Stage Parcours culturels

Module : Observer et imaginer la nature 16 au 26 mars

Stagiaires

Karen Chaput, CP/CE1, école de Cerisy Belle EtoileAgnès Géminiani, CE1/CE2, école de Larré

Virginie Lagree, CE2/CM1, école de La Ferrière-BochardClaire Poupinet, CM1, école Jules Ferry, Alençon

Et Marielle Boucher, école Jacques Prévert, Alençon… (Jusqu’à la double fracture)

Formateur Jean-Philippe Lemancel, Conseiller Pédagogique arts visuels

Du 9 au 27 mars 2009, IUFM, Alençon

Pour commencer ce parcours culturel, nous commençons par une petite évaluation diagnostique :

où en sommes nous par rapport au dessin ? Claire l’a dit : « c’est le dessin qui effraie… »

Et elle n’a pas que des bons souvenirs…Direction le Parc des Promenades avec nos cartons à dessin

(chacune a le sien) et nos crayons à papier.

Et voici le résultat !

« C’est le dessin qui effraie… »

Premier atelier dessin

Nous écrivons nos observations, nos questions…Par quoi commencer : arrière plan ou 1er plan ?

Faut-il tout dessiner ? Quel sens pour la feuille ? Quel cadrage ?

Ce que je fais ne ressemble pas à ce que je voudrais faire

Est-ce qu’on peut arranger un peu la réalité ? Est-ce que c’est « tricher » ?

C’est un dessin ou un croquis ? Quelle est la différence ?

Première observation d’œuvres

Dessin ou croquis ?Albrecht Dürer, Eugène Delacroix, Pierre Bonnard et Matisse

nous apportent la réponse.

Nous construisons une situation d’apprentissage à l’aide de dessins des ces artistes .

Observer, décrire, comparer, classer nous disent les programmes

Pour cela peu importe ce que les dessins représentent.Seules les caractéristiques graphiques nous intéressent.

Croquis et dessinUn croquis est exécuté rapidement : Gestes rapides, pas de détails, esprit de synthèse

Bonnard saisit le monde en quelques traits Matisse fait des essais

Delacroix ne finit pas !

Ce dessin de Delacroix semble fini, le geste est précis et lent

Esquisse préparatoire à

un tableau

Histoire de l’art : définition

La définition de Julie

C’est la compréhension de ce que les hommes réalisent pour exprimer leurs pensées par le biais d’une pratique artistique. Il s’agit de lier l’œuvre à son contexte de création.

Quand ? Où ? Pourquoi ? Pour qui ?

Une référence pour le maître

Sir Ernest Gombrich

Visite au MuséeGiovanni Massone, L’apparition du Christ à Marie-Madeleine, 1477, Italie (détail)

Pas un paysage : une peinture religieuse

(un retable sur panneau de bois réalisé pour orner l’autel d’une église italienne)

Nous réalisons un croquis… ce qui nous donne le temps de bien observer…

Visite au Musée (suite)Et à y regarder de plus près…Dans les trois lancettes en haut du tableau…

Des paysages servent de décors à des scènes religieuses.

Seconde séance de dessin

Nous avons déjà plus d’assurance dans le trait :

Le geste semble libéré, plus rapide et plus affirmé pour chacune

La découverte d’un nouvel outil, la pierre noire, surprend par l’intensité de son trait

L’observation des croquis d’artistes donne du sens à la situation de dessin au musée

Nous observons.

Les décors ne sont pas réalistes (sauf pour la crucifixion ?)

Plus c’est loin, plus c’est clair (nous ne savons pas encore qu’il s’agit d’une perspective atmosphérique)

Il y a aussi la présence d ‘une perspective que nous connaissons : la perspective mathématique

Exemples de

nos croquis du « Massonne »

nos observations et leurs confirmations

Un tableau complexe entre deux périodes et deux zones géographiquesUn retour dans « Le Gombrich » s’impose au retour du musée.

Fond doré

Trois arbres « sucettes »

« rideau » de végétaux

Tapis aux « Mille fleurs » au sol

Plusieurs scènes sur l’œuvre

Tradition Médiévale

Tentative non maîtrisée de perspective mathématique

Influence Renaissance italienne

Perspective atmosphérique (l’illusion de la profondeur est donnée par le bleuissement et l’éclaircissement des couleurs)

Présence d’une ligne d’horizon

Influence Renaissance des Flandres

En sortant du musée…

Comme une révélation : les peintres ne se sont pas simplement contentés d’imiter la nature !

Les paysages peints au fil des siècles,

correspondent aux époques, aux sociétés dont ils sont issus.

