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[ SYNOPSIS ] Nous suivons le destin de cinq personnes [ Sarah - étoile jaune, Pierre - triangle rouge, Bibacht - triangle marron, Frantz - triangle rose et Anna - triangle noir ] dans cinq camps de concentration [ Auschwitz, Buchenwald, Dachau, Ravensbrück et Bergen-Belsen ] durant la seconde guerre mondiale. De la rafle au long et pénible voyage en train, de l’horreur des camps aux amitiés inattendues, des conditions difficiles aux souvenirs du Berlin insouciant, de l’issue fatale à l’espoir de s’en sortir, de la libération par les alliés à la mort, nous vivons ces fragments de vie de deux femmes et de trois hommes pris dans l’engrenage de la guerre et la haine des hommes face à leur différence.

[ LE TEXTE ] ENTRE VOS MURS est une pièce chorale, constituée de monologues, de fragments de texte, sur des voix qui se suivent et/ou se répondent. Monologues, dialogues, chants quelquefois, le texte dans son ensemble est une série de références, alternant le sujet et le ton du propos. Les textes qui constituent cette pièce sont pour la plupart issus de témoignages réels, tous réécrits et réadaptés, ou inventés. Ils relatent le quotidien des camps, le réalisme dur et parfois horrible mais aussi les joies et les espoirs qui pouvaient y régner, ainsi que l’avant et l’après emprisonnement. Il fait état d’une époque. L’ensemble de ces témoignages collent à la réalité et ainsi ces cinq personnages absolument fictifs construits à l’aide de ces récits ou de ces faits authentiques, deviennent en quelque sorte des individus qui sont bien réels. Les protagonistes étant issus de différents pays et déportés pour différentes causes, il n’y a aucun communautarisme. Leurs histoires se passent dans cinq camps de concentration, ce qui donne une vérité sur les camps plus exhaustive. Ce texte parle de l’homme, de son envie de vivre libre, de son instinct de survie, mais aussi de son emprisonnement personnel par sa différence aux autres, qu'elle soit ethnique, religieuse, sexuelle ou politique, ... LES MURS sont ainsi les barrières qui nous empêchent d'aller vers les autres, mais ils sont aussi ces pulsions d'intolérance et cette xénophobie que nous portons au plus profond de nous - nous voici alors ENTRE NOS MURS, vous voici ENTRE VOS MURS. Ce spectacle humaniste, référencé et donc historiquement réaliste est tout à fait approprié à être présenté à des scolaires.

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[ LA RESISTANCE ] José Cano Lopez qui, dans mon jeune âge, m’a mis en scène et a contribué à mon éducation artistique, avait pour devise : « Il faut avant tout reconnaître la culture comme un acte de résistance. » L’expérience m’a montré combien il a raison : résistance à l’idéologie dominante, bien pensante, aux idées reçues aussi, et surtout à notre ennemie de toujours : l’ignorance. C’est ce que j’ai voulu faire avec ENTRE VOS MURS – un acte de résistance. Avec cette pièce, nous contribuons à une Résistance contre les idéologies nazies, fascistes et racistes qui sont toujours bien présentes en Europe et dans le monde entier. Il suffit de regarder la xénophobie et l’antisémitisme montant ou le retour du culte hitlérien chez les jeunes. Le sectarisme religieux et/ou communautaire auquel ont recours beaucoup d’individus pour s’affirmer dans une société moderne qui nous avilit tous. Il suffit même de regarder l’oisiveté internationale face à la création du camp de concentration de Guantanamo. A croire qu’on ne se rappelle jamais assez de notre histoire ou deviendrions-nous amnésiques ? Résistance donc contre l’oubli et l’indifférence. Pour que cette résistance soit des plus efficaces, il me fallait instaurer un message ayant une valeur universelle. Le texte est universel. La mise en scène pour l’être doit donc s’épanouir dans le réalisme et la sobriété. Le réalisme au théâtre a ses limites, on le sait. Il me fallait donc axer, d’un côté, sur un univers sonore qui replonge le public en excitant son imagination et ainsi son ressenti intime, et, de l’autre, sur la vérité du sentiment et des mots et donc de l’interprétation. Une interprétation juste, sans « pathos » - comme l’a dit Guy Môquet avant de mourir fusillé à 17 ans : « Vous tous qui restez, soyez dignes de nous, … ». Restons donc dignes.

