année 3 option art · Anglais, Autour du projet ... Michel Foucault, Les mots et les ......

année 3option art

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Année 3 - option ARTCOORDINATEUR Delphine Gigoux-Martin

En phase programme, l‘étudiant devra montrer sa capacité à maîtriser les enjeux plastiques et théoriques de sa production par des travaux et des recherches, s’inscrivant dans le champs de l’art. Les choix plastiques et la pertinence de son travail ainsi que son inscription dans les parcours, permettent à l’étudiant de présenter le DNA en fin de troisème année. De même qu’en année 2 l’étudiant pourra opter pour la Mention céramique et l’inscrire au passage du DNA.

Le DNASanctionne les trois années initiales du cursus des études artistiques supérieures, en formalisant les premières recherches et travaux préparatoires d’un projet plastique personnel cohérent et exigeant à travers 3 épreuves :

Examen du dossier pédagogique du candidat et de travaux d’études documentés (correspondant à l’ensemble des centres d’intérêt de l’étudiant, notes et travaux d’études personnels),

Présentation par l'étudiant d’une sélection de travaux significatifs de ses trois années d’études,

entretien avec un jury.

MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISE EN ŒUVREMéthodologie et pratiques appliquées au projet personnel (élaborer et mettre en place le projet de recherche personnel de DNA, définir une problématique, la situer dans un contexte socioculturel, l’alimenter de références historiques, sociétales, économiques et industrielles).Découvrir la méthodologie de recherche, positionner la recherche, participer activement aux Journées d’études, et aux ateliers de recherche et de création.

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HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS ET LANGUES ÉTRANGÈRES Art et théorie des idées, culture contemporaine (développer sa culture artistique, développer l’articulation de sa réflexion théorique à sa pratique dans les champs de l’art actuel). Anglais (améliorer la précision de l’expression orale et écrite afin d’articuler les idées et projets avec efficacité dans un contexte international).

STAGE Le stage qui peut-être réalisé en plusieurs périodes, peut avoir lieu à la fin du semestre 3, au cours du semestre 4, 5 ou 6. Les crédits sont attribués au semestre 6.

RECHERCHES ET EXPÉRIMENTATIONS PERSONNELLESCompréhension et mise en œuvre d’une méthodologie de recherche (comprendre et construire progressivement une méthodologie de recherche plastique et théorique et se doter des outils méthodologiques : définir, contextualiser des enjeux et des problématiques).

ÉVALUATION Le contrôle continu et les bilans semestriels préparent progressivement les étudiants au DNA : ils se déroulent dans les conditions du diplôme, suivis d’un entretien pédagogique et d’un échange sur l’état de la recherche, le calendrier prévisionnel des phases de développement prévues.L’obtention de 150 crédits est nécessaire pour valider son passage en semestre 06.En fin de semestre 06, l’étudiant devra avoir intégré les spécificités liées à la culture artistique contemporaine, sa méthodologie et son vocabulaire propre.Pour être autorisé à se présenter au diplôme en fin de semestre 06, l’étudiant devra avoir validé 165 crédits.En cas d’échec, l’étudiant se voit proposer un redoublement. L’acceptation du redoublement engage l’étudiant dans le suivi de la totalité du cursus.

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semestre 5Méthodologie, techniques et mise en œuvre - 10 ECTSMéthodologies - 4 ectsLa peinture en mouvement 3 «Penser avec les yeux», (A. Doret) Une chambre à soi (D. Gigoux-Martin)La disputation (F. Coadou, D. Gigoux-Martin, M. Kusnierz )La machination (D. Gigoux-Martin, A. Doret, F. Cotinat et F. Coadou)

Choix parcours - 3 ectsPopkollektion - Du qulconque au personnel, du personnel au général (M. Brugger, T. Tolvanen)Edition (N. Gautron, Y. Chaudouët, C. Vacher)L’édition dans tous ses états - premiers émois (Y. Chaudouët)Art funéraire (P. Bruder, J. Navarro)Planète Opalka (MP. Saunier)Installation/performance étendards et bannières (C. Coranotto, P. Chazelle)Image, vidéo, son (F. Cotinat)Téléscopage et collision (J. Fauvet)De la terre à l’assiette (A. Xiradakis)Design d’objet et positionnement (O. Sidet)

ARCs Ateliers de recherche et de création - 3 ectsStage - 2 ECTSRéalisé entre S4 et S5, le stage est évalué en S6Rapport de stage (P. Chazelle)

Histoire, théorie des arts et langues étrangères - 8 ECTSCours hebdomadaires - 4 ectsPhilosophie de l’art, séminaire (F. Coadou)Séminaire Raoul Ruiz (G. Vergé Beaudou)Rencontres épistolaires avec François Bauchet (I. Collet Barquero)Esthétiques de la post-modernité (G. Vergé Beaudou)Les premières avants-gardes historiques : le principe de la table rase (1890 - 1933) (M. Kusnierz)Analyses d’œuvres : méthode, vocabulaire et mise en application (D. Vincent)Anglais, Autour du projet (J. Bass)Journées d’étudesworkshop - 2 ectsVoir la partie Worshop

Évaluation collégial - 1 ectsConférences, visites expositions, carnets de recherche

Recherches et expérimentations personnelles - 6 ECTSD.Gigoux Martin, A. Doret, N. Gautron, F. Cotinat, F.CoadouBilan - 4 ECTS

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semestre 6Méthodologie, techniques et mise en œuvre - 4 ECTSMéthodologies La peinture en mouvement 3 «Penser avec les yeux», (A. Doret) Une chambre à soi (D. Gigoux-Martin) Édition des bilans (N. Gautron)La disputation (F. Coadou, D. Gigoux-Martin, M. Kusnierz )La machination (D. Gigoux-Martin, A. Doret, F. Cotinat et F. Coadou)

Choix parcours Popkollektion - Du qulconque au personnel, du personnel au général (M. Brugger, T. Tolvanen)Edition (N. Gautron, Y. Chaudouët, C. Vacher)L’édition dans tous ses états - premiers émois (Y. Chaudouët)Art funéraire (P. Bruder, J. Navarro) Planète Opalka (MP. Saunier)Installation/performance étendards et bannières (C. Coranotto, P. Chazelle)Image, vidéo, son (F. Cotinat)Téléscopage et collision (J. Fauvet)De la terre à l’assiette (A. Xiradakis)Design d’objet et positionnement (O. Sidet)

ARCs Ateliers de recherche et de création Histoire, théorie des arts et langues étrangères - 5 ECTSCours hebdomadaires - 4 ectsPhilosophie de l’art, séminaire (F. Coadou)Rencontres épistolaires avec François Bauchet (I. Collet Barquero)Esthétiques de la post-modernité (G. Vergé Beaudou)Les premières avants-gardes historiques : le principe de la table rase (1948 - 1991) (M. Kusnierz)Analyses d’œuvres : méthode, vocabulaire et mise en application (D. Vincent)Anglais, Autour du projet (J. Bass)Journées d’études

workshop - 2 ectsVoir la partie Worshop

Évaluation collégial - 1 ectsConférences, visites expositions, carnets de recherche

Recherches et expérimentations personnelles - 6 ECTSD.Gigoux Martin, A. Doret, N. Gautron, F. Cotinat, F.Coadou

Diplôme DNA - 15 ECTS

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05 Alain Doret

Contenu : Définir les enjeux, les problématiques soulevées dans les recherches plastiques et théoriques.

