Saison2012-2013

Le théâtre se nourrit de l’air du temps et de l’éternité, du particulier et du général, du profond et du léger, du mythe et de l’anecdote, du vrai et du faux. Il va et vient du trivial au sublime, du trash au délicat, du classique au contemporain. Il se fait de toutes les manières, avec le son ou sans paroles, avec et sans les mains avec toute sa tête ou bien en la laissant au vestiaire, avec des objets ou avec des éléphants, avec un ou quinze acteurs, avec de l’ancien ou du nouveau. Une chose est sûre, il y a des corps et de la pensée sur un terrain de jeu, il y

a de l’humain et de la chaleur partagée, des actes et de l’esprit, du rêve et de la raison, de la sagesse et des folies... Rien de ce qui est vivant ne lui est étranger. Rien de ce qui respire et aime, rien de ce qui frissonne dans la nuit, rien de ce qui palpite au soleil n’est laissé de côté. Le théâtre le prend et le regarde, le transforme et l’organise, le relie, le met à distance pour l’appréhender ou au contraire le rapproche comme sous une loupe et le redonne à voir dans une autre lumière, celle de la poésie, celle qui fait de la scène un autre monde, miroir du réel sous les projecteurs.C’est cette diversité enthousiaste que l’on voit à l’œuvre dans cette nouvelle saison. Notre théâtre n’est pas une tour d’ivoire. Il a les pieds dans la réalité et la tête dans les étoiles…Adam et Eve sont dans la place. Présents dans trois spectacles ils donnent le La en frappant tout ce que nous proposons du sceau de la Création. Il n’y avait rien et il y a quelque chose, c’est là, et ce n’est déjà plus là, on s’en souvient et on oublie, c’est éphémère. Et pourtant, ça reste quelque part, dans un repli de la mémoire. Ça marque ou ça frappe et ça revient par là où on ne s’y attend pas. Ainsi, le théâtre est le lieu de la mémoire et de l’oubli, de ce qui est profondément humain et nous relie, mortels. Adam et Eve, chez Desproges et son Savoir vivre revu par Michel Didym sont Riton, le beau-frère de la femme à Dieu et sa compagne Sabrina égarés sur une autoroute métaphysique et délirante. Chez Omar Porras, ils sont deux adolescents qui découvrent comment on fait pour

fabriquer la vie et le plaisir de ce passage qui est aussi la fin d’une innocence confrontée aux carcans de la société dans L’éveil du printemps. Gérard Watkins, dans Lost (replay), réinvente le mythe des deux humains originels en plaçant le désir au centre de la Tentation. Abandonnés par le divin, ils cherchent la liberté dans cette déréliction. Mais il y a aussi Roméo et Juliette qui disent qu’il n’y a jamais trop d’amour dans un monde en guerre et qui en payent le prix de leur vie. Il y a la fin du couple en déflagration dans Clôture de l’amour. Il y a l’impossible usurpation de l’amour qui s’achète dans George Dandin et les chansons de liberté de Lost in the Supermarket où les caissières veulent fuir le temple du Veau d’or et d’une consommation mortifère. Médée nous montre que la magie est un artifice et que la technique qui l’anime peut être source de plaisir aussi bien qu’une dangereuse fascination.Adam et Eve se retrouvent les pieds dans le gazon et nous adressent un signe en se posant ces questions, comme la Phèdre de Racine : « Où suis-je, qu’ai-je fait ? Que dois-je faire encore ? ».Depuis les Grecs, les divinités sont parties très loin, laissant l’Homme seul face à son destin. Responsable, il doit se débrouiller les pieds bien ancrés dans la glaise et les vols cosmiques se payent maintenant dans des programmes spaciaux privés. Le théâtre montre toujours ce moment de la résistance des corps face aux machines, aux engrenages et autres mirages ainsi que l’impossible enfermement de l’esprit comme dans à l’encre des barreaux. Il questionne les rouages de la société autant que ceux de la psyché et dévoile ce qu’il y a derrière les apparences, en faisant réfléchir, en offrant le temps du regard critique, en nous embarquant pour des voyages intérieurs, ensemble, dans cette nef où l’on se retrouve. L’amour, oui, mais toujours l’humour qui est une élégance du cœur, cette légère distance qui fait parfois se demander : « est-ce de l’art ou du cochon ? ». Et peu importe, au fond, la réponse. Ce qui est important c’est de parler d’ici et de maintenant avec les mots et avec les images du temps. Sans préjugés de style ou de références, encore moins d’écoles de pensée ou d’orthodoxie de style, soyons ouverts, joyeusement, sans hiérarchie entre plaisir et pensée, en voulant croire que les deux puissent bien s’entendre. Et même se marier. Et puis enfanter ces enfants chamarrés et guillerets que nous vous présentons, cher public, pour échanger et partager cette chaleur et ce bonheur d’être réunis, profondément plongés entre rêve et idée, entre simulacre et vérité, pour célébrer la vie, celle qui palpite et irrigue les spectacles de cette nouvelle saison. Vous êtes les bienvenus dans ce théâtre que nous voulons proche et où nous aimons que vous vous sentiez comme à la maison, comme chez vous.

L’œil ne se voit pas lui-même ; il lui faut son reflet

dans quelque autre chose.William Shakespeare, Jules César

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Théâtre d’été

18 et 19 juillet 2012 à 21hNancy / Auditorium de la Pépinière (salle Raugraff en cas d’intempéries) - entrée libre - durée 1h15

Production Centre dramatique national de Nancy Lorraine, Théâtre d’été

Savoir-vivrede Pierre Desproges mise en scène et interprétation Catherine Matisse et Michel Didym

Un homme et une femme nous racontent l’histoire du monde, de la genèse au péage autoroutier de Valence. Ils sont tour à tour Adam et Eve, Titi et Grosminet, Riton, le beau-frère de la femme à Dieu, Sabrina ou Françoise Sagan. Ils ont l’air un peu effaré de Pierrot et Colombine, de Nicolas et Pimprenelle, de Tartempion et Bécassine tiraillés qu’ils sont en dissensions de couple comme César et Rosalie qui sont, comme chacun sait, sur un bateau.Tendres ou triviaux, violents ou désespérés, mais de toute façon inséparables, ils demeurent liés à jamais comme les deux faces d’une même médaille frappée du sceau de l’absurde et du délire. Michel Didym et Catherine Matisse incarnent la lucidité tragique et cocasse de Desproges comme deux queues de poissons-torpilles qui naviguent dans les eaux troubles des rapports de couple et du nécessaire « jardin secret », arrosé au Super à la station-service de Mâcon.« Les gens n’ont pas d’humour » se plaignent-ils en écrasant sauvagement un paralytique tout en citant Verlaine et le fameux formulaire C 112. Ce faisant, ils affrontent dignement les questions de la copulation des mammifères humains et, face à la révélation soudaine et inéluctable du cancer, ils comprennent qu’ils sont atteints d’un mal profond et incurable : la vie.Ce Savoir-vivre devient une irrésistible « dissection de nos fragilités » pleine d’élégance paradoxale et de fulgurantes saillies. On s’esclaffe ou on est consterné, on se dit qu’eux c’est nous dans le miroir de cette salvatrice cruauté, métaphysique et hilarante, que « le vent du nord emporte » dans « la nuit froide de l’oubli ». « Mais je m’égare aux morilles, mais je m’écarte du sujet. éteins j’m’énerve. »

Scénographie et lumière Olivier IrthumCostumes Christine Brottes Collaboration artistique Bruno Ricci et Éric Lehembre Maquillage Justine Valence Assistante à la mise en scène Odile Kieffer Avec la collaboration de Christine Murillo et Dominique Valadié

Avec cette première édition du Théâtre d’été, le Théâtre de la Manufacture sort de ses murs et accueille tous les publics, en plein air dans des lieux remarquables de Lorraine.

Karlsruhe (Allemagne) Badisches Staatstheater 21 juin 2012

Verdun (55) Jardin du Centre mondial de la Paix 24 juin 2012

Gérardmer (88) Parc Garnier26 juin 2012

Florange (57) Parking de l’Intersyndicale 27 juin 2012

Montigny-lès-Metz (57)Parc du Château de Courcelles28 juin 2012

Toul (54) Cloître de la Cathédrale Saint-étienne29 juin 2012

Commercy (55)Salle des Roises30 juin 2012

Val de Reuil (27) Festival Terre de Paroles1er juillet 2012

Blainville sur l’eau (54)Salle des Fêtes et de la Culture3 juillet 2012

Pont-à-Mousson (54)Cour intérieure du Musée Au fil du papier5 juillet 2012

Lunéville (54) Château de Lunéville, Chapelle du Château 6 > 7 juillet 2012

Saint Mihiel (55)Cour du cloître abbatial de la mairie 8 juillet 2012

Luxembourg (Luxembourg)Parvis de l’Abbaye de Neumünster9 juillet 2012

Saint-Dié des Vosges (88)Parc Jean Mansuy10 juillet 2012

Nancy (54)Auditorium de la Pépinière18 et 19 juillet 2012

Rohrbach-lès-Bitche (57) Cour du collège de Rohrbach-lès-Bitche26 juillet 2012

Programme détaillé sur www.theatre-manufacture.frEn partenariat avec Transversales et le Centre mondial de la Paix à Verdun, le Conseil général des Vosges, la Maison de la Culture et des Loisirs de Gérardmer, La Passerelle et la Ville de Florange, la Ville de Montigny-lès-Metz, la Ville de Toul, la Ville de Commercy et l'OMA, le festival Terre de Paroles, la Ville de Blainville-sur-l'eau, la Communauté de Communes du Pays de Pont-à-Mousson, le Château de Lunéville, la Ville de Saint-Mihiel, le Vent des Forêts et Scènes de Méninges, l'Abbaye de Neumünster de Luxembourg, l'Espace Georges Sadoul et le festival Les Arts en Liberté, le Festival La Sarre à Contes

725 > 29 septembre 2012 Durée 2h30

Production RictusCoproduction Les Subsistances-Lyon, L’Hippodrome-Scène nationale de Douai, Festival Automne en Normandie, Scène nationale 61-Alençon, Scène nationale de Blois, CNCDC Châteauvallon, Théâtre de Charleville-MézièresAvec le soutien de La Biennale de la danse-Lyon et du Théâtre de CaenRictus est une compagnie caennaise, elle est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC de

Basse-Normandie, elle est soutenue par le Conseil régional de Basse-Normandie, le Conseil général du Calvados (ODACC) et la ville de Caen.David Bobee et Rictus sont artistes associés à l’Hippodrome, Scène nationale de Douai, en compagnonnage avec la Scène nationale de Petit-Quevilly – Mont-Saint-Aignan et en résidence au Théâtre national de Chaillot.

Création du 13 au 22 septembre 2012 aux Subsistances de Lyon.

Roméo et Juliettede William Shakespeare adaptation, mise en scène David Bobee nouvelle traduction Pascal Collin et Antoine Collin

Après Hamlet, présenté par La Manufacture en 2010, David Bobee et sa compagnie Rictus s’attaquent à un autre monument, un texte mythique qui brille au firmament des grandes œuvres de la littérature mondiale : Roméo et Juliette. Le metteur en scène allie respect et désinvolture pour nous livrer une vision personnelle, généreuse et riche d’images fortes et d’instants poignants où tout le plateau est en jeu. Aux brouillards d’Elseneur et à la noirceur humide et mortifère d’Hamlet s’opposent ici la chaleur et la lumière d’un décor d’or et de cuivre où rougeoie la passion des amants sous le soleil écrasant d’une Vérone fantasmatique.Mehdi Dehbi (Roméo) et Sara Llorca (Juliette), acteurs sensibles et justes, incarnent avec fougue l’absolu de l’amour aux prises avec les archaïsmes d’une société qui génère la violence et la haine en instrumentalisant le racisme. Pascal Collin et Antoine Collin proposent une nouvelle traduction où la légende des Capulet et des Montaigu garde toute la saveur de la langue de Shakespeare mais allie à la sophistication imagée de l’époque élisabéthaine des saillies et des résonnances très contemporaines. L’intolérance et le gâchis, un mariage arrangé et un crime d’honneur, la vendetta, les règlements de compte et le bannissement de Roméo traversent alors le temps pour nous parler d’aujourd’hui. Une histoire qui pourrait se passer tout près, à Villiers-Le-Bel, par exemple, lors des récentes émeutes. La poésie des sentiments éclot malgré tout au sein de la fureur et la vie défie la mort dans le bouillonnement du désir.

