LUNDI 25 JUIN 2018

Auditorium

14h

Jury :

Claire PERRIN-ERNOULT, Responsable de l’unité Musiques et

enseignement artistique, Directrice de l’Action culturelle du Conseil

Départemental du Val d’Oise.

Benoît GIRAULT, Directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional

de Cergy-Pontoise, Chef d’orchestre

Laurence ROCHER, Adjointe à la direction du Conservatoire à

Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise

Accompagnateurs :

Nicolas CHEVEREAU, Catie EVEZARD, Su Jin JEONG, Hyo Eun

LEE,

Valeria MONFORT SUCHKOVA, piano

CPA

CM

CM

PIANO

FLÛTE

PIANO

Frédérique EMOND

Hee Kyung KANG

Changwoo OH

16h

CM

CM

CPA

SAXOPHONE

FLÛTE

HAUTBOIS

Dahye KO

Sanghoon LEE

Angelo KIERLIK

18h

CM

CM

CONTREBAS

SE

ALTO

Min Koo KIM

Woong Byoung JEON

Programmes individuels conçus par les étudiants

Frédérique EMOND, piano

De la Belle Époque aux Années Folles

Deux époques insouciantes séparées par la Grande Guerre, deux

époques identiques par l’idéalisation dont elles ont fait l’objet a

posteriori, deux époques profondément séparées, mais unifiées par

l’évolution du cinéma qui, né en 1895, deviendra parlant 30 ans plus

tard, tandis que les autres arts se cherchent, pendant et surtout après la

guerre, une nouvelle identité (abstraction dans la peinture concurrencée

par la photographie, abandon du système tonal en musique…)

Maurice Ravel, Sonatine, 1er mouvement en fa# mineur,

1905

Dédiée à ses amis Cipa et Ida Godebski, elle pourrait sans choquer

s’inscrire dans la Recherche proustienne. Musique jouée dans l’intimité

des salons, pour un public choisi, elle s’écarte par ses dimensions

réduites des grandes sonates romantiques. La légendaire pudeur

ravélienne, parfois raillée par ses contemporains, est présente presque

tout au long de ce mouvement modéré. On y rencontre toutefois un

crescendo aboutissant à deux mesures identiques où le compositeur a

indiqué, contre toute habitude et pour la seule fois de toute son œuvre,

« passionné ». Passion qui va s’éteindre dans un rallentendo amenant

un retour, en « fondu enchaîné » au thème initial. Comme s’il voulait se

faire pardonner de s’être laissé emporter, et faire oublier ce moment de

spontanéité. Aujourd’hui l’œuvre de Matthias Malzieu (livre et film), La

Mécanique du Cœur, où le héros a un cœur mécanique de substitution,

dont la fragilité doit être ménagée pour protéger la vie de son porteur,

semble faire écho à cette forme de rapport au monde. Toute la retenue

ravélienne semble protéger une sensibilité d’autant plus exacerbée…

Claude Debussy, Deux préludes, composés avant guerre

Debussy, soucieux de ne pas enfermer l’auditeur dans le carcan de sa

propre imagination, n’aimait guère nommer ses préludes.

Le premier prélude présenté porte en lui des motifs mélodico-

rythmiques répétitifs qui évoluent à travers toute l’étendue du clavier

comme des personnages se mouvant sur un écran. La tonalité est

ébranlée par le choix d’une gamme par tons qui semble abandonner

toute hiérarchie. Cependant, une pédale de si bémol présente du

début à la fin du morceau donne une couleur particulière à cette œuvre

qui joue sur les textures et interroge la sonorité du clavier. Son titre,

ironiquement, demeure ambivalent, selon qu’il est décliné au masculin

ou au féminin. (…Voiles)

Le second prélude est moins énigmatique dans sa forme. On y

retrouve des repères tonaux. Néanmoins, une autre sorte de

modernité s’y fait sentir, l’influence de la musique afro-américaine.