Objectifs : C’est au travers d’une sélection de travaux réalisés en deuxième année, que nous déterminerons le motif invoqué et les objectifs, pour chercher, identifier différents moyens, outils, pour questionner, déplacer les enjeux de la peinture et d’en saisir les problématiques.Nous mettrons en place une méthodologie de recherches plastiques, afin d’interroger le processus de création, comment une forme prend naissance, avec comme consigne : Épuiser l’idée. Nous interrogerons sa formation (l’idée) au travers des différents médiums, dessins, photo, vidéo, maquette, terre, peinture pour apprendre, habituer l’étudiant à réfléchir avec la matière, afin de mettre en place une pensée plastique.

Modalités :Cours + « temps forts », en binôme

Évaluation :Assiduité, pertinence des propositions, qualité des réalisations, capacité de recherches.

Bibliographie :L’Abécédaire de Gilles Deleuze, le mot idée, téléfilm français produit et réalisé par Pierre-André Boutang et tourné en 1988. Sa première diffusion eut lieu sur Arte en 1996, dans l’émission du même Pierre-André Boutang intitulée Metropolis.Paul Klee, Théorie de l’art moderne, Éditions Denoël, 1985Pierre Damien Huyghe, Matrice productive et Appareils, extrait de la communication des Journées d’Etudes du 28 mars 2011/Ensa-Limoges : « Chercher… transférer. Langages, techniques et forme impérieuse des modernités ».Henri Focillon Vies des formes, Quadrige/PUF 6éme éditions, 1996.Robert Klein, La Forme et l’intelligible. Écrits sur la Renaissance et l’Art moderne, Première parution en 1970, Édition André Chastel, Collection Tel (n° 83), Gallimard, Parution : 24-11-1983

LA PEINTURE EN MOUVEMENT 3 « PENSER AVEC LES YEUX »

MÉTHODOLOGIE, TECHNIQUES ET MISE EN OEUVRE

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LA PEINTURE EN MOUVEMENT 3 « PENSER AVEC LES YEUX »


06 Alain Doret

Contenu : Définir les enjeux, les problématiques soulevées dans les recherches plastiques et théoriques.

Objectifs : L’étudiant précise ses intentions et est en capacité de relever les problématiques soulevées par les enjeux de la peinture. L’étudiant apprend à être autonome, à savoir présenter son travail devant un public.

Modalités :Cours

Évaluation :Assiduité, pertinence des propositions, qualité des réalisations, capacité de recherches.

Bibliographie :Thomas Huber, Mesdames et Messieurs, conférences 1982-2010, Mamco, Musée d’Art Moderne et Contemporain, 2012, L’académie, p.123 … p.133Lucien Vinciguerra, Archéologie de la perspective, PUF, 2007, Discours, p.41 - p.49.Michel Foucault, Les mots et les choses, Les suivantes, éditions Gallimard, 1966, p.19-31.Dora Vallier, L’art abstrait, Librairie Générale Française, 1980.Daniel Arasse, Histoires de peintures, Collection Folio essais, Gallimard, Denys Riout, La peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre, Édition revue et augmentée, Collection Folio essais , Gallimard, 2006

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05, 06 Delphine Gigoux-MartinInstallation, image et objet dans l’espace

Contenu :Mise en place, élaboration et suivi du projet personnel

Objectifs :Engager fortement une production personnelle de l’étudiant et créer une dynamique de production construite dans un dialogue entre les champs formels et conceptuels.

Modalités :Les vendredis toute la journée

Évaluation :Capacité à la concrétisation des projets plastiques et à la mise en place de son propre travail. Articulation théorie-pratique et capacité d’analyses

Bibliographie :Giorgio Agamben « Qu’est ce qu’un dispositif ? », Rivages poche, petite bibliothèqueCatherine Grenier « La revanche des émotions, essai sur l’art contemporain », Editions Seuil, collection Fiction & CieTim Ingold « Faire, anthropologie, archéologie, art et architecture », Editions Dehors*Virginia Woolf « Une chambre à soi », éditions 10/18“ les yeux bien ouverts” entretien avec Julien Gracq, Farouche à 4feuilles, éditions Grasset

une chambre à soi


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06 Nicolas Gautron Clémentine L’Heryenat (TAP)

Contenu :À la suite du premier semestre, les étudiants réalisent un document graphique de présentation de leurs productions et travaux personnels. Cette mini-édition synthétise et fait état de bilan des réalisations et centres d’intérêt de l’étudiant. Elle documente, permet de porter un regard distancé sur sa production et participe à la communication de son travail.

Objectifs :Documenter, synthétiser et mettre en perspective les travaux réalisés.Conception et réalisation d’un document graphique, choix des visuels, titrages et textes d’accompagnement, hiérarchie des informations, mise en page, impression et façonnage.

Modalités :Semaine 3 (“Semaine chantier éditions”) Atelier Edition

Évaluation :Qualités graphiques, originalité et pertinence des propositions. Investissement personnel.

éditions bilans


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la disputation03, 04François Coadou, Delphine Gigoux-Martin

ContenuAprès une étude des textes d’artistes, des entretiens filmés ou enregistrés, l’étudiant s’excercera à l’expression orale pour présenter son travail plastique.

Objectif(s)Exprimer et développer à l’oral son travail plastique dans ses engagements formels et conceptuels.

Modalités2 sessionsfévrier ou mars : 2 joursavril ou mai : 2 jours

BibliographieJean-Christophe Ammann « En y regardant mieux », les Presses du Réel, 2010.Harald Szeemann « Quand les attitudes deviennent forme » , catalogue de l’exposition à la Kunsthalle, Berne, 1969.


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03, 04Delphine Gigoux-Martin, Alain Doret, Fabrice Cotinat et François Coadou

ContenuSituation de montage, d’exposition, diplômes ou bilans. Apprendre à montrer, installer, mettre en place son travail dans l’objectif d’une visite, d’une rencontre.

Objectif(s)Capacité de l’étudiant à s’organiser et à engager la mise en place du travail avec des choix plastiques et formels à tenir.

Modalitéssemestre 1 : 3 jourssemestre 2 : 3 joursPool art + galerie 1

EvaluationCapacité d’adaptation et de modulation du travail de l’étudiant dans des champs différents de la pratique d’atelier.

BibliographieGiorgio Agamben « Qu’est ce qu’un dispositif ? », Rivages poche, petite bibliothèqueHans Belting « Pour une anthropologie des images » Le temps des images, GallimardTacita Dean et Jeremy Millar « Lieu »Question d’art, Thames and HudsonMichael Fried « la place du spectateur » nrf essais, GallimardMarie-José Mondzain« Homo spectator » éditions Bayard

la machination


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POPKollektion - du quelconque au personnel, du personnel au général.05, 06 Monika Brugger, Tehri Tolvanen, artiste

Contenu : Est-il possible de reporter la particularité qui distingue une pièce unique dans le travail de bijou en multiple ?

