CPES-CAAP...année scolaire 2015-2016 Emmanuel Ygouf Professeur coordinateur de la CPES-CAAP...

Classe préparatoire aux études supérieures – Classe d'approfondissement en arts plastiques

Lycée Alain-Fournier de Bourges Académie d'Orléans-Tours

Bilan d'activité

année scolaire 2015-2016

Emmanuel Ygouf Professeur coordinateur de la CPES-CAAP

Sommaire :

1. Présentation et enseignements pages 2 à 5 2. Recrutement 2015-16 et conditions matérielles d'enseignement pages 6 à 7 3. Équivalence universitaire et consolidation du parcours d'orientation pages 8 à 10 4. Conventions et Partenariats - une participation active au pôle artistique régional pages 11 à 12 5. Activités et projets pédagogiques - un bon culturel pour les étudiants pages 13 à 24 6. Résultats et orientations 2015-16 page 25 7. Recrutement 2016-17 pages 26 à 27 8. Projets, orientations et perspectives 2016-17 pages 28 à 30

CPES-CAAP

CPES – CAAP | Lycée Alain-Fournier Bourges | Académie d'Orléans-Tours

Bilan d'activité 2015-16

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1. PRÉSENTATION ET ENSEIGNEMENTS La Classe préparatoire aux études supérieures – Classe d’approfondissement en arts plastiques du Lycée Alain-Fournier de Bourges est une formation en un an, organisée en deux semestres, de septembre à juin, qui accompagne les étudiants dans des choix d’orientation correspondant à leur projet professionnel et à leur niveau de compétences, les conseille dans une construction de leur démarche personnelle et de leur dossier artistique, les prépare d'une manière générale à la poursuite d’études et formations artistiques de l'enseignement supérieur. OBJECTIFS Elle prépare plus particulièrement aux exigences et contraintes spécifiques des différents examens des épreuves d’entrée des écoles nationales supérieures d’art (composantes arts plastiques, arts visuels, design, scénographie, architecture), et des formations supérieures de l’image (photographie, création numérique, illustration, graphisme, animation, etc.), ainsi qu’aux cursus universitaires en Arts plastiques ou en Histoire de l’art (accès par validation de parcours). Cette CPES-CAAP valide en effet une première année (L1) en université d'Histoire de l’art dans le cadre d'une convention établie avec l'Université François Rabelais de Tours (cf. 3 et 4). Cette classe préparatoire, volontairement généraliste, se présente à la fois comme un enrichissement du cursus artistique de l'Éducation nationale et comme une structure relais (le maillon manquant entre Éducation nationale et formations supérieures d'art), année de détermination et d'approfondissement d'un parcours artistique pour les étudiants. Elle vise donc à mieux accompagner les jeunes bacheliers dans leur orientation artistique. La CPES-CAAP rééquilibre l'équité des formations entre élèves issus de formations non artistiques : elle s’adresse en effet aussi bien aux bacheliers (ES - L - S - STD2A - STI2A - BMA bacheliers - Bac Pro) ayant suivi un enseignement artistique (Arts plastiques, Histoire des arts, Théâtre, Musique, Cinéma Audio-visuel, Danse) en spécialité ou facultatif au lycée, qu'aux élèves qui n'ont pu suivre ces enseignements, mais qui bénéficiant cependant d’une pratique personnelle régulière ainsi que d’une culture artistique construite en autonomie. Cette diversité des publics parmi nos étudiants est une chance et fait sa richesse.

Cette classe préparatoire amène chaque étudiant à construire un langage artistique singulier et à promouvoir le développement de sa personnalité et de sa créativité. Elle accompagne les étudiants dans leur choix d'une formation appropriée à leurs aptitudes et à leur souhait professionnel, en les confrontant à la culture et à l'art, en leur permettant d'évaluer leur motivation, leur curiosité et leurs capacités, elles-mêmes en évolution. L'inscription dans la CPES-CAAP se fait à partir d'APB (Admission post-bac) dès la fin du mois de janvier, avec l'envoi d'un dossier de productions artistiques (plastiques, audiovisuelles ou sonores) et d'une lettre de motivation avant le mois d'avril. L'épreuve d'admission, qui a lieu au mois de mai, repose sur un entretien et la présentation des premiers travaux personnels devant un jury composé d'enseignants et d'étudiants de la CPES-CAAP. PARTICULARITÉS La CPES-CAAP offre une formation à l’appui d’un contenu articulant étroitement théorie et pratique dans un constant aller-retour (pratique plastique en atelier, Histoire de l’art, Culture artistique contemporaine, Philosophie, Lettres, Anglais, Culture Mathématique, Scientifique et Technique) et des formes pédagogiques diversifiés (ateliers d’initiation, cours magistraux, accompagnement à l’orientation, conférences, workshops avec des artistes, visites d’expositions, spectacles, séjours d’étude, etc.). Les workshops (ateliers participatifs sous l'égide d'artistes) favorisent des moments d'intensité créative qui correspond assez bien à la réalité professionnelle des activités de création. La convention établie entre la CPES-CAAP et l'Ensa de Bourges (cf. 4) en fait naturellement notre partenaire privilégié dans une relation de choix, mais représente surtout pour nos étudiants, pour l'équipe pédagogique et pour notre formation une formidable opportunité, permettant d'accéder au meilleur de la création artistique contemporaine. Cette classe préparatoire propose enfin pour les étudiants un bon culturel grâce à une exceptionnelle ouverture sur les différentes pratiques artistiques contemporaines (arts plastiques, scénographie, théâtre, architecture, cinéma, production sonore, performance, danse, etc.) et sur la manière dont elles s’inscrivent dans des domaines de la création et des métiers variés, grâce à d’étroits partenariats à l’échelle régionale (cf. 4).



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ORGANISATION ET CONTENUS DES ENSEIGNEMENTS L'effectif réduit (la jauge maximum est de 24 étudiants) permet un accompagnement adapté aux besoins et au projet de chaque étudiant par l'équipe enseignante (7 professeurs). Ces enseignants privilégient en effet une approche pédagogique individualisée, associant réflexion et expérimentation. L’enseignement en CPES-CAAP est réparti sur deux périodes (semestres) afin de tenir compte des échéances des concours d’entrée et des consolidations techniques et culturelles nécessaires à la suite des admissions. Transition entre deux systèmes, l’organisation pédagogique est annualisée afin de correspondre à celle de l’enseignement supérieur auquel la CPES-CAAP prépare. Cette organisation vise également à donner de la souplesse à l’équipe pédagogique qui, dans les domaines artistiques et dans les enseignements généraux, intervient sur l’ensemble de l’année ou de manière plus particulière en focalisant sur certaines compétences dans des phases opportunes du cursus. Les deux périodes permettent de jouer sur la volumétrie des différents éléments du cursus et de lier la continuité des enseignements de culture générale, de culture artistique et de pratique avec les échéances des calendriers des concours. L’emploi du temps alterne des "temps courts" autour de certaines disciplines relevant de la Culture générale, des "temps longs" qui permettent le travail en atelier et l’approfondissement des approches pratiques et théoriques, et des "temps souples" permettant de la modularité autour d’activités ponctuelles (modules annualisés : ateliers d’initiation ou d’approfondissement, workshops, interventions extérieures, rencontres avec l’œuvre d’art, etc., qu’ils soient obligatoires ou optionnels). 1er Semestre - de septembre à fin janvier (18 semaines) Projet pédagogique de mise à niveau méthodologique, théorique et plastique, construit autour d'un parcours de formation articulant des enseignements collectifs, des accompagnements individuels, des inscriptions sur des modules optionnels, en fonction des besoins, des profils et des projets des étudiants :

Composantes artistiques, plasticiennes et techniques

- une pratique plastique intensive et exigeante ;

- une immersion dans le domaine des arts visuels comme ceux transversaux et connexes (arts du spectacle, arts du son,

architecture, etc.) ;

- des rencontres avec l'œuvre d'art, avec des personnalités et professionnels du monde de l'art et de la culture ;

Composantes théoriques, réflexives et culturelles

- un enseignement de la culture artistique, historique et contemporaine, des théories et de la philosophie de l'art ;

- un apport d'outils théoriques, scientifiques et méthodologiques permettant d'analyser les œuvres et d'en comprendre le

processus ainsi que leurs enjeux artistiques et culturels ;

- les conditions et les outils permettant une réflexion et une écriture sur le projet et la production de l'étudiant ;

- un apport lexical généraliste en langue anglaise sur l'art et ses pratiques ;

- des bases d’une culture structurante qui articule des savoirs scientifiques, artistiques et techniques ;

Composantes transversales, méthodologiques et liées à la préparation des concours

- une initiation aux méthodologies de travail et d’élaboration du dossier présenté aux concours ;

- une formalisation de la démarche de projet personnel de l'étudiant (verbalisation et conceptualisation) ;

- une préparation aux oraux des concours ;

- constitution d'une autonomie suffisante dans la démarche d'orientation des étudiants.

Ce premier semestre permet de mesurer les motivations de l'étudiant et de déterminer son orientation en direction des différents cursus de l'enseignement artistique supérieur. 2ème Semestre - de février à début juillet (18 semaines) Projet pédagogique propédeutique, éléments de connaissance constituant une préparation à la poursuite dans l'enseignement supérieur et à l'étude approfondie des disciplines artistiques dans leur diversité :

Composantes artistiques, plasticiennes et techniques

- préparation renforcée aux dimensions techniques de l'expression plastiques et à la pratique artistique ;

- consolidation des bases techniques indispensables à la poursuite des études artistiques ;

- articulation des savoirs théoriques et plastiques, sans qu'ils soient considérés comme des préalables à la création plastique ;



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Composantes théoriques, réflexives et culturelles

- approfondissement des démarches dans le travail de réflexion et d'écriture, ainsi que dans le domaine de la recherche ;

- approche de renforcement de la culture artistique et technique et de consolidation de la culture générale ;

- approfondissement de la maîtrise orale de la langue anglaise appliquée au projet et à la démarche de l'étudiant ;

- consolidation de la culture scientifique et des outils conceptuels indispensables à la poursuite des études artistiques ;

- initiation à la recherche documentaire et bibliographique ;

Composantes transversales, méthodologiques et liées à l'orientation

- approfondissement des apprentissages individuels et optionnels en fonction des établissements où l'étudiant aura été reçu ; - constitution d'une autonomie suffisante de la démarche pratique, méthodologique et théorique, pour la poursuite des études artistiques.

Ce deuxième semestre permet de sanctionner l'investissement de l'étudiant durant l'ensemble de l'année et de l'amener à un niveau d'exigence, de connaissances et d'autonomie qui le préparera au mieux à la poursuite de ses études dans l'enseignement artistique supérieur. ENSEIGNEMENTS DISPENSÉS

Composantes de Pratique artistique et de Culture artistique contemporaine

Emmanuel YGOUF : 15h / semaine – semestres 1 et 2

Pratique artistique 13h, dont :

- analyse et théorisation de la démarche artistique + entretiens individuels 2h

- module de création + entretiens individuels 8h semestre 1 - 10h semestre2

- accompagnement personnalisé à l’orientation, méthodologie d’élaboration du dossier et préparation aux oraux

2h semestre 1

- pratiques graphiques 1h

La pratique artistique en atelier repose sur une pédagogie de projet : il s'agit de permettre aux étudiants de passer du choix aux intentions et aux initiatives, d'apprendre à procéder à des choix techniques ou procéduraux (dans une situation d’apprentissage donnée, dans l’investigation d’un problème, dans la mise en œuvre d’un projet plastique et artistique), de cultiver et d'outiller des compétences nécessaires, tout en laissant une place à l’intuition et au recul sur ses conditions comme ses effets, dans le travail des étudiants, de les préparer et les former à développer des intentions et des initiatives personnelles pour sous-tendre des pratiques artistiques singulières.

