THÉÂTRE DES MATHURINS 36 rue des Mathurins 75008 PARIS - 01 42 65 90 00

Comédiens & Compagnie et le Théâtre des Mathurins présentent

du mardi au samedi à 21h et samedi à 16h30 (durée 1h45)

à partir du samedi 15 novembre2008 à 16h30

La Flûte enchaLa Flûte enchaLa Flûte enchaLa Flûte enchantéentéentéentée

de Jean-Hervé Appéré et Gil Coudène d’après l’Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart

Mise en scène : Jean-Hervé Appéré assisté de Gil Coudène

Adaptation musicale : Vincent Manac’h Direction musicale : Samuel Muller

Masques, décors et tréteaux : Stefano Perocco Lumières : Edwin Garnier

Costumes : Delphine Desnus Pantomime : Valérie Bochenek Marionnettes : Emmanuelle Trazic Combats : Patrice Camboni Danse : Edith Lalonger Chant : Jan Jeroen Bredewold , Anne-Laure Savigny

avec

Frédéric Barthoumeyrou (Tamino), Paula Lizana (Pamina), Antoine Lelandais (Papageno), Bérangère Mehl (Papagena, un enfant, un esclave, le dragon), Anne-Laure Savigny ou Bernadette Mercier (La Reine de la Nuit, un esclave, une grue), Pierre Audigier (Sarastro, le premier prêtre, le dragon), Stéphan Debruyne (Monostatos, le deuxième prêtre, le dragon), Marie Némo (une dame, un ours, un enfant), Ana Isoux (une dame), Agnès Mir (une dame, un sanglier, le vent), Lucy Samsoën (un esclave, un lion, un enfant, le vent, le dragon).

Ana Isoux (Flûte à Bec),

Vincent Boisseau & Jonathan Jolin (Clarinettes), Vivian Angeloz ou Simon Bechemin (Basson),

Bruno Luiggi ou Sandra Ruiz (Accordéon)

La Flûte enchantée est un spectacle soutenu par l’ADAMI, SPEDIDAM, GVF Production, le Mois Molière de Versailles et le Conseil Général de Saône et Loire

DOSSIER COMPLET et CV SUR : www.vincent-presse.com

Attaché de presse : Vincent Serreau 01 42 61 18 00 / 06 07 63 69 83 / vincent.serreau@wannadoo.fr

L’HISTOIRE

Tamino s’introduit dans le royaume de Sarastro pour y délivrer la douce Pamina qui a été enlevée à sa mère la Reine de la Nuit. Accompagné de Papageno, il doit traverser de nombreuses épreuves pour être digne d’être un homme et s’unir

à Pamina. Démons, Dragon, Dames émoustillées, Prêtres et Génies sont du voyage pour un spectacle endiablé qui mêle burlesque et fantastique, musique et feux d’artifice, émotion et rire. Une commedia dell’arte in musica qui, aux sons d’un quintette à vent somptueux, nous donne le goût de l’Opéra et de Mozart sans abandonner la fantaisie et le rire qui sont la marque de Comédiens & Compagnie

Note de mise en scène

La Flûte enchantée s’adressait dès sa création à un public populaire. Aujourd’hui les représentations de l’Opéra de Mozart touchent plutôt une élite mélomane. Le dessein de Comédiens & Compagnie, comme par le passé avec la Princesse d’Élide notamment, est de toucher un public très large, riche de ses différences, sociales ou culturelles. Pour ce faire notre premier travail a été de sélectionner les airs et les chœurs les plus représentatifs du génie de Mozart, ceux dont la densité émotionnelle est la plus accomplie (Air de Pamina, la Reine de la Nuit, Monastatos, Sarastro...) afin de garder au spectacle cette qualité esthétique qui nous est chère. La deuxième étape a concerné en particulier les dialogues et récitatifs. Nous les remplaçons par des dialogues rapides à la manière de la commedia dell’arte, parfois à partir d’improvisations, selon les règles de la rhétorique théâtrale développées entre autre par Carlo Boso. Ces dialogues ont pour but de faire avancer l’action mais aussi d’amener les effets comiques, ce qui est l’identité et la force de notre travail. Ces dialogues sont ensuite enrichis, esthétiquement et émotionnellement, par l’incorporation de répliques du répertoire français du XVIII ème siècle, essentiellement Beaumarchais, Lesage, Gueulette et Marivaux. La partition musicale est assurée par un quatuor à vent (basson, deux clarinettes et un accordéon auxquels s’ajoute dans certains passages la flûte à bec). Aux neuf comédiens qui participent aux chœurs et à certains airs (Papageno par exemple, Papagena, les trois dames...) sont adjoints une soprano colorature et une soprano. Ces chanteuses sont impliquées dans l’action au même titre que les comédiens. Les comédiens, qui interprètent plusieurs personnages, suivent, par de multiples métamorphoses et un art de la rupture consommé, les diverses situations qui se succèdent et s’entrechoquent. Chanteurs, danseurs, cascadeurs, escrimeurs, manipulateurs, ils maîtrisent autant le registre dramatique que le registre comique, l’émotion que la farce, la convention qu’une authenticité certaine.

Nous cherchons à promouvoir un théâtre populaire, c’est à dire, d’une part, un jeu scénique qui prend en compte principalement la satisfaction du spectateur (par un contact direct et communicatif) et non plus seulement celle d’un auteur, d’un metteur en scène ou d’un quelconque praticien ; d’autre part un théâtre qui ne se cantonne plus seulement aux lieux qui lui sont dédiés mais qui se cherche aussi de nouveaux espaces de jeux : places publiques, lycées, écoles, églises, granges… Bref, promouvoir un théâtre qui atteigne le spectateur là où il se trouve, quel qu’il soit et quels que soient son milieu, ses connaissances ou sa culture.

