Théâtre de Cornouaille...Chaque saison à partir de l’édition 2015-2016, nous nous sommes...

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4 | 1

5

SEPTOuverture de saison : Miss Dolly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17Orchestre symphonique de Bretagne . . . . . . . . . . . . . . . . 19

OCTPatricia Petibon | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . 20Histoire de la danse - 5 conférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23Ensemble Le Balcon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24Rio-Paris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27Qu'est-ce-que le temps ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28Je clique donc je suis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31Le Train Birinik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

NOVNous irons pleurer sur vos ombres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35Melanie de Biasio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36La Fin du monde est pour dimanche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39Mimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40Oncle Vania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43Emmanuel Ceysson / Laurent Verney | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44Chapitres de la chute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Nos solitudes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48Tigran Hamasyan Quintet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

DÉCAvaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52L'Art du rire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55Guitar family connection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56Damien Guillon / Le Banquet Céleste | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59Savoir enfin qui nous buvons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

JANLes Indes galantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63Cuisine et confessions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70Six Pieds sur terre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71Un soir chez Boris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72Hallali ou la 5ème de Beethov’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79Entre nous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80Abscisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80Hula Hoopla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81Les Limbes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73Sadeh21 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64Guillaume Vincent | Concert au chocolat . . . . . . . . . . 67Mañana es Mañana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74Le Syndrome de Cassandre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75La Geste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

FÉVLa Toile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77Mad in Finland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Vincent Peirani / Emile Parisien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83Les Particules élémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

MARSMission . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87Orchestre symphonique de Bretagne . . . . . . . . . . . . . . . . 88Le Faiseur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91Ballet du Grand Théâtre de Genève . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92Golgota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94Sun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96Vincent Delerm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99Quatuor Prazak.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100Jazz Racine Haïti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103

AVRFanfare Ciocarlia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104Un Fils de notre temps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107Le Malade imaginaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108

MAITragédie.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111Je te souviens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112Sonneurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117Sefarad's . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118Détournements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124Les Percussions de Strasbourg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121SmartFaust . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125Het Collectief . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126Vortex Temporum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122Alexis Descharmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127Sensitivexplosion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128La Bobine de Ruhmkorff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131Les Sonnets de Shakespeare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132Aïnara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135

JUINScarlatti - Händel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .136Birdwatching 4x4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139La Mastication des morts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .140Maîtrise de Radio France . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

1

Le 20 octobre 1994, la Ville de Quimper,

le Ministère de la culture - DRAC Bretagne

et le Conseil général du Finistère donnaient

naissance officiellement à la nouvelle

Scène nationale de Quimper, sise pour

encore quelques années dans les murs

historiques du Théâtre Max Jacob,

avant de rejoindre son vaisseau amiral

du Théâtre de Cornouaille.

Saluons ici, sans oublier la tonicité des

débats de l’époque, le volontarisme des

défricheurs qui, au gré des alternances

locales et nationales, s’est tissé étroi-

tement à l’engagement républicain des

prolongateurs, pour consolider sur vingt

années l’édifice d’une utopie rayonnante,

devenue depuis l’une des principales insti-

tutions culturelles dont peut se prévaloir

notre territoire cornouaillais aujourd’hui,

ainsi que l’une des soixante-dix scènes d’un

réseau national unique et précieux.

Derrière ce temps « court » de la politique,

le temps « long » des géographies humaines

braudeliennes a, lui aussi, fait son œuvre,

mettant face à face, au quotidien, dans un

dialogue artistique et intellectuel fruc-

tueux et joyeux, des centaines d’artistes

avec des milliers de spectateurs. Faisant

résonner dans l’histoire intime de chacun

les messages et les questionnements

humains qui font l’universalité de l’art.

Fondant chaque jour plus encore la légiti-

mité de cette belle ambition, qui consiste

pour nous à faire que (tout simplement !)

l’art change votre vie.

Pour fêter dignement ce vingtième anni-

versaire, nous avons construit pour vous

cette saison exceptionnelle, riche de

soixante-dix spectacles, emblématique de

notre volonté d’allier l’exigence artistique à

la démocratisation culturelle, l’émancipation

du spectateur-citoyen au plaisir du partage.

Au cœur de ce creuset, depuis vingt ans,

un conseil d’administration et une équipe

professionnelle œuvrent à l’alchimie

attendue de la fusion de deux élans,

celui des créateurs et celui des specta-

teurs, symbolisés par les deux flèches

majeures de notre nouvelle identité

graphique, dont nous faisons tout pour

qu’elles se rencontrent au point idéal de

réaction chimique, où nous nous enor-

gueillissons d’être en quelque sorte les

modestes mais indispensables cataly-

seurs, logés microscopiquement entre les

deux pointes de ce nouveau pictogramme !

À l’heure où notre esprit s’emballe à l’idée

de cette saison de fête, la préservation

des conditions de travail des artistes et

techniciens dits « intermittents » n’est

pas acquise. Souhaitons que les solutions

apportées au débat par la profession,

justes et responsables financièrement,

soient entendues.

Au fil de cette nouvelle saison,

plusieurs opportunités se présenteront

à nous, pour évoquer ces vingt ans d’his-

toire, pleins d’enseignements et d’espoirs

pour entrevoir notre avenir. Nous ne man-

querons pas de vous en avertir et de

vous solliciter à ce petit jeu de mémoire

et de réflexion.

En attendant, c’est reparti pour un nouveau

tour de grande roue !

FRANCK BECKER

Directeur du Théâtre de Cornouaille

La belle saison de nos vingt ans

2

Le Centre de création musicale

FRÉDÉRIC VERRIÈRES, COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE

Le compositeur contemporain Frédéric

Verrières sera associé à notre Centre

de création musicale pour une deuxième

saison. Issu du Conservatoire royal de

Bruxelles, puis formé à la composition au

Conservatoire de Paris, il a suivi le Cur-

sus d’informatique de l’IRCAM avant de

séjourner à la Villa Médicis. Sa musique se

construit toujours en écho et fantasmago-

rie avec celles d’illustres prédécesseurs

(Bach, Chopin, Coltrane…), qu’ils appar-

tiennent à la musique classique, au jazz

ou aux cultures musicales populaires

(flamenco, musiques balkaniques…).

Le Théâtre de Cornouaille accueillera le

14 novembre 2014 la création mondiale de

son nouvel opéra Mimi, en référence à La

Bohème de Puccini, qui sera présenté par ail-

leurs au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris,

ainsi qu’en tournée dans toute la France.

Les musiciens de l’Orchestre symphonique de

Bretagne se plongeront également dans les

musiques de cinéma de Frédéric Verrières,

à travers les extraits des bandes originales

d’Happy few et de Little New York, une comé-

die dramatique et un thriller palpitant.

Enfin, pour clore dignement cette résidence,

le Théâtre de Cornouaille a passé com-

mande à Frédéric Verrières d’une pièce pour

violoncelle solo, inspirée des suites 3, 4, 5 et

6 de Bach, qui sera créée à Quimper, en mai

prochain, par Alexis Descharmes, dans le

cadre de la quatrième édition de Sonik.


DEUX ARTISTES ASSOCIÉS

Erwan Keravec complètera cette saison,

d’un point d’orgue, son projet Nu piping

soutenu et produit par le Théâtre de Cor-

nouaille depuis l’origine, il y a trois ans.

En effet, il créera, en première mondiale, à

Quimper, dans le cadre de la quatrième édi-

tion de Sonik, la pièce finale de ce premier

projet dédié à la cornemuse contempo-

raine, écrite par le compositeur autrichien

Wolfgang Mitterer pour quatuor tradition-

nel breton « classique » : cornemuse, biniou,

bombarde, trélombarde. Durant la saison

2014-2015, il créera par ailleurs deux

nouvelles pièces solo écrites par Bernard

Cavanna, commandées et programmées

par la scène nationale d’Orléans, parte-

naire du projet. Soutenu par le Lieu Unique,

scène nationale de Nantes, et Césaré,

Centre national de création musicale de

Reims, il créera, de plus, les deux pièces

complémentaires du projet VOX, pour cor-

nemuse et voix, écrites par José Manuel

Lopez Lopez et Philippe Leroux, qui seront,

elles aussi, interprétées à Quimper, dans

le cadre de ce concert, qui conclura en mai

2015 notre association artistique (voir pré-

sentation détaillée du concert p. 117).

3


Damien Guillon, contre-ténor accompli,

initie aujourd’hui, en parallèle d’une car-

rière d’interprète d’envergure internatio-

nale, un projet de création et d’implan-

tation régionale d’un nouvel ensemble

baroque, dont il assure désormais la

direction artistique et musicale. Pour ce

faire, il s’est entouré de musiciens talen-

tueux, qu’il dirige tout en chantant, et qu’il

a fédérés à l’enseigne poétique du Banquet

céleste. Cet ensemble a déjà conquis les

publics de nombreux festivals prestigieux

et ses enregistrements consacrés à Bach

ont largement été salués par la critique.

Le Théâtre de Cornouaille l’accompagnera

dans sa démarche d’implantation bretonne

et de rayonnement national durant les

quatre saisons à venir. Cette collabora-

tion donnera lieu localement à divers pro-

jets d’action culturelle (voir présentation

détaillée du concert p. 59).

TROIS ENSEMBLES MUSICAUX EN COMPAGNONNAGE ARTISTIQUE DURANT LES TROIS PROCHAINES SAISONS

Grâce au soutien exceptionnel de l’Office

National de Diffusion Artistique et de la

SACEM, le Théâtre de Cornouaille peut

initier cette saison un nouveau projet de

compagnonnage artistique fort enthou-

siasmant avec trois ensembles musicaux

différents, qui habiteront notre program-

mation à raison d’un concert respectif

par saison sur les trois éditions à venir :

2014-2015, 2015-2016 et 2016-2017.

Cette diffusion sera par ailleurs accompa-

gnée de plusieurs projets d’action culturelle.

01 Erwan Keravec

02 Damien Guillon

03 Maxime Pascal

01

03

02

4


L’Ensemble Variances a pour particularité

d’être dirigé par le compositeur Thierry

Pécou. Ses programmes mettent en écho

les créations de son directeur-compositeur

avec des œuvres contemporaines écrites

par d’autres compositeurs, souvent réunies

par un fil rouge thématique. Thierry Pécou

s’attache quant à lui à développer une écri-

ture musicale qui tisse régulièrement des

liens entre musique savante et musiques

populaires du monde entier (voir présenta-

tion détaillée de son concert p. 118).

Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal, fonc-

tionne à la manière d’un collectif artistique

plein de la fougue de sa jeunesse. Il s’est

donné comme ambition de réinventer les

codes du concert, notamment par l’usage

subtil de l’amplification, afin que chaque

représentation soit pour les auditeurs un

spectacle total. Elève de Pierre Boulez,

le jeune chef vient par ailleurs de rempor-

ter à l’unanimité du jury, en mars 2014, à

vingt-huit ans, le prestigieux concours de

jeunes chefs d’orchestres du Festival de

Salzbourg (voir présentation détaillée de

son concert p. 24).

Le Caravansérail nous permet cette sai-

son de renouer avec le jeune claveciniste

Bertrand Cuiller, qui a collaboré ces der-

nières années, aux côtés de la metteur en

scène et comédienne Louise Moaty,

à la création de deux spectacles de théâtre

musical baroque produits par notre Centre

de création musical. Bertrand Cuiller, sou-

tenu dans sa nouvelle entreprise par

la Fondation Royaumont, fonde aujourd’hui

son ensemble musical baroque et s’affirme

désormais comme directeur musical tout

autant qu’interprète (voir présentation

détaillée de son concert p. 136).

LA COOPÉRATIVE : NOUVEAU PROJET DE PRODUCTION LYRIQUE

Pour conserver à nos projets de spec-

tacles de théâtre musical toutes leurs

ambitions artistiques, malgré les tensions

budgétaires qui fragilisent toujours plus

l’économie de la production à l’échelle

nationale au moins, et pour inventer col-

lectivement de nouveaux modes de colla-

borations professionnelles, qui permettent

de construire plus solidement les projets

de créations que notre Centre de création

musicale désire soutenir, nous dessinons,

depuis quelques mois, avec trois pre-

mières structures culturelles partenaires,

constitutives de ce que nous qualifierons

de socle fondateur, un nouveau mode

d’élaboration de productions artistiques.

Chaque saison à partir de l’édition 2015-

2016, nous nous sommes donné l’objectif

commun de faire éclore en production et

de porter en diffusion un projet artistique

de théâtre musical différent, qu’il relève

des esthétiques lyriques baroque, clas-

sique ou contemporaine. Cette nouvelle

« Coopérative » rassemble d’ores et déjà

les scènes nationales de Besançon et Dun-

kerque, le théâtre de Compiègne et notre

Théâtre de Cornouaille. D’autres struc-

tures culturelles amies, qu’elles soient

issues comme nous du réseau pluridisci-

plinaire national ou de la famille des mai-

sons d’opéra, rejoindront, nous l’espérons

vivement, cette dynamique novatrice, pour

initier et soutenir nos projets communs

sur les cinq années à venir, ou s’inscrire

plus simplement en soutien de tel ou tel

projet particulier. Nous ne manquerons

pas de vous associer à la future inaugura-

tion concrète de ce beau et noble projet la

saison prochaine.

5


SONIK

La quatrième édition de notre temps fort

dédié aux musiques contemporaines fera

toujours la part belle à l’éclectisme, ainsi

qu’aux aventures pariant sur la trans-

versalité des esthétiques et des cultures

musicales, faisant dialoguer musiques

savante et populaire, invention sonore,

danse, design culinaire et smartphones !

Neuf concerts illustreront ce foisonnement

créatif, qui mettra dix-sept compositeurs à

l’honneur en cinq jours. Cette fois encore,

Sonik sera soutenu par la Spédidam, son

partenaire historique.

CRÉATION MUSICALE RÉGIONALE

Au-delà des deux artistes associés à notre

scène nationale, Erwan Keravec et Damien

Guillon, qui implantent actuellement leurs

activités de création en Bretagne, notre

Centre de création musicale soutiendra six

autres projets issus de la création régio-

nale. En tout premier lieu, le Théâtre de

Cornouaille coproduira et accueillera en

résidence de création le nouveau spectacle

de théâtre musical de Yann-Fañch Keme-

ner, Nous irons pleurer sur vos ombres, qui

sera créé à Quimper le 3 novembre 2014.

En conclusion du compagnonnage déve-

loppé sur deux saisons avec la chanteuse

bretonne, nous retrouverons Annie Ebrel

dans le concert intitulé Avaz. Régis Huiban

nous fera partager son projet « transbigou-

den » Le Train Birinik dans sa version grand

format musical. Et le trio breton Kej rejoin-

dra son homologue basque, le Trio d’en-

bas, pour partager un programme intitulé

Aïnara, présenté en partenariat au Mala-

mok du Guilvinec. Enfin, deux nouveaux

concerts de l’Orchestre de Bretagne vien-

dront confirmer notre fidélité à l’ensemble

symphonique régional.

CONCERTS AU CHOCOLAT

Devenus en cinq saisons une institution

dans l’institution, nos concerts au chocolat

entameront leur sixième édition consé-

cutive, avec la même exigence de qualité

et de diversité de talents, émergents ou

confirmés. Sous toutes ses esthétiques

(classique, moderne, romantique ou

baroque), toutes ses couleurs, toutes ses

intensités, la musique de chambre réson-

nera à nouveau au Théâtre de Cornouaille

durant l’hiver prochain, à raison de cinq

rendez-vous d’exception.

Yann-Fañch Kemener

6

À la lecture de la brochure de saison,

chacun perçoit et ressent du désir pour

la vitalité du théâtre qu’il fréquente.

Mais prendre la mesure de l’ensemble des

propositions artistiques et des actions en

directions du public que les scènes natio-

nales initient sur tout le territoire néces-

site un effort de synthèse et un souci de

communication auxquels s’attache l’asso-

ciation qui les regroupe.

