Séquence V : Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand

« Elégant comme Céladon, - Agile comme Scaramouche, Je vous préviens, cher Mirmydon, - Qu'à la fin de l'envoi je touche! »

Problématique : Comment la pièce propose-t-elle une mise en abyme ? Autour de l’acteur et du fanfaron…

Ouverture culturelle : Hida   : Autour des mises en scène, Hida « Au théâtre » de Daumier

Histoire littéraire : Théâtre romantique, commedia dell’arte et théâtre baroqueMéthode : ORAL

Lectures analytiques I, 4 : la tirade du nez, Cyrano, acteur, auteur et metteur en scène de son entrée…III, 7 : la scène au balcon : Quand Cyrano met en scène Shakespeare…V, 6 : la mort de Cyrano, dernière mise en scène…

Séance 1 : Entrée dans l’œuvre Séance 2 : LA I, 4 : la tirade du nez, Cyrano, acteur, auteur et

metteur en scène de son entrée Séance 3 : Les influences variées de Cyrano de Bergerac Séance 4  : LA III, 7 : la scène au balcon : Quand Cyrano met en

scène Shakespeare  Séance 5 : Texte complémentaire la scène au balcon dans Roméo

et Juliette + Les mises en scène de Cyrano Séance 6 : Dissertation autour de Cyrano et du théâtre classique Séance 7 : LA V, 6 : la mort de Cyrano, dernière mise en scène  Séance 8 : Le personnage de Cyrano (ET) Séance 9 : Hida Daumier Au théâtre / Matamore Séance 10: Devoir type bac   : Oral pour la Lecture linéaire et la

lecture expressive

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Séance 1 : Entrée dans l’œuvre

On est bien d’accord, vous avez lu le livre pour le 17 mars. Tout ceci ne se substitue en aucun cas à la lecture du livre. Si par un hasard malencontreux vous ne l’aviez pas lu et pas acheté non plus, vous pouvez le lire en ligne. https://fr.wikisource.org/wiki/Cyrano_de_Bergerac_(Rostand)

Regarder ces vidéos et prendre des notes   :

Le vrai Cyrano   :

https://www.youtube.com/watch?v=wHy5Fw2g-04

Pour aborder le contexte littéraire de la pièce et ces héritages vis-à-vis des différents mouvements   :

https://www.youtube.com/watch?v=b4L5XrRAbyIPlus développée, pour ceux qui ont envie d’en savoir plus et qui ont le courage seulement   : https://youtu.be/sxBp0XQrIpA

Le résumé de la pièce   : https://www.youtube.com/watch?v=-u52OLtAws8 (j’aime bien celle-là, oui je sais elle est en anglais, mais on comprend tout et elle est drôle et très courte !)

Et Jean Rocheforthttps://www.youtube.com/watch?v=ImZxePaJqIM

POUR FINIR, faire le test suivant en ligne et envoyez moi la photo du résultat (rien ne sert de tricher, je ne noterai pas   !)   :

https://www.quizz.biz/quizz-320609.html

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Vie d’Edmond Rostand (1868-1918)Edmond Rostand est né à Marseille en 1868, dans une famille aisée et cultivée. Ses parents tenaient un salon fréquenté par les artistes marseillais.Enfant, il est décrit comme un brillant élève, assez solitaire. On dit qu’il a été très intéressé, en classe de 2nde, par un cours de français présentant un chapitre de Théophile Gautier consacré à l’écrivain Cyrano de BergeracIl fait des études de droit et commence aussi à écrire. Cependant, il ne s’inscrit dans aucun groupe, aucun mouvement littéraire. Il publie d’abord des poèmes, à compte d’auteur. Il écrit aussi des pièces de théâtre. Grâce à l’appui d’un de ses proches, l’une d’elle, Les Romanesques, est acceptée en 1894 à la Comédie française et obtient un certain succès. Ce succès lui permet de proposer une pièce à Sarah Bernhardt, la plus grande actrice de l’époque, internationalement célèbre. Celle-ci est enthousiaste à la lecture de La Princesse lointaine et devient la protectrice de Rostand, qui écrira souvent pour elle. C’est notamment le cas de L’Aiglon, dans lequel Sarah Bernhardt, interprétant le rôle du fils de Napoléon, a obtenu un triomphe.

Grâce à Sarah Bernhardt, Rostand fait la connaissance de Coquelin, grand acteur de la fin du XIXème siècle, spécialiste des rôles comiques. Ne trouvant plus beaucoup de rôles à sa mesure, Coquelin demande à Rostand de créer une pièce pour lui. Le poète se sert du talent de l’interprète pour les longues tirades, de ses capacités comiques pour imaginer le caractère de son Cyrano de Bergerac. Il utilise aussi les faiblesses du comédien, par exemple son peu d’enthousiasme pour les scènes d’amour.

Cyrano de Bergerac, dès la première représentation du 28 décembre 1897, remporte un grand succès, Rostand est qualifié de génie. Ce triomphe surprend l’auteur lui-même, d’autant plus que le déroulement des répétitions lui a laissé penser que la pièce ne plairait pas. Selon sa femme, avant la première, il aurait dit à Coquelin : « Pardon ! Ah ! Pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure ! »

Grâce au prestige de sa pièce, ainsi qu’au succès de L’Aiglon en 1900, Rostand entre à l’Académie française en 1903. La troisième grande pièce qu’il écrit, en 1910, est Chantecler, dont tous les personnages sont des animaux de la ferme. Le protagoniste, le coq Chantecler, a le pouvoir de faire se lever le soleil par son chant. Cette pièce, presque injouable, ne séduit pas le public.

Ensuite, Rostand n’écrit plus que des œuvres assez brèves, notamment une pantomime. À partir de 1914, il compose des poèmes patriotiques.

Il meurt à Paris le 2 décembre 1918, après avoir contracté la grippe espagnole, épidémie très meurtrière qui a fait entre trente et cent millions de victimes en 1918 et 1919.

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Introduction à l’étude de la pièce

I] Le temps de l’intrigue  

1) Chronologie du texte  

– Première représentation en public de la pièce  : 1897 (fin XIXème siècle) – Histoire  : retour en arrière de 2 siècle donc ≠ entre l’histoire et la date de

parution– Intrigue du livre  : de 1640 à 1655– Contexte de 1640  : règne de Louis XIII, mort en 1643 ; son principal

ministre était le Cardinal de Richelieu, mort en 1642. Le compte de Guiche, personnage de l’histoire, était un neveu de celui-ci. Après 1643, il y eu la régence d’Anne d’Autriche et de Mazarin. Un acte est consacré à la guerre contre l’Espagne (1635-1659), en fait contre les Habsbourg du Saint Empire Germanique (famille royale).

2) La préciositéC’est un mouvement littéraire du XVIIème siècle qui a un rôle très

important pour l’intrigue. C’est une époque violente et brutale mais la préciosité veut s’opposer à cela (Côté + féminin). Il y eu deux femmes connus de la préciosité : la marquise de Rambouillet et Mademoiselle de Scudéry (auteur) connue pour son salon où se réunissent les personnes dites précieuses. Scudéry à insister sur la préciosité amoureuse, surtout dans son roman Clélie, où l’on trouve « la carte de Tendre » qui est une carte allégorique des chemins qui mènent à l’amour.

La carte de Tendre3) Les conditions de la représentation

Beaucoup de choses ont changé depuis le XVIIème siècle. Théoriquement, les personnes devaient payer pour assister à la représentation, mais sur la pratique, les gens pouvaient rentrer dans la salle sans payer pour voir la pièce. Ils ne payaient pas pour différentes raisons : manque d’argent…etc. La représentation se faisait l’après-midi pour des raisons de sécurité (de 14h à Séquence Cyrano 2020 4

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18h). En effet, se promener dans Paris le soir au XVIIème siècle était risqué. Avant chaque pièce (tragédie ou comédie sérieuse), il y avait une courte pièce comique contrairement à nous.

L’éclairage était fait avec des chandelles qu’il fallait souvent moucher pour éviter les incendies qui étaient fréquent à l’époque (les scènes étaient en bois) ; c’est pour cela qu’il y avait beaucoup d’entractes (sinon asphyxies). Mais les salles étaient tout de même sombres, et on ne se sentait pas en sécurité car l’ombre facilite les vols…

La scène était plutôt petite. La scénographie (travail sur la mise en scène) était totalement différente par rapport à nous. On jugeait les acteurs selon leur voix, leur capacité à déclamer. On n’aimait pas le naturel (en termes de jeu), contrairement à aujourd’hui. Les nobles s’installaient sur la scène, soi-disant parce qu’ils étaient spécialisés dans le théâtre, ou qu’ils occupaient un rang trop élevé dans la société, ou alors car ils étaient bien vu à la cour (à la mode). Pourtant, ceux-là n’étaient pas forcément intéressés par la pièce, ils parlaient entre eux.

La salle était aussi intéressante que la scène. Le peuple se trouvait sur le parterre et les nobles dans

les loges (la petite bourgeoisie au premier étage, et la haute société au meilleures places). Parfois les paysans faisaient des marchés dans la salle…

On remarque donc qu’il y avait un total non-respect de l’artiste.

4) Biographie de Cyrano de Bergerac (1619-1655)

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Le théâtre à l’époque de CyranoLes genres de pièces représentées avant et pendant Cyrano :

Les pièces naturalistes : le naturalisme est un mouvement littéraire du 19ème siècle incarné par Emile ZOLA. Il y a aussi le naturalisme, incarné par BALZAC et MAUPASSANT. Le réalisme met en scène des personnages de la haute société, alors que le naturalisme introduit aussi des milieux sociaux défavorisés.

Quelques œuvres de ZOLA : La bête humaine ; Germinal   ; Le ventre de Paris ; Au bonheur des dames   ; Nana ; L’assommoir…

Les vaudevilles : ces sont des comédies peu sérieuses mettant en scène le mari, la femme et l’amant. Ces pièces sont indémodables car aujourd’hui encore elles sont beaucoup appréciées. Voici quelques auteurs : G. Feydeau (1862-1921), G. Courteline (1858-1929) (=> Boubouroche), E. Labiche (1815-1888)

Les pièces historiques : F. Coppée (1842-1908)

– L’affaire Dreyfus   : C’est une affaire qui éclate pendant cette période. C’est le scandale du

siècle. Tout texte qui était publié engageait une polémique pour ou contre l’affaire Dreyfus.

