cultura y socialismo a · LA CULTURA Y LA CONSTRUCCIÓN DEL SOCIALISMO J. Posadas Junio 26 de 1968...

J. POSADAS

LA CULTURAY LA CONSTRUCCIÓN

DEL SOCIALISMO

Ediciones ciencia cultura y politica

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Edition science culture et politiqueRue des Cultivateurs, 621040 [email protected]

Dépôt légal en Belgique : D/2008/3164/1ISBN 978-2-87134-000-3

Imprimerie ACCOBrusselsestraat, 1533000 Leuven-België

PRESENTACION

Con este texto de J. POSADAS, Ediciones Ciencia Cultura yPolitica empieza una colección de publicaciones destinada apresentar la obra del autor relacionada a temas culturales y dehistoria de la civilizacion humana.

El texto presente proviene de una intervencion de J. POSA-DAS, en una Escuela de Cuadros, realizada en junio de 1968,en Italia. El objetivo de su exposición era unir la preocupacionpor la acción revolucionaria y la necesidad de comprender lahistoria humana en todos sus aspectos, de los cuales arte ycultura fueron una parte fundamental de las relaciones econó-micas y la lucha de clases.

El título original sintetiza eso : « La cultura, la ciencia, elarte, la estructuracion de los sentimientos de la humanidad, lalucha de clases, la revolucion proletaria y la construcción delsocialismo ».

Sus análisis generales están relacionados a los acontecimien-tos precisos del momento y del lugar donde se realizaba estaactividad. En este texto, J. POSADAS analiza cuál fue la fun-ción de la Iglesia en la Europa occidental y la de los grandesartistas, como Miguel Angel que, aún teniendo que trabajar alservicio de los poderosos, creó obras de exhaltación de la fra-ternidad humana y contribuyó al progreso de los sentimientos

hacia el comunismo, sin tener plena conciencia de esta activi-dad.

Nuestra Editorial se ha preocupado de presentar, lo más fiel-mente posiblemente, las ideas expuestas por el autor, tenien-do en cuenta que sus intervenciones están dirigidas a cons-truir a los militantes en la concepción de que la vida cultural yla vida revolucionaria son una unidad.

Por eso, no se trata de un documento enciclopédico ni de unacrítica de arte. En cambio, este texto tiene un hilo conductormuy preciso que es el método marxista.

J. POSADAS ha desarrollado artículos y textos sobre estostemas que intentamos reunir en esta nueva colección. Laspróximas publicaciones serán : sobre la función de la civiliza-ción griega ; la música de Beethoven ; el teatro ; el cine ;la contribución de los árabes a la historia ; la religión y el pro-greso de la humanidad ; la educación de los niños, la familiay el socialismo.

La Editorial

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LA CULTURA Y LA CONSTRUCCIÓN DEL SOCIALISMO

J. PosadasJunio 26 de 1968

La actividad revolucionaria se realiza en forma de cul-tura, de actividad del partido, de congresos, de artículos, asis-tir a exposiciones, museos. Es toda una actividad dedicada aun solo fin. Pero, la más importante de todas las actividadeses el estudio del marxismo. Y tan importante como el estudiodel marxismo es aprender la historia de cómo se desarrolló larevolución, cómo se organizó y cómo se creó la voluntad revo-lucionaria.

Si se cuenta la biografía de Marx, de Engels, de Leniny de Trotsky, es a efecto de mostrar que estos compañeros sedesenvolvieron, adquirieron conocimiento, capacidad práctica,voluntad y estabilidad en la voluntad. Lo hicieron concentran-do, centralizando la preocupación, la formación, la cultura, suactividad, en los fines revolucionarios, y centralizándolos en lavoluntad de alcanzar el objetivo de la lucha por el comunismo.La lucha revolucionaria sin objetivo no tiene lógica, decae. Hayluchadores revolucionarios que no tienen objetivo. Luchanporque están dispuestos a oponerse a lo que existe, a lo queoprime, pero ¿a cambio de qué?, ¿qué organizar después?

El marxismo organiza concientemente la lucha revolu-cionaria con el objetivo de construir el socialismo. La actividadrevolucionaria es la conducta, la acción, que va dirigida aderrocar y a suprimir el sistema capitalista. Para eso se nece-sita la actividad de la vida de cada día. Si no hay un ordenarmonioso en la vida diaria, en el comer, dormir, trabajar, dis-cutir, hacer la cama, hacer reuniones y la aplicación de medi-das que organicen a las masas para echar abajo al capitalis-mo hay un déficit, una contradicción.

La preparación para la lucha por el poder debe sercompleta. El revolucionario tiene que escribir, dar conferen-cias, asistir a reuniones, representar al partido, estar en el sin-dicato, en la fábrica. Para tener la comprensión necesaria, hayque conocer cómo se hizo la vida, cómo se estructuró, cómose desenvolvió, cuál es la finalidad empírica que las fuerzasproductivas determinan, cuál es la finalidad conciente que elmarxismo prevé, que es la facultad más extraordinaria eimportante de toda la etapa de la historia humana. El marxis-mo tiene la cualidad más esencial de todas las ideas, de todoslos métodos de interpretación y de análisis de la historiahumana o de la historia de la naturaleza: es la capacidad deprevisión que significa tener una comprensión de la historia dela vida.

La historia de la vida es la organización empírica de lahumanidad que da como resultado la organización del ser huma-no. Los sentimientos se crearon en el animal como una necesidadpara vivir, era simplemente la necesidad de vivir que le imponía uncierto grado de conciencia. En el ser humano es el sentimiento deconvivencia y, en determinada etapa, esa es la base de nuevasideas. La economía produce un desarrollo, posibilita el desarrollodel ser humano, la cualidad de comprender, de sentirse más segu-ro y fuerte, de utilizar medios químicos, mecánicos, dominar lanaturaleza, organizar la relación social. Y crea un avance en laorganización de la capacidad, la conciencia y el sentimiento. Elsentimiento guía el fin, es decir, a dónde se va. Cuando la con-ciencia dice: “Hay que luchar colectivamente”, ¿por qué colectiva-mente? ¿Quién le dicta que debe ser colectivamente? Es la con-ciencia, porque la organización del ser humano en su relación conlos otros crea el sentimiento.


El sentimiento es la forma, la estructura, que promue-ve la relación humana. Eso es el sentimiento, no la conciencia.La conciencia lo expresa, pero el sentimiento es el que crea larelación humana. La conciencia es el modo en que se expresael sentimiento. No hay división entre sentimiento y conciencia,pero el sentimiento es el que crea la base para la conciencia.Indudablemente la conciencia da normas para el dominio de latécnica, de la ciencia, del desarrollo de la economía, y crea lasbases de seguridad del sentimiento de cariño, de amor, de fra-ternidad, hacia la humanidad. Sentimientos y conciencia son,entonces, un solo objeto.

La humanidad lo está expresando por una combinaciónde desarrollo económico, de desarrollo de la inteligencia que,a su vez, desarrolla la conciencia. La conciencia crea nuevosmedios económicos, relaciones sociales superiores, crea for-mas más elevadas, formas superiores de la conciencia, delsentimiento, y crea entonces la conciencia de que es más con-veniente el desarrollo común y no el interés individual. El des-arrollo del interés común es el resultado del desarrollo de laconciencia que crea el sentimiento colectivo. Entonces lahumanidad piensa, no de acuerdo al interés de cada uno, sinoa lo que es interesante para la humanidad. Ese es el resulta-do de la acción humana, de la relación humana. Es el des-arrollo de la conciencia lo que permite al sentimiento elevarsey, a la vez, da la fuerza a la conciencia para que pueda obrar.Forma la base de la conciencia.

La humanidad se desenvolvió empíricamente y desen-volvió los centros que dominaron: el poderío militar, la Iglesia,las castas, las formas de gobierno, el dominio de unos paísespor otros. La estructura de la sociedad alcanzó un grado decierta organización, un cierto grado racional, pero se utilizaronlas fuerzas racionalmente, recién con el sistema capitalista.Anteriormente se desarrollaron una serie de fuerzas materia-les, desde el esclavismo al feudalismo, fuerzas técnicas, cien-tíficas, mecánicas, medios de transporte, medios de comuni-cación, medios de conocimiento para el desarrollo de la natu-raleza, formas y organización de los instrumentos de produc-ción, de los instrumentos de transporte, de comunicación. Asífue desarrollándose también la humanidad y los órganos con-

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centrados que la humanidad pudo crear, entonces estabandeterminados por el interés de la propiedad privada, de quientenía la fuerza.

La creación de la Iglesia y de todo sistema filosófico,desde el agnosticismo hasta el idealismo materialista, fue enbase a la inconciencia y a la ignorancia de la humanidad quevivió pendiente siempre de fuerzas que no podía dominar yque no podía prever, que no preveía. Eso creó fuerzas empíri-cas que dominaban al ser humano porque lo hacían creerdependiente de fuerzas que él no podía controlar. El desarro-llo de la sociedad, de la organización de la producción y de ladistribución fue tan empírica como el desconocimiento y laignorancia de la humanidad. El desconocimiento de las leyesde la física, de la tierra, del sol, de la lluvia, el movimiento, losastros, la dependencia de la naturaleza, era paralelo a ladependencia del mercado. ¡Igual! El mercado era ciego, empí-rico, y no se notaba de dónde surgía la fuerza que hacía pro-ducir. Eso es lo que Marx llamaba “tabú” de la producción, delproducto o del precio. Entonces aparece como un misterio quenadie sabe la procedencia, el origen donde se preparaba ydespués cuál es el resultado. Es el empirismo del sistema deproducción, del mercado.

Una vez organizado, después de la primera etapa de laesclavitud, el mercado dominó la existencia y determinó lasformas de producción. Después de las formas de producción ysu extensión, sea por necesidad, sea por los pequeñosdescubrimientos que se iban haciendo, se organizó la distribu-ción mundial. En aquel entonces, significaba pasar del MarRojo al Mar Iónico por ejemplo, del mar Mediterráneo alAdriático. Es decir, eran pequeñas distancias. Esto determinóun curso del conocimiento y un desarrollo del conocimiento.En ese desarrollo fueron evolucionando la relación entre serhumano y producción, y la relación entre producción y natu-raleza. Porque lo que ponía en contacto al ser humano, lo quetodavía pone en contacto a una parte de la humanidad - no atoda porque ya hay 16 Estados obreros y 18 casi por serlo -entre sí y con la naturaleza era la producción, no el raciocinio.Ya el Estado obrero va suprimiendo eso. La relación con lanaturaleza y con el mundo es la producción. No son las ideas,


ni la fraternidad; son las necesidades de la producción. Todoeste proceso condujo y desarrolló una serie de fuerzas y nor-mas de órganos de la sociedad que dominaron la naturaleza ya la sociedad y, en consecuencia, el sentimiento, la preocupa-ción.

