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Traces

Aldebert

La Brouille dans l’Autoc’Art

Toute vérité

Kouyaté & Neerman

Manon

Babx

The Crystal and the Sphere

Vincent Delerm

Je leur construisais des labyrinthes

Littoral

Personne ne voit la vidéo

Création 2009

Laïka

La nuit du 21 juin

Shinbaï, le vol de l’âme

Pinocchio

Vaches noires

Emily Loizeau

La nuit des rois

Faim de loup

H3, hip-hop

Les chaises

La Périchole

Yaacobi et Leidental

Parades & changes, replays [2008]

La Balle Rouge

Avishai Cohen

Le Banquet de la Mandibule

Merlin ou la terre dévastée

Zoopsie Comedi

Blackbird

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Nebbia

Renaud Garcia-Fons

Cribles

La Prophétie des mécas

Rokia Traoré

Notre terreur

Flux47°/00°

[Not] a love song

Dominique A

œdipe

Tête à claques

Pinok et Barbie

Jours étranges | So schnell

Fête des arts vivants

Arrêtez le monde, je voudrais descendre

Pour en finir avec Bérénice

La ferme des concombres

Katia Guerreiro et l’Ensemble de Basse-Normandie

Idir

Vidéodanse

Sacre - The Rite of Spring

L’Après-midi

L’oral et hardi

Le Bal moderne

L’Affaire Makropoulos

Le Quai - Forum et aussi...

EPCC-Le Quai

CNDC

NTA

Services à tous les publics

Tarifs

Infos pratiques

Les équipes | crédit photo

Calendrier

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EPCC-LE QUAI

Les sept co-fondateurs de cette compagnie québécoise créée en 2002, passée maîtresse ès fusions et effusions des arts du mouvement, sont unis comme les sept doigts d’une main de géant.Chacun d’entre eux a fréquenté les plus grands cirques et les plus grands cabarets du monde et tous se sont mis en tête et en jambes de renouveler l’art circassien. Leur première banderille, Loft, privilégie l’intime au grandiloquent et crée la sensation au festival Juste pour rire de Montréal en 2002. Déjà, l’acrobatie, la danse d’avant-garde, l’art du clown, la musique, le chant, la parole, la vidéo et le deejaying se répondent en des synesthésies originales, originelles.C’est avec sa deuxième création, Traces, que la compagnie Les 7 doigts de la main vient poser son empreinte au Quai. Offrant une virtuosité circassienne de haute tenue et de haute voltige, Traces se fait plus urbain et multiplie les polyvalences, convoquant le basket-ball, le skateboard, le parkour (quand le décor urbain devient champ d’obstacles à franchir en acrobaties), le dessin et même le piano. Le décor : le lieu des derniers instants pour cinq personnages en quête d’absolu. Leurs langages : tous, pour peu qu’ils véhiculent la poésie des sensations, la force des impulsions du désir de vivre. De l’énergie pure, explosive et magnifiquement contemporaine.AVEC ANTOINE AUGER, ANTOINE CARABINIER-LéPINE, JONATHAN CASAUBON, GENEVIèVE MORIN, PHILIP ROSENBERG | CONçU PAR LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - SHANA CARROLL, ISABELLE CHASSé, PATRICK LéONARD, FAON SHANE, GYPSY SNIDER, SéBASTIEN SOLDEVILA ET SAMUEL TéTREAULT | DIRECTION ET CHORéGRAPHIE SHANA CARROLL ET GYPSY SNIDER | ENTRAîNEMENT ET RECHERCHES ACROBATIQUES SéBASTIEN SOLDEVILA | TOUR MANAGER VALéRIE PIGEON | éCLAIRAGISTE VALéRIE MéNARD | SONORISATEUR JULIEN LANTHIER | RIGGER TIAGO CHASQUEIRA

cirque

TracesLes 7 doigts de la main

[Canada]

ils viennent du québec et se sont forgé une aura internationale grâce à leur art total mêlant danse, musique, acrobatie, sport urbain, comédie, dessin et poésie. Les 7 doigts de la main inaugurent la saison du quai avec un phénomène explosif !

TOUS PUBLICS à PARTIR DE 6 ANS

mardi 22 et mercredi 23 septembre09 | 19:30 | T 900 | durée 1H30soirée T-OK mardi 22 | de 3 à 6 ans | atelier autour du cirque animé par la librairie La Luciole

direction de la publication Muriel Rapy

direction artistique et création graphique Solange Abaziou

réalisation Mathilde Monier, Solange Abaziou,

Céline Baron, Wilfried Thierry

Rédaction Irène Filiberti, Alain Ménil,

Jasmine Lebert, Nathalie Bourgès (CNDC),

Françoise Deroubaix et Daniel Besnehard (NTA),

Gwenn Froger, Muriel Rapy (EPCC-LE QUAI)

Coordination Solange Abaziou et Mathilde Monier

Impression SéTIG Palussière – Angers – juillet 2009

PROGRAMME ET INFORMATIONS DONNéS SOUS RéSERVE DE MODIFICATION

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EPCC-LE QUAI

samedi 3 | 16:00 et 18:00 dimanche 4, mercredi 7 et samedi 10 octobre09 | 11:00, 16:00 et 18:00

Forum | durée 30’

Philippe Saumont se joue de la main pour une Brouille au doigté incomparable. Le spectacle pour tous et partout pourrait être la devise de son Théâtre des TaRaBaTeS, compagnie basée à Binic (Côtes-d’Armor) et fondée en 1998. Pour tous, par le choix de la marionnette comme moyen d’expression artistique, vecteur universel captant aussi bien un public de grands enfants qu’un auditoire de petits, voire de tout-petits, celui des crèches et des garderies. Partout, par l’invention de « L’Autoc’Art spectacle », salle mobile sur quatre roues spécialement conçue pour des créations de petites formes et dévolue à la diffusion de l’art TaRaBaTeS en des lieux non équipés, reculés, de culture isolés.Parmi les jeux de main jeux de malin proposés par Philippe Saumont, il y a La Brouille dans l’Autoc’Art. Ici, les dix doigts caressent, frappent, interdisent, renseignent, accueillent pour devenir la matière théâtrale en ce qu’elle a de plus basique et de plus magique. « Ce spectacle est né d’une envie particulière de s’adresser aux tout-petits avec des mains; elles ne sont pas personnages, elles sont mains en tant qu’objets ». Et tout cela sur une plage et sous un soleil qui chauffe les ardeurs et les cœurs, attise les rancœurs et gonfle les pleurs, avant que l’union naturelle ne gagne… haut la main.La Brouille dans l’Autoc’Art se parachève par un parcours sensoriel. Encore un bon poing !

MISE EN SCèNE, SCéNOGRAPHIE ET INTERPRéTATION PHILIPPE SAUMONT | JEU MANIPULATION PHILIPPE SAUMONT / SANDRINE DECOURTIT | LUMIèRES OLIVIER LE NAUTOUT / YANN HONORé | ACCOMPAGNEMENT CHORéGRAPHIQUE MARTINE TRAVEL | SCéNOGRAPHIE PARCOURS SENSORIEL, CONSTRUCTIONS DES DéCORS AGATHE MALAISE | CONSTRUCTIONS DES DéCORS CATHERINE LEVEQUE ET JEAN LUC RAULT |

THéâTRE DES TARABATES ET OFFICE DéPARTEMENTAL DU DéVELOPPEMENT CULTUREL DES CôTES D’ARMOR | AVEC LE SOUTIEN DE CONSEIL RéGIONAL DE BRETAGNE - CONSEIL GéNéRAL DES CôTES D’ARMOR - COMMUNAUTé DE COMMUNES DU SUD GOëLO - VILLE DE BINIC

EPCC-LE QUAI marionneTTes - mains

samedi 3 octobre09 | 18:00 | T 900 | durée 1H20

Il s’est souvenu de ses années en tant qu’animateur scolaire dans une école d’un petit village. Il y glana les réparties naïves, surréalistes, spontanées et souvent empreintes de sagesse de petits d’homme à l’imagination fertile. Guillaume Aldebert s’est fait un nom dans la chanson, après avoir composé et gratté pour son groupe Les White, formation de rock métal. Auteur de quatre albums – Plateau télé (1999), Sur place ou à emporter (2003), L’année du singe (2004) et Les paradis disponibles (2006) – Aldebert distille la tendre ironie en ses morceaux de quotidien traversés de nostalgie enfantine.La passerelle est donc naturelle entre l’univers de ce grand enfant et celui des vrais. Naturelle mais non aisée : comment éviter les « nunucheries » et autres « guimauvetés » que l’on sert depuis longtemps à ces pauvres enfants, tout en parvenant à leur parler et à les épanouir musicalement ? « Il faut multiplier les événements pour plaire aux enfants. Les invités sont autant de personnages qui rendent le récit vivant. » Ils s’appellent Pépette le chat glouton, Super Mamie, les enfants terribles, Gaspard ou encore Justine et nous convient en leur chambre d’espièglerie et de loufoquerie. « Il y a toujours, dans notre enfance, un moment où la porte s’ouvre et laisse entrer l’avenir » (Graham Greene) : celle d’Aldebert est à franchir sans peurs enfantines, en toute gourmandise.

GUITARES, VOIx ALDEBERT | BATTERIE CéDRIC DESMAZIERES | CLAVIERS, ACCORDéON CHRISTOPHE DARLOT | BASSE JEAN-CYRIL MASSON

La Brouille dans l’Autoc’Art Théâtre des TaRaBaTes

spectacle de mains manipulées

il suffit de dix doigts parfois pour créer une histoire. celle-ci, inspirée de l’album éponyme pour enfants de claude Boujon, est simple comme bonjour, comme un salut de la main : deux mimines se rencontrent, jouent, se font grise mine puis se réconcilient.

Aldebert

Enfantillages

avec Enfantillages, son premier album pour enfants, l’artiste auréolé du trophée radio-France de la chanson française en 2003 cueille les fruits de la vie des petits pour en faire un beau collier d’intelligence sensible.

DE 18 MOIS à 4 ANScHanson à PARTIR DE 5 ANS

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NTA

du jeudi 1er au samedi 24 octobre09 | relâches les 4, 11, 12 et 19 | scène de répétition du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30 | dimanche 16:00

rencontres avec l’équipe artistique mercredi 7 et mercredi 21 à l’issue de la représentationprogramme audio détaillé (sous réserve)

soirée enfants | 3 à 12 ans | 6 octobre

THéâTre

extraitsPèRE : Toi, mon fils, je te prédis la même injustice. Puissent tes enfants (tu as des enfants ?) te reprocher chaque geste, chaque mot, chaque intention ! Puissent tes enfants livrer à un public hostile et partial le récit de tes petites indignités humaines ! Tu verras, tu verras. L’enfant est un bon serviteur et un mauvais maître. Je souhaite que tes enfants te dominent et qu’ils t’humilient devant des gens comme ceux qui sont là à t’écouter me calomnier alors que nous n’avons pas gardé les cochons ensemble, eux et moi, et de quel droit ont-ils accès aux petits secrets de ma pauvre vie ? Cela ne vous gêne pas ? Vous en voulez encore ? C’est qu’il ne vous a pas tout dit, mon fils écrivailleur et bavard.

FILS : Un après-midi, au motif que je n’épongeais pas de la bonne manière l’eau qu’un orage chassait sous notre porte, tu me plantas dans le cul un coup de pied d’une violence atroce, qui me cloua au sol, auquel cependant je m’arrachai en hurlant, pour te frapper avec rage, et te cracher à la gueule la promesse que jamais plus tu ne me toucherais, ou que je te tuerais. J’avais dix-sept ans. La peur, qui venait de m’abandonner, t’a aussitôt enfourché. Je te vis vaciller sous son étreinte, t’appuyer à la table de la salle à manger, choisir de ricaner, mais comme ricanent les imbéciles dans la défaite, et j’eus la conviction que tu n’oserais plus jamais rien contre moi, le paradoxe étant que ma détermination à te tuer, en ne t’échappant pas, venait sans doute de te sauver la vie.

Marie NDiaye et Jean-Yves CendreyToute vérité (Gallimard)

Les auteursRomancier, scénariste et dramaturge, Jean-Yves Cendrey a souffert des violences et des humiliations infligées par un père tyrannique. En 1988, il publie son premier livre, Principes de cochon, qui sera suivi de nombreux ouvrages (Atlas menteur, Les Morts vont vite, Oublier Berlin, Trou-Madame, Petites sœurs de sang, Parties fines, Une simple créature, Les Jouets vivants, Les Jouissances du remords…)De mère française et de père d’origine sénégalaise, Marie NDiaye fait ses études de linguistique à la Sorbonne. Titulaire d’une bourse de l’Académie de France, elle est pensionnaire à la Villa Médicis. Elle commence à écrire dès l’âge de douze ans et publie Quant au riche avenir à l’âge de dix-sept ans. Elle est l’auteur de nombreux romans, notamment Rosie Carpe, Prix Femina en 2001 et de pièces de théâtre. Avec Papa doit manger, Marie NDiaye est l’un des rares auteurs français vivants inscrits au répertoire de la Comédie-Française. Hilda a été mis en scène en 2003 par Frédéric Bélier-Garcia et a reçu le Prix de la Critique de la meilleure création française.

AVEC FRANçOIS ANDRé ET DANIEL MARTIN | ASSISTANTE MISE EN SCèNE AURéLIE CHARON | LUMIèRES PATRICE TROTTIER

NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL PAYS DE LA LOIRE | LA PIèCE EST PUBLIéE DANS LE VOLUME PUZZLE, éDITIONS GALLIMARD (2007)

Mari et femme depuis vingt ans, Marie NDiaye et Jean-Yves Cendrey ont écrit à quatre mains ces mots qui vrillent, cette confrontation d’une violence extrême qui permet à chacun d’affronter sa propre histoire. Dans Toute vérité, personne ne sort indemne de ce face à face cathartique qui fait voler en éclats les arcanes d’une destinée familiale.Il y a quelques années, un livre de Corneau eut pas mal de succès, Père manquant, fils manqué. Est-ce le thème de Toute vérité ? Oui et non. Qui manque à qui et pourquoi ? Un homme et son fils, un homme et son père, dans un huis clos déchirant et pudique à la fois, explorent les creux, les lacunes, les contresens, les actes manqués et les vrais coups fourrés d’une relation violente et passive à la fois.Les droits et les devoirs, la soif de reconnaissance, les fondements de l’identité d’homme, mais aussi de cette identité de père qui traverse la vie de l’homme… Tout cela et bien autre chose encore, sourd du dialogue bouleversant de ces deux hommes qui n’ont pas su se rencontrer.Hommes ou femmes, les spectateurs ne peuvent qu’entendre l’écho de leur petite musique familiale personnelle, ce qui leur a manqué, ce qu’ils en ont fait et, en filigrane, une compassion immense pour ces fils et ces pères qui ne peuvent accéder à la sérénité.

Caroline Gonce

Toute vérité

de Marie NDiaye et Jean-Yves Cendreymise en scène Caroline Gonce

sur le plateau, un père et un fils. Le père était sous-officier, le fils a frôlé la délinquance. un passé lourd de ressentiments, une haine à couper au couteau… ces deux hommes ont un compte à régler. une pièce intense, écrite à quatre mains, par deux importants romanciers d’aujourdhui.

créaTion

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opéraANO

jeudi 15 octobre09 | 20h30 | T 400

Tout est parti d’un coup de foudre entre deux maîtres de coups percutants. C’était en 2003, et grâce à l’entremise d’une amie commune, le vibraphoniste européen David Neerman et le balafoniste africain Lansiné Kouyaté partagent des heures d’improvisation, échangeant leur technique et leurs inspirations sur leurs deux instruments cousins éloignés. évitant les pièges d’un mariage de déraison – un lit de tradition mandingue pour quelques ondes jazzy ; un écrin bleu juste teinté d’échappées african-world – les deux artistes offrent un univers hors normes, une musique ambient libre et novatrice, une électro riche de leurs histoires personnelles et d’une liberté commune sans entraves stylistiques (du post-rock au dub en passant par le minimalisme).Et comme la qualité de l’ensemble tient à celle intrinsèque des parties, rappelons que David Neerman, jazzman curieux de tout et ouvert à toutes les expériences rythmiques, s’est illustré en moult aventures, aux côtés entre autres de la Coréenne Youn Sun Nah, des slameurs Anthony Jospeh & The Spasm Band et au sein du collectif post-jazz contemporain Slang. Le Malien Lansiné Kouyaté s’est quant à lui imposé comme le maître actuel du balafon, l’un des instruments de percussions les plus emblématiques de l’Afrique de l’ouest. à 10 ans, il intégrait l’orchestre national du Mali pour se faire embarquer peu après par le grand Salif Keita. Compagnon de scène de Baaba Maal et de Mory Kanté, le virtuose de « l’instrument qui sonne » (bala et fon en langue malinké) est aussi un alchimiste du son, embrasant musiques savantes et populaires en son foyer ancestral. « La liberté appartient à ceux qui l’ont conquise » (Malraux) : celle trouvée par le binôme a l’esprit et le souffle de la conquête.

BALAFON LANSINé KOUYATé | VIBRAPHONE DAVID NEERMAN | CONTREBASSE CLéMENT LANDAIS | BATTERIE CHARLIE DAVOT

vendredi 16 | 20:00 | dimanche 18 octobre09 | 14:30 | T 900

Jeune pécheresse sous la plume libertine de l’abbé Prévost en 1731, Manon Lescaut devient vierge naïve dans l’œuvre de Massenet en 1882. Mais, dans un xVIIIe siècle où la femme ne doit pas rêver d’indépendance, elle reste éprise de liberté, fuit les convenances pour vivre l’amour… et de l’amour.Le désir des hommes s’embrase à son approche, la concupiscence la rend frivole, la perd en solitude avant que l’amour véritable, le premier, ne lui revienne comme extrême contrition.Manon, voulu opéra comique, réserve pourtant plus de larmes que de rires et la musique de Jules Massenet, s’égayant dans les auberges, se grisant au menuet des bals, donnant de la voix dans des ensembles brillants, s’attarde délicatement, au gré du désespoir et de la passion, sur des duos virtuoses et des airs à l’exquise prouesse, avec une élégance toute française.Dans une mise en scène pudique et sensible qu’elle a cosignée avec Yves Coudray, Renée Auphan se nourrit de son vécu de chanteuse, de femme, pour nuancer le regard que l’homme du xVIIIe et xIxe siècle portait sur les femmes.La jeune soprano d’origine turque Burcu Uyar avait fait ses débuts très remarqués dans le rôle de la Reine de la Nuit de la Flûte enchantée en 2005 sur les scènes d’Angers et de Nantes. Cette prise de rôle du personnage de Manon devrait faire date dans sa carrière.

DéCOR JACQUES GABEL | COSTUMES KATIA DUFLOT | LUMIèRE ROBERTO VENTURI | AVEC BURCU UYAR, MARC LAHO, HUGH RUSSEL, CHRISTOPHE FEL, RODOLPHE BRIAND, MARC SCOFFONI, JULIE MOSSAY, CéCILE GALOIS, SARAH JOUFFROY, ERIC VRAIN | CHœUR D’ANGERS NANTES OPéRA SOUS LA DIRECTION DE xAVIER RIBES | ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE

COPRODUCTION OPéRA DE MARSEILLE, ANGERS NANTES OPéRA

Manonde Jules Massenet (1842-1912)

opéra comique en 5 actes et 6 tableaux [opéra en français]livret de Henri Meilhac et Philippe Gille,

d’après le roman-mémoires l’Histoire du chevalier des Grieux et Manon Lescaut d’Antoine François Prévost, dit d’Exiles

direction musicale Cyril Diederich mise en scène Renée Auphan et Yves Coudray

nouvelle production

Kouyaté & Neerman

Kangaba

L’un est un grand joueur de balafon, l’autre est passé maître du vibraphone, ces deux percussionnistes distillent un jazz à l’élégante incandescence. David neerman et Lansiné Kouyaté unissent leur monde au nom de la musique en liberté.

EPCC-LE QUAImusique HORS ABONNEMENT

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TOUS PUBLICS à PARTIR DE 6 ANS CNDCEPCC-LE QUAI

lundi 19 octobre09 | 19:30 | T 400 | durée 1H30

Tous les jeunes artistes vous le diront : les premières bandes peuvent créer le buzz, mais il est toujours très difficile de maintenir le cap à la deuxième réalisation. Babx – David Babin pour l’état civil – possède toutes les armes pour ne pas décevoir ses fans critiques et publics qui ont vu en lui le digne héritier du grand Ferré. C’est d’ailleurs en tombant sur le live Bobino 69 de Léo que l’artiste autodidacte multicarte (auteur-compositeur-arrangeur-chanteur et polyinstrumentiste) choisit d’embrasser la voie tracée par le maître. La griffe Babx ? « Chanteur virtuose, auteur démesuré à la langue d’orfèvre maniaque, compositeur orgiaque, fantasque, élégant, déglingué mais toujours précis, doté d’une curiosité de visionnaire et bluffant par son ambition poétique et musicale, sa puissance et sa fièvre contagieuse » résume joliment l’écrivain Olivier Adam. Variétés de sons – senza (instrument de musique africain), saxophone, guitare, balalaïka (instrument russe) auxquels s’ajoutent violons, piano et clarinette – et singularité de ton, entre invitations au voyage, incitations au réveil des consciences (ses premiers émois musicaux ont pour nom NTM, Assassin et Ministère Amer) et romances d’amour. Babx privilégie le champ des sensations, la verve de l’insoumission et une désinvolte sophistication. Babx lascif, intempestif, corrosif, jouissif… bref, avec le temps, on l’aime toujours !

CHANT, PIANO, HARMONIUM BABx | GUITARE GRéGORY DARGENT ET ANTOINE MONTGAUDON | BATTERIE FRéDéRIC JEAN | BASSE, CONTREBASSE SéBASTIEN GASTINE | RéGISSEUR, éCLAIRAGISTE NIKO LAMATIéRE | SONORISATEUR KARINE DEMAY

jeudi 22 et vendredi 23 | 20:30 | samedi 24 octobre09 | 18:00 | T 900 | durée 55’

The Crystal and the Sphere

chorégraphie Alwin Nikolaisinterprétation par la Ririe-Woodbury Dance Company

[U.S.A.]

The Crystal and the Sphere conduit le spectateur au cœur d’un merveilleux collage visuel et dansé, comprenant de multiples extraits des spectacles d’alwin nikolais, aux images fascinantes, jubilatoires.

1910-1993, une comète traverse la danse. Elle a pour nom Alwin Nikolais. Le maître de l’abstraction américain a considérablement marqué les créatives années 70. Son éclectisme, habile à manier lumières, objets, musique ou cinéma fait pencher ses chorégraphies vers des univers proches d’une forme de théâtre total. à la différence d’autres personnalités de la danse de cette époque, comme Viola Farber ou Trisha Brown, Alwin Nikolais puise aux sources des avant-gardes du côté de l’expressionnisme allemand, à travers des pionnières telles que Mary Wigman ou Hanya Holm pour lesquelles « la danse apparaît comme instrument de connaissance de soi et du monde ». Pédagogue à ses heures, premier directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers, l’artiste enchanteur va aussi influencer d’autres générations d’artistes dont Philippe Decouflé.Alwin Nikolais a toujours privilégié la magie de la scène, jouant avec différentes formes d’arts qu’il fait se côtoyer sans hiérarchie, tandis qu’il invente un concept qui a fait sa réputation, le « motion », sorte de dramaturgie de l’action, à situer quelque part entre mouvement et émotion. Phénomènes visuels, effets optiques, jeux rythmiques concourent à cet humour subtil toujours présent dans ses pièces.

CHORéGRAPHIE ALWIN NIKOLAIS | DIRECTION ARTISTIQUE MURRAY LOUIS ET ALBERTO DEL SAZ | CO-DIRECTION ARTISTIQUE JOAN WOODBURY & SHIRLEY RIRIE | DIRECTION ARTISTIQUE ASSOCIéE CHARLOTTE BOYE-CHRISTENSEN | INTERPRéTATION SNEZANA ADJANSKI, JO BLAKE, JUAN CARLOS CLAUDIO, STEVEN DILLON, AI FUJII, CAINE KEENAN, MELISSA MCDONALD, KAI MEDEIROS, JILL PATTERSON, LIBERTY VALENTINEPRODUCTION, ADMINISTRATION JAMES IRVINE, JENA THOMPSON | PRODUCTION RIRIE-WOODBURY DANCE COMPANY, SALT LAKE CITY

Babx

Cristal Ballroom

un album aura suffi à Babx pour s’imposer dans le paysage chanson, horizon Ferré-Bashung et ligne de fuite Tom Waits. Le jeune auteur-compositeur assume sa place au soleil noir de la poésie écorchée et vive, avec un deuxième opus, à la décadente élégance.

DansecHanson

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EPCC-LE QUAIcHanson

mercredi 4 novembre09 | 19:30 | T 900 | durée 2H00

Vincent Delerm

Music hall

Le musicien-chanteur fait son cinéma ! avec Quinze chansons, Vincent Delerm honore le 7ème art et nourrit le sien encore un peu plus de poésie fantasque et de petits riens d’un symbolique quotidien. Du cinéma dandyssimo… en compagnie du trompettiste surdoué ibrahim maalouf, de retour au quai pour notre plus grand plaisir !

Le poète Mallarmé voulait reprendre à la musique son bien. Le musicien Vincent Delerm reprend, lui, le bien du cinéma. Avec son nouvel album sobrement baptisé Quinze chansons, l’auteur de Fanny Ardant et moi, son premier succès, réinvestit de sa posture et de sa voix de dandy le monde du 7ème art. Rien d’étonnant lorsqu’on a consacré une maîtrise à François Truffaut, sous le titre En quoi le cinéma de François Truffaut est-il littéraire ?Cinéma, littérature, chanson et même music-hall : l’homme des petites gorgées poétiques du quotidien n’hésite pas à pimenter ses prestations scéniques d’élucubrations poético-réalistico-humoristiques. Vincent Delerm aime la mise en scène (il a récolté les fruits de cette autre passion avec sa pièce Le fait d’habiter Bagnolet) et c’est en véritable homme de théâtre qu’il planche sur ses spectacles. C’est ainsi qu’il a enchaîné ses ciné-concerts à La Cigale (Paris), tous les lundis du mois de mars dernier, et entraîné ses fans dans un monde d’images hétéroclites, mêlant vieilles réclames des années 70 et création toute personnelle, en se faisant même héros d’un film muet.Quinze chansons, symbole de traversée des frontières artistiques mais aussi des frontières océanes. L’album, qui se décline en courts et en longs (chrono) métrages, en appelle à l’Amérique, celle de Woody Allen et du cinéma new-yorkais. Mais que les Delerm-maniaques se rassurent : la Delerm touch demeure, faite d’auto-dérision, de fantaisie légère et de chroniques ludiques du temps qui tourne… comme une bobine.

CHANT, PIANO VINCENT DELERM | BATTERIE, VIBRAPHONE, PIANO NICOLAS MATHURIAU | TROMPETTE, PIANO IBRAHIM MAALOUF | RéGISSEUR GéNéRAL BERNARD DéSAGE | RéGISSEUR LUMIèRE THOMAS GIUBIERGIA | RéGISSEUR SON HERVé BOURDON | TECHNICIEN DéCOR JEAN SCHTEYER | CHAUFFEUR, MACHINISTE MIGUEL HABERT

dimanche 8 et mercredi 11 novembre09 | 11:00 et 16:00 | durée 1H00HORS LES MURS Le Trois mâts, centre socio-culturel des Justices

Luc Amoros est un fidèle : fidèle au jeune et familial public, fidèle au théâtre d’ombres avec lequel il a ouvert son parcours, il y a plus de trente ans (en fondant avec Michèle Augustin la compagnie Amoros et Augustin) et fidèle aux mythes. En 2007, il imagine sa version de Tristan et Iseut (L’Éternel Tournage) et c’est aujourd’hui Thésée qui l’inspire pour sa nouvelle création.Fidèle donc mais aussi curieux des différentes formes qui transcendent la quête artistique : arts plastiques, performance, écriture et même chanson. Je leur construisais des labyrinthes s’alimente de ce mélange offrant un espace d’accueil fleurant bon la cuisine méditerranéenne. Luc Amoros y accueille une centaine d’enfants et, après avoir modelé sa construction dédalesque de sable tout droit venu de Crète, leur montre les dessins préparatoires de son nouveau film sur Thésée et le Minotaure. Et c’est parmi ce jeune auditoire qu’il choisira le héros de sa création, après l’épreuve des bouts d’essai. Tous ces gestes partagés sont prétextes à raconter le monde selon l’auteur.Causerie ininterrompue semée de souvenirs reconstitués et réenchantés, de digressions poétiques et philosophiques, d’anecdotes scientifiques et de réflexions sur la vie qui passe, Je leur construisais des labyrinthes unit le regard d’un adulte d’aujourd’hui aux pensées des enfants d’ici et maintenant.

TExTE, SCéNOGRAPHIE, CO-MISE EN SCèNE, JEU ET RECETTE DU COUSCOUS LUC AMOROS | CO-MISE EN SCèNE ET DIRECTION D’ACTEUR BRIGITTE GONZALEZ | CRéATION TECHNIQUE ET RéGIE VINCENT FROSSARD | CONCEPTION ET RéALISATION DU DéCOR JOSEPH KIEFFER ET VINCENT FROSSARD | CONCEPTION ET RéALISATION DES IMAGES ANIMéES SYLVAIN DORANGE | ADMINISTRATION MATHIEU DESANLIS | PRODUCTION BRUNO DE BEAUFORT | DIFFUSION AGENCE SINE QUA NONCOMPAGNIE LUC AMOROS

à PARTIR DE 8 ANS EPCC-LE QUAI THéâTre

Je leur construisais des

labyrinthes… de la compagnie Luc Amoros

c’est à l’ombre de Dédale et de Thésée que Luc amoros a construit son nouveau spectacle pour bambins. seul face à son auditoire, il se raconte en racontant le monde, au centre d’un labyrinthe et dans les effluves d’un couscous.

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NTANTATHéâTre

du mardi 17 au vendredi 20 novembre09

mardi et mercredi 19:30 | jeudi et vendredi 20:30 HORS LES MURS THV saint Barthélemy | durée 1H15

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 18 à l’issue de la représentation

Personne ne voit la vidéo de Martin Crimp

mise en scène Guillaume GatteauUn spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, temps fort pour les compagnies en région,

manifestation proposée par le Conseil régional des Pays de la Loire

Bonjour, c’est pour un sondage… avec une ironie mordante, martin crimp dresse à coup de répliques cinglantes, le tableau absurde de notre société de consommation ! contre la crise ? Le rire !

Au fond, sur une estrade, un vieux canapé. Devant, une table basse. Au fond c’est chez elle, devant c’est la ville et l’institut de sondages. Le mari de Liz, qui rédigeait des modes d’emploi faute d’écrire un roman, est parti. Sa fille de seize ans attend un bébé. Liz qui est au chômage, répond à une enquête de consommation et devient enquêtrice à son tour... Ce pourrait être sordide, c’est joyeusement grinçant ! La plupart du temps face public, les acteurs échangent un dialogue jubilatoire qui avance comme les enquêtes de consommation : les uns interrogent sur tout et n’importe quoi, méthodiquement : « est-ce qu’il vous arrive de consommer des pizzas surgelées ? Cela vous arrive souvent, fréquemment, parfois ou rarement ? ». Les autres tentent de répondre, sont interrompus, finissent par dire tout sur pas grand chose, les paroles se chevauchent et s’entrecroisent : surtout, ne pas s’arrêter et ne pas voir les dégâts de la nouvelle précarité urbaine...Guillaume Gatteau propose une mise en scène alerte de cette pièce de jeunesse de Martin Crimp, jusqu’ici inédite en France. Sur un plateau épuré, toute la théâtralité naît du seul jeu d’une troupe pleine de vitalité. Formé par Stanislas Nordey, Guillaume Gatteau anime à Nantes depuis 1997 la compagnie La Fidèle Idée. Il a récemment mis en scène Par les villages de Peter Handke, Le palais des Fêtes de Yukio Mishima, Hop là, nous vivons d’Ernst Toller.