Culture artistique contemporaine 2h

Composantes d’Histoire de l’art et Parcours thématiques du XXe siècle à nos jours

Delphine BORDAT : 9h / semaine – semestres 1 et 2

Histoire de l’art 5h

Parcours thématiques XXe siècle 4h

Composante de Philosophie

Sophie ITURRALDE : 1h30 / semaine – semestres 1 et 2

Composante de Lettres

Magali GRELLARD : 1h30 / semaine – semestres 1 et 2

Composante d’Anglais

Hélène DURAND : 2h / semaine – semestre 1 et 3h / semaine – semestre 2

Anglais écrit et oral semestres 1 et 2

Anglais oral – entretiens individuels en atelier semestre 2

Composante de Culture mathématique, scientifique et technique

Julien BONVALET : 1h30 semaine – semestres 1 et 2

Modules annualisés de workshops, d’ateliers d’initiation, de rencontres avec des artistes et avec l’œuvre, de sensibilisation aux autres arts / 105 h

dont Atelier Arts du spectacle — Patrice CHARRIER : 2h / quinzaine – semestres 1 et 2



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Autres modules : blocs de 4h répartis dans l’année (interventions extérieures et rencontres avec l’œuvre d’art, sensibilisation à des domaines artistiques variés, workshops, ateliers d’initiation, conférences, etc.) en lien avec l’actualité de nos partenaires et s’appuyant sur des intervenants extérieurs issus du milieu professionnel (photographie, nouveaux médias, vidéo, son, infographie, céramique, gravure, sérigraphie, scénographie, danse contemporaine, etc.). Les visites d’expositions et de lieux patrimoniaux, les spectacles, concerts et séances de cinéma d’animation et d’art et d’essai Des visites et rencontres avec l’art, son patrimoine et ses acteurs (lieux patrimoniaux, visites de musées, visites d’expositions temporaires, de centres d’art, de manifestations, vernissages d’exposition, visite de lieux de production dans des domaines artistiques variées et rencontre avec des professionnels, etc.), des voyages d’étude (Paris, Orléans, Pougues-les-Eaux, Issoudun, Vendôme, etc.), des sorties et rencontres dans le domaine des Arts du spectacle vivant (théâtre, performances, danse contemporaine, théâtre d’objet et marionnettes, etc.), sur des concerts (musique classique et contemporaine, musique expérimentale, etc.), ou sur des séances de cinéma (cinéma d’animation, courts-métrages, cinéma d’art et d’essais) sont organisés très régulièrement par la CPES-CAAP et font partie intégrante de la formation (cf. 5). Les workshops Ateliers ponctuels, sur inscription libre ou dans le cadre de modules obligatoires, les workshops offrent aux étudiants de la CPES-CAAP des espaces et des temps privilégiés avec des personnalités extérieures invitées (cf. 5). Ils permettent d’aborder aussi bien des composantes spécifiques aux concours préparés (nouveaux médias et création numérique, photographie argentique, céramique, vidéo, architecture, etc.) qu’une ouverture à des domaines artistiques connexes et perméables à la création plastique (spectacle vivant, performance, musique électroacoustique, etc.). Chaque workshop se développe sur des créneaux variés, d’une demi-journée à une semaine, en plusieurs sessions annuelles. Pour les étudiants de la CPES-CAAP, la possibilité d’être en contact avec les ateliers et les dispositifs de production est un objectif permettant de favoriser la meilleure compréhension possible des enjeux de formation dans une école supérieure d’art. Les conférences Des conférences et des séminaires sont organisés à l’intention des étudiants de la CPES-CAAP : artistes, commissaires d’exposition, architectes, designer, responsables d’institutions, historiens de l’art et théoriciens sont invités à présenter leurs travaux et leurs champs de recherches (cf. 5). Ces rencontres sont ouvertes aussi bien à l’ensemble des élèves du lycée Alain-Fournier (options Arts plastiques, Histoire des Arts, Théâtre, Musique, etc.), qu’aux étudiants de l’Ensa de Bourges, aux jeunes artistes du Cépia (Centre d’étude au partenariat et à l’intervention artistiques) de l’Ensa, qu’aux stagiaires Meef (Métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la format ion en Arts plastiques) de l’Espe de Bourges (École supérieure du professorat et de l’éducation). De plus, dans le cadre du partenariat avec l’École nationale supérieure d’art (Ensa) de Bourges, les séminaires et cycles de conférences qui y sont organisés sont accessibles aux étudiants de la CPES-CAAP (cf. 5). L’ensemble de ces modules annualisés font appels aux compétences et offres des partenaires de la CPES-CAAP ainsi qu’à des intervenants extérieurs sous forme d’ateliers (apports d’enseignants-chercheurs, d’artistes et de professionnels liés aux domaines de poursuite d’étude et/ou ouvrant aux domaines artistiques transversaux). La variété des outils et des objets de productions proposés par la CPES-CAAP dans ses différents enseignements et dans les modules d’ateliers, permet à chaque étudiant de se constituer un corpus diversifié de travaux personnels (dessins, peintures, sculptures, photographies, créations numériques, vidéos, gravures, travaux sonores, écrits, livres d’artistes, etc.) et de se construire une culture personnelle diversifiée indispensable au passage des examens d’entrée des écoles supérieures d’art ainsi qu’à la poursuite de leurs études.



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2. RECRUTEMENT 2015-16 ET CONDITIONS MATÉRIELLES D'ENSEIGNEMENT L'annonce officielle de l'ouverture de la CPES-CAAP au lycée Alain-Fournier de Bourges pour l'année scolaire 2015-16 étant intervenue très tardivement dans l'année, la formation n'a pu apparaître sur APB (Admission Post Bac) avant le vendredi 20 mars 2015, soit le jour de la clôture des vœux — 3 candidats ont cependant pu s'inscrire via APB dans ce délai court, dont 1 en vœu 1. L'essentiel des recrutements pour la première promotion de la CPES-CAAP de Bourges a donc été effectué hors APB — Forums d'orientation académiques, information diffusée par les enseignants d'Arts plastiques en lycée dans et en dehors de l'académie d'Orléans-Tours via les IA-IPR, communication par réseau, etc. — et en très grande majorité auprès de candidats n'ayant pas d'orientation à l'issue du calendrier d'Admission Post Bac, lors de la phase de procédure complémentaire, durant les mois de juillet et août 2015. Le recrutement s'est constitué à partir des éléments suivants, demandés aux candidats : - une fiche de candidature (envoyée par mail, sur demande) ; - les copies des bulletins scolaires de Première et de Terminale, ainsi que du relevé de notes des épreuves anticipées du baccalauréat ; - une lettre de motivation manuscrite précisant les attentes du candidat vis-à-vis de la CPES-CAAP et ses souhaits d'orientation à l'issue de cette année de classe préparatoire ; - un dossier composé de cinq productions plastiques, audiovisuelles ou sonores (reproductions couleur au format A4 des travaux bidimensionnels et tridimensionnels ; images animées, vidéo, création sonore, etc. sur CD-R) ; - les résultats du Baccalauréat dès leur annonce et, pour les candidats possédant déjà le baccalauréat ou un diplôme équivalent de niveau IV, une attestation de niveau scolaire (photocopies des diplômes, etc.). Il n'a pas été possible, lors de cette première session, faute de temps, d'organiser des entretiens, même si de nombreux échanges ont eu lieu avec plusieurs candidats téléphoniquement ainsi que par mails. Les profils personnels entre ces différents candidats, souvent en échec dans leurs recherches d'orientation, étaient donc très variés et les compétences scolaires et artistiques très hétérogènes, mais plusieurs d'entre eux possédaient cependant une pratique des Arts plastiques — soit dans un cadre scolaire, soit suivant un enseignement amateur, ou bien encore relevant d'une pratique personnelle — ainsi que, pour quelques uns, une pratique d'autres formes artistiques (essentiellement musicale ou théâtrale). L'autre difficulté majeure de cette première année d'ouverture de la CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier, en partie lié à son officialisation tardive, aura été matérielle : le lycée Alain-Fournier étant en cours de restructuration et de travaux d'aménagement, l'Atelier de Pratique plastique, nouvelle salle réalisée à cette attention, n'aura pu être livrée durant cette année scolaire. Une vaste salle de classe, non adaptée néanmoins à la pratique des Arts plastiques (absence d'évier, de réserve, de murs disponibles, etc.), aura fait office d'atelier durant cette première année. Un amphithéâtre aura cependant pu être attribué spécifiquement à la formation pour les cours magistraux de Culture général. De même, si un budget de fonctionnement a pu être attribué à la classe pour les sorties et voyages, matériel et consommable auront été puisé dans les Crédits de fonctionnement de l'enseignement des Arts plastiques en lycée, grevant d'autant celui-ci. Enfin, aucun matériel technique ou informatique n'aura pu équiper la salle de Pratique plastique.

DONNÉES DE RECRUTEMENT Demande de dossier d'inscription : 62 Dossiers reçus / recevables : 30 Candidats classés en Liste principale : 24 Candidats classés en Liste complémentaire : 6 Filles 22 (73,33%) / Garçons 8 (26,867%)

Candidats en terminale : 26 (86,67%)

Série de terminales

Scientifique 3 (11,54%)

Littéraire 16 (61,54%)

Économique et social 4 (15,38%)

Sciences et Technologies de l'Industrie et du Développement Durable 1 (3,85%)

Sciences Technologiques du Design et des Arts Appliquées 2 (7,69%)

Professionnelle 1 (3,85%)



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Candidats hors terminale : 4 (13,33%)

Confirmation d'inscription : 22 Démissions : 4 Échec au Baccalauréat : 2

Liste définitive (22 étudiants)

Filles 14 (63,64%) / Garçons 8 (36,36%) Candidats issus de l'académie d'Orléans-Tours : 16 Série de Terminale Littéraire : 12 Série de Terminale Scientifique : 1 Série de Terminale Économique et Sociale : 3 Série de Terminale Sciences Technologiques du Design et des Arts Appliquées : 2 Options artistiques (Spécialité ou Facultatif) : 16 Série Professionnelle : 1 Candidats dans le Supérieur : 3

Profils

Candidats dans le supérieur en France (MANAA, École d'architecture, UFR Histoire de l'art, UFR Langues)

4 (100%)

Académies d'origine

Bordeaux 1 (3,33%)

Caen 1 (3,33%)

Clermont-Ferrand 1 (3,33%)

Dijon 1 (3,33%)

Limoges 2 (6,67%)

Orléans-Tours 23 (76,67%)

Strasbourg 1 (3,33%)

Établissement d'origine, Ville, Académie Série Spécialité / Domaine / Mention Option Facultative

Lycée Beaulieu, Carentan, académie de Caen S Informatique et Sciences numériques Arts plastiques

Lycée Alain-Fournier, Bourges, académie d'Orléans-Tours L Arts plastiques Arts plastiques

Lycée Alain-Fournier, Bourges, académie d'Orléans-Tours L Arts plastiques




Lycée En Forêt, Montargis, académie d'Orléans-Tours L Arts plastiques

Lycée Grandmont, Tours, académie d'Orléans-Tours L Arts plastiques

Lycée Grandmont, Tours, académie d'Orléans-Tours L Arts plastiques

Lycée Jean Zay, Orléans, académie d'Orléans-Tours L Musique

Lycée Jean Zay, Orléans, académie d'Orléans-Tours L Théâtre

Lycée Jean Zay, Orléans, académie d'Orléans-Tours L Grec

Lycée d'Arsonval, Brive-la-Gaillarde, académie de Limoges L Anglais renforcé

Lycée Alain-Fournier, Bourges, académie d'Orléans-Tours ES Anglais renforcé Arts plastiques

Lycée De Vaucanson, Joué-lès-Tours, académie d'Orléans-Tours ES Mathématiques

Lycée d'Arsonval, Brive-la-Gaillarde, académie de Limoges ES Anglais renforcé Arts plastiques

Lycée Charles Péguy, Orléans, académie d'Orléans-Tours STD2A Arts appliqués Langue vivante 2

Lycée Camille Claudel, Blois, académie d'Orléans-Tours STD2A Arts appliqués

Lycée d'Arsonval, Joué-lès-Tours, académie d'Orléans-Tours Bac Pro Ébénisterie

USH Strasbourg, académie de Strasbourg Licence 1 Langues, littératures et civilisations étrangères : Anglais

Université de Bourgogne, Dijon, académie de Dijon Licence 1 Sciences humaines et sociales : Histoire de l'art et archéologie

