2016

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BIENVENUE!

Kunsthaus Zürich

Horaires d’ouvertureVen – Dim / Mar 10h –18hMer – Jeu 10h – 20h

Jours fériés 10h –18hNoël 24 / 26 décembre 201531 décembre 20151er / 2 janvier 2016Pâques 25 – 28 mars 20161er mai 2016Ascension 5 mai 2016Pentecôte 14 –16 mai 2016Noël 24 / 26 décembre 201631 décembre 20161er / 2 janvier 2017

FermetureLundi (sauf: voir plus haut)Noël 25 décembre 2015Noël 25 décembre 2016

Billets d’entréeDe 15.– / 10.– (réduit et groupes)à 22.– / 17.- (réduit et groupes)Adhérents et moins de 16 ans:gratuit

Visites guidées publiquesSamedi 15h, dimanche 11h, mercredi 18h. Réservation obligatoire pour les visites de groupes et de classes scolaires.

Agenda en ligneAteliers, visites guidées, manifestationsvoir www.kunsthaus.ch

AccèsÀ partir de la gare centrale deZurich: tram 3 ou bus 31, jusqu’àl’arrêt «Kunsthaus»

Adresse et informationsHeimplatz 1, CH-8001 ZurichTél. +41 (0)44 253 84 97(bande enregistrée)www.kunsthaus.chinfo@kunsthaus.chDirection et administrationTél. +41 (0)44 253 84 84Fax +41 (0)44 253 84 33

Cabinet des estampes et des dessinsSalle d’étudeLun – Ven sur réservation uniquementTél. +41 (0)44 253 85 36 / 39

BibliothèqueRämistrasse 45, 8001 ZurichLun – Ven 13h –18hTél. +41 (0)44 253 85 31Fax +41 (0)44 253 86 51

ÉditeurZürcher KunstgesellschaftCase postale, 8024 ZurichTirage: 180’000 exemplaires

Sous réserve de modifications

En couverture: Pipilotti Rist, Cape Cod Chandelier, 2011Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine

Sommaire

14. 08. 15 – 01. 11 .15John Waters

28. 08. 15 – 10. 01. 16Un âge d’or

02. 10. 15 – 24. 01. 16Joan Miró

30. 10. 15 – 07. 02. 16Tomi Ungerer

27. 11. 15 – 28. 02. 16 23. 09. 16 – 11. 12. 16Choisissez le tableau!

05. 02. 16 – 01. 05. 16

Dadaglobe

26. 02. 16 – 08. 05. 16

Pipilotti Rist

20. 05. 16 – 31. 07. 16

Akram Zaatari

03. 06. 16 – 25. 09. 16Francis Picabia

12. 08. 16 – 23. 10. 16Hans Jakob Oeri

28. 10. 16 – 15. 01. 17Alberto Giacometti

11. 11. 16 – 22. 01. 17Peter Wechsler

Médiation culturelle

La Collection

Adhésion

BAL COSTUMÉ DADA13.02.16

LA LONGUE NUIT DES MUSÉES03.09.16

JOURNÉE PORTE OUVERTE12.03.16

John Waters, enfant terrible du cinéma américain, a marqué plus qu’aucun autre l’esthétique du film indépendant. Sur un mode exalté, il en fait voler en éclats les frontières. De la même manière que le cinéma s’introduit dans nos vies, en nourrissant nos rêves, en suscitant désirs et obsessions, son univers influence aussi les artistes plasticiens. Par la radicalité de son langage pictural, John Waters a influencé nombre d’entre eux. Comment s’étonner alors que Waters soit lui-même l’auteur d’une œuvre artistique? En exposant quelque 40 photographies de films et travaux plastiques de petit et de grand format issus de la collection This Brunner, le Kunsthaus Zürich donne accès au grand public à ce pan significatif et pourtant méconnu de l’œuvre de John Waters, tout en rendant hommage à l’extraordinaire réalisateur qu’il est.

John WatersHow much can you take?

