DOSSIER DE PRESSE | FESTIVAL D’ÉTÉdu 23 juillet au 6 août 2016

Saison 2016 | 28ème Année

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Créées en 1989, Les Musicales du

Luberon naissent du désir com-

mun de quelques mélomanes,

voisins et amis, qui veulent ini-

tier une nouvelle étape musicale

entre Aix et Orange. Pari gagné

puisque chaque année, le Fes-

tival accueille au cœur du Lube-

ron, dans des lieux d’exception

- cette année dans les églises

de Ménerbes et de Saignon et

dans les carrières de Lacoste

et des Taillades -, un public de

fidèles venus applaudir les plus

grands artistes et ensembles du

moment. Chaque année, le pro-

gramme est établi en fonction

des préférences musicales de

son président fondateur, Patrick

Canac et de ses coéquipiers.

Des voix, du baroque, de la mu-

sique de chambre ou chorale,

du piano… une grande diversité

musicale est représentée. Une

des spécificités du Festival est

qu’il dure au-delà de la saison

d’été sous forme de concerts ou

de conférences organisés tout

au long de l’année.

Edito2016,UNE ANNEE PARTICULIERE,ENCHANTEMENT PLUS RECONFORTPour la 28e année consécutive, alors que les budgets sont devenus plus contraints, Les Musicales du Luberon poursuivent leur volonté d’offrir à leur public une pro-grammation aussi variée qu’exigeante. Les tragiques évènements récents leur im-posent aussi le devoir d’exprimer notre foi dans notre civilisation par un engage-ment culturel propice au partage des sensibilités et des connaissances. Au voisinage des grands festivals du Sud de la France, Les Musicales du Luberon, dont les initiatives programmatiques sont saluées chaque année par les mélomanes, souffrent largement la comparaison en invitant les meilleurs artistes du moment : ceux que s’arrachent les plus grandes scènes nationales et internationales, avec en prime, une proximité humaine qu’une taille modeste facilite. En ouverture, à la Carrière de Lacoste, quoi de plus significatif que la présence du Chœur Accentus et de l’ensemble Insula Orchestra sous la direction de Laurence Equilbey. A l’occasion de ce concert dénommé, « Mozart Solennel », Laurence Equil-bey associera Les Musicales à son projet artistique à la fois choral et symphonique en rassemblant deux monuments de la musique sacrée du compositeur : La Messe du Couronnement et Les Vêpres Solennelles d’un confesseur qui ont laissé à la pos-térité de sublimes pages particulièrement inspirées, un Agnus Dei dont le thème est repris dans l’opéra Les Noces de Figaro, comme si les sentiments religieux et amou-reux pouvaient se confondre, ou ce « Laudate Dominum », qui préfigure le célèbre « Et Incarnatus Est » de la Grande Messe en Ut et qu’interprète, comme incarnation du divin, une voix angélique et éthérée. Côté musique de chambre, les « Illuminations Romantiques » provoquées par la rencontre entre la pianiste Edna Stern et le violoncelliste Marc Coppey, nous entraî-neront dans l’univers élégiaque des sonates de Beethoven, Schubert et Schumann. Nouvelle étape de notre parcours à travers les quintettes pour piano et cordes, nous nous arrêterons cet été sur ceux de Franck et Chostakovitch qui constituent des modèles réduits de pièces symphoniques ou concertantes, avec la très subtile Irina Lankova au piano et l’excellente violoniste, Tatiana Samouil, à la tête de son non moins excellent Quatuor Malibran. Côté lyrique, aux Carrières Des Taillades, après la participation en 2014 et 2015 des sopranos Natalie Dessay et Diana Damrau, les Musicales accueilleront la plus francophile des sopranos britanniques, Dame Felicity Lott et le plus comique des ténors, Eric Huchet, dans « Duos drôles à l’opéra » pour de purs moments d’humour et de joie de vivre. Dans une mise en espace originale, Ils chanteront Offenbach et sa « Grande Duchesse de Gerolstein », Hahn et son « Bel Inconnu » qui s’autorise quelques privautés, Yvain et un patrimonial « duo des Terres et des Coupons »… Le pianiste Maciej Pikulski, le complice préféré des grandes voix, les accompagnera. Ce dernier se produira également en solo dans un répertoire où il excelle et gagne à être reconnu : Chopin - Liszt - Schumann - Rachmaninov.En clôture, Les Fancy Fiddlers, ces jeunes prodiges du conservatoire d’Amsterdam, qui perfectionnent leur savoir-faire de chambristes sous la direction de la célèbre pédagogue Coosje Wijzenbeek, joueront seuls ou avec de talentueux solistes hol-landais, la violoniste Nadia Wijzenbeek et le violoncelliste Charly Watts. Cette jeune formation propagera une nouvelle fois sur le Luberon un souffle de jeunesse, d’en-thousiasme et d’espoir que nous recevrons cette année avec encore plus de ré-confort.Des soirées inoubliables en perspective, et de réconfort donc, dans la douceur des nuits Luberonnaises avec enchantement garanti comme peuvent l’apporter la mu-sique et le génie de ses interprètes.

Pour les MusicalesPatrick Canac

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SAMEDI 23 JUILLET21H30Carrières de LacosteAvec l’aimable soutien de Pierre Cardin

« Mozart Solennel »Chœur accentusInsula Orchestra Laurence EQUILBEY - directionLes Vêpres solennelles d’un confesseurLa Messe du Couronnement

JEUDI 28 JUILLET21H30Eglise Saint Luc - Ménerbes« Illuminations romantiques »Edna STERN - pianoMarc COPPEY - violoncelleBeethoven, Schubert, Schumann, Brahms

DIMANCHE 31 JUILLET21H30Carrières des TailladesAvec l’aimable participation des Estivalesdes Taillades

« Duos drôles à l’opéra »Dame Felicity LOTT - sopranoEric HUCHET - tenor Maciej PIKULSKI - pianoOffenbach, Hahn, Terrasse, Yvain

MARDI 2 AOÛT19H00Notre Dame de Pitié - Saignon Récital de pianoMaciej PIKULSKI Chopin, Liszt, Schubert, Schumann,Rachmaninov

JEUDI 4 AOÛT21H00Eglise Saint Luc - MénerbesQuintettes à cordes avec pianoIrina LANKOVA - pianoQUATUOR MALIBRAN Tatiana SAMOUIL - violonAki SOULIERE - violonTony NYS - altoJustus GRIMM - violoncelleChostakovitch, Franck

SAMEDI 6 AOÛT21H00Eglise Saint Luc - MénerbesMusiques pour jeunes prodigesFANCY FIDDLERSCoosje WIJZENBEEK - directionNadia WIJZENBEEK - violonCharly WATTS - violoncelle

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samedi

23 juillet

21h30 Carrières de Lacoste

Avec l’aimable soutiende Pierre Cardin

« MOZART SOLENNEL »Laurence EQUILBEY - DirectionCHŒUR ACCENTUSSandrine PIAU - sopranoRenata POKUPIC - altoMartin MITTERRUTZNER - tenorAndreas WOLF - basse INSULA ORCHESTRA

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 - 1791)Les Vêpres solennelles d’un confesseur, K 339La Messe du Couronnement, K 317

En ouverture du Festival, deux œuvres « solennelles », c’est-à-dire soutenues par un orchestre, Les Vêpres solennelles d’un confesseur et La Messe du couronnement. De retour à Salzbourg après l’échec de son voyage en Allemagne et à Paris, déprimé, Mozart reprend à contrecœur la livrée de son ennemi, le Prince Archevêque Hieronymus van Colloredo. Il n’en écrira pas moins deux chefs d’œuvre de la musique li-turgique dont Laurence Equilbey à la direction du tandem ac-centus et Insula délivrera son interprétation.

