Scène conventionnée de FécAMP

SAiSon cULtUReLLe

2012/2013

32

edito

Le Passage entame sa deuxième saison en tant que scène conventionnée «Théâtre et Objets». Afin de vous faire découvrir et partager des esthétiques variées, poétiques, surprenantes, nous vous invitons à entrer dans l’imaginaire de Roland Shön dont nous accueillons deux spectacles Circulaires du service des instruments de mesure et Gyromances, à admirer la virtuosité de Yeung Faï et ses marionnettes à gaine dans Hand stories, d’entrer dans l’univers de Sylvie Baillon avec Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? ou encore de vous embarquer pour une soirée multi spectacles Objets surprises ! … Nous aimons que les publics circulent et soient curieux, le partenariat avec d’autres structures relève de cette volonté. Avec Le Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valéry en Caux, nous proposons une semaine autour de Fassbinder avec la compagnie Le Chat Foin. Nous accueillons un spectacle de danse d’Aurélie Gandit La variété française est un monstre gluant dans le cadre du nouveau festival Pharenheit organisé par Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre. Nous nous associons au temps fort pour la jeune création «Les envolées» mis en place par le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis de Rouen avec la compagnie Les Nuits Vertes et le Collectif Les Temps d’Arts. Le spectacle A portée de crachat s’inscrit dans le Festival Automne en Normandie…Soirées au Théâtre, à l’Embarcadère, nous souhaitons aussi vous emmener dans d’autres lieux comme la piscine avec Voix Off de Luc Moka, le Petit Parc avec Commune présence de Merlin Borg ou encore sous une yourte avec Amé Gaïa de la compagnie Le Vent des forges. Des artistes nous accompagnent tout au long de la saison, que ce soient dans les ateliers divers et variés, les rencontres, les résidences. Ils sont là pour nous interroger sur le monde, pour nous faire rêver, pour nous bousculer. Qu’ils soient encore et toujours présents dans notre société et notre vie. Toute l’équipe du Passage vous souhaite une belle saison emplie de découvertes et de plaisir.

Sophie DescampsDirectrice

En ce début de saison, l’équipe du Théâtre Le Passage

est heureuse de vous inviter hors de ses murs au Cinéma Grand Large

pour vous présenter sa programmation 2012/2013

le Mardi 18 septembre à 18h30

Cinéma Grand LargePlace Bellet - Fécamp

4 5

CaLendrier / soMMaire

Mercredi 6 février 15h Zoom ! Les vertiges du rêve P°36 Cie Pupella-Noguès

Mardi 12 février 20h30 Les langues paternelles P° 38 Collectif De Facto

Mardi 5, mercredi 6 mars 20h30 Les etudes Cie du zieu dans les bleus P°40

Mardi 12 mars 19h00 L’ogrelet La Manivelle Théâtre P°42

Vendredi 22 mars 20h30 Les larmes amères… Cie Le Chat Foin P°44

Mercredi 27 mars 10h -15h ikare Cie Anima Théâtre P°46

Vendredi 5 avril 20h30 Prométhée poème électrique P°48 Théâtre du Menteur

Mardi 9 avril 20h30 savez-vous que je peux sourire… P°50 Cie Ches Panses Vertes

Mardi 30 avril 20h30 J’ai aimé Cie en attendant… P° 52

Mardi 14 mai 20h30 Commune présence Cie Adonk ! P° 54

Mardi 21, mercredi 22, 20h30 amé Gaïa Cie Le Vent des forges P° 56jeudi 23 mai

La saison c’est aussi : de P° 58 à 63 / tarifs et abonnements : de P° 64 à 66 / renseignements : P° 67

CaLendrier / soMMaire

Mardi 18 septembre 18h30 Présentation saison 2012/2013 P°2

Vendredi 5 octobre 20h30 andré Théâtre Vidy-Lausanne P°6

Mardi 9, jeudi 11 octobre 19h-17h Voix off Cie Vice-Versa P°8

Vendredi 12 octobre 20h30 Gilles adam P°10

Mercredi 17 octobre 15h Messieurs Papillon et Joliecoeur P° 12 Cie des voyageurs imaginaires

Mardi 23 octobre 20h30 Un homme qui dort Théâtre de la Demeure P°14

Vendredi 16 novembre 20h30 intime Cie Pal Frenak P°16

Jeudi 22 novembre 20h30 a portée de crachat Théâtre de Sartrouville P°18

Mardi 27 novembre 20h30 objets surprises ! P° 20

Mardi 11 décembre 20h30 Hand stories Théâtre Vidy-Lausanne P°22

Mercredi 19 décembre 15h00 Là où souffle le vent… Cie en attendant… P°24

Mardi 15 janvier 20h30 Circulaires du service… Théâtrenciel P° 26

Vendredi 18 janvier 20h30 Gyromances Théâtrenciel P° 28

Vendredi 25 janvier 20h30 Le chant du tournesol Cie Les Nuits Vertes P° 30

Mardi 29 janvier 20h30 L’empreinte d’L Collectif Les Temps d’Arts P° 32

Samedi 2 février 17h La variété française… Cie La Brèche P° 34

7

Phot

o : M

ario

Del

Cur

to

Ecriture collective Clément Bresson, Sébastien Pouderoux, Marie RémondAvec Marie Rémond, Clément Bresson, Pierre-Marie Poirier

Collaboration artistique Pierre-Marie PoirierLumière David Perez

Spectacle réalisé à partir d’une maquette du Jeune Théâtre NationalProduction Théâtre Vidy-Lausanne

Un tennisman mondialement connu, pratique un sport qu’il n’a pas choisi. Il s’agit d’André Agassi qui déteste le tennis et qui devient sa vie. Il nous raconte son dernier match, ses douleurs, son enfance avec son père, son frère… Son histoire évoque le doute, la pression, l’en-fermement. Quel est l’écart entre ce que l’on projette sur une personne et le monologue intérieur de celle-ci ?

Les phrases, débitées avec sérieux, provoquent rires et sourires dans le public. Le décalage, bien sûr, est assumé et revient comme un leitmotiv dans cette biographie en pointillé.

Marie-Pierre Genecand, Le Temps

Sur scène, Marie Rémond propose une réflexion sur la pression qui s’abat sur chacun lorsqu’on se sent pris au piège dans une situation, et non pas un éclairage sur le tennis. Avec humour, mais sans dérision, le trio a choisi de se distancer du personnage public.

Cécile Rochat, 24 Heures

Vendredi 5 octobre - 20h30A partir de 10 ans> ThéâtreDurée : 1h15

ThéâTRe

AndréUn spectacle de Marie Rémond

6

98

Auteur compositeur Laurent PichardInterprétation chorégraphique Luc Moka, Jonathan Ith, Sowindy IthParticipation texte et diffusion Corinne AbdillahSlameur Willy Mornal

Rencontre entre le hip-hop et la danse contemporaine. Les danseurs dans leurs mouvements gravent au sol une boussole, dans un cercle finalisé et, de part les quatre points cardinaux, ils se meuvent, bougent avec force et frénésie, à la recherche d’une échappatoire, une rue, une voie, une issue.

Luc Moka, chorégraphe, intervient depuis de nombreuses années dans nos divers ateliers. Il a voulu avec ce spectacle, défier les lieux en s’y implantant, dans des endroits les plus incertains. Nous vous convions donc à assister à ce spectacle devant l’hôtel de ville de Fécamp ainsi qu’à la piscine où vous pourrez en profiter pour piquer une tête.

D’autres séances ont lieu dans deux établissements scolaires ainsi qu’à la Maison du Port et seront suivies d’un atelier de pratique avec les danseurs.

hIP-hoP CoNTeMPoRAIN

Mardi 9 octobre 19h> La Piscine, Centre Aquatique

Jeudi 11 octobre 17h> Devant l’hôtel de Ville

Tout publicentrée libreDurée : 25 mn

Voix off Chorégraphe Luc MokaCompagnie Vice-Versa

L’idéAL CLub Ecriture collective sous la direction de Philippe NicolleMise en scène Philippe Nicolle

10 11

Phot

o :

Phot

o : V

. Lec

rocq

Actuel chanteur des SouinQ, groupe que nous avons déjà accueilli au Passage, Gilles Adam revient en solo pour une soirée intimiste à l’embarcadère. Evoluant sur un fil, fragile, il s’amuse avec la langue en comptant sur ses doigts et vous invite dans sa cour de récréation. Tantôt drôle, tantôt touchant, il gravite autour du sourire ou rit avec gravité. Ce qui était un concert devient petit à petit un spectacle. Dans des formats pas toujours standards, il passe de l’élégance à l’humour potache, de la poésie à l’autodérision, chantant l’absence avec beaucoup de… présence.

