le Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff est subventionné par

DOSSIER DE PRESSE

NOMBRER LES ÉTOILESrésidence chorégraphique 15.16 création danse | conception, chorégraphie Alban Richard | ballades médiévales des XIIIe et XIVe siècles ensemble Alla francesca : Vivabiancaluna Biffi vièle à archet et chant, Christel Boiron chant, Brigitte Lesne chant, harpes et vielle à roue médiévales, percussions | interprètes Romain Bertet, Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Yannick Hugron MARDI 8 & MERCREDI 9 MARS 2016 MARDI À 20H30 MERCREDI À 19H30

PRACTICEcréation danse musique | chorégraphie et danse Alban Richard composition et violons Régis Huby MARDI 15 MARS 2016 À 20H30

THEATRE71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE – 92240 MALAKOFF 01 55 48 91 00SERVICES PRESSE Zef Isabelle Muraour 01 43 73 08 88 – 06 18 46 67 37 – isabelle.muraour@gmail.com Patricia Lopez 06 11 36 16 03 - patricialopezpresse@gmail.com

M° LIGNE 13 MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION

avec le soutien

NOMBRER LES ÉTOILESl’équipe artistique

création danse conception, chorégraphie Alban Richard ballades médiévales des XIIIe et XIVe siècles ensemble Alla francesca : Vivabiancaluna Biffi vièle à archet et chant, Christel Boiron chant, Brigitte Lesne chant, harpes et vielle à roue médiévales, percussions interprètes Romain Bertet, Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Yannick Hugron

création lumière Valérie Sigward | son Félix Perdreau | création costumes Corine Petitpierre conseillère en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé Nathalie Schulmann production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie coproduction ensemble l’Abrupt, Théâtre Paul Eluard (tpe) – scène conventionnée de Bezons (en cours) avec le soutien d’ARCADI Île-de-France résidence de recherche Format - La Jetée, lieu d’art et de ressources chorégraphiques Pour la saison 2015.2016, le centre chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard est en résidence au Théâtre Paul Eluard de Bezons (tpe) – scène conventionnée, avec le soutien du Conseil départemental du Val d’Oise, et au Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff.

TOURNÉE 2016 CRÉATION 8 & 9 mars 2016 Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff | 01 55 48 91 00 11 mars 2016 Théâtre Paul Eluard (tpe), scène conventionnée danse - Bezons | 01 34 10 20 2020 & 21 avril 2016 centre chorégraphique national de Caen en Normandie - Caen | 02 31 85 73 1614 juin 2016 CDC - Atelier de Paris - Carolyn Carlson, JUNE EVENTS - Paris | 01 41 74 17 076 oct 2016 Théâtre d’Orléans, Scène Nationale | 02 38 62 75 3011 oct 2016 l’Arsenal de Metz | 03 87 39 92 0013 & 14 oct 2016 Le Manège de Reims, Scène Nationale | 03 26 47 30 406 ou 9 déc 2016 Halle aux grains, Scène Nationale de Blois | 02 54 90 44 0027 janv 2017 Le Prisme, centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines | 01 30 51 46 0629 avril 2017 Théâtre Louis Aragon - scène conventionnée danse - Tremblay-en-France | 01 49 63 70 50

NOTE D’INTENTIONNombrer les étoiles est une plongée dans une forme spécifique du Moyen-Âge, la ballade, un genre littéraire et musical d’une grande sensibilité. La ballade, chanson dansée, ancêtre de la chanson pop en quelque sorte, comporte plusieurs strophes, un refrain mais aussi des états d’âmes à profusion.

Dans Nombrer les étoiles, la danse et la musique sont intrinsèquement liées, les deux médiums y développent les mêmes structures de compositions. Le mouvement est composé à base des signes de notation musicale. Les données graphiques des partitions sont recyclées et retraitées, les corps des danseurs deviennent l’émanation des humeurs, des couleurs et des affects de la musique. Des chansons de troubadours et trouvères, compositions de Guillaume de Machaut, de Thibaut de Champagne sont jouées et chantées en live par l’ensemble de musique médiévale Alla francesca. Une création sonore de Félix Perdreau à partir de ces matériaux et des souffles des danseurs est spatialisée sur scène et dans le public.

Nombrer les étoiles imagine des mondes lointains et secrets, rêve un havre de paix, fait de la beauté un leitmotiv. On y construit des abris de lumières pour jalonner des paysages incertains, et l’on s’y réfugie. D’obscures transformations s’opèrent lors de ce voyage dans les profondeurs de l’âme.