Lycée Le Mirail, Bordeaux, académie de Bordeaux MANAA



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3. ÉQUIVALENCES UNIVERSITAIRES ET CONSOLIDATION DU PARCOURS D'ORIENTATION La CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier de Bourges est une formation du Ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, qui offre un statut d'étudiant de l'enseignement supérieur et permet de valider à son issue une première année universitaire (L1 - 60 ECTS). L'ensemble des disciplines et composantes de la CPES - CAAP s'appuie sur une évaluation diagnostique, formative et continue des étudiants (évaluations chiffrées et par compétences). Deux Bilans, un à la fin de chaque semestre, viennent compléter l'évaluation en cours de formation, réunissant l'ensemble de l'équipe pédagogique, permettant l'attribution de 30 ECTS — European Credits Transfer System — soit 60 au total, permettant d'établir une équivalence universitaire L1 à l'issue de l'année de CPES-CAAP en accord et partenariat avec l'Université d'Histoire de l'art François-Rabelais de Tours, dans le cadre d'une Convention liant les deux établissements. ATTRIBUTION DES ECTS

Composantes d'enseignement et modules complémentaires Semestre 1 Semestre 2

Pratique artistique et Culture artistique contemporaine

module de création et pratiques graphiques analyse et théorisation de la démarche artistique

orientation et méthodologie d'élaboration du dossier

6 6

Histoire de l'art et Parcours thématiques du XXe siècle à nos jours 19 20

Philosophie 2 1

Lettres 1 1

Anglais 2 2

Culture mathématique, scientifique et technique / /

Module Arts du spectacle / /

Modules complémentaires / /

30 30 60



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Tableau de correspondance des ECTS entre L1 Histoire de l'Art UFR Tours et CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier de Bourges

L1 Histoire de l'Art CPES-CAAP Unités d'enseignements (S1 et S2) ECTS Enseignements et Modules (S1 et S2)

UE 11 (Semestre 1) Enseignements fondamentaux

(1 Élément Pédagogique au choix)

18

Histoire de l'art

- Antiquité classique : art et iconographie - Monde contemporain : art et iconographie

Parcours thématiques XXe siècle

- Moyen Age : art et architecture - Époque moderne : art et architecture

Culture artistique contemporaine

UE 12 (Semestre 1) Renforcement disciplinaire

(1 Élément Pédagogique au choix identique à l'UE 11)

3

Histoire de l'art

- Antiquité classique : art et architecture - Monde contemporain : art et architecture

Parcours thématiques XXe siècle - Moyen Age : art et iconographie - Époque moderne : art et architecture

UE 13 (Semestre 1) Méthodologie

6

Histoire de l'art


Commentaires devant les œuvres Module de rencontre avec l'œuvre

Renforcement pédagogique (Tutorat) Accompagnement à l'Orientation et Méthodologie

UE 14 (Semestre 1) Outils de communication

3

Lettres

Français Art et littérature Ateliers d’écriture

Philosophie

1 Langue vivante Anglais

Parcours étudiant Semestre 1 = 220h/par étudiant Parcours étudiant Semestre 1 = 315h/par étudiant

UE 21 (Semestre 2) Enseignements fondamentaux


18

Histoire de l'art

- Antiquité classique : art et architecture - Monde contemporain : art et architecture


- Moyen Age : art et iconographie - Époque moderne : art et architecture


UE 22 (Semestre 2) Renforcement disciplinaire


3

Histoire de l'art

- Antiquité classique : art et iconographie - Monde contemporain : art et iconographie


- Moyen Age : art et architecture - Époque moderne : art et iconographie


UE 23 (Semestre 2) Langues et langage

6

Lettres

Français Ateliers d’écriture Philosophie

1 Langue vivante Anglais

UE 24 (Semestre 2) Projet de valorisation personnelle

3

Module de rencontre avec l'œuvre, ateliers d'initiation, workshop, conférences, spectacles, etc.

1 EP d’ouverture : toute UE libre proposée par l’Université

Module d'orientation, de bilan et d'insertion en Licence Accompagnement à l'Orientation et Méthodologie

Renforcement pédagogique (Tutorat) Analyse et théorisation de la démarche artistique

Parcours étudiant Semestre 2 = 212h/par étudiant 60 Parcours étudiant Semestre 2 = 333h/par étudiant



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MINISTÈRE DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR ET DE LA RECHERCHE

CLASSE PRÉPARATOIRE AUX ÉTUDES SUPÉRIEURES – CLASSE D'APPROFONDISSEMENT EN ARTS PLASTIQUES

ANNEXE DESCRIPTIVE DE LA FORMATION

INFORMATION SUR L’ETUDIANT Information sur la fonction de la qualification Accès à un niveau d’études supérieur

Accès par concours aux écoles supérieures d'art (composantes arts

plastiques, arts visuels, design, architecture), notamment sous tutelle

du ministère de la Culture, aux formations supérieures de l'image

(photographie, création numérique, illustration, graphisme), ainsi qu'aux

cursus universitaires en Arts plastiques ou en Histoire de l'art (accès

par validation de parcours).

Statut professionnel (si applicable) :

Sans objet

Nom : Prénom : Date de naissance : Code d’identification de l’étudiant

N° INE :

INFORMATION SUR LA FORMATION

Nom de la formation

Classe préparatoire aux études supérieures

Classe d'approfondissement en Arts plastiques

Principaux domaines d’étude

Pratique artistique, Culture artistique, Culture générale

Nom et statut de l’institution gérant la formation

Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche

Classe préparatoire aux études supérieures

Nom et statut de l’établissement dispensant la formation

Lycée ALAIN-FOURNIER 50 rue Stéphane Mallarmé

BP 4068 - 18028 BOURGES

établissement public

Langue de formation : français

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

Informations complémentaires

Fiches descriptives des composantes du parcours de formation en

CPES-CAAP et Tableau de correspondance entre CPES-CAAP et L1

Histoire de l’Art UFR Tours, sur le site internet du lycée Alain-Fournier

http://lyc-fournier-bourges.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/?lang=fr

Autre source d'information :

Pour toute information sur notre partenaire universitaire, consulter le

site du département d'Histoire de l'art de l'UFR Tours

http://www.univ-tours.fr/l-universite/departement-d-histoire-des-arts-298871.kjsp

CERTIFICATION DE L’ATTESTATION

Date : 00 juin 2016

Signature :

Fonction : Le proviseur, Patrick Meunier

Tampon ou cachet officiel :

INFORMATION SUR LE NIVEAU DE LA FORMATION

Niveau de la formation

Située au sein des études menant au grade de licence.

Niveau bac + 1 / 60 crédits ECTS

Durée officielle du programme de formation

La durée du programme est de 1 an.

Conditions d’accès

Entrée sélective après le baccalauréat s’effectuant dans le cadre d’une

procédure nationale d’admission.

Cf : http://www.admission-postbac.fr

INFORMATION SUR LES CONTENUS ET LES RESULTATS OBTENUS INFORMATIONS SUR LE SYSTEME NATIONAL

D’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR

Organisation des études

Plein temps, contrôle continu écrit, pratique et oral.

Exigences du programme

Cette formation assure un projet pédagogique construit autour d’un

parcours de formation articulant notamment en priorité :

• des enseignements collectifs et des accompagnements individuels en

fonction des besoins et des profils des étudiants ;

• une préparation renforcée aux dimensions techniques de l’expression

plastique et à la pratique artistique ;

• une préparation aux méthodologies du projet dans les démarches

artistiques ;

• un renforcement de la culture artistique et une consolidation de la

culture générale.

Précisions sur le programme

Voir relevé au verso

Échelle d’évaluation

L'ensemble des disciplines et composantes de la CPES - CAAP

s'appuie sur une évaluation diagnostique, formative et continue des

étudiants (évaluations chiffrées et par compétences). L’évaluation

prend en compte l’ensemble des travaux des étudiants. La qualité du

travail, des résultats obtenus et des compétences acquises est

exprimée par une mention conformément au tableau ci-dessous. * La convention établie avec l’UFR d’Histoire de l’art François Rabelais de Tours

permet d’établir une équivalence universitaire L1 à l’issue de l’année de CPES – CAAP, permettant une entrée directe en deuxième année universitaire.

8 Doctorat Université



5 Master Université ESA (DNSEP)

4 Master Université ESA

3 Licence Université ESA (DNA)

2 Licence Université ESA

1 Licence Université École supérieure d'art

(ESA)

CPES-CAAP *

0 Bac Enseignement secondaire

http://lyc-fournier-bourges.tice.ac-orleans-tours.fr/eva/?lang=fr


http://www.admission-postbac.fr/



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4. CONVENTIONS ET PARTENARIATS – UNE PARTICIPATION ACTIVE AU PÔLE ARTISTIQUE RÉGIONAL Des partenariats ont été mis en place dès cette première année d'ouverture de la CPES-CAAP, à la fois à des fins de complémentarité et de focalisations méthodologiques précises à l’adresse des étudiants — composantes optionnelles selon les concours préparés et sensibilisation aux arts dans des domaines ouverts, sous la forme d’ateliers et de modules annualisés permettant la rencontre avec l’œuvre d’art et avec les artistes (cf.5) — et d’exploitation des ressources culturelles et artistiques locales, tant institutionnelles que personnelles (cf.5). La CPES-CAP du lycée Alain-Fournier de Bourges a, en œuvrant au travers de ces Conventions et Partenariats, toute sa légitimité dans le cadre du pôle artistique local et régional, participant pleinement au travail de réseau entre les acteurs culturels, les structures et les institutions. Il s’agissait donc bien d’inscrire aussi les étudiants dans une dynamique de réseau partenarial en privilégiant les expériences extérieures, les rencontres et les participations à des projets collectifs (cf.5), qui toutes, participent à la constitution du dossier de l’étudiant en vue des concours et confirmeront son engagement artistique personnel. Chacun de ces partenariats a fait l'objet d'une Convention, présentée en Conseil d'administration et reconductible pour l'année 2016-17.

ENSA DE BOURGES

Convention de coopération privilégiée avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges, basée la mutualisation de moyens (croisements théoriques et pratiques) : au-delà du renforcement des liaisons entre les enseignements artistiques scolaires et les formations supérieures en art, par la confirmation d’une synergie particulière déjà existante entre le lycée Alain-Fournier et l’Ensa de Bourges (par exemple au travers des Cordées de la réussite), il s’agit d’offrir aux étudiants de la CPES-CAAP les conditions d’une immersion et d’une confrontation avec un établissement supérieur d’enseignement artistique : - workshop d’initiation à l’Ensa (photographie argentique, infographie, peinture, édition, régie, etc.) — intégration sur site ; - workshop croisés étudiants de l’Ensa/étudiants de la CPES-CAAP avec des artistes en résidence ; - accès à des ateliers sur des projets spécifiques des étudiants, sous la responsabilité des assistants pédagogiques ; - accès et emprunts à la bibliothèque de l’Ensa (15000 ouvrages, vidéo et DVD, ainsi qu’une quarantaine de titres de revues dans le domaine des arts plastiques, histoire de l’art et cultures contemporaines) ; - initiation à la recherche documentaire en art à la bibliothèque de l’Ensa ; - visites commentées des expositions à La Box, galerie d’art de l’Ensa ; - participation d’enseignants de l’Ensa aux concours blancs de la CPES-CAAP ; - conférences, séminaires d’enseignement, sorties, séjours d’étude, etc ; - accueil des étudiants de l’Ensa dans certains enseignements de la culture générale (Philosophie, Culture scientifique) - mise en relation avec de jeunes artistes issus de l’Ensa et visite de leur atelier. Compétences mobilisables : - enseignants-artistes et enseignants-chercheurs de l’Ensa ; - techniciens d’assistance pédagogique ; - étudiants, anciens étudiants (vivier de jeunes artistes locaux issus de l’Ensa qui en valide l’engagement) ; - jeunes artistes du Post-diplôme ; - jeunes artistes du Cépia (Centre d’Étude au Partenariat et à l’Intervention Artistiques) ; - artistes et commissaires en résidence à La Box. Plus d’informations sur l’Ensa de Bourges : http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/