ChANSoN

11

GiLLes AdAm

10

Vendredi12 octobre 20h30> embarcadèreDurée 1h30

Regards extérieurs olivier BessonInterprétation Michel Quidu et Yvan Duruz

Costumes Pascale BarréCréation lumière Maximilien SautaiConstruction et élaboration de « la machine » Denis Bréault

Quelque part sur la planète terre… Un homme un peu perdu, un peu ahuri, une valise à la main, parlant différentes langues, échoue dans la salle du théâtre. Sur scène, un autre individu dans son salon, pièce encombrée, tripatouille une drôle de machine. La rencontre est improbable, l’apprivoisement est long.

Le grand thème de cette fantaisie est le dilemme entre le progrès scientifique toujours plus performant et la relation humaine toujours aussi lente et laborieuse. Le désir de progrès laisse-t-il de la place au rythme particulier et individuel de chacun d’entre nous ?

ThéâTRe

13

Mercredi17 octobre 15hA partir de 8 ans

> ThéâtreDurée 1h10

Mardi 16 octobre 10h et 14h30 (séances scolaires)Jeudi 18 octobre 10h et 14h30 (séances scolaires)

Phot

o : O

livie

r Bes

son

messieurs PAPiLLon et JoLiCœur (drôLe d’endroit Pour une renContre !)Mise en scène et adaptation Yvan DuruzCompagnie des voyageurs imaginaires

12

Phot

o : R

ebec

ca G

uibe

rt

Avec Arandel, Anthony Le Foll, Alexandra Rübner

Scénographie héloïse Labrande / Création musicale Arandel Création vidéo Arthur Michel / Création lumière eric CorlayAccessoires Valérie Lesort / Construction décor Thomas Roquier / Régie Paul DudouetProduction déléguée Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg-octeville

Dans une chambre de bonne parisienne, un étudiant en licence de sociologie décide un jour de ne pas se lever. On ne sait pas son nom : il est pour toujours cette voix hypnotique et anonyme qui s’énonce et qui se parle à la deuxième personne. Dans cette torpeur de l’âme, il va faire l’expérience radicale de l’absence au monde et à soi, de la totale désaffection, de l’égalité de toutes choses, de la mort intérieure par indifférence absolue.

Un homme qui dort est la troisième œuvre publiée, en 1967, de Georges Perec. On sait l’inclination de son style au jeu littéraire, à la contrainte formelle : ici, ils sont mis au service d’une prise de conscience tragique. Mais le tragique a lieu sans états d’âme, sans commen-taire. Il y a accumulation de faits, description implacable des choses, empilement des pas, attention méticuleuse, obsessionnelle, à la plus contingente banalité, au détail le plus insignifiant. Il explore un sentiment qu’on peut nommer mélancolie.

Ce spectacle est aussi programmé au Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valéry en Caux, le 15

janvier 2013.

ThéâTRe Création

15

Mardi 23 octobre 20h30A partir de 15 ans> ThéâtreDurée 1h45

un homme qui dortTexte de Georges PerecMise en scène Alexandra RübnerThéâtre de la Demeure

14

Interprètes Marie-Julie Debeaulieu, Péter holoda, emese Jantner, Laszlo Major, Jessica Simet, Nelson Reguera

Scénographie Pal Frenak / Musique Attila Gergely, Gilles Gauvin / Costumes Gergely SzaboDécors Gyula Majoros / Lumière Janos Marton / Son Attila hajas / Scène Zoltan Gyorgyovics

Production Compagnie Pal Frenak

Solitude, désir, amour, pouvoir, possession, sincérité, hypocrisie… Six danseurs sur scène, observent de loin, de l’extérieur, immobiles et étrangers, ou deviennent protagonistes d’une lutte. La pulsation extrême des rôles féminins et masculins, de la solitude et de la coexistence, de la douleur et de la joie, de l’indivi-dualisme et du matérialisme nous oblige à nous y reconnaître. La dimension picturale du travail de Pal Frenak, parfois associée à Francis Bacon pour ses corps aux expressions déchirées ou à David Lynch pour son mouvement photographique, est jetée sur le plateau comme l’aurait fait Jackson Pollock dans un processus aléatoire et néanmoins recherché.

Avec InTime, pièce pour six danseurs aguerris et un canapé rouge, Pal Frenak emporte encore plus loin sa danse viscérale. Né de parents sourds-muets, Frenak manipule la langue de l’intime au diapason d’un monde explosé. Et ça fait mal.

Rosita Boisseau, Le Monde.

Pal Frenak est artiste associé à la Scène nationale d’Évreux Louviers. Il est donc possible de voir d’autres pièces de lui dans la région.

DANSe

17

Vendredi 16 novembre 20h30A partir de 15 ans> ThéâtreDurée 50 mn

Phot

o : K

asia

Chi

mur

a-Ce

giet

kows

ka

intimeChorégraphie Pal FrenakCompagnie Pal Frenak

16

Phot

o : J

M.L

obbé

Traduction de l’hébreu Jacqueline CarnaudAssistante mise en scène elise VanderhaegenAvec Mounir Margoum

Lumière, régie générale Thierry opigez

Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN

Acteur au théâtre de Ramallah, le personnage ne peut plus jouer, ni rester dans cette ville bombardée par l’armée israélienne. Il partira pour Paris. Cet homme palestinien, détenteur d’un passeport israélien, va se heurter à tous les regards, par-delà les frontières et les postes de contrôle, comme un terroriste éventuel. A travers des scènes du quotidien, A portée de crachat révèle un personnage attachant et complexe, son double, balloté entre la grande Histoire et son métier de comédien qui l’amène à traverser les frontières, à vivre d’un côté et de l’autre sans être vraiment chez lui nulle part. Par le détour du rire, cette pièce en forme de monologue-récit ouvre une réflexion sur l’identité, sur l’existence elle-même.

Ce texte, écrit en hébreu puis en arabe, a fait le tour du monde. Si les phrases rapides, jamais larmoyantes, sont dites avec un tranchant second degré, c’est par la présence physique que l’acteur Mounir Margoum convainc. Tout entier bouillant de révolte désespérée et souriant jaune.

Télérama

ThéâTRe

19

Dans le cadre du Festival Automne en Normandie

Jeudi22 novembre 20h30A partir de 14 ans> ThéâtreDurée 1h15

Jeudi 22 novembre 14h30 (séance scolaire)

A Portée de CrAChAtDe Taher NajibMise en scène Laurent Fréchuret

18

20

Telle une pochette surprise, nous vous proposons une soirée spéciale «théâtre d’objets – marion-nettes». Nous vous convions à voir trois spectacles d’une durée de 30 minutes chacun, dans trois es-paces différents du théâtre et dans des univers variés. Le public sera scindé en deux groupes à deux reprises mais se retrouvera sur un spectacle tous ensemble. Nous vous convions à échanger vos impressions autour d’une infusion en fin de soirée.

Une expérience à tenter !

mA foiDe et par Dorothée Saysombat / Pieux complice Nicolas AllineCompagnie à

Une bonne sœur adepte de musique électronique, nous livre un office déjanté entre le cours de catéchisme et la leçon d’éducation sexuelle. Plutôt qu’une satire de la religion et qu’une parodie des dévots, Ma foi est un essai loufoque, caustique et décalé, entre Le jour du seigneur et Tex Avery.