Dignes héritières du mouvement de créa-

tion des maisons de la culture initié par

André Malraux, sises de part et d’autre de

l’hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 70

Scènes nationales, emploient aujourd’hui

plus de 1700 permanents, offrent près

d’un million d’heures de travail à des inter-

mittents du spectacle, totalisent à elles

seules plus de 3, 5 millions d’entrées.

Elles sont par ailleurs, un des premiers

pôles de l’éducation artistique et de

l’animation culturelle sur les territoires,

et tout particulièrement en direction

des plus jeunes.

Au-delà de l’importance des chiffres,

de l’intérêt des statistiques de tous ordres

(fréquentation, nombre de représentations…),

les Scènes nationales représentent l’un

des maillons essentiels de la chaîne des

théâtres publics en Région, aux côtés

des Centres dramatiques nationaux, des

Centres chorégraphiques nationaux, des

Scènes conventionnées, des Pôles cirques

ou des Centres nationaux des arts de la

rue, notamment. Elles souhaitent déclarer

leur attachement indéfectible aux artistes,

venus d’horizons divers, et à la création,

affirmer leur volonté déterminée d’un

accès pour tous aux œuvres comme aux

pratiques artistiques.

Devant la banalité du renoncement, dont

l’abstention lors des élections est un des

signes préoccupants, la vigilance quant

aux engagements de l’État, comme de

l’ensemble des collectivités locales et

territoriales est de mise. Elle conduit

l’association à militer pour le développe-

ment de ce réseau, pour ce paysage cultu-

rel exceptionnel que les pays européens

nous envient, et qui ne doit plus servir de

variable d’ajustement financier, quand

les études d’impacts économiques,

comme l’attachement des publics,

témoignent de manière indiscutable de

l’importance des réalisations menées

depuis près de soixante ans.

Association des scènes nationales

7

« Nous sommes chargés de l’héritage du monde, mais il prendra la forme que nous lui donnerons. » Malraux

8

* amateur : qui a du goût pour.

avisaux ama-teurs *La curiosité n’est pas un vilain défaut ! Venez aiguiser la vôtre des rencontres que notre scène nationale vous propose avec les artistes accueillis dans notre théâtre, l’enrichir d’expériences de pratique artis-tique, la bousculer des idées et connaissances qui agitent les réflexions de nos conférenciers, ou tout simplement la partager à l’occasion des différents rendez-vous conviviaux d’action artistique que nous vous proposons cette saison.

9

LE COMPOSITEUR FRÉDÉRIC VERRIÈRES EN RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

Cette deuxième saison de résidence se tra-

duira par la présentation de plusieurs de

ses œuvres dans le cadre de la program-

mation artistique, mais aussi par la mise

en œuvre de plusieurs actions culturelles

en direction du public.

En dialogue avec les spectateurs

Des rencontres seront proposées avec

Frédéric Verrières à l’issue des concerts

intégrant ses œuvres au programme,

ainsi que des rendez-vous avec certains

groupes de spectateurs ayant assisté

à ces spectacles.

En dialogue avec les écoles

de musique du Finistère

Frédéric Verrières rencontrera les élèves

des conservatoires de Quimper et du Sud-

Finistère pour leur expliquer sa démarche

de composition, notamment autour

de son opéra Mimi.

LE CONTRE-TÉNOR DAMIEN GUILLON ARTISTE ASSOCIÉ AU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

Avec les musiciens de son ensemble Le

Banquet céleste, il mènera une master-

classe auprès des élèves musiciens du

Conservatoire de Quimper autour des

cantates de Jean-Sébastien Bach (voir la

présentation détaillée du concert p. 59).

AUTOUR DU SPECTACLE SMARTFAUST

Un groupe d’étudiants de l’École supé-

rieure d’art de Quimper participera à un

stage « informatique et musique » d’une

semaine, sous la direction du compositeur

Xavier Garcia et des musiciens du spec-

tacle SmartFaust, qui sera présenté le 21

mai 2015, dans le cadre de Sonik (voir la

présentation détaillée du concert p. 125).

AUTOUR DE LA CRÉATION NOUS IRONS PLEURER SUR VOS OMBRES

Un goûter-discussion est proposé par Yann-

Fañch Kemener, à la Médiathèque des Ursu-

lines, le jeudi 9 octobre, à 18h (voir p. 16 et

p. 35 pour plus d’informations).

AUTOUR DES INDES GALANTES

Un atelier musical et théâtral sera mené

par l’équipe artistique du spectacle auprès

des élèves du Collège Max Jacob (voir p. 16

et p. 63 pour plus d’informations).

On connait la musique...

10

STAGE D’ÉQUILIBRE ADULTE/ENFANT

Autour du spectacle Six Pieds sur terre

Deux artistes de la Compagnie Lapsus pro-

posent un stage d’initiation aux techniques

d’équilibre sur briques, faisant partie inté-

grante du spectacle Six Pieds sur terre.

Comment se maintenir sur une ou plu-

sieurs briques ? Jusqu’où les faire tenir les

unes sur les autres ? Cet atelier s’adresse

à des duos « adulte/enfant » et ne néces-

site aucun prérequis technique.

ME 14 JAN / 14 :30 >16 :30 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

TARIF : 11 € par participant incluant l’entrée au spectacle Six Pieds sur terre.

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50

STAGE D’INITIATION CIRQUE

Avec l’école de cirque Balles à fond

Deux animateurs de l’association Balles

à fond proposent une séance d’initiation

aux techniques d’acrobatie, de jonglerie et

d’équilibre sur objets. Cet atelier d’initia-

tion est ouvert aux duos adulte/enfant.

SA 17 JANV / 10 :00>12 :00 MAISON DU CIRQUE

TARIF : 6 € par participant

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50

SPECTACLE PRÉSENTÉ PAR LES CRÉADOS

de l’école de cirque Balles à fond

Dans le cadre du festival Circonova, les

grands élèves de l’école de cirque quimpé-

roise Balles à fond présenteront un spec-

tacle en petite forme, à l’Atelier du Théâtre

de Cornouaille, avant l’une des représenta-

tions du spectacle La Geste

VE 30 JAN / 18 :00 ET 19 :00

ENTRÉE LIBRE sur réservation auprès de l’Accueil

PARCOURS THÉÂTRE AVEC LE CONSERVATOIRE ET LE PÔLE THÉÂTRE DE QUIMPER

En lien avec le spectacle La Mastication

des morts présenté du 4 au 6 juin 2015,

l’équipe artistique du Groupe Merci pro-

posera aux comédiens amateurs issus

du Conservatoire de Quimper et du Pôle

théâtre de la MJC Kerfeunteun de

participer à un stage autour de l’œuvre

de Patrick Kermann.

Participer

Part iciper

11

ACCUEIL DE LA CHORÉGRAPHE JULIE NIOCHE DANS LE RÉSODANSE DU FINISTÈRE

Le Théâtre de Cornouaille rejoint cette

saison le Résodanse du Finistère et par-

ticipe à l’accueil de la chorégraphe Julie

Nioche, donnant lieu à une programmation

de spectacles et de rendez-vous d’action

artistique (rencontres, conférence dansée,

ateliers…) dans tout le département. Une

actualité à suivre sur notre site internet.

En partenariat avec l’EHPAD

Menez Kergoff de Penmarc’h

Julie Nioche mènera des ateliers cho-

régraphiques et somatiques auprès des

résidents et du personnel de la Maison de

retraite de Penmarc’h et y présentera son

spectacle Sensationnelle.

En partenariat avec Musiques

et Danses en Finistère

L’équipe artistique de Julie Nioche mènera

un projet d’atelier auprès de danseurs

amateurs du Sud Finistère. L’aboutisse-

ment de cet atelier intitulé Les Sisyphe

sera présenté dans le cadre de notre pro-

grammation « danse », en partenariat avec

Le Sterenn - Centre culturel de Trégunc,

L’Etincelle - Centre culturel de Rosporden,

la MPT d’Ergué-Armel et l’association

quimpéroise Pomme-Piment.

LES BIBLIOTHÈQUES QUESTIONNENT LA RELATION AU MULTIMÉDIA

La Bibliothèque départementale du Finis-

tère et la Médiathèque de Quimper Com-

munauté proposeront à leurs publics spé-

cifiques le spectacle « participatif »

de Thierry Collet Je clique donc je suis,

dans le cadre d’un partenariat de program-

mation avec le Théâtre de Cornouaille.

ATELIER THÉÂTRE AVEC LA MJC DE KERFEUNTEUN

Un atelier théâtre, encadré par l’équipe

artistique d’un des spectacles de notre pro-

grammation, sera proposé aux comédiens

amateurs du Pôle théâtre de Quimper.

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS MJC KERFEUNTEUN 02 98 95 46 25

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES

Des rencontres avec les équipes artis-

tiques invitées sont organisées tout

au long de la saison à l’issue des spec-

tacles. Elles sont annoncées dans les

programmes distribués à votre entrée en

salle. Leur accès est gratuit.

Part iciper

12

ACCOMPAGNER UN GROUPE SCOLAIRE

Vous êtes enseignant, documentaliste,

relais d’un groupe d’étudiants et envisagez

une sortie au théâtre avec un groupe…

Le Théâtre de Cornouaille vous accueille

pour : vous présenter les spectacles et

imaginer la saison artistique qui corres-

pondra le mieux à votre groupe ; visiter

avec lui le Théâtre côté coulisses, sur

rendez-vous ; rencontrer de manière pri-

vilégiée certains artistes pour un dialogue

autour des créations de la saison.

RENSEIGNEMENTS DAVID GUYARD 02 98 55 98 50

DU LYCÉE AU THÉÂTRE ET VICE VERSA

Le Théâtre de Cornouaille accueille

cette saison le spectacle de Thierry Collet

Je clique donc je suis.

Cabaret de magie ou conférence digitale,

ce spectacle traite de l’intrusion toujours

plus grande des technologies «connec-

tées» dans nos vies (voir présentation

détaillée du spectacle p.31). Il sera pré-

senté en février aux élèves et étudiants

de plusieurs établissements partenaires

du Théâtre : les lycées Chaptal, Le Para-

clet, Thépot et Cornouaille de Quimper,

le Collège Saint Yves - Le Likès de Quimper

et le Pôle universitaire de Quimper.

MA 24 > VE 27 FEV

Scolaires & étudiants

Scolaires & étudiants

13

LYCÉE AGRICOLE ET AQUACOLE

BREHOULOU // FOUESNANT

Atelier théâtre avec l’équipe artistique

du spectacle Le Faiseur

LYCÉE PIERRE GUEGUIN // CONCARNEAU

Atelier danse avec l’équipe artistique

du spectacle Tragédie

LYCÉE LAËNNEC // PONT L’ABBE


du spectacle Oncle Vania

AVEC L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR En partenariat avec l’Université

de Bretagne Occidentale

L’IUP Patrimoine

Le Théâtre de Cornouaille intervient

auprès des étudiants de Master II

de l’IUP Patrimoine.

Je clique donc je suis

Ce spectacle de Thierry Collet sera pro-

posé gratuitement dans l’enceinte du Pôle

universitaire auprès des étudiants de l’Uni-

versité de Bretagne Occidentale.

CÔTÉ COUR(S)

Présentation publique des ateliers artis-

tiques de la Scène nationale de Quimper

MA 12 MAI 2015 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE.Scolaires

& étudiants

ATELIERS ARTISTIQUES

COLLÈGE MAX JACOB //

QUIMPER // JUMELAGE

Atelier chant, musique et marionnettes

avec l’équipe artistique du spectacle

Les Indes galantes

COLLÈGE AUGUSTE BRIZEUX //

QUIMPER // JUMELAGE

Atelier cirque avec l’équipe artistique

du spectacle Cuisine et confessions

Résidence d’artiste de l’équipe

du spectacle Je te souviens

Accueil du spectacle Aïe

de la compagnie Cridacompany

COLLÈGE SAINT YVES -

LE LIKES // QUIMPER


du spectacle Six Pieds sur terre

COLLÈGE HENRI LE MOAL //

PLOZEVET // JUMELAGE


du spectacle Le Malade imaginaire


du spectacle Mañana es mañana

Accueil du spectacle Aïe

de la compagnie Cridacompany

14

Salle des profs

UN ATELIER DE FORMATION POUR LES ENSEIGNANTS

Comment préparer les élèves d’un atelier

artistique à la rencontre avec l’artiste

intervenant ? Sur quels outils s’appuyer ?

Et une fois l’atelier passé, comment rebon-

dir ? Comment conserver la dynamique

que l’atelier a permis de créer ?

Vous êtes engagés dans des projets d’édu-

cation artistique et régulièrement vous

êtes confrontés à ces questions ? Nous

avons imaginé pour vous un atelier de for-

mation qui puisse vous donner des outils

concrets pour y répondre. Il se décline

cette saison en deux axes dédiés aux pra-

tiques circassienne et chorégraphique.

Cette formation sera enrichie de ren-

contres avec les artistes et les profes-

sionnels qui font vivre le Théâtre de

Cornouaille, de deux stages de pratique,

circassienne d’une part et chorégraphique

d’autre part, ainsi que d’un programme de

spectacles à découvrir dans le cadre de

notre saison 2014-2015.

Réunion d’information et inscriptions

ME 17 SEPT / 15 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS LAURENCE PÉRIN / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50

UN CONSEILLER PÉDAGOGIQUE RELAIS

Laurence Périn travaille avec l’équipe

des relations avec le public en tant que

conseiller-relais pour les enseignants.

Retrouvez ses dossiers et ses pistes péda-

gogiques sur les spectacles sur

www.theatre-cornouaille.fr

CONTACT [email protected] 02 98 55 98 50

15

PAR ICI LA SORTIE

Responsable d’une association,

d’un CE…

Vous êtes le responsable d’une associa-

tion, d’un centre social, d’une MPT,

d’un comité d’entreprise ou d’une amicale

et vous souhaitez initier une soirée

au théâtre…

Responsable d’un groupe scolaire

ou universitaire…

Vous êtes enseignant, documentaliste,

relais d’un groupe d’étudiants et envisa-

gez une sortie au théâtre avec un groupe…

Le Théâtre de Cornouaille vous accueille

pour : vous présenter les spectacles et

imaginer la saison artistique qui corres-

pondra le mieux à votre groupe ; visiter

avec lui le Théâtre côté coulisses, sur

rendez-vous ; rencontrer de manière pri-

vilégiée certains artistes pour un dialogue

autour des créations de la saison.

RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50

COMITÉS D’ENTREPRISES

Bénéficiez de tarifs privilégiés en décidant

de venir séparément ou en groupe.

Séparément : nous vous fournissons des

contremarques CE, que vos adhérents

échangent pour le spectacle de leur choix.

En groupe : nous réservons des places sur

un ou plusieurs spectacles ciblés.

RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50

ENTREPRISES ET PROFESSIONNELS

Vous souhaitez organiser une soirée au

Théâtre pour vos collaborateurs ou pour

votre clientèle ? Nous vous conseillons

dans le choix du spectacle, nous vous

proposons un tarif préférentiel, et nous

mettons à votre disposition un espace

réception du Théâtre pour l’organisation

éventuelle d’un accueil convivial avant ou

après le spectacle. Nous pouvons vous

accompagner tout au long de la mise en

place de cette soirée.

RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50

RÉSERVATIONS ET TARIFS GROUPES

Ouverture des réservations de groupes

à partir du 12 septembre.

Formulaire de réservation disponible sur


RENSEIGNEMENTS BRIGITTE LE GOFF / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50

VISITE VIRTUELLE

Le Théâtre de Cornouaille vous dévoile

ses coulisses ! Découvrez ce théâtre du

point de vue des artistes, des techniciens

et de toutes les personnes qui animent ce

lieu. Depuis le parvis jusqu’au centre de la

scène, cliquez, tournez, zoomez, en haut,

en bas… Une visite à 360° du Théâtre de

Cornouaille pour lever un coin du rideau.