Nombrer les étoiles réinvestit ce qui est perdu, c’est un rituel d’envoûtement vénéneux, un appel à la liberté poétique.

Alban Richard

ENTRETIEN AVEC ALBAN RICHARDComment s’inscrit cette nouvelle création dans votre parcours ? Dans ma dernière pièce Et mon coeur a vu à foison j’ai exploré les iconographies médiévales concernant les carnavals, les sotties, les mystères, les sabbats… Pièce gothique, grotesque et caricaturale fondée sur une architecture polyptique, cette création jouait des notions de profusion et de mélange des genres. Pour Nombrer les étoiles, j’ai d’abord fait des recherches concernant les écrits des troubadours et des trouvères des XIIe et XIIIe siècle. J’avais envie de plonger dans le concept de l’Amour de Loin, généralement appelé amour courtois. Très vite, en étudiant la rythmique des textes, les quelques partitions musicales, j’ai constaté qu’il fallait plonger dans une écriture chorégraphique abstraite, très ciselée et d’une douceur infinie. La totalité de la danse s’écrit donc sur les poèmes chantés. Chaque pas, chaque action est posée sur le pied, le mot, la phrase. Nous travaillons la relation du corps à la durée de l’expiration, de l’énonciation, de l’émission vocale. Il me faut poser de nouvelles contraintes d’écritures pour chaque pièce et imaginer un processus d’invention de matériaux. Car chaque création a son identité propre. La présence corporelle et les actions dansées développées par les interprètes, les outils de compositions, le choix de sculpter une forme ne sont pas interchangeables d’une pièce à l’autre.

Nombrer les étoiles s’inscrit donc en continuité de mon travail.Comme Céline Minard qui écrit un roman de science-fiction puis une biographie historique, un manga médiéval, un western… et qui invente à chaque fois parce qu’elle change de registre une nouvelle façon d’écrire, je compose des pièces abstraites sur des analyses de partitions musicales, des pièces expressionnistes à partir d’iconographies, des pièces cinématographiques, des pièces lyriques et théâtrales, des pièces baroques ou minimales, austères ou chamaniques, contemplatives ou hystériques. Des chorégraphies où la composition et la construction d’une écriture sont les véritables sujets. En bref, je crée…

Comment avez-vous constitué le répertoire musical qu’interpréteront lesmusiciennes de l’ensemble Alla francesca ? Y a-t-il un fil directeur ?

Le répertoire s’est révélé en fonction des propositions faites par Brigitte Lesne, véritable archéologue de cette musique - l’ensemble Alla Francesca est en résidence au Musée de Cluny à Paris.Elle m’a proposé une sorte de play-list, j’y ai pioché les chansons et ballades dont les textes traitaient le plus de la solitude, de l’impossibilité, de l’oubli, de l’éloignement ; des textes très mélancoliques en fait.

Ce sera votre première pièce en tant que directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Comment l’abordez-vous ?

La production de cette pièce avait été engagée par ma compagnie avant ma nomination. Nous étions en résidence au Théâtre Paul Eluard (tpe), scène conventionnée de Bezons et au Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff pour la saison 2015-2016. C’est étrange, je ne considère pas vraiment que ce soit ma première pièce en tant que directeur d’un Centre Chorégraphique National. Je ne sais pas très bien ce que cela veut dire d’ailleurs. Est-ce que cela devrait changer mon travail artistique ? Ma prise de conscience politique ? Mon engagement citoyen ? Devrais-je pour cette raison transformer ma conception du travail sur un plateau ?Je ne crois pas. Il y a ce que je crée, ce qui est visible par apparition sur scène lors de la rencontre avec les spectateurs : c’est un moment partagé où chacun construit son propre poème à partir de son imaginaire. Un moment de liberté poétique. Et puis il y a les enjeux citoyens de la présence de la danse sur un territoire, du corps chorégraphique dans le cadre de projets menés par le centre chorégraphique national : comment proposer des dispositifs de rencontres, des traversées de processus de créations, comment se rendre disponible à la société ?Prendre la direction d’un Centre Chorégraphique National me permet d’expérimenter une pensée politique, un projet éthique et citoyen, renforce mes convictions que, travailler l’observation de son corps en mouvement qu’on soit enfant, adulte, à l’hôpital, en conservatoire, à l’université, en prison, au travail ou à la retraite, rend possible un changement de compréhension de soi et des autres et ainsi peut transformer son regard sur le monde.