UFR ARTS ET SCIENCES HUMAINES DE L’UNIVERSITÉ FRANÇOIS RABELAIS DE TOURS Convention de partenariat avec l’université François-Rabelais de Tours, département d’Histoire de l’art : - ouverture aux droits statutaires des étudiants ; - accès aux bibliothèques et ressources universitaires dématérialisées ; - visite de l'Université François Rabelais par les étudiants de la CPES-CAAP du département d’Histoire de l’art, présence sur des cours d'Enseignements Fondamentaux, et rencontre des enseignants et étudiants de l'université ; - validation des contenus pédagogiques d’Histoire de l’art ; - équivalence universitaire L1 à l’issue de l’année de CPES-CAAP (60 ECTS). Plus d’informations sur le département Histoire de l’art de l’Université François Rabelais : http://www.univ-tours.fr/l-universite/departement-d-histoire-des-arts-298871.kjsp

http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/




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MCB° Convention de partenariat avec la Maison de la Culture de Bourges — spectacle vivant : - 6 à 8 spectacles (chorégraphie, danse classique, cirque, musique, théâtre, marionnettes, théâtre d’objets) répartis sur l’année ; - rencontres avec les intervenants, les équipes artistiques pour une découverte des métiers du spectacle, suivi de projet sur les créations de la MCB°, stages de danse, etc. ; - workshop d’une semaine au lycée Alain-Fournier sur la scénographie du spectacle vivant (scénographie et arts numériques, scénographie et son, scénographie et performance, etc.) Plus d’information sur la Maison de la Culture de Bourges : http://www.mcbourges.com/

CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET DE DANSE DE BOURGES

Convention de partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Bourges — musique électroacoustique : - workshop de création sonore (conception d’un instrument numérique, danse et arts numériques, etc. ) ; - rencontres et parcours individualisés sur la musique électroacoustique. Plus d’informations sur le Conservatoire de musique et de danse de Bourges : http://www.ville-bourges.fr/site/conservatoire-musique-danse-theatre

LES TURBULENCES - FRAC CENTRE

Convention de partenariat avec les Turbulences - Frac Centre — art contemporain et architecture — à Orléans : - accueil et interventions des chargés des publics sur les expositions des Turbulences - Frac Centre et participation à des ateliers ; - conférences au lycée Alain-Fournier (architectes, artistes, designer, cinéastes) autour de thématiques liant l’architecture et l’art contemporain (architecture et nature, architecture et numérique, architecture radicale, architecture-sculpture, etc.) ; - workshop au lycée Alain-Fournier avec un artiste, architecte ou designer invité ; - expositions hors-les-murs des Turbulences - Frac Centre à la galerie d’exposition du lycée Alain-Fournier. Plus d’informations sur Les Turbulences - Frac Centre : http://www.frac-centre.fr/

EMMETROP – LE TRANSPALETTE, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE BOURGES

Convention de partenariat avec Emmetrop, structure culturelle, et le Transpalette, centre d’art contemporain de Bourges — art contemporain, musiques actuelles et spectacle vivant — qui accompagnent la CPES-CAAP dans la conception et la réalisation de son projet pédagogique : - information concernant les friches culturelles et la politique culturelle qui régit son fonctionnement ; - rencontres avec des artistes et techniciens des champs artistiques développés par la structure (art contemporain, musiques actuelles et spectacle vivant) ; - visite spécifique pour chaque exposition au Transpalette, Centre d’art contemporain, et suivi d’exposition (commissariat, régie, médiation) ; - interventions (rencontres, ateliers, conférences, etc.) selon les projets artistiques accueillis en programmation. Plus d’informations sur Emmetrop : http://www.emmetrop.fr/ et sur le Transpalette : http://www.emmetrop.fr/a-propos/les-lieux/transpalette/

EMBAC- ÉCOLE MUNICIPALE DES BEAUX-ARTS DE CHÂTEAUROUX Convention de partenariat avec l'EMBAC – École municipale des Beaux-Arts de Châteauroux autour de l'artiste Maxime THOREAU, accueilli en résidence à Châteauroux, et en workshop inter-écoles, organisé en partenariat avec l'Ensa et le lycée Alain-Fournier, avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre Val de Loire, à l'Ensa de Bourges (décembre 2015) auprès des étudiants de l'Ensa, de l'EMBAC et de la CPES-CAAP, suivi d'une rencontre et d'échanges entres les étudiants de ces trois formations.

http://www.mcbourges.com/

http://www.ville-bourges.fr/site/conservatoire-musique-danse-theatre

http://www.frac-centre.fr/

http://www.emmetrop.fr/

http://www.emmetrop.fr/a-propos/les-lieux/transpalette/



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5. ACTIVITÉS ET PROJETS PÉDAGOGIQUES : UN BON CULTUREL POUR LES ÉTUDIANTS

Chaque activité, sortie, rencontre, voyage d'étude et projet pédagogique organisé dans le cadre du Module de rencontre avec l'œuvre d'art a fait l'objet de la rédaction d'une Fiche action en lien avec les objectifs de l'Axe 2 du Projet d'établissement du lycée Alain-Fournier : Favoriser les poursuites d’études par le maintien et le renforcement des actions relatives à l'orientation active. Encourager les études supérieures longues. Les Modules de rencontre avec l'œuvre d'art s'inscrivent dans le parcours de formation des étudiants de la CPES-CAAP, les préparant au mieux aux concours d'entrée dans les écoles supérieures d'enseignement artistique en construisant leur culture personnelle. La densité et la régularité (cf. calendrier en infra) de ces rencontres avec l'œuvre d'art ont pour objectif de créer pour les étudiants, durant cette année de classe préparatoire, un véritable bon culturel qui leur permettra l'acquisition de connaissances et d'habitudes de fréquentation et de construction de la culture personnelle qui se veulent durables. De plus, outre la formation pédagogique en elle-même, qui s'appuiera sur cette construction, c'est le taux de réussite et la variété des concours choisis par les étudiants qui permettra d'évaluer les apports de ces rencontres. MODALITÉS Inscrits dans les moyens de la classe préparatoire, dans le temps scolaire (modules annualisés inscrits dans l'emploi du temps) et en dehors, les Modules de rencontre avec l'œuvre d'art participent des objectifs de formation des étudiants de la CPES-CAAP. Ils sont organisés à l'initiative des enseignants en lien avec leur progression pédagogique ou avec l'actualité artistique des partenaires de la CPES-CAAP. L'ensemble des étudiants de la classe préparatoire est impliqué dans ces temps de rencontres et de découvertes. PRINCIPES Ouverts sur des domaines artistiques et culturels variés (histoire de l'art, art contemporain, théâtre, danse, musiques classiques et actuelles, littérature, etc.), les Modules de rencontre avec l'œuvre d'art permettent un double mouvement favorisant cette notion de rencontre : des étudiants vers des évènements et personnalités artistiques (sortie du cadre scolaire), et des œuvres, artistes, enseignants, historiens, théoriciens, etc. vers les étudiants (accueil dans le cadre scolaire). Ces temps de rencontre pourront s'articuler autour de visites d'expositions, de collections ou de lieux patrimoniaux, d'organisation d'expositions dans les espaces réservés de l'établissement, de concerts, de spectacles, de conférences, d'échanges avec les artistes, les professionnels de l'art et de la culture, etc. OUTILS Ayant pour double objectif la construction d'une culture artistique sensible et élargie pour les étudiants de la CPES-CAAP, et un ancrage dans l'actualité et le patrimoine de proximité de la classe préparatoire, les Modules de rencontre avec l'œuvre d'art nécessitent une organisation concertée et la planification de rendez-vous nombreux qui marqueront le temps d'enseignement d'évènements-repères dans cette année de formation pour les étudiants (calendrier des activités de la CPES-CAAP). Les pages de la CPES-CAAP sur le site Internet du lycée Alain-Fournier décrivent ces actions et permettent une communication et un support de compilation des informations relatives à ces évènements, tant à destination des étudiants que des partenaires, personnalités extérieures impliquées, que de toute personne souhaitant suivre l'actualité des activités de la CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier.



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MCB° Le partenariat entre la Maison de la Culture de Bourges et la CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier s’est centré autour de la scénographie et des arts sonores à travers 6 spectacles répartis dans l’année scolaire selon le calendrier ci-dessous :

- Mardi 6 octobre : Azimut - Mardi 3 novembre : Mobile - Mardi 15 décembre : R.A.G.E. - Mardi 2 février : Nous - Jeudi 10 mars : Concert pour le Temps Présent - Jeudi 12 mai : La Ménagerie de Verre

Se sont ajoutés aux spectacles, une visite de l’Auditorium avec la rencontre des professionnels administratifs et techniques, plusieurs visites aux ateliers de construction de décors (décors de Nous, Fumiers et de La Ménagerie de Verre) ainsi que des rencontres avec de nombreux professionnels du spectacle vivant.

AZYMUT Aurélien BORY Dans un décor en quadrillage géant, Aurélien Bory et le Groupe acrobatique de Tanger reviennent "aux origines de l’acrobatie, plus spirituelles que spectaculaires". Le travail sur les lumières ajoute une dimension poétique au spectacle. Travail en amont sur les créations précédentes d’Aurélien BORY (Plan B – Plexus). Influencées par les sciences, ses scénographies questionnent l’espace dans le renouvellement des formes, grâce notamment à un travail sur la lumière et laissent une grande place à l’imaginaire du spectateur.

MOBILE Pierre RIGAL

En solo, Pierre Rigal – danseur, chorégraphe – interroge « la place de l’homme dans l’espace ». Partant du silence et du vide du plateau dénudé, l’univers se construit petit à petit pour envahir de façon désordonnée l’espace scénique ; le danseur essaie d’échapper à cette "profusion incontrôlable" d’éléments extérieurs et met en lumière "l’escalade consumériste de notre société". Suivi de la création et de la construction du décor. Travail sur l’esthétique de Pierre Rigal et analyse de ses précédentes créations (Érection, Press, Théâtre des Opérations). Rencontre avec Mélanie Chartreux, assistante à la mise en scène.

R.A.G.E. Compagnie Les Anges au Plafond La Compagnie Les Anges au Plafond joue sur un univers qui mêle marionnettes, bruitages, jeux de lumière et musique interprétée sur scène ; ce spectacle dénonçant la censure, met en scène un homme à multiples facettes qui se métamorphose devant le spectateur. "Il passe par le mensonge pour raconter sa vérité". Travail sur l’esthétique de la Compagnie Les Anges au Plafond avec notamment l’analyse de leur création précédente Les Mains de Camille, en référence à Camille Claudel.



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NOUS

Camille ROCAILLEUX

Ce poème symphonique pour trois musiciens et un vidéaste fait dialoguer des vidéos de YouTube et les musiciens Camille Rocailleux, Mathieu Ben Hassen et Bertrand Blessing. Le travail vidéo contribue à renforcer "l’aspect chaotique" du monde des images dans lequel la société contemporaine évolue. Rencontre avec Thomas Pachoud, ingénieur vidéo et présentation de Nous. Présentation du métier de régisseur numérique et introduction du workshop Scénographie et Arts numériques avec Thomas Pachoud.

CONCERT POUR LE TEMPS PRÉSENT

Thierry BALASSE Concert pour le Temps Présent est constitué de trois moments : une création de Pierre Henry pour orchestre de haut-parleurs intitulée Fanfare et Arc-en-ciel, une création de Thierry Balasse, Fusion A.A.N. qui "a nécessité la reconstruction d’un instrument permettant de déplacer le son par le mouvement" et l’interprétation en live de Psyché-Rock, extrait de la Messe pour le Temps présent de Pierre Henry. Commande du chorégraphe Maurice Béjart, cette pièce mêle musique populaire et musique expérimentale ; elle sera, pour la première fois, interprétée avec synchronisation en direct Analyse de l’œuvre Messe pour le Temps présent de Pierre Henry. Étude du courant de musique concrète et de ses prolongements (musique électronique, courant électroacoustique, musique mixte). Visite de l’exposition sur la diffusion sonore, installée dans la bibliothèque du Conservatoire. Bord de plateau le soir de la représentation, avec l’équipe artistique.

LA MÉNAGERIE DE VERRE Tennessee WILLIAMS – Daniel JEANNETEAU

Pour cette pièce de Tennessee Williams, Daniel Jeanneteau imagine "une scénographie où un volume translucide expose et enclot à la fois les corps" des comédiens. Suivi de la construction des décors. Rencontre avec Olivier Brichet, assistant à la mise en scène. Bord de plateau le soir de la représentation.