C’était un militaire qui fut accusé de trahison pour avoir soi disant transmit des documents de défense à l’Allemagne. En fait, c’est parce qu’il était juif : l’armée voulait l’écarter. C’est de l’antisémitisme. Il y eu toute une machination, puis le suicide de militaires impliqués. ZOLA écrit J’accuse (titre trouvé par le directeur du journal) où il accuse la presse, la justice et l’armée d’antisémitisme car Dreyfus était innocent. Il fut par la suite condamné à une peine de bagne, il relance l’affaire…Il y eu plusieurs procès de Dreyfus, militaire puis civil. Suite à cet article, ZOLA va se réfugier en Angleterre pour échapper à la prison. Il finira quand même par payer son amende.

Le lien avec Rostand : celui-ci essaye de réconcilier dreyfusards et antidreyfusards. La pièce fut accusée de glorification nationale dans un contexte polémique…

– Edmond Rostand (1868-1918 de la grippe espagnole ) Il écrivait vite _ texte à succès => inspirés par la Bible

Cyrano de Bergerac fut son plus grand succès, il devient médiatisé. La première représentation, le 28 décembre 1897, fut un triomphe immédiat qui ne se démentira pas. En 1913, la pièce avait été représentée mille fois !

L’Aiglon : triomphe => politique, Napoléon…Rostand est admis à l’Académie Française en 1901. Après ça, il ne s’est jamais renouvelé. Chanteclerc était un « demi-échec » (1910). Il était oublié à sa mort…

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Séance 2 – Lecture analytique 1 : la tirade du nezI, 4, vers 311 à 365

(de « Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » à « Vicomte, laissez donc ! »)

Cyrano

Ah ! Non ! C’est un peu court, jeune homme ! On pouvait dire... oh ! Dieu ! ... bien des choses en somme... En variant le ton, -par exemple, tenez : Agressif : " moi, monsieur, si j’avais un tel nez, Il faudrait sur le champ que je me l’amputasse ! "Amical : " mais il doit tremper dans votre tasse :Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap ! "Descriptif : " c’est un roc ! ... c’est un pic... c’est un cap ! Que dis-je, c’est un cap ? ... c’est une péninsule ! "Curieux : " de quoi sert cette oblongue capsule ?D’écritoire, monsieur, ou de boîte à ciseaux ? "Gracieux : " aimez-vous à ce point les oiseauxQue paternellement vous vous préoccupâtesDe tendre ce perchoir à leurs petites pattes ? "Truculent : " ça, monsieur, lorsque vous pétunez,La vapeur du tabac vous sort-elle du nezSans qu’un voisin ne crie au feu de cheminée ? "Prévenant : " gardez-vous, votre tête entraînéePar ce poids, de tomber en avant sur le sol ! "Tendre : " faites-lui faire un petit parasolDe peur que sa couleur au soleil ne se fane ! "Pédant : " l’animal seul, monsieur, qu’AristophaneAppelle hippocampelephantocamélosDut avoir sous le front tant de chair sur tant d’os ! "Cavalier : " quoi, l’ami, ce croc est à la mode ? Pour pendre son chapeau c’est vraiment très commode ! "Emphatique : " aucun vent ne peut, nez magistral, T’enrhumer tout entier, excepté le mistral ! "Dramatique : " c’est la Mer Rouge quand il saigne ! "Admiratif : " pour un parfumeur, quelle enseigne ! "Lyrique : " est-ce une conque, êtes-vous un triton ? "Naïf : " ce monument, quand le visite-t-on ? "Respectueux : " souffrez, monsieur, qu’on vous salue,C’est là ce qui s’appelle avoir pignon sur rue ! "Campagnard : " hé, ardé ! C’est-y un nez ? Nanain ! C’est queuqu' navet géant ou ben queuqu' melon nain ! "Militaire : " pointez contre cavalerie ! "Pratique : " voulez-vous le mettre en loterie ? Assurément, monsieur, ce sera le gros lot ! "Enfin parodiant Pyrame en un sanglot : " le voilà donc ce nez qui des traits de son maîtreA détruit l’harmonie ! Il en rougit, le traître ! "-voilà ce qu’à peu près, mon cher, vous m’auriez ditSi vous aviez un peu de lettres et d’esprit :Séquence Cyrano 2020 7

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Mais d’esprit, ô le plus lamentable des êtres, Vous n’en eûtes jamais un atome, et de lettresVous n' avez que les trois qui forment le mot : sot !Eussiez-vous eu, d’ailleurs, l’invention qu’il fautPour pouvoir là, devant ces nobles galeries,me servir toutes ces folles plaisanteries,Que vous n’en eussiez pas articulé le quartDe la moitié du commencement d’une, carJe me les sers moi-même, avec assez de verve,Mais je ne permets pas qu’un autre me les serve.

De Guiche, voulant emmener le vicomte pétrifié.

Vicomte, laissez donc !

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Séance 2 – Lecture analytique 1 : la tirade du nezI, 4, vers 311 à 365

(de « Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » à « Vicomte, laissez donc ! »)

A TRANSFORMER EN LL FAIRE LE TABLEAU EN SUIVANT L’ORDRE

Demander aux élèves d’apprendre 5 à 6 descriptions de nez (au moins 12 vers) et de les interpréter.

Situation du texte :Acte I se situe ans l’Hôtel de Bourgogne. Arrivée retardée de Cyrano. Lorsqu’il paraît enfin, c’est de façon spectaculaire, en interrompant la représentation. Après avoir chassé le comédien Montfleury, il se donne lui-même en spectacle, amusant ou provoquant le public. Ses rodomontades agacent Valvert, que le puissant duc de Guiche destine à Roxane. Le vicomte insulte Cyrano, se moquant sans esprit de son nez. C’est là que prend place la célèbre tirade débutant par ces mots : « C’est un peu court, jeune homme ». Ce morceau de bravoure accumule les descriptions imagées, dans un contre-blason théâtralisé qui révèle le talent du personnage tout en poursuivant son portrait. (fonction de la scène d’exposition)

Problématique :Comment ce passage permet-il de présenter Cyrano comme un génie du théâtre, comédien et créateur ?

I. Un autoportrait du protagonisteMouvement du texte : tirade en deux parties. La première est une série de descriptions du nez de Cyrano par lui-même, en réponse à la provocation sans esprit de Valvert. La deuxième est une adresse directe à cet adversaire, mêlant insultes et menaces. Ces deux parties permettront au spectateur de mieux connaître Cyrano à travers le portrait qu’il fait de lui-même.

1. Un blason (portrait physique)- V. 325-328 : quatre vers avec rime en [né] écho au thème de la ti-

rade (ce nez qui définit Cyrano et explique sa personnalité)- Nombreuses hyperboles ou métaphores qui rapprochent le nez d’ob-

jets démesurés insistance sur ce nez difforme, visible aussi par le public (généralement accentué par un nez postiche dans mises en scènes)

- V 351-352 : certes parodie, donc comique, mais on peut entendre la véritable souffrance du personnage : « Le voilà donc ce nez qui des traits de son maître/ A détruit l’harmonie. Il en rougit, le traître ! » recours au modèle tragique + terme péjoratif fort + rougeur qui évoque la honte. De plus, c’est la dernière description de la tirade.

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Sous le comique affleure la souffrance du personnage, qui peut sembler vulnérable face à son rival.

2. Une scène qui révèle le caractère du personnage- Entre les v. 311 et le vers 365, didascalies : d’abord, le vicomte rit, à

la fin il est « pétrifié » puissance de la parole de Cyrano, qui appa-raît comme une arme. Supériorité sur son adversaire.

- V. 311-312 : opposition entre « c’est un peu court » (euphémisme comique qui souligne le ridicule de l’intervention de Valvert) et « bien des choses » opposition des deux rivaux, qui révèle supé-riorité de Cyrano

- V. 361-362 : « Que vous n’en eussiez pas articulé le quart/ De la moi-tié du commencement d’une » : hyperbole qui souligne la menace et révèle donc le caractère belliqueux de Cyrano.

- V. 363-364 : « Car je me les sers moi-même avec asse de verve/ Mais je ne permets pas qu’un autre me les serve » : antithèse, néga-tion affirmation de l’individu, bravade

- Mépris de Cyrano pour Valvert se manifeste dans les apostrophes condescendantes (« jeune homme », « mon cher ») ou agressive (« ô le plus lamentable des êtres ») : rappelle qu’il ne s’agit pas seule-ment de montrer son habileté mais que c’est avant tout une scène de conflit. Derrière ce conflit, la rivalité amoureuse et l’opposition de deux façons de vivre (compromission de Valvert, « fat » qui accepte d’être trompé par de Guiche à condition d’arriver et indépendance de Cyrano qui refuse tout protecteur : annonce le passage des « élé-gances » qui va suivre).

II. Un morceau de bravoure comique qui met en relief la verve du personnage

1. Un comique de mots

- V. 360 : « toutes ces folles plaisanteries » : périphrase qui désigne première moitié de la tirade, où pluriel et emploi de « toutes » : in-sistance sur l’abondance de répliques comiques

- V. 356-357 : « et de lettres/ Vous n’avez que les trois qui forment le mot : sot » : jeu de mots au service de l’insulte : mise en relief de l’esprit du protagoniste, au détriment du personnage du vicomte

- V. 333 : création d’un mot, qui occupe presque tout le vers, et évoque une chimère ridicule (croisement entre hippocampe, un élé-phant et un chameau)

- V. 318-319 : « C’est un roc ! c’est un pic ! c’est un cap !/ Que dis-je, c’est un cap ?... C’est une péninsule ! » : gradation dont l’outrance a un effet comique (par l’effet d’accumulation)

- V. 337-338 : usage semblable de l’hyperbole qui crée un décalage comique (« aucun vent » « tout entier »). Egalement v. 328-329 : « Gardez-vous, votre tête entraînée par ce poids, de tomber en avant sur le sol. »

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- Images surprenantes qui font aussi sourire : antithèse entre « navet géant » et « melon nain », « boîte à ciseaux », « perchoir »…

2. Un comique dans le jeu- Une grande part du comique est aussi liée au jeu. Ainsi, jeu sur l’ac-

cent aux vers 345-346.- Rappel d’une autre technique comique au vers 350 : « parodiant ».

il s’agira d’adopter un jeu outré, caricatural, pour accentuer les travers de la tragédie et ainsi susciter le rire

- Prédominance de la ponctuation expressive, notamment des points d’exclamation vivacité, élan de la réplique : rythme enlevé pro-pice au comique

- Utilisation aussi des clichés ou du comique de caractère, à travers les types de personnages interprétés. Le « naïf », le « gracieux », le « pédant » sont propices à être tournés en ridicule. Le « militaire » au long nez fait penser au capitan de la commedia dell’arte.