De vous à nous

16

DÉCOUVREZ LES COULISSES DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

Visites accompagnées dans le cadre

des Journées du patrimoine.

SA 20 SEPT 14 :00 / 15 :30 / 17 :00

RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS MAISON DU PATRIMOINE 02 98 95 52 48 Entrée libre dans la limite des places disponibles.

L’HISTOIRE DE LA DANSE EN CINQ CONFÉRENCES

Par Martine Kahane et Rosita Boisseau.

Voir présentation détaillée du cycle

de conférences p. 23.

PROJECTION DU FILM DANCING IS LIVING

Autour du spectacle du Ballet du Grand

Théâtre de Genève

En parallèle du spectacle donné par la

troupe genevoise (voir p. 92), un documen-

taire réalisé en 2013 par Louis Wallecan

vous permettra de découvrir le portrait

professionnel et intime du chorégraphe

Benjamin Millepied.

VE 23 JAN / 18 :30 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55 Entrée libre dans la limite des places disponibles.

GOÛTER BRETON ET DISCUSSION AVEC YANN-FAÑCH KEMENER

Autour de la création de son spectacle

Nous irons pleurer sur vos ombres

« L’idée de créer un spectacle en hommage

aux nombreux soldats morts (150 000,

pour la Bretagne) sur les champs entre

1914 et 1918, m’est venue en 2011,

le 11 novembre précisément. Ce jour-là,

les archives nationales ouvraient leurs

fonds et avec elles une part de mystère. »

Yann-Fañch Kemener évoquera l’aspect

familial et intime de la Grande Guerre

en Bretagne.

JE 09 OCT / 18 :00 MÉDIATHÈQUE DES URSULINES - QUIMPER

RENSEIGNEMENTS MÉDIATHÈQUE DE QUIMPER COMMUNAUTÉ 02 98 98 86 60 Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

VISITES INSOLITES DES CIMETIÈRES DE QUIMPER

La Maison du patrimoine de Quimper propose

deux visites des cimetières de Quimper :

« Sous les pavés, les morts »

le dimanche 3 mai pour une visite de deux

cimetières disparus du cœur historique de

Quimper, celui de Saint-Corentin et celui

du Couvent des Cordeliers.

« Les V.I.P. de Saint-Marc »

le dimanche 10 mai pour une visite

des personnages célèbres enterrés

au Cimetière Saint-Marc.

Une manière singulière d’introduire

le spectacle La Mastication des morts

programmé les 4, 5 et 6 juin 2015 (voir pré-

sentation détaillée du spectacle p. 140).

RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS MAISON DU PATRIMOINE 02 98 95 52 48.

Autour des spectacles…

Miss DollyCOMPAGNIE MARCEL ET SES DRÔLES DE FEMMES

Pour fêter l’ouverture officielle de cette nouvelle saison, qui célèbrera le ving-

tième anniversaire de la création de notre Scène nationale, et pour partager

tout simplement avec vous une première soirée chaleureuse et conviviale,

nous vous donnons rendez-vous sur le parvis du Théâtre de Cornouaille, en

compagnie de Marcel et ses drôles de femmes. Apportez votre pique-nique,

nous vous offrons le spectacle ! Derrière le nom de cette jeune compagnie

se cachent quatre acrobates un peu déjantés : Dolly, John, la fille et Jimmy.

Quatre personnages qu’on croirait sortis d’un western à la Tennessee Williams,

mâchouillant leurs répliques entre ciel et terre, dans un anglais approximatif et

hilarant. De l’humour donc, mais aussi de la voltige, de l’absurdité, des flingues,

du vent dans un cor de chasse, une histoire d’amour défraîchie et un cheval perdu.

Ces artistes iconoclastes pratiquent le portique coréen et la voltige aérienne

sur cadre. Au programme : envol des corps et de la nouvelle saison !

OUVRONS ENSEMBLE LA NOUVELLE SAISON

Voltigeuse Marine Fourteau, Liza Lapert Porteuse au cadre aérien Garance Hubert-Samson

Porteur au portique coréen Marcel Vidal Castells

–

SEPT VE 12 19:00

ESPLANADE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 40 MIN | GRATUIT (REPLI POSSIBLE SI PLUIE )

Théâ

tre

de C

orno

uaill

e 1

4 | 1

5

Ludwig van Beethoven

(1770-1827)

Symphonie n°3,

« Sinfonia Eroica »

Bohuslav Martinu (1890-1959)

Concerto pour violoncelle n°1

Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

Adagio cantabile

pour violoncelle et orchestre

Frédéric Verrières (1970)

Happy Few, Little New York

19

Plus de deux siècles après sa création, la Sym-

phonie n°3 de Beethoven continue de marquer les

esprits de sa puissance. Beethoven compose cette

symphonie en l’honneur de Napoléon Bonaparte,

qu’il appelle le « libérateur de l’Europe ». Mais de

rage, il raye son nom lorsque ce dernier se pro-

clame empereur, car cela allait contre ses idéaux

de liberté. L’œuvre sera rebaptisée « Symphonie

héroïque composée pour célébrer le souvenir

d’un grand homme ».

Les musiciens de l’Orchestre symphonique se

plongeront également dans le cinéma de Frédéric

Verrières, notre compositeur associé, à travers

les extraits des bandes originales d’Happy few et

de Little New York, une comédie dramatique et un

thriller palpitant.

Le jeu de la jeune violoncelliste française, virtuose

mais raffiné, se révèle d’une grande profondeur.

LE MONDE DE LA MUSIQUE

Orchestre symphonique de Bretagne

BEETHOVEN / TCHAÏKOVSKI / MARTINU / VERRIÈRES SASCHA GOETZEL / ANNE GASTINEL

Direction musicale Sascha Goetzel Violoncelle Anne Gastinel

–

SEPT MA 30 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

MUSIQUE CLASSIQUE

L’Orchestre symphonique de Bretagne ouvre

cette nouvelle saison en compagnie de l’une

des plus grandes violoncellistes françaises :

Anne Gastinel. Sous la direction du chef autri-

chien invité Sascha Goetzel, la musicienne

partage les histoires héroïques de Beethoven

et Martinu, aux côtés des musiques de film de

Frédéric Verrières.

On dit qu’elle est le prodige français du violoncelle.

On évoque avec admiration son palmarès dans les

grands concours internationaux (Scheveningen,

Prague, Rostropovitch) et son merveilleux violon-

celle Testore de 1690, qu’elle surnomme affec-

tueusement « Testorino ». Empreint de rigueur et

de fantaisie à la fois, le jeu d’Anne Gastinel privilé-

gie toujours le plaisir de l’échange, essence même

de la musique à ses yeux.

Pour ce concert, la violoncelliste interprétera

le premier Concerto pour violoncelle de Martinu.

Intensément tchèque, cette œuvre n’en évoque

pas moins par touches l’impressionnisme français.

Anne Gastinel ajoutera à ce programme une carte

blanche dédiée à l’Adagio cantabile pour violoncelle

et orchestre de Tchaïkovski.

20

ses talents d’actrice et de chanteuse au service

de la scène d’opéra. Elle ne manque pas de se pro-

duire également à l’occasion de concerts plus per-

sonnels tout aussi réjouissants.

Pour ce récital intitulé La Belle excentrique, en

référence à la Fantaisie sérieuse pour orchestre

de Satie, Patricia Petibon explorera les recoins les

plus originaux et fantasques du répertoire de la

mélodie, en compagnie de la pianiste Susan Manoff

et du percussionniste François Verly. En conviant

Fauré, Satie, Poulenc et Rosenthal, la rouquine à

la voix d’or et au tempérament de feu creuse son

sillon, iconoclaste et libre.

La soprano lyrique n’a pas son pareil pour

conter les histoires. LE FIGARO

Patricia PetibonLA BELLE EXCENTRIQUE

Soprano Patricia Petibon Piano Susan Manoff Percussions François Verly

–

OCT DI 05 17:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22

Entre un nouvel enregistrement à paraître à l’au-

tomne chez Deutsche Grammophon et une série

de concerts dans toute l’Europe, la pétillante

soprano Patricia Petibon s’arrête à Quimper,

le temps d’un récital exceptionnel.

Mémorable et sulfureuse Lulu au Festival de Salz-

bourg, divine Donna Anna dans le Don Giovanni

de Mozart, bouleversante Gilda dans Rigoletto

à Munich…, très vite repérée par les plus grands

chefs (William Christie, John Eliot Gardiner,

Marc Minkowski), Patricia Petibon accomplit

une brillante carrière internationale de soprano,

récompensée à maintes reprises par des Vic-

toires de la musique (« artiste lyrique de l’année »

en 2001 et 2003).

Tour à tour impétueuse et suave, grave et gran-

diose dans les rôles dramatiques, ou vive et char-

mante dans l’opéra bouffe, invariablement drôle,

irrésistiblement sensuelle, Patricia Petibon met

MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT

Gabriel Fauré

(1845-1924)

Erik Satie

(1866-1925)

Reynaldo Hahn

(1874-1947)

Francis Poulenc

(1899-1963)

Manuel Rosenthal

(1904-2003)

DES FÉES DES BALS DE COUR À CELLES

DES GRANDS BALLETS ACADÉMIQUES

DU XVIe AU XIXe SIÈCLE

OCT LU 06 19:00

AU TEMPS DES BALLETS RUSSES

DE 1900 À 1945

NOV LU 17 19:00

PROGRAMME DÉTAILLÉLES HÉRITIERS

DE L’APRÈS-GUERRE AUX ANNÉES 1970

DÉC LU 15 19:00

LES NOUVELLES GÉNÉRATIONS

LES ANNÉES 1980

JAN LU 26 19:00

LE BEL AUJOURD’HUI DE LA DANSE

LES ANNÉES 2000

FÉV LU 23 19:00

23

Cette traversée de paysages changeants, traçant

l’arbre généalogique de la danse « moderne » et

de ses familles de créateurs, vous présente des

lectures à plusieurs regards ; histoires de corps et

de modes, de peintures et de littératures, elle vous

sera racontée en images et en musiques.

Ce cycle de conférences est conçu par Martine

Kahane, qui a été directrice de la Bibliothèque-

Musée de l’Opéra de Paris, puis de son Service

culturel qu’elle a créé en 1994. Elle assurera les

trois premières conférences, avant de céder la

place à une autre grande figure de l’histoire de la

danse : Rosita Boisseau, qui évoquera la période

de 1980 à nos jours. Journaliste spécialiste de

la danse, cette dernière a animé l’émission Spé-

cial danse sur France Culture pendant treize ans.

Elle écrit aujourd’hui pour Le Monde et Télérama.

Histoire de la danseCYCLE DE CINQ CONFÉRENCES / MARTINE KAHANE / ROSITA BOISSEAU

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 CHAQUE CONFÉRENCE | CYCLE DES CINQ CONFÉRENCES € 25

De sa naissance à nos jours, la danse théâtrale

traverse bien des paysages. Du XVIe au XXIe

siècle, son histoire s’inscrit dans une chronolo-

gie, bien sûr, et aussi dans une histoire politique,

une histoire sociale, une histoire des mœurs,

une histoire des spectacles… en un mot dans

une histoire des cultures.

Depuis le temps où tout était création à celui des

répertoires, qu’elle ait été art de cour ou affaire de

professionnels, la danse fut et reste « moderne ».

Voici en cinq grandes étapes l’histoire de cette

danse, tour à tour baroque, romantique, clas-

sique, académique, néo-classique… qui fut et

reste « contemporaine », puisque pratiquée par

des artistes pour des publics. Pourquoi les pre-

miers la firent-ils évoluer, comment les seconds

la reçurent-ils ?

Des maîtres à danser du XVIIe siècle aux cho-

régraphes du XXIe siècle, des talons rouges aux

chaussons de pointe, puis aux pieds nus, des ton-

nelets aux tutus, des maillots aux corps dévoilés,

la danse dessine le chemin de la modernité.

CONFÉRENCES

24

Fondé en 2008, Le Balcon est un orchestre sono-

risé à géométrie variable, qui abolit les frontières

entre le public et les interprètes, afin que chaque

concert soit pour les auditeurs un spectacle total,

revendiqué comme tel par une génération pour

laquelle le recours aux haut-parleurs n’est plus

tabou, imprégnée qu’elle est de cette double cultu-

relle sonore, entre Wagner et Stockhausen.

La partition de Garcia-Velasquez, Plip, s’inspire

d’un conte philosophique de Borges et fait dialo-

guer musique, électronique et mise en scène vidéo.

La pièce de Rimski-Korsakov s’inscrit quant à elle

dans ce courant musical du XIXe siècle appelé

« écoles nationales », qui exalte les musiques

folkloriques, ici au titre d’un exotisme orientali-

sant, puisque le compositeur russe s’est inspiré

pour créer cette Shéhérazade du fameux conte des

Mille et une nuits.

Que les partitions sur leurs pupitres datent de

plusieurs siècles ou s’écrivent sous leurs yeux,

ces jeunes musiciens se jouent des techniques les

plus en pointe pour spatialiser le son. TÉLÉRAMA

Ensemble Le BalconNIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV / PEDRO GARCIA-VELASQUEZ / MAXIME PASCAL

Direction musicale Maxime Pascal (avec dix-huit musiciens) Création vidéo Nieto

Projection sonore Florent Derex Réalisation informatique Augustin Muller

–

OCT VE 10 20:00


Avec Le Balcon, Maxime Pascal réinvente les

codes du concert par l’usage subtil de l’ampli-

fication. Refusant les frontières entre musique

classique et contemporaine, son collectif

enthousiaste de jeunes musiciens, chanteurs,

compositeurs et ingénieurs du son fait ici la

démonstration de cet éclectisme revendiqué,

dans un programme réunissant un monument

du répertoire symphonique, Schéhérazade,

de Rimski-Korsakov, ainsi que Plip, une créa-

tion du jeune compositeur colombien Pedro

Garcia-Velasquez.

Élève de Pierre Boulez, dont il a dirigé le fameux

Marteau sans maître, le jeune chef du Balcon

vient par ailleurs de remporter à l’unanimité du

jury, en mars 2014, à vingt-huit ans, le prestigieux

concours du Festival de Salzbourg, devenu en

quelques années l’un des concours de jeunes chefs

d’orchestres les plus prisés au monde.

MUSIQUE

Pedro Garcia-Velasquez (1984)

Plip pour ensemble, électronique

et vidéo (commande de l’Etat

français et du Balcon)

Nikolaï Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Shéhérazade, suite symphonique

Transcription pour ensemble

de chambre d’Arthur Lavandier

(2012)

27

La guitare est au cœur de la musique brésilienne,

classique ou populaire. Son triple héritage amé-

rindien, européen et africain lui confère un par-

fum unique et savoureux. De nombreux musi-

ciens du pays ont séjourné à Paris et développé

un lien fort avec la capitale française. C’est dans

le même esprit de partage artistique et humain,

que ces quatre amies parisiennes se sont réu-

nies pour construire ce pont musical entre Rio et

Paris. Natalie Dessay chante ici d’une voix pure

la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version

avec guitare. Agnès Jaoui apporte là sa musica-

lité, son timbre chaud et intime. Helena Noguerra

interprète dans sa langue maternelle Desafinado

et Agua e vinho, avec un sens inné du phrasé por-

tugais et de son rythme. Liat Cohen entoure les

trois chanteuses des volutes de sa guitare vir-

tuose et délicate. Un Rio-Paris aux escales pleines

de « saudade »…

Un savoureux cocktail de voix. LE MONDE

Rio-ParisNATALIE DESSAY / AGNÈS JAOUI / HELENA NOGUERRA / LIAT COHEN

Guitare et conception musicale Liat Cohen Chant Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra

–

OCT MA 14 20:30


D’illustres hôtesses vous attendent à bord de

ce Rio-Paris pour un voyage insolite au cœur de

la musique classique brésilienne. Ce bel équi-

page est composé de trois chanteuses : Agnès

Jaoui, Helena Noguerra et Natalie Dessay, réu-

nies autour de la guitariste israélienne Liat

Cohen, conceptrice musicale de cette traversée

rare et précieuse.

