Les éditions Hermann et SMartFr ont le plaisir de vous présenter

Vivre de son art Histoire du statut de l’artiste, XV -XXI siècles

Études réunies par Agnès Graceffa • Préface de Béatrice Joyeux-Prunel

En librairie le 21 septembre 2012

Communiqué de presse A r t s

Contact presse Déborah Boltz • Attachée de presse

Hermann • Éditeurs des sciences et des arts depuis 1876 6, rue Labrouste 75015 Paris France

Tél: 01 45 57 57 86 - Courriel: deborah.boltz@editions-hermann.fr

Assistante du service de presse Marion Duchez : servicepresse@editions-hermann.fr

L’intégralité de nos parutions est disponible sur www.editions-hermann.fr

Char de foin, Jacques Brissot (France, 1928) Triptyque, collage et peinture sur bois,149 x 228 cm, 1980 Collection SmartBe, DR  

Ouvrage initié par l’association des métiers de la création SMartFr Grâce aux travaux novateurs de Raymonde Moulin, Howard Becker, Nathalie Heinich, Pierre Michel Menger et Gisèle Sapiro, notre connaissance de l’histoire sociale et culturelle des artistes, qu’ils soient auteurs ou interprètes, a énormément progressé. Ces recherches, pourtant, se focalisent le plus souvent sur la période contemporaine, et ne s’attachent que de manière marginale à la question du statut de l’artiste. L’association des métiers de la création SMartFr, qui a pour but de faciliter le travail des artistes, a souhaité faire le point sur cette problématique. Pour cela, elle a choisi de mobiliser des chercheurs universitaires de disciplines diverses, pour proposer une première synthèse, centrée sur le cas français.

Un projet original L’ouvrage VIVRE DE SON ART propose ainsi une nouvelle approche, chronologiquement plus large et définitivement interdisciplinaire. Débutant à la fin du Moyen Âge, elle ne s’attache pas à une seule pratique artistique mais envisage l’ensemble des arts et de ses praticiens : comédiens, musiciens, écrivains, chorégraphes, photographes, scénaristes… Cette ouverture permet de comprendre la complexité et la fragilité des statuts juridiques et sociaux des artistes dans la société française d’hier, d’appréhender le pourquoi des changements successifs, et d’envisager les mutations à venir.

Ce qui pourrait sembler anachronique (car peut-on véritablement parler d’artiste au XVe, XVIe siècle, alors que le terme même n’est pas encore bien défini ?) permet en fait de dévoiler une véritable logique historique : le fait que la naissance et l’évolution de la condition d’artiste soit directement liée aux évolutions technologiques successives (imprimerie, photographie, enregistrement, cinéma, vidéo, internet…). La difficulté à « vivre de son art », c’est finalement de réussir à négocier un statut (indépendant ou salarié) garantissant une rémunération convenable et à protéger le produit de sa création (droits d’auteur).

Qu’ils exercent leur art seul ou en association, les artistes se sont efforcés, depuis la fin du Moyen Age, de trouver des formes performantes pour garantir la protection du fruit de leur travail. L’ouvrage Vivre de son art propose un parcours à travers celles-ci, qu’elles se nomment corporation, académie, association ou syndicat. Leur évolution correspond chaque fois à une redéfinition de la place de l’artiste pour améliorer son adéquation avec la société de son temps. Loin d’être antagonistes, les statuts d’indépendants et de salariés ont, le plus souvent, été utilisés de manière concomitante et complémentaire. La pluriactivité, la pluri-compétence, la mobilité géographique et sociale, apparaissent également comme des traits caractéristiques de la condition d’artistes. Cette étude de cas dévoile enfin en pleine lumière la présence des artistes-femmes, souvent masquée par l’histoire.

Dans le contexte actuel de la refonte de la loi Hadopi et du statut des intermittents du spectacle, un retour sur cette histoire longue est finalement plein d’enseignement : elle montre la capacité, toujours renouvelée, des artistes, à s’adapter aux nouvelles contraintes sociales et technologiques, et à inventer l’avenir.