LES VÊPRES SOLENNELLESD’UN CONFESSEUR K 339La première représentation des Vêpres solennelles d’un confesseur est donnée le 30 septembre 1780 à Salzbourg, le jour de la Saint Jérôme, saint patron du Prince Archevêque de Salzbourg, Hieronymus Colloredo. Ces vê-pres sont dites « d’un confesseur » car elles célèbrent un saint ni martyr, ni évêque qui était classé dans la catégorie des « confesseurs », ceux qui par tous leurs actes confessaient, c’est-à-dire proclamaient leur foi au mépris du danger. Ecrite en ut majeur, l’œuvre comprend 5 psaumes : Dixit Domi-nus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri, Laudate Dominum et s’achève par un Magnificat. Le cœur de l’ouvrage est un sublime Laudate Dominum pour soprano, qu’accompagne un orchestre de cordes. Le Magnificat final synthétise l’écriture des parties précédentes, avec la prédominance chorale et le tempo vif des quatre premiers mouvements. C’est la dernière œuvre liturgique que Mozart composera pour la Cathédrale de Salzbourg avant de se libérer dès l’année suivante de la pesante tutelle du Prince Archevêque.

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LA MESSE DU COURONNEMENT K317Composée en 1779 et écrite en ut majeur, La Messe du Couronnement est une des œuvres majeures de Mozart. Il reste une incertitude quant à la destination de cette messe. S’agit-il d’une messe en l’honneur de la fête commé-morative du Couronnement de la vierge miraculeuse du sanctuaire de Maria Plain ? D’autres suggèrent que le titre aurait été donné à la suite de la représentation de cette oeuvre lors des couronnements impériaux à Prague de Leopold II et de son successeur François Ier. Ecrite pour quatre voix solos, chœurs mixtes et un orchestre aux so-norités brillantes, il s’agit certainement d’une des œuvres liturgiques les plus populaires de Mozart. La structure de cette messe comprend un kyrie, un gloria, un credo, un sanctus, un benedictus et un agnus dei qui comprend un des airs les plus célèbres de Mozart qu’il reprendra dans Les Noces de Figaro, le « Dove sono » de la Comtesse.

CHOEUR ACCENTUSLAURENCE EQUILBEY DIRECTION Chef d’orchestre, Directrice musicale d’Insula orchestra et d’accen-tus, Laurence Equilbey est reconnue pour son exigence et son ouver-ture artistique. Ses activités symphoniques la conduisent à diriger des orchestres en France et à l’étranger (Lyon, Bucarest, Liège, Leipzig, Bruxelles, Berlin, Salzbourg, etc.). Récemment elle a dirigé des opéras comme Albert Herring de Britten (Opéra de Rouen Normandie et Opéra Comique), Der Freischütz de Weber (Opéra de Toulon), Sous apparence (Opéra de Paris) et Ciboulette de Hahn (Opéra comique). Elle dirige ré-gulièrement l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Depuis 2009, elle est avec accentus artiste associée à l’Orchestre de chambre de Pa-ris. Elle est également artiste associée au Grand Théâtre de Provence et en compagnonnage avec la Philharmonie de Paris. Avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine, elle fonde en 2012 Insula orchestra, une phalange sur instruments d’époque consacrée au réper-toire classique et pré-romantique, avec lequel elle enregistre le Requiem de Mozart (label naïve) et continue de mettre à l’honneur le compositeur autrichien en 2015-2016, à travers les Vêpres solennelles d’un confes-seur, mais aussi Lucio Silla, qu’elle dirige notamment au Theater an der Wien. Leur second disque – Orfeo ed Euridice de Gluck avec Franco Fagioli – est sorti en septembre 2015 (Deutsche Grammophon - Archiv Produktion). Avec accentus, Laurence Equilbey continue d’exprimer le grand répertoire de la musique vocale. Ses nombreux enregistrements avec accentus sont largement salués par la critique. Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris, Vienne et Londres, et la direction avec Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.

Wolfgang Amadeus MOZART(1756 - 1791)Après un voyage désastreux à Paris, Mozart de retour à Salzbourg est nommé organiste de la cour sur sollicitation de son père. En 1781, il part à Vienne avec le prince qui le congédiera brutalement. Enfin débarrassé des tutelles de son père et de l’archevêque, Il décide de rester à Vienne pour y mener une vie libre de musicien indépendant. Son œuvre compte plus de 600 compositions dans tous les domaines de la musique, lyrique, symphonique, religieuse, concertante, de chambre, etc. Après avoir connu le succès, Il mourra de surmenage et de maladie à Vienne, dans le dénuement, le 5 décembre 1791.

SANDRINE PIAU Sandrine Piau est révélée au public par la musique baroque aux côtés des chefs les plus renommés, Wil-liam Christie, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Emmanuelle Haïm, René Jacobs… La soprano affiche au-jourd’hui un large répertoire reflété par une abondante discographie et confirme sa place d’exception parmi la nouvelle génération de chanteurs français. Sur la scène lyrique, elle alterne rôles baroques, classiques et romantiques. Elle excelle dans le répertoire mozartien dont elle nourrit l’interprétation des œuvres de son expérience de baroqueuse.

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samedi

28juillet

21h30 Église Saint Luc

Ménerbes

« ILLUMINATIONSROMANTIQUES »Edna STERN - PianoMarc COPPEY - Violoncelle

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)Sonate n° 4 en ut majeur opus 102 n°1Franz Schubert (1797 - 1828)Sonate Arpeggione D 821Robert Schumann (1810 - 1856)Fantasiestücke opus 73 Johannes Brahms (1833 - 1897)Sonate n°2 en fa majeur opus 99

Quatre compositeurs, trois sonates et une fantaisie pour un merveilleux voyage dans le 19e siècle romantique où nous entrainent deux musiciens d’excellence : Edna Stern au piano et Marc Coppey au violoncelle. Un par-cours musical qui commence et se ter-mine par les sonates visionnaires de Beethoven et de Brahms, en passant par la sublime Arpeggione d’un Schu-bert désespéré et les Fantasiestücke d’un Schumann jamais à court de verve créatrice et d’imagination.