2001 - Café Expresso de Charles Dugowson. Spectacle conçu pour les mariages, congrès, bars… 2003 - La Princesse d’Élide de Molière (Prix du public et Prix coup de foudre du festival au Festival d’humour et de création, Villard de Lans 2003), mise en scène par Jean-Hervé Appéré avec la collaboration artistique de Carlo Boso (Avignon 2003, 2004, 2005, 2006 et tournée dans toute la France (Dont Le Chateau de Versailles). 250 représentations. Le spectacle sera repris au Théâtre des Béliers à Avignon dans le cadre du Festival Off 2007. 2004 - Le Sicilien (Avignon 2004, 2005 et tournée en France : Scène nationale de Montbélliard, Mois Molière à Versailles 2005...) et La Jalousie du Barbouillé de Molière, mises en scène de Jean-Hervé Appéré (Avignon 2004, et tournée en France : Scène nationale de Montbélliard, Mois Molière à Versailles 2005...). 2005 - Le Mariage forcé de Molière (Création au Mois Molière de Versailles, Avignon 2005, 2006 et tournée en France), mise en scène de Jean-Hervé Appéré. Le spectacle sera repris au Théâtre des Béliers à Avignon dans le cadre du Festival Off 2007. 2006 - Courbes exquises de François Zeméaris (Création au Mois Molière à Versailles et Avignon 2006) : Une commedia dell’arte contemporaine sur la télévision, l’argent et la culture. 2007 - La Flûte enchantée d’après l’Opéra de Mozart (Tournée en Bourgogne, Mois Molière 2007, Avignon 2007 au Théâtre des Béliers). Une commedia dell’arte mise en scène par Jean-Hervé Appéré. 2008 – Un Coeur pour Samira de Christophe Alévêque, Hugues Leroy et LaurentGauthier (Versailles, Avignon 2008 et tournée en France). Molière malgré lui d’après Molière et les films de Laurel & Hardy, en coproduction avec la Compagnie Zibaldoni (Mois Molière à Versailles, Avignon 2008, Francfort, Festival d’humour et de création de Villard de Lens, 2008) 2010 – Création de La Nuit des Rois de William Shakespeare

Le Metteur en Scène

Jean Hervé Appéré Formé par Philippe Gaulier, Heather Robb, et Monika Pagneux : Commedia dell’arte, Bouffon, Clown, Masques, Tragédie (1981 à 1983), il va être clown en Allemagne (compagnies Finger Hut et Rataplan) et au Canada avec Grant Heissler dans l’Homme qui rit d’après Victor Hugo (Cie Bouffon de Bullion, Montréal et Vancouver, 1985-1986). Revenu en France il suit les Cours d’Art Théâtral aux Arts et Métiers du Spectacle avec notamment Ada d’Albon et Laurent Azimioara, ancien professeur au Conservatoire national de Bucarest (1987 à 1989) dont il sera l’un des interprêtes privilégiés dans la Mouette de Tchekhov (Trigorine, 1990), Les Femmes Savantes de Molière (Chrysale, 1989 à 1991) Délire à Deux de Ionesco (94 à 99), Entre le Rien et l’Infini de Ada d’Albon (1997). Il va parallèlement travailler avec Jean Pierre Miquel dans Comment va le monde, Môssieu ? Il tourne Môssieu ! de François Billetdoux (Théâtre National de La Colline). Il rencontre en 1994 Jean-Pierre Dougnac au cours d’un stage de travail devant la caméra. Il suivra son atelier en 1995. En 1994 il commence à enseigner au Studio Alain de Bock, école où il enseigne toujours et où il rencontrera la plupart des comédiens avec lesquels il créera Comédiens & Compagnie (2001). En 1998 il signe la mise en scène de Chocolat de Brigitte Gyr (Essaion de Paris, Théâtre des Sablons). C’est aussi en 1998 qu’il rencontre Carlo Boso. Il va être pour le lui le Docteur typique de commedia dell’arte au sein de la compagnie Mystère Bouffe dans La Folie d’Isabelle, La Pazzia Senile et Scaramouche (150 représentations, Tounée Espagne, Italie, Avignon, Carcassonne, Sarlat, Arênes de Montmartre, Paris et province 1999 à 2003). Formé à l’escrime par Bob Heddle Roboth, à la fabriquation des masques avec Stephano Perroco, il apprend la pantomime avec Pavel Rouba et Angelo Crotti. Dés 2004 il collabore avec le Mois Molière à Versailles dont il est l’invité d’honneur en 2005. Après la mise en scène de Café Expresso de Charles Dugowson, il entreprend avec Comédiens & Compagnie, dont il est le directeur artistique, la mise en scène d’une tétralogie de pièces de Molière :La Princesse d’Élide (Le spectacle est un succès à Avignon 2003, 2004, 2005, 2006 puis tournée en France et à l’étranger, Chateau de Versailles 2005, Ciné Treize Théâtre à Paris, 220 représentations à ce jour), La Jalousie du Barbouillé, Le Sicilien et Le Mariage forcé (Avignon 2004, 2005, 2006 et tournée et France...). Il met en scène Parade d’après Gueulette avec la Compagnie Cinquième acte (création Mois Molière à Versailles 2006) et Mélicerte toujours de Molière. En 2007 il met en scène La Flûte Enchantée ainsi que Molière Malgré lui de Guillaume Collignon et lui-même (un hommage à Molière et à Laurel & Hardy) dans lequel il joue également. Après avoir enseigné aux Arts et Métiers du Spectacle de 1998 à 2002 et au Studio Alain de Bock de 1995 à 2006, il enseigne maintenant la commedia dell’arte à L’accadémie internationale des arts du spectacle, dirigée par Carlo Boso dont il est l’un des collaborateurs depuis 2002. Il intervient aussi en art-thérapie par le théâtre dans le milieu phsychiatrique. Il donne de nombreux stages tant à Paris qu’en province sur la commedia dell’arte mais aussi sur Molière et la farce.

