Metz en Scènes

CLARINO EST TROP CURIEUX

Conte musical Ebony-5t

SÉANCES SCOLAIRES

mar. 12 fév.2013 10h00

& 14h00

SALLE DE

L’ESPLANADE

Durée : 0h50

Arsenal Dossier pédagogique

J E U N E P U B L I C

À

partir

de

5 ans

2 Dossier pédagogique

Le Crédit Mutuel Enseignant soutient les spectacles

Jeune Public de l’Arsenal.

SOMMAIRE

Le spectacle 04

Le programme 05

Les artistes 06

L’univers artistique 07

→ Les compositeurs au programme 07

→ Les pièces réinterprétées 12

→ La clarinette 15

Propositions pédagogiques 18

Pour aller plus loin 19

3

« J’étais hier soir à l’Opéra de Mannheim – J’étais assis au-dessus de l’orchestre – Il y avait tout un ensemble d’instruments à vent – Parmi ceux-ci, deux clarinettes – Père, vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette ! »

• WOLFGANG AMADEUS MOZART Lettre écrite en 1778 à son père Léopold.

CLARINO EST

TROP CURIEUX Conte musical

© D

R

⁂

Jérôme Chilla - Clarinette sib-mib, compositeur, conteur Philippe Dorn - Clarinette sib et alto

Eric Goubert - Clarinette basse, compositeur Florian Valloo - Clarinette sib, basse, chalumeau, compositeur

Christian Wiss - Clarinettes sib, métal, sax soprano

4 Dossier pédagogique

LE SPECTACLE

© DR

Dans ce conte musical destiné aux plus jeunes, Clarino est trop curieux, la famille Clarinette joue toute la journée. Le petit dernier, Clarino, est vraiment intrépide et curieux, un «vilain défaut » qui va l’entraîner dans le tourbillon sonore d’un rêve mouvementé.

Au programme : Haendel, Piazzolla, les Bee Gees, les Simpson et des compositions originales. Musique arrangée ou musique dérangée ?

+ Concert

tout public sam. 09 fév.2013

16h00 Salle de

l’Esplanade

Depuis plus de 10 ans, Ebony-5t promène ses clarinettes sur des territoires musicaux multiples et s’aventure avec bonheur sur les terres de la création avec des œuvres originales aux inspirations parfois inattendues… Entre Haendel et les Bee Gees, les clarinettes se modulent à volonté pour un voyage aux multiples facettes.

5

LE PROGRAMME

Les pièces sont réinterprétées par le quintette de clarinettes

⁂

Arrivée de la reine de Saba extrait de Salomon

de Haendel

Danse de la fée dragée extrait de Casse-noisette

de Tchaïkovski

Ita est d’Ebony 5t

Um a Zero de Pixinguinha et Benedito Lacerda

Stay in A Life Version revisitée de Staying Alive

des Bee Gees

Adios Nonino de Piazzolla

Les Simpson Générique dessin animé de Danny Elfman

Klakovirt d’Ebony-5t

Tribe d’Ebony-5t

—

6 Dossier pédagogique

LES ARTISTES

Jérôme Chilla

Clarinettes sib et mib – compositeur et conteur

Professeur de musique en Collège et professeur de clarinette, il dirige l'Orchestre de Chambre Départemental de la Meuse. Il est également soliste au sein de l’Orchestre Symphonique de Thionville.

Philippe Dorn Clarinettes sib et alto

Directeur adjoint du Conservatoire de Musique de Thionville, il dirige l’Orchestre Symphonique de la ville de Thionville. Concertiste accompli, il a été soliste dans de nombreux orchestres dont l'Orchestre Symphonique d'Europe de Paris, l'Orchestre de chambre "Les Solistes de Lorraine" ou bien encore l'Orchestre Symphonique de RTL. Il a aussi été invité à diriger la Garde Républicaine de Côte d'Ivoire, l’Orchestre Royal des Guides de Belgique ou encore l’Orchestre Philarmonique d’Etat du Viet-Nam.

Eric Goubert

Compositeur - clarinette basse

Professeur de clarinette du Conservatoire de Thionville, il s’adonne aussi à la composition et évolue dans les mondes musicaux qui vont du jazz au rock jusqu’aux musiques improvisées.