Objectifs : Réalise une série de bijou, confrontation au milieu professionnel, comprendre les enjeux d’une création de série. Proposition qui à la fois pose la question du personnel et du général, où il est question d’apprendre à évaluer une proposition pensé dans le cadre d’une école d’art face à des attends et des observations économiques

Modalités :Voir calendrier Parcours Bijou

Évaluation :Niveau d’investissement. Singularité des réponses. Evaluation se fait sur la qualité des travaux, et des phases de recherches, de la représentation photographique et du dossier de présentation.

Bibliographie :Georg Dobler, Schmuck Jewellery 1980-2010 Komposition der Träume Composition of Dreams, Stuttgart, Arnoldsche Art Publishers, 2010Lisbeth des Besten, Designers on Jewellery, Twelves years of jewellery production by Chi ha Paura… ? Stuttgart, Arnoldsche Art Publishers, 2008 http://www.chpjewelry.com/Peter Bauhuis, ABECEDARIUM, Schmuck, Gefäss, Gerät, Jewel, vessel Implement, Stuttgart, Arnoldsche Art Publishers, 2012 http://abc.artfree.de/ Iris Bodmer, Rebus, Stuttgart, Arnoldsche Art Publishers, 2013 http://www.irisbodemer.de/Les Métissages, The Morning Bark, blogTolvanen Tehri, Reinventing nature, 2014, Apeldoorn, CODA museumBrugger Monika, Un peu de terre sur la peau, catalogue de l’exposition Fondation d’entreprise Bernardaud


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03 Nicolas Gautron, Yves Chaudouët, Camille Vacher

Contenu :Ce parcours propose, à travers des cours théoriques, des sessions pratiques et des rencontres, d’aBordesr avec les étudiants les questions liées à l’édition, l’impression, le graphisme, l’illustration, le livre d’artiste, l’écriture, etc.Au cours de ces parcours, nous abordons différents enjeux, mises en pratique et modes d’action du graphisme (faire signe, prendre la parole, occuper l’espace...)Chaque projet est pretexte pour aBordesr une notion spécifique (typographie, traitement de l’image, mise en page, mise en espace... ). À partir des expérimentations et productions graphiques de chaque étudiant, l’atelier donne lieu dans une seconde phase à la mise en application et mise en situation des réalisations, synthétiques de la recherche.À cela est croisé des éléments de culture de l’image et du graphisme, historiques et contemporains, pour voir, apprendre à voir, documenter, se saisir.

Objectifs :Permettre à l’étudiant, à la fois de connaître l’ensemble des étapes menant à l’édition et d’acquérir les outils nécessaires à la mise en oeuvre des documents écrits.Acquisition de notions graphiques et typographiques.Identifier les domaines d’applications et techniques.Actionner les outils graphiques, s’en emparer, les dépasser.Ouvrir des champs de connaissance de la culture graphique et d’expérimentation personnelle.

Modalités :Inscription dans les parcours.

Évaluation :Capacité à explorer, interroger, manipuler. Qualité des propositions. Assiduité et implication personnelle.

Bibliographie :KINROSS (Robin), La typographie moderne, B42, 2012BLACKWELL (Lewis), Typo du XXe siècle, Flammarion, 2004.PARIS (Muriel), Petit manuel de composition typographique, Muriel Paris, 2011.


parcours édition

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03Yves Chaudouët

Contenu :En plusieurs cours magistraux illustrés, initiation aux grandes notions de l’édition, de l’impression artistique. Histoire, esthétique et technique spécifique aux arts imprimés et aux artistes jalons de ce domaine.

Objectifs :Transmission de connaissances générales dans le champ des techniques d’impression et de l’édition artistique contemporaine. Enseignement d’éléments d’histoire, de philosophie et de techniques à propos de l’imprimé artistique et du livre d’artiste contemporain..


Évaluation :Assiduité, attention, participation.

Bibliographie :Voir les ouvrages au sujet de :Albrecht Dürer, Rembrandt, Goya, Roland Topor, Felix Vallotton, Markus Raetz, Markus Lüpertz, Hokusaï, Daumier

04Yves Chaudouët

Contenu :Suggestion de pistes de travail autour de thématiques précises, de techniques spécifiques et d’objectifs plastiques. Conduite d’une progression dans les contenus et les approches artistiques. Accompagnement des étudiant.e.s dans ces processus, au moyen d’exemples et d’enseignement de savoir-faire.

Objectifs :Transmission de connaissances générales dans le champ des techniques d’impression et de l’édition artistique contemporaine. Enseignement d’éléments d’histoire, de philosophie et de techniques à propos de l’imprimé artistique et du livre d’artiste contemporain.


Évaluation :Implication, participation, invention.

Bibliographie :Délivrée en cours.


parcours édition L'édition dans tous ses états - remiers émois

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parcours art funéraire03, 04Pat Bruder

Contenu :Les recherches documentaires autour du funéraire sont abordées en début de parcours, soit dans les livres afférents, soit sous forme de déplacements en Limousin. Le suivi de projet est assuré sous forme de rendez vous individuels, et de débats collectifs.la finalisation aura lieu sous la forme d’un objet (plaques tombales , éléments décoratifs,systèmes technologiques etc ) ou d’un rituel ( performance, chorégraphie)

Objectifs : Le parcours autour de l’art funéraire a pour but d’organiser une réflexion autour du funéraire aujourdhui en France

Evaluation :l’évaluation reposera sur deux critères : assiduité et pertinence des propositions.

bibliographie : La bibliographie sera fournie au fur et à mesure du déroulement du parcours.


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parcours planète opalka05, 06Marie-Pierre Saunier

ContenuRencontre avec l’univers et l’œuvre de Roman Opalka. Partir d’un ou de plusieurs éléments qui constituent son œuvre pour proposer un travail photographique en lien avec un des aspects de celle-ci.

Objectif(s)Réaliser une exposition photographique collective en partant de l’univers de Roman Opalka et la donner à voir aux bains douches de Chauvigny, lieu dédié à l’art contemporain. Chauvigny est également une ville où il avait de fortes attaches, et il y est enterré.

Modalités2 fois trois jours plus temps d’accrochage. 8 étudiants maximum

EvaluationPertinence des propositions, qualité des réalisations, investissement à tourtes les étapes du projet.

BibliographieLlivres et articles sur l’œuvre d’Opalka (voir au centre de documentation). Vidéos sur internet :-Opalka, fondu en blanc (très bonne première approche sur tous les aspects de l’œuvre) https://www.youtube.com/watch?v=p5I0rDF_xpQ

-Roman opalka, visualisation of time (passage du 4million, où on le voit peindre)https://www.youtube.com/watch?v=rqRg75O4XUI

Roman Opalka au jeu de Paume 2 https://www.youtube.com/watch?v=qdWBuA5YtVg&t=40sRoman opalka au jeu de paume en 2001 https://www.youtube.com/watch?v=rKDyAb-dPvk


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03, 04 Philippe Chazelle, C. Coranotto Teinturier

Contenu : - réaliser des batiks puis les teindre en vue de réaliser des bannières et des étendards- concevoir et réaliser une installation éphémère à partir d’étendards et de bannières à l’échelle d’une commune dans le cadre d’un évènementiel festif et convivial de fin d’année

Objectif : - élaborer un projet et prendre en compte les possibilités du monde de la teinture- acquérir une autonomie de travail- apprendre à travailler en équipe et dans des lieux et contextes inattendus- apprendre à tester ses recherches à échelle 1 et à se confronter à un public - favoriser la circulation d’expériences en partage et l’élaboration de projets avec différents partenaires sur le territoire

parcours teinture installation / performance étandards et bannières

Modalités : Présence obligatoire en début de matinée et en début d’après midiInscriptions libres , engageant la présence obligatoire des étudiants.Évaluation :présentation en fin de workshop et explication du travail final

évaluation :Assiduité et implication dans les différentes phases de projets. Richesse et pertinence des propositions.