La Direction musicale

Samuel Muller Aprés des études d'histoire de la musique à la Sorbonne et au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-Fossés, d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, et de clavecin, Samuel Muller se consacre à la musique ancienne. Outre ses activités de chercheur, il prend la direction de l'ensemble Dulcinea, basé à Bruxelles, spécialisé dans la musique française des XVIIème et XVIIIème siècles, et intervient régulièrement auprés de musiciens, chanteurs et comédiens dans le cadres de projets scéniques théâtraux et musicaux. Depuis 2002, il dirige l'ensemble Les Corbeaux et les Hybous, constitué de quatre chanteurs et d'un luth, dans un travail sur la dramaturgie (théâtre, musique, poésie) à l'époque Baroque. Il est également depuis une dizaine d'années metteur en scène, surtout dans le domaine lyrique en autres: Le Grand Cirque Philosophique Barberini, Le Styx (Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-mer), Miranda, la princesse naufragée (opéras de Thierry Machuel et Roland-Bernard Thomas).

L’adaptation musicale

Vincent Manac’h Après avoir suivi simultanément des études universitaires (Maîtrise, D.E.A et Agrégation de musique) et une formation plus technique au CNR de Tours puis au CNSM de Paris, il se consacre à l’enseignement (CNR de Paris, Formation de l’agrégation interne de musique à Versailles, en collège), à une pratique de chanteur dans le chœur de chambre Les Cris de Paris dirigé par Geoffroy Jourdain ainsi qu’à la composition. Après avoir écrit Orpheus (2001) pour Geoffroy Jourdain, La Vita Nova (2003) pour Toni Ramon et la maîtrise de Radio-France, Cants (2004) pour l’ensemble Diakroma et Cammin (2005) pour Le Jeune Chœur de paris, il travaille actuellement à une commande de Raphaël Pichon pour l’ensemble baroque Pygmalion ainsi qu’à une commande de Radio-France pour chœur et orchestre.

Le Chant

Jan Jeroen Bredewold Après avoir étudié l’orgue et le piano, il s’intéresse au chant et à la direction de chœur. En 1997, il obtient un diplôme de fin d’études au conservatoire de musique de Zwolle, et continue de travailler sa voix avec Jelle Draijer, baryton basse au Nederlands Kamerkoor. Parallèlement à la direction de plusieurs ensembles vocaux, passionné par la pédagogie du chant, Jan Jeroen fonde une école à Groningen. tout en étant chanteur dans le chœur de chambre professionnel Capella Frisiae. En 2004, il s’installe en France comme professeur de chant à l’école de théâtre « l’Eponyme » à Paris et chante au sein de plusieurs formations professionnelles à Paris et en province dont l’ensemble Kerylos (partitions vocales et instrumentales de l’antiquité grecque et romaine) et le chœur de

l’Opéra de Rouen. Après un stage au Poême Harmonique,il est intégré comme choriste dans « la Vita Humana » de Marazolli sous la direction de Vincent Dumestre.

La Pantomime

Valérie Bochenek Après une formation de comédienne, elle parfait sa formation corporelle à l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris dont elle sort diplômée en 1991. Elle intègre plusieurs compagnies avant de créer MultiArt , où elle produit et interprète des créations gestuelles et des pièces du répertoire classique de théâtre. Autour des cinquante ans de carrière du Mime Marcel Marceau en 1996, elle co-organise les soirées anniversaires au Musée du Louvre et à l‘espace Pierre Cardin et écrit avec son Maître l’ouvrage de référence : « Le Mime Marcel Marceau, Entretien et Regards avec Valérie Bochenek » aux Editions d’art Somogy et en co-réalise le cédérom. Leur complicité se poursuit au travers de la dernière création de la Nouvelle Compagnie Marcel Marceau, « Les Contes Fantastiques », où elle assiste son Maître à l’écriture et à la mise en scène du spectacle, ainsi qu’à la production dont elle est chargée. A propos de leur dernière collaboration, Marcel Marceau écrira :« Valérie Bochenek, mon assistante et collaboratrice, s’engage totalement dans tout ce qu’elle entreprend. Elle met toute son âme et son cœur dans ce nouveau spectacle avec la troupe. Je pense qu’elle m’a été envoyée du ciel. C’est également une forme de fantastique. C’est ainsi que notre Nouvelle Compagnie se forge pour créer ces nouveaux mimodrames tournés vers l’avenir. » Depuis 2004-2005, elle est intervenant en mime à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, assistante à la mise en scène du spectacle Les Marchands de Ciels, mise en scène par Pierre Yves Massip, Cie Acta Fabula et travaille avec Marcel Marceau à l’écriture de documentaires sur l’art du mime. Comme le dit Gonzague Saint Bris, « elle est auprès de Marcel Marceau l’égérie du geste et la muse du Mime ».

La Danse

Edith Lalonger Diplômée de musique et de danse à l’Institut Carl Orff de Salzbourg, Edith se spécialise en danse baroque auprés de différentes compagnies (Ris et Danceries, L’Éclat des Muses, L’Éventail). Elle crée une chorégraphie pour Le Misanthrope de Molière, sous la direction du metteur en scène russe Piotr Fomenko au Théâtre Elisabethbüne de Salzbourg, théâtre avec lequel elle continue de travailler en qualité de chorégraphe, de professeur de danse et d’improvisation théâtrale. The New York Baroque Dance Company l’invite pour une production à Napa Valley. Elle crée les chorégraphies de Rotratto dell’amore (F. Couperin) pour l’ensemble Baroque de Limoges. Les Caractères de la Danse (J. F. Rebel) pour le festival de musique ancienne Styriate à Graz en Autriche, Les Folies Françaises (F. Couperin) à Montréal, ou encore Fête au Château, au château de Vincennes.