Par ailleurs, on le croise régulièrement au pupitre de l’Orchestre national de Lorraine.

Son 1er album intitulé "Ivogabus" est le résultat de la fusion sonore de toutes ses expériences.

Florian Valloo

Compositeur - clarinette sib – clarinette basse - chalumeau

Compositeur, musicien aux multiples facettes, il cultive sa passion pour le jazz, le klezmer et les musiques improvisées dans divers ensembles tels le Flyingorkestar ou la Fanfare Couche-Tard et s’investit dans la création de spectacles.

Christian Wiss Clarinettes sib – la – métal –

sax soprano - duduk

Musicien passionné par tous les styles, il est Clarinette Solo de l’Orchestre Symphonique de Thionville et préside aux destinées de l’ensemble.

© D

R

7

L’UNIVERS ARTISTIQUE

Les compositeurs du programme

⁂ Georg Friedrich

Haendel (1685-1759)

© DR

Georg Friedrich est né à Halle-sur-Salle en 1685. À vingt ans il se fit engager au théâtre d’Hambourg comme violoniste et composa deux opéras italiens. Mais le théâtre de Hambourg était au bord de la ruine. Le jeune Haendel partit en Italie, écrivant toujours avec le même succès un opéra nouveau. Au début de 1710, il quitta Venise pour Hanovre où il s'était vu proposer le poste de maître de chapelle de l'Électeur Georges-Louis. En 1712, il repartit pour Londres. Les succès remportés auprès du public,

de l'aristocratie et de la Cour le conduisirent à rester à Londres de manière définitive. Cette « désertion » aurait pu lui porter préjudice, car, à la mort de la reine Anne en 1714, ce fut son cousin éloigné l'Électeur de Hanovre, qui devint roi de Grande-Bretagne sous le nom de George Ier. Mais celui-ci ne gardait point rancune à son maître de chapelle et lui conserva son poste et sa pension. Haendel fut naturalisé britannique en 1726. Les premières années de son installation en Angleterre virent la composition de nombreuses œuvres, pour l'opéra ou les instruments, en particulier les trois suites de la fameuse Water Music (1717), des concertos, les huit suites pour clavecin (1720). Puis il participa à partir de 1719 à la création de la Royal Academy of Music, société dont le but était de monter des opéras à Londres. Sa première académie dura de 1720 à 1727 et prit place au King's Theater de Haymarket. Il en fut le directeur musical et fonda encore deux autres académies. À la fin de ces académies, Haendel continua à composer, à exécuter et faire représenter des opéras, des concertos grossos, et il commença à exploiter la veine des oratorios, avec Saul et Israel in Egypt. La Musique pour les feux d'artifice royaux (Music for the Royal Fireworks) est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires. Composée en 1749 pour célébrer le traité de paix mettant fin à la Guerre de succession d'Autriche, cette musique fastueuse est emblématique de l'art de Haendel. Les dernières œuvres furent, à nouveau, des oratorios, mais la santé du musicien déclinait malgré les cures thermales. Il subit des attaques paralysantes et devint aveugle. Il continua malgré tout à s'intéresser à la vie musicale, et mourut le

8 Dossier pédagogique

14 avril 1759. Ses obsèques se déroulèrent devant 3 000 personnes. Il fut enterré à l'abbaye de Westminster, selon son désir.

⁂ Pixinguinha

(1897-1973)

© DR

Alfredo da Rocha Viana, connu sous le pseudonyme de Pixinguinha, né à Rio de Janeiro le 23 avril, était un flûtiste, saxophoniste, compositeur, chanteur, arrangeur et chef d'orchestre brésilien.

Alfredo da Rocha Viana a commencé à jouer de la flûte et du saxophone vers l'année 1920. Il fonda le groupe Oito Batutas, avec João Pernambuco et Donga. En 1916, il composa Carinhoso, et en 1928 Lamentos. Il reçu de nombreuses critiques jugées injustes, pour l'influencer et le diriger vers le Jazz. Il chanta également en duo avec Vinicius de Moraes et Carmen Miranda. Il fut, avec Heitor Villa-Lobos, l'un des plus grands compositeurs de musique populaire brésilienne, surtout de Choro.

Il décède en 17 février 1973, dans l'église de Nossa Senhora da Paz, à Ipanema.