En marge de leurs parcours artistiques habituels,

ces quatre femmes se rejoignent dans une fas-

cination commune pour les musiques latines, en

particulier pour celles du Brésil. À l’occasion de ce

concert exceptionnel, elles distillent leurs talents

vocaux ou instrumentaux sur les plus belles

œuvres du répertoire de Heitor Villa-Lobos, Baden

Powell, João Gilberto, Luiz Bonfa, Tom Jobim, ou

encore au travers de compositions inédites sur des

poèmes de Victor Hugo et Jean de la Fontaine.

MUSIQUES & CHANTS

28

Avec pour seuls accessoires, une chaise et un

micro, le comédien donne à chacun des énoncés sa

présence scénique la plus concrète. Il transforme

ainsi le cheminement de cette pensée en marche

en vrai parcours physique. Pendant près d’une

heure, il mime, danse, jongle avec les phrases et les

mots et, aussi têtu qu’un jeune enfant, il cherche,

creuse, recule, questionne, tourne en rond, part

comme une flèche, pour finalement revenir sans

cesse à la question. Son jeu est fiévreux, exalté.

Son engagement total. La mise en corps, en espace

et en musique de cette pensée nous prouve qu’un

texte philosophique, aussi dense soit-il, peut deve-

nir une formidable matière à jouer.

Ce jeune comédien virtuose fait corps avec le texte.

S’adressant à lui-même et au public, en même

temps qu’à Dieu, il entraîne chacun à sa suite

jusqu’au vertige. LA CROIX

Qu’est-ce que le temps ?LE LIVRE XI DES CONFESSIONS D’AUGUSTIN

SAINT AUGUSTIN / DENIS GUÉNOUN

D’après le Livre XI des Confessions de saint Augustin Nouvelle traduction de Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2007)

Conception et mise en scène Denis Guénoun Interprétation Stanislas Roquette

–

OCT MA 14 19:00 ME 15 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Qu’est-ce que le temps ? C’est la question

simple et vertigineuse que pose saint Augustin

au IVe siècle dans le Livre XI de ses Confes-

sions. Dans un monologue jubilatoire, le jeune

et talentueux Stanislas Roquette illumine

avec un humour malicieux cette réflexion médi-

tative et stimulante.

Qu’est-ce que le temps ? Qui pourrait en donner

une explication brève et facile ? Saint Augustin

nous dit, dans une formule passée à la postérité :

« Si personne ne me le demande, je sais. Si on me

le demande et que je veux l’expliquer, je ne sais

plus. ». Sous la direction de Denis Guénoun, écri-

vain et metteur en scène, Stanislas Roquette nous

livre la quintessence de cette réflexion d’un grand

penseur mais aussi toute la drôlerie de cette varia-

tion sur le thème du temps, que n’aurait pas reniée

Raymond Devos, tant la pensée est décortiquée

jusqu’à l’absurde.

THÉÂTRE

REPRÉSENTATION

dans six établissements

scolaires de Cornouaille

Partenariat

avec la Bibliothèque

départementale du Finistère

et la Médiathèque de Quimper

Communauté

31

Afin de profiter pleinement de ces démonstra-

tions, nous vous demandons de venir au spec-

tacle équipés de vos smartphone, tablette, ordi-

nateur portable ou d’un simple poste de radio.

Au fil d’expériences interactives plus surprenantes

les unes que les autres, Thierry Collet vous éclai-

rera sur le formidable potentiel de ces petits joujoux

high-tech, capables de révéler vos informations

les plus personnelles.

Ici, le pouvoir absolu de la technologie se confond

avec celui de la magie. Au fur et à mesure de la

démonstration, on perd ses repères et on ne sait

plus si on assiste à une conférence digitale, un caba-

ret de magie ou à un spectacle de science-fiction.

Vous pensiez maitriser ces outils ? Les expériences

de Thierry Collet vous inciteront à mieux verrouiller

vos profils et bien réfléchir avant le prochain clic !

Je clique donc je suisTHIERRY COLLET / COMPAGNIE LE PHALÈNE

Conception et interprétation Thierry Collet Collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda

Assistant de création Rémy Berthier

À partir de 15 ans

–

OCT ME 15 20:00 JE 16 20:00 VE 17 20:00 SA 18 20:30

1H | € 9 / 10 | MPT MOULIN-VERT - QUIMPER | MPT KERFEUNTEUN - QUIMPER |MPT ERGUÉ-ARMEL - QUIMPER | L’AGORA - SAINT-ÉVARZEC

Dis-moi ce que tu cherches sur internet, je te

dirai qui tu es… Géolocalisation, données per-

sonnelles, tweets, likes et sms…, le magicien

« connecté » Thierry Collet fait parler la tech-

nologie et pénètre votre vie privée en deux clics.

Spécialiste en captation des données person-

nelles, Thierry Collet s’est associé aux réflexions

d’un laboratoire de recherches basé à Londres.

Ce dernier développe des produits innovants pour

le compte de grandes sociétés, notamment pour

la branche marketing d’un célèbre moteur de

recherche. Au cours de cette soirée ouverte à tous

(et pas seulement aux geeks), notre mentaliste

technophile se propose de vous faire découvrir plu-

sieurs prototypes d’applications et de logiciels aux

propriétés miraculeuses… et inquiétantes.

CRÉATION THÉÂTRE & MAGIE

32

Train de marchandises, train de voyageurs,

ce transbigouden rythmait la vie des gens du

pays qui se rendaient aux foires, aux pardons et

aux grandes fêtes. Les touristes l’empruntaient

également pour venir sur les plages ou visiter

le phare d’Eckmühl.

Habile aiguilleur de la mémoire, Régis Huiban

emprunte des voies de traverse. Avec les fidèles

musiciens de son quartet et un trio à cordes,

il compose une bande son originale, où cheminent

de multiples influences traditionnelles, popu-

laires et jazz. Un voyage musical et pittoresque de

première classe !

Exceptionnellement, pour ce concert à Quimper,

Serge Duigou, historien, accompagnera les musi-

ciens et racontera l’histoire du Train Birinik.

Régis Huiban livre une suite de morceaux aux

influences jazz en juste concordance avec l’époque,

qui s’écoutent comme une musique de film, comme

un récit, où les élans primesautiers alternent avec

des accents plus nostalgiques. ARMEN

Le Train BirinikRÉGIS HUIBAN SEPTET

Accordéon, accordina, voix Régis Huiban Guitare Philippe Gloaguen Contrebasse Julien Le Mentec Batterie Loïc Larnicol

Violon Julie Bonnafont Alto Cécile Grenier Violoncelle Mathilde Chevrel

–

Concert organisé avec le soutien d’Armor Lux

–

OCT JE 16 20:00


L’accordéoniste breton Régis Huiban et son sep-

tet prennent le train en marche et vous invitent à

bord du Birinik qui, autrefois, parcourait le sud

du Pays Bigouden, de Pont-l’Abbé à St-Guénolé.

En voiture, attention au départ !

Locomotive de la musique bretonne, Régis Huiban

compose, arrange et orchestre depuis plusieurs

années une nouvelle musique traditionnelle, pleine

de swing, d’improvisations et de groove. Fort de

multiples expériences scéniques, il mélange

subtilement mémoire et création, et nous fait

découvrir une autre image de l’accordéon chroma-

tique en Bretagne.

En complicité avec son ami guitariste Philippe

Gloaguen, Régis Huiban a composé un album de

sept titres, portant chacun le nom d’une gare : Pont-

l’Abbé-Ville, Plobannalec, Treffiagat, Guilvinec,

Penmarc’h, Kérity et enfin St-Gué-Terminus, comme

autant d’étapes que marquait ce petit train, qui tra-

versait le Pays Bigouden au début du XXe siècle.

MUSIQUES DU MONDE BRETAGNE

GOÛTER BRETON

à la Médiathèque des Ursulines

35

les poèmes, les chants et les photographies de

l’époque. Les carnets de notes du soldat Gaston

Certain, les photos jaunies d’Yves Troadec, les cor-

respondances de Louis Guilloux nous parlent du

quotidien de ces soldats, des brimades des gradés

de la caserne à l’encontre des bretons souffre-

douleur, mais aussi de la faim, du froid et de la mort

qui rôde, omniprésente.

« Raconter la vie de quelqu’un, c’est toujours lui

redonner une certaine dignité » nous rappelle

le chanteur. Avec beaucoup de sensibilité et de

pudeur, il nous invite à suivre son héros, perdu dans

les décombres de la civilisation. Accompagné par

le flûtiste Sylvain Barou, en français ou en breton,

Yann-Fañch Kemener dessine un voyage musical

poignant, au moment des célébrations du Cente-

naire de la Grande Guerre.

Nous irons pleurer sur vos ombres

GOUELIT MA DAOULAGAD

YANN-FAÑCH KEMENER / JULIE BROCHEN

Conception et interprétation Yann-Fañch Kemener Accompagnement musical Sylvain Barou

Dramaturgie Frédéric Vossier Conseils artistiques et mise en scène Julie Brochen

–

NOV LU 03 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

1914-1918, la Grande-Guerre. La Bretagne paie

un lourd tribut à la « Der des ders ». Pas moins de

150 000 de ses enfants sont tombés au front, dans

les tranchées, loin de chez eux. Le poète et chan-

teur Yann-Fañch Kemener rend un vibrant hom-

mage à la mémoire de ces combattants ordinaires.

Le désir de ce spectacle est né d’une découverte

familiale, celle de l’histoire d’un grand-oncle,

enrôlé de force à l’été 1918 et jeté dans un train

en partance pour le front. Comme pour des milliers

de ses compatriotes, la mémoire de ce guerrier

malgré lui, ne survivra pas au conflit. Plus aucune

trace dans les archives, simplement l’ombre d’un

soldat devenu un « sans-voix »…

Remontant le fil de la tourmente, Yann-Fañch Keme-

ner s’est plongé dans cette sombre période, col-

lectant tour à tour les souvenirs, les témoignages,

CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE THÉÂTRE MUSICAL

36

Riche de toutes ces influences, la chanteuse ins-

tille dans ses morceaux l’essence du jazz, du blues,

du rock et du trip-hop avec une maîtrise et un natu-

rel confondant. Un univers qui échappe à toute

classification, d’où perlent en filigrane des échos

de Nina Simone, la mélancolie de Portishead ou

les envolées de Mark Hollis (précieux démiurge du

groupe Talk Talk). Sur scène, escortée par quatre

musiciens à la virtuosité éprouvée, Melanie de Bia-

sio joue le clair-obscur. Jazz ? Pop ? La question

divise la critique, néanmoins unanime à considérer

cette jeune artiste comme une vraie révélation.

Singulière et magnétique, Melanie de Biasio

chanteuse et flûtiste belge a réussi à subjuguer

en un éclair avec les compositions entre ombre et

crépuscule de son deuxième album. LIBÉRATION

Melanie de BiasioNO DEAL

Chant, flûte traversière Melanie de Biasio (Quartet – Distribution en cours)

–

NOV ME 05 20:00


Une musique en apesanteur, un chant ombra-

geux et profond, Melanie de Biasio bouscule les

convenances de style. Dans un album somp-

tueux, No Deal, la jeune chanteuse et flûtiste

belge partage ses histoires d’amour, d’émotions

et de rêves. Magnétique et sensuelle.

Six ans après un remarquable A Stomach is burning

paru en 2007, Melanie de Biasio revient au-devant

de la scène à l’automne 2013 avec son nouvel

opus No Deal, qui devient en seulement quelques

semaines disque d’or en Belgique. Album de ver-

tige, sombre et fascinant, la chanteuse y déploie

son univers avec une gravité majestueuse.

Originaire de Charleroi en Belgique, Melanie a com-

mencé la musique par une formation classique en

flûte traversière. À quinze ans, elle verse dans

le rock énervé de Nirvana et du ténébreux Jeff

Buckley. Puis, elle s’échappera du côté du funk de

Franck Zappa, avant de revenir au Conservatoire

royal de Bruxelles travailler sa voix.

JAZZ BELGIQUE

39

sirote son vin cuit et écrit à Sheila pour la remercier

de l’avoir accompagnée toute sa vie en musique.

Un homme tombe amoureux fou d’une huître,

une fine de claire n°3…

Drôle, touchant, absurde, le verbe en cavale façon

Devos ou Dubillard, Morel nous parle du temps qui

passe et qu’on ne rattrape jamais. De ce salaud

de bonheur, toujours invisible, qui se dérobe sans

cesse. Des occasions manquées, perdues à jamais.

Pourtant, la vie est là. Suivons le philosophe

Morel… Si le monde tient encore jusqu’à dimanche,

dépêchons-nous de vivre et d’en profiter !

Morel cherche et trouve l’or de nos existences

ordinaires. LA PROVENCE

La Fin du monde est pour dimanche

FRANÇOIS MOREL

Texte et interprétation François Morel Mise en scène Benjamin Guillard Musique Antoine Sahler

* Représentation en audiodescription avec le soutien de la MGEN section du Finistère

–

NOV VE 07* 20:00 SA 08 15:00 SA 08 20:00


François Morel retrouve le public de Quimper

pour une formidable leçon de vie. Seul en scène,

il nous parle de la difficulté et du bonheur de vivre.

Notre petit monde ainsi croqué par ce comédien

poète nous réconcilie avec le temps présent.

Chroniqueur pour France Inter, inoubliable maître

fromager des Deschiens, François Morel réunit

pour ce spectacle des textes écrits pour la radio.

Un savoureux recueil de chroniques ordinaires

savamment orchestré en chansons, gammes,

vidéo et pirouettes, desquelles il fait surgir

une galerie de personnages, gens simples aux

joies extraordinaires.

Un envoyé spécial de France Bleu Judée, couvre

en direct un 24 décembre la naissance à Beth-

léem du Divin Enfant : « difficile de comprendre

cette famille recomposée, où le père brille par son

absence » ! Jeanine, la caissière d’un supermarché,

THÉÂTRE & HUMOUR

40

À la façon dont Picasso travailla à partir des

Ménines, le célèbre tableau de Vélasquez, pour

en donner des versions très personnelles, Fré-

déric Verrières part d’un matériau déjà existant,

celui de Puccini, pour le réinventer. Ainsi donc,

pour la musique comme pour le livret, le fil n’est

jamais rompu avec l’œuvre originale, qui reste le

point de départ de toutes les fantasmagories du

compositeur contemporain. Fidèle à son intérêt

pour les transversalités esthétiques, Frédéric

Verrières convoque au plateau une distribution

mixte, qui fait culturellement dialoguer musique

pop et musique classique. Ainsi, Camélia Jordana

et Caroline Rose donnent-elles la réplique à Pau-

line Courtin et Christophe Gay. O soave fanciulla…

MimiSCÈNES DE LA VIE DE BOHÊME

FRÉDÉRIC VERRIÈRES / BASTIEN GALLET / JEAN DEROYER / GUILLAUME VINCENT / D’APRÈS GIACOMO PUCCINI

Composition Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini

Direction musicale Jean Deroyer Mise en scène Guillaume Vincent Chef de chant Jean-Yves Aizic

Pour six chanteurs et dix musiciens | Spectacle en italien, français et allemand

–

NOV VE 14 20:00


Avec Manon Lescaut, Tosca, Madame Butter-

fly, et plus encore La Bohème, Giacomo Puccini

invente l’opéra des héros du sentiment. L’amour

y devient la dernière des subversions et la seule

pour laquelle on soit encore prêt à mourir. Mimi,

librement réinventé par Frédéric Verrières,

Bastien Gallet et Guillaume Vincent à partir

du chef d’œuvre du compositeur italien, pro-

jette l’héroïne de ce drame lyrique dans l’ici et

maintenant du XXIe siècle et questionne toutes

les dimensions de l’amour dans notre société.