La Coordination des Combats

Patrice Camboni Titulaire d’une Maîtrise d’Armes à l’INSEP (Équitation, judo, boxe, karaté, close combat), il a enseigné de 1985 à 1997 à l’E.N.S.A.T.T, à l’École de Théâtre et de mime Ella Jarosevick, au R.S.C.G, à la Cité Internationale Universitaire... Il enseigne aujourd’hui au conservatoire national. Il a travaillé avec L’École Nationale d’Art Lyrique de l’Opéra Paris-Bastille. Il anime des stages AFDAS, à l’École Marcel Marceau. Il est le co-fondateur de la Salle d’Armes du Spectacle. Il travaille sur de nombreux spectacles aussi bien au cinéma qu’au théâtre : Shakespeare le défi au Théâtre de Paris, Attila de Verdi à l’Opéra Bastille, Jésus de Robert Hossein au Palais des Sports, Les Misérables de Claude Lelouch...

Les Décors et les masques

Stefano Perocco di Meduna Il rencontre les masques en 1977, pendant les stages théâtrale de la « Bienale di Venezia » dans le cours dirigé par Donato Sartori. Le travail de recherche conduira à la fondation du groupe « Strutture Gestuali di Scaltenigo » et à la rencontre l’année suivante avec Carlo Boso et la Commedia dell’Arte. La collaboration avec Carlo Boso a signifiée et signifie encore l’occasion pour une synthèse entre des moments de recherche qu’ils activent principalement dans des stages et l’activité pratique dans les spectacles où les masques prennent vie. Un travail de profonde recherche sur les racines culturelles qui font d’un masque un véritable véhicule de communication. Stefano Perocco a réalisé des masques pour un grand nombre de compagnies et écoles, a dessiné et construit la scénographie ainsi que des machines théâtrales et a enseigné dans plusieurs Académies et Universités. Il a en particulier collaboré avec le TagTeatro dirigé par Carlo Boso, le TeatrodiLeo dirigé par Leo de Berardinis, la Compagnia dell’Improvviso dirigé par Luca Franceschi, le Théâtre de l’Eveil dirigé par Guy Pion, le Théâtre du Centaure dirigé par Camille et Manolo, la Cie Faux Magnifico dirigé par Toni Cafiero, la Cie Comédiens & Compagnie dirigé par Jean Hervé Appéré, la Cie Viva la Commedia dirigé par Anthony Magner, l’école Veneziainscena dirigé par Adriano lichtenstein, l’école Kiklos dirigé par Giovanni Fusetti et l’Accadémie Aidas dirigé par Carlo Boso.

Les Marionnettes

Emmanuelle Trazic Plasticienne et architecte de formation, elle est marionnettiste, accessoiriste et décoratrice pour le théâtre et l’opéra depuis 1998, au sein de plusieurs compagnies, dont le Théâtre du Volcan bleu (Hamlet sur la route, Mystère Poe ou L’illusion comique …), ou Production 2M (Le Cirque philosophique Barberini, Le Styx...). Dans l’audiovisuel, elle travaille pour Images et mouvement (l’atelier de fabrication des Guignols de l’info), ainsi qu’à la fabrication de décors pour la SFP. En 2000, avec Valérie Trazic et Jean-Laurent Cayzac, elle crée sa propre compagnie de marionnettes: le Sac à Ficelles, récemment devenue COMCA. Leur dernier spectacle, Les moussus, présenté à la dernière Biennale Internationale de la Marionnette au Parc de la Villette est programmé régulièrement dans les parcs et jardins.

Les Costumes

Delphine Desnus Depuis 1998, elle suit différentes compagnies de théâtre et de danse dont elle prend en charge la création et la réalisation des costumes (compagnie Du Petit Peuple, Bonnimenteurs, Proart Brésil…..). Après un passage aux ateliers du Mystère Bouffe, elle se forme au costume historique par le biais de la commedia d'ell arte et la danse baroque. Son parcours lui permet ainsi d'évoluer de la création de costumes médiévaux pour le festival de Carcassonne en 2002, au costume grotesque pour des spectacles jeune public (compagnie les globe trottoirs) en passant par le spectacle de rue (compagnie Saoufet).

Lumières

Edwin Garnier Il travaille dans les métiers techniques du spectacle vivant depuis l’âge de 16 ans notamment dans des cafés-théâtres du sud de la France… Formé à l’Ecole Supérieur des Techniques du Spectacle, à Lyon, en section lumière et machinerie-décoration, Il travaille depuis quelques années pour différents festivals de musique, humour et théâtre essentiellement comme éclairagiste. Il travaille également avec l’humoriste Bernard Azimuth depuis l’été 2003… Il rencontre Comédiens & Compagnie en Mai 2005 pour en devenir le responsable technique et le créateur lumière.

Les interprètes Anne-laure Savigny (Soprano colorature) Aprés de solides études musicales en france et en autriche (Solfège, chant choral, danse classique, harpe), elle se spécialise dans le chant baroque puis s' oriente vers la scène. Parrallèlement à divers engagements, elle est membre de la troupe d' Opéra Eclaté pendant trois ans sur la tournée de Carmen Arabo - Andalouse (adaptée de Carmen"de Bizet) comme choriste puis comme soliste (Frasquita) partout en france et au Maroc. En tant qu' interprète, c' est avec égale passion qu' elle aborde nombre de projets alliant l' engagement vocal et théatral, avec un profond soucis d' exigence et de partage. Son repertoire s' étant du lyrique à la comédie musicale.en passant par l' opérette et la musique contemporaine. Un port de Reine, une virtuosité vocale évidente font d’elle un Reine de la Nuit étonnante qui mêle cruauté et fantaisie.