⁂ Benedito Lacerda

(1903-1958)

© DR

Benedito Lacerda, né à Rio de Janeiro, était un compositeur, flûtiste et chef d'orchestre brésilien.

Benedito a grandi dans un environnement de danseurs de samba. Après avoir commencé à jouer de la basse, il s’est très rapidement dirigé vers la flûte. Benedito a passé cinq ans dans l'armée, et a démissionné en 1927 pour travailler la musique populaire. En 1928, il joue dans des théâtres, des orchestres, des salles de danse et des cabarets. Il a également servi en tant que saxophoniste dans certains orchestres de jazz. À la fin des années vingt et au début des années 1930, Benedito Lacerda a monté un groupe de rythmes brésiliens, appelés Gente do Morro. Le groupe s’est fait connaître pour sa percussion solo et sa flûte. Dans les années 1940, il a réalisé une série d'enregistrements avec Pixinguinha. Le duo a révolutionné l'instrumentation du Brésil et influence encore aujourd'hui les nouveaux talents

9

musicaux. Il a été l’un des fondateurs de l'Union brésilienne des compositeurs (UBC) et leader de la Société Brésilienne des Auteurs, Compositeurs et Écrivains de Musique (SBACEM). Il est mort à Rio de Janeiro, victime d'un cancer du poumon à 55 ans.

⁂ Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

© DR

Né à Votkinski, en 1840 dans l'Oural, Tchaïkovski fit des études de droit à Saint-Pétersbourg tout en suivant des cours de musique au conservatoire de la ville. Il eut notamment pour professeur le compositeur et pianiste Anton Rubinstein. En 1866, Nikolaï Rubinstein, frère d'Anton, lui obtint le poste de professeur d'harmonie au Conservatoire de Moscou. Il y rencontra le dramaturge Ostrovski, auteur du livret de son premier opéra, le Voïvode. De cette période datent les symphonies n°1 (1866), n°2 dite Petite russienne (1872) et n°3 appelée Polonaise (1875), le Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur (1875), ainsi que l'ouverture Roméo et Juliette (1869-1870). Le Concerto pour piano, célèbre pour son premier mouvement

dramatique et l'utilisation de mélodies populaire, est devenu l'un des concertos pour piano les plus fréquemment joués.

En 1876, Tchaïkovski entama une correspondance suivie avec Nadejda von Meck, une riche veuve. Cette période est l'une des plus productives de Tchaïkovski. Naquirent alors les opéras Eugène Onéguine (1878), la Pucelle d'Orléans (1879), Mazeppa (1883), les Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre (1876) et le Concerto pour violon en ré majeur (1878), la Marche slave (1876), la Symphonie n°4 en fa mineur (1877), le Capriccio italien (1880) et le ballet Le Lac des cygnes (1876). En 1877, Tchaïkovski, espérant apaiser les conflits intérieurs dus à son homosexualité, avait épousé Antonina Milioukova, une étudiante en musique au Conservatoire de Moscou. Dès le début, cette union fut un échec et le couple se sépara, ce qui le conduit au bord du suicide. Mais à partir de 1880, c'est la consécration: il est considéré comme le "musicien national". En 1885 il compose la symphonie Manfred qui est probablement sa plus belle réussite symphonique. De 1887 à 1891, Tchaïkovski effectua plusieurs tournées triomphales, dirigeant ses propres œuvres devant des publics enthousiastes dans les grandes villes d'Europe et des États-Unis. En 1890, il donna l'un de ses opéras les plus achevés, La Dame de pique. Il composa sans relâche, de 1885 à sa mort en 1893, la Cinquième Symphonie, les ballets La belle au bois dormant (1889), Casse-noisette (1891-1892). C'est aussi l'époque où il sera le plus hanté par l'idée de l'homme luttant contre son destin, et ce sera la magnifique Sixième Symphonie en 1893, emplie de douleur intense, d’une lutte sans merci contre la

10 Dossier pédagogique

mort qui l'emporte à la fin du mouvement. La mort mise en musique. Neuf jours après la première exécution, Tchaïkovski mourait du choléra, officiellement du moins. Des chercheurs ont en effet laissé entendre qu'il se serait suicidé sur ordre, à la suite d'une possible liaison avec un membre de la famille impériale.