14. 08. 15 – 01. 11. 15

John Waters, Flop, 2013Collection particulière, © John Waters

Jan van Kessel l’Ancien, Fleurs dans un vase de verre avec évolution du ver à soie, vers 1660, Collection particulière

Un âge d’or28. 08. 15 – 10. 01. 16

Au Kunsthaus, l’art néerlandais du 17ème siècle est déjà brillamment représenté par les œuvres des Fondations Koetser et Ruzicka. Le temps d’une exposition, cet important fonds sera réuni avec une cinquantaine de précieux tableaux hollandais et flamands prove-nant d’une collection particulière zurichoise, qui n’avaient quasi-ment jamais été exposés jusqu’à présent. Il s’agit surtout d’œuvres de petit format, d’une qualité rare, dont l’admirable composition et la spectaculaire richesse de détails continuent aujourd’hui encore d’enchanter le spectateur: scènes de genre pleines de gaieté, natures mortes et paysages somptueux d’éminents représentants de la peinture hollandaise et flamande comme Hendrick Avercamp, Jan Brueghel l’Ancien, Adriaen Coorte, Jan van Goyen, Aert van der Neer et David Teniers le Jeune.Le Siècle d’or de la peinture hollandaise, mais aussi flamande, fait donc une entrée spectaculaire au Kunsthaus. Par le nouveau regard artistique sur le visible dont elle témoigne, cette peinture d’une qua-lité et d’une fraîcheur exceptionnelles a conservé tout son charme.

Joan Miró Mur, frise, murale

02. 10. 15 – 24. 01. 16

C’est le mur en céramique de Joan Miró «Oiseaux qui s’envolent» (1971 / 72), installé dans la cour intérieure vitrée du Kunsthaus, qui est à l’origine de cette exposition. Sur le thème «Mur, frise, murale», elle présente dans la salle Bührle les peintures murales grand format de Miró dans le contexte de son œuvre globale et révèle une nouvelle compréhension de son approche très personnelle de la peinture.L’œuvre de Miró se caractérise par une impérieuse immédiateté et par une matérialité prononcée. Dans son processus créatif, Miró se concentrait sur les formes simples et «pures» et sur la surface du mur, point de départ et source de sa peinture. Son intérêt pour le mur comme support pictural explique le soin qu’il a toujours mis à choisir et à préparer le fond de ses tableaux, souvent élaborés par séries.L’exposition rassemble des œuvres majeures de l’artiste dissémi-nées dans le monde entier. Nos visiteurs pourront ainsi admirer dif-férents groupements d’œuvres réalisées sur des fonds de mêmes couleurs (les célèbres «tableaux bleus») ou utilisant un même

Joan Miró, L’Espoir du condamné à mort I – III, 1974Fundació Joan Miró, Barcelone, © Successió Miró / 2015 ProLitteris, Zurich

type de matériaux comme le sable ou le jute. L’exposition présente quelque 70 œuvres des années 1920 aux années 1970 et atteint son point d’orgue avec l’œuvre tardive à la beauté fulgurante réalisée autour du mur en céramique de Zurich. La peinture de Miró, avec sa gestuelle sauvage sur des toiles parfois immenses, révèle une créativité proprement titanesque, qui ne peut être comparée qu’à celle du dernier Picasso. Cette exposition sera ensuite présentée à la Schirn Kunsthalle de Francfort.

Le ZKO au Kunsthaus: si l’œuvre précoce de Joan Miró est sur-tout empreinte d’influences catalanes, ses tableaux plus tardifs sont quant à eux influencés par le surréalisme. Le concert organisé à l’occasion de cette exposition jettera un éclairage musical sur la rencontre de ces deux influences. Les accents romantiques de la guitare, instrument emblématique de la musique espagnole, seront bien sûr de la partie.Dimanche, 25 octobre, 11h. www.zko.ch

On dit que Tomi Ungerer a influencé tout le monde – comme illustra-teur, conteur, auteur, sculpteur, agriculteur, boucher ou activiste. Le «trait le plus acéré de la planète», comme on surnomme ce créateur aujourd’hui âgé de 85 ans, n’a cessé de semer ses commentaires incisifs à tous vents. Mais qui est au juste Tomi Ungerer? Tout le monde connaît l’illustrateur de livres pour enfants, le graphiste pro-vocateur et l’auteur acerbe. Ses illustrations érotiques divisent plus que jamais. En revanche, son œuvre artistique est moins connue: pourtant, ses assemblages, collages et sculptures font partie inté-grante de son œuvre, depuis ses débuts dans les années 1950. Cette exposition rend pour la première fois justice à ce pan important du travail de Tomi Ungerer – dans l’esprit exalté de l’artiste: «Expect the Unexpected!»À partir de mars 2016, l’exposition sera présentée au Museum Folk-wang d’Essen.