Bernadette Mercier (Soprano colorature) Après des études musicales au Conservatoire de Rennes, Bernadette Mercier entre pour deux ans à l'Ecole d'art lyrique de l'Opéra de Paris (classe de Michel Sénéchal). Après ses débuts à l'Opéra Comique puis à l'Opéra de St-Etienne, elle va travailler avec l'Opéra de Montpellier. Elle enregistre avec l’Orchestre de l'Opéra de Paris, et l'Orchestre symphonique du Rhin (dirigé par Luca Pfaff). De 1989 à 1992, Bernadette Mercier fait partie de la troupe du Théâtre-Opéra d’Angers. Depuis, elle a chanté à l'Opéra de Nantes, l'Opéra de Lille et avec l'Orchestre National d'île de France. Elle est réinvitée à l'Opéra d'Angers, pour y chanter le rôle de Gilda dans « Rigoletto », la Reine de la nuit dans « la Flûte enchantée » et Aspasie dans « Mitridate » de Mozart. Elle travaille avec l'Ensemble Orchestral de Paris à l'Abbaye de Royaumont, puis avec l'Opéra du Rhin. Après un passage au Théâtre des Amandiers de Nanterre et au Festival Musica de Strasbourg, elle interprète La vierge dans « Jeanne au bûcher » de Honneger à la comédie de Clermont-Ferrand, puis participe à une création de Jan Willcox avec les percussions de Strasbourg. Elle reprend au pied levé le rôle de Constanza à l'Opéra de Massy, ce qui lui vaut les critiques élogieuses du Figaro et de Diapason. Elle travaille ensuite avec la Symphonie du Marais, direction Hugo Reyne, puis reprend Constance de « l’enlèvement au sérail » en version française au festival de Saint-Céré. Elle participe à la création « les Rois » de Philippe Fénelon, dans le rôle de la première confidente à l'Opéra National de Bordeaux, mis en scène par Yannis Kokkos. Elle débute la saison 2004-2005 avec les « Madrigaux guerriers et amoureux » de Monteverdi au sein de l'ensemble A Sei Voci. Elle se produit aussi depuis dix ans dans des récitals de mélodies et lieder avec le pianiste Jean-François Ballèvre , ainsi que dans un vaste répertoire d'oratorio (Mozart, Rossini, Haendel, Bach, Berio, Dvorak,etc...). Bernadette Mercier a obtenu le 2ème prix d'opéra au Concours international de chant de Marmande en 1997 et le 1er prix de finaliste au Concours international de Verviers (Belgique) en 1993.

Paula Lizana (Soprano) Après ses études de chant jazz et variété, elle fait des études de musicologie à l'Université du Chili et obtient une maîtrise en théorie de la musique. C'est à ce moment qu'elle commence le chant classique, le piano et la clarinette. En 2005 elle débute au Festival Montecarmelo à Santiago, se consacrant au chant jazz/latino-americain et enregistre son album "Primores". A Paris elle suit une formation en comédie musicale, danse, mime, improvisation au Conservatoire L. et N. Boulanger et continue ses études de chant en 2ème cycle au Conservatoire A. Charpentier puis avec Isabel Garcisanz. Elle intègre le choeur Symphonique du Chili et le choeur de l'Orchestre de Paris, chantant sous la direction de Christophe Eschenbach, Laurent Petitgirard et David del Pino Klinge. Elle est intervenante au sein de l’association Permis de Vivre dans le 14ème arrondissement et enseigne le chant et la musique dans des quartiers dévaforisés. Jeune première typique de la commedia elle compose une Pamina à la fois touchante et espiègle.

Lucy Samsoën Elle a débuté à 7 ans à l'école du Théâtre de la Lucarne avant de jouer Lorca, Claudel, Brecht, Goldoni, Rojas et Molière au Festival Théâtral de Coye-la-Forêt. Après sa licence en Arts du Spectacle-études théâtrales à l'Université, elle entre au Conservatoire du 7ème à Paris, joue des contemporains au Théâtre Marigny et obtient un "prix d'excellence". Elle continue sa formation à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris sous la direction d'Y. Pignot puis J-C. Cotillard. Parallèlement, elle joue pour les enfants, les spectacles interactifs du Théâtre des Beaux-Songes et son dernier rôle au Théâtre 13 à Paris : Sancho dans "Don Quichotte" de M. Suffran. Au cinéma, "L'Ex-femme de ma vie" de J. Balasko, puis "Les Enfants" de C. Vincent. En tant que Talent Cannes 2005 de l'ADAMI, elle participe aux Rencontres Internationales du Cinéma à Paris et tourne dans "Têtes de Gondole", film choral de T. Binisti, P. Lioret, L. Tirard, B. Cohen, T. Boscheron et D. Flament qu’elle a présenté au Festival de Cannes. Rentrée en 2006 à Comédiens & Compagnie elle est La Princesse dans “La Princesse d’Élide” et Alice dans “Courbes exquises”. À l’aise dans les rôles de jeune premières capricieuses voir hystériques ou de suivantes exentriques, elle séduit par sa fantaisie et la richesse de ses émotions. Marie Némo Après un bac Art Dramatique à Nancy, Marie Némo a fait le DEUST "métiers du théâtre" à Aix en Provence. C'est alors qu'elle créé la compagnie marseillaise Kartoffeln, en 1996. Elle collabore à de nombreux projets collectifs et artistiques, en tant qu'auteur, comédienne, ou metteur en scène. En 2000, elle créé le one-woman show Maman fait son Coming-Out et le joue pendant cinq ans dans les café-théâtres, jusqu' Avignon 2005 où elle rencontre Comédiens et Compagnies. Elle écrit par ailleurs des chansons, des textes théâtraux et des chroniques." Rentrée en 2006 à Comédiens & Compagnie elle est Aglante dans la “Princesse d’Élide”, Cathau dans “La Jalousie du Barbouillé” et Paméla dans “Courbes exquises”. Elle incarne avec bonheur la courtisane aux appats et au caractère généreux. Elle une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.