ConGés PAyés Création De et par Jean-Baptiste Maillet et Romain BermondCompagnie Stéréoptik

1er août 1936 : les français accèdent au temps libre grâce au vote des congés payés. A partir d’images captées au fil du temps, les deux manipulateurs vont nous faire vivre en direct, cette période à partir de papier, fusain, peinture, sac plastique, le tout accompagné de musique. Un langage visuel tout en poésie.

L’inConsoLéD’après un conte de Joël JouanneauDe et par Fabien Bondil et Natacha Diet / Compagnie La Valise

Une valise usée, des porteurs de valise intemporels, et des objets patinés, tous marqués par leur propre existence. L’histoire de Horn, jeune roi intransigeant et capricieux, fuyant à travers le monde un chagrin devenu trop lourd à porter…

21

Mardi27 novembre 20h30> Théâtre

Phot

o : M

a fo

i : Je

ff Ra

billo

n

obJets surPrises !

Avec Yeung Faï et Yoann Pencolé

Musique Colin offord / Conception vidéo Yilan Yeh / Lumière Christophe KehrliRegard extérieur Pauline Thimonnier / Conseiller artistique Thierry Tordjman

Production Théâtre Vidy-LausanneCoproduction Théâtre Jeune Public de Strasbourg – CDN d’Alsace, Théâtre des Marionnettes de GenèveAvec le soutien de l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières

Héritier de cinq générations de marionnettistes à gaine chinoise, et le dernier de cette longue transmission directe de père en fils, Yeung Faï nous raconte son histoire. Histoire unique de sa famille et celle plus universelle et atemporelle de la marionnette à gaine chinoise. Dans la tradition, la base reste la même, mais chaque génération apporte sa couleur, en lien avec sa personnalité et son époque. Nous verrons donc danser sous ses doigts une séductrice courtisane, un tigre féroce mais aussi son apprentissage dès la prime enfance, la relégation du père pendant la révolution culturelle, les brimades, l’exil. Il y a de la virtuosité, de la délicatesse et aussi beaucoup d’émotions dans ses mains.

Combats aux bâtons, séquence de séduction ou encore habillage, déshabillage aérien de soldats au kimono rouge et brodé, ces marionnettes évoluent de manière si précise et légère qu’elles semblent danser sur les mains de son propriétaire

Marie-Pierre Genecand, Le Temps

MARIoNNeTTeS

23

Mardi11 décembre 20h30A partir de 10 ans> ThéâtreDurée 1h

Mardi 11 décembre14h30 (séance scolaire)

Phot

o : M

ario

Del

Cur

to

hAnd storiesDe Yeung Faï, assisté de Yoann PencoléConception, fabriquation Yeung Faï

22

Assistant à la mise en scène Michel LiegeoisJeu Aude de Rouffignac et hervé Walbecq

Création sonore Joktavius / Création lumières Vincent Gredin / Régie Julien PouponDécors Arnaud Liégon / Costumes Juliette Barbier

Avec l’aide de la ville de Dijon et du Conseil régional de Bourgogne, et le soutien del’Association Bourguignonne Culturelle de Dijon, du Théâtre de l’Agora - Scène Nationaled’evry et de l’essonne, et de la Saison Jeune Public de la ville de Nanterre.

Il était trois fois… deux amoureux…Un homme, désespéré de ne pas trouver de femme, sculpte dans la glace la dulcinée de ses rêves. Elle est vraiment parfaite ! Ne lui manque que le cœur… Changement de tableau, un drôle d’oiseau, en mal de paternité, cherche sa « femoiselle ». Le mot de la fin, avec le portrait édifiant d’un couple de contraires. Il est trop grand, taraudé par la peur ; elle est toute petite, un poil trop téméraire. Qui s’assemble ne se ressemble pas, nécessairement.Trois contes cocasses, traités en théâtre d’ombres et signés Kitty Crowther, auteur-illustratrice d’albums pour la jeunesse.

Délicatement mis en scène et en ombres par Jean-Philippe Naas, dans un décor à géométrie variable, ils constituent un petit monde en noir et blanc, onirique, poétique et drôlatique, où les oiseaux chantent des chansons de Joséphine Baker et où il n’est pas besoin de mots pour parler d’amour.

Paris Mômes

La compagnie intervient dans différents établissements scolaires de la région pour la deuxième année (cf P°60)

Mercredi19 décembre 15hA partir de 5 ans > ThéâtreDurée 45 mn

Jeudi 20 décembre 10h et 14h30 (séances scolaires)

Vendredi 21 décembre 10h (séance scolaire)

ThéâTRe D’oMBReS

25

Phot

o : J

acqu

es B

lanc

hard

Là où souffLe Le Vent…Texte et marionnettes Kitty CrowtherMise en scène Jean-Philippe NaasCompagnie en attendant…

24

Mise en jeu avec la complicité de Jacques Bourgaux et François Small Bande son et musique Jean-Jacques Martial / Construction Ludovic Billy / Lumières Claude Couffin

Production Théâtrenciel et Le Grand ParquetCoproduction L’hectare Scène de Vendôme / Avec l’aide du Département de Seine-Maritime, de la Ville de Paris, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18ème.

L’ancien employé du service des instruments de mesure vient en secret nous raconter l’étonnant parcours de son maître : le Grand Arpenteur. Il nous lit aussi des circulaires qui décrivent la terrible et parfois cocasse vie de ceux qui se sont voués à compter, mesurer, peser, calculer, estimer. Nous découvrirons le casier – tel un cabinet de curiosités – qui contient rouleau de relevés et tant d’images qui ont été sauvées.

Entre théâtre et art plastique, Roland Shön nous embarque dans un imaginaire fantastique. Il est d’ailleurs possible d’y replonger la même semaine au Passage (voir page suivante).

Shön est un poète. Tout son univers repose sur la vision très personnelle, à la fois précise et informelle, qu’il a des mondes qu’il invente.

François Vicaire, Théâtre en Normandie

Ce spectacle est aussi programmé par Dieppe Scène Nationale, chez l’habitant du 25 février au 1er mars 2013.

Mardi15 janvier 20h30A partir de 12 ans> embarcadèreDurée 1h

ThéâTRe eT MAChINeS à IMAGeS Création

27

CirCuLAires du serViCe des instruments de mesureTexte, interprétation, peinture, objets, vidéos Roland ShönThéâtrenciel

26

28 29

Musique de Jean-Jacques Martial, interprétée en direct par Jean-Jacques Martial(guitares et samplers) et Roland Shön (bugle) / Mise en jeu avec la complicité de Jean-Paul ViotConstruction Ludovic Billy / Lumières eric Guilbaud / Traduction en latin Carine ReumeaRemerciements à la Logomotive Théâtre.

Production Théâtrenciel (Dieppe)

Un conférencier déjanté ou conteur décalé, nous raconte la longue histoire de la gyromance : du grec gyro – cercle, et de la romance – pièce poétique populaire. Un art de la rue maintenant disparu, qui consistait à raconter une histoire en déroulant des images peintes sur un rouleau de toile. Cet art est né au XVème siècle, à Dieppe, alors un des plus grands ports de France d’où partirent , à la découverte d’autres mondes de nombreuses caravelles.Dans la tradition des colporteurs d’images, le récit est accompagné de projection d’images et de musique interprétée en direct.

On peut dire ce que Gyromances n’est pas (seulement) : un concert, une pièce de théâtre, un spectacle de marionnettes… Il est plus difficile d’en conclure ce qu’est la gyromance. Il faut en faire l’expérience. Et c’en est une, sensuelle et cocasse !

Laura Plas, Les trois coups

ThéâTRe

Phot

o : P

aul B

onm

arte

l

GyromAnCesTexte, interprétation, peinture, objets Roland ShönThéâtrenciel

Vendredi18 janvier 20h30A partir de 8 ans> Théâtre Durée 50 mn

Avec Bruno Bayeux, Laëtitia Botella et Marion Delabouglise Assistante à la mise en scène Anne Marguerin

Scénographie olivier Leroy et Fabien MalcourantLumière Jean-François Lelong / Création sonore Matthieu Gagelin

Production Compagnie Les Nuits Vertes hébergée par la compagnie du Chat Foin.Avec l’aide de La Région haute Normandie, la Ville de Rouen, l’odia Normandie, le Relais centre de recherche théâtrale.