Avec Marc Agbedjidji, Edward Aleman, Jean Boissery, Pierre Bolo, Pierre Cartonnet, Mehdi Dehbi, Serge Gaborieau, Alain d’Haeyer, Radouan Leflahi, Sara Llorca, Wilmer Marquez, Thierry Metteltal, Hala Omran, Véronique Stas

Scénographie David Bobee et Salem Ben Belkacem Collaboration artistique et Lumière Stéphane Babi Aubert Musique Jean-Noël Françoise Vidéo José Gherrak Costumes Marie Meyer Construction du décor Salem Ben Belkacem, Ateliers Akelnom Direction technique Thomas Turpin Assistante à la mise en scène Sophie Colleu

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à l’encre des barreauxd’après des textes de Dominique Simonnotet des textes de détenus de Nancy et de Toulmise en scène Michel Didymcollaboration artistique et interprétation Bruno Ricci

26 septembre > 6 octobre 2012 CRéaTioNLa Fabrique

Production Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy Lorraine, Centre national de création et de diffusion culturelles de

Châteauvallon, la Mousson d’été, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie

Le tribunal est un théâtre où l’exercice de la parole peut faire glisser d’un côté ou de l’autre du monde des vivants : la liberté sous le ciel ou la réclusion à l’ombre. Dominique Simonnot, journaliste à Libération puis au Canard enchaîné, observe depuis plus de 12 ans les audiences de comparutions immédiates. Du Palais de Justice à la prison, Michel Didym et Bruno Ricci tracent un chemin en accolant ces chroniques à des textes d’écrivains amateurs sur qui le filet s’est refermé.En prison, de grandes œuvres sont nées, de François Villon à Jean Genet en passant par Sade, Gramsci ou Casanova. Ce qui frappe, dans ces textes recueillis lors d’ateliers d’écriture dans les prisons de Nancy et de Toul,c’est la qualité littéraire d’un lien entre intérieur et extérieur. À l’intérieur, il y a un être humain qui pense ou rêve, une identité qui lutte contre l’anéantissement et la destruction qui le poussent à « se fondre dans la poussière ».Bruno Ricci saisit avec tact ce monde de privations et l’univers carcéral est évoqué sans cliché. L’air et la lumière qui traversent les barreaux vibrent des mots forts qui viennent du réel et dans lesquels coule une sève riche d’émotion et de douleur. Dans ce temps suspendu du châtiment, entre rires et pleurs, les mots en permission sur le plateau du théâtre tendent un fil qui nous relie à ces hommes et ces femmes qui transcendent leur condition de reclus.Rien d’idyllique pourtant, ces textes sont un témoignage, pas une dénonciation. Ils posent la question de la faute et de la punition, d’un système où la violence est reine et qui offre à coup sûr la possibilité de transformer un délinquant en criminel de grande envergure. De ce spectacle naît un regard différent et l’on doit admettre que la culture est une voie pour guider les espoirs de réhabilitation et d’ouverture au-delà de l’enfermement.

autour du spectacle

>> Histoire d’en parler avec Dominique Simonnot, journaliste et Didier Francfort, en partenariat avec l’Institut d’Histoire culturelle Européenne / mercredi 3 oct à 20h30 (tarif p. 43)

1018 > 24 octobre 2012

texte et mise en scène Gérard Watkins

Lost (replay)

À l’origine, il y a le Paradise Lost (Paradis perdu) de John Milton. Dans un lyrisme flamboyant, le grand poète anglais du XVIIe siècle évoquait la chute d’un ange appelé Satan et la tentation des premiers humains, Adam et Eve.Mais avec Gérard Watkins, plus de surnaturel ni de lyrisme exalté. « La question de Dieu ne m’intéresse pas » affirme-t-il. C’est des pouvoirs de l’imaginaire dont il veut parler, de la nécessité de projeter nos pensées et nos mondes intérieurs, d’en faire poème, chair, spectacle, comme en un miroir distordu de nos réalités. Trois anges déchus sont confrontés à un homme et une femme sur le toit d’un immeuble parisien. Et ces anges / diables vont jouer avec ces humains si sensibles, si fragiles. Ils vont les pousser dans leurs retranchements afin qu’ils retrouvent en eux-mêmes une certaine forme d’innocence et de liberté. Les anges tentateurs soufflent sur les braises du désir. Avec férocité, parfois mais aussi, souvent, sous les formes de l’humour et du burlesque.On pense évidemment au merveilleux film de Wim Wenders, Les Ailes du désir. De la même manière, Watkins propose un dispositif où les jeux de langage sont mis à nu et où la transcendance est ramenée sur terre, en nous et dans l’air que l’on respire, les pieds ancrés dans le sol et la tête dans les nuages.

Gérard Watkins est acteur, metteur en scène, auteur, mais aussi musicien. Avec François Vatin, il compose ici une musique originale qui accompagne le spectacle comme le souffle d’un corps, au plus près du cœur.La compagnie Perdita Ensemble, c’est aussi l’histoire d’une fidélité, une équipe d’acteurs intenses et à la présence minérale et charnelle comme Anne Alvaro ou Fabien Orcier.

Production Perdita EnsembleAvec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, et l’aide à la commande de la SACD /SYNDEAC 2011Coproduction Hippodrome - scène nationale de Douai, Théâtre de la Bastille, Théâtre Garonne - Toulouse, Théâtre 95 - scène

conventionnée, Centre des écritures contemporaines de Cergy-Pontoise.Avec l’aide à la production d¹ARCADI, et le soutien de la Comédiede Reims et du Théâtre de Nanterre-Amandiers

Création à l’Hippodrome de Douai en Octobre 2012

Avec Anne Alvaro, Gaël Baron,Antoine Mathieu, Fabien Orcier,Nathalie Richard

Scénographie Michel Gueldry Lumière Christian Pinaud Son François Vatin et Gérard Watkins Assistante à la mise en scène Maya Boquet Administration de production Sylvia Mammano

autour du spectacle

>> Master class d’écriture avec Gérard Watkins / vendredi 19 oct de 17h30 à 19h30 et samedi 20 oct de 16h à 18h (tarifs p. 43) / en partenariat avec la Médiathèque de Nancy

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L’éveil du printempsd’après Frank Wedekindmise en scène et adaptation Omar Porrastraduction et adaptation Marco Sabbatini

Wedekind fit scandale à l’époque où cette pièce fut créée, en 1906. Il abordait le passage à l’âge adulte sans tabous ni faux-semblants en parlant clairement de la découverte de la sexualité par un groupe d’adolescents. Freud, lui, prit la défense de ce texte qui révélait le pouvoir souterrain de l’inconscient dans la constitution de la personnalité et du rôle central de l’énergie sexuelle, la fameuse libido. Aujourd’hui, alors que la transparence et la liberté de parole ont évolué, les problèmes sont différents. Et pourtant ! Le puritanisme n’est pas mort et l’adolescenceest toujours ce moment fragile où l’absence d’écoute peut s’avérer dangereuse, voire mortelle.Omar Porras conserve de cette fable initiatique à portée universelle tout son mystère et tout son trouble en éclairant l’œuvre à la lumière du présent. C’est l’occasion d’une rencontre avec une troupe d’acteurs qui bénéficie d’une grande liberté et qui fait des étincelles sous la baguette du metteur en scène, en rendant très concrets les problèmes posés dans une perspective bien plus créative qu’intellectualisante. Dans une mise en scène dynamique et fluide, les drames intérieurs des adolescents se déploient en un espace mouvant, onirique et puissant, soulevés par la musique d’Alessandro Ratoci. Une sorte de Mephistophélès devient un guide mystérieux pour un voyage en terre d’éros et l’on ne sait plus si l’on rêve ou si l’on est éveillé.

Avec Sophie Botte, Olivia Dalric, Peggy Dias, Alexandre Ethève, Adrien Gygax, Paul Jeanson, Jeanne Pasquier, François Praud, Anna-Lena Strasse

Assistante à la mise en scène Fabiana Medina Compositeur Alessandro Ratoci Scénographie Amélie Kiritzé-Topor Costumes Irène Schlatter Perruques /maquillage Véronique Nguyen Direction technique Olivier Lorétan Accessoires Laurent Boulanger Son Emmanuel Nappey Lumière Mathias Roche

Production Teatro Malandro, Genève, SuisseCoproduction Théâtre Forum Meyrin, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, Centre national de création et de diffusion culturelles de ChâteauvallonAvec le soutien de la Ville de Genève, département de la culture,

République et Canton de Genève, Commune de Meyrin, Pro Helvetia, fondation suisse pour la Culture, Fondation Meyrinoise pour la Promotion Culturelle, Sportive et Sociale, Fondation Hans Wilsdorf, Fondation Leenaards

13 > 17 novembre 2012 Durée 1h45

autour du spectacle

>> Rencontre avec les comédiens du spectacle, animée par Olivier Goetz / vendredi 16 nov, à l’issue du spectacle

>> En scène ! Avec les comédiens de l’éveil du printemps / samedi 17 nov de 9h à 13h Le jeu du corps (tarifs p.43)

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Mardi 27 noveMbre 2012 à 20h30enseMble Poirel

Alice Au pAys des merveillesUn cirqUe-poème en 16 tableaUxD’après Lewis Carroll

Réalisation Nouveau Cirque National de ChineTroupe acrobatique de TianjinDirecteur Hou Qian Genen Collaboration avec Gruber Ballet Opéra Dramaturgie Fabrice Melquiot Mise en scène Renaud Cohen Sur une idée de Brigitte Gruber

Tout le monde connaît Alice. Tout le monde possède ses propres clichés d’Alice. Tout le monde en a au moins une représentation, une « idée ». Alice existe en nous comme un conte complexe, impossible à résumer, impossible à raconter. Chacun a une impression d’Alice. Une empreinte. C’est à partir de ces impressions, ces empreintes, que nous souhaitons élaborer notre projet. Alice, aujourd’hui. Alice, en Chine, aujourd’hui. Alice, dans une ville chinoise, aujourd’hui. Qui serait-elle, cette petite fille chinoise qu’on nomme Alice ? Qui serait le Lapin blanc dans une ville chinoise aujourd’hui - cet animal mondain, vissé à sa montre, toujours pressé, qui cherche la prochaine soirée où faire le beau ? Qui seraient le Lièvre de Mars, le Loir, le Chapelier fou, ces trois clochards célestes qui se tiennent chaud dans la boisson ? Qui serait la Reine de Cœur, qui veut trancher la tête du premier venu ? Et comment le cirque peut-il traduire en corps et en mouvements, dans la grâce, la magie circassienne de leur rencontre, le langage de Carroll ? C’est une Alice urbaine, contemporaine, une Alice des grandes villes chinoises, qui nous intéresse. Nous sommes convaincus que le talent des acrobates chinois doit leur permettre de raconter, à travers Alice, quelque chose de chacun dans la Chine d’aujourd’hui.

Fabrice Melquiot

21 noveMbre > 1er déceMbre 2012 2e édition - Grand nancy

À Nancy, en novembre 2011, RING a inauguré une nouvelle aventure avec l’ambition de créer un rendez-vous international du théâtre musical au cœur de la Lorraine. À cette période, nous avons créé autour de ce temps fort les bases d’un événement extraordinaire venant ébranler la normalité de notre quotidien. En faisant appel à des artistes européens et du monde entier, nous souhaitons continuer à rassembler de nouveaux publics avec une ouverture culturelle dense et résolument « rock », « jazz », voire « techno » pour certains et ce, dans un esprit de partage et de mélange entre générations, publics et artistes qui est notre moteur tout au long de ces rencontres internationales. De ce frottement entre artistes de tout bord, nous aspirons à enrichir nos univers respectifs. Ouverture, curiosité, innovation, création sont quelques-uns des mots clés de ce Nancy Ring Théâtre qui nous permet de découvrir des formes et des esthétiques nouvelles.

Michel Didym

Le programme de RING sera présenté à la rentrée 2012.

21 noveMbre > 1er déceMbre 2012 enseMble Poirel , Galerie

divAns En partenariat avec l’Ensemble Poirel et l’École nationale supérieure d’Art de NancyCommande d’écriture à dix auteurs de langue allemande, en partenariat avec la Maison Antoine Vitez et Laurent Muhleisen pour la traduction française des textes, et à dix auteurs français.

Avec les élèves-comédiens du Conservatoire Régional du Grand Nancy et de L3 Arts de la scène de l’Université de Lorraine.

Mise en scène Michel DidymLes Divans et fauteuils ont fait l’objet d’une recherche par des étudiants de Design de l’école nationale supérieure d’Art de Nancy. Le projet sélectionné a été réalisé par les ateliers de la Ville de Nancy.

Divans se présente comme un fragment de psychanalyse, de confession. Un groupe de parleurs s’adresse à un groupe d’auditeurs, réunis pendant un peu plus d’une heure dans un espace collectif, fragmenté en vingt cellules (vingt divans / vingt fauteuils) isolées en lumière.L’objectif de Divans est de confronter, dans l’intimité de l’adresse, un texte, un acteur et un spectateur, et de creuser entre eux une dialectique intense. Ce rapport peut avoir un poids de révélation, d’aveu ou de coup de poing : l’acteur devient le médiateur d’une relation privée et profonde entre l’auteur et le spectateur. Chaque acteur sera seul pendant cinq minutes avec chacun de ces dix spectateurs, pour lesquels il réinventera dix fois son texte, la variation naissant de la qualité, de la singularité de l’écoute du spectateur. Celui-ci n’est pas caché dans le noir de la salle, il a un rôle très actif : son écoute fait de lui le confesseur / analyste des dix acteurs qui se succéderont dans son cabinet provisoire. Michel Didym explore ainsi le rapport entre patient et psychanalyste et place le spectateur dans la situation dérangeante, et intime

rencontres internationales des nouvelles Générations

de l’analyste. Ce travail dont la première version a été présentée à Berlin et à Mexico, s’inscrit dans la suite de Confessions (créées en avril 2012 pour la première édition de Neue Stücke). Divans sera créé dans les galeries Poirel en novembre 2012 pour RING.