⁂ Astor Piazzolla

(1921-1992)

© DR

Astor Piazzolla est né en 1921 à Mar del Plata, près de Buenos Aires. À 8 ans, son père lui offre un bandonéon. Astor en joue parfois mais sans conviction. C'est un concert du violoniste Elvino Vardaro qui le fait changer d’avis. Tout de suite, il forme son premier ensemble. En 1938, à 17 ans, il décide de devenir bandonéoniste professionnel et s'installe à Buenos Aires. Au début des années 1950, il pense sérieusement abandonner le tango pour se consacrer à la musique classique. En 1954, il reçoit le premier prix de composition Fabien-Sevitzky et obtient une bourse pour aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger qui lui enseigne l'art du quatuor à cordes et lui transmet le concept à la mode : utiliser les

musiques populaires en les enrichissant d'un langage évolué et contemporain. Piazzolla commence à appliquer à la lettre ce concept dès 1955. Quand Piazzolla retourne à Buenos Aires en 1957 il fonde son fameux Octeto Buenos Aires qui suscite la polémique. Il est dissout en 1958. Il crée une autre formation, le Quinteto Nuevo Tango s'entourant de musiciens emblématiques et progressifs de la scène tanguera de Buenos Aires. Durant les années soixante il écrit la majeure partie de son œuvre : Decarissimo, Adiós Nonino, Buenos Aires Hora Cero, Seria del Angel qui sont, parmi ses compositions, les plus enregistrées et interprétées dans les décennies suivantes. Il enregistre des tangos composés sur des poèmes de l'écrivain Jorge Luis Borges (disque culte dans l'histoire du Tango). Piazzolla s'associe ensuite avec le poète Horacio Ferrer, avec qui il crée les tangos les plus connus de son répertoire : Chiquilín de Bachín et Balada para un loco. Il monte un nouvel ensemble le nonetto avec lequel il enregistre deux disques et tourne en Europe. En 1974, il monte en Italie le Conjunto Electronico et enregistre l'album Libertango, qui est publié dans le monde entier, Etats-Unis compris. De 1979 à 1988, Piazzolla renoue avec son quinteto d'avant. Le succès est fulgurant : il multiplie les tournées à l'étranger, les commandes d'écriture affluent (films, suites pour flûte et guitare). Mais alors que le tango nuevo reçoit enfin la considération qu'il mérite, Piazzolla doit se battre jusqu'au bout contre ses détracteurs. En 1988 après dix années de tournées internationales, il dissout le quintette qui lui donna une notoriété mondiale et décide de former un groupe qui rappelle l'Octeto Buenos Aires : un sextuor qu'il

11

organise en 1989 et dissout en 1990. La musique est sombre et résolument contemporaine. Il écrit de nouvelles pièces (sex-tet et Preludio y Fuga). Il passe le début des années 1990 en tournée en soliste d'orchestre classique jouant ses concertos et ses pièces pour orchestre. En 1990, juste après une attaque cérébrale dont il ne se remettra pas, il meurt à Buenos Aires deux ans plus tard.

⁂ Bee Gees

© DR

Les Bee Gees, groupe musical australo-britannique, est formé par trois des frères Gibb : Barry et les jumeaux Robin et Maurice nés sur l'île de Man. Leur famille a déménagé à Brisbane en Australie, où ils ont commencé leur carrière musicale. Au cours de leur carrière d'une quarantaine d'années, on peut distinguer deux périodes distinctes : de la pop de la fin des années 1960 au disco de la fin des années 1970. Les trois frères ont écrit la quasi totalité de leurs chansons. Leurs ventes de disques sur toute leur carrière sont estimées à 220 millions d’exemplaires. À leurs débuts, en 1958, les frères Gibb étaient connus sous le nom de The Rattlesnakes. En 1962, ils deviennent The Bee Gees. En mars

1967, sort leur premier album, Bee Gees' 1st. Fin 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees. En mars 1977, Robert Stigwood, leur manager, produit la musique disco du film Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir). Il demande au groupe dans l'urgence quatre chansons pour la bande sonore du projet de son film. Sorti en janvier 1978, le double album se vend à plus de 30 millions d'exemplaires. Le 4 mars 1978, Stayin' Alive se classe 4e au Royaume-Uni. Le 6 mai 1978, Saturday Night Fever est n°1 mondial. Le 14 novembre 1997, The Bee Gees donnent un concert à Las Vegas appelé One Night Only. Il est suivi d'un tour du monde donnant un seul concert par continent avec pour finir plus de 64 000 personnes le 27 mars 1999 à l’Olympic Stadium de Sydney. Maurice Gibb décède en janvier 2003 et Robin Gibb le 20 mai 2012 âgé de 62 ans.