Dans un espace pris entre quatre murs qui deviendra un champ de tournesols en plastique, il y a Monique. L’innommable Monique, petit bout de femme, entre toute nue sous son grand imperméable, avec une pelle. Elle a entendu un appel dans la nuit obscure. Elle croise un jeune homme, Désiré, qu’elle prend pour une vision. Lui, ne veut plus que deux choses : planter des tourne-sols pour entendre leur chant et monter dans l’arbre pour ne plus jamais en descendre. Mais l’arrivée explosive de Maryève bouleverse les choses…Poésie de la langue et des images, ce spectacle nous emporte dans un univers totalement décalé. Au sol, de la neige en plastique pour y faire pousser des tourne-sols, dans un coin un arbre en ferraille : l’univers dans lequel évoluent les trois personnages ne change pas et pourtant c’est un véritable voyage qui attend le spectateur.

Nous programmons cette compagnie ainsi que le Collectif Les Temps d’Arts (page suivante) en partenariat avec le Théâtre de la Chapelle St Louis à Rouen dans le cadre de son temps fort consacré aux jeunes compagnies « Les envolées ».

ThéâTRe

31

Le ChAnt du tournesoLDe Irina DalleMise en scène Laëtitia BotellaCompagnie Les Nuits Vertes

30

Vendredi 25 janvier 20h30A partir de 10 ans > Théâtre Durée 55 mn

Avec Marie-Charlotte Dracon, Alice Lestienne, Angelo Jossec, Léa Varin, Vanessa Amaral, Marion Vaitilingom

Scénographie de Alice Lestienne

Eléonore met au monde une petite fille Dorothy qu’elle va élever totalement seule. Ella va l’isoler de ce monde qui les entoure, âpre, dangereux et nuisible. Sa mère, son amie, sa tutrice, son enseignante : elle sera l’unique repère pour sa fille. Elles vivront dans ce lien exclusif jusqu’à l’intervention d’un éducateur spécialisé. Lionel va tenter de réinsérer Dorothy dans la vie sociale, au moment charnière de l’adolescence…Quelle est la trace que laissent les gens en nous et plus précisément dans le contexte familial ? Comment chacun fait au mieux avec son histoire familiale pour se construire une place et une identité ?

Ancienne éducatrice, Alice Lestienne devenue comédienne, a écrit cette histoire et signe ici, sa première mise en scène. Nous l’avions accueillie en résidence l’année dernière et nous sommes ravis de lui offrir le plateau du Passage.

ThéâTRe Création

33

Mardi 29 janvier 20h30A partir de 14 ans> ThéâtreDurée 1h15

L’emPreinte d’L Une fable écrite et mise en scène par Alice LestienneSous l’œil complice de Léa VarinCollectif Les Temps d’Arts

32

Phot

o : M

atth

ieu

Rous

seau

Lecture Galaad Le Goaster / Regard chorégraphique Marie Cambois / Regard extérieur Perrine Maurin Bidouilles musicales Yvain Von Stebut / Régie générale Aurélie Bernard / Création lumières Thomas Brouchier / Costumes eléonore Daniaud

Coproduction : acb-scène nationale de Bar-le-Duc, compagnie La Brèche-Aurélie GanditAvec le soutien du Conseil régional de Lorraine, la Ville de Nancy et l’AC2M (Conseil Général de Meurthe et Moselle) et le CCN-Ballet de Lorraine.

Consacrée à la musique de variété française, cette conférence-dansée en explore le caractère fascinant, exaltant et parfois déplorable. Petite machinerie légère où une danseuse et une analyse universitaire dialoguent – chacun avec ses armes – en tentant de raisonner cet attrait inéluctable pour les chansons qui parsèment le quotidien.

Cette pièce impertinente et insolite a tout pour réjouir, stimuler, déplacer . Danser

Plus jamais vous n’entendrez vos hits préférés de la même oreille, humour et tendresse assurés.

La République de Seine et Marne

Ce spectacle est aussi visible à Dieppe Scène Nationale le 20 janvier 2013.

Et pour prolonger le plaisir, nous vous proposons un parcours de spectacles de danse avec un tarif préférentiel (cf P°64) dans le cadre de Pharenheit. Après avoir vu ce spectacle à Fécamp, départ pour Le Havre. A 18h30 au Phare, Centre Chorégraphique National : -transire- et -insight- d’Emmanuelle Vo-Dinh et à 21h au Volcan : Don Quichotte de Dominique Boivin.

Aurélie Gandit, la chorégraphe de ce spectacle, propose un atelier de danse contemporaine le mercredi 30 janvier (cf P°61).

Dans le cadre de Pharenheit

Samedi2 février 17h> ThéâtreDurée 45 mn

DANSe

35

LA VAriété frAnçAise est un monstre GLuAntConception Matthieu Remy & Aurélie Gandit Texte Matthieu Remy Danse Aurélie Gandit Compagnie La Brèche – Aurélie Gandit

34

Dramaturgie et adaptation de l’œuvre de Winsor McCay Giorgio PupellaAvec Gérome Agostini et Giorgio Pupella

Vidéo et environnement cinématographique Pierre Noguès & Dominique LerayMusique Victor Betti & Giorgio Pupella / Lumières Myriam BertolMarionnettes Nathalie Charrié & Gérôme Agostini Structures Frédéric Debabèche

Production odradek / Compagnie Pupella-NoguèsCoproduction et partenariat Centre Culturel de Ramonville Saint-Agne, Ville du havre, Graines de spectacle - Clermont-Ferrand, espace Tonkin – Villeurbanne, espace Culturel François Mitterrand – Canteleu, espace Germinal – Fosse, odyssud, Scène Conventionnée à Blagnac.

Nemo, jeune garçon au sommeil agité, accompagné de Flip, clown au drôle de masque vert, glisse et court dans l’univers de ses rêves et de ses cauchemars. Le dispositif scénographique associe écrans de projec-tion fixes et mobiles et plateau de tournage. Nous sommes ainsi plongés au cœur d’un univers onirique en perpétuelle transformation mêlant marionnettes, projections vidéos et extraits de films du début du XXième siècle. La marionnette de Nemo voltige sur un fil, interpellée par Chaplin dans une scène du film Le Cirque. Une invitation à explorer le monde étrange et fantastique des rêves et à s’interroger sur la réalité qui nous entoure.

MARIoNNeTTeS

37

Mercredi6 février 15hA partir de 6 ans> ThéâtreDurée 50 mn

Lundi 4 février 14h30 (séance scolaire)Mardi 5 février 10h et 14h30 (séances scolaires)

Phot

o : B

runo

Wag

ner

Zoom ! Les VertiGes du rêVe Mise en scène et scénographie Joëlle NoguèsCompagnie Pupella-Noguès

36

3938

D’après le roman éponyme de David Serge (Editions Robert Laffont)Adaptation Antoine Laubin, Thomas DepryckAvec hervé Piron, Vincent Sornaga, Renaud Van CampDramaturgie Thomas Depryck / Lumières et régie Gaspard Samyn Scénographie et costumes Collectif De Facto

Production De Facto asbl

En visite au Futuroscope avec ses trois enfants, David apprend la mort de son père. Une libération : un père insupportable, excentrique et drôle, absent mais envahissant, bourré d’amour et de défauts… Qu’est-ce qu’être un père ? Quelle transmission donne-t-il ou doit- il donner ? Le texte est prenant et jouissif. Trois comédiens sur scène, l’un est le narrateur, le second incarne David et le troisième prend en charge les autres personnages. Puis les voix se mélangent, une polyphonie nous emporte dans leur histoire.

Intelligent, touchant et drôle, l’adaptation de cette confession d’un père à un père est dosée à souhait.

Elsa Bastien, La Provence

Un récit qui se décline comme une partition musicale, grâce à un trio d’acteurs accordés dans leurs différences comme un trio d’instruments. Ils mêlent humour et fantaisie, rage et tendresse pour nous faire entrer dans leur toile d’araignée familiale, lourde de conflits, amortis par un jeu allegro ma non troppo.

Christian Jade, La Première.