Les concerts sont accueillis dans l’église Saint Luc avec l’accord bienveillant du curé affectataire de Ménerbes et fait l’objet d’une convention d’utilisation.

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Ludwig Van Beethoven Sonate n° 4 en ut majeur opus 102 n°1Cette sonate et la suivante pour violoncelle et piano furent composées en 1815 et publiées en 1817, années pendant lesquelles Beethoven, malade et en proie à des difficultés de tous ordres, vit une période peu créatrice. En réalité, il traverse une période de réflexion et inaugure en 1815 avec cette sonate, sa troisième période, celle où il va composer pour « les siècles à venir ». Cette sonate comporte deux mouvements et frappe par sa complexité et son caractère visionnaire soulignés par la critique de l’époque en ces termes : ces deux sonates « appartiennent au goût le plus inaccoutumé et le plus étrange, non seulement dans ce genre, mais dans le piano en général… ».

Franz SchubertSonate Arpeggione D 821Composée à Vienne en 1824, cette sonate en la mineur est une œuvre de circonstance, comman-dée par le virtuose Vincenz Schuster et destinée à mettre en avant l’arpeggione, un instrument, mé-lange de guitare pour les cordes et de violoncelle pour la forme et l’archet, qui n’a connu qu’un faible développement. Cette sonate comporte trois mou-vements alliant lyrisme et virtuosité : Allegro mode-rato, Adagio, Allegretto. Après sa publication pos-thume en 1871, de nombreuses transcriptions pour violon, alto ou violoncelle ont été réalisées. La ver-sion pour violoncelle et piano est aujourd’hui la plus usitée. Composée par Schubert dans une période sombre de sa vie, en même temps que le quatuor La Jeune fille et la mort, cette sonate reflète par-de-là la mélancolie du compositeur, l’affrontement entre la mort et les forces vitales magistralement exprimées par un musicien au sommet de son art malgré son jeune âge.

Robert SchumannFantasiestücke opus 73Ecrites en 1849, une année très créatrice pour Robert Schumann, les Fantasiestücke favorisent les notions romantiques d’expression créatrice et d’imagination illimitée de l’artiste sans oublier les sautes d’humeur et les émotions qui signent la mu-sique de Schumann. Assimilables à des chansons sans paroles, les Fantaisiestücke se composent de trois pièces individuelles. La première, en la mineur, évoque une rêverie mélancolique qui se conclut en la majeur avec résolution et espoir ; la seconde en la majeur, ludique, optimiste, énergique et positive ; la troisième également en la majeur, avec un rythme qui dévient frénétique, exprimant la passion, l’éner-gie du feu, à la limite de l’irrationnel. Schumann écrit « vite et plus vite » poussant les musiciens à leurs limites.

Johannes BrahmsSonate n°2 en fa majeur opus 99Cette œuvre est la dernière sonate pour violoncelle et piano de Johannes Brahms. Composée en 1886 au bord du Lac de Thun, elle fut créée la même an-née à Vienne. Elle comprend quatre mouvements : Allegro vivace, Adagio affetuoso, Allegro passionato, Allegro molto. En son temps, cette œuvre eut du mal à se faire admettre, sa composition allant à l’encontre des conventions classiques, principalement quant à l’enchaînement des tonalités. Brahms essaya bien de justifier ses choix en donnant des exemples tout aussi peu orthodoxes chez Haydn. Mais rien n’y fit et per-sonne ne sut à l’époque apprécier cette œuvre pour ce qu’elle était: une étude des multiples facettes, to-nales, modales et chromatiques, de la note Fa.

EDNA STERN Avec un jeu empreint d’une réelle sensibilité, doté d’une stupéfiante palette de couleurs, une rare curiosité musicale et intellectuelle, le ré-pertoire d’Edna Stern s’étend de J.S. Bach et son fils Carl Philip à Berio et aux compositeurs contemporains, joués aussi bien sur instruments d’époque que modernes. Selon le magazine Diapason, « son jeu au piano porte déjà la marque des trois grands pianistes qui l’ont façon-née et dont elle a su réaliser une improbable synthèse : le panache de Martha Argerich, la musicalité de Leon Fleisher et l’impeccable finition de Krystian Zimerman ». Après le succès de son premier disque « Cha-conne », Edna Stern est invitée à se produire dans des salles et festivals prestigieux en Europe, Leipsick, Toulouse, Saragosse, Fribourg, Brême, Amsterdam. Edna Sten est régulièrement invitée à se produire en mu-sique de chambre. Elle s’est produite avec Ophélie Gaillard, Aman-dine Beyer, le Quatuor Ebène, le Quatuor Modigliani, Alban Gerhardt, Alexandre Tharaud et Marc Coppey. Elle s’est produite également avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Ra-dio France, l’Orchestre National Philharmonique de Russie…Ses disques consacrés à Schumann, Bach, Chopin ont rencontré un grand succès auprès de la critique.

MARC COPPEY Marc Coppey remporte à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzick. Remarqué par Yehudi Menuhi, il fait ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio Tchaïkovski. Rostropovitch l’invite au Festival d’Evian et sa carrière de soliste se déploie avec de prestigieux orchestres en France et en Europe. Sa carrière de soliste se déploie avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmo-nique de Radio-France, l’Orchestre de Paris, l’English Chamber Orches-tra, l’Orchestre de la BBC, les orchestres de Leipzig et de Freibourg, sous la direction des plus grands chefs. Son parcours est marqué par un grand éclectisme. Passionné par la musique de chambre, il explore ce répertoire avec Maria-Joao Pires, Nicolas Angelich, François Frédé-ric Guy, Augustin Dumay, Valeriy Sokolov, Michel Portal, les Quatuors de Tokyo, les Takacs, Prazak, Ebène ou Talich. Le répertoire de Marc Coppey montre sa grande curiosité. S’il donne fréquemment l’intégrale des Suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait connaître des œuvres plus rares de Bertrand, Durieux, Monnet, Pecou, Carter, Mantovani, Tüur… Il a enregistré entre autres les œuvres de Beetho-ven, Debussy, Fauré, Grieg, Strauss, l’intégrale des Suites de Bach, les œuvres concertantes de Dutilleux et Caplet (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Clef Resmusica, BBC Music Magazine), suivi d’un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul (Aeon) puis à Schubert (Arpeggione) et du premier enregistrement des œuvres concertantes de Dubois (Mirare). Né à Strasbourg, Marc Cop-pey a étudié au Conservatoire de sa ville natale, puis au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l’Université de l’Indiana Bloomington (Etats-Unis). Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

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Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)Beethoven est l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique occidentale. Son œuvre a eu un impact considérable dans l’écriture symphonique, pianistique ainsi que dans la musique de chambre. Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par la surdité, il sera un artiste libre et indé-pendant. Il composera 500 œuvres dont 9 symphonies, 8 concertos, 32 sonates pour piano et 17 quatuors à cordes. Héritier du classicisme viennois, il sera surtout un grand novateur en ouvrant grand la porte du romantisme. Il mourra de maladie en 1827 à Vienne.