Tomi Ungerer, The Bait, 2010The Tomi Ungerer Collection, Irlande© Diogenes Verlag AG, Zurich / Tomi Ungerer

Tomi UngererINCOGNITO

30. 10. 15 – 07. 02. 16

Qu’est-ce qui pousse un artiste à tourner son regard vers lui-même? À la variété des réponses à cette question répond celle des tableaux qui pour l’édition 2015 de «Choisissez le tableau!» font découvrir le thème fascinant, multiple et insondable de l’autoportrait. Du 18ème siècle à nos jours et du portrait d’Alberto Giacometti, choisi par les membres de la Société zurichoise des beaux-arts, au ques-tionnement par Urs Lüthi des rôles sexués traditionnels, l’exposi-tion embrasse une multitude de problématiques parmi lesquelles figurent la mise en scène, l’introspection, le déguisement et la révé-lation de l’identité. «Je suis multiple»: alors que les conceptions des rôles et de la vie n’ont jamais été aussi nombreuses, chacun peut s’approprier cette formule. D’où la variété des démarches par lesquelles les artistes, notamment contemporains, abordent leur (prétendu) moi.L’édition 2016 de «Choisissez le tableau!» mettra en lumière l’image de l’architecture dans l’art, qui relève d’une tradition ancienne. Nous avons sélectionné six œuvres de la collection, du baroque à l’époque actuelle. Elles illustrent aussi bien la représentation proprement dite de l’architecture qu’un art qui, par-delà l’aspect figuratif, se présente comme une architecture de formes.Avec le soutien d’Albers & Co AG

Urs Lüthi, Autoportrait, diptyque, 1976Kunsthaus Zürich, © Urs Lüthi

Choisissez le tableau! Moi / Pas moi. Autoportraits

27. 11. 15 – 28. 02. 16

DadaglobeReconstructed

05. 02. 16 – 01. 05. 16

«Dadaglobe» rassemble les plus de deux cents œuvres d’art et textes envoyés en 1921 à Tristan Tzara par des artistes de toute l’Europe. Ce projet d’ouvrage, historique mais jamais publié, est enfin concrétisé pour le 100ème anniversaire du mouvement Dada: grâce à plusieurs années de recherche qui ont permis de réunir ces contributions éparpillées aux quatre coins du monde, cette expo-sition constitue un jalon majeur dans la recherche actuelle sur le dadaïsme. Elle comprend des autoportraits, des photomontages et des collages, des dessins, des projets d’illustrations de livres, des poèmes et des essais, mais aussi des manuscrits, des imprimés et des documents historiques instructifs. «Dadaglobe» offre un pano-rama impressionnant et représentatif de la diversité artistique du mouvement Dada, de son importance sur le plan sociopolitique et de son influence dans l’histoire de l’art. Avec des contributions de Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp et d’une trentaine d’autres artistes.L’exposition sera présentée à partir de juin 2016 au Museum of Modern Art de New York.

Max Ernst, Le Rossignol chinois, 1920Musée de Grenoble, © 2015 ProLitteris, Zurich

Pipilotti Rist, Enlight My Space ‹Erleuchte (und kläre) meinen Raum›, 2008Photo: Stefan Altenburger Photography Zurich

Pipilotti Rist26. 02. 16 – 08. 05. 16

Pipilotti Rist (*1962), figure pionnière de l’art vidéo, a bâti sa re -nommée mondiale sur ses installations vidéo d’une audacieuse sensualité. Sur un mode divertissant, ironique et plein d’assurance, elle s’y penche sur les conventions et les tabous. L’exposition pré-sente des œuvres clés du début de sa carrière internationale, et notamment les vidéos monocanal qui l’ont fait connaître dans les années 1980. En exclusivité, Pipilotti Rist réalise dans la vaste salle Bührle une installation de grand format dans laquelle elle explore de nouvelles voies artistiques et techniques. →