ThéâTRe

Mardi12 février 20h30A partir de 14 ans> ThéâtreDurée 1h15

Phot

o : A

lice

Jone

s

Les LAnGues PAterneLLesMise en scène Antoine Laubin, assisté par Christelle AlexandreCollectif De Facto

Textes originaux d’olivier Saccomano Jeu Laurence Claoué, Cédric Michel, Florian onnéin, Conchita Paz

Scénographie Jeff Garraud / Costumes Sarah Leterrier et Sabrina NoirauxCaptation vidéo Camille Béquié

Production du zieu dans les bleus en partenariat avec l’odéon - Théâtre de l’europe à Paris, la Scène Nationale d’evreux-Louviers, Le Passage -Scène Conventionnée de Fécamp, le Safran - Centre Culturel à Amiens, la Maison du Théâtre à Amiens, le Théâtre Massalia – Friche la Belle de Mai à Marseille

Ces études ou formes brèves ont été créées et jouées pour des lycéens durant deux années par la compagnie du zieu dans les bleus, dans le cadre de leur création sur l’adolescence intitulée Notre jeunesse . Chaque soirée est composée de deux études : le 5 mars, vous assisterez à l’étude sur l’amour et celle sur l’histoire – le 6 mars, à l’étude sur l’amour et la deuxième sur l’économie. Masculin / Féminin – Etude sur l’amour : rencontre entre un homme et une femme. Ils peuvent être deux jeunes amants aristocrates en 1666, entre lesquels les codes de classe s’échangent en même temps que le désir. Ils peu-vent être deux provinciaux dans un bar en 1962, la femme prostituée en icône publi-citaire, et le philosophe questionnant le jeu des paroles et des images…Ancien / Nouveau – Etude sur l’histoire : cela commence par les retrouvailles d’un professeur d’histoire et d’une ancienne élève venue lui demander des comptes sur les problèmes « historiques » qu’elle rencontre depuis sa sortie du lycée.Riche / Pauvre – Etude sur l’économie : un vol a eu lieu au lycée. Le vol déclenche le chassé-croisé entre un jeune surveillant gouailleur (le voleur) et une conférencière experte (la volée) venue à la rencontre des élèves en tant que spécialiste de l’économie et du droit des affaires.

Leur création Notre Jeunesse est visible au Safran à Amiens les 26 mars à 14h30, 27 mars à 19h30 et 28 mars à 20h30. La compagnie est venue en résidence à Fécamp pour cette création.

Lundi 4 mars à 19h à la Maison du Port, rencontre dans le cadre des soirées de l’Université Populaire de Fécamp en présence de Nathalie Garraud, metteur en scène et d’Olivier Saccomano, auteur sur la thématique du dialogue philosophique au dialogue théâtral.

Mardi 5 etmercredi 6 mars 20h30A partir de 15 ans> ThéâtreDurée 1h30

ThéâTRe

41

Phot

o : C

amill

e Bé

quié

Les etudesMise en scène Nathalie GarraudCompagnie du zieu dans les bleus

40

Texte Suzanne Lebeau (Editions Théâtrales Jeunesse)Avec Marie-Pierre Feringue, Sébastien Peyre, Jason Van Gulick (musicien)

Régie générale Christophe Durieux / Images vidéos Philippe Martini Univers sonore Gilles Gauvin / Construction décor Thierry Lyoen Costumes Sandrine Zimmer / Mouvements Tao Maury Regard Thomas Gornet

Coproduction : Comédie de l’Aa de St-omer, Ville de Wattrelos, Ville de Wasquehal

L’ogrelet vit seul avec sa mère, surprotégé, en retrait du village. Il s’étonne de ne manger que des légumes et découvre sa différence à l’école. Sa mère lui apprend qu’il est le fils d’un ogre, son grand amour, qui a décidé de quitter la maison. Pour se délivrer de son attirance pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves.

L’ogrelet avec sa force extraordinaire et sa terrible hérédité nous réconcilie avec notre part d’ombre. Un récit d’aujourd’hui, puissant et constructif, qui puise son inspiration dans les contes traditionnels, servi par une écriture fine et intelligente.

Superbement interprété par trois comédiens et un musicien, L’ogrelet est habilement mis en scène. Sébastien Peyre est vraiment convaincant et touchant, tout comme Marie- Pierre Feringue. Dès son entrée en scène, l’ogrelet embarque et charme le public, malgré sa différence. A voir.

Le Journal de Québec

ThéâTRe

43

Mardi12 mars 19hA partir de 7 ans> ThéâtreDurée 1h05

Mardi 12 mars 14h30 (séance scolaire)Jeudi 14 mars 10h et 14h30 (séances scolaires)

Phot

o : P

asca

l Auv

é

L’oGreLetScénographie et mise en scène François GérardAssisté de Caroline Guyot La Manivelle Théâtre

42

Une semaine FassbinderEn partenariat avec Le Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valéry en Caux, nous vous proposons de plonger dans l’univers de ce créateur qu’a été Fassbinder : théâtre, cinéma, rencontres… Un programme complet sortira en février.

Traduction Sylvie Muller (Arche Editeur)Avec hélène Francisci, Maryse Ravera, Laëtitia Botella, Anne buffet, Jade Colinet, Lisa Peyron

Scénographie/accessoires Fabien Persil & William Defresne Lumière Thierry Vareille Costumes Morgane Mangard

Production Compagnie Le Chat Foin Coproduction Théâtre d’Arras-Arras, DSN – Dieppe Scène Nationale

Petra Von Kant, styliste de mode très cotée, femme d’affaire indépendante et ambitieuse, a su imposer son nom dans le monde de la mode. Une réussite profes-sionnelle qui parvient à cacher le gouffre émotionnel laissé par la perte d’un premier mari et la séparation d’avec le second. L’apparente tranquillité familiale est bouleversée par l’arrivée de Karine, dont Petra tombe amoureuse. On assiste alors à la naissance d’une passion perverse qui deviendra le révélateur des nostalgies et des cynismes, le détonateur d’une explosion de l’amertume existentielle.

Le village en flammesMardi 19 mars à 20h30 au Rayon Vert, Scène conventionnée de St Valery en CauxDans le village espagnol de Fuente Ovejuna, les habitants meurent de faim. Le Commandeur vit dans un luxe indécent, abuse du droit de cuissage tout en maintenant les villageois dans la peur et la pauvreté. La colère gronde. Le peuple fera la justice selon sa conscience d’Homme. La solidarité sera complète.Un transport est proposé au départ du Passage à 19h30 pour St Valéry en Caux.

Yann Dacosta a créé un triptyque autour de Fassbinder. Le village en flammes constitue le premier volet, œuvre de jeunesse qui laisse entrevoir la vision pessimiste de Fassbinder quant à la relation maladive que les hommes entretiennent avec le pouvoir. Avec Les larmes amères de Petra Von Kant, Fassbinder creuse sa réflexion et orchestre un nouveau jeu de domination dans un huis clos amer et exclusivement féminin, où pouvoir rime avec intelligence, manipulation, perversité glamour et beauté.

ThéâTRe Création

45

Vendredi 22 mars 20h30A partir de 14 ans> ThéâtreDurée 1h45

Phot

o : F

. Per

sil

Les LArmes Amères de PetrA Von KAnt De R.W. FassbinderMise en scène Yann Dacosta Compagnie Le Chat Foin

44

Constructeur, auteur Luc-Vincent PercheAvec hadi Boudechiche (en alternance avec Luc-Vincent Perche) et Jessy Caillat (en alternance avec Claire Latarget)

Assistant à la mise en scène Georgios KarakantzasRéponses aux questionnements divers, variés, et répétés Christian Carrignon / Illustrations Cécile Manzo

Construction de l’île, aide technique Mathieu L’haridon

Coproduction Anima Théâtre, le Grand Théâtre - Ville de LorientSoutiens L’hostellerie – Pontempeyrat, le Musée Théâtre Guignol – Brindas, Le Trio, Théâtre du Blavet – Inzinzac Lochrist, Théâtre Lillico – Rennes, Très Tôt Théâtre – Quimper Anima Théâtre est une compagnie en résidence au Théâtre de Bagneux .