BIOGRAPHIESALBAN RICHARD CHORÉGRAPHE › Parallèlement à des études musicales et littéraires, Alban Richard rencontre la danse et trouve en elle un horizon de liberté insoupçonné. Il choisit l’aventure de la création chorégraphique. Il dansera notamment pour Karine Saporta, Christian Bourigault, Christine Gaigg, Odile Duboc, Olga de Soto et Rosalind Crisp. › En 1999, la performance Come out, duo sur la musique éponyme de Steve Reich, jette les bases de son univers. Il crée aussi Blood Roses, pièce pour huit danseuses sur les Suites pour clavecin de Purcell. L’ensemble l’Abrupt est fondé en 2000, rassemblant des collaborateurs déjà fidèles. › En 2000 à l’invitation du festival Mouvements d’Automne, il crée -Häftling-, pièce pour huit danseurs et trois musiciens au Théâtre de l’Etoile du Nord. En 2002, il chorégraphie et danse Sous surveillance, solo commenté en direct par l’analyste du mouvement Nathalie Schulman, en interaction avec la musique de Laurent Perrier et les lumières de Valérie Sigward. › Downfall, création pour le festival Faits d’Hiver 2004, lui amène une première reconnaissance décisive, confortée par Disperse, composition abstraite pour huit danseurs, créée aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 2005. Sa signature se précise sous les traits d’une écriture processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique et la lumière qui convergent vers une unité conceptuelle et esthétique. › As far as, quintette créé également aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 2007, marque une nouvelle étape. Le solo A Conspiracy, (commande du Vif du Sujet 2008), et le triptyque Trois études de séparation (2007- 2009) croisent ses différents axes de recherche en conjuguant une écriture extrêmement précise et rythmique à un travail sur des états de corps différenciés. En 2009, l’IRCAM lui commande With my limbs in the dark, solo créé sur une musique de Paul Clift. Il reçoit le prix du Jeune Talent chorégraphique de la SACD. En 2011, à l’invitation de Christopher House, il crée une pièce pour le Toronto Dance Theater. Puis au festival Montpellier Danse, il crée Pléiades, un concert de musique et de danse, réunissant six danseurs et les Percussions de Strasbourg sur la musique de Iannis Xenakis. › En 2012, l’IRCAM lui commande le solo Night:Light sur une musique de Raphaël Cendo et la pièce Boire les longs oublis voit le jour au festival Instances de Chalon-sur-Saône. › De 2012 à 2014, il crée un tryptique de pièces pour de larges groupes d’interprètes amateurs (entre 35 et 50 personnes par projet). For each extatic instant à la Scène Nationale d’Orléans, From Afar au Prisme d’Élancourt, Forevermore au Théâtre National de Chaillot en partenariat avec le Centre National de la Danse de Pantin. › En 2014, Et mon cœur a vu à foison, pièce chorégraphique, musicale et théâtrale par onze interprètes masculins, voit sa première au Théâtre National de Chaillot. En lien avec le monde musical, l’ensemble L’Abrupt collabore avec les Percussions de Strasbourg, Les Talens Lyriques, l’ensemble Cairn, l’orchestre de l’Opéra de Nancy, l’ensemble Instant Donné, l’ensemble Alternance, l’ensemble Erik Satie, et les compositeurs Laurent Perrier, Raphaël Cendo, Jérôme Combier, Paul Clift, Matthew Barnson, Wen Liu, Robin Leduc, Aurélien Richard, Arnaud Petit…. › En septembre 2015, Alban Richard prend la direction du Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie autour d’un nouveau projet intitulé -plates-formes- Il est accompagné de toute son équipe artistique et de collaborateurs fidèles mais aussi de cinq artistes-compagnons : Christine Gaigg, Phia Ménard, Mélanie Perrier, Jérôme Combier et Mickaël Phelippeau.

ROMAIN BERTET INTERPRÈTE Il se prend d’intérêt pour la danse au cours de ses études universitaires en sociologie. Il rejoint alors une formation de la compagnie Coline à Istres en 2005 puis travaille comme interprète, notamment avec Pascal Montrouge. Il rencontre ensuite Maguy Marin lors de la formation de l’interprète à l’auteur au Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape et commence à travailler avec elle en 2010. Il a aussi été interprète pour les chorégraphes Marc Vincent, Edmond Russo et Shlomi Tuizer. De 2008 à 2012, il a participé à la création d’un lieu de résidence permanente à Lyon, La Ruche, où il a commencé à développer ses expérimentations personnelles autour du son et du mouvement.