- Comique aussi à travers l’opposition entre verve et mouvements de Cyrano et attitude prostrée de Valvert ridicule de ce deuxième personnage.

III. Une mise en abyme du théâtre dans laquelle Cyrano apparaît comme un artiste complet

1. Il est auteur

- Des références littéraires, théâtrales explicites, comme « Aristo-phane » ou la tragédie de Pyrame et Thibée, pièce de Théophile de Viau. Mais aussi des références implicites, pour le public cultivé de l’époque : le parler « campagnard » fait penser aux paysans de Mo-lière, notamment dans Dom Juan ; la « parodi[e] » de Pyrame rap-pelle Le Songe d’une nuit d’été. Cyrano connaît les auteurs dra-matiques et s’inscrit dans leur lignée

- Dimension littéraire peut apparaître aussi à travers la référence à des registres, des types ou des modes d’écriture : « descriptif », em-phatique », « dramatique », « lyrique »

- Longueur de la réplique : 38 vers consacrés à la description des nez. Cyrano apparaît comme un improvisateur virtuose, capable de créer un texte long et riche en un instant.

2. Il est metteur en scène

- Structure du texte : phrases brèves entre guillemets, précédées d’une indication définissant un registre (« lyrique », « dramatique », « emphatique »), un trait de caractère (« truculent », « agressif », « prévenant », « tendre »…) ou un identité sociale (« militaire », « campagnard ») ce sont comme autant de répliques précédées de didascalies Cyrano se met en scène en se proposant d’incarner vingt caractères différents

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- On remarque une cohérence entre l’indication de jeu donnée et le contenu e chacune de ces répliques comme une mise en scène pertinente, étudiée. Par exemple, au vers 318, pour le jeu « descrip-tif », on remarque bien l’anaphore du présentatif « c’est ». v. 320-321 : pour le ton « curieux », on trouve bien deux points d’interroga-tion. V. 337-338 : pour le jeu « emphatique », on note une majorité de voyelles longues (dans « aucun », « vent », « peut ») un allon-gement du rythme qui convient parfaitement à l’emphase. Autre exemple : « militaire » : on a bien des termes militaires (« pointez », « cavalerie »), un ordre qui correspond aussi à une situation de com-bat. impression donc d’une mise en scène cohérente, réfléchie

3. Il est acteur

- V. 359 : « devant ces nobles galeries » : c’est en quelque sorte une didascalie interne, qui rappelle que toute cette scène se déroule de-vant et pour un public insistance sur l’identité de comédien de Cy-rano

- Il se dédouble d’une certaine façon, puisqu’il interprète le rôle que Valvert aurait pu tenir. Ce dédoublement de l’acteur est marqué par l’emploi des apostrophes (« monsieur »x6, « l’ami ») Cyrano joue le rôle de celui qui s’dresserait à lui.

- Cyrano est censé prononcer cette réplique « en variant les tons ». Or cette variété va permettre de mettre en avant l’amplitude de son ta-lent (et, par conséquent, de celui de l’interprète du rôle : n’oublions pas que la pièce a été écrite pour un comédien, et pour utiliser son talent comique).

- V. 339 à 342 : enchaînement de répliques brèves, qui nécessitent de changer très rapidement d’intonation et de jeu mise en évidence de la virtuosité (de Cyrano et de son interprète)

- Cette virtuosité se manifeste aussi lors des changements brusques. Par exemple, il faut passer, en trois vers, du ton « agressif » au ton « amical », sans la moindre transition

- Nécessité aussi de jouer des nuances, parfois ténues, entre les tons : il faut distinguer le « pédant » et l’« emphatique », le « prévenant » et le « tendre » autre signe de virtuosité : cette capacité de renou-vellement

Conclusion :La première apparition de Cyrano complète et confirme le portrait fait par ses amis dans la scène 2. Il apparaît comme un comédien, un artiste : il se met en scène dans une tirade provocatrice où, tout en décrivant son grand nez, il révèle son talent comique et son invention.

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Séance 3 Edmond Rostand Cyrano de Bergerac : Les influences de genre variées Vos notes sur la vidéo Vos notes sur la vidéo (cela peut être sur une autre feuille !)https://www.youtube.com/watch?v=b4L5XrRAbyI

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Séance 4 : LA III, 7 : la scène au balcon : Quand Cyrano met en III, 7, vers 1361 à 1409

(de « Qui donc m’appelle ? » à « c’est si nouveau pour moi ! »)

Scène VII : ROXANE, CHRISTIAN, CYRANO, d’abord caché sous le balcon.

Roxane , entrouvrant sa fenêtre.

Qui donc m’appelle ?

Christian.

Moi.

Roxane.

Qui, moi ?

Christian.

Christian.

Roxane , avec dédain .

C’est vous ?

Christian.

Je voudrais vous parler.

Cyrano , sous le balcon, à Christian.

Bien. Bien. Presque à voix basse.

Roxane.

Non ! Vous parlez trop mal. Allez-vous-en !

Christian.

De grâce !…

Roxane.

Non ! Vous ne m’aimez plus !

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Christian , à qui Cyrano souffle ses mots.

M’accuser, — justes dieux ! —

De n’aimer plus… quand… j’aime plus !

Roxane , qui allait refermer sa fenêtre, s’arrêtant.

Tiens, mais c’est mieux !

Christian , même jeu.

L’amour grandit bercé dans mon âme inquiète…Que ce… cruel marmot prit pour… barcelonnette !

Roxane , s’avançant sur le balcon.

C’est mieux ! — Mais, puisqu’il est cruel, vous fûtes sotDe ne pas, cet amour, l’étouffer au berceau !

Christian , même jeu.

Aussi l’ai-je tenté, mais tentative nulleCe… nouveau-né, Madame, est un petit… Hercule.

Roxane.

C’est mieux !

Christian , même jeu.

De sorte qu’il… strangula comme rien…

Les deux serpents… Orgueil et… Doute.

Roxane , s’accoudant au balcon.

Ah ! c’est très bien.

— Mais pourquoi parlez-vous de façon peu hâtive ?Auriez-vous donc la goutte à l’imaginative ?

Cyrano , tirant Christian sous le balcon et se glissant à sa place .

Chut ! Cela devient trop difficile !…

Roxane.

Aujourd’hui…

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Vos mots sont hésitants. Pourquoi ?

Cyrano , parlant à mi-voix, comme Christian.

C’est qu’il fait nuit,

Dans cette ombre, à tâtons, ils cherchent votre oreille.

Roxane.

Les miens n’éprouvent pas difficulté pareille.

Cyrano.

Ils trouvent tout de suite ? oh ! cela va de soi,Puisque c’est dans mon cœur, eux, que je les reçois ;Or, moi, j’ai le cœur grand, vous, l’oreille petite.D’ailleurs vos mots à vous descendent : ils vont plus vite,Les miens montent, Madame : il leur faut plus de temps !

Roxane.

Mais ils montent bien mieux depuis quelques instants.

Cyrano.

De cette gymnastique, ils ont pris l’habitude !

Roxane.

Je vous parle en effet d’une vraie altitude !

Cyrano.

Certes, et vous me tueriez si de cette hauteurVous me laissiez tomber un mot dur sur le cœur !

Roxane , avec un mouvement.

Je descends !

Cyrano , vivement.

Non !

Roxane , lui montrant le banc qui est sous le balcon.

Grimpez sur le banc, alors, vite !

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Non !

Roxane.

Comment… non ?

Cyrano , que l’émotion gagne de plus en plus.

Laissez un peu que l’on profite…

De cette occasion qui s’offre… de pouvoirSe parler doucement, sans se voir.

Roxane.

Sans se voir ?

Cyrano.

Mais oui, c’est adorable. On se devine à peine.Vous voyez la noirceur d’un long manteau qui traîne,J’aperçois la blancheur d’une robe d’été :Moi je ne suis qu’une ombre, et vous qu’une clarté !Vous ignorez pour moi ce que sont ces minutes !Si quelquefois je fus éloquent…

Roxane.

Vous le fûtes !

Cyrano.

Mon langage jamais jusqu’ici n’est sorti

De mon vrai cœur…

Roxane.

Pourquoi ?

Cyrano.

Parce que… jusqu’ici

Je parlais à travers…

Roxane.

Quoi ?

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Cyrano.

…le vertige où tremble

Quiconque est sous vos yeux !… Mais ce soir, il me semble…Que je vais vous parler pour la première fois !

Roxane.

C’est vrai que vous avez une toute autre voix.

Cyrano , se rapprochant avec fièvre.

Oui, tout autre, car dans la nuit qui me protègeJ’ose être enfin moi-même, et j’ose…

(Il s’arrête et, avec égarement.)

Où en étais-je ?

Je ne sais… tout ceci, — pardonnez mon émoi, —C’est si délicieux… c’est si nouveau pour mo

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Séance 4 : LA III, 7 : la scène au balcon : Quand Cyrano met en III, 7, vers 1361 à 1409

(de « Qui donc m’appelle ? » à « c’est si nouveau pour moi ! »)A TRANSFORMER EN LL FAIRE LE TABLEAU EN SUIVANT L’ORDRE

DU TEXTE

scène Shakespeare : plan + intro et conclSituation du texte :Depuis que Christian a avoué à Cyrano qu’il aimait Roxane, c’est ce dernier qui écrit pour lui des lettres d’amour et prépare ce qu’il répondra à la jeune femme. Dans la scène 4, Christian a décidé de parler lui-même à Roxane. Incapable de faire preuve d’esprit, il est éconduit par la précieuse. Dans la scène 6, Cyrano accepte de l’aider pour retrouver les faveurs de Roxane et lui souffle des mots d’amour. Lors de la scène 7, Cyrano joue ainsi un rôle de souffleur, ce qui insiste sur la théâtralité de l’œuvre et du personnage.