Franz Schubert (1797 - 1828)Franz Schubert aura composé pas moins de 1 000 œuvres pendant sa courte vie. Il compose sans re-lâche, des symphonies, des sonates, des quatuors, des messes, des opéras et surtout des lieder dont il sera le maître incontesté. Il vit chichement grâce à des leçons, l’édition de sa musique et surtout à son cercle d’amis, celui des Schubertiades, qui n’eurent de cesse de le secourir. Sa musique exprime les fluctuations subtiles de la vie intérieure grâce à des oppositions d’éclairage, de timbre et d’harmonie qui sera un apport capi-tal dans l’évolution de la musique. Ayant contracté la syphilis, il meurt a 31 ans. Une grande partie de l’œuvre de Schubert ne fut découverte, éditée et créée qu’à titre posthume grâce entre autres à des musiciens à l’instar de Schumann, Liszt et Mendels-sohn.

Robert Schumann (1810 - 1856)Œuvres pour piano, symphonies, musique de chambre, concertos, lieder, pièces pour voix et orchestre, Schumann a abordé presque tous les genres de son époque. Il est l’archétype du mu-sicien romantique allemand, à la fois poète, fan-tasque, dépressif et passionné. Après avoir hésité entre la littérature et la musique, il se lance dans cette dernière mais son inspiration restera toujours marquée par ses lectures. Il épousera Clara, la fille d’un des plus célèbres professeurs de piano de son temps. Sa carrière de pianiste virtuose compromise par la paralysie d’un doigt, il se tourne à 20 ans vers la composition où il exprime toute la passion dont il déborde. Toute sa vie sera une succession de hauts et de bas jusqu’à son internement en hôpital psy-chiatrique où il mourra en 1856.

Johannes Brahms (1833 - 1897)A la fois compositeur, pianiste et chef d’orchestre, Brahms s’installe à Vienne en 1863 où il demeure-ra jusqu’à sa mort. L’œuvre de Brahms couvre tous les genres, sauf l’opéra : pièces pour piano, lieder, symphonies, concertos, musique de chambre… At-taché à la thématique populaire, possédant le sens du lyrisme et héritier de Beethoven par la nature structurée mais bouillonnante de sa musique, il dé-fend la musique pure, à la fois orientée vers l’avenir et imprégnée du passé. La musique de chambre occupera la seconde partie de sa vie créatrice et il en est le plus grand maître de la fin du 19e siècle. Montrant un sens inné de la mélodie et s’appuyant à la fois sur le contrepoint baroque et le dévelop-pement thématique de la période classique, il com-pose une musique néoromantique qui concilie la forme classique et l’expression romantique.

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« DUOS DRÔLES À L’OPÉRA »Dame Felicity LOTT - SopranoEric HUCHET - Ténor Maciej PIKULSKI - Piano

Jacques Offenbach (1819 - 1880)La Vie Parisienne - « Entrez ! Jeune fille à l’œil bleu »La Belle Hélène - « C’est le ciel qui m’envoie ce beau rêve amoureux » La Périchole - « Dans ces couloirs obscurs » et « Tu n’es pas beau, je t’adore brigand »La Grande Duchesse de Gerolstein - « Dites-lui » et « l’air du Prince Paul »

Reynaldo Hahn (1874 - 1947)O mon bel inconnu ! - « Mais vous m’avez pincé le derrière »« C’est très vilain d’être infidèle » et « O mon bel inconnu !» Malvina - « J’avais dix-huit ans et toutes mes dents »

Claude Terrasse (1867 - 1923) La Botte secrète - « Toute à l’égoût »

Maurice Yvain (1891 - 1965)Ta bouche - « Duo des Terres et des Coupons »

dimanche

31 juillet

21h30 Carrières des Taillades

Avec l’aimable participationdes Estivales des Taillades

L’humour s’invite aux Musicales avec des duos d’opéras bouffe et d’opérettes interprétés par trois musiciens déjà complices sur les plus grandes scènes à de nombreuses reprises : la sopra-no Dame Felicity Lott, le ténor Eric Huchet et le pianiste Maciej Pikulski. Du second empire aux années folles en passant par la belle époque, ce programme revisite un répertoire musical ayant pour dénominateur commun la bonne humeur et la joie de vivre, au travers de quatre compositeurs incontournables : Jacques Offenbach, le génial créateur de l’opéra bouffe fran-çais, Reynaldo Hahn et son Bel inconnu sur un livret de Sacha Guitry, Claude Terrasse et l’opérette, la Botte secrète et Mau-rice Yvain avec son duo patrimonial et hilarant, « des Terres et des Coupons ». Félicité garantie…

FELICITY LOTTDame Felicity Lott est né à Cheltenham. Très jeune, elle apprend le piano et le violon, et prend des leçons de chant. Amoureuse de la langue française, elle obtient un diplôme de français et de latin à l’Université de Londres, et passe une année à Grenoble comme enseignante d’anglais. Inscrite au Conservatoire de Grenoble, son profes-seur de chant l’encourage à poursuivre ses études de chant. Revenue en Angleterre, elle obtient une bourse de la Royal Academy of Music, où elle étudie pendant quatre ans. En 1975, Felicity fait ses débuts à l’Opéra national anglais dans le rôle de Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart. Puis, elle commencera une longue collabora-tion avec le Festival Glyndebourne et se produira dans toutes les grandes maisons d’opéra du monde : Vienne, Milan, Paris, Bruxelles, Munich, Hambourg, Dresde, Berlin, New York et Chicago. A son répertoire, les rôles principaux dans les opéras de Strauss, Mozart, Britten, Charpentier, Poulenc. Elle a travaillé avec les plus grands chefs : Andrew Davis, Bernard Haitink, Vladimir Jurowski, Carlos Kleiber, Antonio Pappano et Simon Rattle. Felicity a également abordé le ré-pertoire de l’opérette dans La Veuve joyeuse de Franz Lehar, la Chauve-Souris de Johann Strauss, La Belle Hélène et La Grande Duchesse de Gerolstein d’Offenbach. Son répertoire comprend des lieder de Strauss, Schubert, Schumann, Wolf et Brahms ainsi que les maîtres de mélodies françaises.