Cette exposition est plus qu’une rétrospective: occupant une salle entière, elle est conçue comme une installation globale dans la -quelle des œuvres récentes et d’autres plus anciennes instaurent des liens étonnants entre les différentes périodes et activités de l’artiste. Conçu comme un glossaire, le catalogue en allemand et en anglais met en lumière les thèmes et les concepts les plus importants de l’univers artistique de Pipilotti Rist à travers des contributions litté-raires et visuelles. L’exposition est présentée en exclusivité au Kunsthaus Zürich.

Pipilotti Rist, Worry Will Vanish Horizon, 2014Vue de l’installation, Hauser & Wirth, Londres, 2014, photo: Alex Delfanne Les deux reproductions: Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine

L’art d’Akram Zaatari est d’une actualité brûlante. Dans ses photo-graphies, vidéos et installations (filmiques), l’artiste s’intéresse aux répercussions de la guerre et aux conflits territoriaux, en particu-lier au Proche-Orient. Il étudie la logique de la résistance nationale et religieuse, mais s’interroge en même temps sur le statut de la production et de la circulation des images. Par ailleurs, en tant que co-fondateur de la Arab Image Foundation, dont la vocation est de recueillir et de conserver des photographies d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et des communautés arabes du monde entier, il ques-tionne les notions d’«histoire» et de «mémoire».Au cours des dernières années, Akram Zaatari s’est fait un nom en participant à de grandes expositions collectives internationales comme la documenta 13 (2012) ou la Biennale de Venise 2013, et avec des expositions individuelles dans de prestigieuses institutions comme le MoMA de New York. Né en 1966 à Saïda dans le sud du Liban, il vit aujourd’hui à Beyrouth. L’exposition présentée par le Kunsthaus Zürich est la première exposition individuelle d’Akram Zaatari en Suisse.

Akram Zaatari, Letter to a Refusing Pilot, 2013Kunsthaus Zürich, prêt permanent de la fondation Walter A. Bechtler© Akram Zaatari

Akram Zaatari20. 05. 16 – 31. 07. 16

Francis PicabiaUne rétrospective

03. 06. 16. – 25. 09. 16

Cette exposition novatrice est organisée à l’occasion du 100ème

an ni versaire du mouvement Dada, né à Zurich. Conçue comme une rétrospective, elle embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale. Parmi les grands artistes du 20ème siècle, Picabia reste une figure fortement débattue en raison de son éclectisme radical et de ses contradic-tions assumées. Tout au long de sa vie, il a réfléchi au fonctionne-

Francis Picabia, Tableau Rastadada, 1920The Museum of Modern Art, New York. Don d’Abby Aldrich Rockefeller© 2015 ProLitteris, Zurich

ment du style, fait voler en éclats les catégories, et sapé les méca-nismes des jugements de valeur visant à différencier et hiérarchiser le grand art et le kitsch, le conservatisme et le radicalisme – dans une démarche souvent autocritique, et avec un humour mordant. Malgré le désenchantement qu’il a infligé à la peinture, Picabia a continué à peindre avec exaltation et excès jusqu’à sa mort, tout en réinventant systématiquement cette technique. Si les œuvres de Picabia datant des années dada sont très connues, l’ensemble de son travail et sa propension à peindre dans des styles très divers n’ont pas encore reçu toute l’attention qu’ils méritent. →

Francis Picabia, Udnie (Jeune fille américaine; Danse), 1913Centre Georges Pompidou / Musée National d’Art Moderne, Paris. Achat de l’État© 2015 ProLitteris, Zurich

Cette exposition très riche, qui donne le coup d’envoi des Fest spiele Zürich 2016, montre à quel point l’œuvre de Picabia a remis en cause les fondements de l’art moderne. Environ 150 œuvres sont présentées, dont une centaine de peintures, complétées par une sélection de travaux sur papier, de revues d’avant-garde dans les-quelles il publiait ou qu’il éditait lui-même, et d’exemples de ses activités filmiques ou théâtrales.Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Museum of Modern Art, New York, qui l’accueillera à partir de novembre 2016.