Philippe de Champaigne, L’assomption de la vierge (détail),1656

Gustave Courbet, Paysage, milieu du XIXème

Olivier Debré, Bleu ocre jaune, 1982

« Apprendre à voir, c’est apprendre à connaître »

Roland Recht, Professeur d’histoire de l’art au Collège de France

Développer le sens de l’observation, pour conduire les élèves à se poser des questions, à confronter des points de vue,

à explorer différents documents pour construire de nouvelles connaissances,

et accéder à une pensée rationnelle.

Nous retrouvons bien l’un des objectifs du Parcours culturel.

Nous notons aussi le rôle fondamental de la langue dans ces situations.

Dans les programmes, dès la maternelle, c’est d’ailleurs dans le domaine « s’approprier le langage » que nous trouvons les objectifs de ce type de situation.

Moyen-âge/ Renaissance(s)

Une fois les connaissances rassemblées quant à l’histoire des arts de ces périodes, nous construisons une nouvelle situation d’apprentissage à l’aide d’œuvres.

Nous découvrons la Web Gallery…et ses milliers d’œuvres

Une date Un pays

Un genreUne technique

Des milliers d’œuvres de qualité en ligne et libres de droits pour une classe

CLIC !

Le paysage dans la peinture

La rupture Moyen-âge / Renaissance

1333Italie

1450Italie

tempera

1432Flandres

Peinture à l’huile

1526Allemagne

1517

Excommunication de Luther

1434

Gutenberg invente l’imprimerie

Frise réalisée à l’aide de quatre des documents sélectionnés pour la situation de tri d’œuvres

Le paysage dans la peinture

La rupture Moyen-âge / Renaissance

1333Italie

1432Flandres

1450Italie

1526Allemagne

Au Moyen-âge les scènes religieuses

sont souvent représentées sur

fond doré

(retable)

Le paysage sert de décor à une scène religieuse avec

un souci de réalisme : accumulation de détails et perspective atmosphérique

En Italie, au même moment on découvre

la perspective mathématique qui

renforce le réalisme.

L’église protestante interdit les images

religieuses. Progressivement le paysage est peint

pour lui-même.

Simone Martini, Lippo Memmi, L’annonciation Jan Van Eyck, L’agneau mystique A

ngelico Fra

Fra Angelico, AnnonciationAlbrecht Altorfer, Paysage

Dessin : de nouveaux outils…

Mine graphite crayon Mine graphite carrée Fusain

Pierre noire Feutre noir Stylo bille

Pastel à l’huile Pastel tendre (ou sec) Craie « Conté »

… de nouvelles contraintes…

Atelier dessin

On se concentre sur des gros plans (un tronc, une haie) pour éviter de se confronter à la représentation de l’espace et se centrer sur le

geste et les trames graphiques.

Choisir son point de vue, respirer avec le bras, aller vite, jouer sur l’épaisseur du trait, sur son intensité, libérer le geste.

Des consignes strictes, exigeantes qui demandent concentration

De nouvelles compétences

Progressivement le geste se libère.

1 2 3

Lequel de ces essais successifs semble plus réussi et pourquoi ?

De nouvelles compétences

Essais pour traduire l’écorce

On tire mieux parti des possibilités offertes par les outils.

L’ensemble des croquis réalisés au cours du parcours culturel sont datés et rassemblés dans un carnet de dessin qui valorise les recherches et les apprentissages.

Ce carnet devient aussi un support pour l’évaluation.

Et depuis la Renaissance ?

Au 19ème siècle, quelles ruptures, quels changements ?Les artistes utilisent les acquis de la Renaissance pendant

plusieurs siècles. Le monde change et cet art ne semble plus en phase avec la société moderne qui naît…

1er tri

Les deux tableaux de gauche sont associés alors que …

… près de deux siècles les séparent.

Claude LorrainEmbarquement de Sainte Paula Romana à Ostia, 1637-39

Turner La fondation de Carthage

1815

TurnerVapeur dans une tempête de neige

1842

C’est le même peintre, Turner,

qui a peint les deux tableaux de droite !

Ici l’observation ne suffit pas !

Révolution industrielle

-Permanence des règles classiques.-Volonté de peindre la lumière.-Référence à l’Antique.

- Procédés récurrents reproduits par de nombreux peintres jusqu’au 19ème.- Arbre majestueux au 1er plan servant de « repoussoir ».-Tons chauds pour le 1er plan, tons bleus pâles jusqu’à l’horizon.

-Comme en poésie et musique, évocation romantique plutôt que traduction réaliste des sentiments face aux forces de la nature : effets d’ombre et de lumière.- Peu de détails.

Monet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, …

Turner et quelques autres artistes font entrer l’art dans le XXème siècle.