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EMMETROP – LE TRANSPALETTE Le partenariat avec la friche culturelle Emmetrop et le centre d'art contemporain Le Transpalette aura été mis en place dès la première année de la CPES-CAAP malgré les travaux d'aménagement réalisés dans les locaux du Transpalette ; visite des expositions hors-les-murs.

Genre Humain Palais Jacques Cœur Claude Lévêque et 30 artistes contemporains du 12 juin au 4 octobre 2015 Visite nocturne commentée jeudi 17 septembre

À l’occasion des 30 ans de l’association Emmetrop, plateforme expérimentale dédiée aux pratiques artistiques émergentes sur le territoire de Bourges, le Centre des monuments nationaux (CMN) donne carte blanche à Claude Lévêque au palais Jacques Cœur. L’exposition Genre Humain est présentée du 12 juin au 4 octobre 2015 dans ce monument cher à l’artiste, qu’il souhaitait depuis longtemps investir. 30 ans, 30 œuvres 30 artistes sélectionnés avec le plus grand soin par l’artiste vont ainsi s’approprier les lieux, dont la cave, lieu habituellement fermé au public. Si au sein de ce parcours original, une majorité des artistes bénéficient

d’une renommée internationale comme Joseph Beuys, Christian Boltanski, Erik Dietman, Mona Hatoum, Pierre Huyghe, Michel Journiac, Gina Pane… Claude Lévêque tenait également à mettre en lumière des personnalités comme Gerome Nox, Fabien Boitard, Anita Molinero, Jérôme Zonder ou encore Armand Morin.

Le Manège - Vendôme Triennale d’art contemporain en Région Centre Visite commentée lundi 05 octobre Présentation En 2013, la DRAC et les services culturels de la Région Centre se sont associés afin de valoriser les aides à la création qu’ils accordent chaque année aux artistes résidant dans la région. Plus de 110 créateurs, tous médiums confondus, ont ainsi bénéficié d’un soutient depuis 2006. Constatant le peu de visibilité de ces aides auprès du grand public et du milieu de l’art contemporain, les services de la Drac et de la Région ont décidé d’organiser une Triennale de l’art contemporain à Vendôme dont le but serait justement de présenter ces artistes et ainsi mettre en valeur le réseau de la création en Région Centre. Cette manifestation ouvrira de mai 2015 à fin octobre de la même année. 25 artistes sélectionnés Pour cette première édition de la Triennale l’équipe de commissaires a décidé de sélectionner 25 artistes. Sur ces 25 artistes, 20 seront directement issus de la liste des aides. 5 seront sélectionnés par les commissaires dans le vivier d’artistes de la Région Centre mais qui n’ont jamais sollicité les aides. Il s’agit de mettre en avant des pratiques singulières, souvent reconnues par le milieu ou de révéler des artistes qui n’ont pas eu l’opportunité de présenter dans la région Centre leurs travaux.



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ENSA – LA BOX Le partenariat privilégié avec l'École nationale supérieure d'art de Bourges traduit l'implication forte de ces deux structures d'enseignement dans l'accompagnement et la formation des étudiants de Bourges dans leur formation aux arts et à la culture ; la rencontre avec l'œuvre et avec les artistes et créateurs sont une des données primordiales des points de relation établis entre ces deux structures. Les expositions de La Box, galerie d'art contemporain de l'Ensa de Bourges font donc l'objet des visites les plus fréquentes possibles par les étudiants de la CPES-CAAP, permettant le travail de médiation lors de la visite commentée, mais aussi la rencontre avec les artistes, les commissaires d'exposition et les régisseurs de celles-ci. Ces rencontres avec artistes, écrivains et chercheurs ont aussi lieu lors des conférences et séminaires organisés ou accueillis par l'Ensa, auxquels la CPES-CAAP est régulièrement associée. LES EXPOSITIONS

Public / privé / public : l’artiste dans la ville Ion GRIGORESCU galerie La Box, Ensa de Bourges, du 27 octobre 2015 au 21 novembre 2015 Commissariat de Carmen Popescu Visite commentée de l'exposition vendredi 06 novembre

"Figure emblématique, voire mythique de l’art roumain contemporain, actif d’abord dans un cadre plutôt underground pour se faire confirmer ensuite sur la scène internationale, Ion Grigorescu (né à Bucarest en 1945) est connu particulièrement à travers l’interprétation politisée donnée de son œuvre. L’exposition (…) propose de le découvrir autrement. Il ne s’agit pas là d’un pari, d’une divulgation, car plusieurs des photographies et vidéos présentées ici ont été déjà exposées ailleurs, mais d’un groupement qui restitue pour le visiteur l’espace (d’action) de l’artiste – tel que celui-ci l’arpente, l’appréhende et l’interprète. En faisant cela, l’exposition ne tend nullement à annuler la composante politique du travail de Grigorescu, mais surtout la situer dans le dialogue, plus complexe (et subtil), que l’artiste engage avec le monde."

Carmen Popescu

Ion Grogorescu (1945- ), Afternoon in Piatra Neamt, photographie argentique, 17 x 24 cm, 1976

À quatre mains Les éditions d'Éric Seydoux galerie La Box, Ensa de Bourges, du 03 au 31 novembre 2015 Commissariat de Philippine Barbou Visite commentée de l'exposition jeudi 03 décembre L’exposition À quatre mains présente une sélection d’œuvres de Vincent Barré, Pierre Buraglio, Paul Cox, Christophe Cuzin, Shirley Jaffe, Frédérique Lucien, Bernard Moninot et Claude Viallat éditées de 1991 à 2011 par Éric Seydoux imprimeur et éditeur en sérigraphie. Du multiple comme outil militant, acteur et vecteur de diffusion en mai 68 avec les affiches imprimées dans l’Atelier Populaire aux Beaux-Arts de Paris, en passant par l’impression de livres et d’illustrations, une nouvelle ligne éditoriale résolument tournée vers l’art contemporain se dessine dans l’atelier d’Éric Seydoux à la fin des années 80.

Tirage sérigraphique de Paul Cox, 2015



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Landstream - dans le cadre du cycle d'expositions Città invisibili

Olga KISSELEVA galerie La Box, Ensa de Bourges, du 21 janvier au 13 février 2016 Visite commentée de l'exposition vendredi 05 février Fondatrice du Laboratoire Art & Science à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Olga Kisseleva (1965, Russie), pionnière dans le domaine de la création contemporaine de recherche, et de réflexion sur les formes de création émergentes, s'est intéressée à l'alchimie dans l'histoire médiévale de Bourges. Suite à une performance au Palais Jacques Cœur, elle expose à l'Ensa de Bourges.

Olga Kisselava, Landstream, performance sur l’avenue Georges V, Paris, 2011 (détail)

Landstream est la matérialisation, sous forme visuelle, des fluctuations énergétiques et des pollutions électromagnétiques qui nous entourent. C’est un nouveau type de paysage pictural abstrait, qui prend forme à partir des flux analysés. Landstream est basé sur l'étude de l'ensemble des présentes dans nos espaces de vie. Les mesures sont accomplies sous la forme de performance, qui transpose un processus purement scientifique en acte de création artistique. Le projet est réalisé en collaboration avec les étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges : Kamilla Azimova, Nina Bevilacqua, Manon Bouchereau, Wen-Huei Chen, Marine Drumel, Joëlle Forestier, Adrian Narvaez, assistant peinture à l’Ensa et Anne Paepegaey, Chargée de Mission Direction de l’Écologie et du Développement Durable de la Ville de Bourges.

Urban Music Jérôme FINO atelier-exposition galerie La Box, Ensa de Bourges, du 10 au 24 mars 2016 sur une proposition de Damien Chailloux et Jean-Michel Ponty Visite commentée de l'exposition vendredi 18 mars, par les étudiants de l'Ensa participants au workshop Jérôme Fino est invité à monter un atelier d’expérimentation sonore avec un groupe d’étudiants de l’Ensa. L’exposition à La Box donne lieu à la restitution de ces recherches sur les supports sonores dans l’espace public. Dans leurs mouvements, les villes génèrent des bruits qu’il n’est plus surprenant de considérer comme musique. En imaginant les infrastructures des espaces publics tels que des caissons pour haut-parleurs, l'espace public lui-même devient alors salon de musique. L’atelier - exposition Urban Music propose d'imaginer ces haut-parleurs.

La tisserande des nuits galerie La Box, Ensa de Bourges, du vendredi 13 mai au samedi 11 juin 2016 Commissariat d'Antonio Guzmán

Valérie Belin, Hannah Collins, Stéphane Couturier, Alicja Dobrucka, Hans Haacke, Corinne Mercadier, Nicholas Nixon, Anne et Patrick Poirier, Patrick Tosani Visite commentée par Antonio Guzmán vendredi 03 juin Exposition issue des travaux du séminaire La tisserande des nuits, en suivant les fils et les plis conduit par Antonio Guzmán (ENSA de Bourges, années universitaires 2013-2016) et réalisée avec la collaboration des artistes et des galeries Éric Dupont, Les Filles du Calvaire, la Galerie Particulière, Paris, Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, Fraenkel Gallery, San Francisco, le FRAC Bretagne, le FRAC Nord-Pas de Calais. "Dans la langue spéciale des artistes, on appelle draperie toute étoffe ou toute partie d’étoffe dont la souplesse naturelle et le libre mouvement produisent un ensemble de plis." Léon Heuzy, Histoire du costume antique, d’après des études sur le modèle vivant, 1922. Le récit de l’exposition est tramé dans l’air du temps, à travers dix artistes, quatorze photographies, et une installation.

Valérie Belin, Sans titre, série Mariées marocaines, 161 x 125 cm, tirage argentique, 2000



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LES CONFÉRENCES, RENCONTRES ET SÉMINAIRES À L'ENSA

Être ou devenir "regardeur" de l’estampe aujourd’hui ? jeudi 03 décembre 2015 En partenariat avec le Master Meef Second degré parcours Arts Plastique de l'Espe de Bourges - sur une proposition de Marie-Juliette Rebillaud, responsable du Master Meef Parcours Arts Plastiques de l'Espe Centre Val de Loire - Université d’Orléans. Intervenants - Patrice Moreau, conservateur de l'Hospice Saint-Roch, musée d'Issoudun : L'œuvre gravée de Cécile Reims et Fred Deux. - Bernard Moninot : la place de l'estampe dans son travail artistique. - Robert Christien : la définition de "multiple" et de son détournement dans son travail artistique. - présentation de l'exposition "À quatre mains. Les éditions Éric Seydoux" par Philippine Barbou à la galerie La Box, suivi du vernissage. Propos Devant un dessin comme devant une peinture, il semble de manière assez spontanée que le spectateur identifiant le crayon comme outil, le papier comme support, la peinture comme matière… trouve ou retrouve assez aisément ses repères ayant lui-même, au moins dans le temps de son enfance, dessiner ou même peint… Devant une estampe ? Tout n’est pas livré, donné au premier regard. Apprécier une estampe suppose d’en connaître le processus de fabrication, ce qui entraîne un questionnement sur le terme même, terme générique : une estampe est une image imprimée sur une feuille de papier. Et c’est là que tout un monde de possibles s’offre à nous, curieux d’identifier les différents territoires qui relèvent de l’univers de l’estampe… gravure, linogravure, taille douce, burin, pointe sèche, manière noire, eau forte, aquatinte, lithographie, sérigraphie, transferts photographiques, transferts numériques… Quelques soient les techniques et les modes d’impression, la singularité de l’estampe réside toujours dans son caractère reproductible et elle est, par là même, destinée à une diffusion plus importante qu’une œuvre unique. Sans doute, du 16ème siècle à aujourd’hui la question de la multiplicité inhérente à l’existence de l’estampe ne se pose pas de la même manière…

Robert Christien Pour plus d'informations : http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-47-33/partenaires/2798-etre-ou-devenir-regardeur-de-l-estampe-aujourd-hui#d%C3%A9roulement-2