Debussy aurait été inspiré par un clown américain qui s’était produit à

Paris ( ... Général Lavine eccentric)

Georges Gershwin, 1er prélude, 1920

L’Amérique, nous y voilà rendus justement avec celui que l’on

considère comme l’inventeur de la comédie musicale, et qui se lancera

avec son frère dans l’aventure du cinéma parlant. Syncopes, motifs

blues, nombreux accords de septième, tout contribue à donner à cette

pièce Allegro ben ritmato e deciso un fort accent jazz. Néanmoins, et

c’est là que l’on voit la coexistence des genres, Gershwin était un

grand admirateur de… Ravel, et celui-ci rencontrera un grand succès

avec sa Sonatine lors de sa tournée en 1928, plus de 20 ans après la

création de l’œuvre. La boucle est bouclée.

De la Belle Époque aux Années Folles, des corsets baleinés à la jupe-

bananes de Joséphine Baker, il y a à la fois rupture et continuité.

Enrichissement donc, à un rythme effréné jusque-là inconnu, scandé

par le moteur de la caméra. COUPEZ !

Hee Kyung KANG, flûte

Chant de linos - André Jolivet avec Hyo Eun LEE, piano

“Chant de Linos” est une œuvre pour flûte et piano écrite par le compositeur

français André Jolivet en 1944 pour le concours du Conservatoire de Paris.

Les mythes antiques du monde entier étaient l'une de ses sources d'inspiration.

Ainsi, Chant de Linos est basé sur le musicien mythologique Linus, qui a enseigné

la musique à Orphée et à Héraclès. Jolivet a décrit l'œuvre comme un chant de

deuil grec ancien composé de lamentations entrecoupées de cris et de danses.

La musique est basée sur une échelle à six tons qui suggère l’antiquité. D'autres

modes inhabituels sont utilisés au cours de l'œuvre de 11 minutes. L'introduction

est une cadence semblable à un récitatif. Elle est suivie par une complainte

funèbre très polyphonique (en 5/4). Une section plus agitée suggère les

lamentations et la danse. Une autre cadence introduit la deuxième partie majeure

de la pièce, une danse sauvage en 7/8.

1ère des 3 romances op.94 - Robert Schumann avec Valeria MONTFORT-SUKHOVA, piano

Schumann a écrit les trois Romances pour hautbois et piano en décembre 1849.

Ces pièces n'étaient pas une commande ou une demande d'un soliste éminent de

l'époque, Schumann en permit d’ailleurs l’exécution par d’autres instruments,

clarinette ou violon. D’un caractère très libre, pratiquement improvisé, ces

romances oscillent entre espoir et mélancolie. Le caractère de la première des

trois, "Nicht schnell" ("Pas rapidement"), est intensément lyrique, doux et délicat.

Synchronie - Yoshihisa Taira avec Miri YOON, flûte

Yoshihisa Taïra est un compositeur japonais naturalisé français, né le 3 juin 1937 à

Tokyo et mort le 13 mars 2005 à Paris.

Il arrive en France en 1966, et étudie au Conservatoire de Paris.

"J'ai d'abord écrit ce travail pour deux flûtes. cette nouvelle version pour flûte et

shakuhachi- aflûte japonaise traditionnelle - j'ai essayé d'utiliser deux instruments

appartenant à deux différents des cultures. Une sorte de dialogue a donc été

créé entre le Japon et l'Occident "(TAIRA).

