FICHE PEDAGOGIQUE

Yātrā

Création 2015

Photographie extraite du spectacle "Rencontres", Andrés Marin et Kader Attou, biennale d'art flamenco, Théâtre National de Chaillot , 2013

Andrés Marin

avec la collaboration spéciale de Kader Attou

28 et 29 janvier 2015

Le Manège - Maubeuge (20h)

- Fiche réalisée par Johann Plouvier, professeur de Lettres et de théâtre au Lycée André Lurçat (Maubeuge), missionné au

Théâtre du Manège -

1. Andrés Marin

Andrés Marín est l’un des artistes les plus significatifs du flamenco actuel. Ses productions sont centrées sur la tradition flamenca et plus particulièrement sur les chants classiques, cependant, non pas depuis une perspective conventionnelle, mais à travers un style extrêmement personnel et une esthétique d’une absolue contemporanéité. Sa danse est considérée comme l’une des plus novatrices du flamenco. Fils d’artistes flamenco, Andrés Marín naît à Séville en 1969, commence à danser dès son plus jeune âge en se formant avec son père, et continue par la suite de façon autodidacte. Marín débute en tant que professionnel en 1992, sans jamais être entré dans aucune compagnie. Il travaille comme soliste et chorégraphe dans divers spectacles et événements jusqu’en 2002, année où il crée sa propre compagnie (Andrés Marin Flamenco Abierto compañia). Il participe à de nombreux festivals et manifestations (Biennales de Lyon, Paris, Festival de Flamenco de Nîmes, de Séville). En 2006, il est nommé aux Premios Max pour son

interprétation dans "Lorca y Granada en los Jardines del Generalife" (spectacle de la chorégraphe Blanca Li) dans la catégorie "Meilleure interprétation masculine / catégorie danse".

Andrés Marin collabore avec d'autres artistes : Blanca Li (Lorca y Granada en los Jardines del Generalife, en 2006), Llorenç Barber (2008, El cielo de tu boca), Kader Attou (2013, Yatra) et Bartabas (2014, Golgota).

Outre ses activités de danseur et de chorégraphe, Andrés Marín dirige une école de danse situé à Séville.

2. Kader Attou

Du collectif d’artistes des débuts à l’émergence de chorégraphes singuliers, le travail de Kader Attou se caractérise par une grande ouverture : ouverture au monde grâce à des voyages conçus comme autant de moments de partage, ouverture vers d’autres formes artistiques, vers d’autres courants.

Dès 1989, dans la fièvre de la découverte de la breakdance et avec les premiers spectacles du collectif Accrorap, naît le désir d’approfondir la question du sens et de développer une démarche artistique. Athina, en 1994, marque les grands débuts d’Accrorap sur la scène de la Biennale de

la danse de Lyon. Créée en 1996 Kelkemo, hommage aux enfants de réfugiés bosniaques et croates, est le fruit d’une expérience très forte dans des camps à Zagreb en 1994 et 1995. Dans Prière pour un fou (1999), pièce charnière de son univers chorégraphique, il tente de renouer le dialogue que le drame algérien rend à cette période de plus en plus douloureusement improbable. Kader Attou se donne ensuite la liberté d’inventer une danse riche et humaine avec Anokha (2000), au croisement du hip hop et de la danse indienne, de l’Orient et de l’Occident. Cette pièce donne à la danse hip hop une dimension spirituelle. Pourquoi pas (2002), pièce qui aborde un univers fait de poésie et de légèreté, est composée de saynètes où se côtoient performance, émotion, musicalité. Douar (2003), conçu dans le cadre de l’année de l’Algérie en France, interroge les problématiques de l’exil, de l’ennui, écho des préoccupations de la jeunesse des quartiers de France et d’Algérie. Les corps étrangers (2006), projet international – France, Inde, Brésil, Algérie, Côte d’Ivoire – évoque la condition humaine et cherche les points de rencontres possibles entre cultures et esthétiques, pour construire avec la danse un espace de dialogue qui puisse questionner l’avenir. Petites histoires.com (2008) obtient un succès critique et public et raconte une France populaire, avec de la simplicité, de la légèreté, tout en gardant un propos engagé. Au mois de septembre de la même année, Kader Attou est nommé Directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop nommé à la tête d’un telle institution. Trio (?) (2010) renoue avec l’univers du cirque, tout en légèreté et poésie. Symfonia Piésni Załosnych (2010) s’attache à l’intégralité de la Symphonie n°3 dite des Chants plaintifs, du grand compositeur polonais Henryk Mikołaj Górecki. Cette création en explore l’ensemble des aspects compositionnels et sensibles, se laisse transporter par la voix, traverser par la force mélodique et s’unit au message d’espoir.

En 2013, Kader Attou revient aux sources du hip hop, à ses premières sensations : The Roots est une aventure humaine, un voyage, un grand plongeon dans son univers poétique. Onze danseurs hip hop d’excellence en sont les interprètes, ils créent un groupe en totale symbiose. En septembre 2014 à l’occasion de la Biennale de Lyon, il crée OPUS 14 pour seize danseurs. La cie Accrorap est l’histoire d’une aventure internationale. La notion de rencontre est au centre de la démarche de la compagnie, et les voyages (Palestine, Algérie, Brésil, Cuba, Inde, etc.) alimentent la réflexion. La danse de Kader Attou est généreuse et cherche à briser les barrières.

Biographie extraite du site du Centre Chorégraphique National de La Rochelle

3. Yatra : l'histoire d'une rencontre

Andrés Marin et Kader Attou sont tous deux des danseurs et chorégraphes en perpétuelle recherche et donc qui ne voient pas leur discipline respective (flamenco et hip hop) comme un cadre rigide et strict duquel ils ne pourraient pas sortir. Ces deux chorégraphes sont, au contraire, bien conscients des ponts existants entre les différents styles de danse ainsi que de la nécessité de réinventer ces styles en les mariant à d'autres.