A cette époque, c’est essentiellement en France que se situe l’innovation artistique.

XIXème : quelques repères

-Volonté de surprendre les effets fugitifs de la lumière et de laisser une impression.- Rapidité du geste.-Travail à l’extérieur grâce aux tubes de peinture.- Couleurs mélangées directement sur la toile.

-Recherche d’équilibre entre les « vieilles recettes » classiques et la relative confusion des impressionnistes.- Petites touches de peinture aux contours très nets.-Paroxysme atteint par le pointillisme (Seurat).

-Déformation et exagération des techniques impressionnistes.-Tons vifs et purs non mélangés.

-Composition à l’aide de formes très simples.-Couleurs intenses.

Monet, Impression soleil levant, 1872-73

Cézanne, La montagne Sainte

Victoire, 1885

Van Gogh, Les blés jaunes, 1889

Gauguin, Montagnes à Tahiti, 1893

1839 (sciences)Théorie des couleurs de

Cheuvreul

1850 Tube de peinture Lefranc Colonisation

XXème : quelques repères

Cubisme- Multiplication et recomposition fragmentée des points de vue sur une même œuvre.

Expressionnisme Surréalisme Vers l’abstraction

- Contrastes violents- Densité oppressante et menaçante

- Influence de Freud- Art de l’inconscient et du rêve

- Clarté de la structure- Simplicité de la technique- Intensité de l’expression

Braque, Paysage, 1908

Beckmann, Lac de montagne avec cygnes,

1936

Tanguy, Jour de lenteur, 1937

De Staël, Agrigente, 1953

1ère guerre mondiale

Montée du Nazisme

Productions finales

Observer et imaginer la nature

Consigne :  « Imaginer un paysage comme un prolongement de soi même. »

(où est la sortie ? !!! Penseront certaines… )

Productions finales

Productions finales

Productions finales

Productions finales

Le croquis

En géographie • C’est un schéma de l’organisation spatiale qui vise l’objectivité

• Observer et décrire en utilisant un vocabulaire approprié

• Dégager des unités paysagères homogènes

• Schématiser et légender, le croquis spatial est l’étape ultime

En arts visuels• C’est un dessin qui se caractérise par des choix subjectifs et une recherche esthétique

• Observer et décrire en utilisant un vocabulaire approprié

• Reproduire la réalité ou recomposer un paysage imaginaire

• Le croquis peut être une esquisse, une étude, ou conservé pour lui-même

Un même outil mais une utilisation différente

Cohérence inter cycles d’un parcours culturel : accéder à une pensée rationnelle et sensible

Cycle 1 Cycle 2 Cycle 3

Découverte du monde/ histoire –

géographie

Découvrir le monde proche / observer le patrimoine familier.

Découvrir et mémoriser des repères dans le temps et l’espace.

Caractériser les grandes périodes, acquérir des repères temporels et spatiaux. Développer l’esprit critique.

Pratique artistique, imaginer, sentir,

créer

Ecoute et observation, premières émotions.

Premiers repères dans l’univers de la création.

Exprimer des réactions,des goûts , des choix.

Sensibilité artistique, rencontre sensible avec les œuvres, observer, écouter, décrire, comparer.

Acquisition de techniques.

Rencontres sensibles et raisonnée avec les oeuvres,création réfléchie, maîtrise du geste, acquisition de méthodes de travail et de techniques.

Histoire de l’art

Observer et décrire des œuvres du patrimoine.

Commencer des collections. Enrichir ses connaissances et ses capacités d’expression.

Références culturelles liées à l’histoire des arts.

Observer,écouter, décrire, comparer.

Connaissance des œuvres de référence, repères chronologiques et spatiaux

Maîtrise de la langue

Formuler une description ou une question. Exprimer son point de vue.

S’exprimer en utilisant un vocabulaire approprié. Mettre des mots sur ses expériences, opinions, sentiments.

Exprimer ses émotions, son point de vue. S’exprimer avec un vocabulaire précis et adapté. Rédiger différents écrits ( textes, frises, cartes, croquis.)

Stage Parcours culturels

Module : Observer et imaginer la nature 16 au 26 mars

Conception/réalisation

Karen Chaput, CP/CE1, école de Cerisy Belle Etoile

Agnès Géminiani, CE1/CE2, école de Larré

Virginie Lagree, CE2/CM1, école de La Ferrière-Bochard

Claire Poupinet, CM1, école Jules Ferry, Alençon

Et Marielle Boucher, école Jacques Prévert, Alençon … (Jusqu’à la double fracture)

Formateur Jean-Philippe Lemancel, Conseiller Pédagogique arts visuels

Du 9 au 27 mars 2009, IUFM, Alençon