En la esclavitud no era el mercado pero era la relacióninterior que correspondía al mercado de entonces.Posteriormente con el transporte, el mercado se extiende y elcomercio realiza la función de unir al mundo. El mundo se unióa través del comercio. No fue ni la idea, ni el libro, ni la cultu-ra. La cultura surge después. La cultura se universaliza des-pués. La necesidad universal del desarrollo de la cultura surgedespués como una necesidad de comprender la vida. Antes lacultura era un individuo que sabría un poco, lo almacenaba, loguardaba. Esa era la cultura que había. No la cultura comoorganización sistemática y punto de apoyo para avanzar.Como es la ciencia hoy: aprende, saca principios, se generali-za y de ahí parte hacia adelante. En aquel entonces no habíaeso, cada uno se lo guardaba, como los monjes y sacerdotesegipcios.

El mundo se unió a través del comercio. La cultura surge después

La humanidad dependió siempre del objeto para vivir,porque así nació la humanidad, así se desenvolvió. Comoexplicaba Engels, desde el comienzo, desde el origen de lafamilia, la vida primitiva comunista tuvo que hacer frente a laescasez. Se desarrolló mucho más el género humano, la fami-lia, que la capacidad de proveerse de alimentos, de alberguey de protección. Ese es el origen de la división. Al producirsela división, la necesidad de dividir impuso entonces el senti-miento de propiedad, después la conciencia de propiedad. Elsentimiento de propiedad está directamente vinculado a lasubsistencia y a la reproducción y después a su uso paraextenderlo. Así se crea el sentimiento de posesión y, a su vez,el sentimiento de competencia, de adulación, de guerra, deagresión, de imposición, para defender lo que se tiene. Secrean todos esos sentimientos y la conciencia de cómo cum-


plirlo, de cómo ejecutarlo y encontrar los medios para llevarloadelante.

Esa división de la humanidad - dice Engels - promovi-da por la mayor rapidez en la reproducción familiar que en lareproducción del alimento, que en aquel entonces venia a serla capitalización, condujo a la división de la humanidad. Y deahí parte la etapa en la cual se va generando el sentimientodeterminado por la posesión de la propiedad. Todo lo que hoyse ve de envidia, de recelo, de pelea, de competencia, devanidad, es producto de la propiedad privada que establecerelaciones privadas, cuya base esencial es la propiedad, el usode la propiedad, el uso individual de las cosas, lo cual esta-blece cierta jerarquía y relaciones entre la gente determinadaspor esas relaciones capitalistas.

El desarrollo de la humanidad produjo, desenvolvió,tan pronto casi como la necesidad de vivir, la organización delsentimiento y la necesidad de expresarlo. Pero, como todavíano lo dominaba, este fenómeno condujo a la elaboración delartista, a la aparición del artista, el cual ejerce una actividadde expresar la vida de los sentimientos, de la relación interior,que produce la relación de la vida exterior. Es la actividad queproduce el artista, como produce el técnico, como produce elque hace una casa. Pero, la sociedad capitalista le da al artis-ta una importancia y una ubicación muy grande. Ahora, cadavez menos porque le salen todos contestadores.

El arte no es el que ha cambiado la historia, explica enparte la historia. El arte es parte de la organización de los sen-timientos y de la fuerza de los sentimientos y contribuye a laorganización de la historia y de la vida, pero del arte nodependió nunca el desarrollo de la historia humana. Ayudó ala superestructura y a organizar sentimiento y conciencia muylevemente. La humanidad hasta ahora se ha desenvuelto porla capacidad social de la producción, porque la relación de laexistencia vino con la producción. Sin producir no hay vida,esa es la base para vivir y para acumular.

Pero, el régimen de propiedad privada produce no paravivir, sino para acumular y le importa una mierda que los


demás vivan o no vivan, no le importa. El produce para eso.Desde la época de la esclavitud hasta ahora, no hay ningúncambio en el sistema de propiedad privada, es la misma fina-lidad. Este proceso, este desenvolvimiento creaba al mismotiempo las condiciones de relaciones sociales de vida interiorde la humanidad, de vida del pensamiento. Planteaba: quésomos? de donde somos? a qué venimos? como hacemos?como estamos en relación con esto? qué es la luna? qué es elcielo? qué es la tierra? porque se crece? quién lo hace crecer?cómo el chiquito luego crece más grande? La experiencia lógi-ca le hizo ver que comiendo, durmiendo, descansando, secrece. Entonces dio una sensación de la vida: el sueño y lacomida como parte de la vida. Es una sensación de la exis-tencia. El sueño y la comida hacen crecer.

El arte es parte de la organización de los sentimientos de la humanidad

Esa necesidad de explicarse la existencia condujo alser humano a una serie de interrogantes interiores. La preoc-cupación del filósofo fue para reproducir la vida, para com-prender y dominar la vida. Pero quien no tiene la cualidad delfilósofo que le interesa comprender y se inclina a la inteligen-cia, y en cambio se interesa de observar y vivir preocupado¿por qué somos?, ¿cómo sentimos? y quiere expresarlo des-pués con formas que reproduzcan, que flexibilicen lo que en elexterior se presenta y trata de mostrarlo elevándolo: ese es elartista. Esa es la función del artista entonces y siempre. Tratade explicar la existencia, de comunicar la existencía, trata deexpresar lo que produce la relación humana, en aquel momen-to cuando había una ignorancia casi completa. En cambio, estaetapa es cuando ya hay un conocimiento de la historia muygrande, con un dominio de si mismo y de la sociedad.

Entre el comportamiento del artista en los primerosalbores de la humanidad y hoy, hay un cambio fundamental.El de aquel entonces buscaba explicar porque se vive, quehacemos, reproducirse, expresando el sentimiento de repro-ducción a través de los dibujos en la pared. El artista de hoytiene que explicar la vida para cambiarla. En toda esta etapa,


en todo el curso de la humanidad, el artista se expresó impul-sado por el mismo sentimiento. Pero con distintas impresionesy expresiones que le imponía la época, la capacidad de com-prender, de resolver, de decir.

En una etapa de atraso, la humanidad vivía todavíadependiente de la economía, y morían millones, y millones degente de hambre, mucho más que ahora, Ahora también mue-ren millones de hambre, pero más mueren asesinados por elcapitalismo. Antes morían más de hambre, de lepra, de epi-demia, que por las guerras. Hoy en comparación, los muertosson muchísimos, infinitamente más superiores, los asesinadospor el capitalismo en la fábrica, en las barracas, en las inun-daciones, en los terremotos, en las catástrofes, representanel 99% de la gente que muere. El resto es la que muere enforma común. Basta hacer una estadística. En el período de los4 años de la última guerra, murieron cincuenta millones depersonas, los Soviéticos perdieron veinte millones, losAlemanes diez millones, y ellos hablan como si tal cosa. Nocuentan los muertos porque es “ la patria”.

En este proceso, el nacimiento de las acciones, la orga-nización de las acciones humanas, tiene diversas direcciones,sea la dirección del que se inclina hacia el comercio, del técni-co, o del científico, de acuerdo a la capacidad de la ciencia enesta etapa. La inclinación de la humanidad está alimentadapor mil formas, por una cantidad inmensa de bases materia-les, y entre ello del lugar de nacimiento, la influencia del naci-miento y la posibilidad o la oportunidad. Puede haber oportu-nidad y facilidad pero si no está la condición previa no se eje-cuta.

La formación del artista no obedece a una inclinaciónespecial o particular, el artista es el resultado de un mediodeterminado de la historia y de la existencia. Es una de lastantas expresiones del impulso a la organización social, queinclina al individuo a querer comunicarse con la existencia,porque la siente una manera de reproducir la vida. Todo artis-ta tiene un sentimiento de reproducción. El siente que repro-duce, independientemente de que sea un padre de familia ytenga muchos hijos. Es una función de reproducción. Pero


también de explicación de la existencia. El quiere explicarla ycomunicar uno de los aspectos esenciales de la organizaciónhumana, que es la conciencia y el sentimiento, que es unosolo.

El artista trata de explicar en la vida interior: qué efec-tos, qué sentimientos, qué inclinación conduce. A ver cómohacer, qué explicar. La humanidad siente entonces que noqueda sujeta a las máquinas, al trabajo, a la agricultura, alcielo y a la tierra, sino que es capaz de observar y reproduciren formas superiores incluso, en determinada etapa, sus rela-ciones. Y al expresarlo se siente por encima de la propia socie-dad. Porque muestra una aspiración humana. Lo que todavíael escritor, el político, no pueden hacer porque todavía no estáformado. El artista muestra una aspiración humana, y alhacerlo expresa una tendencia, de deseo, que siendo el artis-ta una expresión individual, para que eso que el exprese tengaimportancia, exprese o comunique intenciones, tiene queexpresar necesidades de la humanidad. Entonces el represen-ta una categoría, un sector, o una necesidad de la humanidad,y entonces ejerce una función necesaria.

Así, el artista ya no es un reproductor, un copiador oun divulgador, por medios técnicos avanzados — sea color,pintura o mármol— sino que es, al mismo tiempo, un repre-sentante de intereses, de necesidades sociales, es un comba-tiente que, con su obra, intenta pesar en el ánimo del senti-miento, para llegar a la conciencia de la humanidad. Es,entonces, cuando el artista vale porque cumple una funciónrevolucionaria. Significa que cumple una función necesariapara el progreso de la humanidad. Y acompaña, a la técnica,a la ciencia, al progreso de los medios de comunicación, perosobre todo acompaña a un factor fundamental y decisivo: a laconvicción conciente para impulsar el progreso de la sociedad,ser vehículo de progreso de la sociedad. No un explicador dela sociedad, porque entonces contempla y responde al quemanda. Sino un combatiente para el progreso de la sociedad.

Es entonces cuando el artista es revolucionario, ejerceuna función revolucionaria. Y en consecuencia necesaria parael progreso de la historia. No vive agobiado por el sentimien-


to de desenvolverse en la guerra, en la ocupación, en la pose-sión, en la matanza, sino que siente la necesidad de expresarsentimientos y conciencia que le produce la vida interior ymovimientos interiores inconcientes. Es la conciencia de refle-jar en el cuadro una capacidad de vida interior, que no esdominada por el embrutecimiento del poder material.