MÉLANIE CHOLET INTERPRÈTE Après une formation au Centre Chorégraphique National de Mathilde Monnier (E.X.ER.C.E), Mélanie Cholet rejoint les compagnies de William Petit et Sandra Martinez, Yann Lheureux, Serge Ricci, Mark Tompkins et Rosalind Crisp. Elle rencontre Laura Scozzi sur des créations plus théâtrales et rejoint le groupe Tréma (Sophie Daviet) pour des performances. Depuis 2000, elle est interprète pour l’ensemble l’Abrupt.

MAX FOSSATI INTERPRÈTE Après avoir obtenu le diplôme d’État de professeur de danse, Max Fossati intègre la formation du CNDC d’Angers puis celle du Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2000. À Paris, il fait la connaissance de Gabriel Hernàndez et d’Alban Richard, qui mettent en place des processus de composition rigoureux et complexes dans lesquels l’implication du danseur est centrale et les savoir-faire en perpétuel approfondissement. Depuis 2002, il participe à quasiment tous leurs projets. Concernant la pratique de l’improvisation, il est invité par Rosalind Crisp depuis 2008 à explorer son processus danse, alternant temps de recherche et de représentation. Max Fossati est également interprète pour Lionel Hoche et Olivia Grandville. Il a entre autres travaillé avec Virginie Mirbeau, Françoise Tartinville et Odile Duboc. Il a suivi en parallèle de ses collaborations artistiques les modules de formation de Deborah Hay, Benoît Lachambre, Trisha Brown, Gisèle Vienne.

LAURIE GIORDANO INTERPRÈTE Interprète pour l’ensemble l’Abrupt depuis sa création, elle danse également pour Laura Scozzi, Béatrice Massin, Claire Jenny, Gilles Varièpe, Rachel Matéis… En 2007 elle fait partie de l’équipe d’assistants de Philippe Découflé sur la Mêlée des Mondes. Elle est aussi assistante pédagogique missionnée par des compagnies au sein de l’Éducation nationale. Elle suit actuellement une formation certifiante de praticienne en massage bien-être.

YANNICK HUGRON INTERPRÈTE Yannick Hugron se forme au Centre Chorégraphique National de Montpellier ainsi qu’au conservatoire supérieur de Lyon. Il rejoint le Centre Chorégraphique National de Grenoble dirigé par Jean-Claude Gallotta en 1998 jusqu’à aujourd’hui. Il prend part à presque toutes les pièces du chorégraphe ainsi qu’à plusieurs transmissions de répertoire en France et à l’étranger. En parallèle, il participe à de nombreux projets avec notamment Annabel Bonnery, les gens d’Uterpan, le Pôle. Il cofonde en 2005 au Japon le groupe Kayaku project, collectif d’artistes d’horizons différents.

FÉLIX PERDREAU SON Félix Perdreau est régisseur son, passionné par la multidiffusion. Après de nombreuses années de pratique du piano, notamment à l’école de jazz du conservatoire de Tours, et des études scientifiques (deug de physique), il achève sa formation par un BTS audiovisuel option son à Paris. Après quelques années au Palais des congrès de Tours (Vinci) il devient régisseur son du Centre Dramatique National de Gennevilliers pendant cinq ans. Il s’oriente ensuite vers la création de bandes son en multidiffusion et collabore depuis avec de nombreux chorégraphes : Daniel Larrieu, Alain Buffard, Odile Duboc, Aurélien Richard, Alban Richard, Claudia Triozzi… Félix Perdreau travaille également avec le théâtre (Cie du Zerep), pour la Gaité Lyrique, et gère le studio d’enregistrement professionnel de l’École Nationale de Musique de Blois depuis plus de dix ans. Il crée le trio Toboflex avec le preneur de son nature Boris Jollivet et le musicien multi-instrumentiste Thomas Jecker qui propose des concerts et installations sonores en multi-diffusion.

CORINE PETITPIERRE COSTUMES Diplômée de l’École Supérieure des Arts et Techniques, Corine Petitpierre conçoit de nombreux costumes et scénographies pour des metteurs en scène et chorégraphes : Odile Duboc, Xavier Leroy, Claude Buchwald. Elle développe une approche plasticienne du costume dans une complicité fidèle notamment auprès de Sophie Perez, Olivia Grandville, Vincent Dupont, Emmanuelle Vo-Dinh et Alban Richard. Depuis une dizaine d’années, elle a fondé avec Yvan Clédat “Clédat & Petitpierre”, duo de plasticiens qui produisent ensemble sculptures et performances.