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ERIC HUCHETPremier prix à l’unanimité au CRR de Paris en 1992, Eric Huchet poursuit ses études à la Hochschule für Musik de Vienne. Il entame sa carrière lyrique dans Belmonte de L’Enlèvement au Sérail, le Peintre de Lulu, Almaviva du Barbier de Séville entre autres. Il travaille avec Jérôme Savary au Théâtre national de Chaillot puis à l’Opéra comique où il chante Piquillo dans La Perichole puis Bobinet dans La Vie parisienne. Il participe aux productions Offenbach du tan-dem Marc Minkowski - Laurent Pelly : Orphée aux enfers, La Belle Hélène, La Grande Duchesse de Geroldstein, Les Contes d’Hoffmann. A son répertoire également Ouf ler dans L’Etoile de Chabrier, Melot dans Tristan et Isolde et différents rôles dans Les Brigands, La Chauve-Souris, Le dialogue des Carmé-lites et Orphée aux enfers. Ces dernières années, il est régulièrement invité par l’Opéra de Paris dans un répertoire très varié : Puccini, Hindemith, Wagner, R. Strauss, Offenbach, Prokofiev, Donizetti, Mozart.

Jacques Offenbach (1819 - 1880)Émule de Rossini et de Mozart, Jacques Offenbach est le créateur de l’opéra-bouffe français. Inspiré de l’opera buffa italien, il choisit ce terme pour désigner des œuvres plus « ambitieuses » que ses opérettes, tant par leur style musical que par le nombre de protagonistes. De même, les livrets sont plus souvent por-tés à la parodie ou à la satire que ceux des opérettes qui traitent d’histoires plutôt sentimentales. Très doué pour le violoncelle, Offenbach poursuit ses études musicales à Paris. Il crée en 1855 son propre théâtre, les Bouffes-Parisiens afin d’y faire exécuter ses œuvres. Il travaille entre autres avec les librettistes Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Parmi la centaine d’œuvres qu’il compose, plusieurs sont devenues des clas-siques du répertoire lyrique comme Orphée aux Enfers, son premier grand succès, La Grande-duchesse de Gerolstein, La Belle Hélène, La Vie parisienne. Son opéra fantastique Les Contes d’Hoffmann est l’un des opéras français les plus joués au monde.

Claude Terrasse (1867 - 1923)Compositeur d’opéras et d’opérettes, Claude Terrasse est considéré par certains comme le véritable suc-cesseur d’Offenbach. Comme lui, il a dirigé l’Opéra Comique de paris. Il se fait connaître en écrivant la musique de la pièce Ubu roi d’Alfred Jarry en 1896. C’est en 1903 qu’il compose la Botte secrète, un opéra bouffe en un acte, sur un livret de Maurice-Étienne Legrand, dit Franc-Nohain, une œuvre aussi drôle qu’in-cisive. Toute la pièce se déroule dans la boutique d’un des prestigieux chausseurs de la ville où un prince, accompagné de sa femme, recherche celui qui a eu l’outrecuidance de lui botter les fesses par une douce nuit de 14 juillet. Ses œuvres ont connu un immense succès jusqu’à la guerre 14-18.

Reynaldo Hahn (1874 - 1947)Chef d’orchestre, critique musical et directeur de l’Opéra de Paris à la fin de sa vie, Reynaldo Hahn a composé de charmantes mélodies et opérettes. Jeune prodige, il révèle très tôt des talents pour le piano et la composition : il entre à 12 ans dans la classe de Jules Massenet au Conservatoire. Outre sa formation musicale, les salons qu’il fréquente très tôt grâce à un milieu familial aisé, ont joué un grand rôle dans sa formation intellectuelle. Il rencontre les personnalités artistiques de l’époque parmi les-quelles Mallarmé, Goncourt, Proust, Loti… Chanteur mondain, il compose de nombreuses mélodies (cy-cle des Chansons grises) et de la musique de scène (Mozart, Ciboulette). En 1933, il créé au Théâtre des Bouffes Parisiens, la comédie musicale « O mon bel inconnu » en collaboration avec Sacha Guitry. Selon le critique du Temps, cette oeuvre « est un enchante-ment pour les délicats et un régal sans pareil pour les musiciens ».

Maurice Yvain (1891 - 1965)Après des études au Conservatoire de Paris, ex-cellent pianiste, il donne des concerts à Monte-Car-lo et dans le cabaret parisien Les Quat’z’Arts. Il com-pose de nombreuses chansons, entre autres pour Maurice Chevalier et Mistinguett (Mon Homme). Dans les années 1920, il commença à composer des opérettes. Son œuvre maîtresse est Ta bouche créée en 1922 et qui connaîtra un vif succès. In-trigue vaudevillesque, mélodies faciles, musique allègre et profusion de rythmes à la mode, tout concourt à la réussite de cette œuvre facile mais jamais triviale. Par la suite, il composa également de grandes opérettes sentimentales, comme Chanson gitane. Dans les années trente et quarante il com-posa la musique de plusieurs films de réalisateurs de renom comme Anatole Litvak, Julien Duvivier et Henri-Georges Clouzot.

RECITAL PIANOMaciej PIKULSKI ChopinAndante Spianato et Grande Polonaise en mi bémol majeur, op. 22Ballade n° 4 en fa mineur, op. 52

Liszt - Un sospiro, S144/3 et Rhapsodie hongroise n°2, S244/2

Schubert Liszt Die Stadt - Der Aufenthalt – Standchen - Aus dem Wasser zu singen

Schubert Liszt Mondnacht - Widmung

Rachmaninov3 études - Tableaux, op. 33

mardi

2 août

19h00 Notre Dame De Pitié

de Saignon

UN SIÈCLE DE PIANO ROMANTIQUELes Musicales consacre une soirée au piano romantique et virtuose délivré par Ma-ciej Pikulski au travers les plus belles œuvres de trois compositeurs, eux-mêmes pianistes et virtuoses : Chopin, Liszt et Rachmaninov. Au programme : La Grande Polonaise brillante et la Ballade N° 4 de Chopin, le Sospiro et la Rhapsodie hon-groise n°2 de Liszt. Mais le romantisme ne saurait être au complet sans les deux grands compositeurs qui en ont été l’âme : Schubert et Schumann. Ce sera chose faite avec l’interprétation des transcriptions de Liszt pour piano d’une sélection de leurs lieder les plus romantiques. En final, toujours dans la veine romantique, trois « études-tableaux » de Rachmaninov, au sommet de l’œuvre pour piano de ce grand maître.