Jaloux, malade, vénal ? Mythique ?

Quarante ans après Puccini, Alban Berg invente en

quelque sorte une héritière à Mimi. Elle s’appelle

Lulu et, dans l’opéra qui lui est dédié par le compo-

siteur autrichien, elle se meurt, non pas d’amour,

mais de ne pas le trouver. Dans l’opéra Lulu, tous

les rapports humains sont désormais aliénés à

l’argent. Alors, dans cette société libérale qui est

la nôtre, Mimi peut-elle encore aujourd’hui élever

l’amour idéaliste au rang du mythe ? Lulu n’a-t-elle

pas définitivement gagné la partie ?

OPÉRA CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

ATELIER ARTISTIQUE

au Lycée Laënnec

de Pont L’Abbé

43

ce quotidien. En effet, Alexandre, professeur à la

retraite, est revenu vivre là, dans la maison de sa

première femme, avec sa seconde épouse, Elena.

Depuis qu’ils sont là, « tout va de travers » dit

Vania qui, pendant des années, a tenu le domaine

avec sa nièce Sonia pour permettre au professeur

de vivre confortablement.

Le metteur en scène entraîne sa fidèle troupe

de onze comédiens dans cette partition sublime,

mélancolique et joyeuse, où l’humour naît de cette

poésie du désespoir. Dans le décor épuré des murs

gris de cette datcha, on s’aime, on se déchire,

la vodka et le champagne coulent à flots, comme

pour prouver que l’alcool et l’amitié peuvent

tromper une profonde solitude. Tous combattent

pour tenir debout, mais de trahisons en coup bas,

la famille se consume, inexorablement.

L’Oncle Vania d’Éric Lacascade se présente aussi

comme un véritable festival d’acteurs : le phénomène

de troupe prend ici tout son sens. LE FIGARO

Oncle VaniaANTON TCHEKHOV / ÉRIC LACASCADE

D’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan publiée

aux éditions Babel Actes-Sud | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron,

Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer,

Laure Werckmann Collaboration artistique Daria Lippi, Éric Didry Musiques originales Alain d’Haeyer

–

NOV ME 19 20:00 JE 20 20:00


Tchekhov a toujours voulu faire rire son public,

même si les frustrations humaines, les ambi-

tions déchues et les vies étriquées de son théâtre

donnent plutôt envie de pleurer. En s’attaquant à

Vania, le metteur en scène Éric Lacascade s’est

emparé avec une aisance rare de cette piste

comique. Dans son spectacle, la scène entière

tremble d’une drôlerie clownesque qui saisit,

émeut, et révèle l’esprit de fête triste et grandi-

loquente propre à la culture russe.

Ivanov, Les Trois soeurs, La Mouette et Platonov, Éric

Lacascade explore depuis vingt-cinq ans l’œuvre foi-

sonnante d’Anton Tchekhov. Un auteur qui lui « cogne

l’âme » comme il se plait à dire. Dans cet Oncle Vania,

truffé d’extraits d’une première version intitulée

L’Homme des bois, les thèmes de prédilection du

dramaturge russe sont encore à l’œuvre au sein de

ce huis clos familial aux allures de tragi-comédie.

Vania vit à la campagne, dans la propriété de sa

défunte sœur, avec sa mère, sa nièce et quelques

amis. L’arrivée de son beau-frère va bouleverser

THÉÂTRE

44

Nommés premier harpe solo et premier alto solo

de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, respective-

ment à vingt-deux et vingt-cinq ans, tous deux

parcourent la scène musicale internationale

(Orchestre philarmonique de Radio France, Salle

Gaveau, Wigmore Hall, Carnegie Hall) et collec-

tionnent les prix d’interprétation.

Immortalisée sur un album au titre évocateur,

Insolite, l’opéra en duo, cette rencontre associe la

virtuosité de ces deux solistes à celle des grands

maîtres de l’opéra. Qu’ils revisitent La Cenerentola

de Rossini, la Romance aux étoiles de Tannhäuser

de Wagner, La Dame de pique de Tchaïkovski ou

encore Giselle d’Adolphe Adam, la complicité évi-

dente du duo est un ravissement pour nos oreilles.

Ce qui étonne dès que l’on entend jouer Emmanuel

Ceysson, c’est bien cet art de porter le son, de lui

donner une vibration et une projection quasi vocale.

Une technique en or qui rappelle que les grands

harpistes peuvent se mesurer aux acoustiques

les plus vastes. DIAPASON

Emmanuel Ceysson / Laurent VerneyROSSINI / WAGNER / TCHAÏKOVSKI / STRAUSS…

Harpe Emmanuel Ceysson Alto Laurent Verney

–

NOV DI 23 17:00


Quand le premier harpe solo rencontre le pre-

mier alto solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris,

le résultat est époustouflant. Les deux solistes

Emmanuel Ceysson et Laurent Verney pré-

sentent une transcription réjouissante des plus

célèbres airs d’opéras et de ballets.

Avec l’autorité d’un soliste d’exception, Emmanuel

Ceysson bouscule avec force les clichés auxquels

est associé son instrument. Habité par un enthou-

siasme communicatif et une énergie sans limite,

il révèle sous ses doigts une harpe étincelante

dont la poésie rivalise avec le tempérament.

Densité, fougue et générosité, tels sont les qua-

lificatifs empruntés par la presse pour évoquer

le jeu sensible de Laurent Verney. Le musicien

cultive l’art de la diversité et de l’originalité, tout

en se consacrant à pérenniser et élargir son réper-

toire d’altiste. Grâce à sa musicalité subtile et ses

sonorités automnales, son alto sert aussi bien les

œuvres classiques que contemporaines.

MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT

Gioachino Rossini (1792-1868)

« Non piu mesta »

La Cenerentola

Adolphe Adam (1803-1856)

Giselle

Johann Strauss (1804-1849)

« Mein herr marquis »

La Chauve Souris

Richard Wagner (1813-1883)

« Romance aux étoiles »

Tannhaüser

Piotr Tchaïkovski (1840-1893)

« Air de Pauline »

La Dame de Pique

47

pétroliers aux ventes d’armes, Massini retrace

cette success story à peine croyable, celle de ces

capitaines d’industries qui, délaissant le réel, fini-

ront par se brûler les ailes à l’ère des obligations

et des marchés virtuels.

Pour incarner l’intimité des Lehman, le metteur

en scène Arnaud Meunier convoque six acteurs-

conteurs sur le plateau. Six excellents comé-

diens qui, par l’alternance du jeu et du récit,

nous emportent dans cette irrésistible ascension.

Rivalités, suspens, rebondissements, coups du

hasard, de la petite à la grande histoire, la saga

familiale s’écrit sous nos yeux, tandis qu’inexora-

blement la catastrophe se profile…

La finesse de l’écriture de Massini,

la tension de la mise en scène d’Arnaud Meunier,

la qualité de la distribution font de ce feuilleton

un spectacle passionnant. LE FIGARO

Chapitres de la chuteSAGA DES LEHMAN BROTHERS

STEFANO MASSINI / ARNAUD MEUNIER

Texte de Stefano Massini Traduction Pietro Pizzuti Mise en scène Arnaud Meunier

Avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer, Serge Maggiani, Stéphane Piveteau, René Turquois

–

NOV MA 25 19H30 ME 26 19H30

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 3H45 (ENTRACTE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Le metteur en scène Arnaud Meunier adapte la

formidable saga de la famille Lehman à travers

une épopée aussi vive et haletante qu’un polar.

En trois épisodes, il parcourt deux siècles d’une

histoire familiale, dont le destin exceptionnel se

confond avec celui de l’Amérique. Splendeurs et

misères du capitalisme.

En septembre 2008, le groupe Lehman Brothers s’ef-

fondre et entraîne dans sa chute les bourses mon-

diales. Irrémédiablement associée à la crise écono-

mique actuelle, la faillite de cette banque familiale

pointe les dérives du libéralisme effréné. Un système

qui a fini par échapper au contrôle de ses créateurs.

En remontant à la source de ce désastre finan-

cier, le jeune auteur italien Stefano Massini relate

cette saga familiale, celle de ces trois frères juifs

bavarois, les Lehman, débarqués en Alabama en

1844 pour y faire fortune. Des premières ventes

de tissus au négoce du coton, des investissements

THÉÂTRE

48

et de l’autonomie. Le moindre geste, le mouve-

ment le plus simple engendre une série d’effets,

que la danseuse doit aussitôt prendre en compte.

Toute force existe en opposition à une autre force.

Il s’agit donc de conjuguer, mais aussi d’évaluer,

de jauger. Stabilité et instabilité cohabitent comme

un couple indissociable. Le repos ne peut être que

passager. La notion d’appui, essentielle au danseur

devient une valeur relative. Entre mouvement et

immobilité, les figures se composent et se défont

avec une grâce fragile faisant de Nos solitudes un

voyage frémissant de sensibilité.

Avec Julie Nioche, la danse a franchi un cap dans sa

recherche obstinée pour explorer la gravité.

LA TERRASSE

Nos solitudesJULIE NIOCHE / COMPAGNIE A.I.M.E.

Conception, chorégraphie, interprétation Julie Nioche Musique et interprétation Alexandre Meyer

Scénographie Virginie Mira Machinerie aérienne Haut+Court

Dans le cadre du Résodanse du Finistère

–

NOV JE 27 20:00

MPT DE PENHARS – LE TERRAIN BLANC | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Elle est suspendue dans l’espace, au-dessus

du sol. Prise dans un réseau de fils lestés de

poids qui la soutiennent. Entre instabilité per-

pétuelle et maîtrise fragile, chaque mouvement

remet en question l’équilibre de l’ensemble,

obligeant la danseuse à jouer avec les forces

en présence. Julie Nioche invente une forme

épurée d’une rare beauté. Une autre façon d’en-

visager la danse.

Ce n’est pas tant l’insoutenable légèreté de l’être

(pour reprendre le titre d’un roman célèbre) qu’un

défi opposé à la gravité. On pense à une araignée

se balançant au milieu de sa toile ou à une marion-

nette (à cause des fils bien sûr). Mais ce n’est ni

tout à fait l’un, ni tout à fait l’autre. Car ce à quoi

renvoie Julie Nioche dans Nos solitudes, c’est à l’ex-

périence de l’attache et du délié, de la dépendance

DANSE

PROJET CHORÉGRAPHIQUE

à l’EHPAD Menez Kergoff

de Penmarc’h

ATELIER ARTISTIQUE

avec Musiques et Danses

en Finistère

51

emmène de l’autre côté du miroir, dans un monde

imaginaire au lyrisme confondant, qu’il pimente

au détour de ses obsessions, de grooves électro

et d’une pop réjouissante.

Aux commandes de son piano ou de ses syn-

thés, il s’entoure sur scène de sa formation de

prédilection : une basse vrombissante, une gui-

tare aux riffs entêtants et une batterie très

prolixe. Sans oublier la voix claire et poignante

de la chanteuse arménienne Areni Agbabian,

qu’il accompagne parfois de son propre chant.

Attention, les concerts fulgurants de Tigran

Hamasyan marquent durablement !

Transcendant les genres, Shadow theater a

ainsi des allures de météore filant en roue

libre. Le pianiste revient aux voix et donne à ses

compositions des semblances d’enluminures

légendaires. LES INROCKS

Tigran Hamasyan QuintetSHADOW THEATER

Piano Tigran Hamasyan Voix Areni Agbabian Guitare Charles Altura Basse Sam Minaie Batterie Arthur Hnatek

–

NOV SA 29 20:00


ARMÉNIE JAZZ

Météorite de la planète jazz, le pianiste armé-

nien Tigran Hamasyan confirme avec son nou-

veau programme, Shadow theater, son statut

de musicien surdoué. Son quintet de haute vol-

tige y déploie des rythmiques furieuses et des

balades oniriques, qui subliment son lumineux

« théâtre d’ombres » !

Le parcours du jeune Tigran impressionne autant

qu’il fascine. Prix Thelonious Monk à dix-neuf ans,

six albums à son actif, des expériences tous azimuts

en solo, trio ou quartet… En une courte décennie, il

se retrouve aux côtés des plus grands : Herbie Han-

cock, Dhafer Youssef, Chick Corea. La signature de

cet enchanteur ? Une heureuse fusion de rock, de

folklore arménien, de musique électronique, parfois

de métal et, bien évidemment, de jazz.

Avec Shadow theater, Hamasyan revient sur

ses terres natales, puisant son inspiration dans

l’art populaire du théâtre d’ombres. En creusant

ainsi le sillon de cette tradition, le pianiste nous

52

Alternant complaintes méditatives et morceaux

enlevés, ce spectacle Avaz (chants) se nourrit des

poèmes persans des XIIe et XIIIe siècles, ainsi

que des gwerzioù les plus marquantes de l’histoire

de la musique bretonne. Mêlant des morceaux tra-

ditionnels aux compositions originales, ce voyage

se joue des similitudes des cultures sans rien sacri-

fier des spécificités de chacun. Ainsi surgissent des

séquences où la chaleur des timbres, la délicatesse

de l’ornementation, la profondeur des sentiments

alternent avec des passages brillants et virtuoses

à l’énergie incandescente.

Annie Ebrel et Maryam Chemirani sont entourées

d’artistes maîtres dans leurs traditions : Keyvan

Chemirani aux percussions, Hamid Khabbazi au târ

(luth à long manche) et Sylvain Barou aux flûtes.

Qu’ils célèbrent la vie, l’amour ou la mort, ces mélo-

dies et ces chants entêtants nous emportent.

Cette création de Keyvan Cheminari mêle, comme

par magie, morceaux traditionnels et compositions

originales. LE TÉLÉGRAMME

AvazKEYVAN CHEMIRANI / ANNIE EBREL / MARYAM CHEMIRANI

Percussions, zarb, santour, direction artistique Keyvan Chemirani Chant breton Annie Ebrel

Chant persan Maryam Chemirani Flûtes Sylvain Barou Târ Hamid Khabbazi

–

DÉC MA 02 20:00


Rencontre de l’Orient et de l’Occident, des

poèmes persans et des gwerzioù, Avaz invite

à un voyage musical et poétique entre Iran et

Bretagne. Deux cultures, deux traditions, et une

subtile alchimie portée par les voix de Maryam

Chemirani et d’Annie Ebrel, aux côtés d’instru-

mentistes talentueux.

De père à fils, de maître à élève, la tradition se

perpétue depuis l’enfance dans la famille Che-

mirani. Le père de Keyvan et Maryam Chemirani,

Djamchid, est un maître du zarb, percussion qui

rythme la musique savante iranienne. Annie

Ebrel, la chanteuse de gwerzioù, poursuit quant à

elle ses collaborations dans un esprit d’ouverture

aux instruments, rythmes et harmonies venus

d’ailleurs. C’est tout naturellement que Keyvan

Chemirani a fait appel à elle pour répondre au

chant de sa sœur Maryam.

MUSIQUES DU MONDE BRETAGNE - IRAN

55

dans un restaurant, de l’imitation d’une poule à

celle d’un camembert trop fait ! Tout devient sujet

pour ses brillantes démonstrations et son adroite

gaucherie. Et du haut de son mètre quatre-vingt-

sept, ce grand énergumène n’a rien à envier à

Keaton ou Chaplin.

Acteur, clown, mime et humoriste, Jos Houben

enseigne son art à Paris à l’Ecole Jacques-Lecoq.

Il a été acteur pour le théâtre et la télévision,

compagnon de route de Peter Brook, et parcourt

désormais le monde pour dispenser sa science des

zygomatiques. Habile à débusquer l’insaisissable,

d’une finesse remarquable, ce clown pédagogue

fait de son rire du grand art !