⁂ Danny Elfman

© DR

Danny Elfman, né en mai 1953 à Baldwin Hills, au sud de Los Angeles, est un compositeur américain de musique de films. Il compose sa première musique de film pour Forbidden Zone (1982), réalisé par son frère. En 1985, il rencontre Tim Burton et compose la musique de son premier

12 Dossier pédagogique

long métrage, Pee-Wee Big Adventure. Cela marque le début d'une amitié et d'une longue collaboration entre les deux hommes. Les seuls films de Burton dont il n'a pas composé la musique sont Ed Wood (1994) et Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street (2007). Elfman a également composé les thèmes de la série animée télévisée Les Simpson de Matt Groening ainsi que des séries Les Contes de la crypte et Desperate Housewives. Au cinéma, il a notamment composé les bandes originales de Dick Tracy (1990), Mission impossible (1996), Men in Black (1997), Will Hunting (1997), Chicago (2002) et de plusieurs films réalisés par Sam Raimi, dont les deux premiers Spider-Man.

Les pièces réinterprétées

Arrivée de la Reine de Saba, Salomon de Georg

Friedrich Haendel

© DR

Salomon est un oratorio en trois actes, sur un livret anonyme, crée à Londres en 1749. Le livret s’inspire du Livre des

Chroniques, du Livre des Rois et des Antiquités de Flavius Joseph. Il ne représente pas une réelle intrigue mais une série de scènes somptueuses et colorées : la dédicace du Temple, le jugement de Salomon et la visite de la Reine de Saba.

Arrivée de la reine de Saba : une symphonie en si bémol majeur, alerte et coupée de solos de deux hautbois annonce l’arrivée de la Reine de Saba. Venue écouter les chants divins de Salomon, elle entonne un air vif en sol mineur. Salomon lui offre un véritable concert, chacun de ses solos étant repris par le chœur. Ce concert célèbre d’abord la douceur de la musique, puis introduit un double chœur massif soutenu par les trompettes et timbales et décrivant une bataille. Un lent contrepoint évoque, en sol mineur, l’amour malheureux, suivi par une peinture imagée d’une tempête peu à peu apaisée. La reine de Saba reste en admiration devant le Temple, célébré par un air léger puis par un air grandiose, en ré majeur, soutenu par un accompagnement pointé et enfin par un somptueux double chœur en ré majeur. Après une introduction animée de cordes, les joyeuses acclamations du premier chœur dialoguent avec le motif des violons puis le second chœur avec les hautbois. Les deux chœurs renforcés par les corps, trompettes et timbales, se réunissent enfin dans un contrepoint grandiose. Après ce sommet de l’art polyphonique, Salomon exalte la beauté verdoyante de son pays dans un air en sol majeur et la reine de Saba prend congé d’une cour brillante qu’elle n’oubliera jamais, dans un air tendre en mi mineur, concertant avec les flûtes et hautbois. Un duo en la majeur, sur un rythme de danse et une basse animée, réunit les deux souverains qui se souhaitent toutes les prospérités.

13

Un double chœur en ré majeur conclut l’oratorio.

• LEMAITRE Edmond et BOUISSOU Sylvie, Guide de la musique sacrée et chorale profane, L’âge baroque 1600- 1750, Fayard, 1992.