Changwoo OH, piano compositeur mouvement descriptions

Johann

Sebastian

BACH

Allemande

Courante

Sarabande

Menuet I/II

Gigue

BWV 812 est un travail qui se compose de six mouvements,

dont chacun commence et finit dans la tonalité de ré-mineur. Le

trio d'ouverture habituel est allemande / courante / sarabande

L'Allemande est l'essai sérieux, régulier, la Courante est du type

français plutôt que du type italien qui est plus rapide, comme

l'indique le choix de 3/2 plutôt que de 3/4 (on peut remarquer

que l'utilisation par Bach de la Courante française n'est pas

exclusive aux Suites françaises). La sarabande est un

exemple particulièrement dense et sans fioritures de sa race,

comparé en particulier à ceux des Suites Nos. 2, 3 et 5. Une

paire de menuets - très probablement destinée à être jouée

comme un seul da capo en trois parties - remplissez les fentes

quatre et cinq, et une gigue fauve à trois voix compense la

simplicité de la Sarabande en étant la plus ornée de toutes les

suites françaises; ici, il faut certainement admettre que Bach

imitait les modèles de gigue française.

Francis

POULENC

Premier

Intermezzo, FP

71.I Deuxième

Intermezzo, FP

71.II

Troisième

Intermezzo, FP

118

Le premier et deuxième intermezzos ont été composés en août

1934 : dédiés au docteur Raymond Mallet et à la Comtesse

Jean de Polignac. La date de la première exécution de cette

œuvre n’est pas connue. En Avril 1935, Poulenc a joué lui-

même ce morceau au grand théâtre de Bordeaux. Le troisième

était créé en mars 1943. L'Intermezzo préféré de Poulenc était

le troisième . Les commentateurs Marina et Victor Ledin

décrivent l'œuvre comme l'incarnation du mot charmant : la

musique semble simplement rouler sur les pages, chaque son

se succédant d'une manière si honnête et naturelle, avec une

éloquence et une franchise incomparables.

Franz

LISZT

Mephisto valse

n.1

En 1860, Franz Liszt, installé à Weimar depuis bientôt vingt

ans, compose deux œuvres pour orchestre inspirées d’épisodes

du Faust de Nikolaus Lenau. Le premier s’intitule La Procession

nocturne. Le second, Danse dans l’auberge du village, bien

mieux connu par son sous-titre : Mephisto-Walzer. Si aucun

thème musical n’unit les deux œuvres, le compositeur les

considérait « liées par le contraste des émotions ». Mais les

deux partitions sont publiées séparément. La Valse de Méphisto

reste une des

œuvres les plus célèbres et les plus jouées de Liszt. Prodigieux

pianiste, il réalise quelques années après une version pour

piano d’une difficulté diabolique.

Dahye KO, saxophone

Sonate en la mineur pour flûte seule, 3ème movement

Carl Philipp Emanuel BACH

Fantasia pour saxophone soprano

Heitor VILLA-LOBOS

Compositeur et chef d’orchestre brésilien né et mort à Rio de Janeiro

(1887-1959), Villa-Lobos a découvert le saxophone non pas par le bia

is du

jazz ou de la variété comme souvent au début du XXème siècle, mais a

u

contact des « chorões » (orchestres de rue) où il jouait dans sa jeune

sse et y avait pour ami le saxophoniste Anacleto Augusto de Medeiros

. Étant

clarinettiste, il a lui-même pratiqué le saxophone. Dans ses activités d

e

compositeur, V.L. avait beaucoup d’affection pour les qualités express

ives du saxophone. Il l’utilisa dans plus de 60 compositions.

Rhapsodie pour saxophone alto

Claude DEBUSSY

Composée entre 1901 et 1911 pour Elisa Hall saxophoniste et mécèn

e

américaine, l’œuvre de Debussy ne fut créée à Paris, que le 14 mai 1

919,

Salle Gaveau par Pierre Mayeur, sous la direction d'André Caplet.

avec Valeria MONTFORT-SUKHOVA, pi

ano

Sanghoon LEE, flûte

J.S BACH - Sonata in mi majeur BWV 1035 I. Adagio ma non tanto

II. Allegro

Il s'agit de la dernière sonate pour flûte et basse continue de Bach. Il l'a composée

vers 1720. À cette époque, la flûte était le plus ancien instrument à vent en bois, et

on peut découvrir les éléments qui suggèrent la technique de musique classique

concernant la pièce.