Problématique :Comment ce passage met-il en scène un aveu amoureux masqué ?

I. Une scène fondée sur le motif du masqueLe masque est un accessoire de théâtre qui permet à l’acteur de se cacher derrière l’identité, le visage d’un personnage. Dans cette scène, on trouve une mise en abyme au cours de laquelle Cyrano passe de la fonction de souffleur à celle d’acteur.

1. Le théâtre dans le théâtreDans cette scène, comme dans la scène 4 de l’acte I, on remarque une mise en abyme dans laquelle on voit Cyrano assumer plusieurs fonctions théâtrales.

a. Cyrano souffleur et metteur en scèneDans la première moitié de la scène, Cyrano apparaît d’abord comme un souffleur.

Citations Procédés Interprétations« CHRISTIAN, à qui Cyrano souffle ses mots », indication reprise trois fois par « même jeu »

Répétition de didascalies La mise en scène insiste sur ce rôle de souffleur.

« caché sous le balcon », « sous le balcon »

D’autres didascalies font de Cyrano un personnage caché.

Il est présenté comme un souffleur, qui est dans l’ombre.

Nombreux points de suspension dans les répliques de Christian.Ils marquent des

Insistance sur l’hésitation de Christian et donc sur le rôle de souffleur de

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silences. Ils montrent qu’il ne parle pas spontanément, qu’il reprend les mots de Cyrano. C’est d’autant plus net que les silences ne se font pas à des moments où ils auraient un sens mais en plein milieu de groupes grammaticaux

Cyrano.

(Dans le jeu, choix du metteur en scène : soit faire entendre les deux voix, soit une seule, avec quand même chuchotement de Cyrano.)

v.1362 : « Bien. Bien. Presque à voix basse. »

Deux évaluations et un conseil de jeu (qui fonctionne comme une didascalie interne)

Cyrano apparaît aussi comme un metteur en scène.

Cyrano est aussi auteur, puisqu’il improvise le texte que dit Christian (un texte riche, rempli de références : on en parlera en deuxième partie). Dans cette première partie de la scène, Cyrano accomplit donc symboliquement tous les métiers de l’ombre du théâtre. Dans la deuxième partie, il entre dans la lumière.

b. Cyrano acteurOn note un renversement au vers 1376 : Cyrano devient interprète.

Citations Procédés Interprétations« tirant Christian sous le balcon et se glissant à sa place »

Didascalie : brusquerie du geste

Met en évidence ce moment clé, où Cyrano se met à jouer le rôle de Christian (qui est aussi son propre rôle ; celui de l’amoureux)

« parlant à mi-voix, comme Christian »

Didascalie qui contient un comparatif

Révèle qu’il s’agit de jouer un rôle

À ce moment, le discours devient plus fluide. Allongement des répliques (v.1394-1399, v.1380-1384)

Aisance d’acteur de la part de Cyrano

v.1385 : « Mais ils montent bien mieux depuis quelques instants. »

Le complément de temps renvoie au moment du changement d’acteur et le comparatif permet d’opposer implicitement la maladresse de Christian et l’habileté de Cyrano.

Cette aisance est soulignée dans le texte, à travers la remarque de Roxane.

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Transition : Le masque n’est pas seulement quelque chose qui cache Cyrano, mais aussi ce qui lui permet de se révéler.

2. La révélation grâce au masquea. La nécessité du masque

Citations Procédés Interprétationsv.1377 « il fait nuit », v.1378 « dans cette ombre, à tâtons », didascalie avant v.1391 : « dans la nuit »

Insistance sur l’obscurité (mise en évidence par la mise en scène grâce au jeu des lumières)

Cadre propice à se cacher, se masquer(D’autres éléments de la scénographie facilitent jeu de disparition : les arbres évoqués dans la description du décor, la perspective de ruelles, le balcon très souvent mentionné dans la scène : autant de lieux où se cacher.)

v.1393 : CYRANO : « Se parler doucement sans se voir. » ROXANE : « Sans se voir ? »

Répétition

v. 1401-1402 : « Parce que… jusqu’ici/ Je parlais à travers… »

Points de suspension et enjambement + il se reprend et n’ose pas finir sa phrase

Les hésitations du discours marquent le trouble de Cyrano au moment où il évoque le masque à travers lequel il parlait, puisqu’il écrivait pour Christian. Ces hésitations signalent que c’est seulement parce qu’il est caché et qu’il joue un rôle qu’il s’autorise à avouer ses sentiments.(On sent un besoin, de la part de Cyrano, de rester caché derrière d’autres identités, d’autres figures pour pouvoir avouer son amour : figure de Cupidon, figure d’Hercule, identité de Christian.)

v.1392 : Cyrano, qui n’a peur de rien, agit en « reculant avec effroi dans la nuit » lorsque Roxane veut

Didascalie accentue le contraste entre la nature de Cyrano, qui n’a peur de rien, et son trouble quand Roxane

Accentue la nécessité pour Cyrano de rester dans l’ombre, le secret.

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s’approcher veut s’approcher.« Non ! »x2 Répétition de

l’exclamation (face à la menace d’être dévoilé)

v.1407-1408 : « car dans la nuit qui me protège/ J’ose être enfin moi-même »

Dédoublement de la première personne + complément de lieu, avec personnification de la nuit en figure maternelle

Insistance sur le fait que le Cyrano amoureux ne peut exister que caché

b. Le jeu sur l’identité

Citations Procédés Interprétations« ROXANE, entrouvrant sa fenêtre : Qui donc m’appelle ?/ CHRISTIAN : Moi. / ROXANE : Qui, moi ?/ CHRISTIAN : Christian. / ROXANE, avec dédain : C’est vous ? »

Le vers 1361, très découpé (en cinq répliques), pose trois fois la question de l’identité.

Certes, au premier niveau de lecture, c’est une façon pour Roxane de marquer son dédain. Mais c’est aussi une façon pour l’auteur d’annoncer au lecteur que le rôle de Christian sera joué par plusieurs personnages, que la question du masque sera essentielle. Dès le début de la scène, on voit donc un indice qui révèle que la question de l’identité est centrale dans le passage.

v.1398 : « Vous ignorez pour moi ce que sont ces minutes », v.1400 : « Mon langage jamais jusqu’ici n’est sorti/ De mon vrai cœur… », v.1404 : « il me semble que je vais vous parler pour la première fois »

De la part de Cyrano, plusieurs phrases à double sens

Insistance sur le double jeu.

Roxane ne sait pas encore à qui elle a affaire, et pourtant s’exclame : « C’est vrai que vous avez une tout autre voix »Ensuite, répétition de « tout autre » par Cyrano

Le jeu sur l’identité est révélé par la double énonciation.

Le spectateur en sait plus que les personnages et comprend toute la puissance émotionnelle de la scène. Une certaine forme d’ironie tragique.Tragique de la situation pour Cyrano, et à terme pour Roxane, qui fera

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référence à ce moment dans le dénouement.

v.1363 : ROXANE : « Allez-vous-en ! »

v.1376 : CYRANO : « Chut ! Cela devient trop difficile »

Ordres donnés à Christian.Christian est éconduit deux fois : d’abord par Roxane qui lui demande de partir, puis par Cyrano qui lui demande de se taire

La position dans l’espace est symbolique : Cyrano prend physiquement la place de Christian comme il prend sa place dans le cœur de Roxane. Cela annonce la fin de l’œuvre (la disparition tragique de Christian à l’acte IV).« se glissant à sa

place »La didascalie signale que Cyrano, d’abord souffleur, prend la place de Christian

Transition : La scène met en place un paradoxe : grâce au masque, Cyrano, le temps de cette scène, peut exprimer à Roxane son amour, dans toute sa sincérité et sa vérité.

II. Une scène d’aveu : de l’amour précieux à l’amour roman-tique

1. Un discours galant adressé à une précieuseCyrano commence par s’adapter à son public (mise en abyme oblige) : pour séduire Roxane, il adopte le langage et les codes de la préciosité.

a. Le discours précieuxLa scène présente un travail sur les mots et les images.

Citations Procédés Interprétationsv.1365 « De n’aimer plus…quand…j’aime plus ! »

Jeu de mots fonctionnant sur l’utilisation de l’adverbe dans deux sens différents, que seule la prononciation permet de distinguer

Révèle la virtuosité de Cyrano.