La compagnie nantaise, tournée vers les écritures contemporaines, s’empare de cette pièce de Martin Crimp « vivante et drôle, qui crisse comme une fourchette sur la porcelaine ».

Ouest-France

TRADUCTION DANIELLE MERAHI | AVEC FRéDéRIC LOUINEAU, LOïSE BOSDEVEIx, GILLES GELGON, DELPHY MURZEAU, HéLORI PHILIPPOT | RéGIE GéNéRALE BORIS COLLINEAU | ADMINISTRATION FLORENCE DUFOUR | PRODUCTION COMPAGNIE LA FIDèLE IDéE | PRODUCTION ET DIFFUSION ALICE LESSARD | LE TExTE EST PUBLIé AUx éDITIONS DE L’ARCHE, AGENT THéâTRAL DU TExTE REPRéSENTé

du lundi 9 au mercredi 11 novembre09 | 19:30 | T 900 | durée 2H40

Littoral

texte et mise en scène Wajdi Mouawad[Canada - Liban]

par-delà la mort, un fils qui n’a jamais connu son père va le découvrir à travers des lettres qu’il n’a jamais reçues. La quête personnelle se mue en fresque universelle. un grand moment théâtral, acclamé à la cour d’honneur lors du dernier festival d’avignon.

La vie de Wilfried se déroule comme un film et bascule sur un coup de fil : alors qu’il fait l’amour à une créature de rêve, il apprend la mort de son père. Déterminé à lui donner une sépulture sur sa terre natale, il embarque pour une odyssée dans un monde dévasté par les guerres. La rencontre d’une fille en colère qui a, elle aussi, perdu son père va l’obliger à éprouver la réalité de l’autre. « Tout le reste, au fond, n’est que théâtre » assure le metteur en scène.Littoral est une pièce singulière qui tisse l’intime aux fils d’une épopée. Dans son espace magique, les vivants et les morts voyagent à l’unisson, la fable philosophique prend des allures de conte enchanté. On y retrouve avec bonheur l’inimitable touche Mouawad : cet humour décalé, cette verdeur, cette écriture luxuriante, ces myriades de références, ces espace-temps démultipliés, cet univers poétique et onirique, ces scénographies spectaculaires, ces acteurs virtuoses… Littoral forme une trilogie avec Incendies et Forêts. En 2008, Forêts avait soulevé l’enthousiasme du public angevin. Wajdi Mouawad, l’auteur, metteur en scène libano-canadien, revient donc au Quai après le triomphe estival de sa trilogie au Festival d’Avignon, avec une nouvelle mise en scène de Littoral, sa pièce fondatrice écrite il y a 12 ans.

Un bijou d’humour et d’humanité […]. Littoral confronte sans honte le plus petit des quotidiens à la plus éternelle des tragédies. Une réussite drôle et subtile qui touche l’âme et flatte la force émotionnelle de la scène. Le Soir, Bruxelles

AVEC JEAN ALIBERT, TEWFIK JALLAB, CATHERINE LAROCHELLE, PATRICK LE MAUFF, MARIE-EVE PERRON, LAHCEN RAZZOUGUI, EMMANUEL SCHWARTZ, GUILLAUME SéVERAC-SCHMITZ | ASSISTANT à LA MISE EN SCèNE ALAIN ROY | SCéNOGRAPHIE EMMANUEL CLOLUS | LUMIèRES MARTIN SIROIS | RéALISATION SONORE YANN FRANCE | COSTUMES ISABELLE LARIVIèRE | MAQUILLAGES ANGELO BARSETTI | PRODUCTION ANNE LORRAINE VIGOUROUx (FRANCE) MARYSE BEAUCHESNE (QUéBEC) | DIRECTION TECHNIQUE LAURENT COPEAUx

UN SPECTACLE DE AU CARRé DE L’HYPOTéNUSE - COMPAGNIE DE CRéATION | PRODUCTION DéLéGUéE ESPACE MALRAUx SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA SAVOIE | COPRODUCTION THéâTRE FRANçAIS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS D’OTTAWA, ABé CARRé Cé CARRé – COMPAGNIE DE CRéATION, THéâTRE FORUM MEYRIN (SUISSE) ET LES FONDATIONS EDMOND & BENJAMIN DE ROTHSCHILD, CéLESTINS THéâTRE DE LYON, THéâTRE 71 SCèNE NATIONALE DE MALAKOFF, SCèNE NATIONALE BAYONNE / SUD-AQUITAIN, HExAGONE SCèNE NATIONALE DE MEYLAN, LE GRAND T SCèNE CONVENTIONNéE LOIRE-ATLANTIQUE | AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THéâTRE NATIONAL | WAJDI MOUAWAD EST ARTISTE ASSOCIé à L’ESPACE MALRAUx SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA SAVOIE

THéâTre

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mardi 17 et mercredi 18 novembre09 | 19:30 | T 400conversation publique avec Lia Rodrigues le jeudi 12 novembre à 19:00 | entrée libre, renseignements au CNDC 02 44 01 22 66

CNDC résiDence De créaTion

Aux débuts des années 80, Lia Rodrigues est à Angers. Elle participe en tant qu’interprète à l’une des pièces mythiques de la danse contemporaine, le célèbre May B de Maguy Marin chez qui elle va rester deux années, avant de reprendre son propre travail artistique. La pensée de la chorégraphe l’a durablement marquée sur des questions essentielles comme le rapport de l’artiste à la société. Engagement et réflexion qu’elle va reconduire d’une autre manière dans ses propres choix.

Outre ses créations, Lia Rodrigues développe un programme éducatif, proposant notamment des cours gratuits aux habitants de la favela. De ce fait, une partie de la population, peu familière de l’art contemporain, a noué des liens forts avec l’équipe artistique. Elle se réjouit de ces « chantiers poétiques » nés sur son territoire et qui sont une vraie respiration au cœur du quartier.

Dans cette pièce, Lia Rodrigues affirme sa démarche qui porte sur les rapports entre les êtres humains, en particulier les situations de conflits, qu’elle étudie à partir du corps et du mouvement. Avec ses interprètes, elle crée des micro-actions qui en reflètent les enjeux, cherchant, par exemple, « comment se tenir à plusieurs sous une table ». L’écriture du spectacle est issue des nombreuses improvisations réalisées autour de questions telles que : « Comment vivre ensemble dans un même espace ? Quels sont les éléments qui unissent et séparent les uns des autres ? Quelles conséquences les actes d’un individu peuvent-ils avoir sur le groupe ? Comment, au cœur des difficultés de vie, si les solutions nous échappent, au moins mettre en mouvement ce en quoi l’on croit, tenter de résoudre une partie de ces problèmes ? » Avec ce nouveau spectacle, Lia Rodrigues cherche à construire une troisième voie, là où la frontalité s’estompe pour laisser place à la négociation, à l’imagination. Elle développe un travail généreux où actes militants et création artistique inscrivent de nouvelles démarches entre réalité et poésie.

INTERPRéTATION ET CRéATION EN éTROITE COLLABORATION AVEC AMàLIA LIMA, ALLYSON AMARAL, ANA PAULA KAMOZAKI, LEONARDO NUNES, CLARISSO REGO, CAROLINA CAMPOS, THAIS GALLIAC, VOLMIR CORDEIRO, PRISCILLA MAIA, CALIxTO NETO, LIDIA LARANJEIRA | AVEC LA PARTICIPATION à LA CRéATION DE JAMIL CARDOSO, GABRIELE NASCIMENTO, JEANE DE LIMA, LUANA BEZERRA, GUSTAVO BARROS | ASSISTANTE CHORéGRAPHE AMàLIA LIMA ET JAMIL CARDOSO | DRAMATURGE SILVIA SOTER | DIALOGUES ARTISTIQUES DANI LIMA ET JOãO SALDANHA | PROFESSEURS JOãO SALDANHA, DANI LIMA, CLAUDIA DAMASIO, MARCELA LEVI, CRISTINA MOURA, PAULA NESTOROV, PAULA ÁGUAS, PAULO MARQUES | LUMIèRE NICOLAS BOUDIER

CRéATION QUI S’INSCRIT DANS LE CADRE D’UN COMPAGNONNAGE AVEC LE THéâTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE, SOUTENU PAR LE CONSEIL RéGIONAL D’îLE-DE-FRANCE AU TITRE DE LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET LABELLISé « FRANçA.BR 2009 » L’ANNéE DE LA FRANCE AU BRéSIL | COPRODUCTION THéâTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE, THéâTRE DE LA VILLE ET LE FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS ET KUNSTENFESTIVALDESARTS, BRUxELLES | AVEC LE PARTENARIAT DE REDES DE DESENVOLVIMENTO DA MARé ET LE SOUTIEN DE ESPAçO SESC – RIO DE JANEIRO-BRéSIL AINSI QUE LA FONDATION PRINCE CLAUS POUR LA CULTURE ET LE DéVELOPPEMENT | LA LIA RODRIGUES COMPANHIA DE DANçAS EST SOUTENUE PAR PETROBRÁS, DANS LE CADRE DU PROGRAMME PETROBRÁS CULTURAL - AIDE AU PROJET DE FONCTIONNEMENT DU MINISTèRE DE LA CULTURE DU BRéSIL | AVEC LE SOUTIEN DE L’AMBASSADE DU BRéSIL, TAM AIRLINES ET DE L’ONDA

Création 2009 (titre en cours)pièce pour onze danseurschorégraphie Lia Rodrigues[Brésil]

personnalité marquante de la danse au Brésil, Lia rodrigues a implanté sa compagnie au cœur de la favela de maré, située au centre ville de rio de Janeiro. Le spectacle est influencé par cette expérience, par cet espace ouvert à tous auquel elle se consacre en parallèle à la création de ses pièces.

Danse

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NTAEPCC-LE QUAI

du mardi 24 au vendredi 27 novembre09 | T 400du mardi au mercredi 19:30 | du jeudi au vendredi 20:30

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 25 à l’issue de la représentationsoirée enfants | 3 à 12 ans | 27 novembre

Pas une minute à perdre, dans six mois, Knut sera mort ! Pour sa dernière folie de metteur en scène, il convoque dans sa chambre d’hôpital une troupe de comédiens pour monter Le songe d’une nuit d’été. Mais ils ne sont que trois au rendez-vous. Qu’importe ! Une couverture, quelques objets, des marionnettes et voilà les personnages qui prennent vie… L’essentiel est de continuer à y croire pour mener à bien leur entreprise théâtrale ! Marchands de rêves et bricoleurs inventifs, ces « rustres », comme il les nomme, nous emportent dans un grand délire de situations où tous les genres se télescopent, de la comédie pastorale à la tragédie, du ballet au burlesque, du fantastique au drame. Shakespeare avait créé cette comédie de l’amour inconstant pour un mariage à la cour, Knut en fait un cérémonial de mort. Dans les méandres de ses fantasmes, entre le burlesque et l’onirisme, il fait des spectateurs ses complices, ses confidents... La compagnie Label Brut « utilise l’objet pour traverser les pays où les mots ne peuvent pas aller, pour étendre la grammaire d’une poésie théâtrale. » Ce collectif d’artistes est né de la rencontre, lors de la création du spectacle Dieu, sel et sable, de trois comédiens-metteurs en scène au sein de Nada Théâtre : Laurent Fraunié, Harry Holtzman, et Babette Masson (Directrice du Carré, Scène Nationale de Château-Gontier).

Totalement déjantée, cette libre adaptation de Shakespeare est un voyage dont on ne ressort pas indemne. Et c’est tant mieux ! La Montagne

MISE EN SCèNE ET DRAMATURGIE HARRY HOLTZMAN AVEC LA COLLABORATION DU COLLECTIF | ASSISTANT MISE EN SCèNE AYSE TASHKIRAN | COMéDIENS MANIPULATEURS LAURENT FRAUNIé, BABETTE MASSON, TROND-ERIK VASSDAL ET ANNE-MARIE VENNEL | SCéNOGRAPHIE NICHOLAS VON DER BORCH | LUMIèRES ANNE MARIN | COSTUMES CATHERINE OLIVEIRA | SON CHRISTINE MOREAU | CONCEPTION ACCESSOIRES PAPIER PATRICIA NIVIèRE ET LE CRIMP

LABEL BRUT COMPAGNIE ASSOCIéE AU CARRé - SCèNE NATIONALE DE CHâTEAU-GONTIER ET CONVENTIONNéE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DRAC PAYS DE LA LOIRE, LE PRISME, LA COMMUNAUTé D’AGGLOMéRATION DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, LE CARRé - SCèNE NATIONALE DE CHâTEAU-GONTIER, LE FESTIN - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MONTLUçON / RéGION AUVERGNE ET LA VILLE DE CUSSET | AVEC LE SOUTIEN DE CONSEIL GéNéRAL DES YVELINES, ESPACE PéRIPHéRIQUE (MAIRIE DE PARIS - PARC DE LA VILLETTE), INSTITUT MARCEL RIVIèRE - LA VERRIèRE | EN PARTENARIAT AVEC CAT EURYDICE – PLAISIR

La nuit du 21 juin

libre adaptation du Songe d’une nuit d’été de William Shakespearemise en scène Harry Holtzman

Un spectacle présenté dans le cadre de Voisinages, temps fort pour les compagnies en région,manifestation proposée par le Conseil régional des Pays de la Loire

shakespeare dans une chambre d’hôpital ? avec les moyens du bord, un metteur en scène moribond réalise le rêve de sa vie : monter Le songe d’une nuit d’été ! un spectacle de Théâtre d’objet, onirique et burlesque.

vendredi 20 novembre09 | 20:30 | T 400 | durée 1H30 soirée T-OK | de 3 à 12 ans | découverte du jazz en partenariat avec le conservatoire à rayonnement régional d’angers

Pour entamer un deuxième album par Strange Fruit, le morceau le plus célèbre de la plus grande des divas jazz, il faut s’appeler Laïka Fatien. Révélée au grand public et saluée par la critique en 2004 à la sortie de son premier album Look at Me Now, la Parisienne de naissance au sang-mêlé et à la jeunesse fragile (père ivoirien absent, mère hispano-marocaine tôt disparue) aura donc mis quatre années pour offrir de nouveau sa divine voix.Sœur de route et de chant des Carmen Mc Rae, Sarah Vaughan ou Abbey Lincoln, ex-voix du big band de Claude Bolling, mais aussi comédienne pour Jean-Luc Jeener, xavier Lacouture et Claude Lelouch (Hasards ou coïncidences), Laïka a le jazz dans le corps et c’est d’abord en vocaliste et leader d’un quintet qu’elle honore la note bleue. Garante de l’histoire du jazz, sans déférence ni vanité, Laïka n’hésite pas à s’approprier thèmes et standards, les griffant de sa touche singulière. Et l’originalité est forcément de mise lorsqu’on s’attaque à Billie Holiday, disparue il y a cinquante ans, et aux inimitables Strange Fruit et Don’t explain. Justement, Laïka n’imite pas et son art rend grâce à la Lady Day. Solidement entourée, lady Laïka impose sa voie sans trahir l’âme de l’inoubliable diva.

CHANT LAïKA FATIEN | PIANO MANUEL ROCHEMAN | SAx TéNOR DAVID EL MALEK | CONTREBASSE DARRYL HALL | BATTERIE MATTHIEU CHAZARENC

Laïka

Misery

se lancer dans l’espace de la diva Billie Holiday n’est pas voyage aisé. mais Laïka Fatien possède armes vocales et partenaires musicaux dignes d’un hommage à la Lady Day. elle présente Misery, son dernier album, du bleu bonheur jazz.

THéâTremusique

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CNDC

du mercredi 25 novembre au mardi 1er décembre09 | T 900du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

conversation publique avec Emmanuelle Huynh et l’équipe artistique le jeudi 26 novembre à l’issue de la représentation

Convaincue que les autres disciplines contribuent à l’enrichissement de son propre langage, la chorégraphie, Emmanuelle Huynh réalise là un projet qui aura pris dix ans pour se concrétiser. « Une pièce conçue comme un objet artistique de rencontre qui tente d’éviter les images convenues en inventant une autre pensée de l’écriture dans l’espace ». Sorte d’architecture organique et végétale où se reflètent différentes facettes ou visions du monde.

CONCEPTION EMMANUELLE HUYNH | IKEBANA MADAME SEIHO OKUDAIRA | ASSISTANTE FANNY DE CHAILLé | DISPOSITIF SCéNOGRAPHIQUE, ANIMATION ET COSTUMES NADIA LAURO | DESIGN SONORE MATTHIEU DOZE | COLLABORATION EMMANUELLE DE MONTGAZON ET PATRICK DE VOS

CE PROJET A éTé INITIé EN 2001 DANS LE CADRE DE LA RéSIDENCE D’EMMANUELLE HUYNH à LA VILLA KUJOYAMA à KYOTO | SPECTACLE PRéSENTé DANS LE CADRE DU FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, LE 5 DéCEMBRE 2009 AU CHâTEAU DE VERSAILLES PUIS à LA MAISON DE L’ARCHITECTURE à PARIS DU 10 AU 13 DéCEMBRE 2009.PRODUCTION CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS | COPRODUCTION FONDATION D’ENTREPRISE HERMèS, INSTITUT FRANCO-JAPONAIS DE TOKYO, FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS | SHINBAï, LE VOL DE L’âME BéNéFICIE DE L’AIDE DE LA FONDATION DU JAPON, DE CULTURESFRANCE, DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC PAYS DE LA LOIRE, DE LA RéGION PAYS DE LA LOIRE, DE LA VILLE D’ANGERS, DU DéPARTEMENT DE MAINE ET LOIRE, DE CHâTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES, DE ASAHI BEER ARTS FOUNDATION.

Maître Ikebana, madame Seiho Okudaira a accepté la proposition d’Emmanuelle Huynh de composer sur scène et en présence de la danseuse un bouquet selon les règles de cet art ancien. Si dans ce projet, elle déroge en partie à la tradition, c’est pour en retrouver l’essence. Une question de regard. Observer l’œuvre en cours de création était à l’origine réservé au seigneur qui avait commandé le bouquet. Espace-temps qui est ici proposé à l’attention du public.

L’évocation abstraite de deux récits japonais traverse cette chorégraphie. Le second est devenu le titre de la pièce. Shinbaï, le vol de l’âme, est un kyogen, sorte de farce intermédiaire dans le théâtre nô qui raconte les aventures malheureuses d’un seigneur cherchant à s’approprier les secrets de l’Ikebana. Ainsi se tisse la toile de mystérieux échanges, aux situations parfois humoristiques. La joute cordiale et visuelle se déroule sur fond de musique électronique. Nappes sonores qui enveloppent tour à tour avec excès, décalage ou distance, les étapes traversées. Pour composer des images ensemble, les deux artistes ont tout d’abord commencé à mettre en place ces jeux d’appels et de réponses, à poser les règles d’un dialogue gestuel qui consiste à composer un paysage avec des objets. à la façon d’un rébus ou d’une longue charade, chacune agit à la suite de l’autre, cherchant à comprendre la vision de l’autre, à inclure son propre corps dans les images qui se construisent sous les yeux du public, allant jusqu’à modifier, transformer les rôles traditionnels de maître et d’assistante auxquels se réfèrent leurs positions respectives.

créaTion

Shinbaï, le vol de l’âme conception Emmanuelle Huynhcomposition pour madame Seiho Okudaira, maître Ikebana et Emmanuelle Huynh, danseuse[France, Japon]

Shinbaï. comme son nom où résonne l’inconnu, l’objet est poétique. il est le fruit d’une rencontre inédite entre deux mondes : la danse contemporaine et l’art floral japonais appelé ikebana. étrange et drôle de performance qui emprunte au bouquet les nuances de ses compositions.création à angers avant une tournée à paris, Versailles, caen, Tokyo, Kyoto...

Danse

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THéâTreNTANTA TOUS PUBLICS à PARTIR DE 8 ANSTHéâTre

du mardi 1er au samedi 5 décembre09 | scène de répétitionmardi et mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 2 à l’issue de la représentation

Normandie, fin des années 90, dans un « Golden Home ». Marie retrouve Pierre, son fils, parti vivre aux USA. Pour la fuir, assumer sa différence, s’inventer une autre vie ? Via dialogues et récits assez vifs, la pièce est un « duel-duo » familial. Jeune fille, Marie a traversé l’Occupation allemande, bu au verre de l’ignominie puis, dans les années 50, repris sa vie en main en gravissant les échelons de l’administration postale. La pièce se concentre sur cette maîtresse-femme dont le destin croise un peu de notre histoire de France. Vaches noires, comme Arromanches, créé au NTA en 1986 par Claude Yersin, est une fiction qui privilégie l’intime, sans omettre de rejoindre le monde. C’est de nouveau une pièce normande. Tout se joue et rejoue entre Vire, Le Havre, Houlgate… Les lieux qui ont peuplé l’enfance de l’auteur. Après un détour par le roman (Pupuce, Décalé, Doublon aux éditions Julliard), Daniel Besnehard revient au théâtre avec cette pièce concise. C’est Christophe Lemaître qui la met en scène. Formé au TNS, passionné par l’écriture contemporaine (Edward Bond, F.-x. Kroetz, Christophe Pellet), il a déjà mis en scène, avec force et sensibilité, plusieurs pièces de Daniel Besnehard (Arromanches, Internat, à Vif, joué au Théâtre du Rond-Point à Paris…). Hélène Surgère, interprète au cinéma et au théâtre de Pasolini, Vecchiali, Téchiné, Tilly, incarnera la mère. Le fils sera joué par Hervé van der Meulen, comédien metteur en scène qui codirige le Studio Théâtre d’Asnières.

Vaches noires a été radiodiffusé sur France-Culture le 2 mai 2009 dans une réalisation d’Etienne Valles.

AVEC HéLèNE SURGèRE ET HERVé VAN DER MEULEN | SCéNOGRAPHIE ET MISE EN SCèNE CHRISTOPHE LEMAîTRE

LE STUDIO/COMPAGNIE JEAN-LOUIS MARTIN-BARBAZ | NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL PAYS DE LA LOIRE | AVEC LA PARTICIPATION DU CFA DES COMéDIENS | AVEC LE SOUTIEN DE LA SOCIéTé DES AUTEURS ET COMPOSITEURS DRAMATIQUES, FONDS SACD | LA PIèCE EST EN COURS DE PUBLICATION AUx éDITIONS JULLIARD

Vaches noires

de Daniel Besnehard mise en scène Christophe Lemaître

Dans une maison de retraite de normandie, un fils retrouve sa mère après une longue séparation. un duo-duel entre amour et haine. Hélène surgère sera marie, la mère…

du vendredi 27 novembre au samedi 5 décembre09 | relâche le lundi 30 HORS LES MURS Grand Théâtre, pl. du ralliement | durée 1H15 mardi 19:30 | mercredi 15:00 | jeudi et vendredi 20:30 | samedi 18:00 | dimanche 16:00représentation du 5 décembre accessible en LSF (traduction en langue des signes française)rencontre avec l’équipe artistique mercredi 2 à l’issue de la représentation

Joël Pommerat aime raconter des histoires. Passionné par les questions de filiation, de reconnaissance et d’amour filial, il revisite la fable de Collodi pour parler du monde d’aujourd’hui : l’intransigeance des adultes, la solitude, la paternité, la pauvreté... et surtout la liberté. Comment devenir grand tout en restant libre ? On croit tout connaître de Pinocchio, le pantin sculpté par le vieux Gepetto, animé par une fée : le nez qui s’allonge quand il ment, l’abandon de son père, le ventre de la baleine, jusqu’au happy end où il devient un vrai petit garçon. Le Pinocchio de Joël Pommerat est d’abord un môme d’aujourd’hui, à la fois simple et compliqué, gai et triste, féérique et cauchemardesque ! Un être effaré, naïf, ravi – donc plongé dans « un état profondément théâtral », selon le metteur en scène – qui court au devant des catastrophes, alternant bonnes résolutions et incartades. Grandir, devenir soi-même, n’est pas une affaire facile ! Bêtise après bêtise, Pinocchio parviendra à la mer…Sur une scène nimbée de noir apparaissent tour à tour et comme par magie arbres géants, bancs d’école, fête foraine ou océan… Présenté au Théâtre National de l’Odéon la saison dernière, ce spectacle pour enfants qui n’oublie pas les adultes est d’une beauté envoûtante.

Avec les mots, les sons, les images et les lumières, Pommerat fait des merveilles. Et qui pénètre dans son monde splendidement hanté en ressort joliment secoué.

Odile Quirot. Le Nouvel Observateur

AVEC PIERRE-YVES CHAPALAIN, JEAN-PIERRE COSTANZIELLO, MAYA VIGNANDO, DANIEL DUBOIS ET ANNE ROTGER | COLLABORATION ARTISTIQUE PHILIPPE CARBONNEAUx | SCéNOGRAPHIE ERIC SOYER | LUMIèRE ERIC SOYER ASSISTé DE RENAUD FOUQUET | DIRECTION TECHNIQUE EMMANUEL ABATE | MANNEQUINS, ANIMAUx FABIENNE KILLY ASSISTéE DE LAURENCE FOURMOND | COSTUMIèRE MARIE-HéLèNE BOUVET ASSISTéE DE ELISABETH CERQUEIRA | MUSIQUE ANTONIN LEYMARIE | DIFFUSION ET PRESSE ISABELLE MURAOUR

COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD | COPRODUCTION L’ESPACE MALRAUx - SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA SAVOIE, LE CENTRE DRAMATIQUE DE TOURS, THéâTRE DE VILLEFRANCHE - SCèNE RHôNE ALPES, LA FERME DE BEL EBAT - CENTRE CULTUREL DE GUYANCOURT, THéâTRE BRéTIGNY - SCèNE CONVENTIONNéE DU VAL D’ORGE, LE GALLIA THéâTRE - SCèNE CONVENTIONNéE DE SAINTES, THéâTRE NATIONAL DE BORDEAUx AQUITAINE, LES SALINS - SCèNE NATIONALE DE MARTIGUES, THéâTRE DU GYMNASE-MARSEILLE, CNCDC - CHâTEAUVALLON, GRENOBLE - MAISON DE LA CULTURE MC2, CAVAILLON - SCèNE NATIONALE, AUTOMNE EN NORMANDIE, CDN DE NORMANDIE - COMéDIE DE CAEN | PINOCCHIO A éTé RéPéTé AU CNCDC DE CHâTEAUVALLON ET AU THéâTRE BRéTIGNY | LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD EST CONVENTIONNéE ET REçOIT LE SOUTIEN DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE, DE LA VILLE DE PARIS, DE LA RéGION ILE-DE-FRANCE, DU CONSEIL GéNéRAL DE L’ESSONNE ET DE LA COMMUNAUTé D’AGGLOMéRATION DU VAL D’ORGE | LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD EST EN RéSIDENCE AU THéâTRE BRéTIGNY ET AU THéâTRE DES BOUFFES DU NORD

Pinocchio

d’après Carlo Colloditexte et mise en scène Joël Pommerat

sous la baguette magique d’un artiste subtil, pinocchio devient le héros d’une somptueuse fête visuelle et musicale. un conte pour penser et pour rêver sur la liberté. à voir par les enfants et les parents ensemble !

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vendredi 4 décembre09 | 20:30 | T 900 | durée 1H30soirée T-OK | de 6 à 12 ans | atelier d’écriture

THéâTreNTAcHanson EPCC-LE QUAI

Elle n’est pas seule à voler dans le paysage chanson française couleur femme, mais elle demeure unique. à l’instar de Camille, sœur de voix et de singulière voie, Emily Loizeau a su imposer son univers d’une riche simplicité, d’une légère complexité.Pour son retour dans les bacs, après le très séduisant à l’autre bout du monde (2006) et l’écriture de la bande originale du film de Pierre-François Martin-Laval, King Guillaume, la jolie Franco-Britannique s’est isolée « dans une petite maison en Ardèche » pour ciseler quatorze plages aux frontières vagues, enregistrées à Paris et sur l’île de la Réunion.Au banquet sauvage d’une Loizeau libre comme ses airs furent conviés amis d’ici et d’ailleurs : l’artiste réunionnais Danyèl Waro, porteur de la mémoire maloya, le groupe Moriarty, David Herman Düne mais aussi Thomas Fersen, Olivia Ruiz, Jeanne Cherhal, Nina Morato (La femme à barbe) et la plume immortelle de Jean-Loup Dabadie (La photographie). Une pléiade de têtes inspirantes pour une mosaïque de styles, avec dominante chanson-folk et échappées soul, negro-spiritual et comptines, Emily Loizeau s’émouvant de l’univers angoissant mais accessible de la littérature pour enfants.

PIANO, CHANT, PERCUSSIONS, EMILY LOIZEAU | VIOLONCELLE, CHANT, GUITARRON OLIVIER KOUNDOUNO | BATTERIE, PERCUSSIONS, CHANT CYRIL AVEQUE OU TATIANA MLADENOVITCH | GUITARE ACOUSTIQUE ET éLECTRIQUE, DOBRO, CHANT MATHIS HAUG | BASSE, BANJO, GUITARRON, PERCUSSION, CHANT FRANçOIS PUYALTO | RéGISSEUR GéNéRALE ENORA LE ROUx | RéGISSEUR SON SéBASTIEN BUREAU | RéGISSEUR SON RETOUR PEDRO PEIxOTO | RéGISSEUR LUMIèRE MARIANNE PELCERF OU FRANK CONDAT | RéGISSEUR PLATEAU SYLVAIN KRY

Emily Loizeau

Pays sauvage

La chanteuse franco-anglaise est revenue de L’Autre bout du monde pour nous emmener en son Pays sauvage, titre de son deuxième album. Dans son nid douillet, folk et baroque, de petites perles de saveurs inventives.

du mercredi 9 au samedi 12 décembre09 | T 900mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 9 à l’issue de la représentationspectacle accessible en audio-description le jeudi 10 | spectacle surtitré le samedi 12

soirée enfants | 3 à 12 ans | 12 décembre

Un tragique naufrage sépare les jumeaux Sébastien et Viola. Mais la comédie reprend vite ses droits. Viola se déguise en Cesario pour devenir le page du duc Orsino dont elle tombe amoureuse. Ce dernier est amoureux d’Olivia qui est elle-même éprise de Cesario-Viola ! En parallèle se noue une intrigue entre les serviteurs qui jouent un mauvais tour à Malvolio en le persuadant qu’Olivia l’aime à la folie ! Ce n’est plus un triangle amoureux, c’est un labyrinthe de malentendus, de quiproquos et de méprises !Dans cette partie de cache-cache où l’autre est comme un double ou un reflet, où la raison et la déraison, la farce et la gravité se répondent, les malentendus comiques questionnent la fragilité des apparences et l’attirance pour son propre sexe.Selon Jean-Louis Benoit, « le spectacle sera musical, chanté et dansé... Il y aura un piano, des rideaux très légers, des personnages en costumes du xVIIème siècle, en conversation feutrée, et d’autres vociférant des obscénités, un bouffon fugueur, vieilli et fatigué d’être encore là, et un homme sombre et inquiétant, Malvolio, qui est au centre d’une des scènes les plus drôles du théâtre de Shakespeare. »Pour jouer cette comédie subtile, menée par des femmes, il faut de grandes actrices, Jean-Louis Benoit en a choisi de haute lignée : Dominique Valadié (Malvolio, le bouffon) et Nathalie Richard (Viola). L’Angevin Jean-Marc Bihour sera lui aussi de la fête. Directeur du Théâtre National de Marseille, Jean-Louis Benoit a été couronné aux Molière pour Les Fourberies de Scapin (Molière du metteur en scène) et Le Revizor (Meilleure pièce du répertoire) à la Comédie-Française.