1714 > 16 décembre 2012 Durée 1h30 - brunch

Coproduction Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine, La Pépinière - Paris, Le Volcan - Scène nationale, Le Havre

10 > 11 décembre 2012 Au Théâtre de la Manufacture à Nancy Entrée libre sur réservation

lorrainsPlateaux

Le concept des Plateaux lorrains permet à des compagnies, collectifs ou artistes de la Région Lorraine de présenter, à l’issue d’une courte résidence, une « maquette », une étape de travail devant le public et les professionnels. Ces plateaux représentent un espace de création, un temps de travail et de réflexion commune. Depuis 2005, avec le soutien de la Région Lorraine, le Centre Dramatique National de Thionville, le Carreau- Scène Nationale de Forbach, l’ACB-Scène Nationale de Bar-le-Duc, l’Espace Bernard-Marie Koltès / Théâtre du Saulcy et le Centre Culturel André Malraux de Vandœuvre-lès-Nancy ont accueilli cette opération.

Ce temps fort a ainsi permis à plusieurs équipes artistiques de faire connaître leur travail, de commencer leur parcours professionnel ou de le conforter. Certains projets ont par la suite été créés sur les scènes de la Région, soutenus par les structures culturelles locales.

Le Conseil Régional de Lorraine a confié l’organisation de cette nouvelle édition au Théâtre de la Manufacture, CDN Nancy Lorraine. Les compagnies seront accueillies en résidence au Centre dramatique national du 3 au 8 décembre 2012. Elles auront les moyens humains, techniques et financiers leur permettant de réaliser une étape de travail de forme libre : extrait, lecture, mise en espace, première version, work in progress... Les 10 et 11 décembre, les travaux seront présentés aux professionnels du spectacle vivant, presse et public. Ces présentations, limitées à 30 minutes seront suivies d’une rencontre permettant aux compagnies d’échanger sur le travail engagé et d’éprouver le regard du spectateur sur le projet en construction.

7e édition

de Pierre Desprogesmise en scène Michel Didym

Ex-vendeur d’assurances, ex-enquêteur pour l’IFOP, ex-pronostiqueur pour Paris-Turf dans les années quatre-vingt, Pierre Desproges invente les savoureuses Minutes de Monsieur Cyclopède. Romancier, journaliste, il impose sur France Inter les premières chroniques à humour mordant et esprit vachard. Vocabulaire raffiné, syntaxe irréprochable, Desproges s’arme d’une rhétorique blindée pour tirer en rafale sur tout ce qui ne bouge plus. Les puissants et les bien-pensants, comme les coiffeurs et leurs conversations, les cintres et leur ergonomie, le football et Charles Dumont, le racisme ordinaire ou le cancer, puisque « tout fait moins mal dès qu’on en rit ». Il pique à vif les pensées ronronnantes, chamboule les conforts vieillots des idées reçues et des silences polis. Les Chroniques de la haine ordinaire deviennent aujourd’hui le matériau de jeu de Christine Murillo et Dominique Valadié. Après Les Animaux ne savent pas qu’ils vont mourir du même Desproges, Didym s’attaque à l’esprit truculent d’un clown grave, irrité par tout et par principe, hilarant par courtoisie, et mort par inadvertance.Pour le metteur en scène, il s’agit bien par cette voix qui manque et ces mots qui restent de « rendre compte de l’humanité en engageant sa splendeur et son horreur. »Pierre Notte

Avec Christine Murillo et Dominique Valadié

Scénographie Laurent Peduzzi Lumière Joël Hourbeigt Costumes Christine Brottes Adaptation musicale Mélanie Collin-Cremonesi Son Alexandre Omé Collaboration artistique Éric Lehembre

Chroniquesd’une haine ordinaire

autour du spectacle

>> Brunch musical dimanche 16 déc à partir de midi (6 ou 14 euros, réservation conseillée)

>> Venez accompagnés de vos enfants, dimanche 16 déc, ils sont invités à un spectacle pendant votre représentation à 15h (prise en charge encadrée par des jeunes qualifiés)

1815 > 25 janvier 2013 CRéaTioN brunch

de Angela Dematté (Italie) traduction Caroline Michel, Julie Quénehenadaptation et mise en scène Michel Didym

ballon rougeJ’avais un beau

Les Bohringer père et fille servis sur un plateau, c’est la première fois et c’est à déguster avec gourmandise. Ces deux-là n’en manquent d’ailleurs pas lorsqu’ils s’attaquent à ce grand texte de la littérature dramatique contemporaine italienne. Petite histoire familiale et grande Histoire se télescopent ici avec l’évocation de la trajectoire fulgurante de Margherita Cagol, alias Mara, épouse de Renato Curcio, fondateur et idéologue des Brigades rouges. Elle sera tuée le 6 juin 1975 au cours d’un affrontement avec les carabiniers.Angela Dematté tisse la dentelle d’un texte poignant qui met aux prises Mara avec son père dans l’affrontement de deux positions irréconciliables, deux systèmes de pensée totalement incompatibles : le bon sens « bourgeois » du père et la radicalité politique de la fille qui justifie la violence de la lutte armée. Nous assistons au glissement fatal du positionnement de l’idéologie utopiste à l’isolement qui mène à une impasse. Mara est broyée dans l’engrenage tragique que fut l’engagement terroriste lors de ces « années de plomb ».Les acteurs, monstres sacrés, jouent le père et la fille et mettent en jeu une grande palette d’émotions pour un voyage bouleversant dans un passé si proche, de l’autre côté des Alpes.

Avec Romane Bohringer et Richard Bohringer

Production Théâtre de la Manufacture CDN Nancy-LorraineCoproduction Le Volcan - Scène nationale Le Havre, Théâtre Anne de Bretagne de VannesEn partenariat avec Face à Face, Paroles d’Italie pour les scènes de France

Le texte de Angela Dematté a été traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtralewww.maisonantoinevitez.com

autour du spectacle

>> Histoire d’en parler avec Angela Dematté, auteure et Didier Francfort, en partenariat avec l’Institut d’Histoire culturelle Européenne / date à confirmer (tarif p. 43)

>> Brunch musical dimanche 20 jan à partir de midi (6 ou 14 euros, réservation conseillée)

>> Venez accompagnés de vos enfants, dimanche 20 jan, ils sont invités à un spectacle pendant votre représentation à 15h (prise en charge encadrée par des jeunes qualifiés)

205 > 9 février 2013

comédie sociale et musicale de Philippe Malone mise en scène Laurent Vacher

supermarketLost in the

La veille de Noël, lors de la fête de fin d’année de l’entreprise, un supermarché est dévalisé. Une femme policier mène l’enquête et toutes les employées sont interrogées. Il s’avère que chacune d’elles aurait eu de très bonnes raisons d’organiser ce casse. Mais ne dévoilons pas la suite tant le plaisir du suspense est important dans cette comédie musicale qui montre l’envers du décor d’un supermarché ; non pas les gondoles inondées de lumière et de musique anesthésiante mais les réserves, à l’arrière, où d’autres musiques, plus nerveuses, enthousiastes et moins stéréotypées se jouent et se dansent. Le titre du spectacle vient d’une chanson des Clash et c’est cette âpreté punk, cet air de révolte enflammé qui est à l’œuvre dans les compositions du musicien Franco Mannara jouées par un groupe présent sur scène. Ses chansons sont des mélodies qui s’accrochent comme des ritournelles et on ressort en sifflotant. On pense au film Thelma et Louise car c’est le même esprit de liberté et de désobéissance, la volonté de pouvoir enfin réaliser ses rêves qui soufflent sur ce spectacle vivifiant et drôle. Car tous les ingrédients d’une vraie comédie musicale sont là : des filles qui n’ont pas froid aux yeux, du rire et de l’audace, et la danse qui fouette l’action et rythme cette comédie policière rock’n’roll effrénée et émouvante. Ces caissières trop longtemps restées anonymes relèvent la tête et chantent leurs désirs en vous regardant droit dans les yeux. Elles se défont de leurs uniformes trop étroits, secouent les humiliations et la misère sans avenir où elles sont enfermées. Dans la violence froide du système marchand, sous le regard des caméras de surveillance, elles nous interpellent : « Que le flot nous porte et nous perde / Nous serons acier serons lame nous serons poème / Nous serons fontaine de jouvence / Nous serons l’ivresse et le temps / Nous ne sommes rien serons tout ».

Distribution pour 9 interprètes féminines : Valentine Alaqui, May Bouhada, Clara Dumond, Lydia Fromont, Sylvie Laporte, Odja Llorca, Claudia Philipps,Marie-Aude Weiss (distribution en cours) et Christophe Dumas (musicien)

Collaboration artistique Charlotte Lagrange Musique Franco Mannara Chorégraphie Farid Berki Scénographie Jean-Baptiste Bellon Son Michael Schaller Lumière Victor Egea Coordinatrice chant Claudia Philipps

Production La compagnie du Bredin - Laurent VacherCoproduction Théâtre Ici et Là - Mancieulles, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine, L’Apostrophe, Scène

nationale Cergy-Pontoise et Val d'Oise (production en cours) Avec le soutien de La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle.

autour du spectacle

>> Concert : The 1234 chantent Les Ramones A Capella / vendredi 8 fév au bar, après le spectacle (entrée libre)www.myspace.com/the1234sss

>> En scène ! avec Lydia Fromont et Laurent Vacher /samedi 9 fév de 9h à 13h Lost in the supermarket ou l’expression de la révolte, un travail chorégraphique et théâtral autour de l’expression de la révolte, selon un processus individuel et collectif (tarifs p. 43)

2315 février 2013 Ensemble Poirel - durée 1h30

d’après La Mouette d’Anton Tchekhovadaptation et mise en scène Daniel Veronese (Buenos Aires, Argentine)

Los hijos se han dormidoLes enfants se sont endormis

Production Sebastián BlutrachCoproduction Teatro San Martin – Buenos Aires (Argentine), Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris.

Spectacle créé au théâtre San Martin à Buenos Aires, juillet 2011

Production déléguée de la tournée : Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan

Diffusion Ligne Directe – Judith Martin www.lignedirecte.net

Avec désinvolture autant qu’avec respect, Daniel Veronese réinvente, condense, bouscule et se réapproprie les personnages et les thèmes à l’œuvre dans La Mouette d’Anton Tchekhov. C’est le troisième volet d’une trilogie qui comprend deux autres pièces majeures du grand explorateur de l’âme humaine, Les Trois sœurs (Un hombre que se ahoga / Un Homme qui se noie) et Oncle Vania (Espía a una mujer que se mata /Espionne une femme qui se tue). Comme toujours, le metteur en scène argentin se pose la question de la modernité du texte en l’adaptant à l’époque contemporaine. Il propose ici une version chorale et très rythmée où il semble que ces personnages, égarés dans leur propre désarroi, courent les uns après les autres en quête d’un sens qui leur échappe constamment, perdus qu’ils sont dans leurs intériorités dévastées et leurs mésententes amoureuses.Dans une scénographie réduite au strict nécessaire (un salon), ces personnages nous semblent proches, comme nos voisins ou comme nous-mêmes. « Il y a une souffrance, une mélancolie, et c’est en cela que les Argentins ressemblent aux Russes… Nous voulons tous quelque chose que nous n’avons pas » dit Veronese et il n’hésite pas à parler avec humour de « feuilleton » pour dire la vivacité avec laquelle les situations s’enchaînent. Il s’amuse également à faire ressortir ce que Tchekhov emprunte à Hamlet, le théâtre dans le théâtre ainsi que la folie de Nina, mouette aux ailes brisées qui préfère mettre fin à ses jours plutôt que de renoncer à ses rêves, comme Ophélie.Débarrassé des pesants samovars et des ambiances tamisées, Tchekhov est ici révélé et redécouvert, vivifié pour nous frapper avec la puissance d’une véritable déflagration.Et les enfants, dans tout ça ? Ils dorment. Comme si, en chacun de nous, une part d’enfance s’était assoupie, prête à se réveiller.