Samuel Ganes

[ DEVOIR DE MEMOIRE ] Le devoir de mémoire s’est imposé depuis quelques années et surtout depuis le 11 Septembre 2001, comme si, face à ces décennies futures et incertaines de notre nouveau siècle naissant, nous devions revenir à la moralité que nous enseignent notre histoire et notre passé. On commémore à tout va, à coups de médias en tout genre, de façon intelligente ou grotesque chaque évènement historique, les naissances et les morts de nos politiques et artistes défunts, … regardant chaque drame quotidien comme l’illustration tragique d’une leçon d’histoire mal apprise. Les derniers survivants des camps, ceux qu’ils ont vécu cette période il y a plus de soixante ans, s’éteignent aujourd’hui. C’est donc aujourd’hui plus que jamais qu’il nous faut lutter contre l’oubli. ENTRE VOS MURS s’inscrit dans ce devoir de mémoire car des camps de concentration on ne retient bien souvient plus que des images « cartes postales » de l’horreur, des films sur la shoah et l’extermination des juifs, et quelquefois des communistes et autres résistants et/ou contestataires politiques. Sur les monuments aux morts ou de commémoration on oublie trop souvent les centaines de milliers d’hommes et de femmes exterminés aussi pour avoir été tziganes, ou homosexuels, ou noirs, ou témoins de Jéhovah ou encore lesbiennes. La souffrance ne se mesure pas. Le droit à revendiquer la shoah ne doit pas et ne peut pas se faire au détriment du plus petit nombre. Nous avons le devoir de saluer la mémoire de tous sans en occulter un seul, sans occulter le moindre souffle de vie qui s’est éteint par injustice. Le devoir de mémoire se doit d’être juste, de dépeindre non pas une vérité mais plusieurs vérités par tous ces témoignages entrecoupés, afin de s’approcher au plus près de LA vérité. »

Samuel Ganes

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SAMUEL GANES est né le 1er Avril 1977, dans la banlieue de Tours. Il est comédien, metteur en scène, auteur et journaliste en presse théâtre.

Il commence le théâtre à l’âge de douze ans, passe d’ateliers en compagnies professionnelles comme la Compagnie José Cano Lopez à Tours. Il intègre le Centre Régional d’Art Dramatique d’Auvergne où il joue pendant un an Noces De Sang, puis il fait ses études pendant trois ans au Conservatoire National de Région Emmanuel Chabrier, en classe d’art dramatique.

Il signe à vingt-et-un ans sa première mise en scène au Centre Régional d’Art Dramatique d’Auvergne avec Harold et Maud, de J-C Carrière. Il montera ensuite en dernière année au Conservatoire, Soudain l’été dernier de T.Williams. Il a également fait la mise en scène de deux monologues qui l’a interprété : Hyènes de Christian Siméon en 2005 et Penis Desiderantis dont il est l’auteur en 2006-07.

En tant que comédien, on l’a vu récemment joué Dorante dans Les Fausses Confidences de Marivaux [Septembre 2007] mis en scène par Pierre Gavarry pour l’inauguration du Théâtre de La Vallée de l’Yerres (91), dans deux pièces courtes à La Cartoucherie [Juin 2007] Le Radeau de P. Chevillard, mis en scène par Philippe Adrien et 19:43 Hyperbole de et mis en scène par Hervé Bernard Omnes, dans Penis Desiderantis qu’il a aussi écrit et mis en scène au Théâtre Côté Cour [Avril 2007], au Théâtre Clavel dans Jeffrey de Paul Rudnick [Janvier à Avril 2007] et dans Vive La France d’Hervé Bernard Omnes [Septembre à Décembre 2006]. On l’a vu auparavant sur scène en 2005 dans Hyènes de Christian Siméon et Le Centième Nom de Michel Giliberti, aux côtés de Salim Kechiouche, ou encore en 2003/04 dans Un Cœur de Père des Frères Botti.