Dans le premier mouvement Adagio ma non tanto, la mélodie décorative se

développe librement et hardiment. Dans le deuxième mouvement, Allegro très

dansant et virevoltant de forme sonate, la flûte fait preuve virtuosité dans une

tonalité très difficile à l'époque. C'est une œuvre brillante à l'atmosphère gaie et

enjouée.

Alfredo CASELLA - Sicilienne et burlesque Op. 23 pour flûte et

piano Le vingt-troisième opus d'Alfredo Casella(1883-1947) est une pièce dans laquelle

la flûte fait preuve de brillance et de virtuosité . Composée en 1914 au début du

XXème siècle pour le concours du CNSM de Paris, cette pièce est en deux

parties. Tout d'abord vient la sicilienne, musique de danse de l'île italienne autour

des 17ème et 18ème siècles, dans une rythmique à 12/8 ou 6/8. A ce mouvement

très lyrique à l'atmosphère étrange et mystérieuse en cette veille de première

guerre mondiale, succède une Burlesque drôle et extrêmement virtuose, mettant

en valeur les qualités de rapidité de la flûte traversière.

Luciano BERIO - Sequenza pour flûte seule Le dernier morceau de mon programme est la Sequenza pour solo Flûte de la

série Sequenza de Luciano Berio (1925-2003). Première d'une longue série dont

chaque pièce est dédié à un artiste particulier, elle fut composée pour le flûtiste

virtuose italien Severino Gazzelloni (1919-1992), pionnier de la musique

contemporaine, qui la créa en 1958. Chef d'œuvre incontournable du répertoire

pour flûte solo, elle utilise des modes de jeux nouveaux à l'époque. Elle est

souvent imposée dans les programmes des concours internationaux. En plus de

l'affection et de l'intérêt que porte à ce morceau, c'est une des raisons pour

laquelle j'ai choisi cette pièce.

Afin d’approfondir ma technique instrumentale ainsi que mes connaissances

musicales particulièrement en ce qui concerne la musique française, j’ai étudié des

œuvres allant de la période classique jusqu’à la période contemporaine en tant

qu’étudiant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy. Grâce à ce

travail, j’ai pu interpréter pendant deux ans des pièces majeures du répertoire.

avec Valeria MONTFORT-SUKHOVA, pi

ano

Angelo KIERLIK,

hautbois Les trois pièces suivantes figurent parmi les plus célèbres du

répertoire de hautbois.

Elles sont supposées représenter chacune un des trois des grands

âges musicaux : Baroque, Classique, Romantique.

Seuls les premiers mouvements (et première Romance, dans le

dernier cas) seront joués, afin de respecter le temps imparti par

l'examen.

Jean Sébastien BACH

Sonate pour hautbois en Sol Mineur (BWV 1030b)

D'après la Sonate pour Flûte en Si Mineur (BWV 1030)

avec, au piano, Catie ÉVEZARD

Wolfgang Amadeus MOZART

Quatuor avec hautbois en Fa Majeur (K 370)

avec,

au violon : Nathan NOUFEL

à l'alto : Mathilde NICOLLET

au violoncelle : Marie GARRIGUE

Robert SCHUMANN

Trois Romances pour hautbois et piano (opus 94)

Offertes comme cadeau de Noël à Clara SCHUMANN.

Ainsi le 25 Juin est une date très pertinente pour jouer cette pièce.