Studio Le son que fait la page Frédéric FORTE auteur associé mercredi 20 janvier 2016 Frédéric Forte est né à Toulouse en 1973 et vit à Paris. Il est poète et membre de l’Oulipo (l’Ouvroir de Littérature Potentielle, groupe littéraire créé en 1960 par Raymond Queneau dont font partie, entre autres, Georges Perec, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Jacques Roubaud ou Jacques Jouet – www.oulipo.net ) depuis mars 2005. Rencontre : En lien avec son projet d’écrire Nous allons perdre deux minutes de

lumière et dans le cadre d’un studio intitulé Le son que fait la page, Frédéric Forte propose de réfléchir et travailler avec un groupe d’étudiants de l'Ensa à la manière de concevoir cette page – sous-entendu "le texte mis en espace dans la page" – comme partition d’une performance (terme pris ici dans un sens large : lecture performée, création radiophonique, performance croisant plusieurs disciplines, etc.). Il s’agira d’explorer, de creuser, de s’attarder davantage sur le point d’articulation entre l’écriture et la performance qu’est la composition visuelle de la page et de concevoir, avec le groupe d’étudiants de l'Ensa, des pièces sonores et performatives depuis un travail textuel, poétique, pensé dans la page et montrable en soi, comme étant une autre dimension de l’œuvre créée. Pour plus d'informations : http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-43-45/rencontres/2822-frederic-forte

http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-47-33/partenaires/2798-etre-ou-devenir-regardeur-de-l-estampe-aujourd-hui#d%C3%A9roulement-2

http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-47-33/partenaires/2798-etre-ou-devenir-regardeur-de-l-estampe-aujourd-hui#d%C3%A9roulement-2

http://www.oulipo.net/

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La place du spectateur : Mobilité, Participation, Co-création dans l'espace public Mercredi 24 février 2016 Séminaire organisé par L'Ensa de Bourges – CÉPIA (Centre d'étude au partenariat et à l'intervention artistique) et l'Espe Centre Val de Loire - Université d'Orléans, Centre de formation de Bourges Master Meef Parcours Arts Plastiques. Intervenants - Paul Ardenne, historien de l'art contemporain, commissaire d'exposition et auteur : Art de contact et "en contact réel" - de quoi parle-t-on ? - Jakob Gautel, artiste plasticien : Art public ? Art de contact et "en contexte réel" - de quoi parle-t-on ? - Paul Ardenne Nées avec le 20ème siècle, les formes d’art dites "contextuelles" intronisent une nouvelle manière de "faire art" (dans la rue, au milieu du public et parfois avec lui) et raccourcissent le rapport entre créateur et récepteur. Dans le sens, on le pressent, d’une co-activité qui peut conduire à la co-création. Outre des exemples historiques généraux, cette conférence sera l’occasion d’exposer une expérience mettant l’exposition et l’artiste en relation directe avec son spectateur, sur le mode de "l’entremétologie", la première biennale art nOmad, créée l’automne dernier. Paul Ardenne est historien de l’art contemporain, commissaire d’exposition et l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à la culture vivante en Arts plastiques, dont Un art contextuel - Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation, collection Champs, Flammarion (2009). Art public ? - Jakob Gautel Jakob Gautel est artiste plasticien. Depuis 30 ans, tout au long de sa pratique artistique, il se pose la question de la juste place de l'art dans la société, et de la place du public. À qui s'adresse-t-on ? Et dans quel but ? La situation actuelle du milieu de l'art est paradoxale : entre le marché de l'art d'un côté, poussant à un "art-objet" relativement formaté, qui sert à la plus-value de prestige, à la spéculation et au placement du trop-plein d'argent que génère le capitalisme financier - et l'art événementiel de l'autre côté, qui est peut-être une nouvelle forme de la devise romaine panem et circensis ("du pain et des jeux de cirque")... Y a-t-il encore une autre voie ? Quel est le sens d'un travail artistique ? Comment peut-on essayer de rester intègre et arriver à un vrai dialogue avec le public ... ? À travers quelques exemples de ses réalisations, Jakob Gautel nous montrera son parcours et ses questionnements.

Jakob Gautel, Rendez-vous ! (1996), action, Indonésie Pour plus d'informations : http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-43-45/evenements-rencontres/2850-seminaire-la-place-du-spectateur et http://www.gautel.net/jakob/

La musique de la marionnette : de l'ancienne âme à la contemporanéité électronique Marianna DE LEONI enseignante à l'Accademia Belle Arti Macerata

Rencontre et cours mardi 26 avril, amphithéâtre de l'Ensa

Ce cours part d’une observation critique et de la contribution historiographique d'une tradition musicale spécifiquement italienne qui est fermement liée, à l'époque baroque, à un art spécifique, celui de la marionnette, pour enquêter ensuite sur la scène de marionnettes et le Théâtre de la figure musicale. Marianna de Leoni évoquera entre autre un certain nombre d’exemples autour du théâtre de marionnettes, pour enfin présenter son travail artistique personnel, réalisé sur le thème des Théâtres et Musées italiens.

http://www.ensa-bourges.fr/index.php/fr/home/2015-09-22-10-43-45/evenements-rencontres/2850-seminaire-la-place-du-spectateur

http://www.gautel.net/jakob/



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LES AUTRES EXPOSITIONS

À mi-ombre Jean-Yves Moirin exposition photographique Château d'eau – Château d'art, Bourges, du 30 janvier au 13 mars 2016 Visite commentée et rencontre avec l'artiste mercredi 02 mars

À mi-ombre, est une proposition d’images photographiques où le réel est plus étrange, plus beau, plus irréaliste face aux images conventionnelles et sans surprise qu’on cherche à nous imposer. C’est un parti pris délibéré pour le rêve et la poésie. L’image, qu’elle soit peinture, photographie ou autre, traduit les pouvoirs de l’imaginaire qui au-delà du monde d’illusions tire parti de la perturbation de nos sens pour briser les apparences de notre réalité quotidienne. Dans cette exposition les photographies confrontent le spectateur à des perceptions nouvelles. Elles tentent de le désorienter pour le mettre sur d’autres chemins face à d’autres possibilités, proposer de nouveaux passages. Photographier c’est "peindre avec la lumière". L’ombre désigne l’objet tout en ouvrant la voie du doute et de l’imaginaire. Suivre l’hypothèse créatrice de la lumière et de l’ombre et accepter de basculer vers l’étrangeté de ces photographies que la nature ou encore l’histoire de l’art ont inspirées, telle est la proposition de cette exposition.

Jean-Yves Moirin, Sans titre, 2013. Photographie, 70 x 70 cm, Galerie Annie Gabrielli

Textures de l'art contemporain Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun Commissariat des étudiants de l'Ensa de Bourges, sur une proposition de Nicolas Hérubel ; projet issu des travaux du séminaire La tisserande des nuits, en suivant les fils et les plis conduit par Antonio Guzmán.

Visite commentée par Antonio Guzmán et Nicolas Hérubel, et rencontre avec David Zafra-Gatica, lundi 25 avril en collaboration avec l'Ensa —visite croisée avec les étudiants de 1ère année et leur enseignante, Catherine Fraixe.

Les artistes présentés : Kamilla Azimova, Lucie Bourdon, Hugo Carton, Wen-Huei Chen, Solène Chilard, Vincent Dalbera, Yvonne Dubois-Jimenez, Lympia Filippi, Lucie Gadiou, Bilal Hamdad, Yoko Iinuma, Min Kyeong Jeong, Dahee Joung, Elizabeth Yeojin Jung, Margaux Jurmand, Younggee Kim, Meng Lu, Pauline Martinez le Ninan, Lucie Pillon, Sarah Saudry-Dreyer, Maeva Tchibinda-Choquet, Lucie Viollat, Na Wang, Joon Young Yoo, David Zafra-Gatica, Alexia Zamuner, Yang Zhang.

Comme l'indique le titre de cette exposition, il s’agit de traiter de la persistance du textile comme sujet, matériau, médium ou métaphore dans l’art contemporain, un recours toujours pluriel, fructueux et diversifié au textile par des artistes aux origines et pratiques très différentes. Le projet se déploie en écho ou en contrepoint des collections historiques du Musée de l’Hospice

Saint-Roch d’Issoudun, au fil précisément des dix-sept salles de l’ancien Hôtel-Dieu de la ville, construit à partir de 1181. L’exposition aurait pu avoir comme sous-titre des notions telles que voiles, tressages, tapis, vêtements, tentures, étoffes, coutures, broderies, linges, fils ou ficelles sans toutefois épuiser la polysémie que le sujet convoque et qu’évoquent pour partie les œuvres des dix-huit artistes réunis ici. Le visiteur constatera que la notion de texture est traitée au sens propre comme au sens figuré. Il y a des pièces en laine ou lin ou en fourrure et des coupons teintés. Il y a également des entrelacs, des robes de soie et de dentelle photographiées, une robe en papier, des fils d’acier, de coton, de cheveux ou vidéographiques et un linge en impression digitale 3D.

Anne Laval, Paysage de poussière n°15, 2013, laine d'acier, fil de cupron, encre, 160x47x104 cm.



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Mute Bodies (Becoming Object, Again) Eva Kot’átková Parc Saint-Léger, Centre d'art contemporain, Pougues-les-Eaux du 20 février au 01 mai 2016 Visite commentée de l'exposition vendredi 29 avril

Le Parc Saint Léger propose une traversée monographique du travail de la Tchèque Eva Kot’átková, avec un agencement d’œuvres anciennes et de productions inédites, poursuivant ainsi un corpus intitulé "Theater of Speaking Objects". Au moyen d’installations, de dessins, de vidéos ou encore de performances, Eva Kot’átková explore une forme de médiation entre l’homme et le monde, ou encore les processus de subjectivation en relation avec les objets et les dispositifs. Ses installations comme ses expositions ont toujours un caractère narratif. Cependant, son récit ne se déroule jamais sur un mode linéaire; il est fragmenté, entrecoupé ou interrompu, soulignant de la sorte les difficultés de la communication. Elle développe ses dispositifs de manière à suggérer que les idées, les pensées ou les émotions ne peuvent être formulées qu’indirectement. Eva Kotatkova, collection Suppressed Voices, 2014, collage sur papier. 21 x 29,7 cm.

Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints. Musée des Arts Décoratifs, Paris visite libre jeudi 09 juin

Présenté dans les galeries d’études, cet événement révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints, en rendant publiques trois cents pièces emblématiques de la collection qui compte aujourd’hui plus de 400 000 œuvres en réserve. L’exposition juxtapose et compare des productions issues d’origines et de périodes différentes afin d’illustrer un large éventail de styles et de savoir-faire en usage du XVIIIe siècle à nos jours. L’ensemble exposé met ainsi en lumière la place majeure du papier peint dans l’histoire des arts décoratifs, tout en insistant sur les points forts de cette collection qui est la plus importante conservée au monde. Skeleton, collection The new Domestic landscape, 2008

Un art pauvre Centre George Pompidou, Paris visite libre jeudi 09 juin

Avec Un art pauvre le Centre Pompidou propose d'examiner les pratiques artistiques attachées à la question du "pauvre" dans la création dès les années 1960 : dans le domaine des arts plastiques, avec l’éminence du courant de l’Arte Povera, dans le champ de la musique, du design, de l’architecture, du théâtre, de la performance et du cinéma expérimental. Attentifs aux traces, aux reliefs, aux plus élémentaires manifestations de la vie, les artistes de l'Arte Povera et plus largement de "l’art pauvre" revendiquent des gestes archaïques. Les matériaux qu’ils utilisent sont souvent naturels et de récupération. La volonté de ces artistes n’est pas de faire de l’or avec de la paille ou des chiffons, mais d’activer un nouveau pouvoir symbolique des matériaux. Cette forme de recyclage tient moins d’un credo que d’une pratique, à l’origine en opposition avec le pop art et le minimalisme américains.