TRADUCTION JEAN-MICHEL DéPRATS | COLLABORATION ARTISTIQUE KAREN RENCUREL | ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE KéTI IRUBETAGOYENA | SCéNOGRAPHIE JEAN HAAS | COSTUMES MARIE SARTOUx | LUMIèRES JOëL HOURBEIGT | MAQUILLAGE ET PERRUQUES CéCILE KRETSCHMAR | SON JéRéMIE TISON | CHORéGRAPHIE LIONEL HOCHE | AVEC NATHALIE RICHARD, DOMINIQUE VALADIé, NINON BRéTéCHER, JEAN-POL DUBOIS, ARNAUD DéCARSIN, JEAN-CLAUDE LEGUAY, JEAN-MARC BIHOUR, LUC TREMBLAIS, DOMINIQUE COMPAGNON, LAURENT MONTEL, GUILLAUME CLAUSSE ET JULIETTE AUGERT, CLAIRE CALVI ET PAULINE MéREUZE

THéâTRE NATIONAL DE MARSEILLE LA CRIéE | AVEC LE SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION POUR JEUNES ARTISTES DRAMATIQUES, D.R.A.C. ET RéGION PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR | LE TExTE EST PUBLIé AUx EDITIONS THéâTRALES | SPECTACLE EN COURS D’éLABORATION (CRéé à LA RENTRéE 2009)

La nuit des rois

de William Shakespearemise en scène Jean-Louis Benoit

un frère et une sœur se croient mutuellement perdus… Dans ce jeu de dupes où chacun, par crainte, s’avance masqué, l’amour triomphera-t-il ? Le directeur du Théâtre national de marseille réunit, pour cette comédie pleine de chausse trappes et de quiproquos, une équipe artistique de haute volée.

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DanseCNDC

mercredi 16 | 19:30 | vendredi 18 décembre09 | 20:30 | T 400 | durée 55’soirée T-OK vendredi 18 | de 3 à 6 ans | à pas de loup : soirée animée par la librairie La Luciole

« Au début, je croyais que j’étais toute seule ; il y avait déjà autour de moi l’univers blanc, les marionnettes avec le corps, le clown au centre d’une histoire d’enfermement et de trajet initiatique… Au début… Je ne l’avais pas rencontrée. Je ne savais pas. Mais Ilka était déjà là. Ce chemin-ci, cette voie d’exploration de la marionnette, c’était elle qui l’avait ouvert. » L’auteure : Laurie Cannac, de la compagnie Graine de Vie, conceptrice, interprète et manipulatrice de cette Faim de loup. Destinataire de cet hommage : Ilka Schönbein, metteur en scène, danseuse, mime et marionnettiste allemande, formée à la danse eurythmique de Rudolph Steiner et créatrice entre autres des remarquables et remarqués Métamorphoses (spectacle de rue) et Le Roi grenouille.Faim de loup est donc né de deux rencontres : la première entre deux artistes conjuguant expérience et candeur énergique, et la seconde avec un conte mythique, Le Petit Chaperon rouge des frères Grimm. Au cœur de cette adaptation, la relation mère-fille, les aspirations de l’adolescence et la découverte d’un monde rouge-désir et rouge-sang, nourri de danger, de révolte et d’amour. Unique corps accueillant ces âmes lupestre, enfantine et à la vieillesse dégénérée, Laurie Cannac partage la scène avec ses marionnettes, pantins porteurs de cruauté, de naïveté et de fantasmes sublimés… Pour mieux cerner l’humaine condition, mes enfants…MISE EN SCèNE ILKA SCHöNBEIN | CONCEPTION, INTERPRéTATION ET MANIPULATION LAURIE CANNAC | MARIONNETTES LAURIE CANNAC, ILKA SCHöNBEIN ET SERGE LUCAS | SCéNOGRAPHIE ET RéGIE SERGE LUCAS | SON FRANçOIS OLIVIER, GUY POTHIER ET CLAIRE MOUTARDE | LUMIèRE LUC MESNIER-PIERROUTET, SéBASTIEN CHORIOL | ASSISTANAT à LA MISE EN SCèNE NATHALIE PAGNAC | TRAVAIL CLOWNESQUE CéLINE CHATELAIN | VOIx OFF LAURIE CANNAC, ISABELLE GUYOT, NICOLAS DUFOUR | MUSIQUE SERGE LUCAS

LES MéTAMORPHOSES SINGULIèRES, LE GRAND PARQUET ET LA COMPAGNIE GRAINE DE VIE | COPRODUCTION THEATER MESCHUGGE, ARCADI, THéâTRE DE L’ESPACE - SCèNE NATIONALE DE BESANçON | AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE DE CHARLEVILLE-MéZIèRES, DE LA DMDTS (AIDE à LA MAQUETTE), DE LA DRAC DE FRANCHE COMTé, DU CONSEIL RéGIONAL DE FRANCHE COMTé, DU CONSEIL GéNéRAL DU DOUBS, DE LA VILLE DE BESANçON ET L’AIDE DE L’ARCHE DE BETHONCOURT, DU CREAM DE DIVES SUR MER, DE SCèNES JURA, DE LA VILLE DE PARIS, DE LA RéGION ILE DE FRANCE ET DE LA MAIRIE DU 18èME.

EPCC-LE QUAImarionneTTes à PARTIR DE 8 ANS

Faim de loup

compagnie Graine de viemise en scène Ilka Schönbein

quand une marionnettiste allemande à l’aura internationale rencontre une jeune comédienne-clown pétrie de talent, cela donne un Petit Chaperon rouge décalé, transgressif et jubilatoire. un corps à corps de chair et de matière pour jeune fille en quête d’émancipation.

jeudi 17 et vendredi 18 décembre09 | 20:30 | T 900 | durée 50’

Passionné par les danses urbaines depuis l’enfance, Bruno Beltrão, s’il n’a pas encore trente ans, compte déjà plus d’une décennie de création. Dès seize ans, il a fondé la compagnie Grupo de rua de Niteroi, sa ville d’origine dans la banlieue de Rio de Janeiro et très vite s’est fait connaître sur les scènes internationales. En 2001, il donne un nouvel élan à son travail après avoir suivi des études de philosophie et de danse contemporaine. évolution que l’on retrouve au fil des pièces sans que jamais le chorégraphe brésilien ne perde le fil de cet engagement – adresse au public et performance physique – qui le lie au hip-hop. Cette exceptionnelle maturité artistique au positionnement radical et décapant le fait s’écarter de la joute comme de la théâtralité narrative. En recentrant le travail sur le mouvement, il se tourne vers davantage d’abstraction. Sa nouvelle manière de faire ouvre un espace de création inédit au croisement de la populaire street dance et des conceptions érudites de la scène contemporaine. Dans ce cadre, Bruno Beltrão privilégie un processus de transformation qui lui permet d’innover avec le mouvement. Car s’il pense que l’on chorégraphie pour apprendre, le chorégraphe constate aussi que les gens de sa génération « ne veulent pas faire du hip-hop mais aspirent à découvrir en quoi le hip-hop les aide à trouver leurs propres moyens d’expression. »

INTERPRéTATION BRUNO DUARTE, BRUNO WILLIAMS, DANILO PEREIRA, EDUARDO HERMANSON, FILIPI DE MORAES, KRISTIANO GONçALVES, LUIZ CARLOS GADELHA | ASSISTANT UGO ALExANDRE NEVES | LUMIèRE RENATO MACHADO | BANDE-SON LUCAS MARCIER, RODRIGO MARçAL | COSTUMES MARCELO SOMMER | SCéNOGRAPHIE GUALTER PUPO | ADMINISTRATION JOAO MARCOS BELTRAO, MARIANA BELTRAO

GRUPO DE RUA, RIO DE JANEIRO | CO-PRODUCTION LA FERME DU BUISSON, SCèNE NATIONALE, MARNE-LA-VALLéE, LE GRAND THéâTRE DE LUxEMBOURG, INTERNACIONAL DE LAS ARTES FESTIVAL SALAMANCA 2008, JUNTA DE CASTILLA Y LEON, KUNSTENFESTIVALDESARTS, BRUxELLES, FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, AVEC LA COLLABORATION DE HEBBEL-AN-UFER, BERLIN

H3chorégraphie Bruno Beltrão

Grupo de rua, hip-hop[Brésil]

après H2, voici H3, nouvelle « hypothèse en mouvement » de Bruno Beltrão et brillante réflexion dansée sur le hip-hop. neuf danseurs, assis, debout, immobiles ou en mouvement se croisent et agencent de multiples figures.

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NTATHéâTre opéraANO

La Périchole de Jacques Offenbach (1819-1880)

opéra Bouffe en trois actes [opéra en français]livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac,

d’après la nouvelle le Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée

direction musicale Stéphane Petitjeanmise en scène Bérangère Jannelle

nouvelle production

mercredi 13 et vendredi 15 | 20:00 | dimanche 17 janvier10 | 14:30 | T 900

Un vice-roi qui veut assouvir des vices de roi, quoi de plus normal ? Qu’il vaque incognito pour courir la gueuse trop pauvre pour être honnête, quoi de plus naturel ? Mais qu’il s’entiche d’une chanteuse des rues endormie, lui fasse miroiter son pouvoir pour la séduire et la dénicher de son amour, voilà bien une chose qui ne pourrait se produire de nos jours ! Tout comme elle aurait défié la censure de Napoléon III. Jacques Offenbach préféra donc passer sa bonne humeur sur un naïf roitelet d’Amérique du Sud, ridiculement capable de marier à un inconnu celle qu’il rêve en maîtresse honorable, de jeter au cachot les époux récalcitrants, avant de piétiner de rage quand les jeunes mariés lui volent amour, gloire et richesse.Mais mine de rien, sans renier cocasserie et entrain qui faisaient son succès, Offenbach explorait ainsi pour la première fois les terres du marivaudage, en laissant sa musique s’attendrir au subtil jeu de l’amour et du hasard. Le mélange de drôlerie et d’émotion de la Périchole déconcerta le Tout-Paris qui aimait s’encanailler aux élégantes irrévérences du trio Offenbach, Meilhac, Halévy, mais le grand public adora retenir ses rires pour avoir le loisir de s’émouvoir. Après avoir découvert, en décembre 2009, Stéphanie d’Oustrac dans le rôle de la sublime Belle Hélène du même Offenbach, le public la retrouvera cette fois en interprète idéale de La Périchole, avec à ses côtés, de nouveau, un Franck Leguérinel irrésistible et infernal en Vice-roi.

CHORéGRAPHIE OLIVIER DUBOIS | DéCOR STéPHANE PAUVRET | COSTUMES LAURENCE CHALOU | LUMIèRE CHRISTIAN DUBET | AVEC STéPHANIE D’OUSTRAC, MARTIAL DEFONTAINE, FRANCK LEGUéRINEL, MATHIAS VIDAL, ERICK FREULON, KARINE GODEFROY, CéCILE GALOIS, JULIE PASTURAUD, BORIS ALESTCHENKOFF, DANIEL CHASSEAU | CHœUR D’ANGERS NANTES OPéRA DIRECTION xAVIER RIBES | ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE

COPRODUCTION OPéRA DE LILLE, ANGERS NANTES OPERA, OPéRA DE RENNES

du mardi 5 au vendredi 8 janvier10 | HORS LES MURS Grand Théâtre, pl. du ralliementdu mardi au mercredi 19:30 | du jeudi au vendredi 20:30rencontre avec l’équipe artistique mercredi 6 à l’issue de la représentation (sous réserve)

Deux vieux, âgés de 94 et 95 ans, vivent isolés dans leur maison, sur une île battue par les flots, remâchant inlassablement les mêmes histoires. Le vieux n’a qu’un rêve : transmettre un message universel à l’humanité. Pour ce grand jour, il réunit une foule de « VIPs », qui viennent un à un, invisibles, prendre place sur les chaises préparées pour les accueillir. Même l’Empereur est venu se joindre à eux. Pris au piège, submergés par le flot de chaises vides qui ne cesse de monter, les vieux perdent leurs repères…L’irréalité du monde s’exprime ici dans le foisonnement obsédant de la matière : Ionesco confère au tragique un sens nouveau, celui de l’inaccomplissement de l’homme face à son impossibilité de communiquer. Sur les thèmes qui lui sont chers de l’indomptabilité du langage, la prolifération des objets, la noirceur du monde et la dérision, cette pièce créée le 24 avril 1952 est souvent considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Ionesco, avec La cantatrice chauve et Le Roi se meurt. Ici, la tragédie existentielle se fait farce.

Deux comédiens profonds, intelligents, incarnent le Vieux et la Vieille (Sémiramis). Michel Robin possède le timbre un peu grêle, la voix parfois plaintive que possédait le grand Eugène Ionesco et l’on est d’autant plus touché. Clotilde de Bayser a su trouver les justes moirures de son personnage. Armelle Héliot. blog lefigaro

AVEC MICHEL ROBIN, CLOTILDE DE BAYSER, JEAN DAUTREMAY | ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE ANNE-MARIE BURLE | SCéNOGRAPHIE ET COSTUMES GUéNOLé AZERTHIOPE | LUMIèRES STéPHANIE DANIEL | SON JEAN-LUC RISTORD

COPRODUCTION COMéDIE-FRANçAISE, STUDIO-THéâTRE, THéâTRE DU JEU DE PAUME (AIx-EN-PROVENCE)

Les chaises

de Eugène Ionescomise en scène Jean Dautremay - Comédie-Française

isolés sur une île, deux vieux sont submergés par des invités fantômes et une marée de chaises vides qui ne cesse de monter… cette œuvre phare du théâtre de l’absurde des années 50 est interprétée par de magnifiques comédiens de la comédie-Française, michel robin et clotilde de Bayser. une « farce tragique » !

HORS ABONNEMENT

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NTA

du mardi 12 au vendredi 15 janvier10 | vendredi 9 et samedi 10 avril10 | scène de répétitiondu lundi 8 au jeudi 11 mars10 | T 400du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

rencontres avec l’équipe artistique mercredi 13 janvier et mercredi 10 mars à l’issue de la représentationreprésentation en audio-description le 10 mars

soirée enfants | 3 à 12 ans | 15 janvier et 9 mars

un auteur universelHanokh Levin est un grand auteur. D’autant plus universel, qu’il écrit, dans son appartenance contradictoire à Israël, au plus intime de lui-même. L’écriture dramatique de Levin se détache, au fil des années, des contingences historiques pour explorer les contrées du mythe et de la parabole. Même si le but restera toujours le même, répondre à l’exigence d’Euripide formulée dans Les grenouilles : « un bon auteur dramatique est celui qui fait de ses spectateurs de meilleurs citoyens ».Dès le début de sa carrière, Levin choisit de ne pas parler en public de son œuvre et de ne pas utiliser la presse pour promouvoir ou expliquer son théâtre. Il ne réagit pas aux critiques qu’il reçoit. Venu à Paris en 1995 à l’occasion de la création de Marchands de caoutchouc dans une mise en scène de Jacques Nichet, il ne change pas de principes et refuse les entretiens avec les journalistes. Pourquoi organiser un battage médiatique ? Il suffit d’aller voir sa pièce. Ses opinions et réflexions sur le théâtre, il les livre au travers de sa création littéraire et scénique. Hanokh Levin meurt d’un cancer en août 1999, laissant une œuvre très variée, traduite et jouée aujourd’hui dans de nombreux pays.En France, près d’une vingtaine de pièces sont publiées par les Editions Théatrâles. Michel Didym, Jacques Nichet, Stéphane Braunschweig, François Rancillac, Laurent Bertonne et de nombreuses compagnies régionales ont créé ici des textes de cet immense dramaturge dont le théâtre tend un miroir aux humains qui acceptent de s’y voir grimacer.

extraitLEIDENTAL. – Il n’y a pas de honte à faire connaissance d’une dame par le biais de petits services galants. Je m’appelle David Leidental, et vous, c’est comment ?RUTH. – (pour elle-même) Je les ai mis en compétition, je les ai plongés dans les affres de la rivalité. Rien de mieux pour faire grimper mes actions.Elle sort.YAACOBI. – (pour lui-même) Elle ne veut pas de moi – si ? Non ? Lutter. Toujours lutter. Quand pourrai-je m’abandonner à la sensation de tenir en main quelque chose de consistant ? Quand aurai-je enfin la certitude de construire ma vie sur des bases solides, quand serai-je enfin débarrassé de cette angoisse permanente ? Je m’en remets à toi, mon Dieu, il est temps que tu me donnes quelque chose de tangible, de palpable, du réel. Je suis à bout, mes nerfs vont lâcher.

Hanokh Levin. Yaacobi et Leidentaltexte français Laurence Sendrowicz (éditions Théâtrales)

TRADUCTION LAURENCE SENDROWICZ | MUSIQUE REINHARDT WAGNER | SCéNOGRAPHIE ET COSTUMES SOPHIE PEREZ | ASSISTANTE MISE EN SCèNE CAROLINE GONCE | AVEC MANUEL LE LIèVRE, DAVID MIGEOT, AGNèS PONTIER

NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS / CDN PAYS DE LA LOIRE | CORéALISATION THéâTRE DU ROND-POINT | PUBLIé AUx éDITIONS THéâTRALES, THéâTRE CHOISI I, COMéDIES

« Je vais donc rompre avec mon meilleur ami, David Leidental (…) Je m’en vais le faire souffrir, le ratatiner, piétiner ses sentiments… », clame Yaacobi. Illico, il faut donc arrêter les parties de dominos entre copains, trouver une muse, et surtout y croire. Le sentier est semé d’embûches et d’embuscades.Hanokh Levin a composé une grande fable rieuse, un conte de grands enfants capricieux et mécontents, en trente scènes de la vie conjugale, drôles, pathétiques, dérisoires. Trois personnages avancent toute pensée dehors, leurs névroses pour tout étendard. Dans cette pièce hilarante d’Hanokh Levin, « vivre » serait d’abord se venger. Après avoir « rompu » avec Leidental, Yaacobi jette son dévolu sur Ruth, une pianiste aux formes callipyges et généreuses. L’affaire tourne au ménage à trois. Car si les deux amis se détestent, ils sont surtout inséparables. Et Ruth ne tient pas à choisir entre les deux.Le grand dramaturge israélien offre un regard sans complaisance sur son époque. Hanokh Levin a écrit de nombreuses satires politiques mais aussi des comédies dont beaucoup sont régulièrement jouées comme Krum l’ectoplasme ou Shitz.

Notre trio amoureux fait immanquablement penser à celui de Jules et Jim de Truffaut. Un autre tourbillon de la vie auquel le grand charivari de notre Yaacobi… se trouve parfaitement assorti. Bertrand Guyomar. Le Courrier de l’Ouest

Yaacobi et Leidental

de Hanokh Levinmise en scène Frédéric Bélier-Garcia

Décider de vivre est chose compliquée : il faut se méfier des femmes qui se disent pianistes, et des amis qui s’offrent en cadeau de mariage… cette comédie sentimentale et loufoque du grand auteur israélien avait enchanté le public la saison dernière. parée d’une nouvelle composition musicale de reinhardt Wagner, la voici de retour au quai, avant une grande tournée nationale qui passe par paris au Théâtre du rond-point, Lyon, marseille et nantes…

THéâTre créaTion

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CNDC

mercredi 13 | 19:30 | jeudi 14 janvier10 | 20:30 | T 400 | durée 1H30conversation publique avec Anne Collod le mardi 12 janvier à 19:00 | entrée libre, renseignements au CNDC 02 44 01 22 66

Parades & changes, replays (2008)

réinterprétation de Parades & changes (1965) d’Anna Halprinconception et direction artistique Anne Collod

revoir Parades & changes, replays, pièce interdite durant plus de vingt ans aux états-unis pour cause de nudité, est une occasion rare d’entrer dans la mémoire récente de l’histoire de la danse. Tel est le projet d’anne collod qui reprend la pièce d’anna Halprin datant de 1965.

Cette recréation met en avant les partis pris exceptionnels de l’artiste américaine dont les innovations, notamment en matière d’improvisation, ont largement influencé d’autres grands noms de la danse post-moderne, tels Trisha Brown ou Yvonne Rainer, qui dans les années 50 étaient aussi en recherche de processus d’expérimentation. Héritière de l’enseignement d’autres grandes figures des avant-gardes de la danse au xxe siècle, telles Isadora Duncan dans son enfance ou Doris Humphrey et Charles Weidman chez qui elle sera aussi interprète, Anna Halprin a développé une conception du mouvement et des outils de travail qui continuent à inspirer la danse actuelle tant les enjeux artistiques et sociaux qu’ils contiennent demeurent pertinents dans le paysage chorégraphique d’aujourd’hui. Dégagée de certains tabous sociaux ou de la norme du mouvement dansé, la pièce, restaurée dans la chatoyance de ses compositions, fait advenir sur scène une pensée du geste aussi discrète que radicale. Actions et spatialisation, corps et objets, lumières et sons contribuent à la qualité de cette œuvre inspirée par les gestes quotidiens et les processus de transformation.

CONCEPTION ANNE COLLOD | RéINTERPRéTATION ET PERFORMANCE BOAZ BARKAN, NUNO BIZARRO, ALAIN BUFFARD, ANNE COLLOD, DD DORVILLIER, VERA MANTERO | MUSIQUE MORTON SUBOTNICK ASSISTé DE SéBASTIEN ROUx | LUMIèRE MIKKO HYNNINEN | COSTUMES MISA ISHIBASHI | COLLABORATION ARTISTIQUE CéCILE PROUST

PRODUCTION… & ALTERS | CO-PRODUCTION FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, LES SPECTACLES VIVANTS – CENTRE POMPIDOU, LA BIENNALE DE LA DANSE DE LYON, LE CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS, LE MANèGE DE REIMS, LE CENTRE CHORéGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC ROUSSILLON | AVEC L’AIDE DE NEW ENGLAND FOUNDATION FOR THE ARTS, FUSED (FRENCH US ExCHANGE IN DANCE), FRENCH AMERICAN CULTURAL SOCIETY, ADAMI, DRAC îLE-DE-FRANCE, SPEDIDAM, FONDATION BEAUMARCHAIS, CULTURESFRANCE, SERVICE CULTUREL DU CONSULAT GéNéRAL DE FRANCE à SAN FRANCISCO, SERVICE CULTUREL DE L’AMBASSADE DE FRANCE AUx USA | AVEC LE SOUTIEN DE CULTURGEST LISBONNE, LE VIVAT SCèNE CONVENTIONNéE D’ARMENTIèRES, RéSIDENCE MICADANSES PARIS, LES LABORATOIRES D’AUBERVILLIERS (PRêTS DE STUDIOS).

EPCC-LE QUAIà PARTIR DE 5 ANS oBJeTs animés

La Balle Rouge

Balle Rouge Production

c’est une histoire sans parole mais qui en dit beaucoup sur la vie d’un « enfant du divorce ». Les personnages de cet opéra visuel : des formes géométriques en mousse, matière à un théâtre d’objet musical, sensible et poétique.

dimanche 17 | 11:00 et 16:00 | et mercredi 20 janvier10 | 10:30 et 14:30 T 400 | durée 40’

Comment parler simplement mais intelligemment aux enfants, en évitant les écueils du trop distant ou ceux du trop gnangnan ? En questionnant leur vécu. Le plasticien Denis Garénaux et le metteur en scène marionnettiste Franck Jublot ont donc réalisé leur petite enquête auprès des écoles. Peu exploité et pourtant d’une prégnante réalité, le thème de la séparation s’est imposé. âpre sujet que les deux artistes ont matérialisé de manière minimaliste mais des plus inventives.Sur scène, des « frites rectangulaires » en mousse, symboles des protagonistes de cette chronique d’un amour épuisé : deux adultes se plaisent, s’aiment, font un enfant, se séparent et se le partagent. à la verticalité de la famille s’oppose la rondeur de cette balle rouge, vision et devenir de l’enfant, apparition rassurante, amusante et passionnante et enfin refuge émotionnel d’un bambin déchiré.Invitation au rêve et à l’interprétation, La Balle Rouge se joue de l’abstraction théâtrale pour mieux donner à voir et à entendre – le bandonéon de Jacques Trupin (Artango) épousant les émotions de ces formes mouvantes – et finalement offrir le langage universel réunissant l’animé et l’inanimé, la matière à l’invisible, la géométrie à la poésie.

MUSICIEN EN ALTERNANCE JACQUES TRUPIN, FRÉDÉRIC DAVERIO | COMéDIENS EN ALTERNANCE DENIS GARéNAUx, CLAIRE RABANT, FRANCK JUBLOT, SYLVAIN JURET | SCéNARIO DENIS GARéNAUx ET FRANCK JUBLOT | MISE EN SCèNE FRANCK JUBLOT | DéCOR OBJETS DENIS GARéNAUx | MUSIQUE JACQUES TRUPIN

COMPAGNIE DU CHAT PITRE | COMPAGNIE DE LA CONQUE

Danse

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EPCC-LE QUAImusique

vendredi 22 janvier10 | 20:30 | T 900 | durée 1H30soirée T-OK | de 3 à 12 ans | découverte du jazz en partenariat avec le conservatoire à rayonnement régional d’angers

C’est un enfant de la note, grandi au sein d’une famille de musiciens, à deux pas de Jérusalem. Premières amours en noir et blanc avec le piano, qu’il pratiquera jusqu’à l’âge de quatorze ans. Mais c’est avec la maîtresse basse, électrique tout d’abord (l’homme fut fan de Jaco Pastorius), qu’Avishai Cohen va partir à la conquête de la planète jazz. Et lorsque l’on veut s’imposer en ce monde de la note bleue, on s’installe forcément en sa capitale New York.Le chantier n’est pas aisé (il goûtera d’ailleurs aux vrais pour pouvoir survivre) mais l’exilé possède l’art du métissage. Familier des orchestres latins, Avishai Cohen ne se contente pas de suivre le tempo et crée son premier groupe, vite repéré par un certain Chick Corea, qui le signe et l’invite en ses formations Origin et Chick Corea New Trio. La sollicitude du maître fait exploser l’aura de l’élève : d’Alicia Keys à Roy Hargrove, de Bobby McFerrin à Herbie Hancock, tous feront appel à son sens de la mélodie et à sa créativité.Après avoir créé son propre label et laissé exprimer ses multiples inspirations, Avishai Cohen poursuit aujourd’hui ses voyages métissés. Son dernier album en date, Aurora, en est une très remarquée et remarquable étape, trait d’union entre orient et occident, nord et sud, puisant aux racines du jazz et laissant se déployer une arborescence de musiques du monde, de folk, de pop. Une musique nomade portée par sa propre voix (chants en hébreu, anglais, ladino), au plus près de son public et au plus loin dans les espaces à investir.

BASSE, CHANT AVISHAI COHEN | CHANT KAREN MALKA | OUD AMOS HOFFMAN | PIANO SHAI MAESTRO | PERCUSSIONS ITAMAR DOARI

Avishai Cohen

Aurora

remarqué et engagé par le grand chick corea, le contrebassiste israélien exilé à new York irise son jazz des couleurs classiques, world beats et orientales. Des accords majeurs entre tradition, modernité et avant-gardisme.

EPCC-LE QUAI mini opéra De cuisineà PARTIR DE 5 ANS

dimanche 31 janvier10 | 11:00 et 16:00 | mercredi 3 février10 | 10:30 et 14:30scène de répétition | durée 50’

Quand ouïes et papilles sont de concert, le quatuor du FRAC Théâtre (Formation, Recherche, Animation, Création Théâtre) se fait maître queux sans pie mais en toute fantaisie. Maîtresses plus exactement, puisque Le Banquet de la Mandibule se conjugue au féminin : une gardienne du rituel, une esthète de l’art culinaire, une spécialiste en achèvements des victimes et la cadette, sensible au destin de ces pauvres petites bêtes.Chacune s’affaire, va et vient, libère son corps en mouvements improvisés, interpelle ses camarades par onomatopées ou langage inventé. Ici, on exprime ses goûts et ses différences en musique, de vibrations de violoncelle en tintements de vaisselle, de claquements d’amortisseurs en résonances de lames d’ardoise. En leur formule complète, les plaisirs défendus côtoient les invitations à la gourmandise, les mélanges incongrus se mêlent aux traditionnels préparatifs, forcément festifs.Fondé en 1986 par le metteur en scène Michel Picard, le FRAC Théâtre, implanté en Saône-et-Loire, explore depuis 1996 la création théâtrale et musicale pour le jeune public. Une fertile exploration puisque ce Banquet compte déjà plus de 15 000 convives.

AVEC STéPHANIE GANDREAU, CLAIRE MONOT, ANAïS PIN ET BARBARA TROJANI | MISE EN SCèNE LAURENT DUPONT | COMPOSITION MUSICALE BARBARA TROJANI | COLLABORATION à L’éCRITURE SCéNIQUE CLAIRE MONOT | LUMIèRES PAOLO CAFIERO | SCéNOGRAPHIE VLADIMIR KARA | COSTUMES SEREDIN ET VASILIEV | DéCOR JEAN LOUIS ROLLAND

PRODUCTION LE FRAC THéâTRE

Le Banquet de la Mandibule Le FRAC théâtre

quatre cuisinières préparent un drôle de rituel et donnent à réentendre les bruits du quotidien en une symphonie gourmande et ludique. une dégustation verbale où les mots sont vocalisés, percutés, malaxés, une composition musicale où les saveurs sonores du violoncelle côtoient les tintamarres de vaisselles.

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NTATHéâTre

du mercredi 27 janvier au mercredi 3 février10 | attention horaire spécial 19:30 | relâche le dimanche T 400 | durée 3H30 + entracte

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 3 février à l’issue de la représentation

coproDucTion nTa

notes de travailMonter Merlin, c’est aussi revenir à la source d’un mythe qui réinterroge, de manière grave et ludique, les thèmes fondateurs de notre civilisation occidentale : le bien et le mal, la figure du héros, la trahison, l’utopie, l’immortalité, la foi, la transmission, le pouvoir, la loi, la tentation, le paradis perdu, la culpabilité, la sexualité, la pureté, la nature...Cette légende, jeune de mille ans, on la colportait oralement de village en village, pour qu’enfants et adultes s’identifient aux héros, qu’ils apprennent le sens des valeurs et puissent grandir armés de principes forts et clairs. Ces histoires n’ont jamais changé. Dans la forme peut-être, mais pas dans le fond. (...)

Chez Tchekhov et Lagarce, il fallait en passer par la parole, l’intime de la parole, pour atteindre à l’émotion des corps, une façon de tendre à l’universel. Chez Dorst, le trajet semble inverse : nous devrons passer par les pulsions des corps pour atteindre à l’intime de la parole, autre façon de tendre à l’universel. à une époque où tout s’analyse et se comprend, il me semblait nécessaire et rafraîchissant de se plonger dans un théâtre instinctif, où la vie est avant tout une réalité à éprouver. Et par la même occasion, redonner à ces mots-là instinct, pulsion, une signification moins péjorative qu’aujourd’hui, une légitimité civilisante. Chaque homme porte en lui, à égalité, une part d’humanité et d’inhumanité. C’est de ça aussi dont parle Merlin, les forces de construction et de destruction qui sont à l’œuvre en chacun de nous et qui font de nous des êtres, par essence, fondamentalement bons et mauvais.Il y a aussi du jeu dans Merlin, du jeu théâtral, du théâtre dans le théâtre, comme on dit. Beaucoup plus que chez Lagarce et Tchekhov. Du jeu au sens noble, pur et archaïque du terme…Dans l’histoire de Merlin, nous avons pensé que cette bande de chevaliers, ce pouvait être nous, notre collectif, notre désir de vivre, de penser, de croire et de créer ensemble.Poursuivre cette quête à chaque spectacle, et espérer à chaque représentation atteindre notre Graal : cette communion sensible entre le public, l’œuvre et nous. (….)