Min Koo KIM, contrebasse

☞ Kol Nidrei - Max BRUCH Aussi connu comme « Tous les voeux », Kol Nidrei, travail chaleureux et richement

évocateur pour violoncelle et orchestre, est l'une des premières pièces composées

par Max Bruch (1830-1920), un compositeur allemand, lorsqu'il a été nommé chef

d’orchestre principal du Liverpool Philharmonic Orchestra. Il a été composé

spécifiquement pour la communauté juive de Liverpool, s'inspirant de deux

mélodies traditionnelles hébraïques. Le premier thème, que nous entendons au

départ, vient de la prière Kol Nidre qui est récitée durant le service du soir du Yom

Kippour et donne son titre à la pièce. Le traitement de la mélodie imite la voix

rhapsodique du hazzan qui chante la liturgie dans la synagogue. Le second est un

extrait de la pièce tiré de la section médiane de l'arrangement par Isaac Nathan du

« O Weep for Those that Wept on Babel's Stream », un poème lyrique de Lord

Byron faisant partie d'un ensemble appelé Hebrew Melodies.

☞ Divertimento Concertante - Nino ROTA 2. Marcia

3. Aria

4. Finale

Le Divertimento Concertante pour contrebasse et piano est une œuvre écrite par

Nino Rota, un compositeur et chef d'orchestre italien, particulièrement réputé pour

ses compositions pour le cinéma. Le compositeur n’est pas un bassiste mais il a

été inspiré par un joueur particulier : Franco Petracchi, la grande contrebasse

italienne virtuoso, professeur, chef d’orchestre et compositeur.

En tant que compositeur de film à succès, Nino Rota possède une merveilleuse

capacité d'orchestration, suscitant une richesse de couleurs et de textures qui

contrastent, soutiennent et défient la contrebasse solo. La musique de Rota est à

la fois excitante et stimulante, traitant la contrebasse comme un véritable

instrument solo et travaillant avec les possibilités et les limites de l'instrument dans

tout son registre.

☞ Bass Trip – Peteris VASKS Bass Trip a été écrits par Peteris Vasks, un compositeur letton, avec une «

connaissance intime » de l’instrument. Bien qu’il ait commencé sa carrière de

contrebassiste, il n’a composé que deux œuvres solos pour l’instrument. Bass Trip

a été commandé pour le Concours de musique ARD 2003 à Munich. Il est écrit par

un compositeur qui sait ce qui est possible sur la contrebasse et comprend de

nombreux défis techniques qui exploitent les possibilités et les caractéristiques de

la contrebasse solo.

☞ Escenas del Sur – Efrain OSCHER (avec Jeon WOONGBYOUNG, alto)

- No hace muchos años, en un lugar del sur…

- Los gorilas

- Juramentos

- Candombe de los sueñas

avec Nicolas CHEVEREAU, piano

Woong Byoung JEON,

alto compositeur mouvement descriptions

J.S.BACH Suite No. 2 in D

minor, BWV 1008

Prelude

En musique, un prélude est une pièce instrumentale sans forme

particulière, servant d’introduction. Pendant la période baroque,

le prélude précède souvent la fugue ou une suite de danses. La

structure et l’écriture du prélude sont très diverses : chez

Johann Sebastian Bach, qui a fait 48 fois précéder un prélude à

une fugue dans les deux cahiers du Clavier bien tempéré, le

prélude adopte soit un véritable caractère introductif à la fugue,

soit un caractère résolument opposé à ladite fugue. Dans ses

préludes du Clavier bien tempéré, Bach utilise « le style

polyphonique soit sous la forme ancienne du ricercare, soit

sous la forme du bicinium, soit encore en imitations à plusieurs

voix. ».

J. BRAHMS

avec

Su Jin

JEONG, piano

Sonate op120 no

2 en mi bémol

majeur 1.Allegro

amabile

2.Allegro

appassionato

avec Trio :

Sostenuto

Les deux Sonates pour clarinette ou alto et piano op. 120 sont

les dernières œuvres de musique de chambre du compositeur

allemand Johannes Brahms (1833-1897). Il les a écrites

pendant l'été 1894 (soit trois ans avant sa mort), après avoir

entendu en concert le clarinettiste Richard von Mühlfeld. C'est

ce même clarinettiste qui en assure avec Brahms au piano la

création en novembre 1894, devant un public rassemblant

notamment Clara Schumann et Joseph Joachim. Brahms en

effectue une transcription quelques mois plus tard pour l'alto (on

parle parfois de Sonates pour alto et piano op. 120), un

instrument dont la tessiture est finalement assez proche de la

clarinette et dont Brahms a trouvé la sonorité intime

parfaitement adéquate pour ces deux œuvres où n'est faite

nulle place à des effets de virtuosité.