Agnès Mir Après sa formation au Conservatoire National de Marseille, elle rentre au Studio Alain de Bock et fait la connaissance de Jean Hervé Appéré. Elle joue Liberté à Brême de Fassbinder au TNM La Criée, La Machine Infernale de Cocteau (Le Sphinx), Tribune Est d’Alexandre Galine ainsi que d’autres créations contemporaines mises en scène par Jean Pierre Raffaelli. Au sein de Comédiens & Compagnie elle est Philis dans “La Princesse d’Élide” et Isidore dans “Le Sicilien”. Parallèlement elle suit une formation de danseuse classique et contemporaine. De la jeune première acidulée à la première actrice sensuelle en passant par la sorcière débutante, elle peut se prêter à de nombreuses compositions sans se départir de son charme. Elle une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.

Bérangère Mehl Elle intègre la Cie Vire Volte en 1999 . Comédienne, chanteuse, marionnettiste, elle est formée par Hélène Hoffmann, metteure en scène, diplomée du Conservatoire National de danse Contemporaine, de l'Ecole du Mime au Carre et marionnettise sous la direction d'Alain Racoing. Elle se produit dans des mises en scène de Caroline Pallarès, Pascal Turbé, Hélène Hoffmann, "De l'autre côté", "L'oiseau de feu", "Emmenes-moi"..., créations de la Cie Vire Volte (au théâtre de la Noue Montreuil, Scène Nationale l'Agora D'Evry, Théâtre de l'Etoile du Nord à Paris, Théâtre National de Genevilliers, Théâtre de Nanterre, Avignon...) tout en complétant sa formation en suivant des stages de danse contemporaines avec Carole Parpillon et de chant avec Brigitte Prévost . En 2002, elle découvre l'improvisation théâtrale et la commédia dell'arte avec Carlo Boso et Jean-Hervé Appéré à l'Académie Internationale des Arts de Spectacle de Montreuil, travail qui débouchera sur “Les pétroleuses” mise en scène collective en collaboration avec Jean-Hervé Appéré, Stephan Debruyne et Fatsah Bouyahmed, spectacle représenté au Festival des Arènes de Montmartre. Elle est Dorimène dans “Le Mariage forcé”, mise en scène de Jean-Hervé Appéré. Son jeu comique se prête aux suivantes populaires comme aux jeune premières acidulées. Elle est entre autre Papagena dans La Flûte enchantée.

Pierre Audigier Après une carrière de cadre commercial il fait un passage au Théâtre du Chêne Noir à Avignon sous la direction de Gérard Gelas, puis crée et anime une émission sur le réseau câblé de cette même ville. Il entre au Studio Alain de Bock fin 2000 où il suit depuis diverses formations : commedia dell’arte, stanislavskienne, clown, improvisation, escrime-spectacle, danse…Il joue alors dans diverses pièces du répertoire classique, des courts-métrages et prête sa voix pour des doublages, des imitations… Parfois régisseur général de Festival, il s’occupe d’événementiel. Au sein de Comédiens & Compagnie, hormis le fait qu’il se charge de la diffusion, il est Euryale dans “La Princesse d’Élide”, Le Barbouillé dans “La Jalousie du Barbouillé”, Sganarelle dans “Le Mariage forcé”. Il anime de nombreux ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire. Premier acteur tour à tour violent et comique, capitaine électrique, de sa belle voix de baryton, il peut aborder aussi bien le grand Sarastro que le Prêtre taciturne.

Stéphan Debruyne Formé au clown par Gabriel Chamé, qui le mettra en scène dans le rôle de Protée dans “Les Deux Gentilhommes de Vérone” de Shakespeare, il rencontre Carlo Boso en 1996 et va travailler de manière récurrente avec lui (Horatio dans “La “Folie d’Isabelle”, Freddy dans “Quai Nord”, Roméo et Brighella dans “Les Amants de Vérone, Cinzio dans “Scaramouche”). Parallèlement, il joue les rôles de Paulin dans “Bérénice”, mis en scène par Gerhald Schuman et s’essaye au théâtre contemporain avec “Linge Sale”, de Grümberg dans une mise en scène de Anne Bourgeois. Il travaille le chant classique avec Benoît Combes et se forme à l’escrime-spectacle avec Maître Heddle Robboth et Maîtres Camboni et Rostain. Il participe également à divers courts-métrages. Licencié des Arts du Spectacle à Paris 8 (Saint-Denis). Il est Arbate et Le Prince Aristomène dans la “Princesse d’Élide”, Hali dans “Le Sicilien”, PDZ dans “Courbes exquises” au sein de Comédiens & Compagnie. Stephan dirige actuellement plusieurs ateliers et stages pour enfants et adolescents. Il enseigne au Studio Alain de Bock depuis 2004. Il interprête un Monostatos Polichinelle surprenant.