Pero si el pintor pinta a los que mandan es una formaindirecta de continuar, de prolongar al que manda. No haceuna función necesaria para el progreso, sino que estatifica,estabiliza al que manda. Y adjudica y hace un Panteón o unaestatua al que manda. Cada cuadro épico, sea de cualquierépoca, como los religiosos, son simplemente punto de apoyo,pedestales, estatuas y llaves para defender al que manda.Sirven para apuntalar, sostener al poder que manda. Pero almismo tiempo muestra la capacidad humana de sentir la viday responderla. La capacidad de concentrar en los ojos, en lasmanos y en la mente la capacidad de observación para trasla-darla a un cuadro. Es una capacidad que, ordenada por senti-mientos revolucionarios, tiene una potencia inmensa. Porqueentonces reproduce mejor lo que la humanidad hasta esemomento no logra observar, porque no hay comunicación devida.

Pero a medida que se desarrolla la humanidad, losmarxistas, la revolución, entonces la pintura, la literatura vadependiendo de la necesidad, de la importancia del efectosocial. Porque la vida se presenta entonces directamente. Lafunción literaria, arte, teatro, va perdiendo peso, porque lagente hace lo que antes no podía hacer. Antes no era dueñade si misma, hoy si. Entonces no tiene necesidad de la funcióndel arte. Pero si del arte revolucionario.

El arte revolucionario es para comunicar la capacidadde observación, de penetración, de no ser dominados por lanecesidad de la vida diaria. Y lo refleja en la capacidad deorganizar el sentimiento para expresarlo en forma de cuadros,de pintura. Y, aún con la reducción del tamaño, la humanidadmuestra la capacidad de contener en la reducción del tamañola potencia del sentimiento creador de comunicación que se vaa demostrar posteriormente como una de las más grandes


conquistas de las relaciones sociales hechas por la conciencia,determinada por la conciencia, pero por la conciencia comu-nista.

En medio de este proceso, el desarrollo de la técnica,la economía, desarrollan la capacidad de organización de lainteligencia y la capacidad orgánica, en consecuencia, de esta-blecer principios y desenvolver nuevamente la economía. Laeconomía desarrolla la capacidad orgánica hasta dar entoncesa la organización de los principios una base que concentrara ycondensara todo el desarrollo de la humanidad, que es la idea.Y es cuando nacen las ideas organizadas. Sean las ideas delsocialismo primitivo, las ideas del socialismo utópico, las ideasdel socialismo científico. Por eso Marx lo clasifica: socialismoprimitivo, socialismo utópico, socialismo científico. Cuando dioorigen al nacimiento de las ideas, ya la humanidad entra conun principio de capacidad de previsión; antes no podía tenercapacidad de previsión porque no tenía ideas orgánicas. Lasideas eran las que respondían a la necesidad del mañana,pasado, o a un tramo, un sector, o una parte de la vida, seade la producción, sea del comercio, sea de la sociedad, sea dela ciencia médica o de la astronáutica.

Cuando nace la idea que explica el desarrollo de lasociedad, entonces la humanidad se va desenvolviendo con laconciencia de sí misma, entonces prevee. Puede prever conanticipación de cien años qué va a pasar. No las líneas, no lasetapas con precisión de fecha, pero sí el curso general de lahistoria. Lo puede hacer porque ya tiene una noción del com-portamiento humano, puede prever que tal comportamientotestificado por cinco mil años de existencia, puede conducir atal solución conciente. Pero, para tener tal capacidad de pre-visión, había que unir la economía con la sociedad, el papel dela sociedad en la economía, de las clases y sectores en la eco-nomía. De ahí surge entonces la conclusión del marxismo y laineluctabilidad- como decía Trotsky -del triunfo de la revolu-ción socialista mundial.


La Iglesia fue siempre el soporte del poder

De la etapa de entonces a aquí, los órganos represen-tantes del poder o servidores del poder, se desenvolvieron condiferentes formas, sea el ejército, sea la Iglesia. Pero, lo quefigura en la historia del arte y es un instrumento todavía alservicio de la burguesía, es, en general, la Iglesia, que latoman como un proceso y desenvolvimiento dual, de fenóme-nos ideológicos y artísticos y asocian a su desarrollo una de lasfuentes esenciales de la inspiración artística. Son artistas queno han tenido nunca una noción de lo que es la lucha de cla-ses. Y si la tuvieron se olvidaron y no tienen interés. Por qué,sino, pintar una iglesia de una aldea o de un pueblo, en lugarde pintar al obrero que está trabajando y muriéndose de ham-bre o que está produciendo. Es porque el pintor se sientesometido a fuerzas proteccionistas de la humanidad, se sien-te que protege. Prolonga en el cuadro su propio sentimientode relación humana: es un protector. Y da a la Iglesia esa fun-ción de protección. El ser humano no puede vivir sin la Iglesiaque es el representante de Dios, entonces, protege.

Pero, en su desenvolvimiento, la Iglesia desempeñó elpapel de organización para defenderse de la opresión y de lamatanza. Después sirvió al que mandaba. El desarrollo des-igual y combinado permitió un imperio en base al ejército,pero no un medio de persuasión y de dominio social sobre lahumanidad de aquel entonces. El desarrollo de la esclavitud yla lucha contra la esclavitud, dio origen a una serie de enfren-tamientos, la lucha de los esclavos contra los patrones. Lafacultad humana de luchar contra los patrones no nace con elcapitalismo, nace desde que hay humanidad.

A medida que fue desenvolviéndose la historia, laorganización de la población, a medida que fue aumentando lapoblación mundial, entonces los que mandaban tenían menosfuerza militar para ejercer ese dominio y menos capacidadeconómica también. Al ascender la rebelión de la población,sintieron la necesidad de aliarse con fuerzas que dominaransocialmente. Por eso se asociaron con la Iglesia que fue el pri-mer soporte del poder. Siempre ha sido así.


El desarrollo de la religión, que nació como un centrocontra la opresión para desenvolverse como organización pro-pia, tenía que buscar un objetivo. ¿Qué objetivo? Suceder a laesclavitud. No tenía la fuerza material para hacerlo. La aso-ciación con los emperadores, con Constantino, no la hizo sola-mente porque se vendió sino porque no tenía perspectiva, alno tener perspectiva buscó ser protegida y se asoció. Lascapas altas de la Iglesia vendieron el movimiento aConstantino, a los reyes y la Iglesia cambia de rumbo.

Posteriormente, con el desarrollo de los reyes, de losemperadores, del sistema feudal y con la formación de esta-dos, es decir con los organismos con los que se desarrolló elfeudalismo, la Iglesia aspiró también a ser un poder civil ymilitar y disputar el poder al que mandaba. Posteriormente,con el desarrollo de la sociedad, de la economía, de la organi-zación social de la población, ya no podía dominar como antes.No tenía ejército suficiente para defenderse de la gente.

Tampoco podía hacerlo la religión, porque ya la inteli-gencia de la gente se iba desprendiendo del sometimiento a laignorancia, al ocultismo, a la necesidad de protegerse paravivir. La gente se sentía capaz de protegerse de la lluvia, delviento, del sol, se sentía capaz de producir. La inteligencia leiba dando la razón para poder organizarse y por lo tanto teníaque cambiar las formas y los sistemas de gobiernos para des-arrollar la producción. Los cambios producidos de la esclavitudal feudalismo y del feudalismo al capitalismo, los cambios deproducción producidos por el desarrollo de la humanidad, leobligaron a las fuerzas dominantes de la propiedad privada atener que ceder porque ya no podían sostener el poder. El des-arrollo de la humanidad no se pudo hacer repitiendo el sigloanterior, sino que se extendió.

Antes de entrar en la sociedad capitalista, en el sigloXV ya estaban lo que se llamaban las corporaciones. Eranorganismos que correspondían hoy al sindicato, bases de laorganización del sistema capitalista, del régimen de propiedadprivada, porque el capital no lo tenían ellos. El capital lo tení-an otros. Ellos apenas tenían capital. En el desarrollo desigualy combinado cada régimen en la historia se sucede porque


justifica que es superior al otro. La esclavitud es el primerrégimen de clase hasta donde conocemos. Una vez analizadala historia es posible encontrar formas de relación de claseanteriores a la esclavitud. El feudalismo mostró que era supe-rior a la esclavitud porque aumentaba la productividad y laproducción, por la organización del trabajo técnico y social,Pero eso mostraba también una mayor libertad. Era necesariodarla para crear mercados y poder producir más porque se ibaextendiendo la propiedad.

El capitalismo se mostró superior al feudalismo porqueaumentó la productividad y la producción, porque extendió lasrelaciones humanas y las organizó. Primero a través delcomercio en la época feudal, después a través del desarrollocapitalista estableció la comunicación mundial y con ello, larapidez en la comunicación de las ideas, en la influencia de lasideas, en la seguridad de las ideas. En todo este proceso elarte fue representando las etapas. Para ver la influencia y laimportancia del arte hay que medir la época, los objetivos dela época, la posibilidad de etapas posteriores y la función delartista en el proceso desigual y combinado del desarrollo de lahumanidad.

Casi ninguno de los artistas que surgieron fuerongente de la corte. Ninguno salió de la nobleza. Todos los gran-des científicos y artistas surgieron de las clases populares,porque era donde existía la preocupación y el interés objetivode investigar. Posteriormente, con la organización más avan-zada del feudalismo y después del capitalismo, se organiza lainvestigación en forma más ordenada, se generaliza el conoci-miento, se desenvuelve la inteligencia al poder tener un con-tacto y dominio de la naturaleza.

La Iglesia domina, pero no tiene el poder material, dis-puta al que tiene el poder material, ejerce la función asociadaal que manda. Por razones de la historia, cuando se formó lohizo como un poder aliada al poder material militar y como elpoder material-militar. No podía continuar en las condicionesprimitivas de desarrollo porque perecía y el poder militar nopodía, por su parte, aplastarla. Entonces la Iglesia se asoció yencuentra un medio de existencia y de reproducción como ser-


vidora del que manda. Todos los cambios que han hecho sondeterminados por los cambios en su relación con el poder quemanda, y además determinados por la inteligencia de lagente.