Une petite merveille que ce solo d’un homme

de théâtre qui décortique les mécaniques du rire.

C’est intelligent, fin et réellement drôle. TÉLÉRAMA

L’Art du rireJOS HOUBEN / COMPAGNIE RIMA

Conception et interprétation Jos Houben

–

DÉC ME 03 20:00 JE 04 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Comment déclencher le rire au doigt et à l’œil ?

Voici le thème d’une leçon totalement hilarante

proposée par Jos Houben. Virtuose de la ges-

tuelle et du mime, ce professeur illuminé à l’ac-

cent belge irrésistible décortique, en une heure,

les mécaniques du rire.

Une table, deux chaises, une carafe d’eau, seul en

scène, Jos Houben anime une conférence scienti-

fico-burlesque d’un genre particulier. Observateur

minutieux de notre quotidien, il analyse tous les

rires : les rires clairs, francs, massifs, pincés, les

rires faux, cyniques ou moqueurs… Il en dissèque

les causes et les effets, et surtout nous explique

les ressorts de cette mécanique de précision.

S’appuyant sur le langage corporel, il passe à la

loupe les mimiques, les gestes, les attitudes du

rire, qu’il illustre d’exemples irrésistibles, des

premiers pas d’un bébé à la chute d’un serveur

BELGIQUE THÉÂTRE & HUMOUR

56

Le cadet, Pierre, riche de fiévreuses promesses

n’est pas en reste et, à son tour, enflamme les

cabarets et les festivals avec le quartet qu’il a créé.

Gorgée de swing et de sensibilité, cette réunion

de famille fait des étincelles au plateau. Le trio

donne de ferventes versions de standards comme

Someday my prince will come ou Over the rainbow.

Les trois guitares conversent à l’unisson et se

complètent dans les particularismes artistiques

de chacun. Style manouche pour Romane, funky

pour Richard ou be-bop pour Pierre, cette véritable

jam session familiale s’offre aux spectateurs avec

une grande générosité !

Le son et le toucher de guitare sont épatants.

Le phrasé précis et chantant. La construction du

chorus pleine de fraicheur. JAZZMAN

Guitar family connectionROMANE, RICHARD ET PIERRE MANETTI

Guitares Romane, Richard et Pierre Manetti

–

DÉC VE 05 20:00


Un père et ses deux fils. Trois guitares reines

pour faire résonner le jazz et le swing manouche.

Ce trio familial sonne comme un orchestre

à lui tout seul, avec un seul mot d’ordre : faut

que ça groove !

Romane Manetti est assurément l’un des plus fins,

des plus mélodiques, des plus ardents guitaristes

de jazz manouche. Instrumentiste hors pair, le

gadjo conjugue à la fois rigueur et dextérité, intel-

ligence et passion. Sur scène, il fait souffler le vent

de l’émotion et grave dans les âmes les marques

d’une passion qui l’anime depuis toujours. Une pas-

sion partagée aujourd’hui par ses deux fils.

Adepte de la six cordes, l’aîné Richard a multiplié

les expériences sur les grandes scènes jazz natio-

nales et internationales (Juan-les Pins, Nashville,

Seattle…). Il a partagé sa musique avec Didier

Lockwood, Christian Escoudé ou David Reinhardt.

JAZZ MANOUCHE

Jean-Sébastien Bach

(1685-1750)

Cantate BWV 35

« Geist und Seele, wird verwirret »

Aria « Ach, Scläfrige Seele, wie

ruhest du noch ? » extrait de la

Cantate BWV 115

Concerto G-Dur de G.Ph.Telemann

Cantate BWV 170 « Vergnügte

Ruh, beliebte Seelenlust »

MASTERCLASSE

au Conservatoire de musiques

et d’art dramatique de Quimper

59

composer une cantate par semaine pour l’Eglise

Saint-Thomas est l’un des plus beaux cadeaux

qu’a pu faire l’église luthérienne à la musique.

Selon une tradition théologique que connaissait

fort bien le compositeur, le recours à la voix d’alto

symbolisait l’expression même de l’Esprit Saint.

Un registre que maîtrise parfaitement Damien

Guillon et son ensemble.

L’allégresse instrumentale est ici de mise et le

subtil équilibre entre la voix et les instruments,

requis dans ces cantates ciselées, est parfai-

tement restitué. Une complicité qui permet au

Banquet céleste d’interpréter ces chefs d’œuvres

sans faillir.

Damien Guillon convainc par l’intensité de son timbre

et son expression aboutie.CLASSICA

Damien GuillonBACH / LE BANQUET CÉLESTE

Direction musicale et contre-ténor Damien Guillon

Le Banquet céleste (onze musiciens)

–

DÉC DI 07 17:00


Portés par un art subtil et fervent, les musiciens

du Banquet céleste se réunissent autour du

contre-ténor et chef d’orchestre Damien Guillon

pour célébrer les cantates du maître de chapelle

de Leipzig, Jean-Sébastien Bach.

Une voix qui tutoie les anges, une grande sensibi-

lité musicale et un sens affuté de l’interprétation

font du contre-ténor Damien Guillon un virtuose

accompli. Rompu à l’exercice collectif, il s’est

entouré de musiciens talentueux, qu’il dirige tout

en chantant, et qu’il a fédérés à l’enseigne poétique

du Banquet céleste. Cet ensemble a déjà conquis

les publics de nombreux festivals prestigieux et

ses enregistrements consacrés à Bach ont large-

ment été salués par la critique.

Si le baroque est la terre natale de Damien Guillon,

le contre-ténor préfère cependant la profondeur

de la musique sacrée aux vocalises brillantes de

l’opéra. Et c’est chez le Cantor de Leipzig qu’il puise

son inspiration. La charge qui incombait à Bach de

CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE BAROQUE

60

Mais attention, pas de place ici pour les buveurs

d’étiquettes ! Sur le comptoir s’affichent des vins

bien singuliers. Vivants, sauvages, pétillants et

tranquilles, rouges, rosés ou blancs, ils sont tous

100% naturels, réalisés sans recours à la chimie,

par des artisans généreux, militants parfois, résis-

tants toujours, fidèles au terroir et respectueux de

la vigne et de ses traditions.

Au fil de ce récit et des sept vins du Val-de-

Loire que vous dégusterez, Sébastien Barrier

ouvre son carnet de voyages et verse dans nos

verres une multitude d’anecdotes, de souvenirs,

de savoureuses digressions qui parlent d’ivresse,

de saveurs, d’appellations plus ou moins contrô-

lées, qui toutes évoquent des moments de par-

tage et le plaisir d’être ensemble. Buvons encore,

une dernière fois…

Un spectacle hors norme de Sébastien Barrier

qui fait aimer le vin et la vie. LE FIGARO

Savoir enfin qui nous buvonsSÉBASTIEN BARRIER

Conception et interprétation Sébastien Barrier

–

DÉC MA 09 19:00 ME 10 19:00 JE 11 19:00 VE 12 20:00 SA 13 19:00 MA 16* 19:30

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE – L’ATELIER | 3H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16 | *LE MALAMOK – LE GUILVINEC

Dégustation commentée, apéro documenté ou

prêche de bistrotier, le spectacle de Sébas-

tien Barrier est un hommage touchant à celles

et ceux qui font le vin. Un langage fleuri, des

récits drôles et émouvants, voici, en images et

en chansons, une conférence oenolo-ludique à

consommer sans modération.

Prophète de comptoir, baratineur exalté ou socio-

logue assoiffé, Sébastien Barrier est un peu tout

cela à la fois. C’est surtout un passionné de vins.

Au fond des caves ou dans les chais, depuis les

foires et les salons de vignerons, il s’est forgé une

solide réputation dans le métier, tant pour son ado-

ration du divin liquide que pour son amour incondi-

tionnel des gens et des rencontres. Et c’est pour

nous parler de la vie de ces viticulteurs que cet

intarissable bonimenteur a imaginé cette dégus-

tation hors norme.

THÉÂTRE & DÉGUSTATION

Prologue

« Le Turc Généreux »

« Les Sauvages »

ATELIER ARTISTIQUE

au Collège Max Jacob

de Quimper

63

Fondé en 2001 par Jérôme Correas, l’ensemble

vocal et instrumental Les Paladins, ainsi nommé

en hommage à Rameau, se consacre par ailleurs

au répertoire lyrique italien du XVIIe siècle, ainsi

qu’à l’opéra comique, mettant particulièrement

l’accent sur la théâtralité des œuvres interpré-

tées. Les couleurs musicales très spontanées de

cette partition de Rameau porteront les Paladins

à honorer l’inventivité stylistique du composi-

teur, qui provoqua souvent le scandale en brisant

la tradition lulliste de l’opéra français naissant.

Rameau considérait en effet que pour interpréter

un opéra de Lully, il faut des acteurs, mais que pour

les siens, il faut des chanteurs !

Les marionnettes de Constance Larrieu participe-

ront de cette polyphonie de langages artistiques

propre aux opéras-ballets. Une gageure pour faire

dialoguer le bois et la chair, le chant et la danse,

la France et l’exotisme, le baroque et notre époque.

Les Indes galantesJEAN-PHILIPPE RAMEAU / JÉRÔME CORREAS /

CONSTANCE LARRIEU / LES PALADINS

Composition Jean-Philippe Rameau Direction musicale Jérôme Correas Mise en scène Constance Larrieu

Chorégraphie Stefany Ganachaud | Avec quatre chanteurs, neuf musiciens et trois marionnettistes

–

JAN MA 06 20:00


Mêlant musique, chant, danse et marion-

nettes, Jérôme Correas et Constance Larrieu

donnent à ces Indes galantes du célèbre com-

positeur baroque toute sa dimension de rêve-

rie pittoresque.

Au prétexte d’un divertissement musical et théâ-

tral à l’audace et la fantaisie toutes baroques,

Jean-Philippe Rameau nous conduit dans un

monde dont les habitants ne seraient que des

marionnettes entre les mains de l’amour, pour

mieux souligner l’ambiguïté de nos sentiments

humains, tiraillés entre épanouissement affec-

tif et conditionnement. Sous ce climat aux dou-

ceurs tropicales propices à des mœurs très libres,

Rameau nous dépeint en réalité des coutumes

amoureuses pas si exotiques qu’il voudrait bien

nous le faire croire.

CRÉATION OPÉRA & MARIONNETTES

64

d’ensemble, tour à tour délicats, lents, saccadés,

comme autant de façons d’être au monde, la syn-

taxe d’Ohad Naharin prend le tour d’une virtuosité

physique et athlétique qui impressionne.

Soutenu par les mélodies planantes de Maxim

Warratt, traversées de soudaines déflagrations,

Ohad Naharin explore ici de nouveaux territoires

(Sadeh en hébreu), de nouveaux espaces dans les-

quels le groupe de danseurs s’atomise ou fusionne

dans une union soudaine, invente de nouvelles aires

à géométrie variable. D’oscillations en esquives,

d’étirements infinis des membres en reprises fou-

droyantes, le phrasé gestuel est insufflé par la

technique « Gaga », inventée par le chorégraphe,

qui libère toutes les articulations et toutes les

directions corporelles. Intense, magnétique,

Sadeh21 déborde d’une énergie à l’infinie sensualité.

Le public est emporté dans un tourbillon de gestes,

de sons et d’images inoubliables, servi par une

troupe à son meilleur. LE FIGARO

Sadeh21 OHAD NAHARIN / BATSHEVA DANCE COMPANY

Chorégraphie Ohad Naharin Avec la collaboration des dix-huit danseurs de Batsheva Dance Company

–

JAN VE 23 20:00


Encensée par la critique internationale, la

Batsheva Dance Company fondée par Martha

Graham est considérée comme le Ballet natio-

nal d’Israël. Sa renommée mondiale tient au

talent de son actuel chorégraphe, Ohad Naharin,

reconnu tant pour l’inventivité et la puissance de

ses ballets que pour la singularité du vocabu-

laire de sa danse.

Formé au sein même de la Batsheva et de la célèbre

Juilliard School de New York, avant d’intégrer la

troupe de Maurice Béjart, Ohad Naharin, désormais

chef de file de la danse contemporaine israélienne,

dessine ici une véritable odyssée du corps, comme

Kubrick avant lui une odyssée de l’espace.

Créée en 2011, Sadeh21 porte son écriture cho-

régraphique à son point d’incandescence. On

retrouve dans cette pièce, portée par dix-huit

danseurs à la technique infaillible, sa signature

gestuelle unique et identifiable entre toutes.

Sa danse est aussi instinctive que dessinée, d’une

puissance évocatrice et émotionnelle saisis-

sante. En une succession de solos, duos et scènes

DANSE ISRAËL

Franz Liszt (1811-1886)

Mazurka brillante, S.221 (1850)

Trois Nocturnes (1850),

S.307, S.308, S.298

Berceuse, S.174 (1854, 1862)

Ballade N°.1 en ré bémol, S.170

Le chant du croisé (1845-48)

Ballade N°.2 en si mineur,

S.171 (1853)

Deux Polonaises S.223 (1851)

67

Figure tutélaire du courant romantique, le compo-

siteur, pianiste et chef d’orchestre hongrois Franz

Liszt consacra une grande partie de son œuvre à

son instrument de prédilection, le piano, dont il

s’évertua à développer les capacités expressives

ainsi que la technique. Créateur du récital de piano

dès 1824, il doit à son expérience de l’improvisa-

tion les audaces de forme, d’écriture et de sonorité

révélées dans ses compositions.

Mazurka brillante, Nocturnes, Berceuse et Bal-

lade, le pianiste Guillaume Vincent nous livre

un condensé de la palette du compositeur hon-

grois. Subtilité des nuances, variété des couleurs,

des accents les plus sombres aux plus enlevés,

toutes les émotions traversent les pièces choisies

pour ce récital.

Non content de posséder les multiples qualités

musicales dont ses confrères sont gracieusement

pourvus, Guillaume Vincent est surtout une nature

phénoménale, de celles que chaque siècle enfante

parcimonieusement. CLASSICA

Guillaume VincentFRANZ LISZT

Piano Guillaume Vincent

–

JAN DI 25 17:00


À tout juste vingt-quatre ans, Guillaume Vincent

s’impose comme l’un des talents les plus pro-

metteurs de la jeune génération des pianistes

français. Formé au Conservatoire de Paris,

Révélation classique de l’ADAMI en 2010,

il fréquente assidument les festivals les plus

prestigieux, de La Roque d’Anthéron à la Folle

journée de Nantes.

Pour sa première venue à Quimper, le jeune et

talentueux pianiste parcourt les plus belles pages

du romantisme hongrois dans un programme

exclusivement consacré à son plus digne repré-

sentant : Franz Liszt. Passionné par la musique de

chambre, il multiplie les rencontres, partageant

la scène avec Renaud Capuçon, Augustin Dumay

ou Adam Laloum. Aussi à l’aise avec la musique

de Beethoven, Brahms, Rachmaninov ou bien sûr

Franz Liszt, Guillaume Vincent fait preuve d’une

formidable virtuosité et d’une grande sensibilité.

CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE CLASSIQUE

69

JANVIER

SA 10 > DI 11 CUISINE ET CONFESSIONS

MA 13 > ME 14 SIX PIEDS SUR TERRE

VE 16 > DI 18 UN SOIR CHEZ BORIS

VE 16 > SA 17 HALLALI OU LA 5ème DE BEETHOV’

SA 17 ENTRE NOUS

SA 17 ABSCISSE

SA 17 HULA HOOPLA ! ! !

LU 19 > ME 21 LES LIMBES

MA 27 MAÑANA ES MAÑANA

MA 27 > ME 28 LE SYNDROME DE CASSANDRE

JE 29 > SA 31 LA GESTE

Magique ! Circonova 2015 mêlera à coup sûr performances circassiennes et magiques.