⁂ Danse de la fée Dragée,

Casse-noisette de Tchaïkovski

Casse-noisette est un ballet-féerie de Piotr Ilitch Tchaïkovski, en deux actes, soit trois tableaux et 15 scènes, présenté pour la première fois en décembre 1892 à Saint-Pétersbourg chorégraphié par Lev Ivanov. Le livret d'Ivan Vsevolojski et Marius Petipa s'inspire de la version d'Alexandre Dumas d'un conte d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : Nußknacker und Mäusekönig (Casse-noisette et le Roi des souris). La musique, confiée à Tchaïkovski est certainement une des musiques de ballet les plus populaires aujourd'hui et une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées. La suite de Casse-noisette a été créée à Saint-Pétersbourg en mars 1892. Alors que les suites de ballets ou d’opéras sont généralement réalisées après coup, celle de Casse-noisette avait été prévue lors de la composition de l’œuvre, et son exécution eut lieu bien avant la représentation du ballet. Elle comprend huit numéros : après la petite ouverture de l’ouvrage, qui établit aussitôt l’ambiance du conte de fées par sa légèreté scintillante, viennent les danses caractéristiques : d’abord la Marche repris du premier acte, puis la série de danses

divertissantes et pittoresques du dernier tableau, dans un ordre légèrement différent de celui du ballet. Se succèdent la Danse de la Fée Dragée, le Trépak (danse russe frénétique), la Danse Arabe à effet de langueur bien recréé, la Danse Chinoise pleine de vie et d’humour mais qui n’a rien de foncièrement asiatique, la Danse des Mirlitons (la plus connue) et enfin la Valse des Fleurs.

© DR

La danse de la Fée Dragée : au royaume des sucreries, la fée Dragée vient accueillir ses visiteurs; elle est accompagnée par les arpèges de la harpe, et les gammes ondoyantes du célesta qui ont surpris et enchanté les premiers auditeurs. Tchaïkovski est le premier compositeur à l'utiliser en Russie. Le célesta ici évoque la fée, avec des interventions intentionnellement grotesques de la clarinette et de la clarinette basse, ce qui donne des effets instrumentaux d'un modernisme étonnant. Tchaïkovski, qui a toujours eu une prédilection pour les couleurs orchestrales innovatrices a voulu trouver des effets “piquants” et évocateurs pour le monde secret et imaginaire de Casse-Noisette.

• TRANCHEFORT François-René, Guide de la musique symphonique, Fayard, 1987.

14 Dossier pédagogique

⁂ Adios Nonino

d'Astor Piazzolla

© DR

Adiós Nonino (Adieu, Nonino) a été composé en octobre 1959. Alors qu’Astor Piazzolla était en tournée en Amérique centrale, il apprit la mort soudaine de son père, don Vicente Piazzolla, appelé Nonino.

Adios Noninos reprend Nonino, tango composée à Paris en 1954, dont il a gardé la partie rythmique et ré-arrangé le reste avec quelques ajouts : un long fragment mélodique, avec des notes longues et touchantes. Passage triste et angoissé réalisé par deux phrases de huit mesures (quatre plus quatre), qui sont répétés formant une section de seize mesures, il forme le cœur de la pièce.

Adiós Nonino se révélera être l'une des compositions les plus célèbres et populaires de Piazzolla, et a été enregistré à plusieurs reprises avec de nombreuses configurations différentes (petits groupes, orchestres, solistes) et avec différents instruments.

⁂ Stayin’Alive des Bee Gees

© DR

Stayin' Alive est une chanson des Bee Gees, issue de la bande-originale du film La fièvre du samedi soir, Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track. Le titre fut écrit par Barry, Robin et Maurice Gibb, et produit par les Bee Gees, Albhy Galuten et Karl Richardson. La chanson sortit le 13 décembre 1977, en tant que second single de la bande-originale du film. Ce titre est une des chansons phares du groupe.

Au moment de sa sortie, la semaine du 4 février 1978, Stayin' Alive atteignit la première place des classements américains, et s'y maintint pendant quatre semaines. Durant cette période, la chanson est devenue le tube le plus reconnaissable des Bee Gees, en partie du fait de sa présence au moment de l'ouverture du film La fièvre du samedi soir. Refrain Whether you're a brother or whether you're a mother, You're stayin' alive, stayin' alive. Feel the city breakin' and everybody shakin'

15

And we're stayin' alive, stayin' alive. Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin' alive. Ah, ha, ha, ha, stayin' alive Traduction : Que tu sois un frère ou que tu sois une mère, Tu te remues, tu te remues Sens la ville danser et tout le monde bouger Et nous nous remuons, nous nous remuons Ah, ha, ha, ha, nous remuant, nous remuant Ah, ha, ha, ha, nous remuant.