Un contenu varié et complet, au service du professionnel, de l’étudiant, du chercheur, et accessible à tout public intéressé

• Une préface programmatique de Béatrice Joyeux-Prunel,

historienne et historienne de l’art à l’Ecole Normale Supérieure, Normalienne, agrégée et docteure en histoire contemporaine, Béatrice Joyeux-Prunel est maîtresse de conférence à l’École normale supérieure de Paris. Elle travaille sur l’histoire des avant-gardes et l’internationalisation artistique, et s’intéresse particulièrement au renouvellement des méthodes de l’histoire de l’art. Elle a publié notamment « Nul n’est prophète en son pays » ? L’internationalisation de la peinture avant-gardiste parisienne (1855-1914), Paris, Musée d’Orsay /Nicolas Chaudun, 2009 (Prix du Musée d’Orsay) et L’Art et la Mesure. Histoire de l’art et méthodes quantitatives : sources, outils, bonnes pratiques, Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2010. Elle prépare une Géopolitique des avant-gardes picturales, 1848-1968, à paraître chez Gallimard Folio Histoire. Elle coordonne le projet ANR « ARTLAS » (www.artlas.ens.fr).

• Une introduction synthétique par Agnès Graceffa,

Historienne spécialiste d’historiographie contemporaine et d’histoire culturelle, Agnès Graceffa est chargée de cours à l’Université de Lille 3 et membre du Lamop (UMR 8589, Paris I). Une version abrégée de sa thèse est parue en 2009 chez Brepols sous le titre Les Historiens et la Question franque.

• Dix-huit contributions originales de spécialistes reconnus en histoire, histoire de l’art, sociologues, musicologues, spécialistes de littérature ou d’art du spectacle. Consacrées chaque fois à leur domaine de spécialité, elles font un focus sur un cas précis et un moment précis et s’organisent de manière chronologique.

• Une conclusion prospective par un juriste, Jérôme Giusti, avocat spécialisé dans les questions de droit d’auteur et de protection des artistes,

• Des illustrations, une chronologie générale et une bibliographie : outils utiles

pour le public professionnel, mais aussi pour les étudiants en art et les chercheurs.

Vivre de son art

Histoire du statut de l’artiste, XVe-XXIe siècles Études réunies par Agnès Graceffa Préface de Béatrice Joyeux-Prunel Genre : collectif Format : 16 x 24 cm Prix: 23 € Hors Collection Pages: 390 ISBN : 978 27056 8355 9

Musicien(ne)s, écrivain(e)s, plasticien(ne)s, acteurs, actrices ou scénaristes... : tous sont des artistes. Depuis l’émergence de cette catégorie au XVe siècle jusqu’à aujourd’hui, ces praticiens de l’art, auteurs comme interprètes, ont dû négocier des statuts spécifiques et des droits particuliers afin de pouvoir, simplement, vivre de leur art.

Face aux évolutions technologiques et à la constitution d’un marché de l’art, il fallut inventer et renforcer un statut social particulier. Son rôle fut et reste le même : palier l’insécurité et la fragilité souvent liées à la condition de créateur, et l’adapter aux nouvelles pratiques et aux réalités socio- politiques changeantes.

Comprendre cette histoire longue, ses permanences et ses mutations, telle est l’ambition de cet ouvrage collectif initié par l’association des métiers de la création SMartFr. Des chercheurs de disciplines et d’horizons très divers se sont associés pour lui donner corps, et construire ensemble une approche pluridisciplinaire et croisée.

En ce début de XXIe siècle, personne ne remet plus en question le rôle social du créateur. Mais, une fois encore, des révolutions technologiques imposent de repenser le statut de l’artiste et de son œuvre. C’est à la lumière des expériences passées que nous pourrons, ensemble, inventer les nouvelles formes de protection du travail créatif. Avec les contributions de : Jan Blanc, Marie Bouhaïk-Gironès, Émilie Bouvard, Böjrn Olav Dozo, Céline De Potter, Jérôme Giusti, Catherine Gonnard, Agnès Graceffa, Mathieu Grégoire, J.F. « Maxou » Heintzen, Béatrice Joyeux-Prunel, Johannes Landis-Fassler, Sophie-Anne Leterrier, Claire Maingon, Sylvain Maresca, Hélène Marquié, Delphine Naudier, Hyacinthe Ravet, Brigitte Rollet, Séverine Sofio et Martine Watrelot.