Rodolphe Dana

TRADUCTION HéLèNE MAULER ET RENé ZAHND (L’ARCHE éDITEUR, 2005) | CRéATION COLLECTIVE DU COLLECTIF LES POSSéDéS, DIRIGéE PAR RODOLPHE DANA | SCéNOGRAPHIE KATRIJN BAETEN ET SASKIA LOUWAARD | AVEC SIMON BAKHOUCHE, LAURENT BELLAMBE, JULIEN CHAVRIAL, DAVID CLAVEL, RODOLPHE DANA, FRANçOISE GAZIO, KATJA HUNSINGER, ANTOINE KAHAN, NADIR LEGRAND, GILLES OSTROWSKY, CHRISTOPHE PAOU ET MARIE-HéLèNE ROIG

COLLECTIF LES POSSéDéS | COPRODUCTION LA FERME DU BUISSON - SCèNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLéE, LE NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS, LE BATEAU FEU, SCèNE NATIONALE DE DUNKERQUE, LE THéâTRE DE NîMES ET LA COLLINE - THéâTRE NATIONAL | SOUTIENS DRAC îLE-DE-FRANCE ET LE CONSEIL GéNéRAL DE SEINE-ET-MARNE | AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THéâTRE NATIONAL | PRODUCTION/DIFFUSION MADE IN PRODUCTIONS | LE COLLECTIF LES POSSéDéS EST ASSOCIé à LA FERME DU BUISSON, SCèNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLéE.

Merlin est une pièce écrite au début des années 80 par Tankred Dorst, un auteur allemand né en 1925. Cette œuvre monumentale, riche d’influences, entre Shakespeare et les Monty Python, raconte une histoire de notre temps : l’échec des utopies dans un monde comparé à une terre dévastée. Elle rapporte le mythe de la Table ronde à une dimension humaine. Les héros se trompent, doutent, aiment, trahissent. Et lorsqu’il faut arrêter la guerre et partir à la quête du Graal, certains délaissent leurs rêves héroïques et s’emparent du pouvoir pour l’argent, le prestige et les femmes.

Les acteurs du collectif Les Possédés ont créé depuis 2002 de très fortes rencontres avec le public par le partage d’une parole intime. Le public du Quai les a découverts avec Le pays lointain et Derniers remords avant l’oubli, deux œuvres de Jean-Luc Lagarce. Avec Merlin, il s’agit d’en venir à un théâtre plus physique, plus concret, où les corps se font l’expression de toutes les pulsions. Rodolphe Dana veut confronter le naturel de leur théâtre à la flamboyance du conte. Sans rien perdre de la puissance joyeuse de l’épopée, il s’agira d’explorer le juste écart du jeu qui sépare l’acteur du héros, le héros de l’humain.

Créé à Paris cet automne à La Colline, théâtre national, Merlin ou la terre dévastée est un spectacle coproduit par le Nouveau Théâtre d’Angers. Les douze acteurs ont travaillé lors d’une longue résidence de création dans la scène de répétition du Quai en avril 2008.

Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst | avec la collaboration de Ursula Ehlercréation du collectif Les Possédés | dirigée par Rodolphe Dana

un grand auteur contemporain allemand revisite la légende des chevaliers de la table ronde. une généreuse et folle épopée théâtrale dont s’emparent Les possédés, un collectif de douze acteurs que le public angevin a pu apprécier avec deux belles mises en scène d’œuvres de Jean-Luc Lagarce.

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THéâTreNTACNDCDanse

mardi 9 février10 | 19:30 | T 900 | durée 1H20

En conjuguant des réminiscences des grandes revues d’autrefois, les deux compagnies réunies à cette occasion, Lolita et Beau Geste, se sont donné des règles fantaisistes pour emporter le public dans ses voyages. On trouvera là pêle-mêle dans une succession de tableaux humoristiques et imagés, les traces de villes et de pays, de Cabourg à Lisbonne, d’Espagne en Egypte, revisités à l’aune de la cocasserie. Fascinantes incongruités qui embarquent tout son petit monde sur les rivages du rêve. La magie du spectacle et la poésie des gestes caractérisent le travail des deux chorégraphes. Dans cette pièce datant des années 80 et recréée pour aujourd’hui, trône l’inévitable grand escalier, avec en guise de rideaux des éventails géants. Dans ce décor œuvre un savant fou aux dons de magicien qui tombe amoureux de sa créature, une starlette platinée tout droit sortie de ses fantasmes. Avec la complicité du couturier Christian Lacroix qui signe les costumes, pas moins de 85, la troupe fait défiler une véritable population de personnages plus surprenants les uns que les autres. Autant d’occasions de s’accomplir dans le merveilleux au rythme de musiques variées, qui vont du swing aux matières sonores climatiques concoctées par de notables fous de musique. Sur scène œuvre une famille d’artistes particulièrement habile pour raviver un terme tombé en désuétude, « l’attraction ».

COORDINATION ARTISTIQUE DOMINIQUE BOIVIN ET DOMINIQUE REBAUD | INTERPRéTATION GAëTAN BRUN PICARD, JOHN DEGOIS, SONIA DUCHESNE, «FONKY» FOUED HAMMANI, JOACHIM LORCA, KEVIN MISCHEL, SANDRINE MONAR, JULIETTE NICOLOTTO, ANGéLIQUE PETIT, KATIA PETRO WICK, MARION RASTOUIL, BERNARD WAYACK PAMBé | COSTUMES CHRISTIAN LACROIx | MUSIQUES THIERRY AZAM, ALAIN MICHON, MELODY FOUR, KARL BISCUIT | DéCORS ARNAUD SAUER | LUMIèRE PASCAL MéRATPRODUCTION THéâTRE DE SURESNES JEAN VILAR – CITé DANSE CONNExIONS | AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DES VARIéTéS, DE LA CHANSON ET DU JAZZ.

Zoopsie Comedi

revue chorégraphique et musicale, recréation 2009chorégraphie compagnies Lolita et Beau Gestecostumes Christian Lacroixcoordination artistique Dominique Boivin et Dominique Rebaud

comme son titre le laisse entendre, Zoopsie Comedi affiche joyeusement un goût prononcé pour les formes populaires et le divertissement.

du mardi 9 au vendredi 12 février10 | T 400 | durée 1H30 du mardi au mercredi 19:30 | du jeudi au vendredi 20:30

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 10 à l’issue de la représentation (sous réserve)programme audio-détaillé (sous réserve)

soirée enfants | 3 à 12 ans | 9 février

Un homme de trente trente-six ans a aimé une fille de douze ans… Leurs deux vies ont volé en éclats après le choc de cet amour interdit. Questionnée par la police, intimement examinée contre son gré, elle résiste à dénoncer celui qu’elle considère comme son amoureux. Il fait pourtant six ans de prison, déménage et change de nom. Elle reste enfermée dans l’enfer moral de sa famille et de son quartier. Quinze ans et un peu de hasard plus tard, une photo récente et le sourire anormalement tranquille de cet homme replongent Una dans le mystère d’un passé irrésolu. Elle décide de retrouver cet homme et d’avoir le cœur net sur cette nuit qui a chamboulé sa vie.Là où la morale condamnerait sans jugement, la pièce offre une radiographie délicate et bouleversante de cette relation « amoureuse » pour les uns, « monstrueuse » pour les autres.Léa Drucker et Maurice Bénichou se sont emparé avec une intensité déconcertante de ce huis clos aussi imprévisible et fascinant que troublant.David Harrower est né à Edimbourg en 1966. Sa première pièce Des couteaux dans les poules a été créée en France par Claude Régy. Blackbird a remporté le prix de la meilleure pièce au Scottish Theatre Critics Awards puis à nouveau au Laurence Olivier Awards en 2007. Elle est jouée en Allemagne, Autriche, Suède, Norvège, Finlande et vient d’être acclamée à New York ainsi qu’à Sydney.

Confier le rôle à Maurice Bénichou, c’est lui donner une humanité tragique, une densité tragique digne des premiers grecs. Il est admirable... Léa Drucker est fine et précise jusqu’au vertige. Le Figaro

TExTE FRANçAIS ZABOU BREITMAN ET LéA DRUCKER | AVEC MAURICE BéNICHOU, LéA DRUCKER | DéCOR CHRISTIAN FENOUILLAT | LUMIèRES FRANCK THéVENON | SON BERNARD VALLéRY | COSTUMES AGOSTINO CAVALCA | VIDéO LAURENT LANGLOIS

LES CéLESTINS, THéâTRE DE LYON, LES ABBESSES, THéâTRE DE LA VILLE, PARIS | L’ARCHE EST éDITEUR ET AGENT THéâTRAL DU TExTE REPRéSENTé

Blackbird

de David Harrower mise en scène Claudia Stavisky

une pièce troublante d’un nouvel auteur écossais. mise en scène avec tact par la directrice du Théâtre des célestins de Lyon, jouée avec intensité par Léa Drucker et maurice Bénichou.

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EPCC-LE QUAIEPCC-LE QUAI TOUS PUBLICS à PARTIR DE 6 ANS

vendredi 19 et samedi 20 février10 | 20:30 | T 900 | durée 1H45

Au Québec, il y a des chanteurs à textes et des chanteuses à voix, du sirop d’érable que l’on boit, des stères de bois, des chiens de traîneaux qui aboient et puis… du cirque dont la beauté dans le monde entier se déploie. On pense au vénérable Cirque du Soleil, l’un des refondateurs de l’univers circassien, et à ses héritiers. Parmi eux, le Cirque éloize, fondé en 1993 à Montréal, propose un langage riche de poésie, de théâtre, de danse, de performances et un brin toujours essentiel de folie. La preuve en chair et en beau : Nebbia, troisième volet après Nomade et Rain de la Trilogie du ciel, pensée avec le metteur en scène suisse Daniele Finzi Pasca (fondateur du Teatro Sunil) repousse une nouvelle fois les frontières du cirque contemporain. Le langage est ici plus onirique, propice à l’envol des esprits vers le pays des rêves, qu’esbroufe explosive. La douzaine de clowns, acteurs, acrobates, danseurs et musiciens se meut dans un espace ouaté, dans cette « nebbia » (le brouillard en italien) qui envahit la scène de sa brume mariant la terre au ciel. Les mots pour le rire, les corps et l’esthétique pour l’émotion et les numéros pour les sensations : le Cirque éloize en appelle à tous les sens, à toutes les mémoires, et tout particulièrement à la nostalgie et à l’âme de l’enfance.

ARTS MARTIAUx, éTOILE, TRAMPOLINE SANDRINE MéRETTE | TRAMPOLINE, SANGLES, MAIN à MAIN, CLARINETTE JEAN-PHILIPPE CUERRIER | CLOWN, HULA HOOP, FLûTE à BEC STéPHANE GENTILINI | éTOILE, MAIN à MAIN, TRAPèZE, TRAMPOLINE, GUITARE CATHERINE GIRARD | éQUILIBRES, TRAPèZE, éTOILE, TRAMPOLINE, FLûTE TRAVERSIèRE éVELYNE LAFOREST | TRAMPOLINE, SANGLES, VIOLON GUSTAVO LOBO ALVES DA FONTE | CLOWN, BUGLE, SCIE GONZALO MUñOZ FERRER | TISSU, éTOILE, TRAPèZE, ACCORDéON ANNIE-KIM DéRY | CONTORSION, FLûTE à BEC FELIx SALAS | PERCUSSIONS, MARIMBA, ACCORDéON, VIOLON, FLûTE IRLANDAISE ANDRéE-ANNE GINGRAS-ROY | PERCUSSIONS, MARIMBA, SANTUR, FLûTE IRLANDAISE, GLOCKENSPIEL NICOLA MARINONI OU MARTON MADERSPACH | AUTEUR, METTEUR EN SCèNE, CONCEPTEUR DES éCLAIRAGES, COLLABORATEUR à LA CONCEPTION DES PERFORMANCES ACROBATIQUES DANIELE FINZI PASCA | PRODUCTRICE CRéATIVE, COAUTEUR DES TExTES DES CHANSONS JULIE HAMELIN...

Cirquepour la troisième année, Le quai vous donne rendez-vous pendant les vacances de février, avec tout ce que les arts circassiens possèdent de spectaculaire, poétique, acrobatique, féerique et comique. une nouvelle fois, le Forum et les théâtres se feront pistes aux étoiles.Demandez le programme complet en janvier 2010, mais réservez dès à présent le spectacle majeur de ce temps fort, tout droit arrivé d’outre-atlantique !

cirque

jeudi 4 mars10 | 20:30 | T 400 | durée 1H30

Chez les grands musiciens, la valeur n’attend pas le nombre des années. Renaud Garcia-Fons n’échappe pas à cet adage cornélien, lui qui a gratté la guitare et épousé le clavier dès l’âge de cinq ans, avant de succomber à la contrebasse.Une autre et impérieuse corde à son arc en miel sonore qu’il n’hésite pas à concrétiser par un ajout sur l’instrument, sa « belle » se trouvant tôt munie d’une cinquième ligne de force (rappelons que la contrebasse ne compte traditionnellement que quatre cordes !).Renaud Garcia-Fons, à l’arbre généalogique catalan, a d’abord fait germer son talent dans le terroir jazz, aux côtés de Claude Barthélémy dans l’Orchestre national de jazz, puis au fil de ses collaborations avec Michel Portal, Sylvain Luc, Nguyên Lê... Mais l’homme ne peut se contenter de l’univers de la note bleue et c’est avec les couleurs du monde qu’il irise ses aspirations, partageant ses cieux avec des flamencistes tels Pedro Soler ou Gerardo Nunez et des « worldistes » tels Angélique Ionatos ou Soriba Kouyaté.La Linea del Sur, dernière banderille en date de ce passe-muraille sonique, fait cap au Sud, et plus exactement aux suds : l’Andalousie, l’Amérique latine, et la Perse composent « une chronique de ce sud rêvé, sans frontières ». Des appels au voyage par affinités de virtuosités ensoleillées.

CONTREBASSE RENAUD GARCIA-FONS | ACCORDéON DAVID VENITUCCI | GUITARE FLAMENCA KIKO RUIZ | CAJON ET PERCUSSIONS LATINES PASCAL ROLLANDO

Renaud Garcia-Fons

La Linea del Sur

Le contrebassiste renaud Garcia-Fons se fait capitaine de voyage musical au long cours, parcourant les territoires méditerranéens jusqu’aux terres sud américaines, sur La Linea del Sur, nouveau sillon jazz-world solaire.

NebbiaCirque éloize en coproduction avec Teatro Sunilécrit et mise en scène par Daniele Finzi Pasca[Canada]

à PARTIR DE 8 ANS musique

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CNDC

mercredi 3 | 19:30 | jeudi 4 et vendredi 5 mars10 | 20:30 | T 900conversation publique avec Emmanuelle Huynh et l’équipe artistique le 4 mars à l’issue de la représentation

créaTion

Cribleslégende chorégraphique pour 1000 danseurs

chorégraphie Emmanuelle Huynh

après un accueil enthousiaste au festival montpellier Danse 2009, Cribles réunit ses dix danseurs sur le grand plateau du quai.Œuvrer dans les plis, les secrets de la ronde. Tel est le projet de Cribles où danseurs et ombres portées se mêlent, orchestrant un mystérieux sabbat. ainsi le ruban des corps multipliés à l’infini déroule sa légende, colportant mille et une traces de l’histoire de la danse.

Danse

La musique est le protagoniste principal de cette nouvelle pièce pour dix interprètes créée par Emmanuelle Huynh. La chorégraphe a choisi de décliner des jeux qui lui sont visuellement apparus à l’écoute d’une partition particulière, Persephassa, pièce pour percussions de Iannis xenakis créée en 1969. La force de ses rythmes pluriels est associée à la danse pour esquisser selon ses propres dires : « des cercles, des rondes, des files, des ponts, des dessins archaïques, simples et parfois désuets. J’ai aussi vu, précise-t-elle, des versatilités invraisemblables, des déchaînements abusifs, des piétinements d’autrefois, des voyages intempestifs. »

Si comme à chaque projet, la chorégraphe cherche à modifier le processus de travail, explorer de nouveaux outils, c’est à l’écriture musicale qu’elle confie cette fois le soin de ce bouleversement. La musique est à l’origine de la transformation qui intervient dans la chorégraphie. Pulsations inégales, unité de timbre, éléments chaotiques ou rudimentaires, font naître des corps des réflexes directs, presque enfantins, ils imposent des formes physiques, parfois dans la durée, jusqu’à l’épuisement comme pour la ronde, figure majeure, tenue de bout en bout, dans cette création.

Dans Cribles, Emmanuelle Huynh fait surgir une certaine vérité de la fonction de la ronde. Comment orchestrer, actualiser la vie de cette figure fondamentale, le cercle élémentaire où se construit le sens de la communauté.

Sur scène est installée une camera obscura, chambre noire mobile destinée à dérégler l’optique, la vision des gestes. Telle une vieille chambre photographique ou l’œil d’une caméra qui structure l’action et l’espace. Sous ses faisceaux, la danse s’attache à former des unissons, modeler des masses, entretenant une savante confusion entre l’image et les corps.

Les dix danseurs, jambes nues, le corps vêtu de courts impers de voyage composent une palette de couleurs vives. Comme en déplacement permanent, à la découverte de nouvelles contrées, ils puisent au réservoir infini des gestes et du mouvement. Archives ludiques et mouvantes où se révèlent des fragments de mémoires qui se transforment au fil du temps. Lignes étirées, anneau de Moebius aplati, clochettes qui donnent envie de flotter, jeu d’épervier, mains toujours liées, font de cette pièce au motif entêtant, mêlant contrainte extrême et richesse incroyable, une danse qui incite à bouger, sortir de chez soi, pour renouer avec l’être ensemble.

CHORéGRAPHIE EMMANUELLE HUYNH | MUSIQUE IANNIS xENAKIS, PERSEPHASSA, œUVRE POUR SIx PERCUSSIONNISTES | ASSISTANTE FANNY DE CHAILLé | FABRICATION ET INTERPRéTATION JéRôME ANDRIEU, NUNO BIZARRO, YAïR BARELLI, YOANN DEMICHELIS, MADELEINE FOURNIER, LENIO KAKLEA, ALINE LANDREAU, MARLèNE MONTEIRO-FREITAS, AYSE ORHON ET BETTY TCHOMANGA | LUMIèRE YANNICK FOUASSIER | SCéNOGRAPHIE JOCELYN COTTENCIN | SON OLIVIER RENOUF | COSTUMES MICHELLE AMET | REMERCIEMENTS à GENEVIèVE VERSEAU

PRODUCTION CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS | COPRODUCTION FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2009 | SPECTACLE CRéé AU THéâTRE DE GRAMMONT DANS LE CADRE DU FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2009 LES 22 ET 23 JUIN 2009

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cHanson

vendredi 12 mars10 | 20:30 | T 900soirée T-OK | de 3 à 12 ans | Voyage musical à travers l’Afrique animé par la Galerie sonore,

avec découverte d’instruments traditionnels

Rokia Traoré

Tchamantché

Victoire de la musique 2009 (catégorie album de musiques du monde), la sublime rokia Traoré vient poser voix, sourire et aura sur la scène du quai. un délicieux parfum d’afrique à humer sans hésiter.

Elle avait charmé la grande salle du Chabada, en mars 2007, à l’occasion d’un « avant tour » avant-goût de la sortie officielle de ce Tchamantché. Depuis, la belle Malienne a été auréolée d’une Victoire de la musique et désignée Artiste de l’année en Grande-Bretagne, aux Songlines Music Awards.Rien d’étonnant à cette reconnaissance transfrontalière : Rokia Traoré, fille de diplomate qui a vécu en Belgique, au Moyen-Orient, à New York avant de rejoindre la France, séduit les tympans d’ici et d’ailleurs grâce au langage universel de la grâce, de la classe honnête, du sourire humble, de l’énergie communicative et du regard généreux.Rokia Traoré, c’est un genre musical à part. Toujours traversée de rythmes et de mots de son noir continent (la plupart des textes sont chantés en bamananka, la langue bambara), sa musique épouse aujourd’hui des rythmes divers, donnant naissance à un « style plus moderne, quelque chose qui rompt avec le folk pour aller vers plus de blues et de rock, tout en restant africain ». Délaissant les instruments traditionnels (balafon-calebasse-n’goni), elle s’est tournée vers l’électrique, guitares à l’appui (sans presser trop fort) et a confié la réalisation de ce deuxième album à une équipe européenne où l’on trouve notamment Phil Brown, collaborateur de Robert Plant, de Robert Palmer et de Bob Marley.Rokia Traoré, c’est aussi une parole solidaire pour ses frères africains en souffrance, la poésie et l’histoire d’une culture, la conscience des âmes exilées.

CHANT, GUITARES ROKIA TRAORé | CHœURS NABA AMINATA TRAORé | N’GONI MAMAH DIABATé | GUITARE éRIC LöHRER | BASSE CHRISTOPHE «DISCO» MINCK | BATTERIE EMILIANO TURI (SOUS RéSERVE DE MODIFICATION)

EPCC-LE QUAITHéâTre De peTiTes macHineries à PARTIR DE 5 ANS

samedi 6 | 15:00 et 18:00 | dimanche 7 mars10 | 11:00 et 16:00 | durée 40’HORS LES MURS maison pour Tous monplaisir

La Prophétie des Mécas Le LaRIO / Antoine Birot

L’alchimiste de la mécanique inventive antoine Birot présente son théâtre de petites machineries, fait de rouages poétiques et d’amours tenant par un fil… de fer. Le membre du groupe Zur se joue, avec luminosité, de l’art sonore du mouvement perpétuel.

Dans l’univers baudelairien, « les parfums, les couleurs et les sons se répondent » ; dans celui d’Antoine Birot, les sons font écho aux objets, à la petite mécanique magique de l’ustensile habile.Dans son monde de bielles et de manivelles, une belle danseuse est recherchée par un personnage fil de fer luttant contre les éléments naturels, figurés par des constructions à base de bouts de bois, de fils et d’objets récupérés épousant le grand cycle du temps. Images abstraites, sonorités concrètes, animation discrète et chorégraphie d’ombre parfaite révèlent l’humain dont le cœur bat au rythme minutieux de l’engrenage.Musicien et compositeur de maintenant (musiques improvisées) et d’ailleurs (musiques du monde), Antoine Birot s’est illustré en tant que concepteur-constructeur pour les Angevins du groupe Zur, maîtres ès installations d’images sonores en mouvement, et en tant que collaborateur de la compagnie nantaise à l’aura internationale, Royal De Luxe (La révolte des mannequins, 2007). C’est avec l’association au nom plus qu’évocateur, Le LaRIO – Laboratoire de Recherche pour un Imaginaire Onirique – qu’il invite ici bambins et parents à être prophètes en son pays de riens qui font un merveilleux tout.

CRéATION, MACHINERIES ET INTERPRéTATION ANTOINE BIROT | LUMIèRE CLAIRE VALLAURI | RéGIE JEAN MICHEL NOëL

EPCC-LE QUAI

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NTATHéâTre coproDucTion nTa

du mercredi 17 au jeudi 25 mars10 | relâche le dimanche | T 400du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

rencontre avec l’équipe artistique mercredi 24 à l’issue de la représentationsoirée enfants | 3 à 12 ans | 20 mars

Des défricheurs inspirés

En 1998, Louis Garrel, Sylvain Creuzevault, Arthur Igual et Damien Mongin, lycéens des établissements Fénelon et Claude Monet, se retrouvent à la terrasse d’un café. Ils vont bientôt passer le bac, mais surtout ils sont en option théâtre, passionnés, et se disent qu’un jour, ils fonderont leur compagnie. Les quatre mousquetaires prennent des chemins divers. Sylvain devient élève au Studio-Théâtre d’Asnières dirigé par Jean-Louis Martin-Barbaz. Louis Garrel commence à tourner au cinéma, Damien Mongin travaille au CNSAD…C’est en 2002 que les quatre amis se retrouvent et fondent D’ores et déjà : la compagnie sera libre et expérimentale, basée sur un principe coopératif, où chacun peut être, selon les désirs et les spectacles, acteur, auteur ou metteur en scène. Ils n’ont pas un sou et décident de fonctionner comme une coopérative. Après Les mains bleues de Larry Tremblay, le groupe se retrouve à nouveau pour Visages de feu, une pièce incendiaire de Marius von Mayenburg. La réputation de la troupe underground grandit. Ils sont invités avec Fœtus au Festival Berthier 06 organisé par l’Odéon. Le Festival d’Automne les invite à jouer Baal de Brecht. Louis Garrel est de la distribution, la couverture médiatique gonfle avec la présence de cette jeune icône du cinéma. Mais c’est bien un collectif qui se déploie sous l’œil en alerte de Creuzevault ; musique, chants, voix, corps, gestes viennent envahir l’espace pour donner un appui supplémentaire aux mots, aussi poétiques que sanglants. Le Schauspielhaus de Hambourg commande à Sylvain Creuzevault une mise en scène de La mission de Heiner Müller pour l’automne 2008. Puis la compagnie s’attelle à un nouveau projet. Une création collective à dix comédiens, née d’improvisation. Sur le thème du dîner familial, Le Père Tralalère, (accueilli en 2009 au NTA) marque une charnière dans le parcours de ces acteurs défricheurs.Les D’ores et déjà caressent désormais le rêve d’une installation, ils cherchent leur « Cartoucherie ». Cela rappelle un peu l’utopie des troupes pionnières des années 70. On retrouve le même souci de la démarche collective, d’une création qui prend le temps de se questionner et qui refuse la standardisation artistique. Est-ce donc un hasard si, 40 ans après la création des fabuleux 1789 et 1793 du Théâtre du Soleil, animé par Ariane Mnouckhine, Creuzevault et ses camarades s’interrogent de nouveau sur la Révolution Française ? Comme le rêvait Saint-Just « La Révolution doit-elle s’arrêter à la perfection du bonheur ? »

AVEC SAMUEL ACHACHE, CYRIL ANREP, BENOIT CARRé, ANTOINE CEGARRA, éRIC CHARON, SYLVAIN CREUZEVAULT, PIERRE DEVéRINES, VLADISLAV GALARD, LIONEL GONZALEZ, ARTHUR IGUAL, LéO-ANTONIN LUTINIER | COSTUMES PAULINE KIEFFER | SCéNOGRAPHIE JULIA KRAVTSOVA | MARIONNETTES ET MASQUES JOSEPH LAPOSTOLLE ET LOïC NéBRéDA | LUMIèRE VYARA STEFANOVA

D’ORES ET DéJà, LA COLLINE - THéâTRE NATIONAL, FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL PAYS DE LA LOIRE, CéLESTINS - THéâTRE DE LYON, CULTURGEST – LISBONNE | AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THéâTRE NATIONAL | DANS LE CADRE DE SA COPRODUCTION AVEC LE NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS, LE SPECTACLE A FAIT L’OBJET D’UNE RéSIDENCE DE CRéATION

Notre terreurcréation collective D’ores et déjàmise en scène Sylvain Creuzevault

après le superbe et étonnant Père Tralalère, le nouveau Théâtre d’angers - cDn coproduit la nouvelle aventure de sylvain creuzevault et ses complices autour de la révolution Française.

« Un peuple n’a qu’un ennemi dangereux, c’est son gouvernement » (Saint-Just)

Nouvelle création collective de D’ores et déjà, où l’écriture scénique est fondée sur l’engagement individuel des onze acteurs et six techniciens, Notre terreur a comme sources, les procès-verbaux des séances de la Convention, des historiens du xIxe siècle, des poètes du xxe – Bertolt Brecht et Heiner Müller... Au centre, la chronique des dernières heures de Robespierre, héros incorruptible pour les uns, tyran sanguinaire pour les autres. Entre son dernier discours de la Convention et la place de la Révolution où il est sommairement exécuté le lendemain, aux côtés de son frère et vingt de ses partisans, c’est le destin de la République qui bascule.Qu’est-ce que la Terreur ? Quel sillon laisse dans notre présent l’idéal de démocratie et de pureté des hommes de quatre-vingt-treize ? Comment regardons-nous cette « scène primitive » de la légende révolutionnaire ? A-t-elle un avenir ?Alternatifs et pourtant attachés aux utopies fondatrices du théâtre public, Sylvain Creuzevault et ses camarades revendiquent l’expérience et la recherche avec la fougue, l’esthétique et les codes d’une nouvelle génération. Leur projet ici : interroger la question du pouvoir dans la Révolution Française mais aussi au cœur du théâtre, de la création de l’idée même de compagnie… Coproduit par le NTA, Notre terreur a fait l’objet d’une stimulante résidence de création dans la scène de répétition du Quai en avril 2009.

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du vendredi 19 au dimanche 21 mars10 | 20:30 | Le quai | durée 1H30

C’est une histoire de flux : organiques, migratoires et monétaires, de ceux qui relient l’homme à l’ici et au maintenant. Flux se présente comme un parcours au fil des pages d’un recueil de poèmes vivants dont les cœurs palpitent au rythme des performances live et des films réalisés dans différentes villes fluviales et portuaires (Rotterdam, Berlin, Istanbul, Marseille…), comme autant de fragments visuels et sonores.

Pour les spectateurs, l’odyssée sensorielle commence. Ils traversent, guidés par les centaures, le parvis, les bords de la Maine jusqu’aux couloirs ou sur le plateau du théâtre. Centaures ? « Moitié humains, moitié animaux, corps métaphoriques de la rencontre inespérée ». Une rencontre au galop, jetant le spectateur devenu témoin de la scène dans un flux dérangeant, impliquant, repoussant, séduisant, captivant et forcément perturbant. Le Théâtre du Centaure réinvente l’idée d’espace-temps pour mieux combattre l’hydre de l’ennui, des conventions, du train-train lénifiant, de la paresse sensitive et intellectuelle, des idées reçues et pré-conçues.

Au terme de cette quête de Centaures sans tort et sans limites : la recherche de cette autre moitié, de ce double existentiel pour parfaire l’union entre humanité et animalité. Métaphore de la fusion parfaite, le Centaure se fait écho de l’intime pour mieux exprimer l’universel et invite chacun à le rejoindre en cette expérience en flux inattendus et tendus.

Mêlant images marines et ballet onirique, le Théâtre du Centaure fait fusionner l’homme et l’animal. Magique. Mathieu Braunstein, Télérama.