Los cambios fueron producidos por el desarrollo de lainteligencia humana y por la necesidad de la Iglesia de ade-cuarse a los progresos de la época, que son: el desarrollo dela inteligencia, la capacidad humana social de organizar la viday el desarrollo de los sindicatos, de los partidos obreros, de losEstados obreros y de la revolución socialista mundial.Entonces le obliga a la Iglesia a ir retrocediendo. Y de su papelen ascenso hasta la época feudal, a la organización de losEstados feudales centralizados, y posteriormente, a la organi-zación del Estado capitalista centralizado, con la constituciónde los Estados centralizados y el nacimiento de la nacionali-dad, la Iglesia empieza a perder poder. Se organiza, se estruc-tura y ejerce entonces otra función , pero no ya como podersino paralelo al que manda, y sometido al que manda.Mientras que antes disputaba, incluso a cañonazos. En cam-bio, ahora, está al lado del que manda.

En el campo del arte, la Iglesia tiene como función ocultar la conciencia y la realidad.

Los artistas surgen de este proceso. De esta épocasurge el arte, surge el arte épico con miles y miles de cuadrosque se hacían los reyes, los monarcas y los capitanes.Entonces, el artista tenía una gran capacidad de visión, deobservación, sea de arquitectura, de química para los colores,de física para las formas, para el conocimiento del cielo, de losastros, del movimiento meteorológico, de arquitectura paralas construcciones, las distancias, el uso de materiales parahacer grandes murales. Lo que hacían era simplemente unafotografía hecha a mano de lo que decía el rey que le pagaba,para complacerlo. O usaban artistas para constatar hechoshistóricos, que todos son leyendas, como las leyendas griegaspara explicar la vida, la existencia por medio de los dioses. Loscuadros épicos explicaban la vida para el patrón que les paga-ba, o explicaban hechos históricos inventados o narraciones


históricas con hechos reales, pero desfigurados, dando unasensación de epopeya. Entonces aparecen en los cuadrosexpresiones épicas y de matanzas. Ni uno que enaltezca al serhumano, nada. Todo era guerra y destrucción.

La Iglesia expresaba sentimiento divino. Se ven cua-dros en que todas las figuras son iguales, inanimadas. No hayni un cuadro que tenga animación. Mientras que la pintura deMiguel Angel tiene una animación que estimula. Las pinturasque vienen de la época egipcia, tienen vida y forma. Las pin-turas rupestres de la época prehistórica igual, tienen vida yformas, despiertan sensaciones, comunican. En cambio, las dela Iglesia no.

La Iglesia no incorporó nada a la humanidad. Trotskydice, en uno de sus textos refiriéndose al cristianismo, que seha idealizado mucho la función del cristianismo en la historia.Y, sin rechazar la función, en cierta manera, progresista habríaque revisar y conocer mejor la historia del cristianismo, sinnegar el papel que ha jugado.

La Iglesia no ha incorporado nada a la humanidad,simplemente ha usurpado. Como no es un régimen ni unaclase, sino servidora de una clase que se adapta a los regíme-nes que existan, ella no puede crear. El arte tiene que teneruna actitud estable para crear, la estabilidad de un régimennuevo que anuncia una clase nueva. El proletariado no puedecrear un arte proletario porque no es una clase para crear unasociedad nueva en que una clase domina sobre las demás.Pero, puede hacer el arte revolucionario. En cambio, la socie-dad capitalista hace un arte para esa sociedad.

La producción de la Iglesia en el campo de la literatu-ra, la filosofía, arquitectura, sentimientos, el arte, tiene comofunción ocultar la conciencia y la realidad. Todo estaba dirigi-do a impedir que el ser humano viva la realidad, la domine yla transforme. La obra de la Iglesia es eso.

Los cambios en la transición del feudalismo al capita-lismo, cuya etapa intermedia es el Renacimiento, se expresóen formas superiores en el país donde surgió, que es Italia.


Formas de construcción, formas que elevan la relación huma-na. Entonces, expresan ya un cierto dominio de la naturalezay de la vida, expresan la serenidad de la construcción. No sonabruptas, no son moles que tienden a aplastar sino expresancierta flexibilidad, como las casas de Siena y de Padua.

Son formas más sensibles, no es el sometimiento bru-tal a la Iglesia, que quería impedir que la gente pensara, dis-cutiera o sugiriera, sino que acepte. El nacimiento de formassuperiores de relación que iban pesando en la transición alcapitalismo, ya estaba expresado en las construcciones. Lasprimeras Iglesias del Renacimiento ya estaban en una nuevarelación social sugerida por la relación económica en ascenso.En el proceso de interpenetración del feudalismo al capitalis-mo, ya las formas de relación capitalista se iban desenvol-viendo dentro del sistema feudal. Se iban expresando en laliteratura, la música, la arquitectura.

La Iglesia hoy ya hace formas nuevas. Las hace bajas,sin esa decoración de picos pronunciados. Los picos de lasIglesias, cualquiera sea su forma, de las catedrales, de lasgrande iglesias, son los instrumentos de elevación de la Iglesiaal cielo, pero no del cura, sino de hacer sugerir a la humanidadde que depende de la Iglesia para ir al cielo, que es una comu-nicación con el cielo. Es una especie de trampa, una trampaorganizada.

La Iglesia no ha construído nada. En los sentimientoshumanos significa un atraso, una dependencia de otro y unaasociación inestable de los sentimientos porque está impues-to por la ceguera, la ignorancia, el miedo, A medida que avan-za el conocimiento, la inteligencia, la fraternidad, los senti-mientos fraternales, eso se rompe. En la arquitectura han pro-ducido pequeños adelantos, pero eso son elementos técnicos,que lo hace cualquier albañil de barrio, no son ningún progre-so de importancia histórica. Casi todos los grandes edificiosreligiosos han sido construidos en la Antigüedad. Aún MiguelAngel se apoya en la concepción griega y en la romana. Lasesferas de la Iglesia no incorporaron nada, absolutamentenada.


La función de la Iglesia en la sociedad ha sido simple-mente nefasta. Todos los que quieren idealizar a la Iglesia,como incluso los comunistas, que todavía ven los conventoscomo una expresión de construcción, de grandeza, no tienennoción de la historia. No es ningún adelanto ni en la técnica dela construcción ni en las formas tampoco. Las formas sonparte de cómo se siente la vida y cómo se ve la vida. La inte-ligencia da el contenido. Y la Iglesia, ¿qué ha hecho? ¡Nada!

En cambio, el Estado obrero soviético, aún dirigido porla burocracia, ha hecho una serie de adelantos, de incorpora-ciones para el desarrollo de la historia. Entre el desarrollo eincorporación que ha hecho está la estatización de la sociedad,el control colectivo, las formas de producción colectiva de lastierras, la planificación entre los Estados Obreros, un desa-rrollo muy limitado de la fraternidad humana, desarrollo limi-tado de la solidaridad del Estado Obrero con las masas explo-tadas del mundo. Aún, bajo la burocracia, el Estado Obrerosoviético ha hecho eso. Su fuerza de atracción histórica sepuede medir porque las nuevas revoluciones se hacen a seme-janza del Estado Obrero soviético, no chino, sino soviético. Y,¿quién hace como la Iglesia? ¿A alguno se le ocurre hacercomo hacen los curas? No tiene ninguna atracción histórica laIglesia. Así es como se mide su función histórica. No es des-precio sino que nuestra concepción es objetiva.

En todo el proceso de cuadros y esculturas épicas sedescriben hechos históricos o acciones de la vida siempre paraservir al que manda, que es la finalidad de todos esos cua-dros: reproducir escenas que muestran el poderío del quemanda, para aplastar a los que son mandados y hacerlos sen-tir inferiores, para magnificar la función del que manda.

En todas las etapas ha habido siempre gente pobre,hay seres humanos que son discapacitados y que necesitanprotección y ayuda, hay gente que se muere de hambre, delepra, de miseria, de falta de remedios y de atención médica,por accidentes. Y, en todas las etapas, hay gente que piensapara organizar el conocimiento y son los que después deter-minan el progreso.


El capitalismo organiza, después, en las universidadesy clasifica en forma ordenada y consecuente el conocimiento.Los pintores nunca pintaban eso. Goya y, en parte, Velázquezdescriben en sus cuadros los defectos de la sociedad. No lahalagan. Goya pinta todos los defectos de la sociedad, desdela viejita que está desamparada, las locas, hasta tipos sinpiernas, deformados. Por eso pinta también los fusilamientosde 1808. En la intención del artista está acusar a la sociedad,porque si quiere servir a la sociedad que manda no pinta eso,lo oculta. Pinta a los reyes, los bosques, los caminos, el rey ensu caballo. Cuando Goya pinta al rey en su caballo, el caballoes bien simpático y el rey es un idiota. El Carlos III que pintaGoya tiene una cara de bobo, en cambio el caballo está de lomás contento. Velázquez tiene también cuadros pagados porla Corte: a las “meninas” las pinta como enanas y eran lashijas del rey. La importancia de ese cuadro es que pintó a lasmeninas tal cual eran, no las engalanó.

El artista revolucionario es una fuente de estímulo al progreso de la humanidad

En este proceso el arte tiene un elemento esencial quees el que comunica, es el que despierta la pasión, comunicaemoción que conduce a la elevación del sentimiento, que esuna de las funciones del arte: describir sentimientos en la pin-tura, en la escultura o en la música. Porque el ser humanoorganiza su vida de acuerdo a su relación con la economía,aunque se exprese en relación social, porque la sociedad serealiza de acuerdo a la economía.

La formación del sentimiento es una de las conquistasde la humanidad. Es que el sentimiento permite ser sensible alas relaciones humanas: comprenderlas, sentirlas, luchar porellas, desenvolver los sentimientos de solidaridad social, defraternidad social. La conciencia comunica y organiza. Entreconciencia y sentimiento no hay separación, es una mismacosa, pero son estadios de comprensión. El sentimiento seopone por mil razones: porque no tiene educación precisa ynecesaria y la conciencia constata que es así, la misma divi-sión que hay en la sociedad y en el ser humano.


El socialismo es la síntesis de la ciencia, porque haceen el ser humano la síntesis necesaria, la unificación centrali-zada necesaria haciendo de sentimiento y de conciencia unasola cosa: la unifica de acuerdo a la conciencia y la concienciadetermina todo. En la sociedad capitalista, por el contra-rio, el tener que vivir colectivamente y apropiarse individual-mente, crea el sentimiento y la conciencia. Crea sentimientosde solidaridad social porque necesita de ese sentimiento, por-que vive socialmente, pero cuando le afecta el interés privadono tiene más interés. El capitalismo desarrolla en su concien-cia el sentimiento de posesión. Ese sentimiento de posesión leobliga a tener la familia. La conciencia de posesión crea a suvez el sentimiento de adueñarse, Entonces anula e impide laorganización del sentimiento de solidaridad humana.