Francis Picabia, Idylle, 1927Musée de Grenoble. Don de M. Jacques Doucet© 2015 ProLitteris, Zurich

Hans Jakob Oeri12. 08. 16 – 23. 10. 16

Avec «Hans Jakob Oeri – Un artiste suisse à Paris, Moscou, Zurich», le Kunsthaus Zürich présente la première exposition de ce peintre et dessinateur longtemps sous-estimé, voire oublié. De son vivant, Hans Jakob Oeri (1782 – 1868) était pourtant un artiste considéré, non seulement à Zurich, sa ville natale où il fut aussi un membre actif de la «Zürcher Künstlergesellschaft» dès 1807, mais aussi en France, Allemagne et Russie. Ses œuvres étaient recherchées par les collectionneurs, et comptent aujourd’hui encore parmi les plus valables et novatrices de l’art suisse de la première moitié du 19ème siècle. En 1806, Oeri peint à Paris «Chloé», son chef-d’œuvre réalisé dans le style du classicisme français, d’après une idylle de Salomon Gessner. De retour en Suisse, il peint vers 1807 «L’Atelier à Paris». Malgré l’étroitesse oppressante et la misère des lieux, Oeri réussit à mettre en scène une réunion familiale et amicale dans laquelle la force artistique triomphe sur la pauvreté, la concurrence entre artistes et la hiérarchie sociale. L'exposition et le catalogue qui l'ac-compagne permettront de redécouvrir cet artiste.

Hans Jakob Oeri, L’Atelier à Paris, vers 1807Winterthour, Kunstmuseum

Alberto Giacometti: Matériau et vision

28. 10. 16 – 15. 01. 17

50 ans après la mort d’Alberto Giacometti (1901 –1966), cette expo-sition exceptionnelle met en lumière les aspects fondamentaux de l’œuvre et les méthodes de travail de l’artiste suisse mondialement connu. Son point de départ: 75 précieux plâtres originaux provenant de la succession de l’artiste, qui ont été offerts en 2006 à la Fonda-tion Alberto Giacometti par Bruno et Odette Giacometti et ont ainsi rejoint le Kunsthaus. Plusieurs années durant, ces plâtres ont été étudiés par les restaurateurs du Kunsthaus, et préparés en vue de l’exposition.Pour Alberto Giacometti, le plâtre était bien plus qu’une simple étape intermédiaire entre la terre cuite et le bronze. Ce matériau permettait à l’artiste de peindre les objets créés ou de les retra-vailler de diverses manières. Et une quantité non négligeable de sculptures n’existent qu’en version plâtre.À partir de nombreux chefs-d’œuvre illustrant toutes les périodes de l’artiste, l’exposition se concentre sur son rapport aux propriétés concrètes des matériaux, et donne un aperçu des processus créatifs

Alberto Giacometti, Femme couchée qui rêve, 1929Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung© Succession Alberto Giacometti / 2015 ProLitteris, Zurich

à l’œuvre dans son travail. Si les plâtres précieux et fragiles sont au cœur du propos, l’exposition aborde aussi de nombreuses œuvres réalisées dans d’autres matériaux tels que le marbre, le bois et le bronze.Le fonds des sculptures conservées au Kunsthaus sera complété par d’importants prêts provenant d’autres collections, notamment de la Fondation Alberto et Annette Giacometti de Paris, pour former un ensemble d’une ampleur inédite en Suisse.