NATHALIE SCHULMANN CONSEILLÈRE EN ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSE Nathalie Schulmann est danseuse, professeure diplômée de danse contemporaine et spécialisée dans l’analyse du corps dans le mouvement dansé. Elle élabore un enseignement théorico-pratique où se mettent en lien l’empirisme artistique et les bases scientifiques de l’apprentissage du mouvement. Sa démarche propose des critères d’observation et d’analyse pour saisir et évaluer les coordinations spécifiques à l’art de la danse (facteurs physiques, perceptifs et symboliques). Cette recherche souligne les interactions entre le développement moteur des enfants et l’expertise de geste dansé pour préserver la santé du danseur, sa cohérence biologique et son intentionnalité artistique. Elle collabore avec les chorégraphes des compagnies ensemble l’Abrupt et Absolutamente (Jésus Sevari). Elle intervient également dans la formation des ostéopathes sur la posture et les gestes thérapeutiques.

VALÉRIE SIGWARD LUMIÈRES Éclairagiste pour la danse et le théâtre, Valérie Sigward collabore depuis 2000 avec le chorégraphe Alban Richard. Elle travaille également avec Rodolphe Dana (Collectif Les Possédés), Rosalind Crisp, Christine Corday et Viviane de Muynck. Elle est par ailleurs auteur de romans (Editions Julliard), de textes pour la jeunesse (Syros/Hachette) et lauréate 2007 de la Villa Kujoyama à Kyoto.

VIVABIANCALUNA BIFFI VIÈLE À ARCHET ET CHANT Vivabiancaluna Biffi a commencé très jeune l’étude du violoncelle classique et moderne sous la houlette de Marco Pace, et s’est produite tant dans des formations de musique de chambre qu’en soliste, dans toute l’Europe. Parallèlement elle a approfondi sa connaissance des techniques de composition et d’analyse esthétique avec Vilmos Leskò. Elle a toujours laissé se côtoyer la musique classique et son intérêt pour la musique ethnique et expérimentale, collaborant avec diverses productions théâtrales. De 1997 à 2001 elle a fréquenté les cours de Vièle, et de Viole de gambe de la Renaissance avec Randall Cook, et de chant avec Richard Levitt et Dominique Vellard, à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle (Suisse). Et tant que chanteuse et instrumentiste, elle collabore depuis 1997 avec quelques-unes des plus importantes formations de musique ancienne, parmi lesquelles : Ensemble Lucidarium (Avery Gosfield et Francis Biggi, Italie), Alla francesca (Brigitte Lesne et Pierre Hamon, France), les projets L’Amoureus Tourment et Remede de Fortune avec Pierre Hamon, Marc et Angélique Mauillon, Salon Des Musiques (Marco Ferrari, Italie), ou encore Gilles Binchois (Dominique Vellard, France) et Hesperion XXI - Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall, Espagne). Depuis 2005, elle enseigne la pratique vocale et instrumentale de la musique ancienne à la Fondation Royaumont (France) avec l’Ensemble Lucidarium, dans le cadre de cours de formation professionnelle (par exemple La Fabula di Orfeo et le Codex Chantilly). Elle est par ailleurs régulièrement invitée à tenir des master classes et stages au Centre de Musiques Médiévales de Paris (France), dans les Conservatoires de Lyon (France) et de Genève (Suisse) et à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle (Suisse).

CHRISTEL BOIRON CHANT Née en 1968, elle est diplômée d’études générales au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon en 1985. Elle donne des concerts réguliers avec les ensembles Gilles Binchois (direction Dominique Vellard), Poiesies (direction Marion Fourquier), Gondwana (direction Eduardo Lopez), Discantus (direction Brigitte Lesne), Doulce Memoire (direction Denis Raisin-Dardre) et Musica Nova. Elle collabore avec l’ensemble de Six Voix Solistes depuis 2003, notamment dans les programmes Voix et clarinettes présentés dans le cadre des Voix du Prieuré au Bourget-du-Lac, Sous le signe du serpent et Vola, alta, Parola !.