MACIEJ PIKULSKIPianiste soliste, musicien de chambre et accompagnateur de grandes voix, Maciej Pikulski s’est déjà produit en concert dans près de 30 pays sur 5 continents. Né en Pologne en 1969, il fait ses études musicales au Conservatoire National Su-périeur de Musique de Paris où il obtient un Premier Prix de piano à l’unanimité, un Premier Prix de musique de chambre et un Prix de l’accompagnement vocal. Après avoir travaillé le piano avec Dominique Merlet, il se perfectionne auprès du pianiste anglais Clive Britton (élève de Claudio Arrau) et complétera sa formation auprès d’autres grands maîtres du piano comme Dimitri Bashkirov, Jacques Rouvier, Pascal Devoyon, Marie-Françoise Bucquet, Georges Pludermacher. En tant que soliste, il est invité sur les plus grandes scènes françaises et internationales. En 2004, la Société Chopin le choisit pour jouer dans la Reconstitution du Dernier Concert de Chopin à Paris, et en 2006 participe à l’intégrale des sonates de Mozart au Festival de San Sebastian en Espagne. Également musicien de chambre, Maciej Pikulski se produit avec les plus éminents artistes français: Gérard Caussé, Alain Marion, Régis Pasquier, Laurent Korcia, Marc Coppey, Dominique de Williencourt, Henry Demarquette, Olivier Charlier, Philippe Aiche, Le Quatuor Arpeggione, Marie-Christine Barrault, François Castang… Il s’est également produit aux côtés de Felicity Lott, Renée Fleming, Maria Bayo, Patricia Petibon, Mireille Delunsch, Laurent Naouri, Udo Reinemann, Annick Massis, Edith Wiens, et tout particulièrement José van Dam dont il est depuis 1993 le pianiste exclusif. La presse, souligne sa « sensibilité poétique » et sa « technique puissante ».En qualité de soliste, Maciej Pikulski a enregistré trois disques : le 2e Concerto pour piano et orchestre de Rachmaninov complété par des oeuvres de Liszt et Chopin, les Lieder de Schubert transcrits au piano par Liszt puis récemment « L’Hom-mage à Rachmaninov ».

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ChopinAndante Spianato et Grande Polonaise en mi bémol majeur, Op. 22La Grande Polonaise brillante précédée d’un andante spianato, c’est-à-dire uniforme, sans contraste, a été jouée pour la première fois par Chopin lui-même le 26 avril 1835 à Paris lors d’un de ses derniers grands concerts. Il s’agit d’une œuvre où la virtuosité pianistique est placée au service de l’expression. L’Andante spianato a le caractère d’un nocturne aux frontières du rêve avant que les rythmes de la polonaise ne viennent apporter une nouvelle vie.

Ballade n° 4 en fa mineurFormellement très libre, on pourrait situer la Ballade n°4 entre la fantaisie et le nocturne. Il semble que Chopin ait donné ce nom pour rendre hommage à un poète polonais Mickiewicz, compositeur de ballades poétiques. Composée en 1842 à Paris et Nohant-Vic, cette ballade est un des grands chefs d’œuvre du répertoire pianistique romantique.

Liszt - Un sospiroCette pièce fait partie des Trois Etudes de concert composées par Franz Liszt entre 1845 et 1849. Comme leur nom l’indique, elles sont destinées à l’acquisition d’une meilleure technique, le titre n’ayant été rajouté que par la suite. Cette étude est considérée par de nombreux pianistes comme l’un des plus beaux morceaux jamais composés. Liszt lui-même l’a gardée dans son répertoire jusqu’à ses dernières années.

Rachmaninov3 Études - TableauxLes compositions de Rachmaninov restent ancrées dans la tradition romantique du 19e siècle même s’il a tenté d’utiliser une palette harmonique un peu plus étendue. Ses études-tableaux racontent une histoire, une scène ou encore une atmosphère. Le concept d’étude-tableau n’a pas été réutilisé par d’autres compositeurs. Regroupées en deux cahiers op. 33 et 39, les dix-sept études-tableaux constituent le sommet de la littérature pour piano de Rachmaninov. Rhapsodie hongroise n° 2

La deuxième et la plus célèbre d’une série de dix-neuf Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Si cette rhapsodie est considérée, dans le répertoire pour piano solo, comme l’une des œuvres requérant le plus de maîtrise technique dans son exécution, elle donne au pianiste l’occasion de révéler ses compé-tences exceptionnelles de virtuose, tout en offrant à l’auditeur un attrait immédiat et irrésistible.

Schubert Liszt - Die Stadt - Der Aufenthalt - Standchen - Aus dem Wasser zu singenSchumann Liszt - Mondnacht - WidmungLiszt a joué un grand rôle dans la transmission de la musique de son temps. Ses transcriptions au nombre de 350, sont remarquables. Bien plus qu’une simple approche « mesure par mesure », il s’agit de conserver l’esprit sans trahir la lettre. Les œuvres présentées au cours de ce concert sont issues de lieder provenant de différents cycles : pour Schubert, du Schwanengesang (Le Chant du cygne, D.957), un recueil posthume du compositeur, et pour Schumann, des Myrten (op. 25) et der Lie-derkreis (opus 39), dédiés à Clara.

Frédéric Chopin (1810 - 1849) Compositeur et pianiste virtuose d’ascendance franco-polonaise, Chopin est re-connu comme l’un des plus grands compositeurs de musique de la période ro-mantique et l’un des plus célèbres pianistes du 19e siècle. Sa musique est encore aujourd’hui l’une des plus jouées. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique pianistique moderne et son influence est à l’origine de toute une lignée de com-positeurs tels Fauré, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Scriabine...

Franz Liszt (1811 - 1886) Compositeur, transcripteur et pianiste virtuose hongrois, Liszt est le créateur de l’impressionnisme au piano, du piano orchestral et du piano littéraire. Innovateur et promoteur de l’« œuvre d’art de l’avenir », Liszt influença et soutint plusieurs figures majeures du 19e siècle musical : Wagner, Berlioz, Saint-Saëns, Smetana, Grieg et Borodine. Son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne.

Serge Rachmaninov (1873 - 1943)Compositeur, pianiste et chef d’orchestre russe, naturalisé américain. Son œuvre est d’un romantisme hérité de ses maîtres, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov, et reste indifférente à l’évolution de son époque. Il est notamment connu pour ses célèbres concertos pour piano nos 2 et 3 et a laissé plusieurs enregistrements de ses propres œuvres.

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QUINTETTES AVEC PIANOQuatuor MALIBRANTatiana SAMOUIL - ViolonAki SOULIERE - ViolonTony NYS - AltoJustus GRIMM - Violoncelle

Irina LANKOVA - Piano

César Franck Quintette pour piano en fa mineur, FWV7Dimitri Chostakovitch Quintette avec piano en sol mineur, op. 57

jeudi

4août

21h00 Église Saint Luc

Ménerbes

César Franck - Quintette pour piano en fa mineur, FWV7Dédié à Camille Saint-Saëns qui en fera la création en 1880, cette œuvre est le premier grand quintette du répertoire français. En effet, après la Révolution, la musique de chambre est délaissée en France pendant trois quarts de siècle. C’est Camille Saint-Saëns et César Franck qui vont la faire revivre. Ce quintette, écrit après un silence de 30 ans du compositeur dans ce genre musical, compte parmi les chefs-d’œuvre de la dernière période du compositeur. Il comprend trois mouvements. Le premier débute sur un ton drama-tique qui ensuite se développe dans un discours puissant et passionné. Le deuxième mouvement se pré-sente comme une longue aria où le piano dialogue avec le quatuor à cordes dans un discours musical aux contours harmoniques complexes. Le final reprend les thèmes exposés aux mouvements précédents dans une atmosphère fougueuse, créant une sorte de dramaturgie musicale qui se tend sans discontinuité jusqu’à la coda finale.