FILMS ET MISE EN SCèNE CAMILLE&MANOLO | TExTES ET POèMES FABRICE MELQUIOT | CRéATION LUMIèRE PASCALE BONGIOVANNI | COMPOSITION SONORE NICOLAS LESPAGNOL-RIZZI | COMPOSITION MUSICALE CHRISTIAN BOISSEL | AVEC LA PARTICIPATION DE SOLEA GARCIA-FONS | GRAPHISMES JEANNE ROUALET | CONSEIL ARTISTIQUE RAYMOND GALLE | COSTUMES JOëLLE GROSSI | DIRECTION TECHNIQUE CHRISTOPHE DE LE COURT | RéGIE VIDéO JEAN-CHRISTOPHE CARIOU | RéGIE SON MURIEL LABORDE | RéGIE LUMIèRE ERIKA SAUERBRONN | RéGIE PLATEAU GéRARD MéDION | SOINS DES CHEVAUx ET ASSISTANTE DE SCèNE FANETTE GUILLAUME-GENTIL | PRODUCTION FANNY BORDIER | LES CHEVAUx GRAAL, DARWIN, éTALONS FRISONS BHIMA, NUNO, éTALONS PORTUGAIS

AIDE à LA CRéATION IN SITU - RéSEAU EUROPéEN POUR LA CRéATION ARTISTIQUE EN ESPACE PUBLIC | FINANCé AVEC LE SOUTIEN DE LA COMMISSION EUROPéENNE (PROGRAMME CULTURE 2000), ARTS 276, AUTOMNE EN NORMANDIE, LE FANAL, SCèNE NATIONALE DE SAINT NAZAIRE, LA FERME DU BUISSON, SCèNE NATIONALE DE MARNE LA VALLéE, PRONOMADE(S) EN HAUTE GARONNE – CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE, LA PAPERIE CHEZ JO BITHUME, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE – ANGERS, LE PARAPLUIE-CENTRE INTERNATIONAL DE CRéATION ARTISTIQUE-AURILLAC, LIEUx PUBLICS, CENTRE NATIONAL DE CRéATION, MARSEILLE, «TURQUIE ET MERVEILLES» - SAISON DE LA TURQUIE (1ER JUILLET 2009-31 MARS 2010) | AVEC LA COMPLICITé DE TERSCHELLINGS OEROL FESTIVAL, PAYS-BAS, FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA - TEATRO A CORTE, FONDAZIONE CENTRO INTERNAZIONALE DEL CAVALLO - LA VENARIA REALE, ITALIE, LA COMMUNAUTé DE COMMUNES DU PAYS DE BRIEY, L’EQUINOxE, SCèNE NATIONALE DE CHâTEAUROUx, MARSEILLE PROVENCE 2013/CAPITALE EUROPéENNE DE LA CULTURE/CANDIDATURE, L’INSTITUT FRANçAIS D’ISTANBUL, TURQUIE, SIEC, S INTERNATIONAL EQUESTRIAN CENTER, ISTANBUL, TURQUIE, LE CARRé, SCèNE NATIONALE DE CHâTEAU-GONTIER | SOUTIEN DMDTS, CULTURESFRANCE, RéGION PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR | PRODUCTION THéâTRE DU CENTAURE | LE THéâTRE DU CENTAURE EST SOUTENU PAR LE DéPARTEMENT DES BOUCHES DU RHôNE, LA RéGION PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR, LES HARAS NATIONAUx ET CONVENTIONNé PAR LA VILLE DE MARSEILLE ET LA DRAC PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR | LA COMPAGNIE EST EN RéSIDENCE AU CENTRE EQUESTRE PASTRé à MARSEILLE.

parcours nocTurne

Flux47°00° Théâtre du Centaure

Le Théâtre du centaure propose une œuvre poétique, visuelle et sonore déambulatoire, dans une scénographie spécialement conçue pour Le quai.un parcours-performance qui tourne les pages d’un carnet de voyage vers l’utopie, avec pour guides d’étranges et belles créatures.

EPCC-LE QUAI CRéATION IN SITU

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cHansonCNDC

mercredi 31 mars | 19:30 | jeudi 1er avril10 | 20:30 | T 900 | durée 1H25conversation publique avec Alain Buffard le 30 mars à 19:00 | entrée libre, renseignements au CNDC 02 44 01 22 66

Qui sont-elles ? Nul n’oserait trop s’aventurer. Mais le savent-elles elles-mêmes ?Entre le passé qu’elles prétendent avoir eu, et la vie rêvée qu’elles ont conspiré à se raconter, la barrière est mince. Elles ont été stars, elles ont connu les plus grands, mais elles pourraient être aussi d’incurables lectrices des potins de la gloire sur papier glacé. Elles ont été inoubliables, mais on ne les reconnaît plus. Elles sont, ou croient l’être, Maria Felix et Dolorès del Rio ; comme elles pourraient prétendre, et avec la même assurance, avoir été Bette Davis, Marlène Dietrich, Gena Rowlands, Gloria Swanson. Peu importe si le temps déraille à l’occasion – c’était au siècle dernier. Peut-être qu’elles sont tout simplement des cousines sophistiquées de Solange et Claire qui, chaque soir que Genet le veut, se projettent en Madame. Qu’elles aient fait du cinéma, ou se fassent tout un cinéma, personne n’y prête garde : le Fan est là, tombé d’on ne sait où, qui leur permet d’y croire. Car il suffit d’un rien : quelques accessoires, un peu de shantung ou de crêpe marocain. Mais, ingrédients indispensables, il faut une petite robe noire, et beaucoup de pep. Ou de humm. Elles en ont, du humm, et à revendre. Elles pestent et râlent. Mais avec du chic sans chiqué. Elle pètent les plombs ? Oui, mais en musique. Nos demoiselles ne sont pas de Rochefort ? Elles n’ont peut-être pas été vues à Venice ou à Macao ? Pas grave – elles ont bourlingué en chanson et en cinéma. Elles sont passées par « Hambourg, Santiago, Whitechapel. Bornéo ». Elles pourraient être amères de n’avoir pas connu Sunset Boulevard ; mais plutôt que d’avoir la sagesse d’acclimater la douleur, elles en jouent avec l’énergie joyeuse des désespérés. Pour cela, la complicité de leur fan, et de leur vieil ami musicien leur permet d’échapper, au moins ce soir, aux prosaïques vies mutilées qui sont notre sort commun.

CONCEPTION ET SCéNOGRAPHIE ALAIN BUFFARD | INTERPRéTATION MIGUEL GUTIERREZ, VERA MANTERO, VINCENT SéGAL, CLAUDIA TRIOZZI | ADAPTATION MUSICALE VINCENT SéGAL | LUMIèRE YVES GODIN | COSTUMES MIGUEL GUTIERREZ EST HABILLé PAR YOHJI YAMAMOTO ET CASEY VIDALENC, VERA MANTERO PAR CHANEL, CLAUDIA TRIOZZI PAR CHRISTIAN LACROIx, VINCENT SéGAL PORTE UNE VESTE CASEY VIDALENC | RéALISATION DES FAUTEUILS CLAIRE VAYSSE

PRODUCTION PI:ES | CO-PRODUCTION FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2007, FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS, LES SPECTACLES VIVANTS – CENTRE POMPIDOU, CENTRE CHORéGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC ROUSSILLON – PROGRAMME RERC, CENTRE DE DéVELOPPEMENT CHORéGRAPHIQUE DE TOULOUSE MIDI-PYRéNéES (ACCUEIL-STUDIO), L’éCHANGEUR, FèRE EN TARDENOIS, TANZQUARTIER, VIENNE | AVEC LE SOUTIEN DE LA MéNAGERIE DE VERRE / STUDIOLAB, BONLIEU, SCèNE NATIONALE D’ANNECY, PôLE SUD, STRASBOURG

(Not) a love song

conception Alain Buffardavec Miguel Gutierrez, Vera Mantero, Vincent Ségal, Claudia Triozzi

avec (Not) a love song, alain Buffard a souhaité se lancer un défi : fonder avec humour un genre inédit, une tragédie musicale.

samedi 3 avril10 | 20:30 | T 900 | durée 1H30 soirée T-OK | de 3 à 12 ans | atelier musique / vidéo autour du clip de Dominique A réalisé par Nathalie Béasse

Dominique A

La Musique / La Matière

avec La Musique / La Matière, son huitième album studio, le chanteur nantais est revenu à l’essentiel, à un minimalisme pop-rock à l’anglo-saxonne. Bonne pioche : ce b.a.-ba-là impose un Dominique a excitant et toujours séduisant.

La mode ne saurait le rattraper ni le noyer… il n’en a suivi aucune ! Dominique A, l’un des artistes chanson-pop-rock les plus singuliers et les plus marquants de ces vingt dernières années (son premier opus, Le Disque sourd, date de 1991), ne marche qu’à l’envie. C’est sans prise de tête et avec la volonté de susciter « l’excitation qu’on peut avoir à l’écoute des musiques anglo-saxonnes » que l’esthète exigeant de la création musicale a façonné sa huitième prise de son.Sans jamais avoir été grand public – il l’aura tutoyé avec le titre Le Twenty-two bar (1995) avant de s’autosaborder avec le radical et sombre album Remué (1999) – Dominique A a pour sa gloire personnelle le fait d’être là et de toucher ici à un essentiel créatif : « Il y avait l’idée de revenir à un fonctionnement solitaire… J’ai voulu savoir ce que je peux donner maintenant, à domicile, avec des instruments qui ressemblent à ceux que j’avais avant, et avec quinze ans d’expérience musicale ». Du synthé fleurant bon les années quatre-vingt, un son brut de décoffrage (préférence des boîtes à rythmes aux programmations par ordinateur), des mélodies n’hésitant pas le kitsch ni la variété, La Musique / La Matière a l’esprit et le corps pop rieuse et raffinée, volage et pénétrante. Désir de plaire, besoin d’être accessible ? Oui, mais avec la Foi (titre auquel il avait pensé) d’un charbonnier plus lumineux que jamais. « La mode se démode, le style jamais » disait une certaine Coco : sur sillon comme sur scène, Dominique A n’en manque pas !

GUITARES, VOIx DOMINIQUE A | BATTERIE SéBASTIEN BUFFET | GUITARE THOMAS POLI | CLAVIERS, MACHINES DAVID EUVERTE

Danse EPCC-LE QUAI

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NTATHéâTre à PARTIR DE 9 ANS THéâTre eT marionneTTes

mercredi 7 | 19:30 | vendredi 9 avril10 | 20:30 | T 400 | durée 1H05soirée T-OK vendredi 9 | de 3 à 6 ans | atelier autour de la marionnette

Tête à claques

de Jean LambertLes Ateliers de la Colline

[Belgique]

Deux jumeaux pyromanes racontent leur enfance de boucs émissaires et livrent une leçon d’humanité sacrifiée sur l’autel de l’humaine cruauté. un spectacle touchant convoquant deux comédiens, des poupées et l’art de provoquer rires et sanglots. une gifle magistrale !

ça y est, le grand incendie ! Y’a le feu partout et les noirs désirs des jumeaux Stef et Mika, la « Crapule » et le « Débile », sont autant de preuves de culpabilité. Il faut dire qu’ils n’ont rien pour plaire ces deux-là, ces têtes à claques comme leur père, ouvrier tôt décédé, et tête de Turc de ses collègues. Mais de là à mettre le village tout feu tout flamme le jour de leur douzième anniversaire ?La réponse, ce sont les deux jumeaux qui vont la raconter, embarquant le spectateur dans leur douloureux flash-back vers l’enfance, aidés en cela par de vivantes poupées d’art brut et un bel univers graphique.Une fois encore, le collectif d’artistes plasticiens, graphistes et metteurs en scène des Ateliers de la Colline, a travaillé en collaboration avec des enseignants et leurs élèves adolescents via des bancs d’essai. Tête à claques, vingt-huitième création de la compagnie belge née en 1975, se nourrit donc à la source des questionnements de ces enfants de la classe populaire. Avec cette histoire de deux mauvaises graines, c’est l’impuissance, la cruauté et l’angoisse des hommes en mal de victimes expiatoires que l’auteur Jean Lambert et sa troupe dénoncent, avec la force du tragique et la distance du rire.

AVEC QUANTIN MEERT ET FRANçOIS SAUVEUR | éCRITURE ET MISE EN SCèNE JEAN LAMBERT | UNIVERS GRAPHIQUE ET POUPéES DOMINIQUE RENARD | LA VIE DU PLATEAU VANESSA LEQUEUx | LUMIèRE ZéNON DORYN | SON MATHIEU LESAGE | MUSIQUE AURéLIE DORZéE ET TOM THEUNS | SCéNOGRAPHIE DANIEL LESAGE ET SAHER EMRAN | CONSTRUCTION DES DéCORS SYLVAIN THIRY, CHRISTOPHE SWERTDTFERGERS, RADOUANE GAMMOUDI | MAQUILLAGE DOMINIQUE BREVERS | IMPRESSION SUR TOILE VINCENT VERVINCKT

CRéATION DES ATELIERS DE LA COLLINE | COPRODUCTION AVEC LE THéâTRE DE LA PLACE ET ART/E DIEPPE

mardi 6 et mercredi 7 | 19:30 | jeudi 8 et vendredi 9 avril10 | 20:30 | T 900rencontre avec l’équipe artistique mercredi 7 à l’issue de la représentationreprésentation en audio-description le 7 avril

Œdipe

de Sophoclemise en scène Philippe Adrien

philippe adrien retrouve pour la quatrième fois Bruno netter et sa compagnie angevine. un travail d’une grande beauté visuelle qui revisite cette fable mythique où la malédiction guette chaque pas d’une famille maudite.

Œdipe, c’est l’histoire d’un homme qui se crève les yeux pour se punir. Mais auparavant, on le voit obstinément courir à sa perte. Comme si la cécité qu’il s’inflige était la marque de tout destin humain. Le spectacle commence par la fin du trajet d’œdipe. Le héros, vieil homme déchu et aveugle, erre sur les chemins de pierre, guidé par sa fille Antigone. Ils entrent à Colone. Pressé de questions par les habitants de la ville, œdipe finit par révéler son identité. Mais ça ne suffit pas à des interrogateurs devenus très méfiants : le parricide, l’inceste avec Jocaste, c’était quoi ? Ils veulent des détails… œdipe se défend, on le pousse à bout, jusqu’à susciter dans son esprit le retour traumatique du passé. Au milieu d’Œdipe à Colone – sur le mode d’un flash-back – l’action bascule dans Œdipe Roi. Ce « montage » inédit suscite de nouveaux angles d’approche. Dans le décor de Gérard Didier, en forme de cavité oculaire, la troupe nous raconte cette fable mythique comme un rêve, auquel des milliers de nuits n’ont rien ôté de sa puissance sidérante.Après Le malade imaginaire, Le procès, Don Quichotte, la Compagnie du troisième œil présente cet Œdipe très original sous la direction de Philippe Adrien. Le pari du metteur en scène est le même : réaliser avec cette compagnie dirigée par un acteur aveugle, l’Angevin Bruno Netter, et composée pour partie de comédiens handicapés, un spectacle d’une haute exigence esthétique et poursuivre aussi la réflexion qu’ils ont engagée ensemble sur la vision et le regard dans la représentation théâtrale… Le pari est gagné.

Un jeu théâtral jubilatoire, un fantasme scénique inventif et débridé, souvent drôle, autour d’un drame inconcevable. Agnès Santi. La Terrasse

AVEC VAHID ABAY, VLADIMIR ANT, MYLèNE BONNET, MONICA COMPANYS, STéPHANE DAUSSE, STéPHANE GUéRIN, CATHERINE LE HéNAN, BRUNO NETTER, JEAN-LUC OROFINO, BRUNO OUZEAU, ANNE-LAURE POULAIN | TRADUCTION BERTRAND CHAUVET | ADAPTATION PHILIPPE ADRIEN, VLADIMIR ANT, BERTRAND CHAUVET | SCéNOGRAPHIE GéRARD DIDIER ASSISTé D’ANNABEL BICELLI | LUMIèRES PASCAL SAUTELET | MUSIQUE GHéDALIA TAZARTèS | COSTUMES ELENA ANT | VIDéO LAZLO SéBASTIEN | CHœURS CHANTéS ANNE-LAURE POULAIN | COLLABORATION ARTISTIQUE CLéMENT POIRéE

CIE DU 3E œIL CONVENTIONNéE PAR LA DRAC DES PAYS DE LA LOIRE | AVEC LE SOUTIEN DE LA RéGION DES PAYS DE LA LOIRE, DE L’ADAMI ET DE L’ASSOCIATION VALENTIN-HAüY | ADMINISTRATION DE PRODUCTION BRIGITTE PONS

EPCC-LE QUAI

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CNDCNTATHéâTre eT marionneTTes

mardi 27 et mercredi 28 avril10 | 19:30 | T 900 | durée 2H30 avec entracte

Imaginons un retour dans le temps, les années 90. à cette époque, Dominique Bagouet, alors directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier, crée deux de ses dernières pièces.La première, Jours étranges, fait affleurer, entre gravité et légèreté, les doutes de l’artiste. Elle est interprétée sur la musique d’un célèbre album des Doors, Strange Days. Le mouvement issu d’improvisations, animé de sursauts rebelles et d’un bouleversant sentiment nostalgique, s’insinue dans l’espace sonore, dialogue avec les rythmes et les vibrations de la voix de Jim Morrison, mythique chanteur et poète pop. Du calme à l’orage, So schnell, « si vite », nous parle du temps, de mémoire et de disparition avec un ton parfois léger. La danse se déploie sur des trajets amples, minutieusement ajustés à la partition de Jean-Sébastien Bach. La cantate bwv26 est doublée d’un mixage de jeux sonores issus de machines industrielles. Une toile immense en fond de scène capte les silhouettes des danseurs en autant de traits et formes saisissants. Une énergie explosive presque têtue anime les corps, tandis que les couleurs radicales des vêtements, inspirées du pop art, jouent avec jubilation de cette libre composition néanmoins très maîtrisée. Selon le chorégraphe, il s’agissait alors de « dire la joie presque subversive de danser sans donner prise à la fatalité ».

BALLET DU GRAND THéâTRE DE GENèVE | DIRECTEUR GéNéRAL TOBIAS RICHTER | DIRECTEUR DU BALLET PHILIPPE COHEN | PARTENAIRE DU BALLET DU GRAND THéâTRE UBS | AVEC L’ACCORD DES CARNETS BAGOUETJours éTranGes | MUSIQUE THE DOORS ExTRAIT DE STRANGE DAYS | CHORéGRAPHIE DOMINIQUE BAGOUET | RESPONSABLE ARTISTIQUE OLIVIA GRANDVILLE | ASSISTANTS SYLVIE GIRON ET JEAN-CHARLES DI ZAZZO | LUMIèRE SERGE DéESso scHneLL (VERSION 1992) | MUSIQUE JEAN-SéBASTIEN BACH | COMPOSITEUR éLECTRO-ACOUSTIQUE LAURENT GACHET | CHORéGRAPHIE DOMINIQUE BAGOUET | RESPONSABLE ARTISTIQUE OLIVIA GRANDVILLE | ASSISTANTS SYLVIE GIRON ET JEAN-CHARLES DI ZAZZO | SCéNOGRAPHIE CHRISTINE LE MOIGNE | COSTUMES DOMINIQUE FABRèGUE | LUMIèRE MANUEL BERNARD

PRODUCTION GRAND THéâTRE DE GENèVE

à PARTIR DE 8 ANS

mardi 27 | 19:30 | mercredi 28 avril10 | 15:00 | T 400

Pinok et Barbie

de Jean-Claude Grumbergmise en scène Lisa Wurmser

Les jouets font de l’humanitaire ! Pinok et Barbie débarquent au pays des enfants-soldats. marionnettes et comédiens rivalisent d’humour pour exprimer la cruauté et la tendresse de cette fable écrite par un dramaturge français incontournable qui vient de recevoir le molière 2009 de l’auteur.

Les enfants s’intéressent-ils à l’actualité ? Oui, quand Jean-Claude Grumberg les sensibilise en douceur aux réalités du monde et leur offre une pièce où l’on parle de choses graves avec humour et respect. Le Président proclame la première journée mondiale du partage universel des jouets. Coachée par Maman chérie, Petite Puce envoie Pinok et Barbie, ses jouets préférés, à l’autre bout du monde. Les deux sont persuadés de s’embarquer pour une croisière sous les tropiques. Hélas, la fée et le pantin sont précipités dans une vie où il ne fait pas bon être petit… Au fond de la cale d’un vieux rafiot, ils étouffent sous des centaines de poupées et peluches. Destination : un pays en pleine guerre civile. Pinok et Barbie vont être confrontés au quotidien d’enfants soldats, enrôlés de force, qui tuent, pillent et meurent à 11 ans, d’enfants qui ont « trois fois rien, rien à manger, rien à boire, rien à espérer ». Lisa Wurmser a été touchée par l’univers poétique, baigné d’ironie, de cette fable politique de Jean-Claude Grumberg. Cette œuvre pour poupées, marionnettes, pantins et intermittents est un beau périple pendant lequel un magicien et une marionnettiste accompagnent les enfants et les exhortent « à ne pas avoir peur du voyage, du grand et unique voyage qui sera leur vie ».

Lisa Wurmser enchante et ravit son public, aspiré par l’émerveillement d’une scène qui sait conter l’horreur en la sublimant. Véronique Hotte. La Terrasse

AVEC PASCALE BLAISON, DIANA SAKALAUSKAïTé, THIERRY COLLET, JULIETTE ROUDET/ANNABELLE SIMON, ET MARIUS YELOLO | CONCEPTION DES MARIONNETTES PASCALE BLAISON | FABRICATION DES MARIONNETTES PASCALE BLAISON ET CLAIRE NIQUET | CONCEPTION DES MACHINES à RêVER OLIVIER DE LOGIVIèRE | FABRICATION DES MACHINES à RêVER OLIVIER DE LOGIVIèRE ET FABIEN TUIZAT | COSTUMES MARIE PAWLOTSKY | MAGIE THIERRY COLLET | CHORéGRAPHIE GILLES NICOLAS | BANDE SON ET VIDéO YVAN BLANLOEIL | MAQUILLAGES ET PERRUQUES CéCILE KRETSCHMAR | ACCESSOIRES EMMANUELLE DAVERTON | PRODUCTION - ADMINISTRATION HéLèNE ICART (PRIMA-DONNA)

THéâTRE DE LA VéRANDA (COMPAGNIE CONVENTIONNéE DRAC ILE-DE-FRANCE) | COPRODUCTION COMéDIE DE PICARDIE ET THéâTRE DE CORBEIL-ESSONNES | AVEC L’AIDE à LA RéSIDENCE DU CONSEIL GéNéRAL DE L’ESSONNE ET DE LA COMMUNAUTé D’AGGLOMéRATION SEINE ESSONNE, D’ARCADI ET DE L’ADAMI | LE THéâTRE DE LA VéRANDA EST EN RéSIDENCE AU THéâTRE DE CORBEIL-ESSONNES

Danse

Jours étrangesSo schnell

chorégraphie Dominique BagouetBallet du Grand Théâtre de Genève

[France, Suisse]

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, connu pour sa réflexion sur le répertoire contemporain, a choisi de réunir en un seul programme Jours étranges et So schnell, deux pièces phares de Dominique Bagouet brillamment interprétées par vingt-deux danseurs.

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cnDc epcc - Le quai

Durant six jours autour du week-end de l’ascension, le public et les professionnels d’ici et d’ailleurs sont invités à venir découvrir les formes artistiques les plus ouvertes.

Les directeurs des trois structures faisant la vie du Quai, Emmanuelle Huynh, Frédéric Bélier-Garcia et Christian Mousseau-Fernandez, ont décidé de donner naissance ensemble à un événement artistique axé sur le croisement des genres et des esthétiques contemporaines. L’occasion de célébrer la vitalité des arts visuels et du spectacle, de vivre tous ensemble quelques jours d’effervescence créatrice, quelques jours hors du quotidien, ouverts sur le monde, entre artistes, abonnés, non abonnés, programmateurs, passants, voisins, touristes, Angevins qui n’étaient encore jamais venus au Quai, etc.

Autour de quatre spectacles phares, les créations Pour en finir avec Bérénice de Faustin Linyekula et le nouveau concert de Katia Guerreiro avec l’Ensemble de Basse-Normandie, les pièces La ferme des concombres de Patrick Robine, et Arrêtez le monde, je voudrais descendre du Théâtre Dromesko, une quinzaine de propositions artistiques s’entre-croiseront et croiseront les publics, entre les multiples espaces du Quai, du Forum aux studios, mais aussi sur le Parvis, la Cale de la Savatte et pourquoi pas les berges de la Maine.

inscrivez-vous à la newsletter du quai sur www.lequai-angers.eu pour être les premiers informés de la sortie du programme complet !

dans le cadre de la fête des arts vivants | du mardi 11 au samedi 15 mai10 | parvis | durée 1H45mardi et mercredi 19:30 | du jeudi au samedi 20:30

EPCC-LE QUAI arTs croisés

Igor et Lily… cela sonne comme un titre de film, une romance des temps modernes. Créateur de La Volière Dromesko en 1990, acte de naissance du théâtre Dromesko et premier spectacle d’une série de propositions itinérantes à géométrie scénique variable, le binôme sillonne les routes avec une ligne de conduite originale.Pour peupler leur monde poétique, Igor et Lily ont opté pour l’animal et pour la musique. Avec sa dernière création, Dromesko convie chacun en son grand manège, sa « grande carcasse gyro-broyeuse » où des hommes « attendent que le Docteur-Dieu, forain sans cesse affairé à huiler les rouages d’un monde qui ne tourne pas rond, les prenne par la main et les guide dans le chaos du grand gyrobroyeur ». Quelques confidences lâchées par-ci par-là à la poule ou à l’âne, quand ce n’est pas un poisson rouge. « Est-ce la terre qui tourne ou nous qui valsons ? » s’interroge Dromesko. La compagnie des hommes et des bêtes donne pistes en jeu, en danse et en musique d’une tristesse joyeuse, d’une belle agonie et d’un espoir transi.Arrêtez le monde, je voudrais descendre, c’est un manège bien rond, un cocon circulaire qu’ils dévoilent soudain au beau milieu de leur baraque. Une scène qui tourne à l’infini, et provoque le plus onirique des tournis. Emmanuelle Bouchez, Télérama

CONCEPTION, MISE EN SCèNE ET SCéNOGRAPHIE IGOR ET LILY | COMPOSITION MUSICALE ALExANDER BALANESCU | JEU, DANSE LILY, IGOR, VIOLETA TODO-GONZALEZ, MONIQUE BRUN, BAPTISTE BLEGBO, ZINA, LOUIS YERLY EN ALTERNANCE DAVID BURSzTEIN, CHARLIE NELSON, MARCIAL DI FONzO BO, JEAN-MICHEL MOURON, JEAN-MARC STEHLÉ | INTERPRéTATION MUSICALE LILY (CHANT), IGOR (ACCORDéON), SANDOR BERKI (CONTREBASSE), JENö SORöS (CYMBALUM), JANOS SANDOR (VIOLON), REVAZ MATCHABELI (VIOLONCELLE) | CONSTRUCTION DéCOR LOUIS YERLY, PHILIPPE COTTAIS, WOUTER ZOON, BERNARD CHANSEL | CISSOU WINLING | ASSISTANTE COSTUMES CATHERINE SARDI | STAGIAIRE COSTUMES ANITA PERRAUDIN | ACCESSOIRES FABIENNE KILLY, ANNE LERAY | MASQUES FREDERICKA HAYTER ASSISTéE DE JOSéPHINE BIEREYE ET SOPHIE LASCELLES | TOILES PEINTES CATHERINE RANKL, MATTHIEU LEMARIé | LUMIèRE RONAN CABON | SON PHILIPPE TIVILLIER | STAGIAIRE SON ANTONY FORNIER | RéGIE PLATEAU LOUIS YERLY, PHILIPPE COTTAIS, MANUEL PERRAUDIN | ATTACHéE DE PRODUCTION FRANCINE LEGRAND | ADMINISTRATION JOHANNA GARDREL

THéâTRE DROMESKO | THéâTRE NATIONAL DE BRETAGNE - RENNES, MC2 MAISON DE LA CULTURE DE GRENOBLE, LE GRAND THéâTRE DE LUxEMBOURG, ESPACE MALRAUx, SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA SAVOIE, LE VOLCAN MAISON DE LA CULTURE DU HAVRE, THéâTRE DES JACOBINS, DINAN (CôTE D’ARMOR) | CIE SUBVENTIONNéE PAR DRAC BRETAGNE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, RENNES MéTROPOLE, CONSEIL RéGIONAL DE BRETAGNE, CONSEIL GéNéRAL D’ILLE ET VILAINE.

Arrêtez le monde,je voudrais descendre

Théâtre Dromesko

igor, l’ancien co-fondateur du cirque aligre et du théâtre équestre Zingaro et Lily, sa comparse, participent à cette fête des arts vivants avec leur tourbillon à la beauté foraine, au son de l’accordéon et au diapason de nos inquiètes interrogations. un flacon pour une ivresse poétique.

Fêtedes arts vivants

un événement surprise au Quai

nTa

du mardi 11 au dimanche 16 mai10

à PARTIR DE 12 ANS

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CNDC NTADanse | THéâTre

dans le cadre de la fête des arts vivants mercredi 12 | 19:30 | jeudi 13 mai10 | 20:30 | T 400

Travaillant entre l’Europe et l’Afrique, Faustin Linyekula a fondé les studios Kabako dans la capitale de son pays natal, Kinshasa, avant de renouer avec sa ville d’origine Kisangani. Ses projets se sont adaptés aux logiques de survie comme aux espaces de représentation. Et s’ils cultivent les liens avec l’actualité, ils interrogent aussi le passé et l’avenir, le statut de l’artiste et le nom de chacun. Ses pièces et interventions nomades, aux formats changeants, tentent de raviver les possibilités d’un devenir, de renouer avec le rêve et l’utopie dans le chaos même de l’histoire du Congo, en réagissant aux secousses qui agitent le monde.

Aussi lorsqu’il se penche sur le texte de Bérénice, dont le premier volet a été réalisé à l’invitation de la Comédie-Française et du Théâtre de Gennevilliers, l’artiste sait déjà qu’il en fera une seconde mise en scène. Si sa première lecture, confiée aux comédiens du Français, s’intéresse d’abord à la notion d’altérité, Bérénice, reine de Palestine, rejetée par Rome en raison du sang d’Orient qui coule dans ses veines, est pour lui, dans cette nouvelle étape de travail, le récit d’une expulsion qu’il met en résonance avec l’histoire récente de la France en évoquant les tirailleurs africains qui se sont battus pour elle.

Cette nouvelle création est réalisée avec des artistes de son pays. Pour en finir avec Bérénice immerge son propos sur un autre sol marqué par la colonisation. Confier le texte, faire sonner sa langue dans des corps qui lui sont étrangers, c’est ce qui intéresse Faustin Linyekula. à travers cette immersion, il s’agit d’observer comment le Congo – son histoire, sa culture – peut à son tour contaminer la langue. Comment le français pourra-t-il résister à des bouches qui ne le connaissent pas, alors même que l’administration en fait un usage courant ?

DIRECTION ARTISTIQUE FAUSTIN LINYEKULA | ASSISTANT à LA MISE EN SCèNE MAURICE PAPY MBWITI | INTERPRèTES PAPY EBOTANI, DISTRIBUTION EN COURS | MUSIQUE FLAMME KAPAYA

PRODUCTION STUDIOS KABAKO / VIRGINIE DUPRAY | CO-PRODUCTION CROISéE DU CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ANGERS ET DU NOUVEAU THéâTRE D’ANGERS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE DANS LE CADRE DE LEUR PROGRAMME DE RéSIDENCES DANSE/THéâTRE, FESTIVAL D’AVIGNON

« Qu’est-ce qui fait que l’on reste ou non un étranger ? Est-ce l’histoire commune, est-ce un territoire partagé ? Sommes-nous condamnés par le sang à une histoire donnée ? » se demande Faustin Linyekula. Après avoir créé ses propres pièces, Radio Okapi (2003), Le Festival des mensonges (2005), Dinozord : The Dialogues Series III (Festival d’Avignon 2007), au croisement des langages artistiques – performances, films, arts plastiques, danse, théâtre et musique – le chorégraphe approche un grand texte classique, Bérénice de Racine. La langue de cet auteur, le rythme de sa versification, sa respiration singulière, ne sont pas, pour l’artiste congolais, un frein à son travail de création. Depuis une dizaine d’années, le chorégraphe et metteur en scène a posé les pierres d’une réflexion grave et sensible autour d’un questionnement sur l’identité où se mêlent fiction et réalité, intimité et mémoire collective.