Giovanni Anselmo, Senzo titolo (Struttura che mangia), 1968, granit, fils de cuivre et laitue fraîche, 70 x 23 x 37 cm



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LES WHORKSHOP

Workshop La greffe architecturale, en partenariat avec l'Ensa

Julia COTTIN Résidence à La Box, galerie de l'Ensa de Bourge, d'octobre à décembre 2015, et worshop associant étudiants de première année de l'Ensa et étudiants de la CPES-CAAP, en immersion à l'Ensa. Née en 1981 à Chalon-sur-Saône (Saône-et-Loire), Julia Cottin vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Etienne (DNSEP en 2006) après avoir passé sa quatrième année à l’Art Institute, Chicago. En parallèle à sa pratique de sculpteur, Julia Cottin réalise de nombreuses œuvres graphiques (gaufrages, aquarelles, gouaches, pigments sur papier…). Développées autour de gestes simples inscrits dans la tradition du genre artistique (tailler, découper, assembler, empiler…), opérés sur le bois, la sculpture de Julia Cottin trouve sa source d’étude dans l’architecture, à travers les symboles (la colonne) et archétypes (le monument aux morts) de celle-ci. Ces symboles opèrent une logique de pouvoir créant une fiction d’autant plus ample par déplacement de contexte. "Je propose une réflexion autour des questions liées à l’espace architectural. L’idée est de venir contrarier l’autorité de l’architecture par un jeu de constructions dans l’espace qui fait référence au simulacre des décors de théâtre, des fausses façades, des palissades....comme des espaces intermédiaires en révélant l’envers du décor. En s’appuyant sur l’architecture déjà existante du lieu, l’idée est d’imaginer des greffes en volume avec des matériaux de construction de récupération comme un prétexte à investir, s’emparer, envahir, modifier, projeter un acte plastique à l’échelle de l’école des Beaux-Arts (cour, couloir, passages...) et ainsi créer de nouveaux cheminements ou parcours qui mettent en abyme le lieu." Julia Cottin

Julia Cottin, Forêt de Juma, 2010 bois d’essences de chêne, noyer, charme, aulne, cerisier, poirier, if, douglas et tremble, 13 colonnes

Production Galeries Nomades, Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes

Les travaux réalisés in situ par les étudiants en immersion à l'Ensa durant ce workshop avec Julia Cottin ont fait l'objet d'une exposition et d'une restitution-vernissage le 17 décembre 2015.

Workshop Scénographie et Arts numériques, en partenariat avec la MCB° Thomas PACHOUD

Résidence et workshop d'une semaine au lycée Alain-Fournier, janvier 2016. Thomas Pachoud, vidéaste, programmeur et régisseur vidéo est en charge de l'environnement et de la création vidéo du spectacle NOUS, de Camille Rocailleux, une coproduction de la Compagnie E.V.E.R. et de la MCB°. En résidence au lycée Alain-Fournier de Bourges du 18 au 22 janvier 2016, Thomas Pachoud a mené avec les étudiants de la CPES-CAAP un workshop Scénographie et Arts numériques mettant en jeu les principaux métiers de la scène (écriture, mise en scène, chorégraphie, danse, jeu d'acteurs, création sonore et vidéo, régie, accessoire, costume, etc.), qui a permis l'élaboration d’une performance collaborative à partir de 3 mots tirés au hasard "théière", "amour", et "passionnément". Cette mini-forme scénique aura mélée captation vidéo, montage vidéo de source Youtube, mapping vidéo sur scène, le tout synchronisé avec une bande audio et à une création lumière. Conception sonore, visuelle, dansée, théâtrale a été entièrement réalisée par les étudiants, répartis en ateliers durant la semaine de workshop. La restitution et la présentation en public de ce "petit objet scénographique" réalisé durant ce workshop avec Thomas Pachoud a eu lieu dans la salle théâtre Pôle artistique du lycée le vendredi 22 janvier 2016.



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Workshop Maquettes-Sculptures, en partenariat avec l'EmbaC et l'Ensa

Maxime THOREAU Résidence à l'EmbaC (École municipale des Beaux-arts de Châteauroux) avec le soutien de la DRAC Centre Val de Loire, de novembre 2015 à janvier 2016, et worshop du 09 au 16 décembre 2015, associant étudiants de la Classe préparatoire aux écoles d'art de Châteauroux, étudiants de première année de l'Ensa et étudiants de la CPES-CAAP, en immersion à l'Ensa.

"Diplômé de l'Ensa de Bourges en 2015, Maxime Thoreau crée ses sculptures comme on bâtissait des maisons, mêlant savoir-faire et empirisme. En observateur du monde, il apprend, expérimente et façonne. Mais, s’il est un artiste du "faire", l’image sert de base à des recherches qui ne se soustraient pas à la réalité, bien au contraire : elles reformulent l’existant. (…) Il remanie et reproduit en bois, métal, plâtre ou béton essentiellement, des objets d’origine industrielle. Par son geste de sculpteur, il magnifie les formes, les épurant de toute fonctionnalité. Sous une nouvelle identité, comme un second souffle, elles s’ouvrent à l’évocation de nos fictions personnelles." Extrait du texte de présentation de Formes emprei(u)ntées, exposition de Maxime Thoreau à la Graineterie, centre d’art de la ville de Houilles, 2015

Maxime Thoreau a proposé un workshop en immersion à l'Ensa portant sur la conception d'une maquette-projet de sculpture, que les étudiants ont été amenés à développer à partir d'un matériau unique, le carton-plume, nécessitant une exigence et une rigueur de la fabrication ; ils ont été accompagnés et assistés par deux étudiants de l'Ensa (Nicolas Mazzi, en 2e année, et Hugo Lange, en 4e année) qui, en plus de participer au workshop, ont apporté aide à la réalisation, accompagnement des étudiants et liens avec les différents ateliers techniques de l'Ensa. Les travaux réalisés par les étudiants en immersion à l'Ensa durant ce workshop avec Maxime Thoreau ont fait l'objet d'une exposition et d'une restitution-vernissage le 17 décembre 2015, suivie d'une rencontre et d'échanges entres les étudiants de ces trois formations, EmbaC – Ensa – CPES-CAAP.

Workshop Sensibilisation aux arts sonores en lien avec le spectacle vivant, en partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Bourges Rémi DURY Workshop en quatre sessions, en immersion au Conservatoire de musique et de danse, dans le département d’arts sonores mené par Rémi Dury, de février à mai 2016 Rémi Dury est musicien, compositeur, inventeur entre autres du Karlax, un instrument de musique numérique, et enseignant au Conservation de musique et de danse de Bourges.

Durant ce workshop multisession, les étudiants de la CPES-CAAP ont pu appréhender l’univers du son en lien avec les objectifs d'expression du spectacle vivant, d’une manière à la fois expérimentale et exploratoire, sans aucun recours au visuel. Tout au long de ces rencontres en workshop, les étudiants ont découvert et manipulé de nombreux instruments de percussion traditionnels, mais aussi des instruments numériques (Karlax, Rhombe, Zil, etc.) dont ceux crées par Rémy Dury, et ont vécu des expériences d'immersion sonore grâce à la spacialisation du son via la multi diffusion (8 hautparleurs). Ce workshop aura été clôturé par la création d’un reportage sonore permettant d'aborder les différents rôles et métiers liés au reportage sonore : l'invention du scénario, la prise de son, le montage audio.



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6. RÉSULTATS ET ORIENTATIONS Si les difficultés d'orientation et les échecs rencontrés par les étudiants de cette première promotion de la CPES-CAAP du lycée Alain-Fournier de Bourges ont été nombreux avant d'intégrer cette classe préparatoire — une très grande majorité des candidats n'ayant pas d'orientation à l'issue du calendrier d'Admission Post Bac 2015 — un important travail de définition et de recherches sur l'orientation a été nécessaire et de nombreux concours et candidatures ont été tentés par ces étudiants lors du deuxième semestre (environ 5 établissements par étudiant). Les étudiants reçus sur les concours d'Écoles supérieures d'Art et de Design l'ont été, en règle générale, sur plusieurs sites, soit en liste principale, soit en liste d'attente — 2 étudiants n'ont été reçus que sur un seul et unique concours. Seuls 2 étudiants ont eu recours à une inscription universitaire par défaut, en raison de leur échec aux concours préparés. De nombreuses d'Écoles supérieures d'Art et de Design proposant des Sessions de septembre, et quelques étudiants sans orientation étant sur liste d'attente, les résultats complets et définitifs de cette première promotion ne seront connus que dans le courant du mois de septembre 2016. DONNÉES D'ORIENTATION Nombre de concours et inscriptions : En école supérieure d'Art et de Design : 26 En école supérieure d'Arts appliqués : 13 En école supérieure de l'Image (Illustration ou Animation) : 9 En école d'Architecture : 3 En formation BTS Arts appliqués, Audiovisuel, Photographie ou Communication : 8 En formation DUT Photographie et journalisme : 3 En classe préparatoire Arts appliqués : 6 En école supérieure d'Histoire de l'art et du Patrimoine : 4 En université d'Arts plastiques : 9 En université d'Histoire de l'art (L2) : 2 En université autre qu'artistique : 2

RÉSULTATS CONCOURS ET FORMATIONS 2015-16 (troisième phase d'admission APB au 14 juillet)

Nombre total d'étudiants : 22 Abandon en cours d'année : 1 Sans orientation : 3

Orientation en école supérieure d'art : 5 (ESBA-TALM Angers, Ensa Bourges, ESAM Caen, ENSA Dijon, HEAR Mulhouse)

En formations Arts appliqués : 4 (EPSAA Paris, ESAAT Design Textile Roubaix, Brassart Tours, BTS Communication Graphique Lycée A. Baillet Tours) En formation Architecture : 1 (ENS Architecture Versailles) En université Arts plastiques : 3 (Université Jean Monnet Saint-Étienne, Université Rennes 2, Université Bordeaux Montaigne) En université Histoire de l'art : 2 (Histoire de l'Art & Archéologie UFR d'Histoire Nantes, L2 Histoire de l'art Université François Rabelais Tours) Autres formations universitaires : 2 (Ingénierie Géologie Université Lille 1, Langues et civilisations étrangères Université François Rabelais Tours) Autres formations BTS : 1 (BTS Communication Lycée Marguerite de Navarre Bourges)



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7. RECRUTEMENT 2016-17

Chiffres globaux APB

Nombre total d'inscriptions : 224 Total vœux 1 : 75 Filles 146 (65,18%) / Garçons 78 (34,82%)

Candidats en terminale : 147 (65,62%)

Candidats hors terminale : 76 (35,02%)

Types d'établissement d'origine

Public 126 (85,71%)

Privé sous contrat d'association 21 (14,29%)

Série de terminales

Scientifique 42 (28,57%)

Littéraire 46 (31,29%)

Économique et social 22 (14,97%)

Sciences et Technologies de l'Industrie et du Développement Durable 3 (2,13%)

Sciences et technologies de la santé et du social 1 (0,68%)

Sciences Technologiques du Design et des Arts Appliquées 11 (7,48%)

Sciences et Technologies du Management et de la Gestion 4 (2,72%)

Professionnelle 15 (10,20%)

Professionnelle Agricole 2 (1,36%)

Brevet de Technicien 1 (0,68%)

Académies d'origine

Aix-Marseille 3 (2,04%) Montpellier 6 (4,08%)

Amiens 1 (0,68%) Nancy-Metz 2 (1,36%)

Bordeaux 4( 2,72%) Nantes 3 (2,04%)

Clermont-Ferrand 1 (0,68%) Nice 2 (1,36%)

Corse 1 (0,68%) Orléans-Tours 61 (41,50%)

Créteil 7 (4,76%) Paris 1 (0,68%)

Dijon 10 (6,80%) Poitiers 6 (4,08%)

Étranger 5 (3,40%) Reims 3 (2,04%)

Grenoble 3 (2,04%) Rennes 1 (0,68%)

Guadeloupe 3 (2,04%) Rouen 3 (2,04%)

Limoges 3 (2,04%) Strasbourg 2 (1,36%)

Lyon 2 (1,36%) Toulouse 2 (1,36%)

Martinique 1 (0,68%) Versailles 11 (7,48%)

Profils

Autre scolarité (MC, FCIL, DAEU, MANN hors contrat, bac international, BEP, CAP) 3 (3,90%)

Candidat dans le supérieur en France 17 (22,08%)

Candidat dans le supérieur à l'étranger 31 (40,26%)

Candidat dans le secondaire à l'étranger 12 (15,58%)

Candidat non scolarisé 14 (18,18%)



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Données des Commissions d'entretien

Nombre total d'inscriptions APB : 224 Dossiers reçus : 152 Dossiers incomplets (après relance) : 38 Orientation inadaptée (MANAA) : 13 Dossiers de niveau trop faible : 33

Présélection pour entretien : 68 Candidats convoqués : 68 Rendez-vous pris : 55 Candidats présents : 51