Mientras que el artista revolucionario no surge pagadoo impulsado por el que manda. Puede ser pagado e impulsa-do por el que manda pero si hace obras revolucionarias ya noobra en función del que le paga sino en función de ver la vidatal como es, por encima del que manda, no por encima de lasclases. Porque, al escribir y pintar la realidad, él tiene una ubi-cación de clase de la que, a lo mejor, él no es conciente, nisabe, ni tiene noción política, teórica o técnica. Pero, por sufunción de artista siente, desenvuelve, olfatea unas cualida-des, una sensibilidad que no la tiene una persona común, quees lo que llaman la cualidad de la inspiración.

Entonces, la inspiración desenvuelve una cualidad, asícomo en Marx la cualidad fue la condición de ser Marx, en elartista es la cualidad de tener la sensibilidad superior al restode la gente. Logra hacer una síntesis, logra tener una conver-gencia de una serie de impresiones que las recoge, las sientey que el in dividuo común no las ve y no sabe expresarlas, nosabe comunicarlas. El artista comunica en forma de síntesisesas impresiones que tiene, que el revolucionario lo expresaen forma de idea.

La diferencia entre uno y otro es que, mientras que alrevolucionario se le necesita constantemente, el artista surgeocasionalmente. El artista se mueve en función del sentimien-to y cumple su función cuando elabora para conseguir los


medios, las condiciones, las acciones, que impulsen el progre-so de la humanidad, o sea una fuente de estímulo al progresode la humanidad, si no, no tiene valor.

La cualidad y la ubicación histórica de Miguel Angel

Miguel Angel se destaca de todos los artistas que hanexistido por su cualidad histórica pero también por su ubica-ción histórica; él es un puente entre una etapa de la historiay otra etapa. El capitalismo inaugura una capacidad de pro-ducción y de productividad superior a cuanto existió hastaahora. El capitalismo concentró la producción y desenvolvió alproletariado. Este, para existir y hacer progresar a la humani-dad tiene que echar al régimen capitalista. Entonces crea unacondición nueva en la historia. Mientras que, antes, el régimenque sucedía al otro, el feudalismo que sucedía a la esclavitudtenía como condición desenvolver el interés de propiedad pri-vada y, en consecuencia, desenvolvía el sentimiento privadoda relación privada: egoísmo, vanidad, celos, envidia. Elproletariado para alcanzar su función tiene que eliminar lapropiedad privada y hacerla colectiva, elimina las condicionesen que surgen todas las malas cualidades individuales queaparecen en el sistema capitalista.

La función del artista, para que sea revolucionario,tiene que ser independientemente del que manda porque élsiente, olfatea, no por medio de la inteligencia política sino poresa sensibilidad que desenvuelve su condición de sentir lahumanidad. Sentir gusto por el progreso, por el impulso, ytener la cualidad interior y expresarla técnicamente. Entoncesencuentra los medios técnicos de expresar esos sentimientosque le producen su inclinación de amor a la humanidad.Mientras que toda la sociedad desenvuelve los medios paraposeer, el artista desenvuelve los sentimientos de fraternidad,de solidaridad y progreso humano, entonces ejerce la funciónpor encima de las clases dominantes, aunque éstas le paguen,porque entonces él obra en función de esos sentimientos, aun-que no logre ni controlarlos, ni expresarlos políticamente.


El obra así, obra en una función necesaria para el pro-greso de la humanidad y ejerce en las distintas ramas de laacción humana tal función. El político la ejerce en la política,el militar en la guerra, y el artista en los sentimientos en unióncon la conciencia. El artista no se mueve por efecto de la con-ciencia, se mueve por efecto del sentimiento. Pero, cuantomás conciencia tenga mejor artista es, cuanto más marxistasea el artista es mejor, porque entonces sus sentimientos,impulsados por el sentimiento de amor a la humanidad y deprogreso son conducidos inteligentemente. Entonces, lograser guiada esa inspiración, si no, es limitada.

Todos los artistas, sobre todo antes de Miguel Ángel -pero también después - pintaban para quien mandaba. Lasuperioridad de Miguel Ángel sobre Leonardo da Vinci es por-que Miguel Ángel fue un representante social en tanto queLeonardo fue un inventor, un técnico, un científico, un hombrede grandes cualidades, pero no expresaba la necesidad delprogreso social, que se expresaba en el arte de Miguel Ángel.Por eso, los cuadros de Leonardo, tienen una diferencia y soninfinitamente inferiores a los de Miguel Ángel. Miguel Ángel esla potencia del hombre, del ser humano, no hay ninguna dudade lo que él representa. No le adjudica representación a nin-guna “madonna”, sino que indica la representación a mujeresque parecen “madonnas” pero que hacen funciones carnales,no celestiales. El artista se mide por su época: la época deMiguel Ángel era la época del paso del feudalismo al capitalis-mo. Ya estaban las fuerzas preparadas. Miguel Ángel las sin-tió, las olfateó, las vivió dentro, le inspiró sus acciones. Poreso, todas las obras de él no tienen ninguna base, ningunaforma, ninguna conclusión feudal.

Es cierto que en el 1500 el feudalismo ya estaba endecadencia, pero la Iglesia todavía tenía poder. Todas las figu-ras de Miguel Ángel son de potencia, tanto la mujer como elhombre; tanto Dios como la Virgen son figuras terrenales, sonfiguras o aspectos o formas terrenales, ¿por qué? Porque élsentía ya el desarrollo de la sociedad con relaciones nuevas,comunicaciones nuevas, liberación del individuo al someti-miento a Dios. Veía la capacidad del ser humano de poder des-envolverse sin necesidad de la Iglesia, veía la función aplas-


tante de la Iglesia y, en cambio, al ser humano capaz de hacer,obrar y sentir. El lo olfateaba y sentía eso. Eso es lo que le guióla mano de la inspiración. El artista tiene la principal fuente deconducción para la ejecución de lo que él quiere expresar enla inspiración, lo demás es capacidad técnica. La inspiración lehace concebir el undo, no las figuras. Entonces, las figuras tie-nen la forma, la proyección que él consigue en la inspiración.El se inspira en el sentimiento de fraternidad humana.Entonces, sus obras son de fraternidad humana.

En la época de Miguel Ángel, la Iglesia había creado laOrden de los Jesuitas en España. En Italia no, pero en Italiaestaban los papas que más o menos por su función corres-pondían a los jesuitas. Estaban los Médicis, a quienes losjesuitas llamaban reaccionarios. Los jesuitas ejercían la fun-ción pura y simple de inquisición, mientras que los Médicistenían que progresar un poco para que no los echaran. La fun-ción de la Inquisición era impedir pensar, oponerse, discutir ocompetir. La Iglesia era un poder que competía con el poderterrenal todavía, mientras que ya las fuerzas de producciónestaban elevándose y tratando de romper el cerco del feuda-lismo. El mercantilismo, las comunicaciones y el intercambiocomercial lo habían roto.

El desarrollo desigual y combinado muestra que mien-tras Inglaterra se proponía la conquista del mundo, mientrashabía Estados nacionales como Alemania, Francia, que se des-envolvían, Italia estaba dividida en sesenta pedazos, no teníacapacidad económica y técnica para jugar el papel de orienta-dor de la sociedad de entonces. Eso lo tenían Inglaterra,Francia y Alemania, pero no tenían las cabezas. En cambio sílas tenía Italia. Ese es el desarrollo desigual y combinado

Ya la inteligencia se desenvolvía. La humanidad ibaorganizándose para el sistema capitalista. La humanidadsiguió rompiendo el cerco que había puesto la Iglesia a lamente humana, el cerco que le habían impuesto los papas ylos señores feudales. Se iban desenvolviendo las fuerzas, lacualidad de volver a la inteligencia humana, a usar la inteli-gencia humana, a utilizar la razón. Pero como todavía no habíala organización social, se expresaba en forma de arte. Por eso,


el arte juega un papel tan importante en la edificación y anun-ciación del sistema capitalista. Era anunciador, no organizador.Quienes lo organizaron fueron los literatos, los escritores quesintieron la fuerza del desenvolvimiento de las fuerzas pro-ductivas, que ya superaban al sistema feudal.

La sociedad iba desenvolviéndose para responder a lanecesidad del consumo de la población que ya el régimen feu-dal no podía responder. Cuando un régimen sucede a otro, esporque el anterior ya no responde a la necesidad del consumo.Porque, para pasar de las formas limitadas de la producción,de la esclavitud al feudalismo, el feudalismo se tenía que mos-trar un régimen superior de producción y, a su vez, el capita-lismo superior al régimen feudal. ¿Para responder a qué? Pararesponder a las necesidades de consumo de la población. Esaes la relación economía-sociedad. Ese es, en última instancia,el curso de la historia y luego los problemas interiores que seproducen.

Cuando se establece la sociedad con el dominio delpoder, ya no se trata sólo de relaciones entre sociedad y pro-ducción, sino de dominio de la sociedad, dominio de clases. Lalucha de clases siempre ha existido en la humanidad. Peroahora, es la lucha de clases en forma organizada, con unaclase proletaria que, para poder existir, para poder desenvol-verse y liberarse, necesita liberar a toda la humanidad.Mientras que, en los regímenes anteriores, las clases en des-envolvimiento que iban a tomar el poder y a inaugurar unanueva sociedad, tenían como condición resolver el problemapara sí, organizar la vida para sí. Del capitalismo surge el pro-letariado y el proletariado debe hacer la tarea de eliminar a lasociedad capitalista inaugurando una nueva sociedad. En laépoca de Miguel Ángel la lucha de clases estaba todavía en elpaso del feudalismo al capitalismo. Los sentimientos de laépoca eran todavía feudales y anunciaban el mercantilismohacia el capitalismo.