C'est l'objet du spectacle intitulé "Rencontres" présenté à la Biennale d'art flamenco de Paris, en 2013, au théâtre national de Chaillot. Ci-après le descriptif du spectacle (extrait du site du Théâtre National de Chaillot)

Yātrā est donc le fruit de cette réflexion. Ce spectacle est une rencontre, un échange entre l'Inde et le flamenco. C'est un voyage (sens du mot yātrā en sanscrit) au cœur de l'Inde évoquée par le flamenco d'Andrés Marin et la danse urbaine de Kader Attou.

Pourquoi l'Inde ? Parce que le flamenco et la musique du Nord de l'Inde ont des racines communes. En effet, les premiers tziganes de l'est de l'Europe sont originaires d'Inde et ont ramené avec eux leur culture qui s'est mariée aux autres au gré de leurs pérégrinations.

Vous trouverez ci-joint un lien vers un site récapitulant l'histoire de ce peuple :

http://reseauinternational.net/peuple-tzigane/

En ce qui concerne l'histoire de la danse flamenco, elle reste floue car plusieurs hypothèses sont avancées quant à la naissance et à l'évolution de cette danse. Je vous indique deux liens qui retracent, l'un de façon concise, l'autre de manière plus détaillée, les différentes étapes de l'histoire du flamenco. Le troisième vous amènera sur le site de la cité de la musique de Paris.

Si le flamenco, avec ses codes et ses rites, constitue un monde à lui seul, son influence sur les autres arts est forte. En va-t-il de même de l’influence des autres artistes contemporains sur le monde du flamenco ? Les duos présentés lors de ce spectacle unique devraient démontrer que, pour le moins, les envies de dialogues et d’échanges existent bel et bien. À l’origine de cette soirée, il y a un souhait d’Eva Yerbabuena qui rêvait de « rencontrer » Carolyn Carlson. Souhait exaucé dans un duo qui se prolongera par la rencontre de deux hommes : Andrés Marín et Kader Attou. Ainsi, l’intensité poétique de Carolyn Carlson et de Kader Attou viendra se frotter aux énergies brûlantes du flamenco, tout en retenue, tensions et fulgurances. Dans un dialogue, sans nul doute passionnant, entre puissances telluriques et forces aériennes, entre narration et abstraction, le public éprouvera tour à tour les vertiges de l’envol et de l’élévation suggérés par Carolyn Carlson et Kader Attou puis la confiance de l’appui, l’énergie intense puisée dans le sol par Eva Yerbabuena et Andrés Marín. Entre défis et attentions réciproques, les danseurs plongeront dans l’univers de l’autre, portés et réunis par la musique vivante de musiciens de flamenco contemporains.

http://www.flamenco-classical-guitar.com/historique-flamenco.php

http://fr.wikipedia.org/wiki/Flamenco

http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/CMDP/CMDP000003700/01-1.htm

4. Les pistes pédagogiques

AVANT LE SPECTACLE

Je vous propose de faire réaliser à vos élèves une recherche concernant la danse flamenco (de sa naissance à

ses influences). Cette première activité pourrait être menée en collaboration avec les professeurs d'histoire,

d'espagnol et de musique.

Elle pourrait être complétée par une seconde recherche sur Andrés Marin ainsi que sur Kader Attou. On

pourrait ainsi amener les élèves, à partir des biographies, de vidéos ou de la photographie présentée en

première page de cette fiche pédagogique, à formuler le postulat que les deux univers sont a priori différents

sinon opposés, ne serait-ce que par leur ancrage temporel. Cette activité permettrait de confronter les

représentations des élèves quant aux deux styles de danse, leurs a priori, à la réalité.

Enfin, les élèves pourraient visionner la vidéo suivante extraite du spectacle "Rencontres" proposé au Théâtre

National de Chaillot en 2013 (https://www.youtube.com/watch?v=qwBs15IFecg). Il s'agirait ici de voir que les

deux styles se contaminent, s'inspirent l'un l'autre et donc comprendre que ces chorégraphes ne figent pas

leur art dans le temps mais, au contraire, s'ouvrent à d'autres horizons.

APRES LE SPECTACLE

Je vous propose de travailler avec vos élèves sur l'univers recréé par Andrés Marin à partir de textes et

d'œuvres mettant à l'honneur la culture espagnole et la danse flamenco :

- Carmen, Prosper Mérimée

- Carmen, Georges Bizet et une création de Antonio Gadès et Carlos Saura de l'opéra éponyme de Bizet (https://www.youtube.com/watch?v=6fAkVNxmV5E).

- "Carmen", Emaux et camées, Théophile Gautier. On pourrait proposer aux élèves une mise en voix du poème en y mêlant la musique flamenco.

- Une autre approche par la découverte du Cid de Corneille (en œuvre intégrale ou par extraits). Je vous signale la mise en scène très intéressante de Thomas Le Douarec (2009) où l'intrigue, entrecoupée par le chant et la danse flamenco, se déroule dans une arène.

On pourrait enfin proposer aux élèves de s'essayer à la pratique. A l'image du spectacle, on demanderait aux

élèves de s'interroger, en groupe, sur la différence, le voyage, la rencontre, l'échange : entre deux peuples,

deux religions, deux cultures ... Puis on leur demanderait de transposer leurs idées en mouvements simples

(tout le monde n'étant pas un danseur aguerri) formant ainsi une chorégraphie qui représenterait cette

rencontre, cet échange. L'idée serait donc de représenter la rencontre uniquement par le corps. Les élèves

seraient invités à penser également à des éléments scénographiques (accessoires, musiques) afin de finaliser

leur projet.