Bibliographie : Michel Pastoureau, Figures de l’héraldique, collection : Découvertes Gallimard, Gallimard, 1996Michel Pastoureau, Les emblèmes de la France, collection : Images et symboles, Christine Bonneton, 1997Michel Pastoureau, L’Étoffe du diable - Une histoire des rayures et des tissus rayés, collection : Points Histoire, Seuil, 2007Florence De Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne & contemporain, collection : In extenso, Larousse, 2008Paul Ardenne, Un art contextuel : Création artistique en milieu urbain, en situation, d’intervention, de


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participation, collection : Champs Arts Flammarion, 2009Michel Pastoureau, Bestiaire du Moyen âge, Seuil, 2011Michel Pastoureau et Dominique Simonnet, Le Petit livre des couleurs, collection Points Histoire, Seuil, 2014 Martine Parcineau, Fibres, fils, tissus: De l’artisanat à l’industrie. Mémento à l’usage des designers textile, Eyrolles, 2015Italo Calvino, Les Villes invisibles, Folio, 2013Revue Inter - Espace Public, pratiques artistiques et imaginaires sociaux – 11e Biennale de La Havane, Les Éditions Intervention, 2015Revue Inter n° 120 - Micro-interventions, Les Éditions Intervention, 2015


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parcours image vidéo son05, 06 Fabrice Cotinat L’atelier, en tant que lieu, se déploie sur trois espaces de travail. Un atelier vidéo, un atelier son et un studio de tournage, commun avec la prise de vue photographique.C’est un lieu polymorphe de recherches qui se veut transversal. Les étudiants inscrits et investis, en Art et Design, ont la possibilité d’en exploiter les ressources afin de continuer à développer leurs pratiques personnelles de manière autonome avec les outils adéquats et spécifiques au médium et en regard également au matériau « terre ».Les cours ont pour but de transmettre et partager un savoir et un savoir faire afin de susciter le désir d’explorer, de regarder et d’appréhender différemment les matériaux traditionnels à l’ENSA avec la pratique de l’image et du son.

Contenu :« Au tennis il y a autant de plaisir à être passé qu’à ne pas l’être. J’ai rejoué au tennis parce que c’est un sport où l’on renvoie la balle. Où on ne cherche pas à la garder pour soi. » (Jean Luc Godard)Les cours proposés en matinées, orientent le regard de l’étudiant lors

de séances de visionnage d’écoute et de partage des savoirs. Des morceaux choisis parmi des séries, des expositions d’artistes actuels, mais aussi des films oubliés.Les après midi seront consacrés au suivi et à l’accompagnement des projets personnels en phase avec les médiums concernés.Des visites d’expositions et manifestations liées aux arts numériques seront programmées.Les recherches en relation avec la question du son, sous toutes ses formes imaginables, seront accompagnées lors d’échanges avec l’ENSA de Bourges. Un partenariat est mis en place cette année. Ces rendez-vous seront des temps pour élaborer, maitriser et perfectionner les projets sonores. Aussi des temps de rencontres lors de workshop et de conférences. Des voyages à Bourges, pour un groupe d’étudiants investis, seront programmés dans ce sens.

Objectifs : Soutenir et affirmer la singularité du travail de l’étudiant afin d’axer sa recherche vers une plus grande autonomie dans le domaine de l’image numérique et la création sonore.L’encourager à développer une vision personnelle et pertinente de son travail orienté vers les


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questionnements audiovisuels actuels.Élargir son expérience et clarifier son propos en partant d’un projet ou bien d’une réflexion.Élaborer, avec le collège des enseignants, une méthodologie de recherche, et ainsi constituer un ensemble d’expérimentations formelles cohérentes avec son projet artistique en vue du Diplôme pour les étudiants concernés. L’analyse directe des travaux produits par l’étudiant doit lui permettre, dans le jeu de la confrontation, d’exercer son sens critique, d’affirmer et de défendre un parti pris.

Lieu: Ateliers vidéo, son, studio de prises de vue, atelier de l’étudiant.

Évaluation : L’étudiant sera évalué sur son investissement, sur la qualité de ses réalisations et sur la richesse de ses recherches et propositions.

Modalités : Sur inscription dans les parcours.

Bibliographie : Les ressources seront données en regard des projets.


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parcours télescopage et collision03, 04 Jim FauvetMylène Bratch-Jeulain

Contenu :Si tripatouiller est la réunion de tripoter et de patouiller, il y a dans ce mot-valise, un générateur pour l’expérimentation plastique. Pour suivre ce parcours, il faudra se perdre dans la technique du “on verra bien”.Sans chercher trop longtemps, on trouve un télescope dans le mot télescopage, pour voir ce qui est trop loin par exemple. Alors le télescope rapproche, il élimine l’espace-temps qu’il y a entre nous et les étoiles. Il fait naître la conscience de l’infini. C’est un outil philosophiquement métaphysique. Le télescopage, c’est un peu pareil: il réunit au moins deux parties en une seule. Il élimine l’entre-deux. Il y a, dans le télescopage de mots par exemple, une certaine fluidité, une sorte de logique de la précision, une poésie joyeuse.Pokémon est la contraction de Pocket et Monsters, et toutes les espèces fictionnelles du bestiaire de ce jeu vidéo sont des télescopages: Poissirène, Cerfrousse ou Tyranocif. Il y a, dans le télescopage, bien au-delà de la rencontre physique, des raccourcis heureux entre les

pensées, et des court-circuits entre nos imaginaires. Avec le mot collision nous sommes devant un choc de 2 corps en mouvement, témoin d’une vitesse brutalement stoppée. Il y a aussi la collision d’intérêts, qui serait une opposition profondes entre 2 idées fortes. Si la collision est plus de l’ordre de la violence, de la rudesse et de la brutalité, un mariage de force, le télescopage serait plus subtil. Mais les 2 sont producteurs de sens, que l’infinité de leurs expérimentations alimente en partie, entre autres moyens d’expressions, l’art contemporain ou le design.Comment faire tenir ensemble des hétérogènes? le cinéma nous a donné le terme de montage , la cuisine et la musique celui de mixage .Où se croise l’art et le design ? que se passe t-il à ce point de rencontre ? Peut-on “superposer” ces 2 univers pour produire une forme hybride, des excroissances et des déformations ? la (dys)fonction et l’art: le doute peut-il se “designer” ( dizaillné ) ?Inventer, inventorier des rapprochements entre la terre, matière première et primaire, humide, sèche, cuite, émaillée, cassée, recollée, broyée, trop cuite ou pas assez, et d’autres matières