Ikare ne raconte pas vraiment l’histoire du mythe d’Icare mais est avant tout un moment d’exploration commune autour de la chute (des chutes) et de l’envol, de l’audace et de la prise de risque.Combien de fois un enfant tombe-t-il avant l’âge de 5 ans ? Le nombre de chutes doit être astronomique. Mais il est toujours égal au nombre de fois où l’on se relève, aidé ou seul, meurtri ou renforcé. En parlant d’Icare, il n’est pas question que de chute, mais aussi de l’envol, de cette envie d’autonomie, d’expérimentation personnelle.Sous un parasol-parapluie, Elle et Lui vont se rencontrer. Puis arrivera Ikare, tombé du ciel au beau milieu…

Un spectacle qui a mêlé la douceur, la légèreté, le rire dans une évocation de la chute vraiment poétique. Jeux de lumières, clapotis d’eau, claquement de mains pour une exploration du domaine de la chute, de l’envol et de la liberté.

Le Télégramme

ThéâTRe

47

en partenariat avec la Semaine Intercommunale de la Petite enfance

Mercredi27 mars 10h et 15h(réservations Service Petite enfance : 02 35 28 96 95)A partir de 18 mois> ThéâtreDurée 30 mn

Mardi 26 mars 10h et 15h (séances scolaires)Jeudi 28 mars 10h et 15h (séances scolaires)

Phot

o : J

. Hen

ry

iKAre Metteur en scène, constructrice Jessy Caillat Conceptrice du projet, constructrice Claire Latarget Compagnie Anima Théâtre

46

Texte inspiré du Prométhée enchaîné d’eschyle

Esthétique sonore Denis Malard / Regards et mouvements Céline LigerImages projetées Julien Defaye

Production Théâtre du Menteur

Contre la volonté des dieux, Prométhée donne aux hommes le feu, en réalité les instruments de la connaissance et du vivre ensemble. Puis, il leur laisse une totale liberté d’en user, même si c’est pour dévoyer ce don. S’appuyant sur ce mythe fondateur, travaillant la figure d’un Prométhée contemporain revenu nous demander ce que nous avons fait de son feu, le texte interroge notre époque, à travers les thèmes de la connaissance, du progrès, de l’inhumanité et de la répartition des richesses. Théâtre rock, concert de mots, ce spectacle est un dialogue rythmique où la voix du Titan se mêle au son des guitares.

François Chaffin écrit d’une plume classique et moderne à la fois, acérée et bouleversée, avec la tendresse des grandes révoltes.

Gilles Costaz, Politis

Une œuvre à part, incontestablement, que ce Prométhée. Entre poésie et concert, le genre est indéfini et c’est d’abord cela qui interpelle le spectateur et soulève des questions passionnantes sur la mise en scène des mots, des idées et des corps.

Laure Dasinieres, Not for Tourists

Ce spectacle est aussi joué à Dieppe Scène Nationale le 7 avril 2013.Vous pourrez retrouver un texte de François Chaffin lors du spectacle Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? ( cf P°51)

ThéâTRe oRAToRIo PoUR GUITARe eT VoIx

49

Vendredi 5 avril 20h30A partir de 15 ans> ThéâtreDurée 1h15

Phot

o : E

rnes

to Ti

mor

Prométhée Poème éLeCtriqueTextes, voix et lumière François ChaffinGuitares et boucles Benjamin CoursierThéâtre du Menteur

48

Textes de François Chaffin Mise en scène Sylvie Baillon Avec Sophie Matel et eric GoulouzelleCompagnie Ches Panses Vertes

Assistanat mise en scène Cristina Iosif / Dramaturgie Françoise heulot-Petit / Marionnettes Yngvild Aspeli / Costumes Sophie Schaal / Décor Antoine Vasseur / Musique Appât 203Vidéo Véronique Lespérat-héquet / Lumières Yvan Lombard

Production Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Sylvie Baillon, la metteuse en scène, a rassemblé deux textes de François Chaffin pour en faire un seul spectacle sur le thème du monstre. Deux personnages au double visage, capables de séduire leur entourage, tout en provoquant l’effroi par intermittence. Deux personnalités attachantes parce que fragiles, provo-cantes parce que dangereuses. L’une est une jeune mendiante interrogée par la police car il a été retrouvé dans ses bagages, six sexes masculins au fond de six sacs en plastique. L’autre se nomme Richard le Trois, personnage de théâtre, conscient de son pouvoir, de ce qui est en jeu comme bataille dans le spectacle entre la salle et le plateau.Avec les multiples langages entre marionnettes et acteurs, le spectacle nous dira la folie et la monstruosité de ce monde.

La compagnie Ches Panses Vertes vient cette saison en résidence au Passage pour cette création. Et ce

sera aussi l’occasion d’écouter d’autres textes de François Chaffin (cf P°49).

ThéâTRe – MARIoNNeTTeS Création

51

Mardi9 avril 20h30> ThéâtreDurée 2h

A partir de 15 ans

sAVeZ-Vous que Je Peux sourire et tuer en même temPs ?

50

Scène 5 de l’acte II de on ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Mussetet des extraits de théâtre classique et théâtre du XiXème siècle de Louis Jouvet

Mise en scène Jean-Philippe NaasJeu Cédric Duhem et hervé WalbecqCompagnie en attendant…

Assistante à la mise en scène Aude de Rouffignac / Costumes Juliette Barbier / Images Laurent Pernot

Coproduction La Rose des Vents, Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq

Au départ, cela commence comme une répétition de théâtre. Il y a celui qui sait son texte et qui répète. Et l’autre le dirige, l’oriente. Ils travaillent une scène d’un classique de Musset. Puis peu à peu, à force d’entendre le texte qui se répète, l’autre commence à connaître les mots du deuxième personnage, il devient Camille. Et c’est alors qu’on assiste à ce dialogue amoureux entre Camille et Perdican qui est d’une beauté saisissante. C’est la première fois qu’ils se retrouvent seuls après tant d’années de séparation. Ces deux-là s’aiment ou croient s’aimer. Mais chacun attend de l’autre qu’il fasse le premier pas.

Ce spectacle est né suite à une résidence de la compagnie en attendant… dans un lycée. A la demande d’une enseignante, Jean-Philippe Naas a fait travailler cette scène en classe, celle-ci étant principalement constituée de garçons. Et la magie a opéré : ils ont échappé à la traditionnelle répartition des rôles entre l’homme et la femme et le texte a résonné d’une force considérable.

La compagnie intervient dans différents établissements scolaires de la région pour la deuxième année (cf P°60).

Mardi30 avril 20h30A partir de 11 ans> embarcadèreDurée 30 mn

Jeudi 2 et vendredi 3 mai (séances dans établissements scolaires)

ThéâTRe

5352

Avec Merlin Borg, xavier Moreno Berenguel et Federica Porello

Musiques Julien Demezieres / Costumes Pascale Barré / Sculpture de têtes Cécile RaynalConception et Construction Marionnettes Merlin Borg / Co-Pilotage, Production et Diffusion olivier Broise-Troude / Avec le regard complice de Roland Shön et Fanny Tirel

Co-production Le Passage, Fécamp / Soutien du Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Amiens Résidence et Soutien au projet : Atelier 231, Sotteville-lès- Rouen Soutien à la Création et à la Diffusion du Projet Trans-Form

Dans le cercle, s’accompagnent et dansent marionnettes de chair et humains de papier, même dimension, même geste, même présence, troublant congrès.

Commune présence convie humains et marionnettes de taille réelle, à se rencontrer, aux limites de la chute et de l’envol. Le souffle d’un musicien entraîne cette ronde sin-gulière dans laquelle chacun s’associe aux transformations de l’autre. Liens étranges, fascinante mutation.

Dans l’écrin intime du Petit Parc de Fécamp, nous vous invitons à venir partager ce moment particulier.

AdonK ! est venu travailler en résidence sur cette création et nous sommes ravis de retrouver toute l’équipe en mai.

DANSe PoRTée, MARIoNNeTTeS Création

55

Mardi14 mai 20h30> Petit Parcrue Alexandre Legros

Phot

o : D

anie

l Rao

ulas

Commune PrésenCe Compagnie Adonk !