⁂ Les Simpson

Générique dessin animé de Danny Elfman

La musique du générique a été composée par le musicien Danny Elfman en 1989, après que Matt Groening l'ait contacté pour lui demander un morceau de style rétro. Pour Danny Elfman, ce morceau, dont la création demanda deux jours, est le plus populaire de sa carrière.

© DR

La clarinette

⁂ Description

La clarinette (du provençal clarin, « hautbois ») est un instrument de musique à vent de la famille des bois caractérisée par son anche simple et sa perce quasi cylindrique. Elle a été créée vers 1690 par Johann Christoph Denner à Nüremberg sur la base d'un instrument à anche simple plus ancien : le « chalumeau ».

La clarinette soprano (en si♭) est le modèle le plus commun.

La perce cylindrique de la clarinette la distingue du hautbois et du saxophone, tous deux à perce conique. Son timbre chaud dans le registre grave, peut s'avérer extrêmement brillant voire perçant dans l'aigu. De tous les instruments à vent, la clarinette possède la plus grande tessiture avec trois octaves plus une sixte mineure, soit 45 notes en tout.

La clarinette est généralement réalisée en bois noble tel que l'ébène ou le palissandre (au moins pour le corps). Comme presque tous les instruments à vent, la clarinette se tient avec la main gauche en haut du corps (plus près de la bouche) et la main droite en bas du corps.

16 Dossier pédagogique

⁂ La composition de la clarinette

La clarinette se compose de 5 éléments principaux (de haut en bas) : → le bec, sa ligature et l'anche fixée sur la partie inférieure du bec → le barillet

→ le corps supérieur (main gauche) → le corps inférieur (main droite) → le pavillon

Le bec Le bec (ou embouchure) est l'élément par lequel l'instrumentiste souffle l'air. Autrefois taillé dans le bois ou dans l'ivoire, il est aujourd'hui principalement moulé en ébonite noire ou blanche, en plastique voire en verre (alors appelé « bec cristal »).

L’anche L'anche est la partie vibrante de l'instrument. Elle est faite en roseau de canne et est placée sur le bec au moyen d'une ligature. Lorsque la clarinette est

montée, l'anche se trouve sous le bec, contre la lèvre inférieure du musicien. L'anche est à l'origine de la production sonore.

Le barillet Le barillet, situé après le bec, est une bague dont le rôle principal est l'accord de l'instrument. Beaucoup de clarinettistes se munissent de plusieurs barillets de longueur différente afin de pouvoir en changer selon les conditions de jeu (essentiellement les conditions de chaleur et d'humidité) et du diapason retenu par l'orchestre. La longueur de cette pièce et son écartement par rapport au corps de la clarinette influe sur la longueur totale de l'instrument et donc sur l'accord.

Le corps supérieur et le corps inférieur

Les deux corps situés entre le barillet et le pavillon de l'instrument portent les trous, les anneaux et les clés. Les doigts de l'instrumentiste bouchent les différents trous en fonction de la note jouée. Lorsqu'un trou est hors de portée des doigts l'instrumentiste utilise les clés prévues à cet effet.

17

Sur certains instruments, l'obturation des trous n'est pas confiée aux doigts eux-mêmes mais à des plateaux métalliques munis de tampons. On parle alors de clarinette à plateaux.

Certaines clarinettes (en ré, en mi, mais souvent aussi les clarinettes en métal) ont un corps en une seule partie.

Le pavillon En prolongeant le chalumeau, le pavillon permet l'émission d'une note plus grave (le mi) qui donne le si (dit bouché) grâce à la clé de douzième. Ainsi la gamme de la clarinette est complète.

Enfin, cette pièce de forme évasée favorise une bonne diffusion du son des notes bouchées : mi, fa, sol, la pour le grave. Elle résout le problème de la justesse relative des notes les plus graves des registres grave et clairon.

⁂ La famille

des clarinettes

La clarinette se décline en une famille d'instruments presque tous transpositeurs, depuis la clarinette contrebasse jusqu'à la clarinette sopranino, couvrant ainsi toute l'étendue d'un orchestre symphonique. À l'exception des percussions, la clarinette est l'instrument qui possède la plus grande famille.

La famille des clarinettes modernes est très étendue. La taille et la tonalité sont les principaux éléments différentiels. Si l'étendue de la tessiture est à peu près constante, les registres de jeu sont différents.