Pour en finir avec Bérénice direction artistique Faustin Linyekula[République démocratique du Congo]

Dans une scénographie à deux niveaux, un sous-sol obscur et le premier étage d’un vieux théâtre, de jeunes artistes africains s’essaient par hasard à jouer les scènes d’un livre abandonné par les Belges et auquel il manque plusieurs pages. Bérénice surgit par bribes au milieu d’une autre réalité, la vie quotidienne d’aujourd’hui au congo. Les vers anciens entrent en compétition avec les discours politiques et les publicités de la radio…

résiDence De créaTion

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EPCC-LE QUAI musiqueNTATHéâTre

dans le cadre de la fête des arts vivantsdimanche 16 mai10 | 16:00 | T 900 | durée 1H30

Naissance en Afrique du Sud, enfance dans les Açores, diplôme à Lisbonne, travail en hôpital à Evora puis retour en la portugaise capitale pour se spécialiser en… ophtamologie.Soulager les corps et bercer les âmes : en quelques années, Katia Guerreiro est devenue l’une des voix du fado, ce chant mélancolique habillé de cordes pincées, né au xIxe siècle au Portugal. Influencée par l’étoile des fadista, Amalià Rodrigues et parrainée par Joao Braga, Katia Guerreiro connaît le succès dès son premier album, Fado Maior (2001). Son répertoire est riche des plus belles plumes contemporaines de ses terres – Fernando Pessoa, Antonio Lobo Antunes et la poète Sophia de Mello Breyner Andresen – et des standards du genre immortalisés par Amalià Rodrigues ou Dulce Pontes.D’une ouverture à l’autre, c’est avec l’Ensemble de Basse Normandie, hôte régulier d’artistes des plus divers (percussionniste africain, flamenciste, tangoiste…) que la belle se produit. Créé en 1982, cet orchestre de chambre de dix-huit musiciens permanents se compose de douze cordes, un quintette à vents et un maître à la baguette. Toutes ces cordes vocales et tendues salueront le « destin » (fado – fatum) en seize poignantes révérences. « Ecrire, c’est faire pleurer sans tendre un mouchoir » disait Antunes ; avec Katia Guerreiro et l’Ensemble de Basse Normandie, jouer et danser, c’est faire vibrer et mourir sans laisser choir…

CHANT KATIA GUERREIRO | GUITARE PORTUGAISE PAOLO VALENTIM | GUITARE VIOLA DE FADO JOàO VEIGA | CONTREBASSE RODRIGO SERRãO | DIRECTION DOMINIQUE DEBART | LES MUSICIENS DE L’ENSEMBLE DE BASSE-NORMANDIE

Katia Guerreiroet l’Ensemble de Basse-Normandie

à l’invitation de l’ensemble de Basse-normandie, Katia Guerreiro, l’une des plus belle voix du fado, inaugure au quai son tout nouveau spectacle. elle nous convie en sa chambre des délices.

dans le cadre de la fête des arts vivantsvendredi 14 et samedi 15 mai10 | 20:30 | T 400 | durée 1H00

La ferme des concombres de et avec Patrick Robinemise en scène Jean-Michel Ribes

Délaissant ses réincarnations préférées – séquoia, œuf frit ou moule plate du Tibet – patrick robine convoque à lui tout seul toute une bande d’allumés, sortie des années hippies... une épopée familiale et surréaliste en plein désert !

« à l’époque on trouvait du boulot partout. Certains en refusaient. Avec ma famille, on rentrait de Woodstock à pied, on a mis sept ans à rentrer… » Avec pour tout décor un petit tas de sable censé signifier le désert, seul en scène, Patrick Robine embarque une foule de personnages excentriques pour une folle expédition sur le chemin qui mène à la ferme des concombres. Arpentant les terres d’un eldorado perdu, il incarnera au gré de digressions inénarrables : la mère d’Elvis Presley donnant naissance à son illustre rejeton, la BGD (Brigade des Gendarmes du Désert), un oncle fantasque à l’accent bavarois ou... un dromadaire. Patrick Robine a tout de l’homme-orchestre. Avant d’être « interprète animalier et botaniste », comme il se présente lui-même, cet acteur autodidacte a été parfumeur, quincaillier, photographe industriel, plongeur dans un cabaret au Canada, maître d’hôtel dans un casino aux Bahamas. Jean-Michel Ribes, qui le met en scène, dit de ce comédien ovni qu’il « est fils d’une forêt des Landes et d’un requin-marteau de la mer Caspienne, cousin de l’asperge verte des Charentes et Stéphane Mallarmé ». Un festival à lui tout seul !

… Il ouvre les portes toutes grandes à la fantaisie, il passe de la pure drôlerie à une poésie surréaliste juste en jouant avec un mot, un sentiment fugace, une émotion. Patrick Robine ne donne jamais l’impression qu’il joue son texte, il a l’air de nous le confier, de nous faire entrer dans une confidence qu’il murmure à l’oreille. Il faut se laisser porter par le flot d’images qu’il propose… Jean-Louis Pinte. Le Figaro

PRODUCTION THéâTRE DU ROND-POINT

CRéATION

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DanseCNDCEPCC-LE QUAImusique

jeudi 20 mai10 | 20:30 | T 900 | durée 1H30

Hamid Cheriet (Hamid Ceryat en langue kabyle) s’est choisi Idir comme nom d’artiste, et Idir signifie « Il vivra » en kabyle. Il vivra et chantera donc, ce fils de berger né à Aït Lahcène en Algérie. Il chantera par hasard : remplaçant au pied chanté une interprète pour laquelle il avait composé une berceuse, il obtient son premier succès radiophonique avec Rsed a yidess en 1973. Deux ans plus tard, il part à la conquête du monde avec A vava Inouva, un premier album dont le titre éponyme sera diffusé dans soixante-dix-sept pays.L’enfant de l’indépendance de l’Algérie, comme il se décrit lui-même, s’inscrit dans la lignée des mémoires vives de la culture berbère, à l’instar des Aït Menguellet, Ferhat et autre regretté Lounès Matoub. Mémoire vive et musicale : flûte de berger kabyle, son premier instrument, guitares et derboukas forment le creuset où viennent se déposer des textes engagés (la condition des femmes, l’intégrisme, les discriminations), poétiques et nostalgiques (l’exil, la fête, la parentalité). Ancrage dans une modernité à partager : « Depuis la nuit des temps, la France s’est faite au gré des pactes et des migrations… Nous vivons dans une France multicolore et multiculturelle où plusieurs identités se côtoient ». La musique s’enrichit des mœurs et l’art d’Idir en est un coffre fort d’enivrantes saveurs.

CHANT, GUITARE IDIR | BATTERIE éRIC DUVAL | GUITARE TARIK AïT HAMOU | PERCUSSIONS AMAR MOHALI | BASSE HACHEMI BELALLI | FLûTES GéRARD GEOFFROY | CLAVIER LAHOUARI BENNEDJADI | CLAVIER, COMPUTER LIONEL TEBOUL | RETOURS (MONITORS) FRANCIS DUPONT | RéGIE ET FAçADE JEAN LUC SITRUK

Idir

La France des couleurs

La France des couleurs, c’est le dernier cri du cœur chanté par idir, l’artiste kabyle aux trente-six ans de carrière. un nouveau message de lutte pour la tolérance porté par une voix douce et pénétrante.

du mardi 25 mai au dimanche 6 juin10 | Le quai et studios cnDc Bodinier

Le Centre Pompidou et le CNDC s’associent une nouvelle fois pour concevoir ce Vidéodanse à Angers, programmation de films de danse, qui se tiendra à la fois au Quai et dans les studios CNDC de la rue Bodinier, en centre ville.Plus de 100 films chorégraphiques ou œuvres filmées seront projetés en journée et en soirée durant toute la durée du festival : une occasion toujours renouvelée de découvrir des films de chorégraphes, œuvres à part entière, des spectacles plus ou trop partiellement diffusés, ou des œuvres quasiment inédites.

Les projections sont accessibles à tous, soit en individuel (entrée libre, sans réservation), soit en groupe ou avec une classe (réservation auprès du service éducatif et des publics du Centre national de danse contemporaine au 02 44 01 22 66).

Vidéodansemai 2010 : Vidéodanse retrouve ses quartiers à angers !cet événement désormais incontournable reviendra maintenant tous les deux ans, en alternance avec le festival Schools, rencontres internationales des écoles de danse, inauguré en 2009.

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DanseCNDCCNDC

vendredi 28 mai10 | 20:30 | T 400 | durée 1H15

Inviter dans ses pièces des compagnons d’aventure artistique le temps d’une création est chose fréquente dans la démarche de celui qui fut dix années le dramaturge de Pina Bausch. En témoigne ce solo, créé spécialement pour le jeune interprète Emmanuel Eggermont. L’évocation de l’une des grandes figures de la modernité en danse, Vaslav Nijinski et l’œuvre radicale qui a fait sa notoriété, le Prélude à l’après midi d’un faune, constituent la toile de fond dans laquelle évolue le danseur aux gestes mesurés, aux poses étirées dans l’attente. Gestes et attitudes sont ordonnés dans l’espace par des tracés précis et de minutieux rituels. Raimund Hoghe propose une lecture non littérale de la pièce créée en 1912 d’après un poème de Stéphane Mallarmé sur la musique de Claude Debussy. Le chorégraphe s’écarte de la version d’origine qui fit scandale en son temps pour se consacrer à des éléments moins connus que le célèbre personnage du faune ou le passage des charmantes sylphides. à la célèbre partition musicale, il rajoute des Lieder de Gustav Mahler. Et se réfère aussi à L’Après-midi de Monsieur Andesmas, le roman de Marguerite Duras. Ces matériaux hétérogènes se superposent tissant d’étranges correspondances entre mémoire et temps. Car si Raimund Hoghe a choisi un art de l’éphémère, il reste convaincu que les émotions contenues dans les œuvres sont éternelles.

CONCEPTION ET CHORéGRAPHIE RAIMUND HOGHE | INTERPRéTATION EMMANUEL EGGERMONT | COLLABORATION ARTISTIQUE LUCA GIACOMO SCHULTE | LUMIèRE RAIMUND HOGHE | SON FRANK STRäTKER | MUSIQUE PRÉLUDE à L’APRèS-MIDI D’UN FAUNE DE CLAUDE DEBUSSY ET LIEDER DE GUSTAV MAHLER

PRODUCTION CIE RAIMUND HOGHE | CO-PRODUCTION FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2008, THéâTRE GARONNE (TOULOUSE), THEATER IM PUMPENHAUS (MüNSTER) | CORéALISATION THéâTRE DE LA CITé INTERNATIONALE / FESTIVAL D’AUTOMNE à PARIS | DANS LE CADRE DE LA SAISON FRANCE-NORDRHEIN-WESTFALEN 2008-2009 | AVEC LE SOUTIEN DU LAND DE RHéNANIE, DU NORD-WESTPHALIE, DU CENTRE CHORéGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTé à BELFORT DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.

L’Après-midiun solo pour Emmanuel Eggermont

conception et chorégraphie Raimund Hoghe[Allemagne]

minimal dans les formes et l’écriture, sentimental dans l’âme, raimund Hoghe n’aime rien tant que les rencontres. comme cet Après-midi avec le danseur emmanuel eggermont.

mercredi 26 mai10 | 19:30 | T 400 | durée 50’

Il a gardé de son premier métier de journaliste le goût des portraits et des hommages. Passé à la scène, il les reconduit dans ses créations. Parmi les plus récents, celui qu’il a rendu à la célèbre cantatrice Maria Callas dans sa pièce intitulée 36, avenue Georges-Mandel, coproduite et répétée au CNDC, créée au Festival d’Avignon en 2007. Raimund Hoghe pense qu’il ne faut pas oublier, tout son travail est fondé sur cette nécessité. De l’histoire politique à celle de la danse comme à l’évocation d’autres figures marquantes de l’art. Aussi, il n’est pas étonnant qu’il ait consacré différentes pièces à des œuvres du répertoire. Les titres qu’il choisit pour les ramener à la mémoire indiquent pourtant que le chorégraphe et performer allemand, en les citant, se tient aussi résolument à l’écart. Dans Sacre, Raimund Hoghe met en scène une présence fantomatique, celle du compositeur. Des extraits d’une interview enregistrée d’Igor Stravinski parlant de sa plus célèbre partition débutent et finissent le spectacle. Mais le chorégraphe se consacre surtout à l’impact physique de cette musique puissante, à la résonance dans les corps de ses rythmes primitifs, irréguliers et complexes. En duo avec Lorenzo de Brabandere, les deux artistes accomplissent des gestes lents qui peu à peu se chargent d’intensité jusqu’au climax de la partition. Leurs mouvements comme leurs actions cherchent à échapper à la puissance de la musique, à la tension frénétique qui l’anime. Attitudes qu’ils relient à une interrogation sur les fonctions et usages des rituels.

CONCEPTION ET CHORéGRAPHIE RAIMUND HOGHE | INTERPRéTATION RAIMUND HOGHE, LORENZO DE BRABANDERE | MUSIQUE IGOR STRAVINSKI | COLLABORATION ARTISTIQUE LUCA GIACOMO SCHULTE | LUMIèRE RAIMUND HOGHE | SON FRANK STRäTKER

PRODUCTION CIE RAIMUND HOGHE | CO-PRODUCTION FESTIVAL MONTPELLIER DANSE, THEATER IM PUMPENHAUS, MüNSTER | AVEC LE SOUTIEN DU KAAITHEATER, BRUxELLES, STUK, LEUVEN

Sacre - The Rite of Spring

un duo avec Raimund Hoghe et Lorenzo de Brabandereconception et chorégraphie Raimund Hoghe[Allemagne]

« qu’est-ce qui a survécu du Sacre du printemps, si souvent remonté ? » se demande raimund Hoghe, dans sa création qui propose une lecture actualisée et personnelle de la célèbre pièce du répertoire.

Danse

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CNDCNTA

jeudi 3 juin10 | 19:00 | Forum

Le Bal moderneconception Michel Reilhac, en dialogue avec Aymar Crosnier

c’est maintenant une tradition : la saison danse s’achève au quai avec la grande fête du Bal moderne, expérience unique de danse collective et partagée, transmise par des chorégraphes au public, dialogue en mouvement et en musique entre amateurs, néophytes et professionnels. Le principe du Bal moderne, inventé en 1992 par michel reilhac, ancien directeur du cnDc, a fait école et continue d’enchanter ceux qui aiment la danse partout dans le monde.

Après le Bal moderne de l’inauguration du Quai en juin 2007, le bal des 30 ans a fait danser 1200 personnes dans le forum en mai 2009, durant le festival Schools. C’est à un nouveau Bal moderne que nous vous convions le 3 juin 2010, cette fois-ci sur le thème de l’image, à l’occasion du festival Vidéodanse.

Vous pourrez, comme toujours, devenir de véritables acteurs du Bal moderne en suivant la formation d’assistant-chorégraphe, et ainsi transmettre au public le jour-même du bal les danses qui vous auront été préalablement enseignées !En famille, entre amis, avec une classe, une association, une maison de quartier, laissez-vous surprendre à découvrir la danse autrement avec nous en participant au Bal moderne !La séance de transmission des chorégraphies aura lieu en mai 2010 (renseignements, inscriptions au CNDC au 02 44 01 22 66).

mardi 1er et mercredi 2 juin10 | 19:30 | T 400soirée enfants | 3 à 12 ans | 1er juin

L’oral et hardi

Allocution poétique textes de Jean-Pierre Verheggenjeu et mise en scène Jacques Bonnaffé

quand un olibrius de poète belge rencontre un fondu de la langue et des mots, un vent de folie souffle sur la scène. accrochez-vous ! Jacques Bonnaffé vous emporte dans un truculent et déferlant monologue autour des élucubrations de Jean-pierre Verheggen. ce spectacle a reçu le molière 2009 de la compagnie.

D’abord un bain de foule, on serre les mains. On se fait acclamer pour aussitôt protester de sa modestie, gagner la tribune et s’y perdre en circonvolutions poétiques : dans L’oral et hardi, discours de campagne d’un éventuel non candidat ou portrait de l’artiste en Hercule de foire, Jacques Bonnaffé réunit des textes étonnants du poète belge Jean-Pierre Verheggen (Grand prix de l’humour noir pour l’ensemble de son œuvre en 1995). Avec ses harangues, ses transes linguistiques, ses morceaux de brave homme, ses mots cul par-dessus tête à faire pâlir l’Almanach Vermot, cet ex-prof de français, torpilleur de la littérature bien pensante est l’inventeur d’un genre nouveau, « l’opéra bouche » (modèle déposé). Il triture et torture les mots dans des ouvrages comme Le Degré zorro de l’écriture, L’Idiot du Vieil-âge, Artaud Rimbur, On n’est pas sérieux quand on a 117 ans… Jacques Bonnaffé possède un palmarès impressionnnant où figurent tout le cinéma et le théâtre français (ou presque), de Godard à Rivette, et de Françon à Schiaretti. Verheggen est grand et Bonnaffé est son prophète !

Partant des textes de Verheggen, il a réalisé un spectacle qui tient du burlesque, de l’art du clown, du slam et de l’engagement politique, ce qui, en cette période de mépris des politiques pour la culture tient de l’urgence. Son spectacle, littéralement explosif, où il fait preuve d’une truculence rabelaisienne, est un petit régal. […] Il enchantera un public friand de grands numéros d’acteurs, mais aussi des jeunes, qui se délecteront à voir se déchaîner un mec jamais avare de son énergie. Joshka Schidlow. Télérama

SCéNOGRAPHIE MICHEL VANDESTIEN | LUMIèRES ORAZIO TROTTA | MUSIQUES LOUIS SCLAVIS (ExTRAITES DE L’ALBUM LA MOITIÉ DU MONDE) | COLLABORATION SONORE BERNARD VALLERY | RéGIE GéNéRALE ERIC DA GRAçA NEVES ET GAëTAN LAJOY

PRODUCTION COMPAGNIE FAISAN - JACQUES BONNAFFé

THéâTre Danse

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opéra

une rue couverte ? un théâtre ouvert ? un espace de rencontre ? un plateau de répétition ? une galerie d’art ? un cabaret ? une agora ?un peu tout cela à la fois, cela dépend des jours, de la météo, de vos envies, des inspirations des artistes...

Autour et à côté des spectacles proposés dans les théâtres du Quai, une nouvelle programmation vous attend dans le Forum :Des rendez-vous gratuits seront proposés sur un rythme bimestriel, en lien avec nos partenaires artistiques et culturels angevins :

• sorties de Fabrique avec le Centre national des arts de la rue / La Paperie

• cafés-Forum arT & science

• cafés-Forum économie & cuLTure, proposés par AnCRE

• rendez-vous musicaux : « Afters », « émergences », « Sorties de résidence » du Chabada

• ateliers publics

à vos agendas pour les premiers rendez-vous de la saison :

• 5 octobre09 > « Impromptu » de la Ligue d’Improvisation d’Angers

• 15 octobre09 > « Apéro-Jazz » par les élèves du Conservatoire à rayonnement régional d’Angers, à l’occasion du concert de Kouyaté & Neerman

• 25 octobre09 > « Café-Forum Art & Science » : Conférence-débat avec l’Université d’Angers et Terre des Sciences, à l’occasion de la Nuit des Chercheurs

• 29 octobre09 > Sortie de Fabrique du CNAR : Une Cerise Noire, par la compagnie La Française de Comptages. Ce futur spectacle de rue transformera le Forum en vrai-faux studio de cinéma …

Et tout au long de la saison, des ouvertures studios, conversations publiques, rencontres avec des artistes, conférences-débats ou expositions seront organisées. Suivez l’actualité du Quai en vous inscrivant à la newsletter sur www.lequai-angers.eu.Vous pouvez aussi retrouver toutes ces rencontres sur l’agenda Le quai disponible à l’accueil et dans tous les lieux partenaires.

Hors programmation, cet espace est ouvert à tous, vous pouvez profiter des vidéos de la saison, vous pouvez aussi tout simplement y faire une halte et flâner. Vous y bénéficiez d’une connexion wi-fi.

Le Bar du ForumLe bar vous accueille dans le Forum (et sur le parvis lorsque la météo le permet) pour boire un verre et grignoter avant et après les spectacles.

La TerrasseAccessible du Forum et du Parvis par ascenseur panoramique, la terrasse offre la vue la plus belle sur Angers, la Maine, le centre historique et le château du Roi René ! Du dimanche au jeudi de 11:30 à 22:30 et jusqu’à minuit vendredi et samedi.

Le ForumANO

L’Affaire Makropoulos

de Leoš Janáček (1854-1928)opéra en trois actes [Opéra en tchèque avec surtitres en français]livret de Leoš Janáček, d’après la pièce l’Affaire Makropoulos de Karel čapek

direction musicale Mark Shanahanmise en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser

nouvelle production Angers Nantes Opéra

dimanche 13 | 14:30 | mardi 15 juin10 | 20:00 | T 900

Emilia Marty ne fait vraiment pas son âge. Elle est d’une irréelle beauté, chante divinement, fascine étrangement les hommes, alors qu’elle semble avoir connu tant d’histoires, tant de gens, tant de vies, qu’on pourrait lui donner plusieurs centaines d’années.Ceux qui l’aiment craignent sa froideur, ceux qui l’admirent redoutent son cynisme, tous devinent un terrible secret, tenu dans cette chose jadis léguée par Makropoulos, médecin personnel de l’empereur Rodolphe II, qu’elle veut obtenir à tout prix. Même de sa vie.Après une saisissante ouverture qui plonge sans ménagement dans le troublant univers de la pièce de Karel čapek dont l’opéra est adapté, Janáček compose sans esbroufe sur les paroles du quotidien, laissant à sa seule musique le soin de trahir l’émotion que taisent les mots, de démentir la simplicité feinte des êtres et de mener au drame cette fantastique affaire.Après avoir ovationné au Théâtre Le Quai Le Château de Barbe-bleue en 2007 et Tosca présenté la saison dernière, les spectateurs retrouveront le fameux duo de metteurs en scène, Patrice Caurier et Moshe Leiser accompagnés de leur complice : le brillant chef d’orchestre britannique, Mark Shanahan, avec lequel ils avaient signé la production de Jenůfa du même compositeur et reçu le Prix du Syndicat de la critique en 2006.

DéCOR CHRISTIAN FENOUILLAT | COSTUMES AGOSTINO CAVALCA | LUMIèRE CHRISTOPHE FOREY | éTUDES MUSICALES IRèNE KUDELA | AVEC KATHRIN HARRIES, ATILLA KISS, JOHN FANNING, ADRIAN THOMPSON, ELIANA PRETORIAN, ROBERT HAYWARD, BEAU PALMER, LINDA ORMISTON, GUY-ETIENNE GIOT | CHœUR D’ANGERS NANTES OPéRA SOUS LA DIRECTION DE xAVIER RIBES | ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE

Le quai praTiqueHORS ABONNEMENT

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Le quai praTique

Le Quai c’est aussi...

Un média virtuelPour voir, revoir et échanger extraits vidéo de spectacles, interviews d’artistes, bandes annonces du programme à venir... Découvrez toute la vie du Quai depuis son ouverture sur

www.lequai.tv

Suivez l’actualité et retrouvez les coulisses du Quai sur le webmag mensuel : vous le retrouvez sur la quai.tv, sur Angers 7 et Nantes 7, et pour ne pas le rater dès sa sortie tous les premiers du mois, inscrivez-vous à la newsletter du quai !

Un lieu d’accueil Tout au long de la saison, Le Quai, grâce à son vaste Forum, accueille de nombreux événements organisés par ses partenaires.

Journées européennes du patrimoine > samedi 19 et dimanche 20 septembre09 Découvrez en visite guidée (de 14:00 à 18:00) les deux théâtres du Quai, ses coulisses et ses espaces de création.Gratuit sur réservation au 02 44 01 22 06

La nuit des chercheurs > vendredi 25 septembre09 Des scientifiques et universitaires expliquent leur travail et leurs recherches au grand public à travers différentes activités conviviales et ludiques. Entrée libre de 18:00 à 00:00

L’accueil étudiants 2009 > mercredi 30 septembre et jeudi 1er octobre09

Deux journées d’informations organisées par la Ville d’Angers à destination des nouveaux étudiants d’Angers, pour tout savoir sur leur nouvelle ville : sports, culture, loisirs, santé, logement, transports, associations, offres de jobs.Entrée libre de 14:00 à 19:00 (le mercredi) / 18:00 (le jeudi)

Les Jeunes ont du Talent > mercredi 19 mai10

événement organisé par le Rectorat et la Région des Pays de la Loire dans le cadre de son programme d’actions éducatives, afin d’encourager l’expression artistique et culturelle des jeunes dans les domaines de la danse, du théâtre, de la musique et de la vidéo.

... d’autres événements seront accueillis au fil de la saison : à suivre sur la newsletter et l’Agenda du Quai.

Une scène d’opéra

angers nantes opéra présente plusieurs spectacles lyriques par saison au Quai, bénéficiant de l’ampleur de la fosse d’orchestre, de la profondeur du plateau et de l’acoustique de la grande salle (Théâtre 900). Depuis l’émouvante production du Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók, qui inaugura la première saison du Quai en 2007, les rendez-vous lyriques enchantent le T900. Ainsi l’on gardera longtemps le souvenir de l’époustouflante reprise en mai 2009 de Tristan et Isolde de Richard Wagner mise en scène par Olivier Py !

Les trois opéras accueillis au Quai pour la saison 2009/2010, Manon, La Périchole et L’Affaire Makropoulos, ont une tarification spéciale et ne figurent pas dans l’abonnement du Quai mais des passerelles sont proposées. Les billets pour ces opéras, comme pour ceux présentés au Grand Théâtre (Le Concile d’Amour, La Damnation de Faust, La Serva Padrona et Lucio Silla), sont en vente à la billetterie du Quai et sont disponibles, hors abonnement, à partir du 1er septembre09. Du 25 au 31 août, les abonnés du quai pour la saison 2009/10 bénéficient d’une semaine de priorité pour acheter leurs places d’opéra.

Prix des places

• de 6 à 55 € selon le spectacle, le tarif et la catégorie de places, hors abonnement ; • de 5 à 45 € selon le spectacle, le tarif et la catégorie de places avec l’abonnement ano ;• dans le cadre du partenariat entre les deux institutions, les abonnés du quai bénéficient du tarif réduit pour les spectacles d’opéra (de 5 à 10 € de réduction selon les spectacles) et les abonnés de l’ANO bénéficient du tarif réseau à 17 € pour les spectacles du Quai.

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EPCC-LE QUAI

Un projet artistique et culturelancré sur son territoire et créateur de lienL’EPCC-Le Quai doit relever le défi de la complémentarité et du « faire avec ». Tour à tour au service d’autres structures artistiques, initiateur, coordonnateur ou simplement facilitateur de projets, il n’en reste pas moins un établissement porteur de dynamiques nouvelles, par :

le soutien à la créationSi la mise en valeur des créations « maison » est une priorité partagée avec le CNDC et le NTA, l’EPCC-Le Quai sera amené à soutenir trois projets artistiques extérieurs :• Flux par la compagnie du Théâtre du Centaure (mars 2010)• Dehors peste le chiffre noir par la compagnie Interlude (mai 2010)• Spartacus par la compagnie du Théâtre de la Licorne (sept 2010)

le soutien à la diffusionSi la musique et le cirque participent de la complémentarité en matière d’offre de spectacles depuis l’ouverture du Quai, une nouvelle programmation, en direction des enfants et de leurs parents et/ou accompagnateurs, est proposée cette saison. T-oK a été conçu avec le CNDC et le NTA pour inviter parents et enfants à découvrir ensemble la diversité du spectacle vivant. La mise en place des parcours participe de cette volonté de voir Le Quai habité par les plus jeunes générations et leurs familles. Nous souhaitons de cette manière inciter de nouveaux publics à faire ce premier pas vers un bâtiment ouvert à tous et à la rencontre des 11 spectacles programmés :

• un spectacle pour les tout-petits : La Brouille dans l’Autoc’Art

• un parcours pour les 5-8 ans, avec trois spectacles à choisir parmi cinq : Aldebert, La Balle Rouge, La Banquet de la Mandibule, Je leur construisais des labyrinthes, La Prophétie des mécas.

• un parcours pour les plus de 8 ans, avec trois spectacles au choix parmi cinq : The Crystal and the Sphere, Faim de loup, Pinok et Barbie, Tête à claques et un ciné-concert qui s’ajoutera en janvier 2010 en partenariat avec le Festival Premiers Plans.

Au-delà de ces spectacles spécifiquement créés pour les enfants (à part The Crystal and the Sphere, spectacle tout public proposé cependant en « parcours »), l’incitation à la découverte de spectacles en famille est une volonté commune. Plusieurs rendez-vous sont proposés avec Traces, Nebbia et Pinocchio, appréciables dès l’âge de 6/8 ans. Ils ont fait l’objet d’un effort, de concert entre les trois structures, afin de proposer ces spectacles – de production particulièrement lourde – à un tarif que nous souhaitons accessible à tous (plein tarif à 14€).

L’epcc-Le quai est un établissement public de coopération culturelle(1). il est né avec la construction du bâtiment et fait partie intégrante du projet de ce lieu novateur et pluridisciplinaire, initié par la Ville d’angers avec ses partenaires, l’état (ministère de la culture et de la communication), la région pays de la Loire, le Département du maine-et-Loire et la communauté européenne.

(1) Créés par une loi du 4 janvier 2002, les établissements publics de coopération culturelle (EPCC) ont pour objet de faciliter la gestion d’institutions ou de projets culturels associant différents acteurs, dont les collectivités territoriales. Les EPCC permettent d’associer plusieurs collectivités territoriales et éventuellement l’état dans l’organisation et le financement d’équipements culturels importants. Ils offrent un cadre souple mais stable pour gérer des institutions permanentes.

Un Etablissement PublicL’EPCC-Le Quai est intrinsèquement lié au bâtiment Le Quai et à la volonté de ses fondateurs publics. Garant d’une démocratisation culturelle en perpétuel renouvellement, il se doit de porter haut le service public de la culture dans un secteur lui aussi en mouvement continu : le spectacle vivant.

Une Coopération CulturelleL’EPCC-Le Quai porte avant toute autre chose la volonté des différents partenaires institutionnels de coopérer à un projet artistique et culturel commun. Ce dernier s’inscrit d’une part sur le territoire d’implantation du bâtiment, des quartiers d’outre Maine à l’Agglomération angevine et à la Région des pays de la Loire ; d’autre part il répond à la volonté de participer au rayonnement de la ville et de sa région à l’échelle nationale et européenne. D’où la mise en place du COmité de Direction Artistique et Culturelle (CODAC)qui associe les deux autres structures de création (CNDC et NTA) à l’EPCC-Le Quai.

Cette coopération se traduit déjà, depuis deux années de fonctionnement, par la mutualisation des moyens entre les trois structures et, dès la saison 2009/10, par de nouveaux projets communs tels que :

• Le développement de la programmation pour le jeune public et le renforcement de son accessibilité par les parcours « T-oK ».

• la mise en place des rendez-vous réguliers du Forum.

• la création d’un temps fort autour des arts vivants en mai 2010.

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Nous avons aussi à coeur de soutenir de jeunes artistes musiciens locaux. Grâce à un partenariat avec le Chabada, vous aurez l’occasion d’en découvrir en sirotant un café au Bar du Forum après un spectacle.

De la même manière nous avons souhaité que le Forum soit aussi le carrefour des arts, c’est pourquoi, en collaboration avec le Centre national des arts de la rue – la Paperie, plusieurs compagnies proposeront au cours de l’année des Sorties de Fabrique au Quai, comme en octobre avec Une Cerise Noire.

Enfin, Le Quai est aussi un lieu pour la pratique artistique, vous pourrez en découvrir la richesse lors de certains cours rendus publics dans le Forum…

la mise en place d’un programme de médiation culturelleAutour de la programmation T-OK, nous mettons en place un programme d’actions de médiation culturelle en direction des enfants et des familles avec rencontres, ateliers et débats.

Afin d’aller à la rencontre des habitants au cœur même des territoires, par la présentation du travail des artistes et diverses actions de médiation, créatrices de lien entre les publics et ces derniers, deux spectacles T-OK de la saison 09/10 sont présentés hors-les-murs du Quai, dans deux maisons de quartier angevines, la Maison Pour Tous Monplaisir et le Centre socioculturel Le Trois Mâts aux Justices.

Les soirées T-oK avec les parents en salle et les enfants en atelier sont reconduites avec le NTA pour 16 spectacles.

Enfin, dans le cadre des rendez-vous réguliers du Forum, des cafés-Forum seront proposés autours de sujets d’actualité, liés aussi aux problématiques de l’art et de la culture. Ces rendez-vous se feront en partenariat avec l’association Terre des Sciences, l’Université ou encore avec le Centre de ressources européennes AnCRE.