Grande tradition des Musicales, réunir dans un même concert deux grands quintettes avec piano du répertoire. Après ceux de Dvorak et de Brahms l’an passé, ce concert réunira ceux de César Franck et de Dimitri Chostakovitch. Créées à 60 ans d’intervalle, toutes les deux écrites dans une tonalité mineure, ces deux oeuvres semblent être issues d’une même inspiration, prémonitoire chez César Frank comme un adieu aux harmonies des siècles précédents pour laisser place aux dissonances du 20e siècle que Chostakovitch exprimera magistralement. Trop d’ailleurs au goût du pouvoir en place, d’où un retour à des sources plus classiques dans ce quintette.

Les concerts sont accueillis dans l’église Saint Luc avec l’accord bienveillant du curé affectataire de Ménerbes et fait l’objet d’une convention d’utilisation.

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Dimitri Chostakovitch - Quintette avec piano en sol mineur, op. 57Ce quintette fut composé en 1940 à Moscou à la demande du Quatuor Beethoven qui en donna la pre-mière, la même année, au Conservatoire de Moscou avec le compositeur au piano. Chostakovitch, bien que censuré les années précédentes par le pouvoir soviétique, reçut en 1941 le Prix Staline pour ce quintette. Il terminera sa carrière de pianiste concertiste dans les années 1960 avec l’interprétation de cette œuvre. Bien qu’écrite en cinq mouvements, les deux premiers mouvements enchaînés font office de prélude et de fugue. Suit un scherzo, puis deux mouvements à nouveau enchaînés, en guise d’intermezzo et de finale. Cette rigueur formelle n’est sans doute pas étrangère au sentiment de plénitude qui émane du quintette, qui va évoluer entre néo-classicisme assumé, dramatisme savamment construit et lyrisme intense.

César Franck (1822 - 1890) Professeur, organiste et compositeur franco-belge, César Franck est une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde moitié du 19e siècle. Son influence a été déterminante dans le domaine de la tradition de l’orgue et de la mu-sique de chambre, dont il a été le rénovateur. Il se distingue par une écriture riche en chromatisme et par l’introduction dans ses œuvres du principe de la forme cyclique qui, par la résurgence des thèmes d’un mouvement à l’autre et leur superposition dans le volet final, assure une grande cohérence à la structure compositionnelle. Il réunit autour de lui de jeunes compositeurs à l’instar de d’Indy, Duparc et Chausson.

Dimitri Chostakovitch (1906 - 1975) Compositeur russe de la période soviétique, il est l’auteur entre autres de 15 symphonies, 15 quatuors à cordes, 2 concertos pour violon, 2 pour violon-celle, 2 pour piano et de plusieurs opéras. Il s’in-téressa également à la musique scénique et à la musique de film. Sa musique, souvent accusée de formalisme par le pouvoir soviétique, contribue par sa force et son dramatisme souvent exacerbés à faire de Chostakovitch une figure majeure de la mu-sique du 20e siècle.

LE QUATUOR MALIBRANCréé en 2008 par Tatiana Samouil, Tony Nys et Justus Grimm, dans le but de partager et d’approfondir leur passion pour la musique de chambre, Le Quatuor Malibran s’appelle ainsi en hommage à la diva dont les contem-porains ont loué l’ampleur de la tessiture ainsi que la puissance et la flexi-bilité exceptionnelles de la voix. En choisissant ce nom, les fondateurs visent la même intensité dans l’interprétation et le même dévouement à la musique. Outre le grand répertoire pour quatuor à cordes de la fin du 18e siècle à nos jours, le quatuor explore le répertoire pour voix. Il se produit régulièrement au sein du cycle de musique de chambre de La Monnaie, ainsi qu’à Maastricht, Lisbonne et Paris. Il participe au KlaraFes-tival dont les concerts sont diffusés par de nombreuses radios en Europe, au festival Nuit de Belœil et aux Dias da Musica de Lisbonne. Depuis fin 2014, la Française Aki Saulière a rejoint le quatuor. Dans le choix de leurs programmes, les membres du quatuor s’intéressent aux pièces de compositeurs d’opéra tels Verdi et Puccini et en musique contemporaine, Philippe Boesmans, Benoît Mernier et Pascal Dusapin. Ils s’attachent à explorer en profondeur le répertoire pour voix et quatuor à cordes, avec des œuvres de Respighi, de Chausson et de Schönberg. Après avoir en-registré l’œuvre de musique de chambre de César Franck avec David Lively, le quatuor se produit régulièrement avec ce pianiste américain. Leur interprétation de l’œuvre de Franck a été saluée du prestigieux prix Caecilia du meilleur album belge en 2012, ainsi que d’un Joker du magazine Crescen-do. Le quatuor a prévu de réaliser d’autres enregistrements : l’intégralité des quatuors à cordes d’Albert Huybrechts (Cypres), ainsi qu’un album de pièces françaises, dont certaines inédites.

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MUSIQUES POURJEUNES PRODIGESLES FANCY FIDDLERSCoosje WIJZENBEEK - DirectionNadia WIJZENBEEK - ViolonCharly WATTS - VioloncelleCharlotte SPRUITSimon ROSIERTheodoor HEYNING

William Boyce (1711 - 1779) Symphony no 1 si bémol majeurAllegro - Moderato e Dolce - AllegroWolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)Quator in G KV 387 Allegro vivace assaiGeorg Friedrich Haendel (1685 – 1759)Halvorsen Passacaglia violon et violoncelloPiotr Ilich Tchaïkowski (1840 – 1893)Souvenir de Florence op. 70Allegro con spirito - Adagio cantabile e con motoAllegretto moderato - Allegro vivace

samedi

6 août

21h00 Église Saint Luc

Ménerbes

Invités pour la 5e année aux Musicales, les 25 jeunes virtuoses des Fancy Fiddlers, âgés de 8 à 19 ans, sont dirigés par la mu-sicienne néerlandaise Coosje Wijzenbeek, enseignante hors du commun, la « mère des violonistes » selon la presse. Leurs specta-teurs sont unanimement enthousiastes et émus par leur précocité.

Les concerts sont accueillis dans l’église Saint Luc avec l’accord bienveillant du curé affectataire de Ménerbes et fait l’objet d’une convention d’utilisation.