Spectacle en espagnol, surtitré en français

Avec Claudio Da Passano, Marcelo D’andrea, Lautaro Delgado, Maria Figueras, Berta Gagliano, Ana Garibaldi, Osmar Nuñez, Maria Onetto, Roly Serrano, Marcelo Subiotto

Assistante mise en scène Felicitas LunaScénographie Alberto Negrín Coordination costumes Valeria Cook

18 > 22 février 2013Durée 1h20

Médéede Pierre Corneille adaptation Collectif 8mise en scène et vidéo Paulo Correia

Médéede Pierre Corneille adaptation Collectif 8mise en scène et vidéo Paulo Correia

Production Théâtre National de Nice CDN Nice Côte d’Azur, Collectif 8

En collaboration avec 8°C et Mediacom

Le Théâtre National de Nice est comme un grand chaudron pour le metteur en scène Paulo Correia. Celui-ci y verse ses philtres magiques sous forme de vers (ici, les alexandrins de Corneille), des acteurs prêts à tout, des images mystérieuses et envoûtantes, des musiques qui entraînent et il remue avec la grande cuillère de son imagination sans limites pour créer un style inédit où l’archaïsme du théâtre s’allie aux technologies les plus sophistiquées. Avant d’être infanticide, la Médée de Corneille est une magicienne, une sorcière aux yeux verts qui exerce son art dans les vapeurs délétères et les miasmes maudits. C’est avec autant d’audace que de cohérence que la mise en scène s’inspire du style de l’Heroic Fantasy en figurant une Thessalie mythique où Médée prête ses pouvoirs à Jason. Dans sa quête de la Toison d’or, il laboure un champ où il sème des dents de dragons qui donnent naissance à une éphémère armée de squelettes !!! Et le plus fou est qu’avec tout ça, l’élégante âpreté de la langue de Corneille est ici portée de manière limpide.

Paulo Correia s’est formé à l’école d’art dramatique de la Comédie de Saint-étienne (promotion 97/99). Depuis, il est membre de la troupe permanente du Théâtre National de Nice. Il a mis notamment en scène Antigone de Sophocle (présenté à Nancy dans le cadre du Festival RING 2011).

Avec Gaële Boghossian, Laurent Chouteau, Stéphane Kordylas, Stéphane Naigeon, Fabrice Pierre, Amandine Pudlo

Dramaturgie Gaële Boghossian Musique Fabrice Albanese Scénographie Jean-Pierre Laporte Lumière Alexandre Toscani Costumes Gaële Boghossian Assistant à la mise en scène Félicien Chauveau Assistante costumes Oriane Gonçalves Quaglia La robe de Médée est créée par Bibian Blue

autour du spectacle

>> Rencontre avec Paulo Correia et l’équipe artistique / mercredi 20 fév, à l’issue du spectacle

24

2712 > 21 mars 2013 CRéaTioN brunch

de Molièremise en scène François Rodinson

George DandinLe grand divertissement royal de Versailles

Production Compagnie des Transports, CDN d’Orléans, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy LorraineAvec le soutien du Théâtre Nanterre-Amandiers

La Compagnie des Transports est soutenue par le Conseil Régional de Lorraine, le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle et la ville de Nancy.

Et si c’était le sous-titre (Le grand divertissement...) qui était important dans cette pièce de Molière où l’on ne joue presque jamais les intermèdes bucoliques mis en musique par Lully ?Aujourd’hui, qu’est ce qui est aussi niais et sucré (on pourrait dire aussi « politiquement correct ») que pouvait l’être la pastorale au temps de Molière ? Dans une mise en scène radicalement contemporaine, François Rodinson choisit le talk-show de la plus lénifiante télévision, trou noir dans la torpeur dominicale et son George Dandin se joue sur un plateau de télévision. Des caméras, une table de maquillage, un canapé, des micros, une lumière rouge qui annonce que «ça tourne»… Nous sommes dans le royaume du kitsch et de la vacuité, fenêtre télévisée ouverte sur le néant où l’on mélange des considérations sur l’élevage des huîtres, la nouvelle équipe de France de saut à la perche avec des comédiens en « promo » et des politiques décomplexés qui tapent sur leurs adversaires ou sur les acquis sociaux avec une voix de sirop au miel. Tout est faux, comme au théâtre ! La façade de la maison de George Dandin est un châssis sur roulettes en pur toc. Les nobles déchus n’ont plus qu’un 4X4 chromé et Dandin un 4X4 en tout point semblable, sauf qu’il est noir cercueil. Ces 4X4 investissent la scène, mais ils sont faux, ce ne sont que des façades, des 4X4 à pédales ! Un faux qui est du vrai. Et on chante ! Ce n’est plus Lully mais de la variété avec beaucoup d’amoûûûr... Alors le réel envahit la scène et se joue le délire d’une jalousie aussi farcesque que cruelle. Dandin croyait qu’acheter une femme le rendrait heureux, comme dans les illusions assénées par un spectacle télévisuel infantilisant, propagateur du sexisme ordinaire et du voyeurisme, de l’exaltation de la puissance, du culte de la jeunesse et de la beauté normée... Mais à ses dépens, il plonge dans un enfer comique comme le dindon de la farce. Un divertissement qui est une critique du divertissement mais qui divertit tout de même, et critique, et divertit, et…

Avec Caroline Breton, Guillaume Durieux, Philippe Fretun, Daniel Laloux, Maud Le Grévellec, Sylvie Milhaud, Abbes Zahmani

Lumière Christian Pinaud Collaboration à la scénographie Valérie Jung

autour du spectacle

>> En scène ! Avec François Rodinson / samedi 16 mars de 9h à 13hMolière, notre contemporain, un laboratoire où chacun pourra s’essayer à la comédie, sans prétention et sans esprit de compétition (tarifs p. 43)

>> Brunch musical dimanche 17 mars à partir de midi (6 ou 14 euros, réservation conseillée)

>> Venez accompagnés de vos enfants, dimanche 17 mars, ils sont invités à un spectacle pendant votre représentation à 15h (prise en charge encadrée par des jeunes qualifiés)

2926 > 30 mars 2013Durée 2h

texte, conception, réalisation Pascal Rambert

Clôturede l’amourAvec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey

Scénographie Daniel Jeanneteau Parures La Bourette Musique Arrangement d’Alexandre Meyer de la chanson Happe (Alain Bashung - Jean Fauque), avec l’aimable autorisation des éditions Barclay/Universal ©, interprétée par la chorale des enfants du Conservatoire régional du Grand Nancy, sous la direction de Marguerite Adamczewski Lumière Pascal Rambert et Jean-François Besnard

Dans Clôture de l’amour, chaque mot est pesé et pensé pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, pour leur voix, pour leur corps, pour leur capacité à incarner le verbe, à le faire résonner dans l’espace impressionnant imaginé par Daniel Jeanneteau. C’est comme une salle de répétition où va se jouer la séparation, la rupture de deux artistes. Et c’est un monde qui naît à chaque mot, des mots lancés comme des couteaux, affutés et tranchants. Ces mots prennent du poids ou s’envolent en volutes, s’abîment ou se redressent comme les corps qui les expriment. C’est tout le corps qui joue, Pascal Rambert fait un théâtre qui pense aussi chorégraphie.Ça bouge ou ça ne bouge pas ? On ne sait pas, on ne sait plus tant le mouvement est intense, l’intérieur se matérialise au-dehors. Mouvement qui émeut et qui trouble dans cette composition musicale faite de silences et d’éclats, de respirations, de pleins et de déliés, d’effarement et de révolte, de déchirure. Ces deux-là se quittent et c’est une déflagration qui emporte tout, qui dévaste pour laisser libre le champ de l’avenir, le futur d’après la fin.

Pascal Rambert est directeur du Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine depuis janvier 2007. Il commence à écrire et mettre ses textes en scène en 1982. En 1984, il crée sa compagnie «Side One Posthume Théâtre». Ses textes sont publiés chez Actes Sud-Papiers et aux Solitaires Intempestifs et sont montés par lui-même ou par d’autres artistes : Allez Hop, Le réveil, Les Parisiens ou l'été de la mémoire des abeilles, John & Mary, De mes propres mains, Long Island, Race, Asservissement Sexuel Volontaire, Paradis (un temps à déplier), Le début de l’A, Une (micro) histoire économique du monde, Knocking on heaven’s door…En 2004 il met en scène Philomela, un opéra de James Dillon et en 2009 Armide de Jean-Baptiste Lully. Il réalise également des courts-métrages.

Production Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine Coproduction Festival d’Avignon Avec le soutien du Conseil Régional d’Île-de-France, de la ville de Gennevilliers, et des services culturels et des séjours éducatifs de la ville de GennevilliersAvec le soutien de la Caisse des Dépôts, du groupe Prisma

Presse, de la Fondation d’entreprise La Poste et de la Fondation du Crédit Mutuel pour la Lecture

Création Festival d’Avignon 2011 du 17 au 24 Juillet 2011

Le texte Clôture de l’amour est paru aux éditions Les Solitaires Intempestifs

autour du spectacle

>> Rencontre avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, animée par Olivier Goetz / mercredi 27 mars, à l’issue du spectacle

31

Neue Stücke ! # 2Semaine de la dramaturgie allemande

2 > 6 avril 2013

En partenariat avec le Badisches Staatstheater de Karlsruhe, la Schauspielhaus de Vienne, le Goethe-Institut Nancy et SciencesPo Nancy

Pour la deuxième année consécutive, Michel Didym organise une semaine de la dramaturgie allemande ponctuée de spectacles, échanges, lectures, rencontres…Pour l’occasion, la Manufacture fait émerger un répertoire nouveau et vivant. Pour Divans (Die Couch) (après Confessions en 2012) elle a sollicité vingt auteurs allemands et français afin de créer ces objets insolites, bijoux courts et denses d’un théâtre à vivre en privilégié solitaire.La Manufacture accueille 3 spectacles en langue allemande, l'occasion de faire découvrir des auteurs jamais joués à la Manufacture, servis par une remarquable distribution.

Programmation en cours.

My Secret GardenjeuDi 4 aVRiL à 20h30Théâtre de la Manufacture - Spectacle en allemand, surtitré en français

de Falk Richter, mise en scène Pedro Martins BejaAvec Simon Bauer, Benjamin Berger, Timo Tank

Décor et costumes Christine BeggelMusique Jörg FollertDramaturgie Michael Nijs

Production du Badisches Staatstheater de Karlsruhe

Une chambre d’hôtel, la nuit. Les souvenirs d’un homme, l’auteur, remontent le fleuve de la mémoire et viennent frapper à la porte de sa conscience tandis que son père agonise à l’hôpital.C’est intime et poignant car l’auteur livre sans fard pensées, moments de vie et influences littéraires ou cinématographiques (Fassbinder, Büchner, Godard, Lynch, Camus…). Les chambres anonymes et la sexualité, l’enfance bourgeoise, la famille et ses secrets ou le nazisme hérité forment la mosaïque d’une mélancolie très personnelle…

Né en 1969 à Hambourg, Falk Richter fait partie des plus importants dramaturges contemporains de langue allemande. Depuis 2011, il est metteur en scène au Schauspielhaus de Düsseldorf. Il a auparavant étroitement travaillé avec la Schaubühne de Berlin et le Schauspielhaus de Zürich en tant qu’auteur et metteur en scène. My Secret Garden, mis en scène par l’auteur, fut un événement marquant du Festival d’Avignon 2010.

Muttermale Fenster Blau (Tache de naissance, Fenêtres, Bleu)

SaMeDi 6 aVRiL à 19hThéâtre de la Manufacture - Spectacle en allemand, surtitré en français

de Marianna Salzmann, mise en scène Carina RiedlAvec Lisa Schlegel, Michel Brandt, Ronald Funke

Décor et costumes Johanna PreisslerMusique Arthur FussyDramaturgie Tobias Schuster

Coproduction du Badisches Staatstheater de Karlsruhe et le Ruhrfestspiele de Recklinghausen

Un jeune homme plante sa tente devant la maison de son grand-père pour y passer la nuit. Celui-ci ne le reconnaît pas car du temps s’est écoulé depuis leur dernière entrevue. Le petit-fils devient alors un intrus qui menace de faire ressurgir un passé jusque-là refoulé. Une jeune femme repeint des fenêtres en noir. Elle veut se rapprocher encore de son amant. Tous deux rêvent d’un amour inatteignable. Le destin va lier ces deux histoires, en ouvrant un précipice où le passé est révélé. Dans ces deux temps croisés se dessine une éthique de l’amour.