Alberto Giacometti, Buste de Diego, vers 1964 / 65Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti-Stiftung© Succession Alberto Giacometti / 2015 ProLitteris, Zurich

Peter Wechsler Dessins

11. 11. 16 – 22. 01. 17

Peter Wechsler, Vide, 2013Kunsthaus Zürich, Cabinet des estampes et des dessins, © 2015 ProLitteris, Zurich

Peter Wechsler (né en 1951) a grandi à Zurich et vit aujourd’hui à Vienne. Il appartient à une génération d’artistes non-figuratifs qui depuis les années 1990 ont ouvert de nouveaux domaines d’expres-sion, contemplatifs, au dessin, conçu comme expérience sensorielle dans le sillage du minimalisme et de l’art conceptuel. La question fondamentale qui sous-tend cette démarche est la suivante: com-ment est-il possible de créer, par un recours systématique aux moyens du dessin, des espaces et des structures concrètes per-mettant d’activer et de stimuler la perception sensorielle de l’ob-servateur? L’exposition reconstruit, à travers dix travaux majeurs, un cycle de dessins au crayon de grand format particulièrement impressionnants. Le Kunsthaus est le premier musée d’art à pré-senter également une sélection de dessins très récents réalisés à l’encre de Chine au pinceau.

Médiation culturelle

Pour petits et grands, individuels et groupes nous offrons dans notre collection et nos expositions temporaires de nombreuses manières et occasions de s’intéresser à l’art.Vous souhaitez suivre une visite guidée pour découvrir l’histoire de l’art? Explorer un thème particulier en assistant à un débat ou vous inspirer d’œuvres pour exprimer votre créativité? Bienvenue! Nous adaptons volontiers nos offres à vos besoins, par exemple pour un anniversaire d’enfant, une sortie d’entreprise ou une for-mation continue. Nous organisons régulièrement des ateliers pour les enfants de tout âge, et au club enfants et pendant les vacances, les enfants peuvent plonger dans le monde de l’art l’espace d’une journée. Pour les classes scolaires de l’école enfantine à la maturité professionnelle, notre programme propose des workshops et des visites guidées adaptées. Faites un tour sur le forum didactique de notre site web et laissez-vous tenter!

Photo © Caroline Minjolle

Maîtres anciens

La Collection

Inauguré en 1910, le Kunsthaus Zürich est à la fois musée et centre d’exposition. Il offre un cadre idéal à la présentation de sa vaste collection de tableaux, sculptures et installations créées pour ses espaces, constituée d’œuvres de l’art occidental du 13ème siècle à aujourd’hui. Des expositions temporaires mettent en valeur la richesse de son fonds, fait de dessins, gravures, photographies et vidéos.

Maîtres anciensChronologiquement, la présentation de la collection s’ouvre sur des sculptures médiévales et les retables du gothique tardif des Maîtres aux œillets. La peinture néerlandaise du 17ème siècle est brillamment représentée par des œuvres de Rembrandt, Rubens, Ruisdael; des toiles en petit nombre mais de grande qualité évoquent la produc-tion de Rome à la même époque, avec entre autres Claude Lorrain, Domenichino, Lanfranco. Puis c’est au tour du Settecento vénitien de

Art suisse

Tiepolo à Guardi, avec des œuvres tout aussi remarquables. La pein-ture zurichoise postérieure à la Réforme fait preuve d’originalité, des portraits de Hans Aspers aux œuvres de Füssli, génie excentrique ayant marqué de son empreinte le classicisme européen.

Artistes suissesLa peinture suisse des 19ème et 20ème siècles est représentée par ses chefs-d’œuvre, depuis les paysages de Koller et de Zünd, l’univers fantastique de Böcklin et de Welti, l’Art nouveau chez Augusto Gia-cometti et Vallotton, jusqu’aux courants réalistes et avant-gardistes du 20ème siècle, dernières tendances contemporaines comprises. À noter surtout: les riches ensembles d’œuvres de Ferdinand Hodler et de Giovanni Segantini; et l’endroit est idéal pour étudier Alberto Giacometti.

De l’impressionnisme au modernismeLa peinture française, d’abord représentée par d’importants ta- bleaux de Géricault, Corot, Delacroix, Courbet et Manet, culmine avec un large ensemble d’œuvres de Monet, dont une salle exception- nelle consacrée à ses splendides nymphéas. Trois de ces tableaux peuvent désormais être admirés. Ils témoignent de la vision du peintre et de son projet de peinture «all-over» englobant la totalité