54

Création lumière Lionel MeneustStructure en frêne Joseph IouVisuel Mathieu Desailly / Jardin Graphique

Gaïa attend un enfant. Cet évènement va lui donner l’envie de découvrir le mystère de ses origines. Car la rumeur lui apprend qu’elle n’est pas la fille d’Amé. Un chant s’élève entre Amé et Gaïa, entre celle qui sait et celle qui veut entendre, entre celle qui se tait et celle qui devine.L’histoire se construit à vue, avec de l’argile sculptée et modelée par les deux comédiennes. Sous les outils de la potière, la matière se fait chair et prend forme humaine. Vous êtes invités à entrer dans l’antre de cet atelier de fabrique et ainsi rencontrer cette écriture forte, originale et poétique, tout cela sous une yourte.

Des formes surgissent puis des personnages s’animent sous nos yeux, transportant le spectateur par toutes sortes d’émotions. Nul pathos mais une mise en scène brute des sentiments, tout aussi brute que l’est la terre qui se forme, se déforme et prend vie dans les mains des deux interprètes.

Cyrille Planson – La Scène

ThéâTRe D’ARGILe

57

Mardi 21,mercredi 22et jeudi 23 mai 20h30A partir 12 ans> Sous une yourte en salle Durée 1h

Amé GAïAConception, jeu, scénographie Marie TuffinConception, jeu, mise en scène odile L’hermitteCompagnie Le Vent des forges

56

58 59

ParoLes d’aMateUrsAu mois de juin, cette manifestation propose pendant une dizaine de jours de montrer le travail de différents ateliers de pratique artistique. Ateliers en lien avec Le Passage ou groupes de théâtre amateur de Fécamp et du Pays des Hautes Falaises. Un moment de partage de la scène où chacun peut voir ce que les autres font.

En ouverture, les comédiennes clowns de la compagnie Nez à Nez – des clowns à l’hôpital – nous présenteront la lecture spectacle Un pas de côté, résultant de leur travail tout au long de la saison à l’EHPAD Yvon Lamour.

exPositionsEn partenariat avec l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Fécamp, trois expositions se succèderont dans le hall du Théâtre Le Passage. Une occasion pour les artistes amateurs de montrer leurs travaux de manière personnelle ou collective.

l Octobre - décembreJean Vianney Lenormand Sur la thématique des portraitsVernissage Vendredi 5 octobre – 18H

l Janvier - marsMonique Gueguen, Bernadette Capron, agnès Laissus, Marie-Claude taillefertExposition d’un collectif de quatre femmesVernissage Mardi 15 janvier – 18H

l Avril – juinCollectif de l’eMaPClin d’œil à la biennale Normandie ImpressionnisteVernissage Vendredi 5 avril – 18H

La saison, C’est aUssi… La saison, C’est aUssi…

La saison, C’est aUssi…

60 61

La saison, C’est aUssi…

ateLiers de PratiqUe et déCoUVerte dU Monde artistiqUe

Masterphare

Dans le cadre du festival Pharenheit mis en place par Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre, un atelier de danse a lieu le mercredi 30 janvier de 18h à 20h à Solsou. Cet atelier est ouvert à tous et la participation demandée est de 8 e.

Autour du spectacle La variété française est un monstre gluant (cf P°35), Aurélie Gandit propose une mise en corps et en mouvements de quelques paroles de chansons de variété française. Une manière ludique et décalée de faire entrer en résonance le geste dansé et les mots.

en lien avec les collèges

Un atelier de pratique artistique a lieu au collège Paul Bert autour de la danse et du slam à destination des élèves de SEGPA. Les deux intervenants sont Nordine Hassani et Luc Moka dont

le spectacle Voix Off (cf P°9) sera donné dans la cour du collège en octobre.

Au collège Georges Cuvier, le théâtre est la thématique de l’atelier de pratique artistique. L’intervenante est Laëtitia Botella qui présente le spectacle Le chant du tournesol en janvier (cf P°31).

Des heures de pratique autour de la danse portée sont proposées aux élèves du collège Jules Ferry par la compagnie Adonk ! Les élèves assisteront ensuite au spectacle Commune présence au mois de mai (cf P°55).

résidenCesLe Théâtre Le Passage accueille à Solsou, de manière régulière des équipes artistiques en cours de création. Ce fut le cas cet été, pour la compagnie Adonk ! qui présente Commune présence au mois de mai (cf P°55) ainsi que pour la compagnie du zieu dans les bleus qui nous propose Les Etudes au mois de mars (cf P°41).

En novembre, la compagnie Ches Panses Vertes répète sa prochaine création Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ? que nous accueillons le 9 avril (cf P°51).

Pour la deuxième saison, la compagnie en attendant… intervient aux collèges l’Oiseau Blanc de Criquetot l’Esneval, André Gide de Goderville, l’école élémentaire de Criquetot l’Esneval et d’Ecrainville. En résidence d’une semaine dans chaque établissement scolaire, la compagnie réalise un travail sur l’ombre avec les élèves des écoles primaires suite au spectacle vu au Théâtre Là où souffle le vent… (cf P°25 ) et sur le désir amoureux avec les collégiens. Deux représentations de J’ai aimé (cf P°53) se déroulent les 2 et 3 mai dans les collèges à la suite d’une restitution du travail effectué par les élèves.

La saison, C’est aUssi…

62

La saison, C’est aUssi…

63

en lien avec les primaires et les maternelles

La ronde des aUteUrsPour différentes classes de Cm1 – Cm2, des lectures mises en espace d’auteurs contemporains sont proposées au théâtre. Cette découverte de textes proposée par la compagnie Akté, s’accompagne ensuite d’une discussion sur ce qu’est le théâtre : mise en scène, travail des lumières, costumes… un véritable apprentissage. Les trois textes sont : Les contes d’enfants réels de Suzanne Lebeau, Ouasmok de Sylvain Levey, Le gardeur de silences de Fabrice Melquiot.

Le PrinteMPs des PoètesLe mardi 19 mars 2013, à l’initiative de l’association Cordage, des classes de Fécamp et du Pays des Hautes Falaises viendront passer la journée au centre St Exupéry. Différents ateliers autour de la poésie seront ouverts à eux. Au théâtre, des textes écrits par les élèves, suite à des ateliers menés en classe avec un poète, seront lus et mis en espace par des artistes professionnels. Une carte blanche est donnée au comédien Nordine Hassani pour ces lectures au sein du Théâtre.

aUtoUr des sPeCtaCLesMarie-Charlotte Sautai, relation publique du Passage, propose de venir en classe pour accompagner les élèves qui viendront voir un spectacle. A partir de l’affiche, d’une lecture d’un extrait de texte, d’une vidéo, elle présente le spectacle, répond aux questions et suscite la curiosité de chacun.

en lien avec l’hôpital

Dans le cadre du programme Culture et santé et l’appui soutenu du Centre Hospitalier Intercommunal du Pays des Hautes Falaises, deux ateliers de pratique se déroulent tout au long de la saison.Le service CSAPA est encadré par Isabelle Lemetais - comédienne, Hélène Rousselle – comédienne clown et Luc Moka – chorégraphe.