« Hercule » qui étrangle deux serpents dans son berceau, « cruel marmot » (= Cupidon)

Références mythologiques

Montrent la culture de l’amant, nécessaire dans le cadre de la préciosité

v.1372 : « Orgueil et Doute »

Allégories Insistent sur la capacité d’abstraction, l’esprit de Cyrano

v.1387 : « Je vous parle, en effet, d’une vraie altitude ! »

Jeu de Roxane entre sens propre et sens figuré (hauteur du balcon/de l’esprit),

Présente la vivacité d’esprit de Cyrano

Il est d’ailleurs « Certes, et vous me

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tueriez, si de cette hauteur/ Vous me laissiez tomber un mot dur sur le cœur »

auquel Cyrano répond par un autre jeu sur l’altitude. Il propose à nouveau un jeu sur le concret et l’abstrait (mot dur, comme une pierre) où la hauteur peut renvoyer à la fois à l’altitude et à l’attitude hautaine qu’aurait une cruelle.

fréquent que Cyrano réponde à Roxane en reprenant ses termes, en lui faisant écho : il fait ainsi preuve de sa rapidité d’esprit, il montre qu’il est capable de répondre à tout (dans la scène 3 de l’acte III, au vers 1304, Cyrano demande à Roxane sur quoi elle compte interroger Christian : il est ainsi évident que l’amant doit passer un test, qu’il réussira en montrant son habileté à improviser des réponses).Par exemple, « étouffer » est repris par « strangula ».

vers 1366 à 1371 : « bercé », « marmot », « barcelonnette », « berceau », « nouveau-né », « petit »

Métaphore du nouveau-né, filée par Roxane et Cyrano

Jeu de complicité entre les amants, où le langage joue un rôle essentiel

« mon âme inquiète » Métonymie (mais avec diérèse sur « inquiète »)

Présente avec distance le désordre amoureux.Respect des codes précieux : l’amour est déclaré sans violence, sans excès qui pourrait choquer la dame

v.1382 à 1383 : « Or, moi, j’ai le cœur grand, vous, l’oreille petite./ D’ailleurs vos mots à vous descendent : ils vont vite/ Les miens montent, Madame : il leur faut plus de temps ! »

Antithèses Mettent en évidence l’inégalité de la relation, l’infériorité acceptée de l’homme face à la femme qu’il célèbre

Transition : Cyrano (d’abord à travers Christian) et Roxane se lancent dans une joute verbale, tous deux jouant un rôle conforme aux codes précieux. À cette occasion, on a la confirmation du caractère brillant de

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Cyrano qui parvient à intéresser Roxane. b. L’efficacité de la persuasion

Les réactions de Roxane montrent l’efficacité argumentative du discours amoureux de Cyrano. On note une évolution du dédain vers l’intérêt.

Citations Procédés Interprétationsv.1362 « Allez-vous-en ! »

Impératif, exclamation ordre impérieux

La scène s’ouvre sur la réaction brusque de Roxane, déçue par la déclaration maladroite de Christian. à l’origine, un refus net. C’est un défi qui se présente pour l’amant (ici Cyrano, qui prend le rôle de Christian)Ce refus est lié à la forme de la déclaration de Christian.

« avec dédain » (dans le vers 1361)

Didascalie qui évoque le mépris

v 1363 « Vous parlez trop mal ! », v.1372 « pourquoi parlez-vous de façon peu hâtive ? », v.1375 « Vos mots sont hésitants »

Champ lexical de la parole, présent dans les répliques de Roxane À chaque fois, champ lexical de la parole associé à une évaluation (« trop mal », « peu hâtive » avec métaphore ensuite de la goutte : maladie de vieillard, « hésitants »), comme si seule la forme importait.

Insistance sur l’importance des mots, liée à la préciosité. (Roxane, précieuse, interroge plus sur les mots, l’esprit que sur la sincérité des sentiments.)

« C’est mieux » v.1365 en fin de vers, v.1368 et 1372 en attaque de vers, pour finir avec « C’est très bien » au vers 1373

Lexique du jugement et de l’évaluation

Évaluation positive du discours de Cyrano (la précieuse est satisfaite, conquise par son esprit) : met l’accent sur le jeu précieux.

« entrouvrant sa fenêtre », « qui allait refermer sa fenêtre, s’arrêtant », « s’avançant sur le

Évolution des didascalies concernant les mouvements de Roxane : passage du dédain à l’attention

Les mouvements montrent que Roxane est peu à peu séduite, attirée par le discours précieux. (N’oublions

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balcon », « s’accoudant au balcon »

pas qu’elle ne voit pas celui qui parle : c’est bien vers les mots qu’elle se dirige, c’est par les mots qu’elle est arrêtée.)

Remarque   : Roxane apparaît comme un personnage peu agréable dans la première partie de cette scène. Par une trop grande attention portée à l’esprit, au bon mot, elle semble manquer de sentiments, de sincérité et d’humanité. Elle paraît même un peu ridicule. Sa façon de répéter : « C’est mieux », « C’est très bien » la fait ressembler à une maîtresse d’école.

Éléments pour une transition : La scène montre comment Cyrano, en utilisant les codes de la préciosité, a pu séduire Roxane pour Christian. Une impression d’artificialité se dégage du début de la scène, renforcée par la mise en abyme : tous semblent jouer un rôle. Pourtant, aucun de ces trois personnages ne se limite à cette identité sociale (ou physique) un peu caricaturale. (Déjà, dans la scène 5, on apprenait que Roxane avait manqué le discours sur le Tendre : elle avait renoncé à la préciosité pour sauver Christian de la mort, donc par amour). La suite de la scène permet à l’amour profond de Cyrano de se déclarer, dépassant le langage galant stéréotypé.

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2. Un aveu sincèrea. Les marques de la sincérité

À partir du moment où il prend la parole, on voit que Cyrano est sincère. Citations Procédés Interprétations

Forte présence de la première personne dans ce passage

Lyrisme, propice à l’épanchement des sentiments

Le mot « cœur » est répété quatre fois.Rime entre « émoi » et « moi »

Mise en évidence de la sincérité des sentiments

1394 « c’est adorable », 1409 « c’est si délicieux »

Adjectifs qui expriment un bonheur intense (dont un est souligné par l’intensif « si »).

Intensité des sentiments.

Points d’exclamation nombreux

Marquent l’enthousiasme, l’émotion

Points de suspension Marquent le trouble« que l’émotion gagne de plus en plus », « avec fièvre », « avec égarement »

Didascalies : agitation de plus en plus nette

Soulignent le trouble de Cyrano, pris entre ses élans amoureux et son mépris de lui-même, qui lui donne l’impression qu’il ne peut être aimé

« se rapprochant » puis juste après « il s’arrête »

Didascalies : absence de maîtrise de soi 

1401-14003 : répliques où l’aveu lui échappe presque, interrompues par les répliques de Roxane, qui soulignent le risque d’être découvert

Accentue le conflit intérieur de Cyrano. En effet, l’aveu risque souvent de lui échapper, signe qu’il se prend au jeu (pour la première fois, il n’a plus la maîtrise de son interprétation).Remarque   : plus tard, aux vers 1411-1412 : « La peur d’être raillé toujours au cœur me serre… »/ « Raillé de quoi ? » « Mais de… d’un élan !... » (avec jeu de mots sur « d’un nez long ») l’aveu est très proche

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b. Le discours romantiquePassage à la sincérité marqué par un changement de style : Cyrano n’adopte plus le langage précieux et pour montrer qu’il ressent un amour intense Rostand utilise un style inspiré du romantisme.

Citations Procédés Interprétations« le vertige où tremble/ Quiconque est sous vos yeux !... », « vous parler pour la première fois », « mon langage jamais jusqu’ici n’est sorti/ De mon vrai cœur »

Hyperboles Signalent la violence des sentiments

« Je descends. », « avec un mouvement »

Mention du mouvement à la fois dans le dialogue et la didascalie

Montre que Roxane n’est plus dans l’attente mais dans l’action, qu’elle devient indépendante. Le fait qu’elle n’ait pas honte de s’abaisser pour celui qu’elle aime, qu’elle sorte de sa réserve et s’anime révèle qu’elle quitte la préciosité et devient une héroïne romantique.

« Grimpez sur le banc, alors, vite ! »

Ordre et exclamation qui montre précipitation

Présente la force du désir qui la pousse à trouver tous les moyens pour rejoindre son amant.

« Vous le fûtes ! » Exclamation Met en évidence la force des sentiments.

v. 1395-1397 : « Vous voyez la noirceur d’un long manteau qui traîne, / J’aperçois la blancheur d’une robe d’été:/ Moi je ne suis qu’une ombre, et vous qu’une clarté ! »

Métonymies et antithèses (manteau/robe, masculin/ féminin, noirceur/blancheur)

Mise en évidence de la distance entre les deux amants, qui n’empêche pas une fusion. Mais celle-ci n’est possible que sous le masque. Amour impossible avec issue tragique : caractéristique du romantisme.La tragique de la situation de Cyrano sera net à la fin de la scène : solitude après

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espoir d’amour, tandis que l’autre va chercher le baiser qu’il a gagné. Cyrano condamné à rester dans cette ombre.

Intertextualité : scène littéraire du balcon : référence à Roméo et Juliette (Shakespeare, modèle des romantiques)

Souligne les codes de l’amour romantique

Éléments pour la conclusion :- Un passage décisif où Cyrano, une fois de plus, apparaît comme un personnage théâtral et un héros littéraire, caractérisé par un esprit brillant.- Débordé par l’émotion et la sincérité de ses sentiments, Cyrano se met en difficulté, est proche de se démasquer, mais ne peut être réellement lui-même que caché. Toute la scène fonctionne sur ce paradoxe.- Une scène qui mêle différents styles : registre lyrique, langage précieux, exaltation romantique, pour finalement laisser le spectateur entre admiration et tristesse face à la situation cruelle de Cyrano. La mise en abyme accentue la place de souffleur et de second rôle, le masque qui sera le sien pendant toute la pièce, dont le tragique apparaîtra encore plus nettement dans le dénouement.

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Séance 5 : Texte complémentaire la scène au balcon dans Roméo et Juliette + Les mises en scène de Cyrano LIRE CE TEXTE, écrivez une phrase pour dire en quoi cette scène a pu inspirer Rostand

SHAKESPEARE Roméo et Juliette, Acte II, scène II

Roméo : Il se rit des plaies, celui qui n'a jamais reçu de blessures ! (Juliette paraît à une fenêtre) Mais doucement ! Quelle lumière jaillit par cette fenêtre ? Voilà l'Orient, et Juliette est le soleil ! Lève-toi, belle aurore, et tue la lune jalouse, qui déjà languit et pâlit de douleur, parce que toi, sa prêtresse, tu es plus belle qu'elle-même ! Ne sois plus sa prêtresse, puisqu'elle est jalouse de toi ; sa livrée de vestale est maladive et blême, et les folles seules la portent : rejette-la !... Voilà ma dame ! Oh ! voilà mon amour ! Oh ! si elle pouvait le savoir !... Que dit-elle ? Rien... Elle se tait... Mais non ; son regard parle, et je veux lui répondre... Ce n'est pas à moi qu'elle s'adresse. Deux des plus belles étoiles, ayant affaire ailleurs, adjurent ses yeux de vouloir bien resplendir dans leur sphère jusqu'à ce qu'elles reviennent. Ah ! si les étoiles se substituaient à ses yeux, en même temps que ses yeux aux étoiles, le seul éclat de ses joues ferait pâlir la clarté des astres, comme le grand jour, une lampe ; et ses yeux, du haut du ciel, darderaient une telle lumière à travers les régions aériennes, que les oiseaux chanteraient, croyant que la nuit n'est plus. Voyez comme elle appuie sa joue sur sa main ! Oh ! que ne suis-je le gant de cette main ! Je toucherais sa joue !