L'art vers 1900

de la toile de ces immenses panneaux. Il n’y a sans doute qu’à Zurich que celle-ci peut être admirée, tant dans son lyrisme figuratif que dans ses formes déjà presque abstraites. Des œuvres marquantes de Gauguin, Cézanne et Van Gogh annoncent le grand bouleverse-ment stylistique de 1900. Outre des œuvres pionnières de Bonnard, Vuillard, Matisse, Picasso, Léger et Chagall, la collection compte de nombreux tableaux d’Edvard Munch et d’Oskar Kokoschka. Les témoignages du mouvement Dada, né à Zurich en 1916, irritent et amusent à la fois. Au dadaïsme succède le surréalisme, représenté notamment par Ernst, Miró, Dalí et Magritte. Quant au constructi-visme géométrique de Mondrian et du mouvement De Stijl, il est repris et développé par les «Concrets zurichois»: Glarner, Bill, Lohse. De retour à Zurich après avoir été exposés au Japon, tous les chefs-d’œuvre du Kunsthaus, de l’impressionnisme au moder-nisme, sont à nouveau réunis. La présentation de cet ensemble au dernier étage du musée permet de les redécouvrir.

Art postérieur à 1945Photos de la collection © Dominic Büttner

De 1945 à nos joursL’école new-yorkaise de l’après-guerre est présente, avec Pol-lock, Rothko, Newman, ainsi que le Pop Art européen et américain (Hockney, Hamilton; Rauschenberg, Johns, Warhol, Lichtenstein). Le renouveau de la peinture expressive des années 1980 est princi-palement représenté par Georg Baselitz, Anselm Kiefer et Sigmar Polke. À ne pas manquer: les tableaux de Cy Twombly et ses sculp-tures originales, fort rares. Des photographies, des installations vidéo et des installations de Jeff Wall, Pipilotti Rist et (sous forme d’un prêt à long terme de la Fondation Walter A. Bechtler) de Peter Fischli et David Weiss, font entrer le visiteur dans le 21ème siècle.La collection du Kunsthaus ne cesse de s’agrandir et de surprendre par ses nouvelles acquisitions, principalement d’œuvres récentes. Des accrochages temporaires de dimensions plus restreintes, met-tant l’accent sur des aspects thématiques, complètent la présenta-tion de la collection. Des audioguides fournissent des informations détaillées sur plus de 200 œuvres ainsi que sur l’architecture du Kunsthaus.

Le Kunsthaus Zürich et Swiss Re: un partenariat inspirant.Les idées, l’innovation et l’inspiration sont au cœur de l’action de Swiss Re. Collaborer avec des gens du monde entier est un enchantement. Ainsi, de nouvelles perspectives et des aventures palpitantes s’offrent sans cesse à nous. Voilà pourquoi nous apportons notre soutien aux créateurs engagés et portés par une véritable passion pour une scène artistique vivante, qui suscite notre curiosité, nous émeut, nous étonne et nous amène à réfléchir. We‘re smarter together.

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– Entrée libre toute l’année pour les expositions et la collection– Réductions sur certains articles de la boutique du musée– Abonnement au magazine du Kunsthaus qui paraît quatre fois par an– Invitations aux vernissages et aux manifestations– Entrée à prix réduit pour les manifestations spéciales (comme les

concerts et les lectures)– Prêt de livres de la bibliothèque du Kunsthaus

Je souhaite adhérer / Nous souhaitons adhérer Membre individuel CHF 115.– Couple CHF 195.– Membre junior CHF 30.– (né après 1991)

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Le Secrétariat des membres vous enverra un bulletin de versement. Après paiement, vous recevrez votre carte de membre personnelle. Pour tout nouveau membre recruté, vous recevez un bon à faire valoir auprès de la boutique du musée ou à la caisse. Vous pouvez également offrir une adhésion.

Offre spéciale pour les nouveaux adhérentsSi vous adhérez à la Société zurichoise des beaux-arts entre octobre et décembre 2015 pour 2016, les derniers mois de l’année vous sont offerts.

De nombreux avantages pour les membres de la Société zurichoise des beaux-arts

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Les musées permettent d’ouvrir de nouveaux horizons. Voilà pourquoi nous entretenons depuis de nombreuses années des partenariats étroits avec des institutions culturelles dans toute la Suisse et nous soutenons le Kunsthaus Zürich depuis 1991 en qualité de partenaire.

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