Marianna Salzmann, née en 1985 à Wolgograd en Russie, est venue s’installer en Allemagne avec sa famille en 1995. Muttermale Fenster blau / Tache de naissance – fenêtres – bleu a reçu le Prix Kleist (Kleist Förderpreis) 2012 qui distingue de jeunes dramaturges.

et Tourista de Marius Von Mayenburg par l’atelier théâtre des étudiants de SciencesPo Nancy

Der Garten (Le jardin)

MaRDi 2 aVRiL à 20h30Théâtre de la Manufacture - Spectacle en allemand, surtitré en français

de anja hilling, mise en scène Felicitas Bruckerdramaturgie Brigitte auerAvec Vincent Glander, Steffen Höld, Katja Jung, Nicola Kirsch, Max Mayer, Thiemo Strutzenberger, Veronika Glatzner et Christopher Roth, Werner Sturmberger, David Wukitsevits (musiciens)

Production de la Schauspielhaus de Vienne

Antonia est critique musicale. Lorsqu’elle assiste au come-back d’une rock star légendaire, Sam Embers, c’est le coup de foudre. Ébranlée jusqu’au fond de son être, elle délaisse son activité routinière. La star cherche une jardinière et Antonia se porte volontaire. Deux officiers de police philosophes, Wolfgang et Georges, retrouvent plus tard le corps sans vie d’Antonia dans le jardin, au milieu de fleurs aux noms fantastiques : Darjeeling Red, Beauty of Livermere, New Dawn… Les fleurs forment alors un chœur qui dit la fragilité des choses et des êtres. Anja Hilling oppose avec humour la vie citadine au bourgeonnement sauvage et plein de vitalité des plantes, à leur enracinement et à leur pérennité.

anja hilling, née en 1975, est diplômée du cursus « Écriture scénique » à l’Université des Arts de Berlin, qu’elle a fréquentée de 2002 à 2006 après avoir achevé des études de sciences théâtrales et germanistiques à Munich et Berlin de 2002 à 2006.

Divans (Die Couch)

Du 2 au 6 aVRiLThéâtre de la Manufacture

Auteurs allemands Nino haratischwili, anja hilling, Rebekka Kricheldorf, Dirk Laucke, Dea Loher, Daniel Mezger, ewald Palmetshofer, Falk Richter, Mariana Salzmann, Gerhild Steinbuch

(création dans le cadre du Festival RING, voir page 14)

339 > 13 avril 2013

Jean La Chancede Bertolt Brechtmise en scène Jean-Louis Hourdin

Avec Julien Barret, David Casada, Priscille Cuche, Jean Marie Frin, Paul Fructus, Nathalie Goutailler, Stéphane Gueydan, Mary Léaument, Laurent Meininger, Julie Palmier, Karine Quintana

Texte français de Marielle Silhouette et Bernard Banoun Décor et Costumes Raffaëlle Bloch Musique Karine Quintana Chorégraphie Cécile Bon

Jean-Louis Hourdin est familier de formes théâtrales qui empruntent au cirque, aux fanfares et autres traditions du spectacle populaire. En toute logique, il ne pouvait laisser passer cette pièce méconnue de Brecht retrouvée récemment dans un grenier berlinois. Car Brecht lui-même fait feu de tout bois en s’inspirant du théâtre oriental aussi bien que de Shakespeare, de l’opérette ou encore, comme dans Jean La Chance (1919), du Conte des frères Grimm, Hans im Glück. Il compose une pièce sur le mode de « Il était une fois » comme une ronde ou comme un carrousel où l’antihéros, Jean, est entraîné dans un mouvement qui le dépossède petit à petit de tout. En est-il moins heureux pour autant ? Telle est la question que Brecht laisse en suspens en dynamitant les codes esthétiques alors à la mode comme l’expressionnisme, son emphase pathétique et ses symboles.Dans un cocasse Jeu de l’oie, Jean avance de case en case, échange tous ses biens et se fait avoir avec le sourire. Il est tellement bon et naïf qu’il en devient comique en révélant la cupidité et la volonté d’amoncellement morbide de ses congénères. Détaché du matériel il s’allège, cousin en cela d’un autre grand vivant brechtien, Baal. Comme toujours avec Hourdin, la musique est jouée en direct et entraîne la farandole.

Coproduction GRAT Cie Jean-Louis Hourdin, Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre National de Strasbourg, Jeune Théâtre National de Paris

La compagnie est conventionnée en Drac Bourgogne

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

autour du spectacle

>> Cabaret Brecht : Pensées, par l’équipe du spectacle / vendredi 12 avr à 22h

>> En scène ! Avec Jean-Louis Hourdin : La poésie (et la politique radicale) de Brecht comme lecture de notre monde contemporain / samedi 13 avr de 9h à 13h (tarifs p. 43)

3516 > 19 avril 2013 CRéaTioN La Fabrique

Manquede Sarah Kaneconception Cie Roland Furieux, Laëtitia Pitzmise en scène Patrick Haggiag

Avec Agnès Guigmard, Laëtitia Pitz, Valéry Plancke (distribution en cours) Xavier Charles et Nikos Veliotis (musiciens)

Scénographie Patrick Haggiag et Gustavo Kortsarz Musique Xavier Charles

« La mort est une option » dit simplement A dans Manque à un autre personnage (B) auquel manque aussi un nom. C’est un temps du vacillement, un vide qui s’ouvre dans l’avant-dernière pièce de Sarah Kane, étoile filante des lettres anglaises retrouvée pendue dans les toilettes d’un hôpital en 1999, « suicidée de la société », comme disait un autre illustre écorché, Antonin Artaud. Patrick Haggiag préserve toute la force de cette polyphonie où la lucidité inspirée de l’auteur n’exclut pas une certaine fantaisie et où alternent le cocasse et le tragique. Avec beaucoup de justesse, la troupe de Roland Furieux nous fait entendre la voix singulière d’une auteure qui voulait un « théâtre de l’expérience ». Un « théâtre coup de poing » où respire l’invisible entre les mots, tout ce qui bouleverse et peut faire sombrer, ce qui élève ou pétrifie, fait se retrouver ou s’égarer, ce qui torture, retourne, émerveille ou sidère dans les mouvements éperdus de l’amour.En 1995, la création de la première pièce de Sarah Kane, Anéantis, au Royal Court Theater de Londres, fait scandale. La critique se déchaîne et traite de folle cette jeune auteure qui décrit une jeune fille naïve aux prises avec un journaliste pervers. Mais Sarah Kane ne se laisse pas impressionner. Elle poursuit une œuvre très personnelle qui deviendra finalement l’une des plus importantes de la fin du XXe siècle dans une écriture aiguisée comme une lame de rasoir, sans concession ni joliesse d’aucune sorte. Sarah Kane s’est tuée sans tambours ni trompettes en laissant des pièces où l’angoisse palpite à chaque mot dans l’éclat d’une lumière noire : L’amour de Phèdre, Purifiés, Manque et, 4.48 Psychose.

Après l’univers minéral de Beckett et un Oh les beaux jours mémorable, la Compagnie Roland Furieux propose une lecture originale de Manque et porte à incandescence ce torrent d’impressions, de souvenirs et de désirs où l’idée de l’amour est secouée de craintes et d’éclairs, comme une guerre intérieure où l’esprit risque l’anéantissement et la colonisation par l’autre.

Production Compagnie Roland furieux Coproduction NEST - CDN de Thionville-Lorraine, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-NancySoutien à la production Transversales - Théâtre de Verdun, Scène conventionnée pour les Arts du CirqueCréation soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Lorraine, le Conseil régional de Lorraine

et le Conseil général de Moselle

Manque est édité par L’Arche (1999), traduit de l’anglais par Evelyne Pieiller

Coréalisation Théâtre de la Manufacture / CCAM, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy

autour du spectacle

>> Concert de Xavier Charles et Nikos Veliotis / à la Fabrique vendredi 19 avr à l’issue du spectaclewww.vudunoeuf.asso.fr/xavier www.nikosveliotis.comen partenariat avec le CCAM

3714 > 23 mai 2013 Durée 1h20

de Richard Brautiganmise en scène Luc-Antoine Diquéro

Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aimeAvec Luc-Antoine Diquéro, Marc Delhaye (guitare)

Musique Marc Delhaye Lumière Jean-Marc Skatchko Avec les voix de Marie-Christine Orry, Dominique Valadié, Anne Alvaro, Dulce Best

Il trace. Comme Kerouac, Brautigan file sa route à grands traits dans l’espace américain. Entre la carte et le territoire, Luc-Antoine Diquéro nous emmène pour un voyage en Beat Generation en adaptant cette « carte-calendrier » comme Brautigan appelle son dernier texte, le Cahier d’un retour de Troie. Diquéro propose un parcours au plus près d’une sensibilité littéraire qui dit le ténu des choses et des êtres dans l’égrenage des jours, le passé et le présent confondus pour évoquer son dernier amour qui l’a quitté pour une terre des ancêtres où il veut la rejoindre. Et quel style, quelle émotion dans ce lumineux désespoir arrosé au Bourbon ! Le voyage est aussi intérieur et l’acteur distille une grâce faite de douce ironie et d’aplomb amusé pour évoquer la profonde humanité d’un auteur phare de la contre-culture américaine devenu aujourd’hui un presque-classique. Sur scène, un guitariste « live » évoque avec tact le San Francisco d’une époque mythique en égrenant les accords de Grateful Dead ou de Janis Joplin. La scénographie délicate livre des morceaux de réel auxquels la fiction s’accroche : un téléphone orange, un bout d’armure, une juteuse pastèque, une maison suspendue dans les Rocheuses… Car Brautigan s’était réfugié à la fin de sa vie sous les cieux sidérants de l’état du Montana avant de se tirer une balle dans la tête pour enfin rejoindre, libéré du temps, l’âme bien-aimée.

Production 2011 La Filature, Scène nationale - MulhouseProduction déléguée Théâtre de la Manufacture, CDN Nancy LorraineAvec le soutien de la MC93, Bobigny

An Unfortunate Woman, Richard Brautigan © 2001. Avec l’autorisation des ayants-droit de l’auteur. Tous droits réservés.

autour du spectacle

>> Histoire d’en parler avec Luc-Antoine Diquéro et Didier Francfort, en partenariat avec l’Institut d’Histoire culturelle Européenne Beat Generation / mercredi 22 mai à l’issue de la représentation (tarif p.43)

3915 mai > 15 juin 2013 CRéaTioN Jardin du Palais Ducal

Voyageen Italie d’après Le journal de Voyage et Les Essais de Montaignemise en scène Michel Didym

distribution en cours 1580. En passant par la Lorraine, avec ses chevaux, Montaigne prend son temps et en profite pour soigner sa gravelle (coliques néphrétiques) dans les villes d’eaux. Ce n’est certes pas le chemin le plus court pour gagner l’Italie depuis Bordeaux et ses compagnons enragent.Le soir, à l’auberge, il n’allume pas la télé mais sort son écritoire et, à la lueur d’une chandelle de suif, armé d’une plume d’oie finement taillée, il relate les étapes d’un voyage qui dure dix-sept mois. Montaigne dit « Je », et c’est la première fois dans l’Histoire des Lettres. Dans sa malle, il transporte deux exemplaires de ses fameux Essais. L’un est destiné au Pape Grégoire XIII, l’autre au roi Henri III, personnages dont Montaigne souhaite obtenir l’imprimatur.Pour ce spectacle, un ingénieux dispositif est installé dans le Palais Ducal de Nancy, faisant apparaître dans le cours du récit des objets de la collection du Musée lorrain que Montaigne aurait pu utiliser au cours de son voyage. Ainsi, prennent vie les petites vignettes d’un philosophe enthousiasmé par l’art de vivre italien et qui fourmillent de mille détails évocateurs. Nous sommes entraînés dans un autre siècle qui nous donne pourtant, pour le nôtre, de sages conseils d’ouverture, de tolérance et de curiosité : Faire des voyages me semble un exercice profitable. L’esprit y exerce une activité continuelle pour remarquer les choses inconnues et nouvelles, et je ne connais pas de meilleure école pour former la vie que de mettre sans cesse devant les yeux la diversité de tant d’autres vies, opinions et usages.

Production Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy Lorraine

41Dans le cadre du Festival Musique action

19 > 20 mai 2013 Centre Culturel André Malraux

Avec Denis Lavant

électronique, basses et percussionsKasper T. Toeplitz Acrobatie aérienneCécile Mont-Reynaud

Je t'ai pourtant dit de ne pas revenir quand on est mort on est mort

Un spectacle résolument transdisciplinaire qui allie théâtre, cirque, musique, danse et vidéo, c’est ainsi que peut se définir cette exploration inspirée de trois textes fondamentaux d’un des plus importants dramaturges allemands modernes, Heiner Müller : Paysage sous surveillance, Libération de Prométhée et Nocturne. Tout l’espace est habité par un enchevêtrement filaire dans lequel évolue une danseuse aérienne, Cécile Mont-Reynaud. Une poésie singulière naît de l’interaction de son corps suspendu et fluide au-dessus de l’acteur à l’acuité brûlante, terrien, profondément habité et charnel, Denis Lavant. Les projections mouvantes évoquent des espaces fantasmagoriques, des blocs qui s’entrechoquent dans l’espace comme le texte claque et percute, en vertigineuses visions qui laissent toujours place à l’imagination. Technologie et corps, voix et sons, éclairage à LED et musique électronique de Kasper T. Toeplitz, une scénographie verticale en échelles et échafaudages, tout se mêle, se lie et s’assemble. Cette hybridation assumée forme finalement une homogénéité réelle, une harmonie dans laquelle la lucidité éblouissante d’Heiner Müller sur l’Histoire, toute faite d’humanité en marche, individuelle autant que collective, s’éclaire et prend toute sa dimension. On est surpris et ému sans être empêché de penser.