AnCREAngers Centre de Ressources EuropéennesAu sein de l’EPCC-LE QUAI, ce service est dédié aux professionnels et étudiants du secteur culturel et créatif

Lancé en janvier 2008, AnCRE a pour vocation de soutenir le développement de ce secteur sur le territoire.

L’économie créative, une nouvelle réalité

Il s’agit de l’ensemble des activités et des emplois générés par le secteur culturel et créatif. Leur dénominateur commun est la créativité. Ce secteur comprend ainsi :• les structures artistiques (arts visuels, spectacle vivant, patrimoine, événements),• les entreprises culturelles (édition, audiovisuel, musique, radio),• les entreprises créatives (design produit, de communication, et d’espace).

AnCRE, c’est à la fois :

• un lieu ressources et de rencontres : fonds documentaire, veille informative sur le blog, conseil et orientation individualisés pour les porteurs de projets, organisation de rencontres professionnellesex : groupe de travail sur la réponse des créatifs aux marchés publics, réunion d’information sur les dispositifs d’aide à l’emploi dans le secteur culturel…

• un pôle régional culture europe : information, orientation et accompagnement des opérateurs culturels dans leurs démarches et projets européens

• un laboratoire de réflexion autour de l’économie créative : mise en réseau et création de synergies entre les acteurs du champ culturel et créatif, création d’outils pour stimuler le développement de l’économie créative...L’ambition de AnCRE est de valoriser ce secteur qui dispose de potentiels encore insuffisamment exploités en termes de créativité et d’innovation, de création d’emploi et de développement économique, de cohésion sociale et d’attractivité du territoire.

Pour en savoir plus :• retrouver tous les rendez-vous proposés par AnCRE et ses partenaires• avoir accès à une veille sur les appels à projets créatifsconsultez le blog http://ancre.wordpress.com

ContactKatell Martin ou Anne Baty – 02 44 01 22 65 – ancre@lequai-angers.euhttp://ancre.wordpress.com

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Le CNDCCentre national de danse contemporaine

centre chorégraphique nationalécole supérieure de danse contemporaine

The Crystal & the SphereAlwin Nikolais(à partir de 6 ans)

Création 2009 – résidence de créationLia Rodrigues

Shinbaï, le vol de l’âme - créationEmmanuelle Huynh

H3 - hip-hopBruno Beltrão

Parades & changes, replaysAnne Collod

Zoopsie ComediDominique Boivin et Dominique Rebaud

Cribles - créationEmmanuelle Huynh

(Not) a love song Alain Buffard

Jours étranges, So schnellLe Ballet du Grand Théâtre de Genève / Dominique Bagouet

Pour en finir avec BéréniceFaustin Linyekula –résidence de création avec le NTA

Sacre –The Rite of SpringRaimund Hoghe

L’Après-midiRaimund Hoghe

VidéodanseAvec le Centre Pompidou

Le Bal moderneMichel Reilhac / Aymar Crosnier

La saison 2009-2010 du CNDCaprès la très riche saison des 30 ans, nous poursuivons la mise en perspective de l’histoire du cnDc et de son actualité à travers une programmation danse éclectique représentant des champs esthétiques divers. La saison danse 2009-2010 présentée au théâtre Le quai, s’inscrit dans le prolongement de cette saison anniversaire, avec des chorégraphes de différents pays et générations, dont plusieurs ont déjà une histoire avec le cnDc, histoire qui continue de s’écrire aujourd’hui.

La saison s’ouvrira avec un spectacle d’Alwin Nikolais, premier directeur du CNDC, que nous retrouverons cette fois avec The Crystal and the Sphere, à découvrir en famille à partir de 6 ans. Quatre créations verront le jour au cours de la saison : Lia Rodrigues, chorégraphe brésilienne, sera avec nous pour une résidence de création ; Faustin Linyekula, metteur en scène et chorégraphe congolais, dans le cadre d’une résidence croisée avec le NTA ; et deux créations d’Emmanuelle Huynh, un duo avec un maître Ikebana, Shinbaï, le vol de l’âme et une pièce de groupe créée en juin dernier au festival Montpellier Danse, Cribles, légende chorégraphique pour 1000 danseurs. Toujours aux prises avec la question des « classiques contemporains », chère au CNDC, nous présenterons des recréations de pièces phares : Parades and changes, pièce créée par la chorégraphe américaine Anna Halprin en 1965, recréée par Anne Collod ; zoopsie Comedi, revue musicale de Dominique Rebaud et Dominique Boivin des années quatre-vingt ; et un programme Bagouet par le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Une grande figure du hip-hop, le brésilien Bruno Beltrão ; le chorégraphe Alain Buffard ; deux spectacles du chorégraphe allemand Raimund Hoghe ; le festival Vidéodanse de retour cette saison à Angers, sont aussi au rendez-vous. La programmation de la saison danse est présentée en collaboration avec l’EPCC-Le Quai.

Le Centre national de danse contemporaine a été créé en 1978 à l’initiative du ministère de la Culture et de la ville d’Angers. Il faisait suite au B.T.C. Ballet théâtre contemporain dirigé par Françoise Adret et Jacques-Albert Cartier, transféré à Nancy. De 1978 à 2004, il sera successivement dirigé par Alwin Nikolais, Viola Farber, Michel Reilhac, Nadia Croquet puis Joëlle Bouvier et Régis Obadia. Ces différentes directions artistiques amènent la structure à développer la formation en devenant école supérieure, à accueillir des résidences d’artistes et à devenir centre chorégraphique national.Placé depuis février 2004 sous la direction de la chorégraphe Emmanuelle Huynh, le CNDC permet la création et la diffusion d’œuvres contemporaines, invite des artistes en résidence, partage la pratique de la danse et sa pensée. C’est aussi une école supérieure entièrement dévolue à la danse contemporaine qui propose aujourd’hui deux formations.

retrouvez toutes les informations sur les activités du cnDc dans le cnDcjournal, qui paraît chaque semestre, et sur www.cndc.frContact 02 44 01 22 66 / contact@cndc.fr

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créationLes spectacles d’Emmanuelle Huynh, directrice du CNDC sont répétés et conçus à Angers, mais le CNDC est à l’origine d’autres créations dont il assure la production déléguée : les spectacles créés par et pour les étudiants de l’école supérieure ou des commandes à d’autres artistes.Quatre créations sont présentées au cours de la saison 2009-2010 : la création 2009 de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues ; Shinbaï, le vol de l’âme, duo pour Emmanuelle Huynh, danseuse et madame Seiho Okudaira, maître Ikebana ; Cribles, légende chorégraphique pour 1000 danseurs, par Emmanuelle Huynh ; Pour en finir avec Bérénice par le chorégraphe congolais Faustin Linyekula, dans le cadre d’une résidence croisée du CNDC et du NTA.

service éducatif et des publicsL’action culturelle est une des missions du CNDC auprès de structures socio-culturelles, écoles, collèges, lycées, universités ou encore établissements spécialisés, prisons, associations du secteur social. Afin d’affirmer et développer ces projets, des propositions fortes en direction des formateurs (enseignants et futurs enseignants) sont mises en place parallèlement aux projets orientés vers la pratique culturelle (atelier du regard, spectacles, rencontres artistiques) et la pratique artistique (ateliers de danse) en direction des scolaires, étudiants et publics spécifiques. Plus de quarante artistes s’investissent chaque année dans des ateliers de danse et plus de deux mille billets de spectacles sont attribués à des scolaires ou à des jeunes rattachés à des structures socio-culturelles.Contactez le service éducatif et des publics du CNDC pour mettre en place un projet au 02 44 01 22 66

programmationLe CNDC est, depuis son installation au théâtre Le Quai, responsable de la programmation de spectacles de danse tout au long de l’année dans les différentes salles de cet équipement. Ses partenaires, le Nouveau Théâtre d’Angers centre dramatique national Pays de la Loire et l’EPCC-Le Quai y proposent une programmation complémentaire de théâtre, cirque, musiques…La politique de programmation du CNDC passe aussi par la mise en place d’événements, notamment de deux biennales, Schools, rencontres internationales des écoles de danse et le festival Vidéodanse en partenariat avec le Centre Pompidou.

résidencesLe CNDC, avec ses studios répartis en trois lieux et ses logements, accueille des artistes pour des périodes de recherche et de création. De nombreux projets voient le jour ici, ou simplement marquent une étape vers leur concrétisation. Les compagnies accueillies en résidence ont la possibilité de présenter au public une étape de travail : extrait de spectacle, projection de films ou discussion. Vingt compagnies seront présentes au Centre national de danse contemporaine au cours de la saison 2009-2010.

Le CNDCcentre chorégraphique national

5 missions - création - résidences - service éducatif et des publics - programmation - école supérieure de danse contemporaine

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école supérieure de danse contemporaineDeux formations sont proposées par le cnDc aujourd’hui : la formation d’artiste chorégraphique en deux ans et la formation essais en un an.

Formation d’artiste chorégraphique \ deux ansC’est depuis 1978 que la formation d’artiste chorégraphique, cursus de deux ans, existe à l’école supérieure du Centre national de danse contemporaine. Chaque promotion est constituée d’étudiants de nationalité française ou étrangère. Ce cursus a été créé pour encourager de jeunes danseurs à s’investir dans le cadre d’un contexte professionnel existant tout en gardant un point de vue critique. Ceci doit leur permettre de s’engager dans une direction spécifique à l’intérieur du champ artistique qu’ils se choisiront. Au cours des deux années de la formation, l’accent est mis sur le développement et la constitution d’outils pour ces jeunes artistes. Les étudiants sont soutenus et nourris dans leur recherche par des expériences très ouvertes, grâce à la présence d’artistes français et internationaux, de conférenciers spécialisés, représentant un large spectre de connaissances artistiques et d’inspirations. La formation implique un contact avec la scène lors d’ouvertures publiques et de représentations. La nouvelle promotion de cette formation, qui suivra le cursus d’octobre 2009 à juin 2011, travaillera notamment sur deux pièces du répertoire : Le Sacre du printemps de Nijinski et Meublé sommairement de Dominique Bagouet.

formation Essais \ un anEssais est une formation expérimentale qui tente des points de vue et des orientations fortes en lien avec l’actualité artistique en danse. C’est un lieu de fabrique intensive de travaux issus de la pensée chorégraphique contemporaine, ouverte et en lien avec le cinéma, les arts plastiques, la littérature, les arts connexes. Il s’agit de favoriser la capacité d’autonomie dans la définition du contenu d’un projet, de savoir se situer dans le champ artistique contemporain et ainsi de prendre le risque d’être auteur. En plus de mille heures de formation, les essayistes effectuent une année d’études et de recherches, oscillant entre un travail encadré par des artistes et une activité pleinement autonome. L’année de formation est ponctuée de phases d’immersion avec des artistes invités venant nourrir les temps de recherches personnelles. Cette troisième promotion Essais compte neuf étudiants issus de sept pays, âgés de 25 à 32 ans.La dernière école ouverte de cette promotion aura lieu en fin de cursus les 14 et 15 décembre 2009 au Théâtre Le Quai.

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Dirigé par le metteur en scène Frédéric Bélier-Garcia, le Nouveau Théâtre d’Angers – Centre Dramatique National Pays de la Loire regroupe une équipe d’artistes et de professionnels de la culture chargés d’animer dans leur ville et la région un théâtre de création. Le NTA défend une mission de service public du théâtre : la création, la diffusion et la formation en sont les trois grands axes. Intégré depuis mai 2007 au Théâtre Le Quai, le Centre Dramatique National crée ses spectacles à Angers : ces productions tournent partout en France et sont présentées régulièrement à Paris et à l’étranger. La saison dernière, Frédéric Bélier-Garcia a créé Yaacobi et Leidental de Hanokh Levin et Liliom de Ferenc Molnár.Le NTA accueille également à Angers des spectacles de metteurs en scène français ou étrangers. Sa politique de répertoire est centrée en priorité sur la création contemporaine. De septembre 2009 à juin 2010, 17 spectacles de théâtre seront programmés et disponibles dans le cadre de l’abonnement du Quai. Enfin le NTA accompagne sa programmation de nombreuses actions de sensibilisation et de formation pour ses différents publics. Toutes les activités artistiques et culturelles relevant de ces trois missions sont proposées dans un esprit et des tarifs de service public, grâce au soutien financier du ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville d’Angers, de la Région des Pays de la Loire et du Département du Maine-et-Loire.

Contacts : 02.44.01.22.44 | contact@nta-angers.fr | www.nta-angers.frpour contacter une personne de l’équipe : prenom.nom@nta-angers.fr (voir p.95)

Le NTANouveau Théâtre d’AngersCentre Dramatique National Pays de la Loire

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La saison 2009-2010 du NTA créations... productions... résidences...Toute véritéde Marie NDiaye et Jean-Yves Cendrey, mise en scène Caroline GonceYaacobi et Leidentalde Hanokh Levin, mise en scène Frédéric Bélier-Garcia (reprise)Merlin ou la terre dévastéede Tankred Dorst, mise en scène Rodolphe Dana - Les Possédés Notre terreurcréation collective Le D’ores et déjà, mise en scène Sylvain CreuzevaultPour en finir avec Bérénicede Faustin Linyekula (coproduction croisée du CNDC et du NTA)

spectacles invitésLittoraltexte et mise en scène Wajdi Mouawad Personne ne voit la vidéode Martin Crimp, mise en scène Guillaume Gatteau (Voisinages) La nuit du 21 juind’après William Shakespeare, mise en scène Harry Holtzman (Voisinages) Pinocchiod’après Collodi, mise en scène Joël Pommerat Vaches noiresde Daniel Besnehard, mise en scène Christophe LemaîtreLa nuit des roisde William Shakespeare, mise en scène Jean Louis Benoit Les chaisesde Eugène Ionesco, mise en scène Jean Dautremay / Comédie-Française Blackbirdde David Harrower, mise en scène Claudia Stavisky Œdipede Sophocle, mise en scène Philippe Adrien Pinok et Barbiede Jean-Claude Grumberg, mise en scène Lisa WurmserLa ferme des concombresde Patrick Robine, mise en scène Jean-Michel RibesL’oral et hardide Jean-Pierre Verheggen, avec Jacques Bonnaffé

tournée des productions du NTA Yaacobi et Leidental fera l’objet d’une tournée régionale et nationale en hiver 2010 :Le Grand T à Nantes (du 1er au 5 mars et du 29 mars au 1er avril) ; Le Carré à Château-Gontier (12 mars) ; Théâtre les Célestins à Lyon (16 au 20 mars) ; Théâtre La Criée à Marseille (du 23 au 26 mars) ; Saint-Mars-La-Jaille (2 avril) ; Haute-Goulaine (6 avril) ; Guérande (7 avril) et au Théâtre du Rond-Point à Paris (du 19 janvier au 20 février)

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Le NTAédition autour des spectacles

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Les cahiers de création Frédéric Bélier-Garcia poursuit la publication des Cahiers du Nouveau Théâtre d’Angers, au fil des nouvelles productions du Centre dramatique national. Cette saison, le cahier 67 sera consacré à Marie NDiaye, à l’occasion de la création de Toute vérité en octobre 2009.

Le Journal Le numéro 0 du Journal du NTA a vu le jour en juin 2008. « Nous aimerions que ce journal soit l’organe d’un théâtre du oui » écrivait alors Frédéric Bélier-Garcia dans son édito. Interviews, infos de dernière minute, coups de cœur ou coups de gueule, c’est la vie du NTA au Quai ou en tournée, qui se décline au fil des trimestres. Les prochaines parutions sont prévues pour l’automne 2009 et l’hiver 2010.

Le NTA sur Internet - www.nta-angers.fr Les informations sur les spectacles du NTA, avec extraits vidéo, billetterie en ligne sont disponibles sur le site du Théâtre Le Quai. Sur le site Internet du NTA, vous trouverez des documents complémentaires et détaillés sur toutes les activités du CDN (dossiers téléchargeables, etc.).

Le PREACLe pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle réunit le NTA, l’institut universitaire de formation des maîtres (IUFM), le centre régional de documentation pédagogique (CRDP) des Pays de la Loire et désormais le CNDC. Son programme d’action se déploie selon deux missions principales : la formation et l’édition d’outils pédagogiques (disponibles au NTA et au CRDP).

• Les carnets du pôle - Cette collection propose des outils concrets pour conserver des traces des formations organisées par le Pôle. Une triple ambition : fournir des repères théoriques sur les thèmes, proposer des pistes pédagogiques et faire vivre la parole des artistes.n°1 - Lectures de la Scénographie n°2 - Cinéma / théâtre : les inséparables ?n°3 - La tentation de l’autre (titre provisoire - parution début 2010)

• pièce (dé)montée - à l’occasion de la reprise à Angers et de la tournée nationale de Yaacobi et Leidental, le Pôle propose un dossier pédagogique sur cette création. Les enseignantes Sylvie Fontaine et Nathalie Pirotais en sont les auteurs. Il sera disponible en ligne à l’automne 2009. (http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/)

• Florilège des cahiers L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire - La publication en ligne d’extraits de ces cinq cahiers interviendra au début de l’année 2010 sur le site du CRDP de Nantes. (http://www.crdp-nantes.fr/artsculture/theatre/index.htm)

• DVD Du jeu au théâtre - Cet outil audiovisuel de formation autour de l’initiation théâtrale est co-écrit par Jean Bauné et Dany Porché, et réalisé par Pierrick David et Bernard Taillat (CRDP des Pays de la Loire). Il est coproduit par le Pôle et paru dans la collection du SCEREN « Entrer en théâtre », dirigée par Jean-Claude Lallias.

• Guide Je monte un projet théâtre ! - Ce guide pratique propose un accompagnement à tout enseignant qui souhaite initier des actions théâtre : partenariat avec les artistes et les structures culturelles, l’expérience de spectateur et l’approche du répertoire contemporain.

Les rencontres du NTAUne rencontre avec l’équipe artistique est généralement programmée le mercredi, à l’issue de la représentation.

Les répétitions publiquesLes équipes artistiques en résidence au NTA ouvrent certaines séances de répétition pour permettre au public d’accéder au processus de recherche et d’élaboration de leur création.

Le cycle de lectures Le NTA propose un programme de lectures publiques au fil de la saison : brèves rencontres entre une écriture et des acteurs, passeurs éclairés des mots. Ces soirées n’ont pas d’autre but que de faire découvrir et goûter des textes rares, curieux, souvent inédits… Quatre rendez-vous sont prévus en Scène de répétition du NTA au Quai : lundi 16 novembre, lundi 14 décembre, lundi 29 mars et durant la fête des arts vivants du 11 au 16 mai.

Les Apartés de La Librairie…Plusieurs rendez-vous sont prévus au cours de la saison avec La Librairie…, place Sainte-Croix.Une première rencontre avec Jean-Michel Déprats, traducteur de Shakespeare, est programmée le 11 décembre. Des ventes d’ouvrages autour des productions ou des spectacles invités sont organisées en relation avec La Librarie…

L’accessibilité Le NTA consacre d’importants moyens à l’accessibilité des personnes déficientes sensorielles au théâtre, grâce aux procédés d’audio-description (consistant à décrire les décors, les costumes, les lumières et les mouvements), de surtitrage individualisé et de traduction simultanée en langue des signes.Avec le soutien du Conseil général de Maine-et-Loire et de la Ville d’Angers - en collaboration avec Accès Culture.

• Toute véritédu 1er au 24 octobre09 | Programme audio détaillé• La nuit des roisjeudi 10 décembre09 | Audiodescription• Blackbird9 au 12 février10 | Programme audio détaillé• Yaacobi et Leidentalmercredi 10 mars10 | Audiodescription• Œdipemercredi 7 avril10 | Audiodescription• La nuit des roissamedi 12 décembre09 | Surtitrage individuel • Pinocchiosamedi 5 décembre09 | Traduction langue des signes française

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Sensibilisation La pratique culturelleLe NTA est attentif à rendre accessible sa programmation à tous les publics. Il encourage l’accès au spectacle vivant en proposant à ses différents partenaires des tarifs préférentiels et une aide possible aux transports.

Il fait découvrir la vie d’un établissement culturel national (projets artistiques, métiers du spectacle, lieux scéniques...), encourage une approche du répertoire contemporain et enrichit la sensibilité et la culture des différents publics qui fréquentent ses spectacles. L’accompagnement au spectacle et la sensibilisation au monde du théâtre prennent différentes formes.Par exemple, dans le cadre d’un partenariat culturel, le Musée des Beaux-arts d’Angers construit des parcours commentés d’œuvres en relation avec les créations du NTA, à destination de tous les publics. L’action « Brûler les planches », visite du théâtre et de ses coulisses qui passe aussi par une découverte de ses métiers et une expérimentation de la scène, est encore proposée aux publics scolaires du 1er et du 2nd degré pour une entrée ludique et active en théâtre ! D’autres visites, qui mettent l’accent sur les coulisses des créations notamment, sont désormais aussi offertes à des publics jeunes, adultes, ou en famille, en partenariat avec des Maisons de Quartier, la Charte culture et solidarité, des Comités d’Entreprise régionaux... Venir en famille au théâtre est aussi possible en dehors de la programmation de spectacles « jeune public ». Des soirées enfants pour vivre un moment de découverte chacun de son côté et avoir plein de choses à se raconter après… Le NTA propose aux parents d’inscrire leurs enfants âgés de 3 à 11 ans à des activités autour des spectacles et du théâtre (lecture, jeux,…) pendant qu’eux assistent à la représentation. (cf. page 88)

La pratique artistiqueLe NTA accompagne la sensibilisation à la pratique artistique, dans le cadre de ses partenariats. Ces actions sont menées par des comédiens professionnels identifiés par le NTA en raison de leurs qualités artistiques et pédagogiques. Ils travailleront autour des spectacles produits et présentés par le NTA cette saison, en particulier Toute Vérité, Yaacobi et Leidental, Merlin et Notre terreur.

Des projets spécifiques sont proposés aux élèves des établissements jumelés avec le NTA : la saison passée, ce dispositif de partenariat des jumelages a accompagné 22 écoles, 3 IME, 8 collèges urbains et ruraux, et 14 lycées d’enseignement général et professionnel du public et du privé. Ces projets peuvent prendre la forme de rencontres avec des artistes autour du processus de la création théâtrale et ses articulations avec les autres arts (musique, danse…), de moments de prise de parole et de lecture adressée, de découverte des écritures théâtrales d’aujourd’hui, de séances de mise en jeu… Ses actions sont conçues avec les enseignants des classes concernées. Cette saison, grâce à la compagnie Banquet d’avril, des écoliers d’une quinzaine de classes auront la chance de rencontrer et de correspondre avec Paimpol et Djali, deux personnages qui les accompagneront une partie de l’année.

Un partenariat étroit est également mené avec 6 établissements du Supérieur, qui cofinancent les actions destinées aux étudiants : l’Université d’Angers et les associations Tréteaux de l’Université et Zygomatiks, l’Université Catholique de l’Ouest (UCO), Agro-campus ouest, l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts (ESBA), l’ENSAM et l’ESSCA. Le NTA organise notamment une journée de rencontre autour des projets théâtraux des étudiants, Les Esquisses (6 février10). Nouveauté : dans le cadre du Festival national de théâtre universitaire « De Cour à Jardin » organisé par l’Université d’Angers en avril 2010, le NTA accueille deux spectacles étudiants dans ses murs.

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Formation Les ateliers de Formation et de recherche du nTa sont dirigés par des metteurs en scène ou comédiens aux parcours reconnus, sur des thèmes ou des œuvres très variés. Destinés aux comédiens professionnels, ils sont gratuits et se déroulent sur 3 semaines en Scène de répétition. Depuis sa création, le NTA a organisé 75 AFR. Trois AFR ont été programmés la saison dernière : l’atelier 76 animé par trois comédiens de la compagnie Les Possédés autour de pièces de Jean-Luc Lagarce, l’atelier 77 animé par Laurent Hattat autour de Beaumarchais et l’atelier 78 par Jean-François Auguste autour de La tragédie du vengeur de Cyril Tourneuren 2009-2010, quatre aFr sont programmés : le premier, dirigé par Frédéric Bélier-Garcia, aura lieu du 27 octobre au 13 novembre. Les trois suivants seront proposés à de jeunes metteurs en scène.

Le stage L’art et la manière d’intervenir en milieu scolaire permet à des intervenants artistiques venus de toute la France de confronter leur conception de la transmission et leurs pratiques de la conduite d’ateliers. La session 2009/2010 aura lieu du 9 au 13 mars.

à destination des étudiants, des formations sont proposées sur des thématiques variées liées aux pratiques du jeu et aux techniques du théâtre (lumière, maquillage, scénographie).

La formation des enseignants est également une activité du NTA, développée dans le cadre de partenariats avec l’éducation nationale et en particulier avec l’IUFM des Pays de la Loire. Des modules de sensibilisation au répertoire théâtral, d’initiation au jeu et à la conduite d’ateliers sont ainsi destinés aux futurs professeurs des écoles, de collèges et de lycées.

Le pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle (PREAC) propose des formations qui s’adressent aux personnes-ressources impliquées dans les projets d’éducation artistique et culturelle ; ces publics peuvent être issus de l’éducation nationale, de la jeunesse et de l’éducation populaire, du monde culturel et artistique, et des collectivités territoriales.

• un parcours de formation à l’encadrement de pratique théâtrale s’adresse aux enseignants, animateurs, amateurs et étudiants. Il est organisé en 3 cycles sur le thème de la révolte intergénérationnelle : initiation aux repères de jeu et à la conduite d’atelier, exploration du chœur contemporain et travail de mise en voix de textes. 1er cycle : 10, 17 et 18 octobre - 2ème cycle : 5, 6 et 7 novembre - 3ème cycle : 6 février et 20 mars.

• une formation transversale au théâtre et à la danse à destination des enseignants est organisée sur deux journées en collaboration avec le CNDC. Les spectacles Shinbaï, le vol de l’âme et Pinocchio sont au cœur de cette réflexion croisée sur le conte.

• Des journées d’étude sur la médiation culturelle sont, pour la troisième saison consécutive, proposées aux professionnels de la culture des structures culturelles du spectacle vivant de la Région engagés sur les questions de public, de sensibilisation et de développement culturel.

Enseignement un enseignement de spécialité théâtre évalué au bac est proposé par le lycée Chevrollier d’Angers à des élèves de 2de, de 1re et de Terminale. L’encadrement est assuré par des professeurs de Lettres et une équipe d’artistes réunie par le NTA.

Des cursus d’enseignement supérieur sont associés au NTA. Ces différentes actions concernent cette saison plus de 200 étudiants. Les étudiants de l’option Arts du spectacle de la Licence de l’Institut d’Art, de Lettres et d’Histoire de l’UCO bénéficient d’interventions du NTA. Un Atelier de Recherche et de Création d’une douzaine de jeunes plasticiens de l’école Supérieure des Beaux-arts est mené en étroite collaboration avec les équipes techniques du NTA. Partenaire de l’Université d’Angers, le NTA intervient au sein du nouveau Diplôme Universitaire Théâtre et dans les Unités d’Enseignement Libre. Les partenariats avec la licence d’animation à Cholet, et avec l’IUT Techniques de Commercialisation d’Angers se poursuivent.

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Le Quai à votre serviceDe façon générale, les équipes de relations avec les publics se tiennent à la disposition des groupes, enseignants, comités d’entreprises ou autres associations pour la présentation d’un spectacle ou de la saison, pour tout conseil ou renseignement sur la programmation, pour organiser une rencontre ou un parcours spécifique, ou pour étudier ensemble toutes autres demandes.

EPCC-LE QUAIFrédéric aubry, médiateur cultureltél. 02 44 01 22 56 | frederic.aubry@lequai-angers.euDavid Geffard, chargé des partenariats culturels, touristiques et des comités d’entreprisestél. 02 41 22 20 23 | david.geffard@lequai-angers.euJulien Villeneuve, chargé des publics étudiants et commerçantstél. 02 41 22 20 25 | julien.villeneuve@lequai-angers.eu

NTA - NoUVEAU THéâTRE D’ANGERSemmanuel Bretonnier, responsable des relations avec le publictél. 02 44 01 22 49 | emmanuel.bretonnier@nta-angers.frséverine Hamelin, responsable des relations avec le publictél. 02 44 01 22 48 | severine.hamelin@nta-angers.franne Doteau, responsable de la formation et de l’éducation artistiquetél. 02 44 01 22 45 | anne.doteau@nta-angers.fr

CNDC - CENTRE NATIoNAL DE DANSE CoNTEMPoRAINEGildas esnault, responsable du service éducatif et des publicstél. 02 44 01 22 66 | gildas.esnault@cndc.franne-marie page, responsable de l’accueiltél. 02 44 01 22 66 | anne-marie.page@cndc.fr

Visites - location d’espacesLe quai regroupe, derrière son vaste Forum et ses deux théâtres, de multiples espaces scéniques, techniques, de création, de formation et administratifs.

Des visites guidées en groupe sont possibles pour découvrir le lieu, des coulisses aux loges en passant par la terrasse panoramique.

Des visites adaptées à destination des personnes handicapées sont aussi proposées.

Enfin, lorsque le planning le permet et dans le respect des activités artistiques et culturelles des trois structures, certains espaces du bâtiment peuvent être loués.

Contact : catherine mousset | tél. 02 44 01 22 06 | catherine.mousset@lequai-angers.eu

Le Quai,un lieu pour tous les publics

T-oK, Le Quai adore les Enfants !Le nTa, le cnDc et l’epcc-Le quai ont à cœur de favoriser la venue au quai en famille et de sensibiliser les publics de demain à travers de multiples actions.

• Les spectacles : cette saison, près de quinze propositions sont à voir en famille : des découvertes pour les tout-petits, des formes musicales, théâtrales, dansées, des marionnettes, mais aussi des inclassables pour les aînés. Retrouvez-les grâce au pictogramme T-OK !

• Les prix : 5 € pour les enfants (jusqu’à 11 ans), 8 € pour leurs grands frères et sœurs (jusqu’à 18 ans), 10 à 14 € pour les parents, mais aussi des parcours, conçus par tranche d’âge, pour venir plus souvent et faciliter la vie des parents ! (voir page 90).

• Un site web dédié : pour retrouver tous les rendez-vous et rencontres autour des spectacles, les ateliers-découvertes..., pour s’informer, préparer la venue au spectacle, ou pour revoir des extraits après, pour faire des jeux et trouver d’autres surprises, connectez-vous sur www.T-OK.eu dès le samedi 3 octobre09, journée de lancement de la saisonT-OK avec Aldebert (p.4) et La Brouille dans l’Autoc’Art (p. 5) !

• Les séances scolaires : de nombreuses séances sont proposées, à des horaires adaptés et exclusifs pour les venues en groupes d’enfants accompagnés, retrouvez-les sur www.lequai-angers.eu Contacts pour les enseignants et animateurs :Frédéric aubry (EPCC-Le Quai) - tél. 02 44 01 22 56 | frederic.aubry@lequai-angers.euemmanuel Bretonnier (NTA) - tél. 02 44 01 22 49 | emmanuel.bretonnier@nta-angers.frGildas esnault (CNDC) - tél. 02 44 01 22 66 | gildas.esnault@cndc.fr

• Et les spectacles des parents ? : venir en famille même lorsqu’il s’agit d’un spectacle pour les grands, vivre un moment de découverte chacun de son côté et avoir plein de choses à se raconter après… Le NTA et l’EPCC-Le Quai proposent aux parents d’inscrire leurs enfants à des activités autour des spectacles (lecture, jeux, ateliers…) pendant qu’ils assistent aux représentations. Repérez les soirées T-oK et « soirées enfants » dans les pages programme.Tarif 2€ par enfant | réservation à la billetterie 02 41 22 20 20 (nombre de places limité)

Bienvenue aux étudiants !• Les spectacles : plus de 60 spectacles, toute la saison est à voir et les équipes du Quai se mettent en quatre pour que les étudiants s’y sentent chez eux !