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COOSJE WIJZENBEEKLa violoniste Coosje Wijzenbeek est un professeur de musique parmi les plus réputés des Pays-Bas. En poste au Margess International en Suisse, à l’Indiana University String Academy à Bloomington et au Stringtime à Goch en Allemagne, elle enseigne au département des jeunes talents du conserva-toire d’Amsterdam. Parmi ses nombreux élèves, Janine Jansen. Aujourd’hui ses élèves forment un ensemble, les Fancy Fiddlers, qui bénéficient de la pédagogie hors-norme de Coosje Wijzenbeek.

Charles WattVioloncelliste, Charles Watt a participé à de nom-breux concerts en Europe et en Amérique du nord. Il joue avec le Royal Philarmonic Orchestra et l’Al-ban Berg Ensemble. Il enseigne dans différentes écoles à Londres ainsi qu’à l’Académie Sweelinck d’Amsterdam. Il joue sur un violoncelle d’Andrea Guarneri de 1685.

Nadia WijzenbeekAyant reçu initialement l’enseignement de sa tante, Coosje Beek, la violoniste Nadia Wijzenbeek a fait ses débuts en 1999 à l’Amsterdam Concertgebouw et en 2004 au Royal Albert Hall de Londres. Soliste et chambriste, elle est, depuis 2013, premier violon de l’Orchestre Philharmonique de Radio Pays-Bas.

ENSEMBLE FANCY FIDDLERSSeuls ou soutenus par des musiciens renom-més comme le violoncelliste Charles Watt et la violoniste Nadia Wijzenbeek, les Fancy Fiddlers interpréteront un magnifique pro-gramme dédié aux cordes baroques, clas-siques et romantiques avec Boyce, Mozart, Haendel et Tchaïkovski.

Tarifs etréservationsBilletterieSur notre site internetwww.musicalesluberon.com

À notre bureau60A, rue Kléber Guendon - 84560 Ménerbes de 9h à 13h

Règlement par CBTél : 04 90 72 68 53 | 06 85 68 65 34

Règlement par chèqueà l’ordre des Musicales du Luberon

Tarifs réduits pour les scolaires jusqu’à 18 ans, tarifs adhérents,tarifs groupe de 10 personnes sur présentation d’une listePossibilité de retirer ou d’acheter ses places avant le concert.

Contacts PresseLes Musicales du Luberon

Victorine Canac | 04 90 76 99 31

Martine Le Caro | 06 14 65 50 04lecaromartine@neuf.fr

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Association loi 1901 : 084 100 18 73 • nº Siret : 453 945 610 000 13 • APE : 9001Z • Licence entrepreneur du spectacle : 3 134648Numéro Producteur de spectacle 2-1029320

TARIFS SAISON ESTIVALE 2016

TARIFNORMAL

TARIFADHÉRENT

SCOLAIRE

DATE

CONCERT

23 JUIL21H30

LACOSTE

28 JUIL21H30ST LUC

31 JUIL21H30

TAILLADES

02 AOÛT19H00

SAIGNON

04 AOÛT21H00ST LUC

06 AOÛT21H00ST LUC

CHŒUR

ACCENTUS

LAURENCE

EQUILBEY

EDNA

STERN

MARC

COPPEY

DAME

FELICITY LOTT

ERIC HUCHET

MACIEJ

PIKULSKI

MACIEJ

PIKULSKI

IRINA LANKOVA

QUATUOR MALIBRAN

FANCY

FIDDLERS

COOSJE

WIJZENBEK

60€50€35€

55€45€30€

5€

40€

35€

5€

45€

40€

5€

30€

25€

5€

40€

35€

5€

30€

GratuitAdhérents

Gratuit- 18 ans

Ménerbes

La MaisonDora Maar

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De 1989 à nos jours... nos invités…

CHANTEURSEric Martin BonnetGilles RagonGérard LesneJames BowmanNicolas CavallierNicolas CourjalPaul GayPhilippe JarousskyFranck FerrariCaroline CasadesusFrançoise PolletIngrid PerrucheKaren Vourc’hLaura BrioliMaria BayoMaria Christina KierMarie-Ange TodorovitchPatricia PetitbonSandrine PiauVéronique GensRuth RosiquePaul AgnewAgnès MellonJulie FuchsLaurent NaouriNatalie DessayDiana DamrauNicolas Testé

CHEFS DE CHŒURJan HeitingMichel Piquemal

CHEFS D’ORCHESTRECyril DiederichJean-Claude MalgoireJonathan SchiffmanPaul Mc Creesh

BALLETSBallets d’Europe. J-C Gil

CLAVECINISTESBertrand CuillerBlandine Rannou

CLAVECINISTES ETCHEFS D’ORCHESTREJean-Marc AymesChristophe RoussetAndréa Marcon

ENSEMBLES VOCALOU INSTRUMENTALA sei VociEnsemble la FeniceFlorilegiumDeller ConsortGabrieli ConsortIl Seminario MusicaleLes Arts Florissantsl’Ensemble StradivariaLes Talents LyriquesVenice Baroque OrchestraFancy FiddlersCamerata d’IrlandeLe Chœur RégionalQuatuor VoceArcangeloLe Concert SpirituelChoeur AccentusQuarteto de la Scala

ORCHESTRESOrchestre Lyrique d’Avignon ProvenceOrchestre de l’Opéra de MarseilleOrchestre National de Radio FranceOrchestre National de Lituianie

DIRECTION / PIANISTEBarry DouglasHervé Niquet

PIANISTESCyprien KatsarisDanielle LavalFranck BraleyClaire DésertImogen CooperNicholas Angelich MacIej Pikulski Edna Stern Elena Rozanova Jean-Philippe CollardBarry DouglasHelene TysmanIlya RashkovskiyJanis VakarelisVanessa Wagner

PIANISTE ET IMPROVISATEURJean-François Zygel

VIOLONCELLISTESSonia Wierder-AthertonSarah Iancu

VIOLONISTESGiuliano CarmignolaHélène SchmittSylvia MarcoviciDaniel CuillerAlain Meunier

VIOLONISTE JAZZDidier Lockwood

HAUBOÏSTELajos Lensces

REMERCIEMENTS

LES MUSICALES DU LUBERON REMERCIENT DE LEUR SOUTIENLe Conseil Général du Vaucluse - Le Conseil Régional P.A.C.A.

La société Abcd

La Commune de Ménerbes

Communauté des communes du Pays d’Apt luberon

La Maison de la Truffe et du Vin du Luberon

Les Caves Viticoles Domaine de la Citadelle - Domaine de la Garelle

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NOS REMERCIEMENTS CHALEUREUX

Au Fonds Jane Eakin - À Monsieur Pierre Cardin - À la Commune des Taillades

60A rue Kléber Guendon | 84560 Ménerbes04 90 72 68 53 | 06 85 68 65 34

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