Sommaire

• Préface : Peut-on faire l’ histoire du statut de l’ artiste ? BÉATRICE JOYEUX-PRUNEL

• Introduction : Le statut de l’artiste en France depuis la fin du Moyen Âge : pluralité et fragilité AGNÈS GRACEFFA

• L’ organisation d’un métier : l’acteur aux XVe-XVIe siècles

MARIE BOUHAÏK GIRONES

• Être un artiste, malgré tout. Théories et pratiques sociales de la peinture (XVI-

XVIIe siècles) JAN BLANC

• Du « Joueur d’instrument » au « Maître sonneur ». L’instrumentiste traditionnel dans le centre de la France, XVIIIe-XIXe siècles JEAN-FRANÇOIS « MAXOU » HEINTZEN

• Vivre de son pinceau : de la corporation des maîtres-peintres à l’émergence du marché de l’art (1750-1850) SÉVERINE SOFIO

• Du notateur à l’auteur : le chorégraphe au XIXe siècle HÉLÈNE MARQUIE

• La musique entre la rue, la scène et le salon, au XIXe siècle SOPHIE-ANNE LETERRIER

• Vivre de son art ? Droit d’auteur et contrat éditorial, le cas de George Sand MARTINE WATRELOT

• La professionnalisation des artistes femmes à travers l’action de l’UFPS et de la FAM, 1881-1939 CATHERINE GONNARD

• De la secrétaire à la scripte: trajectoires de réalisatrices 1895-1945 BRIGITTE ROLLET

• Face à la mobilisation : 1914, trajectoires d’artistes en suspens CLAIRE MAINGON

• Faire carrière en France : itinéraires d’illustrateurs belges durant l’entre-deux guerres CÉLINE DE POTTER

• Variabilité du statut de l’artiste : grandeur et misère des auteurs de Boulevard sérieux JOHANNES LANDIS

• Profils sociaux des écrivains belges francophones de l’entre-deux guerres BJÖRN-OLAV DOZO

• Art, profession ou métier ? L’univers incertain des photographies professionnels SYLVAIN MARESCA

• Écrivaines au vingtième siècle : une présence légitime en trompe l’œil ? DELPHINE NAUDIER

• Discontinuité de l’emploi et continuité du salaire. Genèse de l’intermittence

indemnisée MATHIEU GRÉGOIRE

• Les jeunes artistes plasticiens aujourd’hui: en France : émerger, oui, mais à quel

prix ? ÉMILIE BOUVARD

• Place et visibilité des artistes femmes dans le spectacle vivant HYACINTHE RAVET

• Conclusion : L’ artiste du XXIe siècle reste encore à inventer…

JÉÔME GIUSTI

• Repères chronologiques

• Bibliographie

• Les contributeurs

• Table des illustrations

 

Qu’est ce que SMartFr ? SMartFr est une organisation française au service de tous les artistes, auteurs comme interprètes, qui vise à faciliter la gestion administrative et financière de projets dans la filière artistique et culturelle grâce à des services mutualisés. Elle a pour but de favoriser l’activité des créateurs et de sécuriser leur parcours professionnels en leur permettant de se concentrer sur son corps de métier et de se libérer des contraintes administratives. L’association professionnelle des métiers de la création SMartFr rassemble des artistes et créateurs. Elle oriente le développement des services de SMartFr en relation avec les pratiques de terrain. Elle vise à valoriser les compétences des artistes et y contribue notamment à travers la réalisation d’études sur la dimension socioéconomique des métiers de la création. L’APMC se donne également pour mission de participer à la dynamique d’innovations en soutenant l’émergence de projets favorisant la mutualisation et la transversalité au sein de la filière culturelle et artistique. Les deux organisations SMartBe et SMartFr se sont engagées dans le développement de leur projet dans une perspective européenne permettant de poursuivre leurs actions en faveur des artistes et de leur mobilité. Les publications de l’Association professionnelle des métiers de la création SMartBe, Collection « Les métiers de la création » :

• Collectif, sous la direction du Bureau d’études SMartBe, L’artiste au travail, état des lieux et prospectives, Bruxelles, coédition SMartBe-Bruylant, 2008. Édition néerlandaise : De kunstenaar aan het werk, een stand van zaken en de toekomstperspectieven,

• Collectif, sous la direction du Bureau d’études SMartBe, L’artiste et ses intermédiaires, Bruxelles-Wavre, coédition SMartBe-Mardaga, 2009. Édition néerlandaise : Kunstenaars en hun tussenpersonen, SMartBe-Lannoo Campus, 2009.

• Collectif, sous la direction du Bureau d’études SMartBe, L’artiste, un entrepreneur ?, Bruxelles, coédition SMartBe-Les Impressions nouvelles, 2011. Édition néerlandaise : De kunstenaar, een ondernemer ?, SMartBe-Lannoo Campus, 2011.

http://www.smartfr.fr/

Contact presse Déborah Boltz • Attachée de presse

Hermann • Éditeurs des sciences et des arts depuis 1876 6, rue Labrouste 75015 Paris France

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