Création à la Maison de la poésie de Paris, saison 2012-2013soutenue par la DGCA, la SACEM et la DRAC Ile-de-France

10 > 16 octobre 2012

NancyJazz Pulsations

MeRCReDi 10 oCToBRe à 20h30

Rosette (Rock azimuté / France)contrebasse ...............................Camille Perrinbatterie ......................................Michel Deltrucsaxophone soprano ............. Sébastien Costewww.brouniak.com

Daniel humair New Reunion (Jazz / France)batterie .......................................Daniel Humairaccordéon ............................... Vincent Peirani saxophone................................. Émile Parisien contrebasse .............................Jérôme Regardwww.danielhumair.com

jeuDi 11 oCToBRe à 20h30

enrico Rava Quintet (Jazz / Italie)trompette ..................................... Enrico Ravatrombone ..............................Gianluca Petrellapiano ..........................................Giovanni Guidicontrebasse ...................Gabriele Evangelistabatterie ..................................... Fabrizio Sferrawww.enricorava.com

Tony Tixier Quartet avec Logan Richardson (Jazz / France - USA)piano ................................................ Tony Tixiersaxophones alto, soprano .. Logan Richardsoncontrebasse ....................Burniss Earl Travis IIbatterie ........................................Justin Brownwww.tixiertony.com

VeNDReDi 12 oCToBRe à 20h30

Das Kapital (Jazz progessif / France - Allemagne)saxophone ténor ................... Daniel Erdmannguitare ......................................Hasse Poulsenbatterie ................................... Edward Perraudwww.das-kapital.com

Thomas enhco (Jazz / France)piano ......................................... Thomas Enhcocontrebasse .............................Chris Jenningsbatterie ................................... Nicolas Charlier www.thomasenhco.com

SaMeDi 13 oCToBRe à 20h30

ce2 polars (Jazz / France)piano ........................................... Gaël Le Billancontrebasse ......................... Mathieu Loigerotbatterie ................................. Jean-Marc Robinhttp://quivapiano.jimdo.com

Gregory Porter (Jazz / USA)voix .............................................Gregory Porterpiano .......................................... Chip Crawfordbasse ........................................... Aaron Jamesbatterie ................................. Andrew Atkinsonwww.gregoryporter.com

LuNDi 15 oCToBRe à 20h30

Limousine invite Yodh Warong (Jazz / France - Thaïlande)saxophone, claviers ......... Laurent Bardainneguitare ..................................Maxime Delpierrebatterie .......................................... David Akninclaviers ..................................Frédéric Soulardponlang, pin, khaen....................Yodh Warongwww.myspace.com/limousineband

Pierrick Pédron Cheerleaders (Jazz / France)saxophone............................... Pierrick Pédronguitare ....................................... Chris De Pauwfender rhodes ...............................Laurent Coqbasse ........................................Vincent Artaudbatterie ....................................Fabrice Moreauwww.myspace.com/pierrickpedron

MaRDi 16 oCToBRe à 20h30

Trio enchant(i)er (Jazz / France)saxophones .............................. Grégory Salletguitare ..................................... Olivier Jamboisbatterie ................................... Kévin Lucchettiwww.trioenchantier.collectifpinceoreilles.com

Rudresh Mahanthappa (Jazz / USA)saxophone.................. Rudresh Mahanthappa guitare ........................................ David Gilmore basse .............................................. Rich Brownbatterie ............................................ Gene Lakehttp://rudreshm.com

www.nancyjazzpulsations.com

MüllerMachinesthéâtre, cirque, musique, danse, vidéo textes Heiner Müller mise en scène, musique, vidéo Wilfried Wendling

Tarifs NjP à la Manufacture : plein tarif 20 € / tarif abonné Manufacture, la place 16 € / ou trois soirées 39 € / tarif sur place le soir du concert 22 €

Laboratoire Théâtral autour des écritures contemporainesAu théâtre de la Manufacture, l’action pédagogique en matière théâtrale constitue un pôle de recherche dynamique qui prend la forme d’un véritable laboratoire. Le CDN s’attache à proposer des actions pédagogiques autour des écritures contemporaines.

ateliers et options Théâtre dans les Lycées>> Le CDN encadre l’intervention de comédiens professionnels au sein de quinze classes réparties entre différents établissements du département: les Lycées Chopin, Charles de Foucauld, Saint-Dominique et Pierre de Coubertin à Nancy ; le lycée Majorelle à Toul.

>> Le travail mené porte essentiellement sur les écritures contemporaines et s’accompagne, tout au long de la saison, de rendez-vous pédagogiques au théâtre de la Manufacture.

enseignement supérieur>> avec l’université de Lorraine

Les étudiants en dernière année de la Licence Arts du Spectacle et du Diplôme universitaire d’études théâtrales complètent leur formation théorique par une pratique assidue de spectateurs. En lien étroit avec la programmation du CDN, des ateliers animés par des metteurs en scène invités leur sont spécifiquement dédiés.

>> avec le Conservatoire régional du Grand Nancy

En concertation avec les équipes pédagogiques, le théâtre élabore des master classes et associe les élèves à divers évènements ponctuant la saison théâtrale, favorisant leur rencontre avec des artistes professionnels. Une collaboration particulière a lieu dans le cadre du festival RING.

>> avec les futurs formateurs

En amont de la représentation théâtrale, un accompagnement pédagogique est mené auprès des étudiants de l’IUFM, de l’IRTS ou encore de l’IUT. Le CDN leur propose une immersion dans le monde du théâtre contemporain à travers une visite du théâtre, un atelier de jeu avec un comédien professionnel et une rencontre avec l’équipe artistique du spectacle visionné.

>> avec Sciences-Po Nancy (campus franco-allemand)

Un atelier de pratique théâtrale pour une vingtaine d’étudiants est dirigé par Michel Didym. Cette collaboration donne lieu à une présentation au CDN dans le cadre de la semaine de la dramaturgie allemande.

Professionnels>> En collaboration avec Spectacle Vivant en Lorraine et le NEST, CDN de Thionville, le Théâtre de la Manufacture organise des formations à destination des comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation.

Partenariats>> Projet Transvers’art

Le CDN, le CCAM de Vandœuvre-lès-Nancy et le CCN Ballet de Lorraine sont acteurs du projet Transvers’art initié et coordonné par l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale), en partenariat avec Spectacle vivant en Lorraine et la DAAC (Délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle) de l’Académie Nancy-Metz. Trois parcours découverte comprenant chacun un spectacle de théâtre, un spectacle de danse et un spectacle musical sont proposés à des élèves et professeurs de lycée. En amont ou en aval de ces représentations, chaque structure organise un atelier de pratique artistique, une visite du lieu et une rencontre avec l’équipe artistique. Les enseignants sont par ailleurs formés durant trois demi-journées sur chacune des trois disciplines.

>> autour du théâtre contemporain (aTC)

Organisé par le Théâtre universitaire de Nancy, ATC propose des rencontres de troupes étudiantes et amateures autour de l’écriture dramatique contemporaine. Le CDN accueille une lecture au théâtre et soutient le festival.

Contact formations>> emilie Rossignol 03 83 37 78 17 e.rossignol@theatre-manufacture.fr

Formationet transmission

atelier théâtre animé par François Rodinson, acteur, metteur en scène de la Compagnie des Transports

L’Atelier du mercrediUne fois par semaine, un atelier est proposé aux amateurs, expérimentés ou non, de 16 à 98 ans. Il suffit juste d’aimer le théâtre et de bien vouloir s’investir durant une saison pour aboutir à un projet, présenté sur scène en juin. Cette année, il s’agira de travailler sur Dom Juan, une pièce d’Aziz Chouaki, qui actualise le mythe, encadrés par le metteur en scène et pédagogue, François Rodinson. Le sexe, le pouvoir et l’argent, une trilogie bien contemporaine !

Atelier ouvert à tous à partir de 16 ans. Tous les mercredis de 19h à 22h en période scolaire, d’octobre 2012 à juin 2013

atelier d’écriture animé par Frédéric Vossier, auteur dramatique

« Je propose, à ceux qui le désirent, de venir explorer leur propre imaginaire, en s’exposant au geste toujours surprenant de l’écriture. En gros, se tenir sur le fil du rasoir. Pour se faire, nous partirons de différents supports : texte, photo, peinture, etc. »

Atelier bimensuel, ouvert à tous à partir de 16 ans, 6 séances de 4h de janvier à avril 2013

auTouR De La PRoGRaMMaTioN De La SaiSoN 2012-2013 :en scène ! avec...

Un metteur en scène ou chorégraphe présent au Théâtre de la Manufacture propose un atelier de pratique théâtrale ouvert à tous les publics, autour de la thématique de son spectacle.

Le samedi matin de 9 h à 13h, plein tarif : 25 euros,-26 ans ou demandeurs d’emploi : 15 euros

Master class d’écriture

Un auteur, présent au théâtre de la Manufacture propose un atelier d’écriture, ouvert à tous les publics, autour de la thématique de son choix. En partenariat avec la Médiathèque de Nancy

Plein tarif : 25 euros, -26 ans ou demandeurs d’emploi : 15 eurosGratuit pour les adhérents de la Médiathèque de Nancy

histoire d’en parler

Organisé et animé par Didier Francfort, en partenariat avec l’Institut d’Histoire culturelle Européenne - Bronislaw Geremek (Château de Lunéville), accompagné par un historien, sociologue, philosophe... En lien avec un spectacle de la saison et en compagnie de l’auteur ou du metteur en scène

Entrée : 3 €, collation offerte, réservation souhaitée

Les rencontres avec les équipes de création

Après le spectacle, les acteurs, metteurs en scène, auteurs, s’installent en bord de scène pour échanger avec le public, rencontres animées par Olivier Goetz, maître de conférence en sciences humaines à l'Université de Lorraine.

Des Concerts au bar ou à la Fabrique, avec les musiciens des spectacles

D’autres rendez-vous seront programmés à l’occasion du festival RING (Rencontres Internationales des Nouvelles Générations) et de Neue Stücke ! (Semaine de la dramaturgie allemande)

ReNSeiGNeMeNTS : 03 83 37 12 99RéSeRVaTioNS : 03 83 37 42 42

Le Théâtre de la Manufacture propose plusieurs types de rendez-vous :

L’académie théâtrale du temps libre propose, dans un esprit transgénérationnel, un programme d’ateliers, de séminaires et de rencontres qui couvre l’ensemble du champ du travail théâtral (texte, jeu, mise en scène, arts et techniques de la scène) ainsi que des événements majeurs réguliers, sous forme de rendez-vous avec des personnalités reconnues du domaine artistique et de la philosophie, de la sociologie, de la politique, afin de croiser les expériences et les savoirs.

L’académie théâtrale du temps libre

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Le Théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National de Nancy-Lorraine, est un lieu de création orienté vers les textes contemporains, et une scène ouverte sur les moments forts de la création théâtrale d'aujourd'hui.Au cœur de la cité, le théâtre est un lieu d'échange et de convivialité, ouvert à tous les publics.Le Théâtre est doté de trois salles de spectacles et d'un espace d’accueil récemment rénové, avec une librairie et un bar-restaurant ouverts avant et après les représentations.

A travers ses créations présentées à Nancy, en tournée régionale, nationale et internationale, ses choix de programmation et ses actions de sensibilisation et de formation, le Théâtre de la Manufacture participe activement à l’image de la Région Lorraine et au développement d’une société innovante ouverte sur le monde.Nous souhaitons associer à notre projet les acteurs économiques de la région qui partagent et défendent ces valeurs : promotion de la créativité, de l’innovation, de l’ouverture, de la cohésion sociale et des échanges interculturels.

Le Théâtre de la Manufacture ouvre ses portes aux entreprises Etant plus que jamais convaincus que le développement économique et le développement artistique marchent d’un même pas et qu’ensemble ils contribuent à l’attractivité de notre territoire et à sa capacité d’innovation nous développons cette expérience du partenariat avec les entreprises lorraines.

Spectacles à la cartePME, Invitez vos relations professionnelles au Théâtre !Vous partagez les émotions du spectacle de votre choix avec vos invités. Vous bénéficiez d’un espace privé au théâtre pour les retrouver avant ou après la représentation avec des formules d’accueil sur mesure (repas, cocktails…)

Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner dans votre choix de spectacles et vous faire visiter nos équipements.

Les partenaires du Théâtre de la ManufacturePour la saison 2012/2013, ils s’engagent à nos côtés et nous les en remercions :

CiC est

Prévadiès

SCReG est

TeCNoLaK SaS

Veolia Transport

informations entreprises / Mécénat Fabrice Burgy 03 83 37 12 99f.burgy@theatre-manufacture.fr

Manufacture

entreprisesau Théâtre

Les

de la

Crédits photosCouverture, page 2, 3 et 4ème de couv : Thomas Duval, Page 4 : FlO, Page 6 : DR, Page 8 et 38 : Marie-Pierre Morel, Page 11 : DR, Page 12 : Marc Vanappelghem, Pages 14 et 34 : Populardesign,

Pages 16, 17 et 19 : Éric Didym, Page 21 : DR, Page 22 : DR, Page 25 : Fraicher-Matthey, Page 26 : Madeleine Decaux, Page 28 : Marc Domage, Pages 30 et 31 : Alexi Pelekanos, Sebastian Hoppe, Jochen Klenk, Page 32 : DR, Page 36 : Christian Terrade, Page 40 : DR, Page 41 : SCALP, Page 43 : DR

Relations avec le publicNous vous accueillons du lundi au vendredi de 12h à 19h, et le samedi en période de représentation de 15h à 19h. Les soirs de spectacle, le bar et la librairie ouvrent leurs portes une heure avant et une heure après la représentation. Venez vous y détendre !