Juliette : Hélas !

Roméo : Elle parle ! Oh ! parle encore, ange resplendissant ! Car tu rayonnes dans cette nuit, au-dessus de ma tête, comme le messager ailé du ciel, quand, aux yeux bouleversés des mortels qui se rejettent en arrière pour le contempler, il devance les nuées paresseuses et vogue sur le sein des airs !

Juliette : Ô Roméo ! Roméo ! pourquoi es-tu Roméo ? Renie ton père et abdique ton nom ; ou, si tu ne le veux pas, jure de m'aimer, et je ne serai plus une Capulet.

Roméo, à part : Dois-je l'écouter encore ou lui répondre ?

Juliette : Ton nom est mon ennemi. Tu n'es pas un Montague, tu es toi-même. Qu'est-ce qu'un Montague ? Ce n'est ni une main, ni un pied, ni un bras, si un visage, ni rien qui fasse partie d'un homme... Oh ! sois quelque autre nom ! Qu'y a-t-il dans un nom ? Ce que nous appelons une rose embaumerait autant sous un autre nom. Ainsi, quand Roméo ne s'appellerait plus Roméo, il conserverait encore les chères perfections qu'il possède... Roméo, renonce à ton nom ; et, à la place de ce nom qui ne fait pas partie de toi, prends-moi tout entière.

Roméo : Je te prends au mot ! Appelle-moi seulement ton amour, et je Séquence Cyrano 2020 30

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reçois un nouveau baptême : désormais je ne suis plus Roméo.

Juliette : Mais qui es-tu, toi qui, ainsi caché par la nuit, viens de te heurter à mon secret ?

Roméo : Je ne sais par quel nom t'indiquer qui je suis. Mon nom, sainte chérie, m'est odieux à moi-même, parce qu'il est pour toi un ennemi : si je l'avais écrit là, j'en déchirerais les lettres.

Juliette : Mon oreille n'a pas encore aspiré cent paroles proférées par cette voix, et pourtant j’en reconnais le son. N'es-tu pas Roméo et un Montague ?

Roméo : Ni l'un ni l'autre, belle vierge si tu détestes l'un et l'autre.

Juliette : Comment es-tu venu ici, dis-moi ? et dans quel but ? Les murs du jardin sont hauts et difficiles à gravir. Considère qui tu es : ce lieu est ta mort, si quelqu'un de mes parents te trouve ici.

Roméo : J'ai escaladé ces murs sur les ailes légères de l’amour : car les limites de pierre ne sauraient arrêter l'amour, et ce que l'amour peut faire, l'amour ose le tenter ; voilà pourquoi tes parents ne sont pas un obstacle pour moi.

Juliette : S'ils te voient, ils te tueront.

Roméo : Hélas ! il y a plus de péril pour moi dans ton regard que dans vingt de leurs épées : que ton œil me soit doux, et je suis à l'épreuve de leur inimitié.

Juliette : Je ne voudrais pas pour le monde entier qu'ils te vissent ici.

Roméo : J'ai le manteau de la nuit pour me soustraire à leur vue. D'ailleurs, si tu ne m'aimes pas, qu'ils me trouvent ici ! j'aime ma vie finie par leur haine que ma mort différée sans ton amour.

Juliette : Quel guide as-tu donc eu pour arriver jusqu’ici ?

Roméo : L'amour. Qui le premier m'a suggéré d'y venir : il m'a prêté son esprit et je lui ai prêté mes yeux. Je ne suis pas un pilote ; mais, quand tu serais aussi éloignée que la vaste côte de la mer la plus lointaine, je risquerais la traversée pour atteindre pareil trésor.

Juliette : Tu sais que le masque de la nuit est sur mon visage ; sans cela, tu verrais une virginale couleur colorer ma joue, quand je songe aux paroles que tu m'as entendue dire cette nuit. Ah ! je voudrais rester dans les bons usages ; je voudrais, je voudrais nier ce que j'ai dit. Mais, adieu, les cérémonies ! M'aimes-tu ? Je suis que tu vas dire oui, et je te croirai sur parole. Ne le jure pas : tu pourrais trahir ton serment : les parjures des

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amoureux font, dit-on rire Jupiter... Oh ! gentil Roméo, si tu m'aimes, proclame-le royalement : et si tu crois que je me laisse trop vite gagner, je froncerai le sourcil, et je serai cruelle, et je te dirai non, pour que tu me fasses la cour : autrement, rien au monde ne m'y déciderait... En vérité, beau Montague, je suis trop éprise, et tu pourrais croire ma conduite légère ; mais crois-moi, gentilhomme, je me montrerai plus fidèle que celles qui savent mieux affecter la réserve. J'aurais été plus réservée, il faut que je l'avoue, si tu n'avais pas surpris, à mon insu, l'aveu passionné de mon amour : pardonne-moi donc et n'impute pas à une légèreté d'amour cette faiblesse que la nuit noire t'a permis de découvrir.

Roméo : Madame, je le jure par cette lune sacrée qui argente toutes ces cimes chargées de fruits !...

Juliette : Oh ! ne jure pas par la lune, l'inconstante lune dont le disque change chaque mois, de peur que ton amour ne devienne aussi variable !

Roméo : Par quoi dois-je jurer ?

Juliette : Ne jure pas du tout ; ou, si tu le veux, jure par ton gracieux être, qui est le dieu de mon idolâtrie, et je te croirai.

Roméo : Si l'amour profond de mon cœur...

Juliette : Ah ! ne jure pas ! Quoique tu fasses ma joie, je ne puis goûter cette nuit toutes les joies de notre rapprochement ; il est trop brusque, trop imprévu, trop subit, trop semblable à l'éclair qui a cessé d'être avant qu'on ait pu dire : il brille !... Doux ami, bonne nuit ! Ce bouton d'amour, mûri par l'haleine de l'été, pourra devenir une belle fleur, à notre prochaine entrevue... Bonne nuit, bonne nuit ! Puisse le repos, puisse le calme délicieux qui est dans mon sein, arriver à ton cœur !

Roméo : Oh ! vas-tu donc me laisser si peu satisfait ?

Juliette : Quelle satisfaction peux-tu obtenir cette nuit ?

Roméo : Le solennel échange de ton amour contre le mien.

Juliette : Mon amour ! je te l'ai donné avant que tu l'aies demandé. Et pourtant je voudrais qu'il fût encore à donner.

Roméo : Voudrais-tu me le retirer ? Et pour quelle raison, mon amour ?

Juliette : Rien que pour être généreuse et te le donner encore. Mais je désire un bonheur que j'ai déjà : ma libéralité est aussi illimitée que la mer, et mon amour aussi profond : plus je te donne, plus il me reste, car l'un et l'autre sont infinis. (On entend la voix de la nourrice.) J'entends du bruit dans la maison. Cher amour, adieu ! J'y vais, bonne nourrice !... Doux Montague, sois fidèle. Attends un moment, je vais revenir. (Elle se retire

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de la fenêtre.)

Roméo : O céleste, céleste nuit ! J'ai peur, comme il fait nuit, que tout ceci ne soit qu'un rêve, trop délicieusement flatteur pour être réel.

Vos remarques

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Séance 7 : LA dénouementV, 6, vers 2529 à 2571 (de « Mon cher ami… » à « Mon panache. »)

: dernière mise en scène 

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (Dernière scène)Le bret, fondant en larmes.

Mon cher ami…

Cyrano, se soulevant, l’œil égaré.

Ce sont les cadets de Gascogne…

— La masse élémentaire… Eh oui ?… voilà le hic…

Le Bret.

Sa science… dans son délire !

Cyrano.

Copernic

A dit…

Roxane.

Oh ! Cyrano.

CyranoMais aussi que diable allait-il faire

Mais que diable allait-il faire en cette galère ? .Philosophe, physicien,rimeur, bretteur, musicien,et voyageur aérien,grand riposteur du tac au tac,amant aussi-pas pour son bien ! -ci-gît Hercule-savinienDe Cyrano De Bergeracqui fut tout, et qui ne fut rien.... mais je m’en vais, pardon, je ne peux faire attendre :vous voyez, le rayon de lune vient me prendre !

(il est retombé assis, les pleurs de Roxane le rappellent à la réalité, il la regarde, et caressant ses voiles : )

Je ne veux pas que vous pleuriez moins ce charmant,ce bon, ce beau Christian ; mais je veux seulement

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que lorsque le grand froid aura pris mes vertèbres,vous donniez un sens double à ces voiles funèbres,et que son deuil sur vous devienne un peu mon deuil.

RoxaneJe vous jure ! ...

Cyrano, est secoué d’un grand frisson et se lève brusquement.Pas là ! Non ! Pas dans ce fauteuil !

(On veut s’élancer vers lui.)-ne me soutenez pas ! -personne !

(Il va s' adosser à l' arbre.)Rien que l’arbre !

(Silence.)Elle vient. Je me sens déjà botté de marbre,-ganté de plomb !

(Il se raidit.)Oh ! Mais ! ... puisqu' elle est en chemin,

Je l' attendrai debout,(Il tire l’épée.)

Et l’épée à la main !

Le Bret.

Cyrano !

Roxane, défaillante.

Cyrano !

(Tous reculent épouvantés.)Cyrano.

Je crois qu’elle regarde…Qu’elle ose regarder mon nez, cette Camarde !

(Il lève son épée.)

Que dites-vous ? … C’est inutile ? … Je le sais !Mais on ne se bat pas dans l’espoir du succès !Non ! non, c’est bien plus beau lorsque c’est inutile !— Qu’est-ce que c’est que tous ceux-là ! – Vous êtes mille ?Ah ! je vous reconnais, tous mes vieux ennemis !Le Mensonge ?

(Il frappe de son épée le vide.)