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ou matériaux, des structures et des techniques mélangées, avec des principes ou des impératifs, des dogmes et des rituels. Télescopage et collision, c’est l’accident heureux, c’est la tradition de l’avenir. Il n’y a pas de hiérarchie entre Penser et Faire. C’est une avancée indéfinie. Le geste, la fabrication, est une pensée plastique qui alimente les gestes suivants, qui eux-mêmes vont préciser ou produire d’autres pensées artistiques. L’art pourrait, en un raccourcis rapide, être disposition du faire pour penser pour faire etc. Parce que le résultat de nos actions n’est pas toujours contenu dans nos intentions.

bibliographie :D’Arcy Thompson, Forme et croissance Tim Ingold, Marcher avec les dragonsAndré Malraux, le musée imaginaireAlberto Manguel, Le livre d’imagesFischli et Weiss, Le cours des chosesPartie 1:

https://www.youtube.com/watch?v=L_HWDQxcngEPartie 2 :

https://www.youtube.com/watch?v=PDxOJdmO6nMAby Warburg, l’atlas mnémosyne

https://warburg.sas.ac.uk/collections/warburg-institute-archive/bilderatlas-mnemosyne/mnemosyne-atlas-october-1929Gerhard Richter, Atlashttps://www.gerhard-richter.com/fr/art/atlas


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05, 06 Anne Xiradakis, Nadège Mouysinat, Nicolas Gautron

contenuSuite à l’immersion dans le domaine agricole de Toury et à la rencontre de pâtissiers. Les étudiants devront imaginer un support en porcelaine pour une pâtisserie, en lien avec l’imaginaire de ce domaine. - Le domaine de Toury est le lieu de La Fondation Le Delas dont la mission est de favoriser le rapprochement entre gastronomie, création contemporaine et monde végétal. Nous commencerons ce projet par un workshop de 3 jours qui nous permettra de découvrir le paysage de ce domaine et ses activités agricoles. Ce sera notre point de départ pour le projet. Pendant ces 3 jours, nous rencontrerons aussi plusieurs pâtissiers qui nous expliquerons comment ils envisagent leurs métiers et leurs liens aux objets en nous montrant leurs façons de mettre en assiette les pâtisseries. - De retour à l’école, nous classerons les informations, photos, dessins, notes, relevés, prient lors de ces 3 jours pour comprendre l’ensemble des données et commencer chacun à construire son propre projet.

parcours de la terre à l'assiette

- Ensuite vous travaillerez en atelier porcelaine pour développer, modèle, moule et pièces en porcelaine, ce temps n’est pas juste un temps de réalisation de votre projet mais un temps d’invention de l’outil et d’adaptation d’un projet aux contraintes de la fabrication en série. - Pour terminer ce projet vous développerez des documents graphiques et photographiques pour un catalogue et une exposition.


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05, 06Référent : Olivier Sidet, designer.Intervenant (3D) : Corentin FerbusPartenaires : MERIGOUS, Limoges.

ContenusLe travail de recherche est proposé dans le cadre d’un partenariat avec une entreprise du domaine des céramiques, l’entreprise MERIGOUS. Cette collaboration consiste à mettre en interaction et en dialogue de manière réelle un fabricant et des concepteurs d’objets.1-RECHERCHE EN DESIGN• Rencontre et exposé des données : Présentation de l’entreprise, du contexte et des enjeux du projet, éclairage technique et positionnement de l’entreprise, visites, présentation des axes possibles de recherches en design. • Avant-projets : Proposition des pistes de projet, encadrée au sein de l’école.Présentation à un jury regroupant des personnes de l’ENSA et de l’entreprise MERIGOUS. Evaluation : Commentaires, remarques associées à chaque proposition. • Projets : Intégration des évolutions en lien avec l’évaluation.Précision de chaque proposition en

terme de forme, de technique, de positionnement.Mise en forme et en image par les moyens adéquates et disponibles dans l’école (dessins, plans, modèle 3D, image 3D, maquettes de recherche etc.) • Réalisation des projets : Sélection des projets pour une réalisation de prototype, ou de simulation (maquette) en fonction des potentialités du projet, des possibilités des partenaires.2-RESTITUTION, COMMUNICATIONLe projet en partenariat peut trouver divers angles de restitution, et de point de vue : restitution des résultats en terme de propositions, restitution en termes de rencontre d’expérience, selon les interlocuteurs etc.Les partenaires trouvent des solutions pour donner une visibilité du projet en partenariat.• Réalisation d’une édition papier, à définir entre les partenaires.• Proposition d’une exposition, à définir entre les partenaires.

parcours design d'objet et positionnement / partenariat


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ObjectifsL’objectif est globalement de créer une situation d’interaction entre des personnes et des rôles liés à l’existence des objets.

Au delà de l’expérience réelle avec ce que cela comporte de professionnalisation, l’objectif est de faire apparaitre les différents niveaux d’analyse, d’échange, et de prise de position qui peuvent orienter les positionnements de recherche et de création.La collaboration avec une entreprise doit permettre aux concepteurs de mieux situer la démarche en design d’objet dans le cadre d’une expérimentation réelle. En miroir, l’entreprise de se confronte à des propositions d’évolution par le design.La manufacture, historiquement reliée aux poignées rondes en porcelaine, développe des axes complémentaires, tels que la typographie en relief (musée A. Dubouché) les objets urbains, mobilier ou signalétique. Cette diversification se retrouve aussi dans le domaine de la poignée de porte, avec des variations non seulement sur les modèles mais aussi sur les échelles de productions. La situation de recherche de « design d’objet » se trouve alors rapidement liée à une problématique de «stratégie de

design» en fonction des axes de développements apparus et développés dans le cadre du partenariat. Dans le cas présent, apparaitront de manière réelle des enjeux récurant pour la discipline tels que les rapports entre savoir faire et typologie d’objet, entre production sérielle et ponctuelle, entre innovation et tradition etc.

ModalitésSuivi aux dates prévues : périodes de parcours, voir calendrier.

ÉvaluationsPrise en compte des données contextuelles, des contraintes liées au principe de partenariat.Qualité des démarches d’échange, d’analyse, et de recherche aboutissant au projet.Qualité, pertinence, cohérence des propositions et de leurs développements.Inscription culturelle, technique et artistique.