Il a à son actif une quinzaine de films comme Somnambules d’Antoine Capliez, Mira Corpora et Le Banquet des Chacals de Stéphane Marti, Milo des frères Asmanis ou encore God in My Pocket d’Arnault Labaronne.

Il est l’auteur de Penis Desiderantis, publié aux éditions Gaies & Lesbiennes, mais aussi adaptateur et traducteur de la pièce anglaise La Femme En Noir (The Woman in Black) de S.Mallatratt, et auteur d’autres pièces comme Les Gars de La Bande, Cannibal ou encore Penis Desiderantis Bis.

Plus d’informations : www.samuelganes.com et/ou www.myspace.com/samuelganes

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AIDA DAGHARI Aïda a été formée au Conservatoire de Paris (10e) avec pour professeur Jean-Louis Bihoreau, puis a été coachée en 2005 par Patricia Sterlin, puis en 2007 par Béatrice Brout, au sein de son école. Elle a travaillé dans les milieux de la communication et de la production avec entre autre l’équipe du Théâtre du Splendid (plus de dix ans) ou encore Gérard Darier, qui l’a aussi mise en scène dans la pièce Jour de Soldes. On a pu la voir à la télé dans La France d’En Face sur Canal +, et sur France 2 dans la série Préjudice. Elle a également fait des voix dans Les Guignols de l’Info sur Canal +. Côté cinéma, on l’a vu dans L’Antidote de Vincent De Brus, Laisse Tes Mains Sur Mes Hanches de Chantal Lauby, Chouchou de Gad Elmaleh, Antilles Sur Seine de Pascal Legitimus, Mon Père, Ma Mère, Mes Frères et Mes Soeurs de Charlotte de Turckheim, Un Grand Cri d’Amour de Josiane Balasko ou encore Grosse Fatigue de Michel Blanc – et récemment dans le court-métrage de Sören Prevost Le Bal des Finissantes. Site : www.myspace.com/aidadaghari

SARAH HADASSAH Sarah est une italienne juive. Séparée de sa famille pendant sa déportation, elle se retrouve au camp de concentration de Bergen-Belsen. C’est une étoile jaune, par ce biais elle représente la déportation des juifs, mais aussi des hommes et femmes déportés pour une cause religieuse – comme les témoins de Jéhovah qui portaient un triangle mauve ou bleu. Sarah est une fille douce, perdue car séparée des siens, qui ne comprend pas tout à fait à la dure réalité dans laquelle elle tombe tout à coup.

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VINCENT LA TORRE C’est à treize ans que Vincent commence sa carrière en incarnant le rôle du fils de Claire dans la sitcom Les Filles d’A Côté. Il part ensuite étudier aux Etats-Unis, puis revient en France où il se forme chez Jack Waltzer, membre de l'Actor's Studio. Au théâtre on l’a dans Les Amis Ne Sont Plus Ce Qu’Ils Etaient au Théâtre Michel Galabru et vu récemment dans Votre Prochain Mensonge Sera le Dernier de Tony Piccillero mise en scène par Steven Riviera et pour lequel il a gagné le prix d’interprétation masculine au Festival Gay & Lesbien du Théâtre de Paris au Théâtre Côté Cour. Niveau télé, il a joué dans la série SOS 18. On a pu le voir dans le long-métrage Chuang de Ma Shumin et Frédérick Kohler, et dans des court-métrages comme Anagramme et dans Histoire d’Amour de Damien Maric, ou encore dans Cinquième Lune de Fabrice Grange. On le retrouvera sur les planches au printemps dans This is Our Youth. Site : www.myspace.com/vincentlatorre

PIERRE THOREZ Pierre est un français communiste. Engagé dans la résistance, il sera arrêté et torturé avant d’être envoyé au camp de Dachau. C’est un triangle rouge, par ce biais il représente la déportation des communistes, mais aussi tous les déportés politiques de l’époque. Pierre est un garçon dur, blessé et fort. Il est habité comme il le dit lui-même « de la rage rouge ». Résistant dans l’âme et physiquement, il sait tenir tête mais aussi la baisser quand il le faut.