Vous désirez en savoir plus sur un spectacle?« Entre midi et deux » ou en fin d’après-midi, nous vous offrons un verre et répondons à vos questions.

Votre abonnement gratuit ? Devenez notre relais !Vous rassemblez les formulaires d’abonnements et règlements d’au moins 10 personnes faisant partie de votre entourage professionnel ou privé. Un abonnement 5 vous est offert et votre groupe bénéficie du tarif réduit.

L’abonnement au théâtre de la Manufacturevous garantit une place pour chaque spectacle du CDN à tarif réduit, ainsi qu’une réduction, sur présentation de votre carte d’abonné, dans les structures suivantes :

Opéra National de Nancy et de Lorraine, Ballet de Lorraine, CCAM à Vandœuvre, cinémas Caméo à Nancy, NEST CDN de Thionville, Théâtre Gérard Philipe de Frouard, Théâtre du Peuple à Bussang, Théâtre de Lunéville, Trait d’Union à Neufchâteau, Scènes Vosges, Fonds Régional d’art Contemporain à Metz.

Public étudiant Vous représentez une association étudiante, un groupe ? Vous souhaitez organiser des sorties au théâtre ? Souscrivez des abonnements 3 spectacles et proposez-les aux étudiants de votre école. Nous venons présenter les pièces dans vos promotions. Au 10e abonnement, nous vous offrons le 11e.

Contacts>> Marie-Laure Taite / T 03 83 37 78 06 ml.taite@theatre-manufacture.frParticuliers, enseignants du secondaire, travailleurs sociaux… pour la réservation de votre groupe (collèges et lycées, associations, comités d’entreprises, groupes d’amis)>> emilie Rossignol / T 03 83 37 78 17 e.rossignol@theatre-manufacture.frParticuliers, groupes (moins de 26 ans, étudiants et enseignants du supérieur)

Tarifs hors abonnementPlein tarif ...............................................................................21 €Groupe 10 personnes, CE, plus de 65 ans, place supplémentaire abonnés à la Manufacture, structures partenaires ............................................................................16 €Étudiants, moins de 26 ans, demandeurs d’emploi ............. 9 €Professionnels, place supplémentaire de l’abonnement étudiants ou de l’abonnement moins de 26 ans .................. 7 €

Tarifs de Manque, Müller Machines .......................13, 11 ou 6 €

Réservations>> 03 83 37 42 42 / location@theatre-manufacture.frdu lundi au vendredi de 12h à 19h, le mercredi de 10h à 19h et le samedi en période de représentation de 15h à 19h

>> Nouveau ! Achetez et imprimez votre billet sur www.theatre-manufacture.fr

>> Magasins Fnac (réductions adhérents) www.fnac.com / 0 892 68 36 22 (0,34 € / mn)

>> Réseau Digitick www.digitick.com / 0 892 700 840 (0,34 € / mn)

>> MGeL (étudiants uniquement) 03 83 300 300

Le théâtre de la Manufacture est partenaire de la carte Multipass Lorraine et de la carte Jeunes Nancy Culture

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abonnementsbulletin a remplir et à retourner à la Manufacture10 rue Baron Louis, BP 63349, 54014 Nancy cedex

abonnement 14 spectacles plein tarif ....................................................................142,5 €

avant le 31 août ........................................................129,5 €

étudiants, -26 ans ou demandeurs d’emploi ..................82 €

réservez le jour pour chaque spectacleRoméo et Juliette ..............................septà l’encre des barreaux ...................... sept-octLost (replay) ................................ octL’éveil du printemps ................................novRING ....................... nov-décJ’avais un beau ballon rouge ................................ janLost in the supermarket ................................ févMédée ................................ févGeorge Dandin ............................. marsClôture de l’amour ............................. marsNeue Stücke (au choix)

Der Garten ............................. 2 avr

My secret Garden ............................. 4 avr

Muttermale, fenster, blau ............................. 6 avrJean la chance .................................avrManque ...............................avrilLes mots sont des fleurs de néant. Je t’aime ......................mai

abonnement étudiants, –26 ans ou demandeurs d’emploi3 spectacles parmi 17 spectacles (7 € la place) ................21 €

choisissez 3 spectacles et réservez la date. Roméo et Juliette ..............................sept à l’encre des barreaux ...................... sept-oct Lost (replay) ................................ oct L’éveil du printemps ................................nov RING ....................... nov-déc Chroniques d'une haine ordinaire ............................... déc J’avais un beau ballon rouge ................................ jan Lost in the supermarket ................................ fév Médée ................................ fév

George Dandin ............................. mars Clôture de l’amour ............................. mars Der Garten (Neue Stücke) ............................. 2 avr My secret Garden (Neue Stücke) ............................. 4 avr Muttermale, fenster, blau (Neue Stücke) ................. 6 avr Jean la chance .................................avr Manque .................................avr Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aime ...............mai

abonnement de 5 à 9 spectaclesle choix de tous les spectacles se fait au moment de la prise d’abonnement

Tarif plein / réduit / jeunes 5 spectacles ........................................67,5 € / 57,5 € / 30 € 6 spectacles .............................................. 81 € / 69 € / 36 € 7 spectacles ....................................... 94,5 € / 80,5 € / 42 € 8 spectacles ............................................ 108 € / 92 € / 48 € 9 spectacles ................................... 121,5 € / 103,5 € / 54 €

Réservez le jour pour chacun des spectaclesChoisir de 5 à 9 spectacles parmi :

Roméo et Juliette ..............................sept à l’encre des barreaux ...................... sept-oct Lost (replay) ................................ oct L’éveil du printemps ................................nov RING ....................... nov-déc Chroniques d'une haine ordinaire ............................... déc J’avais un beau ballon rouge ................................ jan Lost in the supermarket ................................ fév Médée ................................ fév George Dandin ............................. mars Clôture de l’amour ............................. mars Der Garten (Neue Stücke) ............................. 2 avr My secret Garden (Neue Stücke) ............................. 4 avr Muttermale, fenster, blau (Neue Stücke) ................ 6 avr Jean la chance .................................avr Manque .................................avr Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aime ...............mai

abonnement 14 spectacles 12 spectacles de la saison + 1 spectacle RING au choix + 1 spectacle Neue Stücke au choix parmi My secret Garden ou Muttermale, fenster, blau ou Der Gartenplein tarif ..........................................................................142,5 €avant le 31 août ...............................................................129,5 €tarif étudiants, - 26 ans ou demandeurs d’emploi ................ 82 €

abonnement étudiants, -26 ans ou demandeurs d’emploi3 spectacles au choix (7 € la place) ....................................21 €dont 1 spectacle possible dans le festival RING

Clé en main................................................................................................48 €Nous vous proposons 4 sélections de 3 spectacles :1 / à l’encre des barreaux + J’avais un beau ballon rouge + Clôture de l’amour2 / Lost (replay) + Médée + Jean la Chance3 / L’éveil du printemps + J’avais un beau ballon rouge + George Dandin4 / Lost in the supermarket + George Dandin + Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aime

Formule 3 dimanches au théâtre 48 € + possibilité de brunch à 14 € chacun3 spectacles, programmés le dimanche à 15h, précédés d'un brunch musical à partir de midi, au bar du théâtreChroniques d'une haine ordinaire / J'avais un beau ballon rouge / George DandinVenez accompagné de vos enfants, le dimanche, ils sont invités !Spectacle gratuit pour eux pendant votre représentation (prise en charge encadrée par des jeunes qualifiés)Brunch pour enfant, également possible (6 €)

et 4 créations de la Manufacture ........................................64 €à l’encre des barreaux + Chroniques d’une haine ordinaire + J’avais un beau ballon rouge + Voyage en Italie

abonnements scolairesDe 3 à 5 spectacles...................................................................... >> Contactez Marie-Laure Taite 03 83 37 78 06 / ml.taite@theatre-manufacture.fr

abonnement de 5 à 9 spectaclesle choix de tous les spectacles se fait au moment de la prise d’abonnement (sauf RING, à la sortie du programme)la place, plein tarif ............................................................13,5 €la place, groupe de 10 personnes, CE .............................11,5 €la place, -de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi .... 6 €5 spectacles ....................................................67,5 / 57,5 / 30 €6 spectacles .......................................................... 81 / 69 / 36 €7 spectacles ....................................................94,5 / 80,5 / 42 €8 spectacles ........................................................ 108 / 92 / 48 €9 spectacles ............................................... 121,5 / 103,5 / 54 €

à choisir parmi :Roméo et Julietteà l’encre des barreauxLost (replay)L’éveil du printempsChroniques d’une haine ordinaireJ’avais un beau ballon rougeLost in the supermarketMédéeGeorge DandinClôture de l’amourDer Garten (Neue Stücke)My secret Garden (Neue Stücke)Muttermale, fenster, blau (Neue Stücke)Jean la chanceManqueLes mots sont des fleurs de néant. Je t‘aimeun spectacle du festival RING ( à choisir à la sortie du programme)

achat hors abonnement 1 mois avant la première représentation

Ces abonnements vous donnent droit à une réservation à tarif réduit pour :Los hijos se han dormido, salle Poirel1ère cat : 22 € (au lieu de 25 €), 2e cat : 17 € (au lieu de 20 €)3e cat : 13 € (au lieu de15 €)

Müller Machines, au CCAM .......................... 11 € au lieu de 13 €étudiants ................................................................................. 6 €

Abonnez vous !

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Chroniques d’une haine ordinaireClamart (92)Théâtre Jean Arp14 septembre 2012

Beauvais (60)Salle Jean Dasté / Théâtre du Beauvaisis18 > 19 septembre 2012

Châtenay-Malabry (92)La Piscine21 septembre 2012

Montpellier (34)Grande salle du Théâtre des 13 Vents25 > 27 septembre 2012

Chalon-sur-Saône (71)Grand espace des Arts28 > 29 septembre 2012

annecy (74)Bonlieu, Scène nationale2 > 3 octobre 2012

Dôle (39)Le Théâtre / Scènes du Jura6 octobre 2012

Vire (14)Le Préau, CDR9 octobre 2012

Cesson-Sevigné (35)Le Carré10 octobre 2012

Dinan (22)Théâtre des Jacobins, Communauté de communes11 octobre 2012

Lillebonne (76)Le théâtre Juliobona12 octobre 2012

Pontault-Combault (77)Les Passerelles13 octobre 2012

amiens (80)Comédie de Picardie16 > 20 octobre 2012

Nice (06)Salle Pierre Brasseur / Théâtre National de Nice24 > 27 octobre 2012

ajaccio (20)Théâtre Municipal, Espace diamant30 > 31 octobre 2012

Lyon (69)Théâtre des Célestins6 > 10 novembre 2012

Florange (57)La Passerelle13 novembre 2012

Boulogne-Billancourt (92)Théâtre de l’Ouest parisien15 > 18 novembre 2012

Pantin (93)Salle Jacques Brel20 > 22 novembre 2012

J’avais un beau ballon rougeNancy (54) créationThéâtre de la Manufacture15 > 25 janvier 2013

LuxembourgGrand Théâtre27 et 29 janvier 2013

aix-en-Provence (13)Théâtre du Jeu de Paume5 > 9 février 2013

Limoges (87)Théâtre de l’Union12 > 14 février 2013

épinal (88)Scènes Vosges20 > 21 février 2013

Metz (57)Opéra théâtre de Metz Métropole22 > 23 février 2013

Le havre (76)Le Volcan, Scène nationale5 > 9 mars 2013

Vesoul (70)Théâtre Edwige Feuillère12 mars 2013

La Rochelle (17)La Coursive, Scène nationale14 > 16 mars 2013

Caen (14)Théâtre des Cordes, La Comédie 18 > 22 mars 2013

Paris (75)Théâtre du Rond-Point26 mars > 28 avril 2013

Savoir-vivreThéâtre d’été en région Lorraine21 juin > 26 juillet 2012

Paris, Théâtre de Malakoff (92)Théâtre 715 > 9 février 2013

BruxellesThéâtre Varia26 février > 3 mars 2013

tournée de la Manufacture enLe Théâtre

Réservations, billetterie Théâtre de la Manufacture T 03 83 37 42 42 www.theatre-manufacture.fr / location@theatre-manufacture.fr

Nom ............................................................................................. Prénom ......................................................................................................Adresse ...........................................................................................................................................................................................................Code postal ................................................................................ Ville ............................................................................................................Profession .......................................................................................................................................................................................................Téléphone .................................................................................. E-mail .........................................................................................................Nom du relais (le cas échéant) .....................................................................................................................................................................Étiez-vous abonné(e) la saison passée? Oui Non

Le Signature

Clé en main 48 €Nous vous proposons quatre sélections de 3 spectacles Tarif unique : 48 € soit 16 € le spectacle (au lieu de 21 €) Choisir le Clé en main 1, 2, 3, 4 et vos dates

1.