Nunca hay un cambio total ni completo, sino que es uncambio gradual. El desarrollo desigual y combinado imponeque en la sociedad feudal ya iban desenvolviéndose formas desociedad capitalista, de producción capitalista, de relaciones


capitalistas y fueron creándose las bases, en consecuencia, delo que Marx llamaba la acumulación primitiva, sentimientossuperiores a los de la sociedad feudal, que implicaban un sen-timiento de generalización y daban la base para un sentimien-to de fraternidad. Los artistas de entonces sólo expresaban elsentimiento del que manda. Por eso, los grandes cuadros deaquel entonces fueron hechos en Italia, Holanda, y, en parte,en Alemania. Los cuadros más importantes surgen de ahí.Pintaban la nueva sociedad, desarrollaban la capacidad artís-tica, científica o técnica de expresar, de pintar la vida aunquededicaban una parte a pintar a las “madonnas”, a realizar lospedidos de la Iglesia.

En Alemania, Bélgica, Holanda, y en Italia también,pintaban a los nuevos burgueses. Médici es el nuevo burgués,no tiene cara de un condottiero solamente, es medio “condot-tiero”, medio burgués. Tiene cara de rapiñador, del calculadorque ya se aproxima al burgués. En cambio, los artistas holan-deses los pintan ya como burgueses porque tenían el mandoque se extendía en el mundo. Mientras que los Médici se que-daban en Italia, los holandeses se dedicaban a conquistar elmundo y conquistaron parte de América. Los portugueses des-cubrieron América antes que Colón. En el siglo XIII Marco Polofue hasta la China, lo que mostraba cuál era el impulso deItalia, que después se detuvo. El impulso que vino deFlorencia, de Padua, quedó por falta de desenvolvimiento delmercantilismo. Por el desarrollo desigual y combinado se detu-vo ahí. Siendo parte del impulso de los mercantilistas, el capi-talismo de Italia quedó ahogado, pero desenvolvió las cualida-des intelectuales. Todos los que organizaron las bases poste-riores del desarrollo capitalista surgieron casi todos de Italia,después lo tomaron los alemanes, los franceses e ingleses, eItalia quedó atrás. El desarrollo desigual y combinado dio eseresultado. Las grandes conquistas del mundo fueron laforma en que se expresaba el desarrollo capitalista. Era el des-arrollo de la producción, del consumo, que el feudalismo no lopodía hacer. La ayuda de los Reyes Católicos al viaje a Américaestaba expresando esa necesidad del sistema capitalista.

En la época medieval, los pintores y escultores queexistían en Italia, se dedicaban a servir al régimen que exis-


tía. Sobre todo estaban sometidos a la Iglesia. Los conflictossociales de la Iglesia eran muy grandes. El poder se repartíaentre diversos papas. Se repartían las fuerzas entre los distin-tos papas y regiones fundamentales y la Iglesia tenía la fun-ción de dominar Italia. La Iglesia en toda la etapa de la histo-ria trató de adueñarse de la cultura, del conocimiento de todotipo : cultura o conocimiento que se desenvolvía lo atrapaba,lo adoraba, lo elogiaba, lo mantenía y lo hacía producir paraella. Entonces, aparecía la Iglesia fomentadora, proveedora einiciadora de las cualidades de la cultura, de la ciencia y de lavida. La Iglesia se apropiaba de todo: era la forma en que talrégimen impedía desenvolver la cultura y la ciencia.

El capitalismo al revés, para desenvolverse necesitabadesarrollar la cultura y la ciencia más libremente. Hasta quedespués, cuando ya estaban los conflictos de clase, el des-arrollo de la revolución, de las luchas de las masas, el capita-lismo ya no tenía interés en la cultura, ni en la ciencia. Pero,en su nacimiento, el régimen capitalista desenvolvió lo que leinteresaba: la libertad de expresión, de mercado, la libertadconcurrencial. El régimen determinaba las formas de desen-volvimiento, mientras que los otros regímenes, basados en laIglesia, eran de sometimiento del ser humano para que no lequiten el poder.

Las obras de Miguel Ángel, aún trabajando para laIglesia, estaban determinadas no por el interés de la Iglesiasino contra ella. Los grandes artistas de aquel entonces o losgrandes reproductores de cuadros tenían necesidad de ven-derse al que mandaba y no tenían más remedio que hacer esoporque ellos no tenían ni la plata ni los medios, ni el dineropara hacer esa tarea. Los artistas salían de la clase media paraabajo, no para arriba. Entonces, no tenían medios para des-envolverse ni quien se los preste, ni quien les pague, ni quienles de un andamio para pintar. Tenían que acudir al rico. El ricolos protegía porque se sentía dueño de la cultura, entoncesincorporaba la cultura a su dominio. El no la promovía, no lacreaba, sino que él pagaba e incorporaba la cultura.

Por eso, cultura y sociedad capitalista son elementosque se unen. Sólo en la sociedad capitalista la cultura es parte


esencial del desarrollo del sistema porque necesitaba talmedio para la producción y la productividad. Porque el régi-men de propiedad privada basado en la industrialización, elrégimen capitalista necesita crear mercados, que necesitan asu vez expansión. La expansión necesita gente que la proveade técnicos e ingenieros, gente que piense, entonces tiene quedejarles libertad. Hasta que llegue la etapa con el desarrollode la revolución, donde el capitalismo pone control a la cultu-ra porque ya no le interesa. Pero, en la época de Miguel Ángel,pagaban a los artistas. El artista tenía la idea, la inspiración yla cualidad para hacer obras artísticas pero no los medios.

Miguel Ángel sale de esa etapa, en la cual ya estabaanunciándose el paso del feudalismo al capitalismo. Se anun-ciaba en una forma muy directa, en la forma de relacionas deeconomía, de producción, en textos, en libros. En esa épocaya estaba el desenvolvimiento de la ciencia, de un pensa-miento que iba hacia un agnosticismo completo, hacia el ide-alismo, hacia el materialismo idealista, y después hacia elmaterialismo dialéctico. Ya estaban en desenvolvimiento unaserie de fuerzas, sobre todo impulsadas por las cienciasnaturales. Todavía las ciencias sociales quedaban atrás peroya había existido Galileo, Giordano Bruno, ya estaban en des-envolvimiento fuerzas que negaban la existencia de un poderextraterrenal y que la tierra fuera la dueña del universo, afir-mando que la tierra era una pequeña parte del universo.

En todo este proceso, las fuerzas capitalistas no esta-ban organizadas pero ya estaban ascendiendo en el mundo, yase expresaban en las relaciones comerciales, en el pensa-miento, en los descubrimientos, en la audacia de los astróno-mos y en una serie de corrientes de la cual Galileo, GiordanoBruno, Copérnico, estaban mostrando un desarrollo de auda-cia haciendo frente a la concepción teológica de la existenciadel mundo. Miguel Ángel surge de esa etapa. En Italia todoeso estaba prohibido, no existía. En Italia, donde estaba la pe-lea de los monjes, de los curas, de los Médici, Miguel Ángelhace obras en nombre de la Iglesia, pagadas por la Iglesia,pero crea figuras, formas, intenciones y objetivos ajenos a laIglesia. La Iglesia lo tiene que admitir porque se apropia deello y se presenta ella como elaboradora de la cultura, para


poder subsistir. Ya estaba el oportunismo de la Iglesia en unaforma bien evidente. La Iglesia siempre fue oportunista, seadaptó a las circunstancias.

Miguel Angel expresa la perdida de poder de la Iglesiay la emergencia de una nueva sociedad

Miguel Ángel representa en sus obras, algo inherenteya al desarrollo de la sociedad que es el arte, es la elevacióndel sentimiento humano. El sentimiento de piedad, idealista,celestial, religioso, es cambiado por la solidaridad. El senti-miento de piedad que es sumisión a la Iglesia y la protecciónde la Iglesia al ser humano porque le considera desvalido, estransformado por el sentimiento de fraternidad, de solidari-dad, que es el centro de “La Piedad” de Miguel Ángel. No hayen esta escultura un sentimiento de piedad, aunque la llameasí: las formas, su mirada, la figura, no tienen sensacióncelestial, incorpórea o espiritual, es bien material. Tiene unsentimiento humano de solidaridad, mientras que a la Iglesiano le conviene eso. El titulo “La Piedad” no responde a laimpresión que produce la escultura; como la “Creación delmundo” en la Capilla Sixtina en Roma, no conduce al someti-miento al cielo.

La Iglesia tenía necesidad en aquel entonces de doscosas: defender su poderío y defenderse del sistema capitalis-ta porque iba a crear una nueva relación con Dios. La Iglesiaaumenta su servicio social, organizado, pasa a una nuevafase, pero pierde su poder civil en relación al que tenía antes.Deja de ser disputador, competidor, con el capitalismo en ladirección de la sociedad. Entonces se establecen relaciones dealianza entre la Iglesia y el poder capitalista que se desen-vuelve y que no tenía ningún interés en compartir con laIglesia el poder, sino someterla y la Iglesia tiene que aceptarporque es un movimiento de masas.

La Iglesia se adapta, entonces, al que manda, a lasformas del poder del que manda, y a la estructura del régimendel que manda. Se va adaptando y los cambios de la Iglesiaresponden a eso. Las primeras iglesias eran pequeñas, mien-


tras que al final de la Edad Media, son enormes. La importan-cia de la iglesia, entonces, no estaba en la majestuosidad, elsimbolismo, el poderío del lugar sino que era la figura de Jesúsla que imponía. Después, con los movimientos de masas,como no bastaba el poderío de las admoniciones, de las misas,los sermones y los ritos religiosos, entonces, con los enormesedificios querían aplastar tanto al fiel como al poder del quemandaba. La iglesia grande tenía ese sentido.

Para llenar ese vacío, que era la falta de ideas, de pers-pectivas, de análisis, de conclusiones, de función social nece-saria, ejercía una función intermediaria para contener la con-ciencia, mantenía una perspectiva, aspiración o esperanza enel vacío, necesitaba crear órganos que simularan poderío ydieran una sensación de grandeza con el que someter a lasmasas religiosas.

Con el desarrollo de la ciencia y la economía se desen-vuelve la inteligencia, la sociedad, las ideas sociales de pro-greso y el comunismo y la Iglesia fue perdiendo lugar, peso eimportancia. A la vez, parte de ella es ganada por la influen-cia de la revolución. Entonces, los edificios tienen que cambiarla estructura y el monolitismo interior, y también las formas deexpresarse, de representarse han cambiado. Los grandes edi-ficios han disminuido, los oficios religiosos son simplificados,el lenguaje adaptado a la necesidad de la gente y la necesidadde la gente a la lucha por el progreso humano. Por eso, laIglesia que es un poder que usurpa a la sociedad y usurpa losbienes de la sociedad y trata de mantenerse por medio delengaño, tiene que adaptarse a esa situación. Entonces,comienza la tendencia a reducir los espacios.