Etienne Saglio, jongleur, magicien et inventeur de mondes inexplorés nous entraînera avec lui dans

ses Limbes, où de simples bâches de plastique deviennent d’étranges et poétiques créatures.

Yann Frisch jouera les Cassandre, tricotant ensemble, lui aussi, magie et art clownesque.

En tribus, les artistes visiteront Circonova. Venus du Québec, les 7 doigts de la main réenchan-

teront les papilles du public quimpérois, après leur triomphe de 2012. Sorties tout droit de leur

sauna, les sept artistes finlandaises de Mad in Finland nous démontreront qu’elles n’ont pas froid

aux yeux ! Pour cent briques, la compagnie Lapsus prouvera qu’on peut encore avoir un formidable

spectacle d’acrobatie et de voltige, à découvrir en famille. Enfin, les affreux jojos du cirque Inex-

tremiste, accompagnés des dix-neuf musiciens du big band Surnatural Orchestra, repousseront

les limites de l’équilibrisme au-delà de l’imaginable. Cardiaques s’abstenir !

La transversalité sera toujours de mise. Entre cirque, danse, chant et loufoque débridé, les trois

garçons de la Cridacompany joueront à la poupée avec une grande bringue de rouge vêtue, qui ne

s’en laissera pas conter. Virtuoses du porté acrobatique et des questions abracadabrantesques

sur la place de l’homme sur notre planète, les Belges de La Rusparocket mettront, eux aussi,

six pieds sur terre. Quant au burlesque Boris, il vous fera certainement une petite place sous sa

yourte de trappeur haut-perché.

Le samedi 17 janvier 2015, fidèle à sa tradition, Circonova vous offrira quatre spectacles, à décou-

vrir gratuitement, en salles ou en extérieur, sur les places de Quimper. Au total, treize équipes

artistiques feront briller cette quatrième édition de Circonova, à nouveau partagée avec quatre

structures culturelles du territoire cornouaillais, ici chaleureusement remerciées pour leur fidélité.

CirconovaFESTIVAL

SA 10 JAN > VE 06 FÉV 2015

FÉVRIER

MA 03 > ME 04 LA TOILE

ME 04 > VE 06 MAD IN FINLAND

CIRQUE QUÉBEC | CRÉATION

Cuisine et confessionsLES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Après avoir enflammé le Théâtre de Cornouaille

en janvier 2012 avec leur spectacle Psy, les

artistes québécois des 7 doigts de la main sont

de retour à Quimper pour leur nouvelle création.

Acrobates-cuistots d’un soir, ils délaissent les

blouses blanches pour enfiler cette fois le tablier

et la toque.

Avec la cuisine comme thème principal de

leurs savoureuses histoires, ils donnent nais-

sance à un spectacle d’un nouveau genre, dans

lequel le toucher, l’odorat et le goût s’ajoutent à

l’émerveillement des yeux et des oreilles. Pour

l’heure, ils répètent leurs recettes en cuisine, mais

nous savons d’ores et déjà que tous les ingrédients

qui ont bâti leur renommée composent la carte de

ce banquet hors norme. Au menu donc : jonglerie,

mât chinois, contorsions, équilibres, le tout nappé

d’une sauce musicale épicée ! Ne manquez pas ce

festin unique à déguster en famille !

Création et mise en scène Shana Carroll, Sébastien Soldevilla Avec Sidney Iking Bateman, Émilie Bonnavaud, Melvin Diggs,

Mishan Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Emile Pineault, Matias Plaul, Pablo Pramparo

Musiques (compositions et arrangements) Nans Bortuzzo, Raphaël Cruz, Spike Wilner, DJ Pocket, Sam Roberts Band

–

JAN SA 10 20:00 DI 11 16:00


71

Six Pieds sur terreCOMPAGNIE LAPSUS

Équilibristes, acrobates et voltigeurs, six jeunes gens

débarquent au milieu des débris d’une catastrophe,

dans un monde où tout reste à inventer, ou plutôt à

reconstruire. La scène devient alors un formidable

terrain de jeu pour leurs improbables constructions

faites de « briques » et de broc. Et quand bien même

les tours semblent un peu bancales, les ponts très

fragiles et les monuments carrément tordus, le

groupe d’amis reste toujours soudé.

Les corps en équilibre valdinguent, les massues

volent, le monocycle zigzague, et les milliers de

coquilles d’œufs au sol n’empêchent pas cette

joyeuse troupe de galoper. En quête d’apesan-

teur, toujours au bord de la chute, les acrobates

de la compagnie Lapsus célèbrent le plaisir d’être

ensemble. Un spectacle mené tambours battants

à découvrir en famille !

Leurs instruments ? Des briques et des coquilles

d’œufs. Leur arme : la démesure, la masse.

Le nombre d’objets délimite les contours d’une

scénographie en constant mouvement, et propice

à toutes les acrobaties. LA TERRASSE

Mise en scène Johan Lescop Avec Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez,

Vincent Bonnefoi, Guilhem Benoit, Julien Amiot Création sonore Marek Hunhap

–

JAN MA 13 20:00 ME 14 20:00


CIRQUE

72

CIRQUE CRÉATION

Un soir chez BorisOLIVIER DEBELHOIR

Coincé à l’intérieur de sa cabane de chasse, Olivier

Debelhoir vous propose de partager son irrésis-

tible solo pour trappeur haut-perché. Une barbe

façon ZZ Top, une chemise à carreaux hors d‘âge

et de remarquables sandales-chaussettes aux

pieds, on le croirait échappé des fins fonds d’une

forêt sibérienne. En compagnie de Bonaparte (sa

tête de sanglier), ce taiseux des grandes steppes

multiplie les audacieuses acrobaties en équilibre

sur une échelle, une chaise, un vélo, une poutre

et même sur une pelle. Pour combattre la soli-

tude des grands espaces (qui lui a un peu vrillé

la tête, il faut bien le dire), il n’hésite pas à sor-

tir son accordéon, improvisant un karaoké sur les

airs de la Javanaise, d’Aline ou de Casser la voix…

Sous la toile de son chapiteau-yourte, Olivier

Debelhoir nous compose une « fête de cabane »

aux allures de fable totalement burlesque !

Conception et mise en scène Olivier Debelhoir et Pierre Déaux Interprétation Olivier Debelhoir

–

JAN VE 16 19:00 & 21:00 SA 17 19:00 & 21:00 DI 18* 17:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16 | *LE MALAMOK - LE GUILVINEC

Création et interprétation Étienne Saglio Écriture et regard extérieur Raphaël Navarro

Écriture Valentine Losseau Composition musicale Olivier Dorell

–

JAN LU 19 20:00 MA 20 20:00 ME 21 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H (ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Les LimbesÉTIENNE SAGLIO / COMPAGNIE MONSTRE(S)

Une épée à la main, paré d’une redingote rouge,

Étienne Saglio s’aventure dans les profondeurs

des limbes et franchit une à une les étapes qui le

mèneront vers le repos éternel. Le temps d’une

traversée fantastique, le magicien nous guide dans

ce lieu énigmatique. À partir de simples bâches

de plastique, il fait surgir toute une cohorte de

créatures étranges avec lesquelles il dialogue.

Les objets inertes s’animent et s’envolent par

enchantement. Âmes vagabondes, gardiens silen-

cieux, silhouettes fantomatiques, sur la scène ou

dans les airs, la magie est partout. Le jeune jon-

gleur, accueilli à Quimper en 2011 avec son Soir

des monstres, joue ici encore de toutes les res-

sources de son art. Effets visuels et sonores,

ce maître des illusions met nos sens en éveil et

surtout stimule notre imagination. Avec lui, on

s’enfonce dans le noir, de l’ombre à la lumière…

CRÉATION CIRQUE, THÉÂTRE & MAGIE

CIRQUE

Mañana es mañanaCRIDACOMPANY

Trois garçons sur une scène de théâtre entourent

une grande bringue en rouge, et n’ont besoin que de

leur corps sans apprêt ou de quelques accessoires

du quotidien pour installer une ambiance archi lou-

foque. Cirque, danse, chant et performance, de la

Suède au Mexique, la Cridacompany crée des spec-

tacles percutants à l’univers insolite, où la virtuo-

sité côtoie l’invention d’un nouveau langage.

Des deux acrobates danseurs, Jur Domingo

et Julien Vittecoq, qui en composent l’équipe,

surgissent des créations dont l’humour bête et

drôle à pleurer tient autant de Buster Keaton que

de Sisyphe pour la persévérance désespérée.

Une image, une idée, un geste, tout est prétexte

à un travail du corps ou de l’objet. Portés ath-

létiques, jonglages et contorsions, accompa-

gnés de quelques patates, un masque de Mickey,

trois bouts de ficelle et de la pâte à modeler,

tissent le fil absurde et décalé de leur univers.

Dans cet espace apparemment sans queue ni

tête, ils inventent Mañana es mañana à quatre

voix, aux côtés du jongleur Gabriel Agosti et du

clown Anicet Leone.

Conception Jur Domingo et Julien Vittecoq Un spectacle de et avec Gabriel Agosti, Jur Domingo, Anicet Leone et Julien Vittecoq

Mise en scène Julien Vittecoq Création musicale Jur Domingo

–

JAN MA 27 20:00


75

Le Syndrome de CassandreYANN FRISCH / COMPAGNIE L’ABSENTE

Après avoir suivi une formation à l’Ecole de cirque

du Lido à Toulouse, Yann Frisch a enchaîné les

aventures collectives et décroché un titre de

champion du monde de magie close-up en 2012

avec son numéro Baltass (4 000 0000 de vues

sur internet). Avec Le Syndrome de Cassandre,

son premier spectacle, il tire les ficelles d’un solo

à la poésie brute, qui entremêle l’art de sa magie

à celui du clown.

Cheveux hirsutes, visage grimé et gros nez rouge

au milieu de la figure, un drôle de clown apparait

sur la scène. Dans ce décor poussiéreux, il nous fait

beaucoup rire au milieu de ses peaux de bananes.

Et on se moque bien volontiers de sa touchante

maladresse, même s’il nous impressionne avec ses

incroyables tours de passe-passe. Il aimerait nous

convaincre de la réalité de son monde imaginaire,

mais pour son plus grand malheur c’est un clown,

et nous savons bien qu’il ne faut pas croire ce que

disent les clowns…

Écriture, conception magie et interprétation Yann Frisch

Écriture, conception magie Raphaël Navarro Regard extérieur clown Johan Lescop

–

JAN MA 27 20:00 ME 28 20:00

MPT DE PENHARS – LE TERRAIN BLANC | 1H | € 9 / 10

CRÉATION CIRQUE

76

CIRQUE

La GesteCOMPAGNIE LA RUSPAROCKET

Un Belge, un Suisse et une Italienne, tous trois

virtuoses du porté acrobatique, remuent ciel et

terre pour éprouver notre condition humaine.

Tombés des étoiles sur un petit lopin de terre,

ils se jettent à corps perdus dans un véritable amas

de tourbe, terreau fertile pour leur imaginaire. Pris

au jeu des souvenirs enfouis qu’ils déterrent, ils

se métamorphosent tour à tour en cosmonautes,

cow-boys, indiens, « drôles de dames », jockeys,

tops modèles… Dans un crescendo acrobatique,

à coups de percussions brésiliennes, le trio expéri-

mente la chute des corps, teste les équilibres, bâtit

des pyramides. Qui eût cru que quelques tonnes

d’humus suffiraient à fertiliser tant de questions

sur nos rapports humains et notre place sur cette

Terre. Ces trois extra-terriens composent avec ce

spectacle, aussi joyeux que grinçant, un tableau

épique de l’homo (humus) sapiens !

Conception et interprétation Laura Trefiletti, Julien Pierrot et Valentin Pythoud Aide à la mise en scène Véronique Dumont

Chorégraphie Jorge Jauregui Allue, Isael Cruz et Pierregiorgio Milano Musique Pino Basile

–

JAN JE 29 20:00 VE 30 20:00 SA 31* 20:30

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | PASS € 9 / 10 | *L’ARTHÉMUSE – BRIEC

Dix-neuf musiciens du Surnatural Orchestra

Cirque Inextremiste Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jérémy Olivier et Tatiania Mosso Bongoga

–

FÉV MA 03 20:00 ME 04 20:00


La ToileSURNATURAL ORCHESTRA / CIRQUE INEXTREMISTE

Un big band de dix-neuf musiciens, trois acrobates

haut perchés et une jeune funambule, des bou-

teilles de gaz et une tractopelle sur la scène, voici

la recette explosive d’une rencontre inattendue

entre les virtuoses du Surnatural Orchestra et les

équilibristes un peu fous du Cirque Inextremiste.

Ces derniers reviennent à Quimper aux com-

mandes d’une pelle mécanique, histoire de porter

toujours plus haut leurs improbables acrobaties.

Ils rejoignent sur la piste les musiciens du Surnatu-

ral Orchestra qui mènent, avec La Toile, un projet au

long cours, prétexte à de joyeuses rencontres avec

des artistes de cirque.

Jeux de bascules, équilibres précaires, improvi-

sations déjantées, jazz de tous bords ou musique

populaire, en quatre temps et trois mouvements, la

virtuosité musicale des uns fait écho aux prouesses

acrobatiques des autres pour un spectacle total

déconseillé aux cardiaques. À partager en famille !

CIRQUE & MUSIQUE

CIRQUE FINLANDE

Mad in FinlandCOMPAGNIE GALAPIAT

Elles sont sept artistes au centre de la piste qui,

toutes, ont quitté la Finlande, leur pays natal, par

amour du cirque. Dans une explosion d’humour et

d’énergie, elles nous offrent une vision singulière

de leur froide contrée : imaginaire et réinventée,

aussi vivifiante qu’un plongeon dans un lac gelé !

Dans leur collimateur, un florilège de clichés

qu’elles n’hésitent pas à faire voler en éclats.

Eurovision, bûcherons, nuit polaire et saunas…

tout y passe. Aussi promptes à enfiler les skis

qu’à jeter des haches, se percher sur un fil,

gratter des guitares ou pousser la chansonnette,

nos sept princesses nordiques déclenchent les

rires et les frissons. Trapèze ballant, fil, tissu,

rola-bola, duo de main à main, les numéros et les

acrobaties se succèdent sur une musique rock

interprétée en direct. Elice, Mirja, Sanna, Stina,

Kopra, Heini, Sanja et Lotta n’ont pas froid aux

yeux et elles vont vous le prouver !

Trapèze ballant, basse électrique, batterie, chant Elice Abonce Muhonen Trapèze, violoncelle, basse électrique, chant Mirja Jauhiainen

Trapèze, bruitage, chant Sanna Kopra Main à main, rola-bola, batterie, chant Stina Kopra Tissu, violon, chant Heini Koskinen ou corde

lisse, chant Viivi Roiha Fil, guitare, chant Sanja Kosonen ou Ulla Tikka Main à main, rola-bola, mélodica, chant Lotta Paavilainen

Oreille extérieure Remy Sciuto

–

FÉV ME 04 20:00 JE 05 20:00 VE 06 20:00

MAGASIN D’USINE ARMOR LUX - QUIMPER (CHAPITEAU CHAUFFÉ) | 1H15 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

79

Hallali ou la 5ème de Beethov’LES PHILÉBULISTES

L’Hallali va sonner, le compte à rebours a com-

mencé. Embarqués dans une structure gigan-

tesque aux allures de vaisseau, six trapé-

zistes se préparent à jouer leur spectacle.

Ça crie, ça court, ils s’échauffent, s’entraînent, se

cherchent des noises… Hallali… Les voilà embar-

qués dans des jeux fantasques et délirants où le

temps s’accélère sans cesse.

Pour ce nouveau spectacle, les Philébulistes ont

inventé un objet de voltige insolite et, avec lui, une

technique acrobatique. Cadre coréen, cadre aérien,

barre fixe et trapèze volant, ce nouvel agrès leur

permet de combiner, sur les notes de la Cinquième

symphonie de Beethoven, tous les répertoires de

l’acrobatie dans une expérience vertigineuse.