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05, 06 (facultatif) François Coadou

Contenu : « Les nouvelles formes d’action dans la politique ou l’art » - En compagnie de l’I.L. et de l’I.S. : textes, contextes, sources, perspectives. En 1963, Guy Debord publie dans le catalogue de l’exposition Destruktion af RGS-6, à la galerie EXI, à Odense, au Danemark, un article intitulé « Les situationnistes et les nouvelles formes d’action dans la politique ou l’art ». Le titre mérite qu’on s’y arrête, qui en résume la thèse directrice. Les formes en question, qu’il désigne, ne sont pas en effet caractérisées comme des formes artistiques ou esthétiques au sens courant de ces termes, qui les ramènerait à être des objets de contemplation et/ou des objets de consommation. Ce sont, nuance significative, des formes caractérisées comme des « formes d’action ». « Dans la politique ou l’art ». Cette dernière formule, elle aussi, est extrêmement étrange : la politique ou l’art. Qu’est-ce à dire exactement ? Ce n’est pas la politique et l’art, ce qui pourrait renvoyer à un parallèle entre les deux, ou encore à une addition des deux. Mais ce n’est pas non plus la politique ou l’art au sens où il s’agirait d’une alternative entre

l’une et l’autre. Tout au contraire. Il en va ici du « ou » comme il en va du « ou » chez Spinoza, dans l’expression Deus sive natura : Dieu ou la nature ; Dieu, autrement dit la nature. La politique, autrement dit l’art. L’art, autrement dit la politique. Et la réversibilité du « ou » ici est importante : si la politique devient synonyme de l’art, et l’art synonyme de la politique, c’est tout simplement qu’il ne s’agit plus ni de la politique ni de l’art en leur sens classique, celui qu’ils avaient du temps qu’ils étaient spécialisés, séparés. Il s’agit d’une façon de faire de l’art qui est contaminée par la politique, et où cette contamination transforme l’art. Et d’une façon de faire de la politique qui est contaminée par l’art, et où cette contamination transforme la politique. Un troisième quelque chose, qui n’est plus ni l’une ni l’autre, qui les supprime tout en en conservant cependant quelque chose, mais quelque chose repris dans un nouveau tout. Autrement dit, un troisième quelque chose qui les dépasse. C’est cette thèse qu’on voudrait reprendre dans ce séminaire, et dont on voudrait examiner la postérité dans la seconde moitié du XXe siècle et au début du XXIe, c’est-à-dire examiner la possible fécondité encore aujourd’hui. Thèse qui repose sur, ou qui en

séminairePhilosophie de l'art

histoire, théorie des arts ET langues étrangères

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à présent, en tant que ce sont des expériences ou des formes d’action, précisément.Trois autres propositions, ou positions, qui ne manquent pas, là encore, de conserver et offrir aujourd’hui quelque pertinence dans le désastre, politique et éthique, qui caractérise ce temps.

Objectifs : Initiation à la recherche sur l’art et par l’art. Problématiser et explorer des formes hybrides, entre l’art et la politique, de manière à la fois historique et contemporaine.

Modalités : Conférences, lectures collectives et discussion. Six séances : 26 octobre 2017, 23 novembre 2017, 21 décembre 2017, 8 février 2018, 22 mars 2018, 5 avril 2018 : de 9h à 12h.

Évaluation : Participation active aux séances

Bibliographie :Littérature primaire :BUCQUOY Jan, La vie est belge. Le paradis, là, maintenant, tout de suite !, Paris, Michalon, 2007. DEBORD Guy, Œuvres, édition de Jean-Louis Rançon, Paris, Gallimard, coll. « Quarto », 2006.

engage simultanément trois autres, également soutenues par les situationnistes : 1/ L’idée qu’une politique vraiment émancipatrice, c’est-à-dire aussi qu’une politique effectivement libre, ne consiste pas seulement ni même essentiellement dans la prise du pouvoir d’État et de l’appareil d’État, mais consiste dans une révolution des formes de la vie quotidienne, formes actuellement malheureuses, aliénées et réifiées dans une double logique de prédation et de domination. 2/ L’idée que, dans cette révolution des formes de la vie quotidienne, l’art a un rôle central, fondamental à jouer, pour autant qu’il soit réengagé dans la vie, qu’il soit envisagé comme des expériences, provoquées et calculées, qui déploient et qui intensifient la puissance même de celle-ci, contre la tradition qui coupe l’art de la vie et le relègue dans un « ailleurs » illusoire, dans un quasi-monde hors du monde, à fonction idéologique. 3/ L’idée, enfin, que ces formes nouvelles de la vie quotidienne, ne tiennent pas à un avenir sans cesse reculé et au fond inassignable (le grand soir, après la prise du pouvoir d’État et de l’appareil d’État, ou le communisme, après la période de transition du socialisme), mais qu’elle peuvent, et même qu’elles doivent être mises en œuvre dès


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Jan Bucquoy illustrated, Bruxelles/Crisnée, 100 Titres/Yellow Now, 2007.CANONNE Xavier, Le surréalisme en Belgique, Arles, Actes Sud, 2007.CHOLLET Laurent, L’Insurrection situationniste, Paris, Dagorno, 2000.COADOU François & SABOT Philippe (dir.), Situations, dérives, détournements. Statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord, Paris/Limoges, Art Book Magazine éditions/ENSA Limoges, coll. « Perspectives inactuelles », 2015.Constant : New Babylon, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2015.DACHY Marc, Dada et les dadaïsmes, Paris, Gallimard, coll. « folio essais », 2010.DUROZOI Gérard, Histoire du mouvement surréaliste, Paris, Hazan, 2004.FLOOD Catherine & GRINDON Gavin, Disobedient Objects, London, Victoria and Albert Museum, 2014.FREMION Yves, Provo, Paris, Nautilus, 2009.JAPPE Anselm, Guy Debord, Paris, Denoël, 2001.Asger Jorn. Restless Rebel, München, Prestel, 2014.

GODIN Noël, Entartons, entartons les pompeux cornichons !, Paris, Flammarion, 2005. HUIZINGA Johan, Homo ludens (1938), Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1988. Internationale situationniste (1958-1969), Paris, Fayard, 1997.ISOU Isidore, La Créatique ou la Novatique, Romainville/Paris, Al Dante/Léo Scheer, 2003. LEFEBVRE Henri, Critique de la vie quotidienne, Paris, L’Arche, 1958-1981, 3 volumes.LEFEBVRE Henri, Le Droit à la ville (1968), Paris, Anthropos, 2009.Potlatch (1954-1957), Paris, Allia, 1996.VANEIGEM Raoul, Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967), Paris, Gallimard, coll. « folio actuel », 1992.VANEIGEM Raoul, L’Ère des créateurs, Bruxelles, Complexe, 2002.VANEIGEM Raoul & BERREBY Gérard, Rien n’est fini tout commence, Paris, Allia, 2014.

Littérature secondaire :AGAMBEN Giorgio, Bartleby ou la création, Paris, Circé, 1995.


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MIT Press, 2012.THOMPSON Nato, Seeing power : Art and Activism in the Twenty-first Century, New York, Melville House, 2014.