Esto no es una respuesta simplemente a la necesidadobjetiva, sino a que dentro de la conciencia y la mente de laIglesia decae el sentimiento de poderío, de importancia de sufunción. Al decaer, introduce la descomposición interior.Entonces se refleja en las proyecciones, en la imaginación, seaarquitectónica, artística o sea representativa de la Iglesia.Sermón, misa, ritos, se simplifican y se adecuan a la sociedad.


Si la Iglesia fuera una representante de una necesidadhistórica es la sociedad la que se adecua a la Iglesia. A medi-da que se desarrolla la inteligencia, el desarrollo de la socie-dad, las grandes luchas, entonces la Iglesia pierde su funcióny su peso. Son cada vez más los curas que no cobran por lasmisas y por bautismos y que trabajan. Todo ese rito anterior,terminó. Antes era Dios que dominaba por encima de la con-ciencia, ahora no.

Pero, en la etapa de Miguel Ángel, la Iglesia tenía inte-rés en mantener el dominio y entonces las obras pictóricas, losmonumentos, las esculturas, tenían que presentar su poderío.El poderío son las figuras, formas, acciones, intenciones,sometidas a Dios, al cielo y al poder papal. No hay un solocuadro de Miguel Ángel que se someta a Dios, al cielo o alpoder papal. Todo es contra ellos, las figuras de las gentes sonhumanas, producto del trabajo, no del cielo. La Piedad reflejael sentimiento y el cariño de Miguel Ángel.

Miguel Ángel hace La Piedad, como Los Esclavos, enuna época en la que las luchas de los papas, de los Médicis,estaban en pleno apogeo, en pleno desarrollo. La conquista deciudades, de regiones, de lugares, las disputas por el dominiode las zonas predominaba, porque todavía no estaba constitu-ído el país y tenían necesidad de que reflejara el poder deellos. Miguel Ángel no hace cuadros que reflejan poder ni delPapa de la tierra, ni del Papa del cielo. Refleja las fuerzas dela tierra, y sus figuras de esclavos son expresiones humanas,de sentimiento de combate, en momentos en que el feudalis-mo intentaba aplastar al ser humano para que no tenga nin-gún sentimiento de libertad.

En 1500 en Italia, ya había habido varias repúblicas,desarrollo del mercantilismo y comienzo de la produccióncapitalista. Ya comenzaban a aparecer los filósofos y los escri-tores para interpretar la reacción y relación de los gobiernoscon las multitudes, era la etapa de la política organizada, dela política como función de dirección y de gobierno. La Iglesiaera todavía muy poderosa, pero al mismo tiempo ya estabanMuntzer y Lutero, ya había habido luchas en Alemania en lasque un sector de la Iglesia rompe con la Iglesia oficial acaudi-


llando a los campesinos y juega un papel progresista, cuyaexpresión posterior en el arte se encuentra en Bach.

El desarrollo de las obras de Miguel Ángel expresabaque el artista sentía la necesidad de explicar la vida liberadadel sometimiento al cielo. Se reflejaba en el arte el desarrollocapitalista en Italia. Lo que se daba en Italia estaba enAlemania, en Francia y en Inglaterra. Pero Inglaterra no dio losartistas sino Italia, por las condiciones anteriores que permi-tieron que se desenvolvieran. Ya el poeta Dante fue la expre-sión más completa en aquel momento. Ya la unidad del mundose estaba ejerciendo, porque cuando el desarrollo desigual ycombinado permite en una misma etapa expresiones distintas,todas necesarias al progreso, sea en Alemania, sea enInglaterra, sea en Francia, sea en Italia, es porque ya lahumanidad tiene cierta unidad producida por el desarrollo delmercado mundial. El comercio estaba uniendo al mundo y estopermitía el transporte rápido de las ideas y las influencias,cosa que antes no había.

Esto permitió a Miguel Ángel sentir esas influencias yexpresarlas como artista. Por eso, su escultura representa lalibertad del prisionero, del esclavo, muestra el esfuerzo delhombre que estaba liberándose del cielo y de la tierra y que élno lo podía expresar de otra manera porque la comprensiónintelectual de la época no le permitía ir más lejos. No había nila condición intelectual, ni las ideas, ni la práctica, ni la tradi-ción, pero él sentía la necesidad de liberarse. Del mismo modoque sentía el deber de expresarse plena y abiertamente con-tra los papas.

Esa es la función del artista: ser un adelantado a suépoca. Por eso, entre el artista y el revolucionario hay coinci-dencias históricas, hay sentimientos iguales: ambos quierenimpulsar la historia. Eso lo hace el artista revolucionario yMiguel Ángel desarrolla esa actividad. Su Piedad, susEsclavos, dan un sentimiento de armonía, de cariño y de fra-ternidad inmenso. Él no pinta solamente al que se libera sinoque busca expresar sentimientos fraternales. Es el gesto depoderío del que se libera, todo el organismo, el músculo, todala figura, la presenta en actitud de combate, de deseo de libe-


rarse. Pone al hombre con el deseo del que busca la libertadcontra la opresión. No lo pone a Dios que lo toca y lo libera,sino que todo su organismo es una expresión de combate.

Las figuras, las formas, todo lo expresa con cariño, conun sentimiento fraternal muy elevado. En La Piedad, no es lamisericordia lo que promueve la compasión. Es la fraternidad,es el sentimiento de querer impedir la muerte. Es la disputa alcielo, es la disputa a la muerte. Es el ser humano que luchacontra la muerte que le quiere arrebatar. Es una piedad huma-na. Tanto en El Esclavo como en La Piedad hay un sentimientode combate contra la inclemencia del tiempo, de la naturale-za, de Dios y del cielo. Aún con la creencia en Dios, no estádeterminado por el sentimiento religioso.

El arte ha jugado un papel revolucionario que despuésle va a corresponder a la literatura, al sindicato y al Partido.En forma de escalones, la humanidad va teniendo los organis-mos que representan concentradamente los instrumentosnecesarios, empíricos, pero necesarios. Miguel Ángel fue unaexpresión revolucionaria de la historia, sin él proponérselo. Elobró en forma consciente, para un fin todavía inconciente. Elsentía una opresión y buscaba el personaje que representaralo que en su interior él vivía como inspiración histórica.

El sentimiento de amor humano en Miguel Angel y Beethoven

Esa es la obra de Miguel Ángel como la de Beethoven.En Beethoven es más accesible y más simple. Porque ya en suépoca Beethoven había vivido varias huelgas, grandes ocupa-ciones de fábricas como las que hubo en Francia y enInglaterra, resistencias de movimientos pequeño burgueses,grandes luchas en Inglaterra. Ya Beethoven se apoyaba sobrehechos históricos, tenía pruebas para motivar la inspiración..Beethoven asistió a la instauración y difusión del sistema capi-talista.


Pero, Miguel Ángel todavía no había vivido nada deeso. Toda la obra de Miguel Ángel está inspirada por un senti-miento de amor y de fraternidad humana muy elevada, muygrande, ¡enorme! No es simplemente el esclavo que se rebe-la, que lucha contra la opresión sino que, a través de eso, es-taba expresando un sentimiento de liberación de la humani-dad. No tiene noción de lo que hacía, pero, ¿por qué pone laesclavitud si no había esclavitud? Había feudalismo pero yaatenuado. El desarrollo de relaciones capitalistas ya se estabadando. Entonces, ¿contra quién se rebelaba? Contra el podercelestial, contra el poder que oprimía. Buscaba expresar unsentimiento de libertad.

Por eso, sus figuras son figuras de hombres, de muje-res y de campesinos con potencia. Los brazos que hacía MiguelÁngel, tanto del Moisés como del David, como de La Piedad ode Los Esclavos, son músculos de gente que trabajaba la tie-rra. Es decir, su cabeza estaba en la tierra, no estaba en laabstracción. Miguel Ángel hacía figuras reales que las encon-tró en cualquier campiña de Italia, son figuras de campesinos.Miguel Ánge1 pinta un Creador que da la impresión de undirector de orquesta del mundo, que está desenvolviendo elmundo.

Las figuras son humanas, con gestos, movimientos,miradas, de la tierra. Mientras que todos los cuadros anterio-res de la Iglesia, tenían una mirada abstracta, vacía. Las mira-das de Miguel Ángel son miradas constructoras, miradas pene-trantes, que buscan construir, comprender, deducir. Ese es elsentimiento del artista expresado en el sentimiento de libera-ción. Por eso, la función histórica, progresista, de las obras deMiguel Ángel. Todas sus figuras son suaves, aún la muscula-tura de los personajes de Miguel Ángel son armoniosas, nodan la sensación de vacio, dan la sensación de potencia peroarmoniosa.

Todo, desde el David al Moisés, al Esclavo, o mismo laCapilla Sextina, da una sensación de armonía. El David expre-sa, en una forma mucho más completa que todas las otrasobras, el triunfo de la inteligencia sobre la brutalidad. Al Davidlo presenta como aquel que acaba de vencer a un gigante. La


cara del David no es la del triunfador que se burla del vencidoo se jacta. Es sereno, armonioso y agradable. No es el gue-rrero que triunfa sino el que cumple una función necesariapara el progreso de la humanidad. No aparece el David quepintan los judíos. No aparece el guerrero, ni el conductor, noaparece el profeta que dirige o que guía al pueblo sino queestá haciendo una función necesaria a la humanidad. Toda suactitud, todos sus gestos, son de sentimientos y expresión fra-terna. Mientras que, para pintar de acuerdo a la función quehizo David, tenía que tener un aspecto guerrero. En cambio,él pinta la serenidad, la cara hermosa, la mirada inteligente.Habiendo ejercido una función de combate muestra el triunfode la inteligencia, de la armonía, del amor, de la fraternidad,contra la brutalidad. Esa es la intención de él.

¿Por qué eligió como inspiración a un personaje bíbli-co? Porque todavía los personajes bíblicos aparecían comodirigentes de la historia humana. Da la sensación de triunfo dela inteligencia sobre la fuerza bruta. Cualquiera sea el origende la inspiración, el resultado es ese. Aún cuando esdesproporcionada la forma de las manos, pies y cuello, el con-junto es de una belleza armoniosa y de potencia. Todo el orga-nismo lo pone en una actitud de potencia. Si bien aparentapasividad, esa función muestra al guerrero que ejerció unafunción necesaria. No es la pasividad, sino que acaba de haceruna gran acción, que requiere una gran decisión, pero esadecisión no es la fuerza bruta militar sino la inteligencia impul-sada por el sentimiento de amor humano.