Le centre de jour est animé par Héloïse Rémy – chorégraphe et Hélène Rousselle – comédienne clown.

en lien avec le lycée

Une nouvelle convention de jumelage entre les lycées Descartes Maupassant et le Théâtre Le Passage va être signée à l’automne. Dans ce cadre, de nombreuses actions sont proposées : journées de pratique artistique avec des classes (BTS, BEP…) qui par ailleurs viennent assister à des représentations. Visites de théâtre, rencontres avec des artistes programmés, atelier théâtre régulier animé par Ksénia Le Bélenger ouvert

aux élèves des deux lycées. Une représentation de Voix Off (cf P°9) de Luc Moka a lieu au sein du lycée, suivie d’un atelier de hip hop. Tout au long de l’année, des liens privilégiés et fructueux permettent ainsi aux lycéens de continuer à découvrir tout un pan du monde artistique.

en lien avec le secteur social

Depuis deux ans, le Théâtre Le Passage met en place des ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, marionnettes) à destination de personnes bénéficiaires de la CAF (Caisse d’Allocations Familiales du Havre). Ces ateliers sont menés par les équipes artistiques programmées au Passage.A l’EAJ, une représentation de Voix Off (cf P°9) sera donnée pour un public familial suivi d’un atelier de danse. Aussi, dans les maisons de quartier, un accompagnement autour des spectacles choisis est réalisé tout au long de la saison : rencontres, lectures, répétitions publiques etc…

64 65

BULLetin d’aBonneMent saison 2012/2013tariFs - aBonneMent

Prix des PLaCes Tarif plein : 16 e Tarif réduit* : 13 eJeune – 25 ans : 8 eÀ voir en famille : 5 eProfessionnels du spectacle : 8 e

* Tarif réduit : seniors, demandeurs d’emplois, abonnés de structures partenaires, groupe de 10 personnes minimum.

tariFs sCoLaires : Ecoles maternelles ou primaires : 4 eCollèges ou lycées : 8 eCollèges ou lycées (parcours 3 spectacles) : nous consulter

aBonneZ-VoUs !2 formules d’abonnement sont proposées cette saison : l 5 spectacles = 55 e (spectacle supplémentaire au tarif réduit : 13 e)

l 10 spectacles = 80 e (spectacle supplémentaire au tarif abonnement : 8 e)

L’abonnement vous donne droit : - à des réductions importantes et vous permet de réserver en priorité tous les spectacles.- à une information gratuite à domicile- à des entrées au tarif réduit sur présentation de votre carte d’abonnement :

> au rayon Vert (Saint Valéry en Caux)> à dieppe scène nationale> au théâtre du Château (Eu)> à la Chapelle saint-Louis (Rouen)> au théâtre des 2 rives (Rouen) > théâtre des Bains-douches (Le Havre)

Remplissez le bulletin ci-contre.

aUtres tariFs Voix Off : entrée libreIkare : réservations service Petite enfance : 02 35 28 96 95Gilles Adam, Circulaires du service…, La variété française… ,Les Etudes, J’ai aimé : 8 e

ParCoUrs PHarenHeit :Pharenheit (La variété française…+ -transire- et -insight et Don Quichotte au Havre) : 28 e

stage Masterphare : 8 e

réserVation – rèGLeMent Réservation ouverte un mois avant chaque spectacleRèglement en espèces, par chèque, par carte bancaire, Carte Région, Pass’culture, Chèque-VacancesPossibilité de régler en plusieurs fois pour les formules Abonnement.

tHéâtre PoUr toUs Parce que nous pensons que le théâtre est un lieu pour tous et pour tous les publics, nous proposons avec l’aide du Contrat Urbain de Cohésion Sociale et de la Caisse d’Allocations Familiales du Havre un tarif spécifique pour toutes les personnes en difficulté économique et sociale suivies par les associations et structures bénéficiaires telles que la CAF, les Maisons de Quartiers, le Foyer Oasis etc.

Composez votre abonnement selon la formule choisie : 11e 8e

andré Vendredi 5 octobre 20h30 q qUn homme qui dort Mardi 23 octobre 20h30 q qintime Vendredi 16 novembre 20h30 q qa portée de crachat Jeudi 22 novembre 20h30 q qobjets surprises ! Mardi 27 novembre 20h30 q qHand stories Mardi 11 décembre 20h30 q qGyromances Vendredi 18 janvier 20h30 q qLe Chant du tournesol Vendredi 25 janvier 20h30 q qL’empreinte d’L Mardi 29 janvier 20h30 q qLes langues paternelles Mardi 12 février 20h30 q qLes larmes amères… Vendredi 22 mars 20h30 q qProméthée Vendredi 5 avril 20h30 q qsavez-vous que je peux sourire… Mardi 9 avril 20h30 q qCommune présence Mardi 14 mai 20h30 q qamé Gaïa Mardi 21 mai 20h30 q qamé Gaïa Mercredi 22 mai 20h30 q qamé Gaïa Jeudi 23 mai 20h30 q q

total spectacles abonnement :

Merci de remplir un bulletin par personne. Vous pouvez le déposer au théâtre ou le retourner par courrier à l’adresse suivante accompagné de votre règlement :théâtre Le Passage 54, rue Jules Ferry 76400 Fécamp

Nom : ..................................................................................................................................................

Prénom : .............................................................................................................................................

Adresse : .............................................................................................................................................

Code postal : ............................. Ville : ..............................................................................................

Tél domicile ............................................... Tél portable : ..................................................................

Email : ................................................................................................................................................

Profession : .........................................................................................................................................

66 67

sPeCtaCLes Hors aBonneMent L’éqUiPe

directrice ......................................................................................................................... Sophie Descampsassistante de direction .......................................................................................................Valérie LemaîtreComptabilité, administration ................................................................................................ Martine Donnetaide-comptable en disponibilité ......................................................................................... Sandy Thinevezattachée aux relations avec les publics ..................................................................Marie-Charlotte Sautairesponsable billetterie, accueil ...............................................................................................Colette Fourérégie générale ......................................................................................................................Arielle Debonneintendance ..................................................................................................................Marie-Claude Larcher

Merci à tous les intermittents qui nous accompagnent tout au long de la saison

attaché de presse ..................................................................................... Eric Talbot (Tél : 02.35.88.87.82)Maintenance informatique ..............................................................................................Emmanuel Thomassite internet ................................................................................................................................. Woodoowebrédaction .......................................................................................................................... Sophie Descamps Coordination .........................................................................................................................Valérie Lemaîtreimpression ..................................................................................................... DuranD Imprimeurs - FécampConception et réalisation graphique ..................................................................................Restez vivants !Photos recto et page 2 ..................................................................................................... Audoin Desforges

Le Théâtre Le Passage, Scène conventionnée est une association à but non lucratif. Il est subventionné par la Ville de Fécamp, le Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie, le Conseil Régional de Haute-Normandie et le Département de Seine-Maritime.

Avec le soutien de l’ONDA (Office national de diffusion artistique), de l’ODIA Normandie (Office de diffusion et d’information artistique) et le mécénat du Casino de Fécamp Groupe Emeraude.

Bureau de l’association : Présidente : Annick Espargilière, Vice-président : Pierre Viricel, 2ème Vice-président : Francis Grandguillot, Secrétaire : Geneviève Lebreton, Secrétaire adjointe : Eléonore Serdeczny, Trésorier : Pascal Bronnec, Trésorière adjointe : Sylvie Joliot

renseignements et réservations :Le Théâtre Le Passage est ouvert au public les mardi, jeudi et vendredi de 13h30 à 18h, le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h et le samedi de 10h à 12h.

L’Embarcadère vous accueille une heure avant et après chaque spectacle, et vous propose une restauration légère ; il est fermé durant les représentations.

Possibilité de réserver dès maintenant les spectacles suivants :

À Voir en FaMiLLe

Messieurs Papillon… Mercredi 17 octobre 15h 5 c qLà où souffle le vent… Mercredi 19 décembre 15h 5 € qZoom ! Les vertiges du rêve Mercredi 6 février 15h 5 € qL’ogrelet Mardi 12 mars 19h 5 € q

aUtre tariFs

Gilles adam Vendredi 12 octobre 20h30 8 c q

Circulaires du service… Mardi 15 janvier 20h30 8 € q

La variété française… Samedi 2 février 17h 8 € q

Les etudes Mardi 5 mars 20h30 8 € q

Les etudes Mercredi 6 mars 20h30 8 c q

J’ai aimé Mardi 30 avril 20h30 8 € q

total à payer :

Les billets des spectacles vous seront adressés 8 jours avant la date de la représentation. Les billets ne sont ni repris, ni remboursés.

théâtre Le Passage54, rue Jules Ferry 76400 FéCAMPTél : 02.35.29.22.81 / Fax : 02.35.28.50.48info@theatrelepassage.frwww.theatrelepassage.fr

N° li

cenc

es :

1-10

4252

7 ; 2

-105

0863

; 3-

1050

864