JOUANNAIS Jean-Yves, Artistes sans œuvres. I would prefer not to (1997), Paris, Verticales, 2009.MARCOLINI Patrick, Le mouvement situationniste, Paris, L’Echappée, 2013.MARCUS Greil, Lipstick Traces. Une histoire secrète du XXe siècle, Paris, Gallimard, « folio actuel », 2002.LEMOINE Stéphanie & OUARDI Samira, Artivisme. Art, action politique et résistance culturelle, Paris, Alternatives, 2010.LOUBIER Patrice & MINACS Anne-Marie (dir.), Les commensaux. Quand l’art se fait circonstances, Montréal, SKOL Centre des arts actuels, 2001.MOINEAU Jean-Claude, Queeriser l’art, Paris, Art Book Magazine éditions, 2016.SHOLETTE Gregory & THOMPSON Nato, The Interventionists, Users’ Manual for the Creative Disruption of Everyday Life, Cambridge/London, MIT Press, 2004.STANEK Lukasz, Henri Lefebvre on Space. Architecture, Urban Research, and the Production of Theory, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2011.THOMPSON Nato (dir.), Living as Form : Socially Engaged Art from 1991-2011, Cambridge/London,


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05 Federico Rossin, historien du cinéma et Geneviève Vergé Beaudou, art contemporain et théorie des idées

contenu : Raoul Ruiz (1941-2011) est un cinéaste chilien, homme de théâtre et écrivain. Figure clé du nouveau cinéma latino-américain, engagé politiquement, il fut contraint à l’exil après le coup d’État de Pinochet en 1973. Il a réalisé plus de 100 films, parmi lesquels Trois Tristes Tigres (1968), Palomita blanca (1973), Klimt (2006) et Mystères de Lisbonne (2010).Le séminaire s’articulera autour de plusieurs axes emblématiques de l’œuvre cinématographique de Raoul Ruiz.• L’IMAGE BAROQUE ET SES ENIGMES• LABYRINTHES ET MIROIRS• PEINTURE / CINEMA• RÊVE ET ERUDITION• UNE AUTRE FAÇON DE RACONTER• BRICOLAGE ET MAGIE• CONTRE LE RÉALISME DOCUMENTAIRE• MÉTAMORPHOSE ET

SIMULACRE• LINGUISTIQUE ET ANTHROPOLOGIE

Objectifs : Appréhender de nouveaux modes narratifs comme outil de lecture du monde contemporain. Repérer de nouvelles manières de filmer, d’écrire et de concevoir les images.

Modalités : 11 et 12 décembre 2017 // 12h semestre.

Évaluation : - Assiduité : présence obligatoire- CR (voir fiche évaluation) à présenter lors du passage au bilan semestriel.

bibliographie :Raoul Ruiz, Poétique du cinéma, Dis Voir, 1995, Les Presses du Réel.

séminaire raoul ruiz


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05, 06 Indiana Collet-Barquero Historienne de l’art, histoire du design, François Bauchet et participation d’Humberto Campana

Contenu : Le cours se construit sur la base d’échanges épistolaires avec une personnalité majeure du monde du design. A partir de l’étude de son travail, de son inscription historique et contemporaine, de la compréhension de son approche surgiront un certain nombre de questions que nous soumettrons régulièrement au designer. Ces questions/réponses seront analysées puis restituées sous la forme d’une édition élaborée par les étudiants.

Objectif : Apprendre à identifier les principaux enjeux et positions en design grâce à des échanges écrits réguliers avec une personnalité majeure du design. Comprendre et assimiler les situations, les problématiques contemporaines et les positions dans la discipline du design. S’initier à l’importance de la question.

Modalités :cf calendrier

Évaluations :Assiduité Participation éditoriale

Bibliographie :En fonction de la personnalité invitée

histoire du designéchanges épistolaires avec...françois bauchet


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05, 06 – M1 CCIC Geneviève Vergé Beaudou

Contenu : L’art de la postmodernité n’est pas seulement le reflet d’une crise affectant notre société, mais aussi des bouleversements qui touchent le monde de l’art. La naissance du postmodernisme est apparentée à l’ébranlement des valeurs modernistes. Ainsi définis et situés dans leur contexte historique, les fondements ainsi posés permettront une étude des courants de pensée de la post-modernité et de leur influence dans les productions artistiques (étude de cas), une réflexion sur la « réinvention » de la création ainsi que sur l’élargissement de l’offre entraînant un marché planétaire qui pourrait se confondre avec ce que l’on nomme « l’art contemporain ».

Axes privilégiés :Libre échange ; fiction ; commerce et stratégie ; réseaux ; jeux de rôles, illusions, désenchantement, scénarios...

Objectifs : Comprendre comment des courants de pensée contemporains, la maîtrise de leurs notions et des concepts peuvent rencontrer et construire la pratique artistique.

Systèmes d’interprétation du monde, événements de société, changements de point de vue face au réel comme face à l’imaginaire ; écrivains, artistes ou intellectuels, qui ont, à un moment ou à un autre, incarné une école, une révolte et peut-être une révolution des mentalités.

Modalités : Obligatoire CM Obligatoire

Évaluation : Dossier d'évaluation des enseignements théoriques à présenter lors des passages en bilan S5 et S6.

ESTHÉTIQUES DE LA POST-MODERNITÉ


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Bibliographie (sélective) :H. Arendt, Condition de l’homme moderne, trad. G. Fradier, Préface P. Ricœur, Calmann-Lévy, 1961 et 1983, Agora PocketH. Arendt, La crise de la culture, Trad. ss dir. P. Lévy, Gallimard,1972, Folio/EssaisJ. Baudrillard, Amérique, 1986, GrassetN. Bourriaud, Esthétique relationnelle, 1998, Les presses du réel – domaine Critique, théorie & documents.N. Bourriaud, Postproduction - La culture comme scénario : comment l’art reprogramme le monde contemporain, Les presses du réel – domaine Critique, théorie & documents, 2004.N. Chapuis, ouvrage dirigé par, Créateurs et Création en France, La scène contemporaine, Ed. Autrement/CNDPR. Debray, L’État séducteur, 1993, Gallimard


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Les premières avant-gardes historiques : le principe de la table rase (1890-1933)05Mathias Kusniertz

contenu :Les premières avant-gardes historiques : le principe de la table rase (1890-1933)

Ce cours sera consacré à ce que les historiens de l’art nomment couramment les premières avant-gardes historiques, soit la floraison de mouvements intellectuels et artistiques qui, au tout début du XXe siècle, entendent rénover l’art de fond en comble et mettre ce renouveau au service d’une révolution historique et sociale. Après un rapide tour d’horizon des différents mouvements d’avant-garde européens (cubisme, futurisme, constructivisme, vorticisme, etc.) et une chronologie (entre tournant du siècle et montée des fascismes), nous nous attacherons à dégager les logiques qui régissent les mouvements d’avant-garde : le formalisme au service de l’engagement politique et le principe de la table rase seront nos deux fils rouges conceptuels pour ce semestre. Nous tâcherons aussi d’analyser leurs modes opératoires : importance du groupe et de l’action collective, production intense de manifestes, constitution de revues, politiques d’exclusion et

d’inclusion. Nous montrerons aussi que, si l’historiographie fait de la Vieille Europe le berceau de ces premières avant-gardes, celles-ci essaiment aussi en Amérique du Nord et du Sud sous des modalités souvent bien différentes. Au terme du cours, nous tâcherons de comprendre au prisme de cet éclairage historique et théorique ce que peut bien signifier l’idée d’un art « moderne ».

objectifs :Construire une histoire des premières avant-gardes qui tienne compte des complexités de leur histoire et qui les replace dans le contexte politique et culturel de l’Europe au début du XXe siècle. Acquérir les notions nécessaires à la compréhension des concepts d’« avant-garde » et de « modernité ».

modalités : 6 x 2 heures

évaluation : Assiduité au cours. Dossier sur un mouvement, une problématique, un artiste ou une question abordé en cours.


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bibliographie : Albera, François, L’avant-garde au cinéma, Armand Colin, 2005.Bürger, Peter, Théorie de l’avant-garde, Questions théoriques, 2013.Huyghe, Pierre-Damien, Art et industrie. Philosophie du Bauhaus, Circé, 2015.Kandinsky, Wassily, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, Gallimard, 1989.Klee, Paul, Théorie de l’art moderne, Gallimard, 1998.