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YOANN MOESS Yoann a été formé au cours de Dominique Leverd. Récemment, on l’a vu au théâtre dans Les fausses Confidences de Marivaux mis en scène par Pierre Gavarry pour l’inauguration du grand Théâtre de La Vallée de l’Yerres (91), dans 19:43 Hyperbole de Hervé B. Omnes et La Taverne de Platon de Jean-Pierre Dumas à La Cartoucherie, dans Un Coeur Sauvage de Christophe Botti au Théâtre l’Essaion et au Vingtième Théâtre, dans Le Four Aboie au Point-Virgule ou encore dans L'Eveil du Printemps mis en scène par Clémence CARAYOL au Sudden Théâtre. Côté tv/ciné, il a travaillé entre autre, avec Iwasaki pour la télévision japonaise, dans le film Grabuge de Jean-Pierre Mocky, dans le court-métrage Le Vernissage de Darius Salimi Iruzubieta ou encore dans la saga Le Maître du Zodiaque de Claude Michel Rome. Il vient de réaliser son premier film, Marika C., un court-métrage docu-fiction sur une jeune femme qui choisit d’être SDF – il a remporté le premier prix du jury au Festival Européen des Quatre Ecrans à Paris. On le verra cet été dans la saga de TF1, La Main Blanche, où il joue un jeune anthropologue. Site : www.myspace.com/yoannmoess

BIBACHT TCHOURARI Bibacht est un tsigane, il vient de Hongrie. Il est arrêté avec sa famille et est déporté au camp d’Auschwitz. Bibacht est un triangle marron, par ce biais il représente la déportation des tsiganes, mais aussi toutes les personnes déportées pour des causes ethniques (même des noirs ont été déportés au camp de Neuengamme). Il est petit et rusé, il s’adapte très vite. Malgré la mort qui s’abat sur sa famille et les siens, il n’aura de cesse d’espérer en sa survie.

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ROMAIN POLI Romain a été formé à l’Ecole de l’Acteur Paris Forum et a pris ensuite des cours particuliers avec Blanche Salland. Il a commencé adolescent comme gymnaste professionnel mais suite à un accident, il a du abandonner. Il a alors commencé le théâtre avec Les Séquestrés d’Altona de Sartre à dix-sept ans. On l’a vu récemment dans Les Joyeuses Commères de Windsor mis en scène par Idriss, dans Antoine et Cléopâtre mis en scène par N.Guilmard au Théâtre du Nord-Ouest, dans 19 :43 Hyperbole de Hervé B. Omnes à La Cartoucherie, Votre Prochain Mensonge sera le Dernier de Tony Puccillero au Théâtre Côté Cour et Théâtre Pixel, ou encore Les Voix du Sang mis en scène par Elise Rouby au Théâtre du Nord-Ouest. Site : www.myspace.com/romainpoli

FRANTZ DÖRMER Frantz est un jeune homosexuel suisse s’étant installé à Berlin. Il est déporté au camp de Buchenwald. C’est un triangle rose, par ce biais il représente la déportation des hommes homosexuels, la plus « basse caste » des camps. Frantz est un garçon solitaire, isolé par la vie. Il est rêveur et tente ainsi de s’enfuir de temps en temps de cette dure réalité.

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NATHALIE ROUDET Nathalie s’est formée à Oxford (Angleterre) en Art de La Scène et au Conservatoire National de Région Emmanuel Chabrier, comme Samuel. On l’a vu récemment dans les dernières créations de la Compagnie Népanthès : Compétition de Mora Lenoir, La Dispute de Marivaux et une création cabaret Panne Des Sens. Elle se lance ensuite dans la performance et la travaille avec la vidéo. Elle écrit et met en scène La Légende, un défilé de mode interactif inspiré de la légende arthurienne, du monde du jeu vidéo et de la Fantasy. En plus de l’art dramatique, Nathalie a suivi aussi des études de chant lyrique. En 2001 elle rencontre Jacques Sango, compositeur et bassiste camerounais (qui a travaillé avec Keziah Jones ou Manu Dibango) et ils créent ensemble le groupe acoustique soul Esoka. En 2003, elle désire élargir son style musical et crée son propre groupe en 2003 La Piscine – donnant dans la musique pop aqua soul. Ils enregistrent un album, dans un style ambiance loundge, et écument les salles de concert à Paris et en Province depuis cinq ans. Site : www.myspace.com/nathalieroudet