Candidats classés en Liste principale : 24 Candidats classés en Liste complémentaire : 27

Liste principale (24 candidats / 27 candidats appelés sur APB)

Filles 20 (84%) / Garçons 4 (16%) Candidats issus de l'académie d'Orléans-Tours : 15 Candidats dans le secondaire à l'étranger : 1 Candidats étrangers : 2 (Maroc et Kosovo) Série de Terminale Littéraire : 12 Série de Terminale Scientifique : 3 Série de Terminale Économique et Sociale : 3 Série de Terminale Sciences Technologiques : 1 Options artistiques (Spécialité ou Facultatif) : 14 Série Professionnelle (choix post Bac) : 1 Candidats dans le Supérieur : 4

Total vœux 1 APB : 18

Établissement d'origine, Ville, Pays Série Spécialité / Domaine Option Facultative / Mention

Lycée Alain-Fournier, Bourges S SVT Arts plastiques

Lycée français Paul Valéry, Meknès (Maroc) S Mathématiques Cinéma-Audiovisuel

Lycée Jean Dautet, La Rochelle S Mathématiques Histoire des arts

Lycée Alain-Fournier, Bourges L Arts plastiques

Lycée Choiseul, Tours L Mathématiques


Lycée Émile Zola, Châteaudun L Arts plastiques Arts plastiques

Lycée F Philibert Dessaignes, Blois L Théâtre et expression dramatique

Lycée Alain-Fournier, Bourges L Arts plastiques EPS

Centre expérimental pédagogique maritime, Oléron L Arts plastiques

Lycée Charles Péguy, Orléans L Droit et grands enjeux du monde c. Arts plastiques

Lycée François Ier, Fontainebleau L Arts plastiques

Lycée Jean Giraudoux, Châteauroux L Mathématiques Théâtre


Lycée Mathias, Chalon-sur-Saône L Arts plastiques Atelier artistique

Lycée Marguerite De Navarre, Bourges ES Mathématiques

Lycée des Métiers Durzy, Villemandeur ES Sciences sociales et politiques

Lycée Jacques De Vaucanson, Tours ES Mathématiques

Lycée Choiseul, Tours STD2A Langue vivante 2

Lycée polyvalent Perseigne, Mamers CAP Sculpture sur bois

École Nationale du Bâtiment (enseignement à distance) Architecture intérieure

Université François-Rabelais, Tours Licence 1 Sciences - technologies - santé : Sciences de la vie

Université François-Rabelais, Tours Licence 1 Sciences humaines et sociales : Histoire de l'art et archéologie

L'institut des métiers d'arts appliqués (Lim'Art), Paris MANAA



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8. PROJETS, ORIENTATIONS ET PERSPECTIVES 2016-17 LOCAUX ET ÉQUIPEMENTS Intégrée au lycée Alain-Fournier et à son Pôle d'enseignement artistique, de nouveaux espaces viendront compléter l'offre existante à la rentrée 2016 avec des locaux et équipements spécifiques à la CPES-CAAP : Existant - amphithéâtre de 50 places avec équipement informatique et son, vidéoprojecteur ; - salle de classe pour la Culture mathématique, scientifique et technique (TBI) ; - salle de musique ; - salle de théâtre avec espace scénique ; - Centre de documentation (ouvrages théoriques, monographies, revues) du lycée et accès à la Bibliothèque de l'Ensa (ateliers de recherches documentaires, 15000 ouvrages spécialisés, vidéo et DVD ainsi qu'une quarantaine de titres de revues dans le domaine des arts plastiques, histoire de l'art et cultures contemporaines). Livraison septembre 2016 - salle de production et d'expression plastique (plateau technique-atelier) de 135m2, avec outillage et équipement informatique, matériel audiovisuel (empruntable), mobilier pour les pratiques picturales et graphiques, gravure, etc. (accessible aux étudiants du lundi au vendredi de 8h à 19h et le samedi matin de 8h à 12h) ; - studio-labo pour la photographie argentique et la prise de vue ; - galerie d'exposition. LA TRANSVERSALE - ESPACE D'EXPOSITION ET DE RENCONTRES DU LYCÉE ALAIN-FOURNIER La Transversale, espace pluridisciplinaire d'exposition du lycée Alain-Fournier livré à la rentrée 2016, sera un lieu d'accueil d'expositions temporaires, de rencontres d'artistes et de professionnels invités, de performances et de formation (workshop, conférences, etc.). Le nom de La Transversale a été choisi en lien avec l'approche croisée des disciplines artistiques, des domaines perméables traversés et enseignés en CPES-CAAP, et présentés dans cet espace d'exposition. Mais aussi en tant que tentative de désigner cette année préparatoire comme un "biais", un chemin diagonal et traversant pour les étudiants afin de mieux atteindre leur orientation. Cet espace d'exposition de 74 m2 ne sera pas destiné au seul public scolaire intra et extra-lycée — écoles, collèges, étudiants de l'Ensa, de l'Espe, du Cépia, etc., renforçant ainsi la liaison inter-cycle et inter-établissements — il s'agira d'un lieu ouvert sur la ville et au public extérieur, accueilli et accompagné lors des vernissages, des manifestations et des expositions, sur rendez-vous durant les jours ouvrés de la semaine avec une médiation des étudiants de la CPES-CAAP. La Transversale accueillera environ quatre expositions par an d'une durée approximative d'un mois. Son exploitation, sa gestion et sa programmation seront établies par les professeurs enseignants de la CPES-CAAP et le Proviseur de l'établissement, sur invitation d'artistes et d'intervenants, organisés en collaboration avec les partenaires de la CPES-CAAP (FRAC, Ensa, Transpalette, etc.) à des moments clefs de l'année (rentrée scolaire et semaine des Arts / FLAC), et sur propositions des étudiants. Y seront aussi présentés des travaux d'arts plastiques des lycéens et des étudiants durant les Portes-ouvertes du lycée ; une exposition par an pourra y être organisée par des étudiants commissaires d'exposition ou par des enseignants du lycée ; enfin, une exposition de fin d'année (de mi-mai à mi-juin) présentera les travaux des étudiants de la CPES-CAAP. Cet espace d'exposition sera aussi une galerie d'essai : exploitée à des fins pédagogiques (exercices d'accrochages pour l'évaluation, accueil des ateliers d’initiation Régie, lieu de formation et de réflexion aux métiers de l'exposition — commissariat, régie, médiation — etc.), les étudiants de la CPES-CAAP pourront y expérimenter des formes de présentation variées de leur production plastique. Projet d'exposition inaugurale de La Transversale pendant le cinquantenaire du lycée Alain-Fournier (novembre 2016) Exposition des travaux des étudiants de la formation post-diplôme Cépia (Centre d’Étude au Partenariat et à l’Intervention Artistiques) 2015-16 (6 artistes et 1 graphiste) associés aux étudiants du Master Meef de Bourges ayant une pratique artistique (dont deux anciens étudiants de l'Ensa de Bourges) — David Magnou, Gaël Collet, Jalil Zaïm, Nina Darde et Laure Jazeix — autour du thème de la transmission, avec pour enjeu le soutien à la jeune création sur le territoire. Cette exposition permettrait un retour des stagiaires du Cépia dans les quartiers Gibjoncs et Chancellerie, où ils sont intervenus durant cette année au sein des écoles (possibilité d'inviter les élèves de ces écoles au lycée sur cette exposition). Le commissariat de l'exposition serait assuré par Emmanuel Ygouf, professeur coordinateur de la CPES-CAAP.



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LA TRANSVERSALE - ESPACE D'EXPOSITION ET DE RENCONTRES DU LYCÉE ALAIN-FOURNIER



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PROJET BALZAC (projet pédagogique avec l'Ensa Bourges) Avec l'objectif d'étendre le partenariat entre la CPES-CAAP et l'Ensa de Bourges (développement des ateliers d'initiation en immersion à l'Ensa, nouveaux workshop menés par des artistes et des commissaires d'exposition en résidence à l'Ensa, renforcement de la présence des étudiants de l'Ensa sur les évènements organisés par la CPES-CAAP au lycée Alain-Fournier, invitation de l'Ensa à la participation de la programmation des expositions de la galerie d'exposition du lycée Alain-Fournier, etc.), le Projet Balzac associerait la CPES-CAAP, l'Ensa, Yves Gagneux, directeur de la Maison de Balzac à Paris et Laurent Sorcelle, éditeur (Éditions l'Arcande), autour de la réédition de La Muse du département d'Honoré de Balzac. Ce projet courra sur l'année 2016-17 et impliquera activement l'enseignement des Lettres en CPES : les étudiants seront invités à s'approprier ce roman et à en produire une traduction personnelle et non illustrative, en modernisant l'analyse du texte de Balzac (traduisant donc une vision de leur époque et de ses marqueurs sociaux) ; leur production pourra prendre des formes très diverses (créations plastiques, graphiques, sculpturales, picturales, vidéos, installation, etc.). L'Ensa sera porteur du projet et en sera le partenaire pour ses aspects de production et d'exposition ; de plus les étudiants de la CPES-CAAP seront ponctuellement encadrés et accompagnés par des étudiants de l'Ensa sous forme de "studio de production". Enfin, le projet se soldera par l'exposition des travaux artistiques des étudiants à Sancerre (ville où se déroule une partie de La Muse du département) dans le courant du premier semestre 2017. NOUVELLES CONVENTIONS Si un des objectifs de la deuxième année d'existence de la CPES-CAAP repose sur une nécessaire pérennisation des partenariats et sur le renforcement des échanges et expériences, son orientation est celle d'une extension des structures partenaires et de conventionnements nouveaux, qui permettront une ramification régionale et extra-régionale de la classe préparatoire, la consolidation de son réseau professionnel, et l'enrichissement de ses expériences et rencontres à destination des étudiants. ESBA Tours - TALM Afin de diversifier et d'enrichir la connaissance des étudiants de la CPES-CAAP de ces lieux de formation, ainsi que les échanges avec les écoles supérieures d'art de la Région Centre-Val de Loir, nous projetons une Convention avec l'École supérieure des Beaux arts de Tours — elle-même appartenant à une EPCC regroupant Angers et Le Mans, s'étendant donc hors de la Région —permettant une visite de cet établissement, des échanges sur des évènements organisés par cette école, un regroupement et une représentation sur les Forums de l'orientation, l'accueil croisé, organisé avec l'Ensa de Bourges, des étudiants de l'ESBA Tours sur des évènements organisés par la CPES-CAAP au lycée Alain-Fournier. Ciclic – Région Centre Dans la double perspective à la fois d'étendre les partenariats de la CPES-CAAP à une diversité de structures culturelles régionales, et afin de développer une approche en direction du cinéma et du film d'animation dans le cadre de la formation et de l'ouverture culturelle de nos étudiants, nous nous rapprocherons de Ciclic, l'agence régionale du Centre pour le livre, l'image et la culture numérique (Cinéma / Audiovisuel / Livre / Éducation / Patrimoine) afin de programmer des rencontres et des déplacements sur les manifestations que cet établissement public organise. Université d'Arts plastiques Afin de pouvoir compléter l'offre de poursuite d'étude en enseignement supérieur artistique et de sécurisation des parcours en direction des étudiants de la CPES-CAAP, le projet serait de pouvoir conventionner avec une université d'Arts plastiques d'une académie proche de celle d'Orléans-Tours (Rennes II, Paris I ou Paris VIII). Les contenus d'enseignement pratique et théorique de la CPES-CAAP permettraient en effet de pouvoir envisager l'attribution d'une équivalence L1 en Arts plastiques, plus en relation avec les souhaits d'orientation de certains étudiants. OUVERTURE À DE NOUVEAUX PARTENARIATS Centre de céramique contemporaine – La Borne, Henrichemont (18) Projets de créations céramiques, visite du centre et des fours, rencontres de céramistes en résidences. École de la nature et du paysage – Insa Centre Val de Loire – Blois (41) Rencontres et associations d'enseignements scientifiques, techniques et plastiques autour de la gestion et de la représentation de l'espace et du paysage, possible perspective d'orientation (préparation aux épreuves d'admissibilité et d'admission).

CPES-CAAP...année scolaire 2015-2016 Emmanuel Ygouf Professeur coordinateur de la CPES-CAAP...

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