Frédéric Barthoumeyrou Il entre au Studio Alain de Bock en 1999 dans le cours de commedia dell’arte et comédie classique dirigé par Jean Hervé Appéré. Il suit également une formation de jeu devant la caméra, d’interprétation, d’escrime-spectacle et suit un stage de pantomime dirigé par Angelo Crotti. Détenteur d’un DESS en Communication ainsi que d’une maîtrise d’Arts Plastiques, il se consacre aujourd’hui entièrement au théâtre. Au sein de Comédiens & Compagnie il est Théocle dans “La Princesse d’Élide”, Gorgibus et Valère dans “La Jalousie du Barbouillé, comédien polymorphe dans “le Mariage forcé”, Leroy junior et Oscar Diamant dans “Courbes exquises”.Il anime de nombreux ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire et enseigne au Studio Alain de Bock depuis 2005. Jeune premier idéal de naïveté, il peut tout aussi bien jouer un vieux Pantalon, un Capitaine héroïque, ou un Zani… Il est, dans la Flûte, un Tamino héroique.

Antoine Lelandais Formé au Studio Alain de Bock, il suit une formation axée sur la commedia dell’arte et le travail physique, en particulier l’acrobatie. Il joue Fassbinder (Le Bouc), Heiner Muller (Quartet) et participe à divers matchs d’improvisation. Il rencontre Jean Hervé Appéré en 1999 et suit également les cours de Nina Weissenber. Chanteur ténor, il travaille dans le doublage et maîtrise parfaitement les accents. Sa parfaite connaissance de l’anglais et sa pratique de divers sports de combats (pencak silat) lui permettent de composer des personnages pleins de fantaisie et le rendent très à l’aise dans les rôles physiques. Il compose un arlequin truculent et bondissant (Moron dans “La Princesse d’Élide”, Harley dans “Courbes exquises”, Papageno dans la Flûte).

Ana Isoux (Flûte à bec et Mezzo) Elle étudie la flûte à bec auprès de Laurence Pottier, et obtient en 2003 les Premiers Prix de Flûte à bec et de Musique de chambre de la Ville de Paris, ainsi que le Prix de Flûte à bec baroque du Conservatoire Supérieur de Paris. Elle poursuit des études d’écriture musicale et de chant lyrique, tout en menant parallèlement sa carrière de flûtiste, dont le répertoire s’étend de la musique baroque aux musiques du XXième : concerts Salle Cortot, église du Val-de-Grâce, Théâtre du Châtelet dans l’Opéra de Henze, Pollicino etc. Elle se prête également à l’improvisation musicale : auteur d’un mémoire sur « l’improvisation libre », elle fait partie d’un groupe de musique improvisée pour cor, clarinette, harmonica et flûte à bec (Variations pour une porte et un soupir), qui s’inspire de la musique concrète. Son goût pour l’alliance du théâtre et de la musique l’amène à se produire dans diverses pièces de théâtre musical en tant que choriste (Inconnu à cette adresse, festival d’Avignon 2002, Peter année 2033 à la Bibliothèque Nationale de France, En Italique à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille etc.). C’est en 2005 qu’elle rencontre la compagnie Comédiens et compagnie avec laquelle elle se produit maintenant régulièrement en tant que flûtiste. Elle est aussi une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.

Vincent Boisseau (Clarinette) Issu des CNR de Poitiers et de de Rueil- Malmaison, il s’intéressera, parallèlement à ses études, aux musiques improvisées et croisera très vite les expériences de musiciens comme Denis Badault, Laurent Dehors, Claude Tchamitchian. Il crée son propre trio en 2001 (tournée AFIJMA 2002), puis le quartet « Perturbations Passagères » en 2004. Il met ses idées musicales au service de la danse et du théâtre et compose pour plusieurs spectacles, « La Nuit d’Enfer », Cie La Malle Bleue – 2002-, « Les P’tit Duos », Cie Zygomat’hic – 2003-… L’envie de mélanger les formes d’expressions, et d’être musicien « autrement » l’amène à être « musicomédien », sur le spectacle burlesque et musical « Les Clones » (Cie Choc Trio, tournées en Europe, Liban, Amérique Centrale ), dans l’opéra dada du Nasal Retentive Orchestra où il incarne « Rex le Trouvère » où en duo sur des lectures musicales caustiques « Lectures de Cabinet ». On le retrouve dans “La Jalousie du Barbouillé” où il ravit par la poésie de ses improvisations musicales.

Jonathan Jolin (Clarinette) Il suit un cursus classique de clarinette au près de Jean-Marc Volta (Conservatoire duXIIIème). Diplômé du conservatoire de Paris, il poursuit ensuite à l’E.N.M de Créteil dans la classe de P.O Devaux. Il s’intéresse également aux musiques improvisées et étudie auprès de N. Dary, A. Villéger, S.Kassap et P. Bertrand. On a pu l’entendre dans le Quatuor ARVI, le Quintette à Vent de Champagne, et aussi notamment à la clarinette basse dans le groupe d’humour musical « Les Essoufflés ». Sa maîtrise de la clarinette basse et ses capacités d’adaptation en font un chambriste très recherché.

Nicolas Naudet (Clarinette) Après des études aux conservatoires de Montpellier et de Rueil-Malmaison, il intégre la classe d’accompagnement de Jean Koerner au CNSM de Paris où il obtient un premier prix. Titulaire du Diplôme d’Etat, il travaille aux conservatoires des XXème et XVème arrondissements de Paris. Il se tourne vers le Jazz et les musiques improvisées, il suit des cours auprès de Denis Colin, Sylvain Kassap et Malo Valois. Il étudie la composition à l’école ARPEJ avec Bertrand Chapelier et Jean Gobinet. Il a joué entre autre avec le grand orchestre de Denis Colin, le Quintet Baermann, le sextuor de clarinettes, Opoqomyte, les marchands de bagou, Sibiel, le quartet de Stéphane Hoareau, Mystère T, la Mutante Grise ... . Depuis deux ans, c’est au sein de son trio NHOG (avec Stéphane Hoareau à la guitare et Théo Girard à la contrebasse) qu’il développe sa musique. Parallèlement il travail pour le théâtre au sein de la compagnie du théâtre du frêne (création de Dom Juan en 2005 à Grignan) et compose la musique de divers court-métrages.