ANNA HAHM Anna est une néerlandaise lesbienne installée à Berlin. Elle sera arrêtée et déportée au camp de Ravensbrück. C’est un triangle noir, le triangle des asociaux qu’on donnait aux lesbiennes mais aussi à certaines personnes sans emploi, sans logement ou les handicapés. Anna est une femme intelligente, attentives aux autres et forte. Elle est féminine et féministe, comprenant rapidement que cette guerre est celle des hommes, pas la sienne.

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ROSINE CADORET Rosine Cadoret a une longue carrière théâtrale et cinématographique derrière elle. Parmi les films dans lesquels on a pu la voir, citons Cause Toujours! (2004), Ma Petite Entreprise (1999), Pas d'Amour sans Amour (1993), Sauf Votre Respect (1989), Conseil de Famille (1986), La Gitane (1985), Vive les Femmes! (1983), Le Divorcement (1979), Alors Heureux ? (1979), Guerres Civiles en France (1978), L'Hôtel de La Plage (1977) ou encore Les Passagers (1976), avec pour réalisateur Costa Gavras ou Michel Lang. Au théâtre, elle a travaillé avec Jean-Michel Ribes, Marc Jolivet, Mario Francheschi, Dominique Nohain, Jean Négroni, Claude Confortès, Daniel Colas, Raymond Acquaviva ou encore Jean-Luc Tardieu. A la télévision, nous avons pu la voir dans des séries comme Intrigues, Rue Carnot, Port Cook, Maguy, Une Famille Pour Deux ou Tribunal, des jeux comme l’Académie des Neufs ou La Roue de La Fortune (à ses débuts), ou des téléfilms comme C’est pas dieu Possible, Air Atlantic 725, La Vie en Couleurs, Docteur Teyran, Les Grandes personnes ou dernièrement Je Hais Les Enfants. Elle fait également beaucoup de voix. Elle a d’ailleurs participé au reportage Auschwitz La Solution Finale produit par la BBC. Site : www.myspace.com/rosinecadoret

LA VOIX OFF

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[ CREATION LUMIERE ] La Création Lumière est assurée par Laurent BEAL. Régis Santon a été le premier, en 1988, à lui proposer de créer sa lumière et il signera pour lui une vingtaine de spectacles. Depuis de nombreux metteurs en scène lui font confiance : Francis Sourbié, Jean-Paul Muel, Pierre Mondy, Annick Blancheteau Gérard Darier, Fabrice Luchini, Jean Menaud et surtout Patrice Kerbrat pour qui il réalise plus de dix-huit créations dont "Art", Trois versions de la vie, En attendant Godot, La Collection et L'amant, Une chatte sur un toit brûlant... Il signe pour Michel Fagadau, parmi les titres les plus récents, Dîner entre amis, Brooklin Boy et pour Stéphane Hillel ses quatre dernières créations, dont Un petit jeu sans conséquences et Amadeus. Anne-Marie Estienne, Isabelle Nanty, Roger Louret, Gad el Maleh, Roger Paul, et plus récemment Didier Long, Pierre Laville, Jean Rochefort et Patrice Leconte ont rejoint le groupe des fidèles depuis quelques saisons. Il collabore aussi avec les chorégraphes Thierry Escarment, Richard Cayre et Olivier Pathé à l'Opéra Garnier, et pour la musique avec Béatrice Thirrier puis Rolland Auzet. Laurent Béal a été nommé aux Molières régulièrement depuis 2001 comme meilleur créateur de lumière.