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06Mathias Kusnierz

contenu :Les premières avant-gardes Les secondes avant-gardes historiques : les paradoxes de la modernité (1948-1991)Dans le prolongement du cours du premier semestre sur les premières avant-gardes historiques, nous ferons ici l’histoire et la théorie des secondes avant-gardes. Nées avec le mouvement CoBrA en 1948 et portées officiellement disparues avec la fin de l’Union soviétique en 1991, cette seconde vague d’avant-gardes explose dans les années 1960 et 1970, avec une myriade de groupuscules théoriquement virulents et politiquement très engagés : les Internationales Lettriste et Situationniste, Fluxus, Tel Quel et TXT ou le groupe Support/Surface en sont quelques-uns. Tout en dégageant les liens qu’entretient cette seconde vague avec la première (principe de table rase, primat du politique, pensée collective), nous ferons apparaître les spécificités propres à ce second moment : importance de l’activité théorique, affiliation explicite et militante aux courants de pensée d’extrême-gauche, refus des traditions et de la lisibilité des formes, développement des

pratiques interdisciplinaires et de nouveaux supports (performance, électronique). Nous tâcherons de comprendre le paradoxe auquel se heurte le principe d’avant-garde au tournant des années 1970 : celui d’un activisme socialement révolutionnaire mais qui rompt pourtant de manière radicale avec les formes d’art populaires et se place ainsi en porte à faux avec son histoire et ses buts déclarés.

objectifs :Construire une histoire de la seconde vague d’avant-gardes qui les replace dans leur contexte politique et culturel. Comprendre les questions qui agitent et réinventent la production artistique au milieu du XXe siècle..

modalités : 6 x 2 heures

évaluation : Assiduité au cours. Dossier sur un mouvement, une problématique, un artiste ou une question abordé en cours..

Les secondes avant-gardes his-toriques : les paradoxes de la modernité (1948-1991)Mention céramique


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bibliographie : Danto, Arthur, L’art contemporain et la clôture de l’histoire, Seuil, 2000.Kaprow, Allan, L’art et la vie confondus, Éditions du Centre Pompidou, 1996.Jorn, Asger, Pour la forme. Ébauche d’une méthodologie des arts, Allia, 2001.Prigent, Christian, Ne me faites pas dire ce que je n’écris pas. Entretiens avec Hervé Castanet, Cadex, 2004.Quintyn, Olivier, Valences de l’avant-garde. Essai sur l’avant-garde, l’art contemporain et l’institution, Questions théoriques, 2015.Huyghe, Pierre-Damien, Art et industrie. Philosophie du Bauhaus, Circé, 2015.Kandinsky, Wassily, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, Gallimard, 1989.Klee, Paul, Théorie de l’art moderne, Gallimard, 1998.


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05, 06 Delphine Vincent docteur en histoire de l’art, conférencière au Musée national Adrien Dubouché, Histoire de la céramique

Contenu :Quelques œuvres du musée seront étudiées de manière individuelle et approfondie. Des clés de lecture, de descriptions, d’analyse, et de contextualisation seront données aux étudiants afin qu’ils acquièrent la méthode et le vocabulaire nécessaires à l’analyse des œuvres céramiques, tout en étant capables de les replacer dans leur contexte.Chaque cours permettra d’étudier d’une à trois œuvres, anciennes ou contemporaines.Basé sur l’observation et la participation active des étudiants, ce cycle de cours se veut interactif.

Objectif(s) :Acquisition de la méthode et de la terminologie des analyses d’œuvres céramiques.Permettre à l’étudiant de parler des œuvres, et donc aussi de son travail, avec précision à l’aide d’un vocabulaire juste et choisi.

Modalités :Au Musée national Adrien Dubouché8 cours de 2h

Évaluation :Assiduité et ponctualité, vocabulaire précis, contextualisation, capacités à rédiger une analyse, esprit de synthèse.

Bibliographie :Céramix. De Rodin à Schütte, Édition Schnoek, 2015.Bondeau (Étienne, dir.), Les routes bleues : périples d’une couleur de la Chine à la Méditerranée, Les Ardents éditeurs, Limoges, 2014.De Finance (Laurence) et Liévaux (Pascal), Ornement : vocabulaire typologique et technique, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Pars, 2014.Shimizu (Christine, dir.), L’Odyssée de la porcelaine chinoise, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2003.Meslin-Perrier (Chantal), Chefs-d’œuvre de la porcelaine de Limoges, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1996.D’autres références pourront être données durant les cours.

ANALYSES D'OEUVRES : MÉTHODE, VOCABULAIRE ET MISE EN APPLICATION Mention céramique


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05, 06Jonathan bass

Contenu :Nous réaliserons des pages internet dans le but de diffuser en ligne un portfolio et éventuellement un CV en anglais. Si vous souhaitez vraiment prendre le contrôle visuel de vos pages, il est nécessaire d’apprendre les rudiments de langages tels que l’HTML, CSS ou JavaScript. Cette tâche est facile et accessible à tou s; alors en deux fois trois jours vous aurez les clés en main pour créer vos pages sans subir le design graphique de quelqu’un d’autre..

Objectif : Présenter vos travaux / CV sous la forme de pages web en apprenant les rudiments de la programmation HTML, CSS et JavaScript.

Bibliographie : Documentation et références fournies

Modalités : Atelier de 2 ou trois jours (x 2)

Évaluation : Production de pages web en html et css.

aNGLAIS APPLIQUéWEB DESIGN: PORTFOLIO / CV - NIVEAUX I ET II


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aNGLAIS 05, 06Jonathan bass

Contenu : Les cours prennent la forme de discussions informelles en petits groupes ou d’entretiens individuels afin d’affiner les sujets de recherche et du travail personnel en amont du diplôme. Il vous sera proposé des textes ou références liées à vos intérêts. Un compte-rendu de vos stages et projets est à rédiger en réponse à un questionnaire distribué au premier semestre et au milieu du deuxième semestre.

Objectif : Améliorer votre capacité à présenter puis à défendre vos idées et vos projets artistiques.

Objectif : Améliorer votre capacité à présenter puis à défendre vos idées et vos projets artistiques.

Bibliographie : Documentation et références individualisées.

Modalités : Rendez-vous individuels ou en groupes.

Évaluation : Rapports écrits, contrôle continu.


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05, 06

Critères d'évaluation :1 ASSIDUITÉ : Présence de l’étudiant-e obligatoire.Toute absence doit faire l’objet de justification (contrat de travail, certificat médical,…).2. DOSSIER : Présentation d’un dossier « Enseignements théoriques » lors du passage en bilan de fin de semestre.Le dossier (version imprimée) doit rendre compte des contenus suivants :- prise de notes organisées des cours magistraux obligatoires- résumé des journées d’étude obligatoires- conférences obligatoiresLe dossier peut être accompagné de compte-rendu de lectures et d’annexes iconographiques.

La qualité de restitution – organisation, hiérarchisation, lisibilité – participe à l’évaluation.

évaluation des enseignements théoriques


année 3 option art · Anglais, Autour du projet ... Michel Foucault, Les mots et les ......

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