Tiens, tiens ! -Ha ! ha ! les Compromis,

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Les Préjugés, les Lâchetés !…

(Il frappe.)

Que je pactise ?

Jamais, jamais ! -Ah ! te voilà, toi, la Sottise !— Je sais bien qu’à la fin vous me mettrez à bas ;N’importe : je me bats ! je me bats ! je me bats !

(Il fait des moulinets immenses et s’arrête haletant.)

Oui, vous m’arrachez tout, le laurier et la rose !Arrachez ! Il y a malgré vous quelque choseQue j’emporte, et ce soir, quand j’entrerai chez Dieu,Mon salut balaiera largement le seuil bleu,Quelque chose que sans un pli, sans une tache,J’emporte malgré vous,

(Il s’élance l’épée haute.)

Et c’est…

(L’épée s’échappe de ses mains, il chancelle, tombe dans les bras de Le Bret et de Ragueneau.)

Roxane, se penchant sur lui et lui baisant le front.

C’est ? …

Cyrano, rouvre les yeux, la reconnaît et dit en souriant.

Mon panache

R IDEAU . .Séance 7 : LA dénouement

V, 6, vers 2529 à 2571 (de « Mon cher ami… » à « Mon panache. »): dernière mise en scène :

A TRANSFORMER EN LL FAIRE LE TABLEAU EN SUIVANT L’ORDRE

Situation du texte :L’action se situe en 1655, quinze ans après le siège d’Arras. Roxane, inconsolable de la mort de Christian, s’est réfugiée dans un couvent. Chaque samedi depuis dix ans, elle y reçoit la visite de Cyrano, qui vient la divertir grâce à sa « gazette », dans laquelle il raconte de façon satirique les petits événements de la semaine. Il vient ainsi un samedi, après avoir reçu une bûche sur la tête. Mourant, il demande à lire la dernière lettre de Christian : comme il la connaît par cœur, Roxane comprend « toute la généreuse imposture ». Mais Cyrano est emporté par le délire et se meurt

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entre ses amis.

Pistes d’interprétation :On pourra noter la construction en miroir de la pièce, avec l’effet d’écho entre la scène 1 de l’acte I et la scène 6 de l’acte V, où l’accent est mis sur le « panache » de Cyrano. Le portrait de Cyrano n’a cessé de s’affiner, se préciser au cours de la pièce, passant d’un tableau fait par ses proches à des scènes dans lesquelles l’action se mêle à la poursuite de la peinture du héros par lui-même. Dans cette dernière scène, le héros joue avec la mort, la provoque et met en scène sa fin.

Problématique :Comment ce dénouement propose-t-il un dernier portrait en actes du personnage ?

I. Un ultime portrait1. Une scène qui met l’accent sur la noblesse du personnage

a. Un homme accompliDans le délire du mourant, des bribes de phrases font référence à des passages divers de la pièce et mettent en évidence l’aspect touche à tout de Cyrano.

- 2535-2538 : énumération de noms qui renvoient aux multiples acti-vités du véritable Cyrano et du personnage : « Philosophe, physicien/ Rimeur, bretteur, musicien,/ Et voyageur aérien » un homme aux talents variés. Écho du premier portrait de Cyrano, fait par ses amis (I, 2, vers 100 et 101)

- 2530 : « Ce sont les cadets de Gascogne » : ce sont les mots qui dé-butaient la tirade de la scène 7 de l’acte II. Renvoient au talent d’im-provisateur de Cyrano et à son statut de héros militaire (dont il fera la preuve dans l’acte IV).

- 2534 : « que diable allait-il faire en cette galère » : réplique des Fourberies de Scapin, que Molière aurait volée à Cyrano. Cyrano auteur de théâtre, talent comique

- 2544 : « Vous voyez, le rayon de lune vient me prendre » : personni-fication à effet lyrique, qui rappelle le talent de poète de Cyrano tout en l’illustrant

- 2531 : « La masse élémentaire… » : lexique scientifique Cyrano physicien

- 2532 : référence à Copernic : le Cyrano scientifique, libertin- 2532 : Remarque de Le Bret : « Sa science… dans son délire » : ab-

sence de ponctuation, rapprochement soudain des deux mots renfor-cé par le même déterminant possessif insistance sur la persis-tance du génie scientifique, quelles que soient les conditions

- Le caractère fidèle du personnage, sincèrement aimé de ses amis, est aussi mis en évidence dans la posture finale : « il chancelle, tombe dans les bras de Le Bret et Ragueneau » soutien incondi-tionnel de ses amis, jusqu’au bout, montre la valeur de Cyrano

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- Tout cela fait penser à ce qui est évoqué dans la scène 5 de l’acte I, vers 481 : « J’ai décidé d’être admirable, en tout, pour tout ! »

Ainsi, le dénouement reprend des passages divers de la pièce qui mettent en évidence tout le génie créateur de Cyrano. Construction rigoureuse de la scène et de l’ensemble de la pièce pour célébrer le héros.

b. Un homme libre- Dernier mot de la pièce : « panache ». Insistance d’autant plus

grande que l’apparition de ce mot est retardée. Il est dit dans un souffle, jusque avant que le personnage expire. liberté et honneur de Cyrano sont ce sur quoi se conclut la pièce. (Echo avec I,2, où le panache était déjà annoncé comme un trait essentiel du person-nage.)

- 2571 : « sans un pli, sans une tache » : parallélisme qui renforce l’honneur du personnage

- 2560-2564 : combat contre les allégories de défauts indépen-dance de Cyrano, qui a toujours refusé la médiocrité, refusé de se plier aux règles du jeu social.Tous ces défauts sont désignés par la périphrase « mes vieux ennemis » : rappelle la lutte constante de Cyrano contre la bassesse.

- 2563-2564 : « Que je pactise ?/ Jamais, jamais ! ». L’enjambement met en évidence le refus véhément de se compromettre, signalé par la répétition de l’adverbe « jamais » et l’exclamation

2. Un dernier autoportrait a. Une épitaphe

- 2535-2542 : épitaphe composée par Cyrano lui-même. Elle se recon-naît par l’emploi de la troisième personne et l’expression « ci-gît ». Emploi du passé simple anticipe la mort. Permet à Cyrano de se décrire une dernière fois, en montrant ce qu’il veut qu’on retienne de lui.

- On retrouve dans cette épitaphe des qualités intellectuelles et so-ciales mais aussi un aspect intime et une note négative qui ne sont pas habituels dans les éloges funèbres. « Amant aussi - pas pour son bien ! - » : négation + rime « pas pour son bien » et « rien » cet autoportrait se termine par un constat d’échec ce dernier autopor-trait aboutit donc à une note pathétique, voire tragique

- Aspect pathétique renforcé par les réactions des autres personnages (pleurs de Le Bret et Roxane) : pathétique qui souligne l’importance des derniers mots de Cyrano

b. Un testament en forme de dévoilement

- 2545-2249 : cinq vers qui servent de testament, reconnaissable à la répétition de « je veux ». (dernières volontés) et l’emploi du futur

- Ultime demande à Roxane est la marque de l’amour impossible : Cy-rano reste lié à Christian (jeu des déterminants « son deuil/mon deuil » + «  un sens double » ; v.2543-2547)

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- Rappel avec énumération de qualités « ce charmant,/ Ce bon, ce beau Christian » (2545-2546) sentiment d’amour impossible car laideur de Cyrano, souffrance présente jusqu’à la fin

- « un peu », « seulement » : termes qui diminuent l’intensité de la demande + Cyrano est « retombé assis » faiblesse du personnage qui ne parvient pas à avouer l’ampleur de ses sentiments. Dévoile-ment difficile, même dans la mort, comme si le masque était néces-saire au personnage.

Transition :C’est lors de ce dénouement (dans la scène précédente) que Cyrano est démasqué. La découverte de l’imposture est immédiatement suivie de la mort du protagoniste, comme si celle-ci était la seule issue, comme si Cyrano ne pouvait exister que masqué. D’ailleurs, il fait même de sa mort un spectacle : il la met en scène.

II. La mise en scène de la mort1. Cyrano transforme sa mort en œuvre de théâtre

a. Cyrano auteurAlors qu’il est mourant, Cyrano imagine son épitaphe (2535-2542) talent d’improvisateur.

- Octosyllabes changement de mètre quand Cyrano rédige son épi-taphe. Permet de mettre le portrait en valeur et de mettre en évi-dence la place particulière de ces vers : ils semblent ainsi détachés du reste, si bien que l’on voit que Cyrano compose des vers.

- Son habileté d’auteur se marque aussi dans le jeu des sonorités. Seulement deux rimes en sept vers, et qui correspondent aux syl-labes finales du prénom et du nom du personnage même dans la mort, Cyrano sait jouer sur les mots, sur l’écriture. Cela se manifeste aussi dans les nombreuses allitérations en [R], consonne qui appa-raît aussi quatre fois dans le nom du personnage.

- Jeu sur la musicalité aussi à travers le rythme des vers 2535 à 2537 : rythme binaire (souligné par allitération en [f] et proximité phonique des deux mots), puis ternaire, puis groupe isolé une variation qui donne une musicalité, comme un air entraînant qui contraste avec le thème sombre esprit brillant de Cyrano

b. Cyrano est son propre metteur en scèneIl apparaît comme metteur en scène et acteur de sa mort.

- Choix du décor et des actions : 2250 : « Pas là ! non ! pas dans ce fauteuil » refus de mourir assis se met en scène en homme brave« – Ne me soutenez pas ! – Personne ! […] Rien que l’arbre ! » négation du mouvement des autres, ordres (ton du metteur en scène) met en scène son indépendance

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- Imagine les répliques des autres personnages : 2557 « Que dites-vous ?... C’est inutile ?... », 2563 « Que je pactise ? » semble répé-ter paroles d’un autre, comme le soulignent les points d’exclama-tions et l’enjambement qui laissent le temps d’attendre une réplique comme un acteur qui répèterait, pour trouver le ton juste

- Il met même en scène son arrivée au ciel. 2570 : « Mon salut balaie-ra largement le sol bleu. » : comme une didascalie, mais au futur annonce mort prochaine. Le mot « salut » indique que Cyrano doit quitter la vie comme un comédien quitte la scène

- D’ailleurs, ambiguïté du dernier sourire : s’adresse-t-il à Roxane (amour enfin reconnu) ou est-ce la satisfaction du comédien qui a réussi sa sortie ?