à l’encre des barreaux ........................ sept-octJ’avais un beau ballon rouge ................................... janClôture de l’amour ................................marsou 2.

Lost (replay) ...................................octMédée ................................... févJean la Chance ................................... avrou 3.

L’éveil du printemps .................................. novJ’avais un beau ballon rouge ................................... janGeorge Dandin ................................marsou 4.

Lost in the supermarket ................................... févGeorge Dandin ................................marsLes mots sont des fleurs de néant. Je t’aime ....................... mai

3 Dimanches au théâtre .................................. 48 €3 spectacles, programmés le dimanche à 15h, avec possibilité de brunch à 14 € ou 6 € (enfant) chacun

Chroniques d’une haine ordinaire .. dim 16 déc à 15h +…brunchJ’avais un beau ballon rouge .........dim 20 jan à 15h +…brunchGeorge Dandin ............................. dim 17 mars à 15h +…brunch

Réservez dès à présent votre brunch musical, à partir de midi, au bar du théâtre :

Plein tarif .......................................................................... 14 € Tarif enfant ..........................................................................6 €

et4 créations de la Manufacture ............................................. 64 € à l’encre des barreaux ...................... sept-octChroniques d’une haine ordinaire ............................... décJ’avais un beau ballon rouge ................................ janVoyage en Italie ....................... mai-juin

Tous ces abonnements vous donnent accès à une place à tarif réduit pour Nancy Jazz Pulsations, Los hijos se han dormido et Müller Machines

Los hijos se han dormido, salle Poirel 1ère cat .................................................... 22 € au lieu de 25 € 2e cat ...................................................... 17 € au lieu de 20 € 3e cat .................................................... 13 € (au lieu de 15 €)

Müller Machines, au CCAM ................................................................11 € au lieu de 13 € étudiants .............................................................................6 €

Nancy jazz Pulsations16 € au lieu de 20 € (22 € sur place)

Formule 3 concerts à La Fabrique 39 €(réservée aux abonnés de la Manufacture)

les 6 soirées NjP à la Manufacture 10 octobre ....................................................................20h30 11 octobre ....................................................................20h30 12 octobre ....................................................................20h30 13 octobre ....................................................................20h30 15 octobre ....................................................................20h30 16 octobre ....................................................................20h30

*Vous avez la possibilité, si vous le souhaitez, d’étaler votre règlement en deux fois. Il suffit de faire deux chèques d’un montant égal datés du jour de votre abonnement, le premier sera tiré à réception et le second en janvier 2013

Ci-joint la somme de ................................................................ € en règlement de .........................................................abonnement(s) en espèces par chèque vacances par chèque par chèque en deux fois* paiement par carte bancaire (possible par téléphone)

51Mardi 19 mars ..................................................................à 20h30Mercredi 20 mars ............................................................à 20h30Jeudi 21 mars ..................................................................à 19h

Clôture de l’amourMardi 26 mars ..................................................................à 20h30Mercredi 27 mars ............................................................à 20h30Jeudi 28 mars ..................................................................à 19hVendredi 29 mars ............................................................à 20h30Samedi 30 mars ..............................................................à 19h

Neue Stücke ! Der GartenMardi 2 avril .....................................................................à 20h30

My secret gardenJeudi 4 avril .....................................................................à 20h30

Muttermale Fenster BlauSamedi 6 avril ..................................................................à 19h

Jean La Chance 

Mardi 9 avril .....................................................................à 20h30Mercredi 10 avril .............................................................à 20h30Jeudi 11 avril ...................................................................à 19hVendredi 12 avril .............................................................à 20h30Samedi 13 avril .............................................................. à 19h

Manque / CRÉATION

La Fabrique

Mardi 16 avril ...................................................................à 20h30Mercredi 17 avril .............................................................à 20h30Jeudi 18 avril ...................................................................à 19hVendredi 19 avril .............................................................à 20h30

Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aimeMardi 14 mai ....................................................................à 20h30Mercredi 15 mai ..............................................................à 20h30Jeudi 16 mai ....................................................................à 19hVendredi 17 mai ..............................................................à 20h30Mardi 21 mai ....................................................................à 20h30Mercredi 22 mai ..............................................................à 20h30Jeudi 23 mai ....................................................................à 19h

Voyage en Italie / CRÉATION

Jardin du Palais ducal

Mercredi 15 mai > Samedi 15 juin

Müller Machines Dans le cadre du Festival Musique Action

Dimanche 19 mai ............................................................à 18hLundi 20 mai ....................................................................à 17h

équipeDirection Michel DidymDirecteur, metteur en scènejean BalladurChargé de la programmationj.balladur@theatre-manufacture.frLaure MasselSecrétaire de directionl.massel@theatre-manufacture.fr

administrationFabrice BurgyAdministrateur, partenariat entreprisesf.burgy@theatre-manufacture.frMarion RaffouxAdministratrice de productionm.raffoux@theatre-manufacture.frBertrand ametComptableb.amet@theatre-manufacture.fr

Relations avec le publicinformation et communicationemmanuelle DuchesneSecrétaire généralee.duchesne@theatre-manufacture.frMarie-Laure TaiteResponsable des relations avec le publicml.taite@theatre-manufacture.frSylvie hoffmannResponsable de la locationlocation@theatre-manufacture.fremilie RossignolAttachée aux relations publiques et coordinatrice formatione.rossignol@theatre-manufacture.frFlorent WackerAttaché à l’informationf.wacker@theatre-manufacture.frKarine DrouhotAttachée à la locationk.drouhot@theatre-manufacture.fr Taous BenloucifAccueil et standardtaous@theatre-manufacture.frelisabeth Perreira Da SilvaBarmaid

Techniquejean-Louis hoffmannDirecteur techniquejl.hoffmann@theatre-manufacture.frFrédéric StengelRégisseur généralf.stengel@theatre-manufacture.frMarie-hélène RéboisSecrétaire technique, hébergement compagniesmh.rebois@theatre-manufacture.fr

Dominique PetitRégisseur son, vidéoson.video@theatre-manufacture.frSébastien RéboisRégisseur lumièrelumiere@theatre-manufacture.frStéphane RubertRégisseur plateauKarim KessiraElectricienFlorentina DicuEmployée d’entretienles intermittents de Lorraine et les ouvreurs vacataires

Rédaction : François RodinsonGraphisme : populardesign.frImpression : imprimerie St jacques,Lunéville

Théâtre de la Manufactureadministration10 rue Baron Louis, BP 63349,54 014 Nancy cedexT 03 83 37 12 99Télécopie 03 83 37 18 02public@theatre-manufacture.fr

LocationsT 03 83 37 42 42du lundi au vendredi de midi à 19h le mercredi de 10h à 19h et le samedi en période de représentation de 15h à 19h location@theatre-manufacture.fr

www.theatre-manufacture.fr

Le Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy Lorraine est subventionné par Le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Nancy, le Conseil Régional de Lorraine et le conseil Général de Meurthe-et-Moselle

Cie Michel Didym SARL / Code NAF 9001Z / SIRET 363 800 525 00034 / N° licence entrepreneur du spectacle 1-1032336, 2-1032335, 3-1032337 /

Roméo et JulietteMardi 25 septembre ........................................................à 20h30Mercredi 26 septembre ..................................................à 20h30Jeudi 27 septembre ........................................................à 19hVendredi 28 septembre ..................................................à 20h30Samedi 29 septembre .....................................................à 19h

à l’encre des barreaux / CRÉATION

Mercredi 26 septembre ..................................................à 19hJeudi 27 septembre ........................................................à 20h30Vendredi 28 septembre ..................................................à 19hSamedi 29 septembre .....................................................à 20h30Mardi 2 octobre ...............................................................à 19hMercredi 3 octobre .........................................................à 19hJeudi 4 octobre ...............................................................à 20h30Vendredi 5 octobre .........................................................à 19hSamedi 6 octobre ............................................................à 20h30

Nancy Jazz Pulsations les 10, 11, 12, 13, 15 et 16 octobre ............................... à 20h30

Lost (replay)Jeudi 18 octobre .............................................................à 19hVendredi 19 octobre .......................................................à 20h30Samedi 20 octobre ..........................................................à 19hMardi 23 octobre .............................................................à 20h30Mercredi 24 octobre .......................................................à 20h30

L’éveil du printemps Mardi 13 novembre .........................................................à 20h30Mercredi 14 novembre ....................................................à 20h30Jeudi 15 novembre .........................................................à 19hVendredi 16 novembre ....................................................à 20h30Samedi 17 novembre ......................................................à 19h

RING, 2e édition21 novembre > 1er décembre 2012

Plateaux lorrains10 > 11 décembre 2012

Chroniques d’une haine ordinaireVendredi 14 décembre ...................................................à 20h30Samedi 15 décembre ......................................................à 19hDimanche 16 décembre (brunch à midi) ........................à 15h

J’avais un beau ballon rouge / CRÉATION

Mardi 15 janvier ...............................................................à 20h30Mercredi 16 janvier .........................................................à 20h30Jeudi 17 janvier ..............................................................à 19hVendredi 18 janvier .........................................................à 20h30Samedi 19 janvier ............................................................à 19hDimanche 20 septembre (brunch à midi) ......................à 15hMardi 22 janvier ...............................................................à 20h30Mercredi 23 janvier .........................................................à 20h30Jeudi 24 janvier ..............................................................à 19hVendredi 25 janvier .........................................................à 20h30

Lost in the supermarket Mardi 5 février .................................................................à 20h30Mercredi 6 février ............................................................à 20h30Jeudi 7 février .................................................................à 19hVendredi 8 février ...........................................................à 20h30Samedi 9 février ............................................................ à 19h

Los hijos se han dormidoEnsemble Poirel à Nancy

Vendredi 15 février .........................................................à 20h30

MédéeLundi 18 février ...............................................................à 19hMardi 19 février ...............................................................à 20h30Mercredi 20 février ..........................................................à 20h30Jeudi 21 février ...............................................................à 19hVendredi 22 février ..........................................................à 20h30

George Dandin / CRÉATION

Mardi 12 mars ..................................................................à 20h30Mercredi 13 mars ............................................................à 20h30Jeudi 14 mars .................................................................à 19hVendredi 15 mars ............................................................à 20h30Samedi 16 mars ..............................................................à 19hDimanche 17 mars (brunch à midi) ................................à 15h

Calendrier2012 / 2013

Au théâtre de la Manufacture (sauf précision)

5 > 9 fév. 2013Philippe MaloneLost in the supermarketLaurent Vacher

15 fév. 2013, PoirelAnton Tchekhov Daniel Veronese Los hijos se han dormido

18 > 22 fév. 2013 Pierre Corneille MédéePaulo Correia

12 > 21 mars 2013, CRéaTioN Molière George DandinFrançois Rodinson

26 > 30 mars 2013Pascal RambertClôture de l'amour

2 > 6 avril 2013 Neue Stücke !

9 > 13 avril 2013 Bertolt BrechtJean La Chancejean-Louis hourdin

21 juin > 26 juillet 2012Pierre DesprogesSavoir-vivre / Théâtre d’étéCatherine Matisse, Michel Didym

25 > 29 sept. 2012 William Shakespeare Roméo et JulietteDavid Bobee

26 sept. > 6 oct. 2012, CRéaTioN Dominique Simonnot à l’encre des barreauxBruno Ricci, Michel Didym

10 > 16 nov. 2012 Nancy Jazz Pulsations

18 > 24 oct. 2012 Gérard Watkins Lost (replay)

13 > 17 nov. 2012 Frank Wedekind L’éveil du printempsomar Porras

21 nov. > 1er déc. 2012 RING

10 et 11 déc. 2012Plateaux lorrains

14 > 16 déc. 2012 Pierre Desproges Chroniques d’une haine ordinaireMichel Didym

15 > 25 janv. 2013, CRéaTioNAngela Dematté J’avais un beau ballon rougeMichel Didym

16 > 19 avril 2013, CRéaTioNSarah Kane

ManquePatrick haggiag

14 > 23 mai 2013 Richard Brautigan Les mots sont des fleurs de néant. Je t’aimeLuc-antoine Diquéro

15 mai > 15 juin 2013, CRéaTioN Montaigne Voyage en Italie Michel Didym

19 et 20 mai 2013, CCaM Heiner MüllerMüller MachinesWilfried Wendling

Théâtre de la Manufacture - 10 rue Baron Louis 54014 Nancy cedexLocation 03 83 37 42 42 • www.theatre-manufacture.fr

saison2012-2013