PRACTICEcréation danse musique | chorégraphie et danse Alban Richard composition et violons Régis Huby

MARDI 15 MARS 2016 À 20H30

PRACTICEl’équipe artistique

chorégraghie et danse Alban Richard composition et violons Régis Huby avec les danseurs Alban Richard, Max Fossati

et les musiciens Régis Huby violons Michele Rabbia percussions

durée env. 1h

ProductionThéâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff

LE FRUIT D’UNE RENCONTRELe Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff, propose un concert-performance de musique et de danse conçu et interprété par Alban Richard, chorégraphe et Régis Huby, violoniste, résidents pour la saison 2015/2016 au Théâtre 71, accompagnés chacun d’un artiste complice.

L’un est violoniste compositeur, l’autre chorégraphe interprète, tous deux sont en résidence de création cette saison au Théâtre 71. À leur disposition un espace à habiter et à habiller de leur art. La règle du jeu : être à l’écoute pour inventer un dialogue spontané entre la musique et la danse. Sur la base d’improvisations réciproques, danseur et musicien écrivent en direct une trame inspirée du jeu de l’autre, dans laquelle chacun laisse son langage s’imprégner par des sonorités, des souffles, des rythmes, des mouvements. Ensemble ils questionnent : que se passe-t-il lorsque le son et le geste émergent non plus du musicien d’un côté et du danseur de l’autre ? Ensemble ils expérimentent : comment composer en se soutenant, se confrontant, se surprenant ? Le spectateur se fait complice de leur imaginaire et de l’énergie du moment, au plus près du processus de création.À l’issue de ces performances hors les murs nous présenterons un spectacle final au Théâtre 71. Alban Richard et Régis Huby seront accompagnés ce soir-là du danseur Max Fossati et du percussionniste Michele Rabbia, pour une performance à quatre. Cette création fera l’objet d’expérimentation préalable en trois opus, la semaine du 11 janvier 2016.

RÉGIS HUBYRégis Huby est un violoniste, improvisateur, compositeur et producteur qui refuse les cloisonnements stylistiques et cherche à développer une parole musicale authentique à travers trois axes : «Trouver le moyen de savoir qui l’on est, se forger un vocabulaire, aller vers une certaine spontanéité».Après un cursus au conservatoire de Rennes dans la classe de Catherine Luquin, une formation au CNSM de Paris, un parcours au cœur de la musique traditionnelle et des rencontres importantes au travers de Dominique Pifarely et Louis Sclavis, Régis Huby se consacre pleinement à l’improvisation.Impossible de rentrer dans le détail des rencontres et compagnonnages même si elles s’avèrent déterminantes. On peut citer par exemple, la rencontre avec le violoncelliste Vincent Courtois avec qui il forme un duo, mais aussi, celle de Guillaume Roy, avec lequel il co-fonde le Quatuor IXI et avec lequel Joachim Künh enregistrera. Directeur musical et arrangeur du spectacle de Lambert Wilson, Nuit Américaine, hommage à la musique américaine du vingtième siècle ou encore leader du groupe Simple Sound, Régis Huby est un artiste accompli et l’un des violonistes les plus prisés de la scène improvisée.Régis Huby est accueilli en tant qu’artiste en résidence de création pour les saisons 15/16 et 16/17 du Théâtre 71.

MICHELE RABBIANé à Turin en 1965, il commence à étudier les percussions à l’âge de 15 ans. Il obtient le premier prix du conservatoire (civica di Savigliano) et suit des cours de batterie avec Enrico Lucchini.En 1989 il part aux Etats-Unis, étudier à Boston au Berklee College of Music où il suit les cours de Alan Dawson et Joe Hunt.Au début des années 1990 il rentre en Italie et s’installe à Rome où il commence à jouer et enregistrer avec Antonello Salis, Charlie Mariano, Stefano Battaglia, Dominique Pifarély, Enrico Pieranunzi, Michel Godard, Paul MacCandless, Rita Marcotulli, Vincent Courtois, Enrico Rava, Paolo Fresu, Mark Dresser, etc. Son intérêt pour d’autres formes d’art et en particulier la danse, le font se produire avec la danseuse chorégraphe américaine Teri Weikel, Andrew Harwood, Ray Chung, Khosro Adibi et Rossella Fiumi.Pour le théâtre, il signe la musique du spectacle Genova 01 de Fausto Paravidino et collabore avec l’écrivain Dacia Maraini. Il s’est depuis produit dans la plupart des grands festival italiens (Umbria jazz, Clusone, Atina, Sant’Anna Arresi, Rocella, Fano) ainsi qu’à l’étranger. En 2005 il créé un solo de percussions en hommage à divers auteurs italiens tels que Carmelo Bene, Pier Paolo Pasolini, Dino Campana. Il enregistre l’album «Raccolto» pour ECM avec le pianiste Stefano Battaglia et le violoniste Dominique Pifarély et travaille sur le projet de Stefano Battaglia en hommage à Pasolini pour le label ECM.Plus encore qu’un percussionniste hors pair tout en grâce gestuelle et virtuosité poly-rythmique.Michele Rabbia est un poète de la musique, un architecte de l’instantané, un scénographe de l’imaginaire, ouvrant sans cesse de nouveaux horizons sonores par sa façon inimitable de sculpter l’espace en de subtils entrelacs de sons, de rythmes, d’échos de voix et de paroles mêlées...