Por eso también, Miguel Ángel pintó La Piedad. ¿Quénecesidad tenía de hacerla? No representó a una divinidad,puso a una mujer con cara de madre. Está sosteniendo aalguien que se lo arranca la muerte. No la pone dando la ben-dición de Dios o los salmos y sacramentos sino disputándo ala muerte. Técnicamente, científicamente, está muy bienhecho el personaje: el abandono, la caída del cuerpo, indicaun gran sentimiento, un gran conocimiento del organismohumano y una gran imaginación.

En el David no hay pasividad sino en la forma, es laserenidad de la inteligencia contra la fuerza bruta. El Moisés


ejerce otra función, la de dirigir la humanidad. No lo ponedirigiendo a los judíos, lo pone a Moisés como el representan-te de la inteligencia y en actitud de acción. Moisés tiene unaacción en la historia diferente. David protege al pueblo judíocontra Goliat, esa es la función de la inteligencia de David. Encambio Moisés lo dirige contra las fuerzas de la naturaleza ylos otros enemigos. El organiza las fuerzas de todo un puebloy lo dirige y muestra el Moisés combatiente. Toda la actitud deél es un combate.

¿ Porque hizo el Moisés y no al papa Julio que le paga-ba ?. El Moisés expresa la actitud de combate, de quien dirigeun pueblo. El David es el combatiente que defiende un pueblo,Entonces la acción es más leve. Moisés es el padre de todos,el que organiza, es la inteligencia. Es el profeta que determi-na la vida, el que conduce. Lo pone en una acción de conduc-ción humana pero terrestre. Miguel Angel refleja cómo la inte-ligencia humana es utilizada por la Iglesia y las clases domi-nantes. El hizo esa obra y la Iglesia se apoderó de ella, y elcapitalismo lo aprovechó.

Esto no es un producto ni del sistema feudal, ni delcapitalismo. Es una etapa de transíción, en la cual se expresaun sentimiento que estaba por desenvolverse. El mercado ibaextendiéndose, las relaciones humanas elevándose, el conoci-miento científico y la producción también. Hacía falta mostraresas relaciones y la literatura y la música hasta ese momen-to no habían podido hacerlo.

En cambio Miguel Angel expresa esa etapa con figurasque reflejan la potencia terrestre y la capacidad de avanzar.Por eso ejerce una función histórica necesaria, de progreso. Laimportancia que damos a las obras de Miguel Angel yBeethoven, es para mostrar cómo el sentimiento, la inteligen-cia, se inspiran en el ser humano, pero esto fue aprovechadopor el sistema capitalista y las clases dominantes. Entoncessegregan la capacidad e impiden que sirva a la humanidad;sirve a las clases dominantes y a las capas que logra atraer.

El capitalismo es superior a los otros regímenes, yaque como clase debe difundir el conocimiento y cuenta para


ello con el mercado mundial y la concurrencia. La concurren-cia siempre existió, tanto en la esclavitud, como en el feuda-lismo, pero en estos regímenes era inferior, localizada. Eltransporte y la comunicación eran lentos, los inventos, lacapacidad de proyección también, en consecuencia la capaci-dad de desenvolver la inteligencia era lenta.

La relación social, la convivencia social hecha por elmercado, y la concurrencia de los productos, es la que haceque se unifique la humanidad. Es a través de este proceso quecirculan ideas, inteligencia, cultura y la literatura que ejerce lafunción de divulgación de todos los conocimientos. En estaetapa ubicada entre el feudalismo y el capitalismo, todavía noexistían las condiciones para una extensión mundial y el artis-ta, por lo tanto, sentía menos fuerza para expresarse. Hubouna cantidad inmensa de artistas, pero ninguno pudo expre-sar en forma concentrada lo que expresó Miguel Angel y des-pués Beethoven.

Hay un solo Miguel Angel y un solo Beethoven. Porqueel capitalismo, el régimen de propiedad privada, no puede darmuchos artistas revolucionarios, porque crea sentimientosindividuales. Entonces, las cualidades, la técnica, la capacidad,se la da él que manda, para poder expresarse. Hay una canti-dad inmensa de seres humanos que podían haberse expresa-do, que tenían los elemento para poder hacerlo, y se ahoga-ron, no se desenvolvieron. No significa que no hubo nada másque un Miguel Angel y un Beethoven porque la etapa no diomás, sino que no hubo posibilidad de desenvolver la humani-dad.

El arte y la actividad revolucionaria son partede una misma aspiración de progreso humano

La sociedad capitalista no pudo dar más que un Marxy un Engels. En la sociedad socialista el de Marx y Engels seráel nivel medio de la capacidad de la inteligencia humana. Asídice Trotsky. En el régimen capitalista eran pequeñas las posi-bilidades de darlos en el tiempo necesario para su función his-tórica. En la época de Miguel Angel era muy poca la posibilidad


de dar artistas con esas características, porque los medioseran inaccesibles. En la época de Marx y Engels, ya eran acce-sibles, pero era una etapa en la cual todavía el régimen domi-nante tenia poder por un período histórico. Entonces no podíacrear ideas que sobrepasen a ese régimen, cuyas perspectivasiban más allá de ese régimen que todavía tenía 80 años paradesenvolverse. He ahí la capacidad de previsión del marxismo.Por eso no pudo dar más que un Marx, y un Engels, porqueera elaborar y crear la conciencia, y la capacidad teórica queiban más allá de un régimen que todavía tenia que desenvol-verse.

Miguel Angel expresaba una etapa en la cual el régi-men feudal estaba ya en decadencia, aunque en Italia nohabía un desarrollo importante del sistema capitalista o de lasrelaciones capitalistas, ya se expresaba en su interior.Beethoven surge en una etapa que muestra la posibilidad deconvivencia y fraternidad humana. El desarrollo de la culturaera grande con los Enciclopedistas, los filósofos, los econo-mistas franceses y la filosofía alemana que ya había demos-trado la superioridad de la inteligencia sóbre la economía. Lainteligencia se sobreponía a la economía y obraba en función,no de los intereses inmediatos del que manda, o en la pers-pectiva del que manda, sino en función de las consecuenciasy posibilidades que surgen del régimen de propiedad privada,pero con estructura de sistema capitalista. Entonces surgenMarx y Engels.

Miguel Angel y Beethoven igual que Marx y Engels con-denan al régimen de propiedad privada y anuncian otro siste-ma. Miguel Angel y Beethoven lo anuncian en la forma, peroel desarrollo posible y necesario de la fraternidad humana quebuscaba Miguel Angel, lo expresa Beethoven en la música enforma más elevada. Porque tiene un medio de comunicaciónmás directo. La pintura y la escultura son un medio de comu-nicación limitado. Llegan por medio de la visión y la influenciaque produce es leve, lenta y requiere comprensión y una seriede conocimientos culturales. En cambio la música llega por lapercepción del sonido que va directamente a la conciencia,evoca sentimientos y los une a la vida. Por eso es más direc-ta la música. Son más directos el lenguaje, la música y luego


los otros medios de expresión del arte. Por eso es superior laobra de Beethoven a la de Miguel Angel.

En Beethoven se da la expresión organizada de lossentimientos en forma de música, que es el lenguaje que másdirecto que, después de la voz, llega a la conciencia. Pintura yescultura son medios de penetración, de influencia, muchomás alejados, porque no entran directamente sino por la per-suasión y el conocimiento que se tiene. La música la sientecualquiera. Y aunque hay que tener cierta preparación para elconocimiento de la música, los efectos de la música van diri-gidos a la organización del sentimiento humano que lo con-mueve y que lo atrae. Lo otro requiere cierta comprensión ydominio, ciertos conocimientos de formas, de figuras , de his-toria, para poder ser influenciados, o sentirse atraídos: lamúsica llega directamente, por eso influye a todo el mundo.

La fraternidad humana que es la base de las relacionesde la humanidad, está expresada tanto en Miguel Angel comoen Beethoven. Todo individuo inteligente en la historia y per-suadido e impulsado por el cariño objetivo al desarrollo de lahumanidad, se expresa a través de la fraternidad humana.Esta es la base de la relación socialista y está dirigida a impul-sar el desarrollo objetivo de la sociedad humana. Pensar, decir,hacer, escribir, recibir, dar, trabajar, proyectar, todo estádeterminado por la necesidad colectiva. Cada uno piensa indi-vidualmente, pero, en la proyección de su pensamiento, en laperspectiva, en el objetivo, está el interés común, sino nopuede pensar así.

Mientras que hoy se piensa en forma individual, paraexplotar y someter a los demás, con la incorporación de sindi-catos obreros y partidos obreros revolucionarios, con el desa-rrollo de las ideas socialistas, con la organización del PartidoBolchevique, la Unión Soviética, la Internacional Comunista,los Estados Obreros, la IV Internacional, se inaugura unanueva fase y se desarrolla entonces el sentimiento fraternalcomunista, pero que puede expresarse y emplearse en formamuy limitada.


El socialismo lo expresará, lo empleará exclusiva yestrictamente como norma de las relaciones. Entonces el quepiensa lo hace en función de todos, no piensa que eso le va aconvenir a él para hacer una u otra cosa. Toda obra que es deinterés social, de relación social, piensa objetivamente paratodos, entonces no va a haber contradicción entre la forma depensar y de actuar. De allí se puede deducir como va a ser elarte en el futuro.

Lo que dio nacimiento al arte son las contradiccionesde la sociedad, entre el reparto escaso y desigual, la ausenciade sentimientos fraternales, y la necesidad de la fraternidadpara las relaciones. Eso dio origen al arte. El ser humano nosólo piensa, medita, y trabaja, sino que, si no tiene vida desentimientos fraternales, no se puede desenvolver. Se trans-forma en rapiñador, en cuervo. Por eso tanto Hitler, comoStalin, son cuervos de la historia. Ellos no expresan el senti-miento y la necesidad de progreso humano.

En toda esta actividad de la humanidad, el artista haejercido una función necesaria pero muy limitada. A medidaque fue desenvolviéndose la literatura revolucionaria, los sin-dicatos, la lucha revolucionaria, el partido revolucionario, lafunción del artista fue decayendo. No se suprimió, pero deca-yó. A diferencia de otras etapas de la historia, el artista enton-ces tenía una base conciente para organizar su actividad. Labase

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