• Les événements : après les deux journées d’accueil organisées par la ville d’Angers pour les nouveaux-arrivants dans le Forum les 30 septembre et 1er octobre09 (voir p.70), le CNDC, l’EPCC-LE QUAI et le NTA organisent deux grands rendez-vous :• Séance découverte lors de la Soirée éTuDianTs au quai le 13 octobre09 de 18h30 à 24h00, avec visite insolite, théâtre, danse, concerts, performances, vidéo, …• Séance amateurs lors de la soirée carTe BLancHe auX éTuDianTs le 2 mars10, organisée en partenariat avec la Fé2A et de nombreuses associations étudiantes.

• Les prix : La formule spéciale « bon plan – de 26 ans » permet de voir 3 spectacles pour 24 € ! (voir p. 91)

• Les contacts : vous êtes relais étudiant, enseignant, membre d’une association étudiante, vous avez des questions ou souhaitez organiser une venue au spectacle ou développer un projet en lien avec la programmation du QUAI, contactez :Gildas esnault (CNDC) | tél. 02 44 01 22 66 | gildas.esnault@cndc.frséverine Hamelin (NTA) | tél. 02 44 01 22 48 | severine.hamelin@nta-angers.frJulien Villeneuve (EPCC-Le Quai) | tél. 02 41 22 20 25 | julien.villeneuve@lequai-angers.eu

Le quai praTique enFanTs, éTuDianTs, Groupes, VisiTes...

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TarifsTarifs générauxpLein TariF = 21 €

TariF réserVé = 17 € : Carte cézam, groupes (10 personnes et +), abonnés structures culturelles partenaires : Théâtre du Champ de Bataille (Angers), THV (Saint-Barthélemy d’Anjou), Centre Georges Brassens (Avrillé), le Jardin de Verre (Cholet), Le Carré (Château-Gontier), Le Fanal (Saint-Nazaire), Le Lieu Unique et le Grand T (Nantes), l’Onyx (Saint-Herblain), Le Grand R (La Roche/Yon), L’Espal (Le Mans), le Centre chorégraphique national de Tours.

TariF réDuiT = 14 € : moins de 26 ans, demandeurs d’emploi

TariF Très reDuiT = 8 € : moins de 18 ans, bénéficiaires des minimas sociaux, ou détenteurs de la carte « partenaires » délivrée par la ville d’Angers

Spectacles «T-oK» et «tous publics à partir de 6-8 ans»

The Crystal & the Sphere / Faim de Loup / Nebbia / Pinocchio / Pinok et Barbie / Tête à Claques / Traces : pLein TariF = 14 €

Aldebert / La Balle Rouge / Le Banquet de la Mandibule / Je leur construisais des labyrinthes / La Prophétie des mécas : pLein TariF = 10 €

pour ces douze spectacles : • TARIF RéDuiT = 8 € : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi• TARIF TRès reDuiT = 5 € : moins de 11 ans, bénéficiaires des minimas sociaux, ou détenteurs de la carte « partenaires » délivrée par la ville d’Angers

TariF spéciaL unique = 5 € : La Brouille dans l’Autoc’Art

Parcours «T-oK» pour que les enfants emmènent leurs parents au spectacle… et réciproquement !

• parcours T-oK.1 pour les enfants de 5 à 8 ans :3 spectacles (ou plus) au choix pour 1 adulte et 1 enfant (ou plus), parmi :Aldebert, La Balle Rouge, Le Banquet de la Mandibule, Je leur construisais des labyrinthes, La Prophétie des mécas5 € par personne par spectacle => 30 €

• parcours T-oK.2 pour les enfants de 8 à 12 ans :3 spectacles (ou plus) au choix pour 1 adulte et 1 enfant (ou plus), parmi :The Crystal & the Sphere, Faim de loup, Pinok et Barbie, Tête à claques, Ciné-concert*8€ pour l’adulte + 5€ pour l’enfant par spectacle => 39 €

* Ciné-Concert : en janvier 2010, dans le cadre du partenariat avec le festival PREMIERS PLANS (Programmation en cours – Renseignement au 02 41 22 20 20)

Abonnement tout publicVous pouvez bénéficier du Tarif Réduit à 14 € à partir de 5 spectacles et sans limite, à choisir parmi toutes les propositions de danse, théâtre, musiques, cirque, etc., du CNDC, du NTA et de l’EPCC-LE QUAI, à l’exception des spectacles « Hors abonnement » (opéras) et à tarification spéciale («T-OK» à 10 € plein tarif),

dont au moins une création à choisir parmi Toute Vérité | Création 2009 de Lia Rodrigues | Shinbaï, le vol de l’âme | Merlin | Cribles | Notre terreur | Pour en finir avec Bérénice.

Vos aVanTaGesVous bénéficiez d’une période de réservation exclusive, du 20 août (internet / 25 août guichet) au 14 septembre, vous permettant d’obtenir les meilleures places.Vous avez la possibilité de régler votre abonnement en trois échéances par prélèvement. Le choix à l’avance de tous les spectacles n’est pas obligatoire au moment de l’achat de l’abonnement. Vous pouvez prendre jusqu’à 2 « jokers » (1 par spectacle non choisi), à échanger à tout moment contre un billet pour une date précise, dans la limite des places disponibles.L’abonnement vous donne droit au Tarif Réduit pour tout spectacle supplémentaire, acheté ultérieurement dans la saison.En tant qu’abonné vous bénéficiez du tarif réduit pour les productions d’Angers Nantes Opéra au Quai et au Grand Théâtre place du Ralliement.

Abonnement « Très Réduit »Réservé aux détenteurs de la carte « partenaires » délivrée par la ville d’Angers et aux bénéficiaires d’un des minimas sociaux (RMI, ASS, etc...).Vous pouvez bénéficier du tarif très réduit à 5 € à partir de 3 spectacles et sans limite, à choisir parmi toutes les propositions de danse, théâtre, musiques, cirque, etc., du CNDC, du NTA et de l’EPCC-LE QUAI, à l’exception des spectacles « Hors abonnement » (opéras) et à tarification spéciale («T-OK» à 10 € plein tarif),

dont au moins une création à choisir parmi Toute Vérité | Création 2009 de Lia Rodrigues | Shinbaï, le vol de l’âme | Merlin | Cribles | Notre terreur | Pour en finir avec Bérénice.

et vous bénéficiez de tous les avantages ci-dessus.

Formule spéciale « bon plan - de 26 ans »

3 spectacles 24 € (soit 8 € le spectacle)

choisissez au moins une création parmi Toute Vérité | Création 2009 de Lia Rodrigues | Shinbaï, le vol de l’âme | Merlin | Cribles | Notre terreur | Pour en finir avec Bérénice.

ajoutez 2 spectacles au choix dans toute la programmation (sauf opéras et spectacles à 10 €). Vous pouvez choisir tout de suite ou prendre 2 « Jokers » à remplacer quand vous le souhaitez par le spectacle de votre choix (dans la limite des places disponibles).

ajoutez d’autres spectacles, si vous voulez, quand vous voulez, à 8€.

Le quai praTique

opérastarification particulière, spectacles hors abonnement : voir page 70

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Se restaurer autour du QuaiLe Bar du Forum est ouvert 1h avant et après les représentations et propose une restauration rapide (sandwichs, salades).

Le Restaurant du Monde coba Lodge (sur la terrasse du Quai) est ouvert du dimanche au jeudi de 12:00 à 22:30, vendredi et samedi de 12:00 à minuit.Renseignements/Réservations au 02 41 87 85 80 / angers@cobalodge.fr.

La crèperie Les trois Demoiselles (rue de la Tannerie), les restaurants Le Beaurepaire, Le Bouchon angevin (rue Beaurepaire) et Le Favre d’anne (Quai des Carmes) vous offrent un apéritif ou le café sur présentation de votre billet de spectacle du jour.

Se déplacer sans difficultéLe Quai est équipé d’ascenseurs permettant l’accès des théâtres aux personnes à mobilité réduite, en particulier celles qui se déplacent en fauteuil roulant.

Les deux théâtres du Quai disposent d’emplacements réservés très bien placés pour les spectateurs se déplaçant en fauteuil roulant.

Voir et entendreSensibles et formées à l’accueil de tous les publics, les équipes du Quai invitent les personnes malentendantes ou malvoyantes à prévenir la billetterie en réservant leur place pour nous permettre de les accueillir dans les meilleures conditions.

services proposés aux spectateurs sourds et malentendants Le NTA propose certaines représentations sur-titrées ou signées, repérez-les dans les pages programme.Les deux théâtres sont équipés d’un système infrarouge d’amplification sonore. Dans le T900, des emplacements pour une écoute optimale avec ce système sont réservés pour les spectateurs malentendants jusqu’à la veille de chaque représentation

services proposés aux spectateurs aveugles ou malvoyants Le NTA propose certaines représentations en audio-description, d’autres en audio détaillé, repérez-les dans les pages programme. Certains spectacles sont naturellement accessibles aux personnes ayant une déficience sensorielle : renseignements à la billetterie (02 41 22 20 20).

infos pratiquesQuand réserver ?abonnements, formules et parcours • la billetterie en ligne sera ouverte à partir du 20 août [www.lequai-angers.eu]• la billetterie au guichet ouvrira le 25 août à 13:00

places à l’unité, hors abonnement, formules et parcoursles billetteries en ligne, par téléphone et au guichet ouvriront :• le 25 août à 13:00 pour les spectacles Traces (p.3), Aldebert (p.4), Toute Vérité (p.6)• le 15 septembre à 13:00 pour les autres spectacles programmés de septembre à décembre 2009• le 1er décembre 2009 à 13:00 pour tous les spectacles programmés de janvier à juin 2010.

Comment réserver ?• au guichet | Forum (entrée Cale de la Savatte) | du mardi au samedi de 13:00 à 19:00• par téléphone | 02 41 22 20 20 | du mardi au samedi de 13:00 à 19:00• par Internet | www.lequai-angers.eu à tout moment | accès «Billetterie» dès la page d’accueil• billetterie partenaire | Grand Théâtre d’angers | place du Ralliement | du mardi au samedi de 12:00 à 19:00 | tél 02 41 24 16 40 (hors abonnements, formules et parcours)

Modalités de paiementespèces, chèques, cartes bancaires, chèques vacances, chèques culture

Pour toute réservation par téléphone, le paiement peut s’effectuer par carte bancaire à distance ou par l’envoi d’un chèque à l’ordre du Trésor public sous trois jours. Passé ce délai, toute place réservée mais non réglée sera automatiquement remise à la vente.Le jour du spectacle, les places réservées par téléphone doivent être réglées par carte bancaire à distance ou jusqu’à 30 minutes avant le début du spectacle au guichet. Passé ce délai, les places réservées et non réglées seront automatiquement remises à la vente.

Retrait des places au guichetLes billets achetés par téléphone ou sur Internet peuvent être retirés au guichet du mardi au samedi de 13:00 à 19:00.

Le jour du spectacle, ceux-ci doivent être retirés au moins 30 minutes avant la représentation.

PlacementLes places sont numérotées dans le Théâtre 900. Dans le Théâtre 400 le placement, non numéroté, se fait par zones (porte d’accès).

Les personnes handicapées, à mobilité réduite, malentendantes ou mal voyantes sont invitées à prévenir la billetterie en réservant leur place pour nous permettre de les accueillir dans les meilleures conditions.

Le quai praTique

HorairesimporTanT : Les spectacles commencent à l’heure préciseCinq minutes avant le début du spectacle, les places ne sont plus garanties, y compris pour les abonnés. à partir de ce moment, le personnel d’accueil re-distribue les places non occupées pour le placement du public présent.

L’admission des retardataires est parfois impossible pour des raisons artistiques ou techniques. Dans ce cas, le retard ne donne droit à aucun remboursement.Pour le respect des spectateurs et des artistes, Le Quai vous remercie de votre compréhension.

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Le quai, Forum des arts Vivants, se trouve dans le quartier de la Doutre, en face du château du roi rené, sur l’autre rive de la maine.

à pieD ou à VéLo : le parcours est très agréable du Centre-ville – Rive gauche par l’ancien Pont de Verdun, puis la promenade / piste cyclable le long de la Maine et de la Cale de la Savatte, avec vue sur la Cathédrale et le Château !

en Bus : plusieurs lignes desservent la Doutre à proximité du Quai :

• navette gratuite pendant les travaux du tramway et lignes , => arrêt Beaurepaire : à cinq minutes du Quai par le boulevard Henri Arnauld

• Lignes , et => arrêt Front de maine : derrière Le Quai

en VoiTure : nous vous incitons à pratiquer le covoiturage, en utilisant notamment le site web mis en place spécifiquement à cette fin par le Département du Maine-et-Loire :www.covoiturage49.fr

L’accès le plus simple est par le Pont de la Basse Chaîne, au bout duquel (rive droite) se trouve Le Quai.• du Centre-ville : au bout du boulevard du Roi René face au Château• de Rennes / Nantes par l’A11, direction Angers-Centre, sortie Avrillé / La Doutre / Châ-teau à droite, puis prendre le pont à gauche• de Paris / Tours / Le Mans par l’A11, direction Angers-Centre, sortie Château / Maison du Tourisme, prendre le pont à droite

parKinG : un parking de 180 places est à votre disposition en sous-sol du Quai : accès par le boulevard Gaston Dumesnil puis la rue Justicière.

Attention, quand un spectacle a lieu dans le Théâtre 900, ce parking est vite complet. Il peut être sage de venir très en avance, ou de préférer le grand parking gratuit de la Place de La Rochefoucauld, à quinze minutes à pied du Quai par le boulevard Henri Arnauld.

Crédit photop.3 Valérie Remise | p.4 André D. | p.5 Alexandra Terracher | p.6 Stéphane Tasse | p.8 Manuel Lagos Cid | p.9 Rapho | p.10 Armel Hostiou | p.11 Fred Hayes | p.12 Mélanie Elbaz | p.13 BekO | p.14 T. Baron | p.15 Eric Milteau | p.16 groupe Sammi Lanweer | p.18 Daniel Garcia Bruno | p.19 photo DR | p.20, p.21 DR | p.22 Elisabeth Carecchio | p.23 Paul Huet | p. 24 Jean-Baptiste Mondino | p. 25 peinture Marshall Johnson | p. 26 Serge Lucas | p.27 SCUMECK | p.28 Mirco Magliocca | p.29 Rapho | p.30 Stéphane Tasse | p.32 J. Delatour | p.33 DR | p.34 Youri Lenquette | p.35 DR | p.36 Les Possédés | p.38 Christian Lacroix | p.39 C. Ganet | p.40 Youri Lenquette | p.41 Valérie Remise | p.42 Marc Domage | p.44 La prophétie | p.45 Mattias Lundblad | p. 46 dessin Vladimir Maïakovski | p.48 Frédéric Chéhu | p.50 Marc Domage | p.51 DR | p.52 Antonia Bozzi | p.53 Lou Hérion | p.54 Lot | p.55 Gregory Batardon | p.57 Christian Berthelot | p.58 Agathe Poupeney | p.60 Brigitte Enguerand | p.61 Rui Ochoa | p.62 Vincent Lignie | p.63 antoine+manuel | p.64, p.65 Rosa Frank | p.66 photo DR | p.67 Delphine Perrin | p.68 Rapho

EPCC-Le Quaichristian mousseau-Fernandez, directeur | michel auger, directeur adjoint | Guy piétin, directeur adjoint | muriel rapy, directrice communication et publics | Jean-philippe Vergneau directeur technique | Liza pichard, chargée de production | nadia Guiollot, assistante de projets artistiques et culturels | Frédéric aubry, médiateur culturel | Katell martin, chargée de mission AnCRE | anne Bâty, chargée de ressources AnCRE | catherine mousset, responsable accueil | Laurence Delcroix, assistante de direction, responsable du secrétariat et de l’accueil administratif | Jennifer Gourret, assistante de direction | marie David, chef comptable | stéphanie Leroi, secrétaire comptable | samantha crespel, assistante ressources humaines | aude roullois, secrétaire du service accueil administratif | mathilde monier, assistante de direction communication | céline Baron, chargée de communication interne | solange abaziou, responsable communication et nouvelles technologies | Wilfried Thierry, réalisateur et assistant nouveaux médias | agnès Vallier, responsable de salle | Laurent Laucoin, responsable billetterie | cécile Lecoq, chargée de billetterie et de diffusion, adjointe au responsable billetterie | David Geffard, chargé de billetterie, RP partenariats culturels, touristiques et comités d’entreprises | Julien Villeneuve, chargé de billetterie, RP étudiants et commerçants | clémence Bain, maïlys Barrais, caroline Berge, raphaël Bouteau, amélie chanat, marie-cécile chenais-Deloche, maëliss coudray, alix espa, sacha estandié, anaïs Gautier, sophie Genot, marine Girard, Léo Gaudin, charlotte Huet, pauline Lambert, marie L’hotellier, marianne minier, abellia moullé-Brunet, Fabrice noyer, emilie philippot, Valentin portier, camille richard, pauline roberti, hôtes et hôtesses d’accueil | nadia Gaignard, assistante de direction technique | François mussillon, régisseur général | christophe Béraud, régisseur général | Jean-pierre prud’Homme, régisseur principal scène | olivier Blouineau, régisseur principal adjoint scène | Joël Brousson, constructeur machiniste cintrier | philippe Basset, régisseur scène adjoint | Gilles Lépicier, régisseur principal lumière | Benoit collet, régisseur principal adjoint lumière | Loïc Le Bris, régisseur principal son | chloé seiller, régisseur lumière | Gabriel Bouet, régisseur lumière | marie Limeul, responsable informatique et téléphonie | Jean-Denis Lamy, responsable logistique bâtiment | patrice Barrault, technicien maintenance | mélanie Desbourdes, chargée de sécurité.

CNDC - Centre national de danse contemporaineemmanuelle Huynh, directrice | aymar crosnier, directeur adjoint | pascale Dubois, chef comptable | nathalie Bourgès, assistante de direction | Jasmine Lebert secrétaire générale | Gildas esnault, responsable du service éducatif et des publics | anne-marie page, responsable de l’accueil | David steele, directeur pédagogique de l’école supérieure | raïssa Kim, coordinatrice de l’administration et des productions de l’école supérieure | sophie Lessard, professeur principale de l’école supérieure | arnaud Hie, directeur de production et de diffusion | sandra Bony-navarro, chargée des résidences d’artistes | François Le maguer, directeur technique | alain cherouvrier, régisseur | nicolas Diaz, régisseur | antoine et manuel, direction artistique de l’identité visuelle | Dominique Berolatti, presse | Gérard mayen, chargé de mission pour les 30 ans du CNDC | esther Welger-Barboza, diffusion des CNDCproductions.

NTA - Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique nationalFrédéric Bélier-Garcia, directeur | Daniel Besnehard, délégué général | matthias poulie, administrateur | caroline Gonce, conseiller artistique | marie-alix escolivet, assistante administrative | pascale michel, chargée de production et des tournées | marielle Gallard, chef comptable | sylvie Durepaire, comptable | Françoise Deroubaix, responsable de l’information | emmanuel Bretonnier, séverine Hamelin, responsables des relations avec le public | anne Doteau, responsable de la formation et de l’éducation artistique | sylvie Fontaine, chargée de mission Culture-Education Nationale | Jocelyn Davière, régisseur général | Vincent Bedouet, Jean-christophe Bellier régisseurs généraux adjoints

Les équipesLe quai

Accès

Le quai praTique

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0 sepTemBre09

MARDI 22 SEPTEMBRE 19:30MERCREDI 23 SEPTEMBRE 19:30

THéâTRE 900 Traces CIRQUE EPCC-LE QUAI P.03

ocToBre09

JEUDI 1er OCTOBRE 20:30VENDREDI 2 OCTOBRE 20:30SAMEDI 3 OCTOBRE 20:30LUNDI 5 OCTOBRE 19:30MARDI 6 OCTOBRE 19:30MERCREDI 7 OCTOBRE 19:30JEUDI 8 OCTOBRE 20:30VENDREDI 9 OCTOBRE 20:30SAMEDI 10 OCTOBRE 20:30MERCREDI 14 OCTOBRE 19:30JEUDI 15 OCTOBRE 20:30VENDREDI 16 OCTOBRE 20:30SAMEDI 17 OCTOBRE 20:30DIMANCHE 18 OCTOBRE 16:00MARDI 20 OCTOBRE 19:30MERCREDI 21 OCTOBRE 19:30JEUDI 22 OCTOBRE 20:30VENDREDI 23 OCTOBRE 20:30SAMEDI 24 OCTOBRE 20:30

SCèNE DE RéPéTITION

Toute vérité THéâTRE NTA P.06

SAMEDI 3 OCTOBRE 18:00 THéâTRE 900 aldebert T-OK EPCC-LE QUAI P.04SAMEDI 3 OCTOBRE 16:00, 18:00DIMANCHE 4 OCTOBRE 11h, 16h, 18hMERCREDI 7 OCTOBRE 11h, 16h, 18hSAMEDI 10 OCTOBRE 11h, 16h, 18h

FORUM La Brouille dans l’autoc’art T-OK EPCC-LE QUAI P.05

JEUDI 15 OCTOBRE 20:30 THéâTRE 400 Kouyaté & neerman MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.08

VENDREDI 16 OCTOBRE 20:00DIMANCHE 18 OCTOBRE 14:30

THéâTRE 900 manon OPéRA ANO P.09

LUNDI 19 OCTOBRE 19:30 THéâTRE 400 Babx CHANSON EPCC-LE QUAI P.10JEUDI 22 OCTOBRE 20:30VENDREDI 23 OCTOBRE 20:30SAMEDI 24 OCTOBRE 18:00

THéâTRE 900 The crystal and the sphere DANSE CNDC P.11

noVemBre09

MERCREDI 4 NOVEMBRE 19:30 THéâTRE 900 Vincent Delerm CHANSON EPCC-LE QUAI P.12

DIMANCHE 8 NOVEMBRE 11:00, 16:00MERCREDI 11 NOVEMBRE 11:00, 16:00

LE 3 MâTS Je leur construisais des labyrinthes...

T-OK EPCC-LE QUAI P.13

LUNDI 9 NOVEMBRE 19:30MARDI 10 NOVEMBRE 19:30MERCREDI 11 NOVEMBRE 19:30

THéâTRE 900 Littoral THéâTRE NTA P.14

MARDI 17 NOVEMBRE 19:30MERCREDI 18 NOVEMBRE 19:30

THéâTRE 400 création 2009Lia rodrigues

DANSE CNDC P.16

MARDI 17 NOVEMBRE 19:30MERCREDI 18 NOVEMBRE 19:30JEUDI 19 NOVEMBRE 20:30VENDREDI 20 NOVEMBRE 20:30

THVSAINT- BARTHéLEMY

personne ne voit la vidéo THéâTRE NTA P.15

VENDREDI 20 NOVEMBRE 20:30 THéâTRE 400 Laïka MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.18MARDI 24 NOVEMBRE 19:30MERCREDI 25 NOVEMBRE 19:30JEUDI 26 NOVEMBRE 20:30VENDREDI 27 NOVEMBRE 20:30

THéâTRE 400 La nuit du 21 juin THéâTRE NTA P.19

MERCREDI 25 NOVEMBRE 19:30JEUDI 26 NOVEMBRE 20:30VENDREDI 27 NOVEMBRE 20:30SAMEDI 28 NOVEMBRE 20:30LUNDI 30 NOVEMBRE 19:30MARDI 1er DéCEMBRE 19:30

THéâTRE 900 shinbaï, le vol de l’âme DANSE CNDC P.20

VENDREDI 27 NOVEMBRE 20:30SAMEDI 28 NOVEMBRE 18:00DIMANCHE 29 NOVEMBRE 16:00

GRAND THéâTREPlace du Ralliement

pinocchio THéâTRE NTA P.22

DécemBre09

MARDI 1er DéCEMBRE 19:30 MERCREDI 2 DéCEMBRE 15:00JEUDI 3 DéCEMBRE 20:30SAMEDI 5 DéCEMBRE 18:00

GRAND THéâTREPlace du Ralliement

pinocchio THéâTRE NTA P.22

MARDI 1er DéCEMBRE 19:30MERCREDI 2 DéCEMBRE 19:30JEUDI 3 DéCEMBRE 20:30VENDREDI 4 DéCEMBRE 20:30SAMEDI 5 DéCEMBRE 20:30

SCèNE DE RéPéTITION

Vaches noires THéâTRE NTA P.23

VENDREDI 4 DéCEMBRE 20:30 THéâTRE 900 emily Loizeau CHANSON EPCC-LE QUAI P.24

MERCREDI 9 DéCEMBRE 19:30JEUDI 10 DéCEMBRE 20:30VENDREDI 11 DéCEMBRE 20:30SAMEDI 12 DéCEMBRE 20:30

THéâTRE 900 La nuit des rois THéâTRE NTA P.25

MERCREDI 16 DéCEMBRE 19:30VENDREDI 18 DéCEMBRE 20:30

THéâTRE 400 Faim de loup T-OK EPCC-LE QUAI P.26

JEUDI 17 DéCEMBRE 20:30VENDREDI 18 DéCEMBRE 20:30

THéâTRE 900 H3, hip-hop DANSE CNDC P.27

JanVier10

MARDI 5 JANVIER 19:30MERCREDI 6 JANVIER 19:30JEUDI 7 JANVIER 20:30VENDREDI 8 JANVIER 20:30

GRAND THéâTREPlace du Ralliement

Les chaises THéâTRE NTA P.28

MARDI 12 JANVIER 19:30MERCREDI 13 JANVIER 19:30JEUDI 14 JANVIER 20:30VENDREDI 15 JANVIER 20:30

SCèNE DE RéPéTITION

Yaacobi et Leidental THéâTRE NTA P.30

MERCREDI 13 JANVIER 19:30JEUDI 14 JANVIER 20:30

THéâTRE 400 parades & changes,replays (2008)

DANSE CNDC P.32

MERCREDI 13 JANVIER 20:00VENDREDI 15 JANVIER 20:00DIMANCHE 17 JANVIER 14:30

THéâTRE 900 La périchole OPéRA ANO P.29

DIMANCHE 17 JANVIER 11:00, 16:00 MERCREDI 20 JANVIER 10:30, 14:30

THéâTRE 400 La Balle rouge T-OK EPCC-LE QUAI P.33

VENDREDI 22 JANVIER 20:30 THéâTRE 900 avishai cohen MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.34

DIMANCHE 24 JANVIER 16:00 THéâTRE 400 ciné-concert T-OK EPCC-LE QUAIMERCREDI 27 JANVIER 19:30JEUDI 28 JANVIER 19:30VENDREDI 29 JANVIER 19:30SAMEDI 30 JANVIER 19:30

THéâTRE 400 merlin ou la terre dévastée THéâTRE NTA P.36

DIMANCHE 31 JANVIER 11:00, 16:00 SCèNE DE RéPéTITION

Le Banquet de la mandibule T-OK EPCC-LE QUAI P.35

FeVrier10

LUNDI 1er FéVRIER 19:30MARDI 2 FéVRIER 19:30MERCREDI 3 FéVRIER 19:30

THéâTRE 400 merlin ou la terre dévastée THéâTRE NTA P.36

MERCREDI 3 FéVRIER 10:30, 14:30 SCèNE DE RéPéTITION

Le Banquet de la mandibule T-OK EPCC-LE QUAI P.35

MARDI 9 FéVRIER 19:30 THéâTRE 900 Zoopsie comedi DANSE CNDC P.38MARDI 9 FéVRIER 19:30MERCREDI 10 FéVRIER 19:30JEUDI 11 FéVRIER 20:30VENDREDI 12 FéVRIER 20:30

THéâTRE 400 Blackbird THéâTRE NTA P.39

VENDREDI 19 FéVRIER 20:30SAMEDI 20 FéVRIER 20:30

THéâTRE 900 nebbia CIRQUE EPCC-LE QUAI P.40

mars10

MERCREDI 3 MARS 19:30JEUDI 4 MARS 20:30VENDREDI 5 MARS 20:30

THéâTRE 900 cribles DANSE CNDC P.42

JEUDI 4 MARS 20:30 THéâTRE 400 renaud Garcia Fons MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.41SAMEDI 6 MARS 15:00, 18:00DIMANCHE 7 MARS 11:00, 16:00

MPTMONPLAISIR

La prophétie des mécas T-OK EPCC-LE QUAI P.44

LUNDI 8 MARS 19:30MARDI 9 MARS 19:30MERCREDI 10 MARS 19:30JEUDI 11 MARS 20:30

THéâTRE 400 Yaacobi et Leidental THéâTRE NTA P.30

VENDREDI 12 MARS 20:30 THéâTRE 900 rokia Traoré MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.45MERCREDI 17 MARS 19:30JEUDI 18 MARS 20:30VENDREDI 19 MARS 20:30SAMEDI 20 MARS 20:30LUNDI 22 MARS 19:30MARDI 23 MARS 19:30MERCREDI 24 MARS 19:30JEUDI 25 MARS 20:30

THéâTRE 400 notre terreur THéâTRE NTA P.46

VENDREDI 19 MARS 20:30SAMEDI 20 MARS 20:30DIMANCHE 21 MARS 20:30

LE QUAI Flux47°00° ARTS CROISéS EPCC-LE QUAI P.48

MERCREDI 31 MARS 19:30JEUDI 1er AVRIL 20:30

THéâTRE 900 (not) a love song DANSE CNDC P.50

aVriL10

SAMEDI 3 AVRIL 20:30 THéâTRE 900 Dominique a CHANSON EPCC-LE QUAI P.51MARDI 6 AVRIL 19:30MERCREDI 7 AVRIL 19:30JEUDI 8 AVRIL 20:30VENDREDI 9 AVRIL 20:30

THéâTRE 900 Œdipe THéâTRE NTA P.52

MERCREDI 7 AVRIL 19:30VENDREDI 9 AVRIL 20:30

THéâTRE 400 Tête à claques T-OK EPCC-LE QUAI P.53

VENDREDI 9 AVRIL 20:30SAMEDI 10 AVRIL 20:30

SCèNE DE RéPéTITION

Yaacobi et Leidental THéâTRE NTA P.30

MARDI 27 AVRIL ,19:30MERCREDI 28 AVRIL 15:00

THéâTRE 400 pinok et Barbie T-OK NTA P.54

MARDI 27 AVRIL 19:30MERCREDI 28 AVRIL 19:30

THéâTRE 900 Jours étranges / so schnell DANSE CNDC P.55

mai10

MARDI 11 MAI 19:30MERCREDI 12 MAI 19:30JEUDI 13 MAI 20:30VENDREDI 14 MAI 20:30SAMEDI 15 MAI 20:30

PARVIS arrêtez le monde, je voudrais descendre

ARTS CROISéS EPCC-LE QUAI P.57

MERCREDI 12 MAI 19:30JEUDI 13 MAI 20:30

THéâTRE 400 pour en finir avec Bérénice DANSE THéâTRE

CNDC/NTA P.58

VENDREDI 14 MAI 20:30SAMEDI 15 MAI 20:30

THéâTRE 400 La ferme des concombres THéâTRE NTA P.60

DIMANCHE 16 MAI 16:00 THéâTRE 900 Katia Guerreiro et l’eBn MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.61JEUDI 20 MAI 20:30 THéâTRE 900 idir MUSIQUE EPCC-LE QUAI P.62

DU MARDI 25 MAI AU DIMANCHE 6 JUIN LE QUAI Vidéodanse DANSE CNDC P.63

MERCREDI 26 MAI 19:30 THéâTRE 400 sacre - The rite of spring DANSE CNDC P.64

VENDREDI 28 MAI 20:30 THéâTRE 400 L’après-midi DANSE CNDC P.65

Juin09

MARDI 1 JUIN 19:30MERCREDI 2 JUIN 19:30

THéâTRE 400 L’oral et hardi THéâTRE NTA P.66

JEUDI 3 JUIN 19:00 FORUM Bal moderne DANSE CNDC P.67DIMANCHE 13 JUIN 14:30MARDI 15 JUIN 20:00

THéâTRE 900 L’affaire makropoulos OPéRA ANO P.68