LUMIERES ENTRE VOS MURS

A voir selon le lieu. Idéalement : 300 Watts - Minimum : 9 / maximum : 18 650 Watts – Minimum : 3 / maximum : 9

5 découpes courtes / Grille appréciée au dessus de la scène pour faire de vraies douches lumières [ SCENOGRAPHIE ] La Scénographie est assurée par Lyne Altroff. Lyne s’est formée à l’Académie des Beaux Arts de Toulouse, puis à l’Académie de La Nouvelle Chaumière à Paris et a suivi différents stages à Stuttgart. Elle travaille sans relâche, citons entres autres les scénographies de L’Histoire du Soldat, Oncle Vania, Ne Te Promène Donc Pas Toute Nue ou Les Fausses Confidences pour le Théâtre de La Brie, Le Lavoir ou Andromaque pour le Théâtre de Sarah, ou encore Don Quichotte pour la Compagnie CarpeDiem.

SCENOGRAPHIE ENTRE VOS MURS

Lyne a eu l’idée de trois cabines qui peuvent ainsi être utilisées et évoquées différents lieux selon la manière dont ils sont tournés et/ou combinés : cages, portes, chambre à gaz, cloison d’un mur, etc … Elles peuvent être tournées sur elles-mêmes et être déplacées sur la scène. L’une ayant deux pans plein, les deux autres cabines n’en ayant qu’un seul, les autres pans étant des barreaux et ou des pans vides, permettant ainsi aux comédiens de rentrer dedans. En fond de scène un cyclo clair permet l’image de fin du spectacle.

3 CABINES 2m de haut 1m de côté __ Pan plein … Barreaux Pan Vide

[ TIMING ]

Montage 30 min’ environ / Temps de représentation 75 à 85 min’ environ / Démontage 30 min’ environ

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[ COSTUMES ]

« Au vue de la mise en scène de Samuel qui est, à l’image de ses personnages de déportés, épurée, réaliste et sobre, j’ai voulu faire des costumes dans la même veine. L’absence de décor et le travail des lumières et du fond noir offre visuellement une intemporalité au spectacle, que le costume doit retemporaliser ou à défaut resituer même inconsciemment dans un contexte historique. Tout d’abord les manteaux du premier acte qui sont pour la plupart sur les modèles de l’époque : longs, épais, des coupes sans recherche de style, voir grossières. Puis sur les trois autres actes l’uniforme des prisonniers déportés – sombre, impersonnel, inspiré de l’uniforme « traditionnel bagnard» rayé verticalement dans un tissu coton d’apparence assez rêche, sur lequel est apposé l’écusson qui désigne la cause d’incarcération du prisonnier. »

CEDRIC GABEZ Cédric est né en Octobre 1981, originaire de la Saône et Loire, il arrive assez jeune sur Paris, ne fait aucune démarche pour entrer dans une école de stylisme et préfère apprendre sur le tas, il commence comme assistant. Le travail le fait entrer dans la pratique, acquérant ainsi très vite une conscience professionnelle, les livres lui suffisent pour tout ce qui est rhétorique. Il a déjà un beau parcours à son actif. Il a travaillé essentiellement pour le cinéma et la télévision – téléfilms, séries et publicités. Il a été … - Chef Costumier sur de nombreuses publicités, sur le téléfilm L’Enfant de Personne de Michael Perrotat en 2005, sur la série La Crim’ réalisée par F. Lucciani en 2004, sur les dix-huits films de la campagne publicitaire du Crédit Mutuel réalisés par Alix Delaporte en 2005, sur les sept films de la campagne publicitaire Voléo réalisés par Guillaume Couret en 2005, sur les films Paris Je T’aime des Frères Cohen en 2005, Comment On freine Une Descente d’Alix Delaporte en 2005 pour lequel il a obtenu une nomination dans la catégorie meilleurs costumes au festival les luttins du court métrage en 2007. et dernièrement sur le long-métrage Fool Moon de Jérôme Lotsky, qui devrai sortir fin 2007. - Habilleur sur beaucoup de publicités, sur les séries La Crim’ de 2002 à 2004, et RIS Police Scientifique en 2006, et dernièrement sur le long-métrage Fool Moon de Jérôme Lotsky, qui devrai sortir fin 2007. - Assistant Costumier sur les séries La Crim’ de 2002 à 2004, et RIS Police Scientifique en 2006. ENTRE VOS MURS est sa première pièce de théâtre.

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[ VISUELS ]

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