2. Cyrano Matamore ?- 2556 : une dernière provocation : « Qu’elle ose regarder mon nez,

cette Camarde » : ton menaçant qui fait écho à tous les moments où Cyrano a provoqué ceux qui se moquaient de son nez. Aussi jeu de mots : Camarde = nom familier de la mort, mais désigne aussi quelqu’un qui n’a pas de nez (ou qui a un nez plat) une provocation comique qui fait de Cyrano un Matamore

- 2560 : « Qu’est-ce que c’est que tous ceux-là ? – Vous êtes mille ? » : deux hyperboles, qui montrent Cyrano en train de se battre contre une foule d’ennemis imaginaires. Matamore. De plus, renvoie au combat de la porte de Nesle : à la fin de l’acte I, Cyrano part, pour défendre Lignières, se battre contre cent hommes et il est suivi par une troupe de comédiens, présentée comme une troupe de comé-diens italiens (« le Docteur, Isabelle, Léandre », « Vous allez joindre […] la farce italienne à ce drame espagnol ! » Cyrano était déjà un capitan de commedia dell’arte)

- Nombreuses didascalies liées au mouvement de l’épée Cyrano comme un personnage de combattant. Mais c’est un combat imagi-naire : « Il frappe de son épée le vide. » Par ailleurs, les grands mou-vements dans le vide peuvent donner l’impression que le combat du personnage est un peu ridicule : « Il fait des moulinets immenses. » un aspect excessif de Cyrano, qui semble perdre son temps dans un combat perdu d’avance et provoquer des ennemis imaginaires : lien avec Matamore. Fait aussi penser à Don Quichotte.

- Aspect excessif transparaît également dans le rythme : nombreuses phrases brèves et vers très découpés par didascalies de mouvement et enjambements une accélération du rythme qui évoque la fièvre, l’agitation.

- Agitation marquée aussi par impératifs et exclamations.Transition : Cyrano pourrait sembler jouer un rôle de Matamore mais ici le comique (présent dans les premières scènes) laisse place au tragique.

3. Cyrano héros tragiquea. Une scène tragique

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- Importance du champ lexical de la mort dans le passage, bien que le mot ne soit jamais prononcé : « ci-gît », « deuil », « funèbre », « Ca-marde »+ « lorsque le grand froid aura pris mes vertèbres » (2547) : périphrase métaphorique qui désigne la mort+ euphémisme « je m’en vais » vers 2543 tragique

- Importance des tirets et points de suspension silences liés à l’ago-nie

- 2552 : « Elle vient. » : Phrase brève avec personnification de la mort imminence de cette issue tragique. Importance de cette annonce mise en relief par le « Silence » qui la précède.

- 2567 : « Oui, vous m’arrachez tout, le laurier et la rose » : les méta-phores en rythme binaire insistent sur le tragique : le personnage a tout perdu, amour et victoire militaireD’ailleurs, les didascalies vont révéler cette double défaite qu’il annonce. « L’épée s’échappe de ses mains, il chancelle, tombe » échec du combat. « Roxane se penchant sur lui et lui baisant le front » c’est un baiser de sœur, d’amie, pas d’amante échec de l’amour La mise en scène renforce le tragique.

- 2542 : « Qui fut tout et ne fut rien » : art de la maxime, antithèse qui met en évidence cette situation tragique d’un personnage qui avait toutes les qualités mais n’a pu réussir sa vie, n’a pu devenir « quel-qu’un ». Le passé simple renforce le tragique puisqu’il anticipe la mort du personnage, qui ne peut empêcher l’effacement de ses pos-sibilités, de son génie.

b. Un dernier combat- Malgré ce bilan qui peut paraître négatif, c’est l’héroïsme de Cyrano

qui domine. Combat contre les allégories de ce contre quoi il a lutté toute sa vie : « le Mensonge », « les Compromis/ Les Préjugés, les Lâchetés », « la Sottise ». Le recours à l’allégorie (par la majuscule) fait de ces défauts des ennemis gigantesques, ce qui souligne le courage de Cyrano, qui ne renonce jamais à les combattre.

- Suite du vers 2552 : « Je me sens déjà ganté de marbre/ - Botté de plomb. » : métaphores qui en utilisant des matériaux lourds ren-voient à la rigidité de la mort. Masi elles utilisent aussi des éléments du costume qui évoquent l’aspect militaire de Cyrano : les bottes et les gants, jusqu’au bout un héros dans la mort

- 2564-65 : « Je sais bien qu’à la fin vous me mettrez à bas ;/ N’im-porte : je me bats ! je me bats ! je me bats ! » : rime « à bas » s’op-pose à « bats » + répétition qui révèle la volonté du personnage lutte essentielle

- 2558-2559 : « Mais on ne se bat pas dans l’espoir du succès/ Non ! Non ! C’est bien plus beau lorsque c’est inutile. » : paradoxe puis deux négations fortes dans des exclamations, puis maxime qui joue sur l’usage d’un superlatif : revendication de l’acte gratuit, avec une beauté de ce qui est perdu d’avance. C’est la beauté du héros tra-gique.

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Éléments pour la conclusion :Le dénouement présente un ultime portrait du personnage qui met en scène sa propre mort, confirmant la figure d’un héros littéraire et éminemment théâtral. L’autoportrait qui mêle grotesque et sublime, met en relief l’influence du drame romantique sur l’écriture de Rostand. Cyrano apparaît comme un personnage touchant, qui émeut le spectateur. Ce dénouement permet une réflexion sur la valeur, la noblesse d’âme, l’être et le paraître et l’accent porté sur la liberté.

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Séance 8 : Le personnage de Cyrano) S’APPROPRIER CES NOTES (en mettant du fluo après une lecture

attentive, n’hésitez pas à me poser des questions)

Séquence : Le théâtreLecture cursive : Edmond Rostand Cyrano de Bergerac : Le personnage de Cyrano, un héros théâtral.

Avec Cyrano, Rostand a en effet conçu un personage qui est un discours vivant sur le théâtre.Son nez, dont nous avons déjà dit qu'il peut faire penser à la commedia dell'arte, renvoie aussi directement aux origines même du théâtre.

Commedia dell'arte

% En effet, ce nez de Cyrano est rapproché par métonymie d'un masque dans le portrait qu'en fait Ragueneau : « Il eût fourni, je pense, à feu Jacques Callot

Le plus fol spadassin à mettre entre ses masques. » (I, 2, v.107-108).Puis, : On ne peut voir passer un pareil nasigèreSans s'écrier : « Oh ! Non, vraiment, il exagère ! »Puis on sourit, on dit : « Il va l'enlever... » MaisMonsieur de Bergerac ne l'enlève jamais. (I, 2, v.116-119).

% Le nez assimilé à un masque permanent évoque clairement les masques du théâtre antique qui, par l'expression qui y était sculptée, permettaient au spectateur de reconnaître d'emblée le caractère des personnages. Renouant avec cette tradition, Rostand construit avec Cyrano un véritable « personnage » au sens étymologique du terme, puisque le latin persona désigne le masque qui dissimulait le visage des acteurs.

% Le personnage de Cyrano a bien d'autres points communs avec le théâtre. Rostand nous le montre d'abord comme un dramaturge, lorsqu'il fait référence aux écrits historiques du véritable Bergerac, avec l'allusion à sa tragédie La mort d'Agrippine, qui fut jouée en 1653 (II, 7, v. 929), ou encore à la comédie du Pédant joué dans laquelle Molière a trouvé le fameux : « Que diable allait-il faire... » repris dans Les Fourberies de Scapin, pièce qui fut jouée en réalité en 1671 (V, 6, v.2491).

% Cyrano est aussi en véritable écrivain en action, en particulier dans le duel en vers au début duquel il annonce qu'il « choisi[t] ses rimes ».Le personnage de Cyrano, jouant sur la polysémie des termes, entrecroise les réseaux lexicaux de l'escrime et de l'écriture.

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Cyrano est un comédien hors pair qui « salue » régulièrement la foule et ce, même après que les masques tombent et que Roxane a compris que la vie de son cousin a toujours été placée sous le signe du jeu et de l'illusion :« Et pendant quatorze ans, il a joué ce rôle,D'être le vieil ami qui vient pour être drôle ! » (V, 5, v. 2456-2457).Le personnage, qui sait se jouer des autres et interpréter la comédie des sentiments, se met enfin lui-même en scène comme un véritable acteur, notamment dans l'épisode du départ pour la porte de Nesle dont Cyrano affirme la théâtralité :Le clair de lune coule aux pentes des toits bleus;Un cadre se prépare, exquis, pour cette scène;Là-bas, sous des vapeurs en écharpe, la Seine,Comme un mystérieux et magique miroir,Tremble...Et vous allez voir ce que vous allez voir ! (I, 7, v.606-610)

% Mais c'est surtout dans la mise en scène et dans l'interprétation du jeu de l'amour que Cyrano donne toute sa mesure de personnage théâtral.% En inventant la « généreuse imposture » où il « souffle » son texte à Christian avant de se substituer à lui dans une scène de balcon qui renouvelle celles de Shakespeare ou de Beaumarchais (cf. Le Barbier de Séville, I, 6), Cyrano dévoile le fonctionnement de la machinerie théâtrale, dans laquelle un dramaturge, dont il joue le rôle, écrit minutieusement les répliques d'acteurs qui, tout en se bornant à réciter leur texte, donnent l'illusion du naturel.

% Rostand, dans Cyrano de Bergerac, ne fait pas qu'exprimer l'éternel jeu des apparences dans les rapports humains. Il nous parle aussi du jeu à la fois plaisant et dangereux de l'écriture théâtrale. Au delà du discours stéréotypé et un peu mièvre sur la beauté physique et la beauté intérieure auquel la pièce a pu être réduite par certains critiques, le dramaturge invite le spectateur à contempler le processus de la création théâtrale.

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Séance 9 H. Daumier, Au Théâtre (vers 1860)

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