ÉCLAIRAGES AUTOUR DE NOMBRER LES ÉTOILES ET PRACTICE› retrouvez tous les détails sur www.theatre71.com

PROMENADES › PRACTICE, OPUS N°1 › 6 janv à 19h30La danse n’est pas seulement la traduction en mouvement de la musique.Elle ne cherche ni à la reproduire, ni à l’illustrer. Le chorégraphe Alban Richard a pris depuis long-temps de la distance vis-à-vis de ce projet systématique de retranscrire des rythmes, des mélodies ou des accents.Avec le compositeur et violoniste Régis Huby, il se prête à l’exercice de composer le mouvement, devant vous. En relation avec le monde sonore, il trouve sa propre musicalité, met en exergue un même climat ou au contraire s’y oppose. De même, le musicien improvise en réaction ou en devan-çant un contraste, un rythme, en lançant une structure nouvelle. Leurs écritures spontanées font naître un dialogue, prémices d’une création composée de plusieurs opus dont le premier sera pré-senté en partenariat avec L’Association des Amis de la Maison des Arts de Malakoff (l’AAMAM).De cet opus, et des nº 2 et nº 3 expérimentés en milieu scolaire, le duo puisera certaines textures pour composer non pas un puzzle mais une version inédite qu’il présentera avec ses invités respectifs dans la grande salle du théâtre, le 15 mars. › à la Fabrique des Arts | 21 ter bd de Stalingrad - 92 240 Malakoff

PROMENADE › PARCOURS MUSIQUE MÉDIÉVALE AU MUSÉE DE CLUNY › sam 12 mars, 15hPousser la porte du musée de Cluny, c’est d’abord entrer dans un lieu exceptionnel qui réunit au cœur de Paris l’hôtel des abbés de Cluny (fin du XVe siècle), et les vestiges des thermes (bains publics) gallo-romains du nord de Lutèce (Ier siècle). Les collections offrent un riche panorama de la création artistique à l’époque médiévale. La tenture de La Dame à la licorne est la plus célèbre œuvre exposée. Sur l’une des tapisseries, L’Ouïe, une dame et sa demoiselle jouent de l’organetto, petit instrument portatif. La musique est en effet omniprésente au Moyen Âge, liée à l’ordre du monde, enseignée dans les monastères puis les universités, d’abord de transmission orale puis écrite, liturgique et profane. La visite sera également l’occasion d’un dialogue avec Alban Richard qui puise dans le monde médiéval l’inspiration de nouvelles créations chorégraphiques.› tarif unique avec visite guidée 6 € › musée de Cluny 6 place Paul Painlevé, Paris 5e Mº Cluny-Sorbonne, Odéon › réservation par mail rp@theatre71.com ou au par téléphone aux heures d’ouverture du théâtre

ATELIER DANSE AVEC ALBAN RICHARD› week-end 12/13 déc, à la Fabrique des ArtsAprès des études musicales et littéraires, Alban Richard rencontre la danse et trouve en elle un horizon de liberté insoupçonné. Il choisit l’aventure de la création chorégraphique et, à l’écart des cursus établis, se forge ses outils de danseur et de chorégraphe. Il danse notamment pour Karine Saporta, Christian Bourigault, Christine Gaigg, Odile Duboc, Olga de Soto et Rosalind Crisp. Sa signature de créateur se précise dans une écriture processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique et le texte – un travail minutieux que le chorégraphe vous invite à explorer.› renseignements et inscriptions | 01 55 48 91 12 rp@theatre71.com › 70 € tarif normal, 46 € tarif abonné et demandeur d’emploi