18 Dossier pédagogique

PROPOSITIONS PÉDAGOGIQUES

En français :

→ Savoir commenter un spectacle. → Mémoriser et utiliser à bon escient un vocabulaire précis.

En éducation musicale :

→ Écouter des extraits d’œuvres pour clarinettes : - Pierre et le loup (le chat), Serge Prokofiev - Rhapsody in Blue, George Gershwin (solo introductif de clarinette) - King Porter Stomp, Benny Goodman → Distinguer à l’écoute la clarinette de la clarinette basse

Clarinette : - Zoroastre, Jean-Philippe Rameau - La belle au bois dormant, Piotr Ilyitch Tchaïkovski - Kindertotenlieder, Gustav Malher - Rhapsody in Blue, George Gershwin - Pierre et le loup (le chat), Serge Prokofiev

Clarinette basse : - Aïda, Giuseppe Verdi - Casse-noisette (la fée dragée), Piotr Ilyitch Tchaïkovski → Écouter des extraits des œuvres du programme. - Arrivée de la reine de Saba de Haendel - Danse de la fée Dragée, Casse-noisette de Tchaïkovski - Histoire du tango de Piazzolla - Stayin’ Alive des Bee Gees - Les Simpson, Générique du dessin animé de Danny Elfman

En histoire-géographie :

→ Placer sur une frise chronologique les différents compositeurs au programme. → Situer sur un planisphère les pays dont sont originaires les compositeurs.

Différentes pistes pédagogiques peuvent être exploitées dans le prolongement de cette expérience artistique. Il est important de commencer par procéder à une restitution du concert avec l’ensemble de la classe. Exprimer son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin…) et argumenter celui-ci font partie intégrante de la formation du jeune spectateur. Les élèves peuvent aussi envoyer leurs commentaires au service des publics de l’Arsenal – Metz en Scènes à l’adresse suivante : publics@metzenscenes.fr.

Une sélection de témoignages sera mise en ligne.

19

POUR ALLER PLUS LOIN

Ouvrages sur la clarinette

BRYMER J, La clarinette, Hatier, 1976. FESSARD Jean-Marc, L'Evolution de la clarinette, Delatour France, 2006 GUILLOUX Yves, Clarinettes, l'essentiel, Ed. Selmer, 2003 MARCHAL Robert, La clarinette des origines à nos jours, Saint-Dié, 1997

Ouvrages sur Haendel

BELISSA Marc, Haendel en son temps, Ellipses, Paris, 2011 Janine Alexandre-Debray, Haendel, Paris, éditions Ramsay, 1980. LEMAITRE Edmond et BOUISSOU Sylvie, Guide de la musique sacrée et chorale profane, L’âge baroque 1600- 1750, Fayard, 1992

Ouvrages sur Tchaïkovski

BERBEROVA Nina, Tchaïkovski, Actes Sud, coll. « Babel », 1987 LISCHKE André, Piotr Ilyitch Tchaïkovski, Fayard, coll. « Bibliothèque des grands musiciens », 1993 LISCHKE André, Tchaïkovski au miroir de ses écrits, Fayard, coll. « Écrits de musiciens », 1996 TRANCHEFORT François-René, Guide de la musique symphonique, Fayard, 1987

Ouvrages sur Piazzolla

HONORIN Emmanuelle, Astor PIAZZOLLA, le tango de la démesure, Collection Voix du Monde, Éditions Demi-Lune.

20 Dossier pédagogique

ARSENAL Metz en Scènes

⁂ Direction Générale

JEAN-FRANÇOIS RAMON

Déléguée Artistique MICHÈLE PARADON

Service des Publics

GILLES FOUQUET SALOMÉ MERMOZ

MYRIAMA IDIR JÉRÔME PHAM

3 avenue Ney F-57000 Metz

Tél. réservations +33 (0)3 87 74 16 16

Tél. administration +33 (0)3 87 39 92 00

BIENTÔT À L’ARSENAL Prochaines séances scolaires

ven. 15.03.2013 : 10h00 & 14h00 CYCLE CINÉ-CONCERTS

LA PETITE MARCHANDE

D’ALLUMETTES Kafka & Marc Bauer

⁂

Toute la saison sur

www.arsenal-metz.fr