G. ENESCO

avec

Nicolas

CHEVEREAU

, piano

Concertstuck

Pour Alto

Le père de Georges Enesco, agriculteur moldave propriétaire

de ses terres à Dorohoi, dirige parfois des chorales ; il est

accompagné occasionnellement à la guitare par sa femme.

Très rapidement le petit Georges, huitième enfant mais seul

survivant parmi ses frères et sœurs, manifeste des dons

extraordinaires pour la musique. Il apprend à jouer du violon,

qu'on lui offre pour ses quatre ans, auprès d'un virtuose tzigane.

Son père le présente au compositeur Eduard Caudella, qui le

fait entrer au conservatoire de Iași, puis l'envoie à Vienne

(1888-1894) étudier avec des professeurs de renom, Robert

Fuchs(composition) et Joseph Hellmesberger. Il fait rapidement

partie de la vie musicale ; ses concerts enthousiasment la

presse et le public, l'enfant prodige n'a alors que douze

ans.Décoré de la médaille d'argent du conservatoire de Vienne,

c'est à Paris que s'établit le jeune Enesco en 1895 pour

poursuivre ses études musicales au conservatoire : la

composition avec Jules Massenet et Gabriel Fauré, le

contrepoint avec André Gedalge, le violon avec Martin-Pierre

Marsick. Il s'y lie notamment d'amitié avec Alfred Cortot, Pablo

Casals, Jacques Thibaud, Maurice Ravel, Jean Roger-Ducasse,

Florent Schmitt et Paul Dukas.

MARDI 26 JUIN 2017 Auditorium

10h

CM

CPA

CPA

PIANO

VIOLON

VIOLON

Yuna LEE

Elsa POUPELIN

Merlin MOGLIA

13h

CM

CM

CPA

VIOLONCELLE

CLARINETTE

HAUTBOIS

Chang Hoon WOO

Hoyeon OH

Aëlien MOUBÊCHE

MERCREDI 27 JUIN 2017 Auditorium

10h

CPA

CPA

CM

VIOLON

VIOLON

CHANT

Barbara ABATE

Angie Sofia BIKOU

Elena Ligia LOPEZ CEDILLO

13h

CPA

CPA

CPA

CPA

PERCUSSIONS

PERCUSSIONS

TROMPETTE

TROMBONE

Roxane GUILLEMET

Vanessa HARANG

Anis DUPUIS

Junyi HU

15h

CM

CPA

CM

VIOLON

SAXOPHONE

PIANO

Lisa CORDEIRO

Woo Jun LEE

Kyungsik YU

15h

CM

CPA

CPA

CPA

VIOLON

CHANT

CONTREBASSE

CONTREBASSE

Romain CHOULET

Esel KIM

Thomas

CONSTANTIN

Rémi KHANI

JEUDI 28 JUIN 2017

Auditorium 14h

CM

CM

CM

TROMPETTE

FLÛTE

CHANT

Inki JUNG

Yeman SON

Yong Woo JUNG

16h

CM

CM

CM

SAXOPHONE

CHANT

CHANT

Sooyeon KIM

Cheon Myeong CHO

Akari MINAMI

Le Conservatoire à Rayonnement Régional est un équipement de la Communauté d’agglomération

de Cergy-Pontoise. Il bénéficie également du soutien du Ministère de la culture et de la

communication et du Conseil départemental du Val d’Oise.

Prochainement :