Yannick Mariller (basson) Il commence ses études musicales à Mâcon et Chalon sur Saône, puis dans la classe de Régis Poulain au CNR de Rueil-Malmaison (1er prix à l’unanimité avec félicitation du jury en 1995, puis un prix d’excellence à l’unanimité en 1996). Il entre en 1997 au CNSM de Paris dans la classe de Gilbert Audin puis en 2002 en cycle de perfectionnement en musique de chambre. Il y côtoie David Walter, Michel Moraguès et Jens McManama. Ses activités professionnelles se partagent entre plusieurs formations éclectiques et complémentaires : le quintette à vent Armaiti ; l’ensemble Fa7, au sein duquel il pratique la musique contemporaine, l’improvisation collective, et le théatre (l’Histoire du Soldat avec Nicolas Lormeau, Clair Obscur mise en scène de Jean-Pierre Lescot, …/…) ; la compagnie « les Brigands « , dirigé par Loïc Boissier, (oeuvres du répertoire lyrique telles que : BarbeBleu, Geneviève de Brabant, Dr Ox d’Offenbach,Ta Bouche de Maurice Yvain). Yannick Mariller participe régulièrement à la vie des orchestres français tels que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de France, l’Orchestre d’Auvergne …

Cécile Hardouin (basson) Originaire de Normandie, elle débute ses études musicales au CNR de Caen où elle obtient un premier prix en basson, musique de chambre, histoire de la musique et analyse. C'est en 1999 qu'elle rentre au C.N.S.M de Paris dans la classe de Gilbert Audin. Elle perfectionne alors son jeu au sein des diufférentes classes d'orchestre et de musique de chambre grâce à de schefs tels que Emmanuel Krivine, David Stern et Pierre Boulez. Grace aux échanges d'études internationaix, elle étudie en 2003 à « Universal fur Musik » en Autriche dans la classe de Milan Turkovok.En Juin 2002, elle obtient son prix de musique de chambre en quintet à vent dans la classe de Maurice Bourgue et l'année suivante, son prix de basson avec un emention « très bien ».Dans le cadre de son travail de chambriste, elle à joué en trio aux Rencontres Internationales Etudiantes de Kyoto en Mai 2004. Au cours de cette période, elle multiplie les experiences d'orchestre : elle participe à l'orchestre Français des Jeunes sous la direction de Marek Janovski et de Jesus Lopez Cobo (de 1998 à 2001). Elle

remporte également le concours « Aida », organisé par l'orchestre du Capitole de Toulouse et ainsi travaille en son sein sous la direction de Michel Plasson. En Aout 2002, elle est finaliste et obient un troisième prix au concours international de Fernand Gillet - Hugo Fox à Bannf au Canada. Actuellement, Cécile Hardouin travaille ponctuellement au sein des grands orchestres parisien tels que l'Orchestre National de France, l'Opéra de Paris mais aussi dans quelques orchestres régionaux : l'Orchestre National des Pays de Loire, l'Orchestre d'Auvergne et l'Ensemble de Basse-Normandie. Cependant, elle prend part à de nombreux projets de musique de chambre car pour elle les petits ensemble permettent un espace d'échange entre les musiciens et de liberté artistique plus vaste que dans le domaine orchestral.

Bruno Luiggi (Accordéon) Enfant de la génération qui a donné ses lettres de noblesse à l’accordéon, Bruno Luiggi étudie au Conservatoire National de Région de Paris puis au Conservatoire du XIIe arrondissement dans la classe de Max Bonnay où il obtient une médaille d'or et un diplôme de perfectionnement de la Ville de Paris. Parallèlement il obtient un 2e prix la Ville de Paris de saxophone. C’est tout en suivant ses études qu’il se tourne alors vers le tango argentin, la musique contemporaine et le jazz et diverses musiques traditionnelles, au sein de formations comme le Trio Empreintes et Le Duo Europa. Cette volonté d’ouverture l’amène à travailler dans des productions originales tel le spectacle lyrique « Casta Diva » mais aussi dans le théâtre musical : "Aux Larmes Citoyens","Histoires de Femmes", "Pas de Strudel Pour Yossel", "Je Ne Parlerai Qu’en présence de Ma Vodka "et "Les Petites Vertues ". Par ailleurs, il interprète régulièrement en France et à l’étranger les concertos et autres oeuvres d'Astor Piazzolla au bandonéon. Compositeur et arrangeur membre de la Sacem il est aussi l’auteur de musique de spectacle tel que "Oh ! la Belle Plante ! "ainsi qu’ "Assassinez- Moi ! ". Ecclectique dans ses choix musicaux il se tourne aussi vers la musique dites « electro » avec l’album "Moi ". Il travaille depuis quelque temps à l’élaboration de nouveaux spectacles autour de la chanson française avec des reprises et des compositions. Il est titulaire des postes de professeur d’accordéon dans les Écoles de Musique d'Achères, Carrières-sur-Seine et de Trappes.

Sandra Ruiz (Accordéon) Originaire des Pyrénées Orientales, elle a fait ses études musicales au CNR de Perpignan Têt Méditerranée dans la classe de Yannick Ponzin où elle obtint son prix d'accordéon, de musique de chambre, histoire de la musique et analyse. En 2001, elle rentre dans la classe de Max Bonnay à Paris XII, et suit une formation au Cefedem de Rouen où elle obtient son Diplôme d'Etat d'assistant spécialisé d'enseignement artistique spécialité accordéon. Elle est aujourd'hui professeur d'accordéon aux conservatoires de Corbeil Essonnes et Le Bourget.