EXPOSITION › L’ÉCOLE ESTIENNE ET MALTE MARTIN NOMBRENT LES ÉTOILES › 7 mars › 14 avrilLes étudiants de la section diplôme de métier d’art option typographisme de l’École Estienne ren-contrent l’inspiration médiévale du chorégraphe Alban Richard. Ils interrogent cette période particu-lière, influencée par l’art bourgeois alors que le livre imprimé va naître, pour produire une nouvelle exposition nourrie des formes et compositions du Moyen Âge. Cette exploration graphique croise le nouvel habillage du Théâtre 71 conçu par Malte Martin et Vassilis Kalokyris.› au foyer, aux heures d’ouverture du bar› vernissage le 7 mars, 19h

CONFÉRENCE MUSICALE › LA MUSIQUE MÉDIÉVALE › lun 15 fév, 19hLa musique médiévale reste un territoire inexploré de nombreux mélomanes. Elle recèle cependant des trésors aussi éclatants que les vitraux de la Sainte-Chapelle et a laissé un héritage que nous partageons encore aujourd’hui. La conférence, particulièrement axée sur la musique des XIIIe et XIVe siècles, s’efforcera de mettre en valeur cet héritage, qui concerne aussi bien la notion de compositeur que la notion d’écriture musicale.› au Conservatoire Intercommunal de Malakoff - 66/68 boulevard Gabriel-Péri, Malakoff› présentée par Bernard Col, directeur du Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Fontenay-aux-Roses, en partenariat avec l’ACLAM (Art, Culture et Loisirs à Malakoff), la Ville de Malakoff et le Conservatoire Intercommunal de Malakoff | 8 € tarif normal, 6 € tarif abonnés et adhérents ACLAM, Les Z’amis du Conservatoire, Médiathèque Pablo Neruda, 3 € tarif –25 ans › réservation auprès de l’ACLAM 01 47 46 75 78 | aclam@ville-malakoff.fr

tarifs › 27 € tarif normal 18 € +60 ans, billet découverte, groupe à partir de 8 personnes, carte famille nombreuse, comités d’entreprise, collectivités, abonnés des théâtres partenaires, adhérents cinéma, médiathèque Pablo Neruda, ACLAM et Conservatoire intercommunal de Malakoff, associations des Amis de la Maison des Arts de Malakoff et des Z’amis du Conservatoire 13€ –30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, personnes handicapées 9 € –12 ans, bénéficiaires du RSA, –30 ans pour l’Association des Z’amis du Conserva-toire et les élèves du Conservatoire intercommunal de Malakoff

ACCÈSLa salle du théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour mieux vous accueillir, pensez à réserver 48h avant et à vous signaler à votre arrivée.

métro 10 min de Montparnasse, ligne 13 station Malakoff-Plateau de Vanves, sortie 2(à 3 min à pied du théâtre)bus 126 de la Porte d’Orléans – arrêt Gabriel Péri-André Coinbus 191 de la Porte de Vanves – Gabriel Péri-André Coinvélib’ / autolib’ à la sortie du métro et autour de la placevoiture périphérique porte Brancion puis direction Malakoff centre-villeparking VINCI rue Gabriel Crié, entre le théâtre et La Poste

BAROuvert 1h avant et 1h après les représentations, il vous accueille pour boire un verre, grignoter ou goûter ses spécialités maison. Un endroit convivial pour partager autour des spectacles.> si vous êtes nombreux, n’hésitez pas à réserver – Malik Rabah 06 58 27 60 52

THEATRE71.COM SCÈNE NATIONALE MALAKOFF3 PLACE DU 11 NOVEMBRE 92�240 MALAKOFFM MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES 01 55 48 91 00PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION – PARKING RUE GABRIEL CRIÉ

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WANDERER SEPTET

YVES ROUSSEAU

SCHILLER

YVES BEAUNESNE

RÉGIS HUBY

YANN APPERRY

OMAR PORRAS

L’HISTOIRE DU SOLDAT

LA VISITE DE LA VIEILLE DAME

CONCERTS-BRUNCHS

LES ANGES AU PLAFOND

ADRIEN M�/�CLAIRE B

IN-PULSE

DAVID LESCOT

ANNE-LAURE LIÉGEOIS

L’ART DE LA COMÉDIE

PATRICK PINEAU

ALBAN RICHARD

MOUTIN FACTORY 5TET

MARTO�!

L’OPÉRA DE QUAT’SOUS

MOBY DICK

TRIO OPUS 71

FRAGILE

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