Direction artistique Maxime Bourdon Aide à l’écriture

Jean-Michel Guy Mise en œuvre Jérôme Thomas

Porteurs, voltigeurs Maxime Bourdon, Arne Sabbe,

Audrey Louwet, Basile Forest, Vivien Le Floch, Luke Horley

–

JAN VE 16 19:00 SA 17 18:30

PLACE SAINT-CORENTIN | 1H | GRATUIT

ET DANS LA RUE…

CIRQUE CRÉATION

VE 16 & SA 17 JANHallali ou

la 5ème de Beethov’

SA 17 JANEntre nous

Abscisse

Hula Hoopla !!!

GRATUIT

80

AbscisseJORDI GALÍ

Quand poésie rime avec architecture et géo-

métrie… Si son parcours l’a d’abord mené vers

la danse contemporaine, ce sont avant tout les

gestes artisanaux qui fascinent depuis des années

le chorégraphe catalan Jordi Galí. Avec ses deux

complices, il se joue des tensions, des forces, de

la physique et de l’apesanteur avec trois échelles,

des madriers et plusieurs centaines de mètres de

cordes. Sous nos yeux ébahis, ces bâtisseurs de

structures éphémères redoublent de précision et

de minutie pour tenir les équilibres. Chaque mou-

vement compte et c’est bien le geste qui s’impose

comme le fil conducteur d’Abscisse. Vous aurez

quarante minutes pour profiter de ce mécano

géant et pas une de moins pour retenir votre

souffle en famille !

Conception Jordi Galí Création et jeu Jordi Galí, Jérémy Paon

(en alternance avec Lea Helmstädter), Silvère Simon

–

JAN SA 17 15:30 & 17:30

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 40 MIN | GRATUIT

CIRQUE ESPAGNE

Entre nousCOMPAGNIE CARRÉ CURIEUX

Tout commence sur une piste en bois avec en

son centre un unique mât. Quatre mètres de

hauteur, aucune accroche, pas de lest, impos-

sible de gravir seul cet agrès. Et pourtant les

deux artistes belges, Gert de Cooman et Kenzo

Tokuoka, vont tenter de toucher les nuages autour

d’une discipline totalement inédite : le mât libre.

Provocations, rivalité et défis, pour se hisser là-

haut, le duo enchaîne les figures, à quatre mains

et quatre pieds. Ce mât qui les aimante irrésisti-

blement devient prétexte à toutes sortes de jeux

d’équilibres. Mais il faut se rendre à l’évidence,

sans l’autre, rien ne peut se faire. Complicité,

malices et prouesses dans les airs, ce duo d’ar-

tistes invente une histoire d’écoute et de proximité,

entre eux, mais surtout avec le public.

Création et jeu Gert de Cooman et Kenzo Tokuoka

Composition et mise en piste Christophe Morisset

–

JAN SA 17 14:30 & 16:30

ESPLANADE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE 30 MIN | GRATUIT

CIRQUE BELGIQUE

81

Hula hoopla !!!JULOT

Un mât érigé sur un carré de couleurs, des hula

hoops en suspension sur des haubans, et voilà

notre homme, à la démarche souple et élastique,

qui va divaguer autour d’une immense perche.

Dans un même déplacement d’énergie, il anime

des cerceaux aux rythmes de son corps, jouant

gaiement sur les couleurs et la musique, jusqu’à

se retrouver, de vertiges en ondulations à neuf

mètres de hauteur !

Acrobate, jongleur et équilibriste, Julot a parcouru

le monde avec ses incroyables numéros, sans

jamais perdre son âme d’enfant. Dans la tradition

du cirque et de ses exploits, entre ciel et terre, il

nous affole et nous fait rire. Julot nous fait retrou-

ver le goût délicieux du vertige.

Création et interprétation Julot

–

JAN SA 17 15:45 & 18:00

PLACE TERRE AU DUC | 15 MIN | GRATUIT

CIRQUE

83

Émile Parisien aime lui aussi s’affranchir des

normes, bousculer les habitudes. Passé par le

collège de Jazz in Marciac, le saxophoniste en

est aujourd’hui l’une des meilleures mascottes. Il

déploie à chacune de ses prestations une musique

très personnelle.

Sur scène, Vincent Peirani et Émile Parisien

démontrent une complicité lumineuse dans

l’énoncé de leur jeu. Unissons, poursuites, construc-

tions mélodiques…, on croirait entendre une valse

musette passée par le Conservatoire et qui en

aurait pris de la graine. Un très beau rendez-vous

pour les amateurs de jazz débridé.

Leur musique respire, à plein poumons,

un parfum de bonheur. JAZZMAN

Vincent Peirani / Émile Parisien

BELLE ÉPOQUE

Accordéon, voix Vincent Peirani Sax soprano Émile Parisien

–

FÉV MA 24 20:00


Vincent Peirani et Émile Parisien insufflent un

vent de fraîcheur et de poésie dans le jazz fran-

çais. En parfaite symbiose, ce duo de trentenaires

surdoués s’affranchit de toutes les contraintes et

régénère avec une invention sans bornes l’ap-

proche de l’accordéon et du saxophone.

C’est un duo rare que Vincent Peirani, à l’accor-

déon, et Émile Parisien, au saxophone soprano, ont

décidé de mettre au point. Au menu : des composi-

tions de Sydney Bechet, saxophone soprano oblige,

de Monk ou Schumann, des musiques des Balkans

ou des airs du bord de la Marne. Et tout cela res-

pire allègrement ! Il faut les voir de près rivaliser

amicalement de stop chorus, de petites phrases

découpées au chalumeau, suspendues, dévoilant

des émotions cachées.

Vincent Peirani est de cette jeune génération de

musiciens sans frontières. Les univers sonores de

son accordéon se jouent de tout. Le savant y tutoie

le populaire. De la Campagnie des musiques à ouïr

à Roberto Alagna en passant par Les Yeux noirs,

Sanseverino ou Youn Sun Nah, Vincent Peirani est

l’accordéoniste que tout le monde s’arrache !

JAZZ

84

Les deux hommes, séparés puis élevés par leur

grand-mère commune, entretiennent des rapports

à l’existence diamétralement opposés, et pourtant

leurs destins ne cessent de se croiser…

Dans un espace de jeu très ouvert, face au public,

les dix comédiens se font tour à tour narrateurs,

personnages, commentateurs, créant de nouvelles

conventions théâtrales ou les abolissant avec une

étonnante fluidité. La langue tranchante de Houel-

lebecq circule à travers les corps. La bande son de

la pièce, jouée en direct sur scène, l’utilisation per-

tinente de la vidéo, ajoutent à la cohésion de cette

saga de l’homme post-moderne qui traverse une

époque sulfureuse. Féroce, cocasse, déchirant,

joyeux et débridé, le collectif de Julien Gosselin

emmène les spectateurs dans sa quête du « maxi-

mum de bonheur terrestre ». Jubilatoire !

Dans la main de Julien Gosselin,

Les Particules élémentaires donnent du théâtre

qui cogne, fait rire, bouleverse.

LE NOUVEL OBSERVATEUR

Les Particules élémentairesMICHEL HOUELLEBECQ / JULIEN GOSSELIN

Texte Michel Houellebecq Adaptation, mise en scène et scénographie Julien Gosselin Création musicale Guillaume Bachelé

Régie générale et création lumière Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin Création sonore Julien Feryn

Interprétation Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc,

Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Qesnel, Tiphaine Raffier

–

FÉV JE 26 20:00 VE 27 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 3H45 (ENTRACTE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Coup de foudre de l’édition 2013 du Festival d’Avi-

gnon, la première adaptation théâtrale du roman

phare de Michel Houellebecq révèle à la scène

française le talent aiguisé du jeune metteur en

scène Julien Gosselin. Aux côtés de son collectif

de dix comédiens, il signe une brillante adapta-

tion de ce texte subversif, d’une incroyable puis-

sance poétique et politique.

En transposant pour la scène la poésie lyrique et

ironique de Houellebecq, Julien Gosselin choisit

de nous faire entendre une écriture d’aujourd’hui,

qui s’attache à décrypter la société occidentale

dans ses contradictions les plus profondes. De la

révolution sexuelle de 1968 au règne de la finance

des années 90, Houellebecq nous parle de notre

monde. Julien Gosselin en éclaire magnifique-

ment les enjeux.

Les Particules élémentaires, c’est l’histoire de deux

demi-frères. Michel, biologiste, as de la recherche

et maître en solitude, dénué de passion humaine

et de sexualité. Bruno, obsédé par la quête d’un

plaisir sexuel qu’il n’arrive ni à prendre ni à donner.

THÉÂTRE

87

le prix Médicis « essai » en France en 2012).

Ces récits multiples deviennent une seule voix au

plateau, pour nous dire l’engagement, les doutes et

la foi ébranlée, pour nous faire entendre la parole

d’un homme de Dieu qui, loin des discours du Vati-

can et de l’opulence de son pays d’origine, s’inter-

roge sur ses convictions, le renoncement et les

conséquences écrasantes de ses choix.

Impressionnant de vérité, l’acteur belge Bruno

Vanden Broecke raconte avec force le quotidien

des missionnaires. Il s’émeut quand il est ques-

tion d’apprendre à lire aux enfants. Se fâche pour

nous parler de l’arrogance des humanitaires ou de

la sorcellerie locale. Et déchire le silence d’un cri

quand il évoque les viols, les ténèbres et l’angoisse.

De coups d’humour en coups de gueule, nous sil-

lonnons les chemins de brousse à ses côtés, à la

découverte d’une simple et terrible humanité.

Mission est une véritable claque théâtrale,

porté par un comédien phénoménal de naturel et

de justesse. LA LIBRE BELGIQUE

MissionDAVID VAN REYBROUCK / RAVEN RUËLL

Texte David Van Reybrouck Mise en scène Raven Ruëll Dramaturgie Ivo Kuyl

Traduction en français Monique Nagielkopf Interprétation Bruno Vanden Broecke

–

MARS MA 03 20:00


Empreint d’amour et de rage, le texte de David

Van Reybrouck retrace la vie d’un père blanc

au Congo, son engagement, ses révoltes. Dans

un monologue bouleversant, le comédien Bruno

Vanden Broecke entremêle cette histoire à celle

d’une terre d’Afrique au destin violenté.

Le Père André, missionnaire au Congo depuis cin-

quante ans, est de retour en Europe pour donner

une conférence. Il parle de l’eucharistie, de Dieu,

de la guerre, des plaies du Congo et de la Bel-

gique. Le prêtre belge évoque son métier exaltant,

sa vie dans la brousse, les moustiques, les routes

défoncées, les rencontres, le système D comme

moyen de survie. Mais aussi l’épouvante et l’indi-

cible, lorsque la barbarie déferle sur les vertes

collines d’Afrique.

Ce monologue théâtral est constitué de témoi-

gnages recueillis auprès de missionnaires au

Congo et en Belgique par l’écrivain David Van

Reybrouck (sur un principe identique à celui qui

a permis la rédaction de son best-seller Congo,

une histoire, qui lui a valu de recevoir en 2010

l’équivalent néerlandophone du Goncourt, avant

BELGIQUE THÉÂTRE

88

Et si le jazz et ses collaborations avec divers chan-

teurs l’ont fait connaitre auprès du grand public,

Ibrahim Maalouf n’en demeure pas moins un musi-

cien classique exceptionnel, compositeur émérite

et lauréat de nombreux prix à travers le monde

(dont le prix Maurice André). Véritable tour du

monde musical, ce concert s’ouvrira sur Le Bar-

bier de Séville de Rossini, se poursuivra à Rio, dans

une atmosphère de carnaval, mis en musique par

le voyageur Darius Milhaud, puis fera escale dans

la Chine contemporaine du compositeur Tan Dun,

avant de s’achever sur la création de la première

symphonie d’Ibrahim Maalouf. Une œuvre qui

promet d’être fidèle au style de son compositeur :

colorée, généreuse et sans frontières.

Orchestre symphonique de BretagneMAALOUF / ROSSINI / TAN DUN / MILHAUD

IBRAHIM MAALOUF / YU JIA

Direction musicale Darrell Ang Trompette Ibrahim Maalouf Pipa Yu Jia

–

MARS VE 06 20:00


Musicien reconnu dans le monde entier, Ibrahim

Maalouf a emmené la trompette orientale vers

de nouveaux sommets. En résidence à l’Or-

chestre symphonique de Bretagne depuis 2013,

il présente à Quimper la création mondiale de sa

première symphonie.

Le jeune trompettiste d’origine libanaise relie, dans

un passage secret, la musique arabe et classique,

le jazz et la syncope électro. Souffle lumineux, uni-

vers onirique, solos en spirale, l’envoûtement qu’il

distille balance constamment entre la mélancolie

et l’euphorie. Quelque part entre Oum Kalsoum,

James Brown et Miles Davis, il possède un son

totalement personnel et creuse un sillon original,

pavillon ouvert aux vents de toutes les influences.

MUSIQUE CLASSIQUE CRÉATION

Gioachino Rossini (1792-1868)

Le Barbier de Séville, ouverture

Tan Dun (1957)

Concerto pour pipa et orchestre

Darius Milhaud (1892-1974)

Le Bœuf sur le toit

Ibrahim Maalouf (1980)

Création

ATELIER ARTISTIQUE

au Lycée agricole Bréhoulou

de Fouesnant

91

il espère le retour d’un associé enfui en Inde et qui

pourrait rembourser ses dettes. Il pourrait aussi

marier sa fille à un riche jeune homme. Mais celui-

ci se révèle encore plus ruiné que lui…

Débit-crédit, dettes-remboursements, spécula-

tions-faillites, à l’image des fluctuations du mar-

ché, les treize comédiens de la troupe évoluent en

(dés)équilibre constant sur un plateau mouvant

aux multiples trappes. Visages grimés de blanc,

costumes trois pièces impeccables, ils tiennent

debout malgré les revers de fortune, entonnent le

Money de Pink Floyd ou d’Abba et nous emportent

dans leur opéra de la dette.

Emmanuel Demarcy-Mota travaille ici avec sa troupe

d’excellence. Il tire le drame vers une comédie

musicale à couplets. Balzac est à Broadway mais n’a

rien perdu de sa férocité et de son ironie ravageuse.

À voir d’urgence ! LE FIGARO

Le FaiseurBALZAC / EMMANUEL DEMARCY-MOTA

Texte Honoré de Balzac Mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Assistant à la mise en scène Christophe Lemaire

Scénographie et lumières Yves Collet Musique Jefferson Lembeye

Interprétation Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle Guillou, Céline Carrère, Jauris

Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen

–

MARS MA 10 20:00 ME 11 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22

Fasciné par l’incroyable modernité de la pièce

de Balzac, Emmanuel Demarcy-Mota, directeur

du Théâtre de la Ville à Paris, se plonge dans

le monde des affaires et fait de cette comédie

de l’argent une variation brillante et drôle sur

les dérives de la finance. Le capitalisme tangue,

les dettes et les mensonges s’accumulent…

Attention à la chute !

En suivant les déboires de son héros Mercadet,

l’auteur de la Comédie humaine décortique, avec

un ton et une ironie mordante, les mœurs affai-

ristes de son époque. Tromperies, mensonges,

manipulations, ses personnages se débattent dans

des situations toujours plus périlleuses. Balzac

entrevoit le basculement à venir de son époque :

l’argent et les affaires comme pensée de l’avenir.

Mercadet est un « faiseur », petit escroc machia-

vélique qui boursicote. Ce grand baratineur, aussi

cynique que sympathique, embobine ses créan-

ciers, mais sa situation est critique. Pour se refaire,

THÉÂTRE

92

Chef-d’œuvre de Mikhaïl Fokine, Les Sylphides

évoque les rêveries d’un poète entouré de figures

féminines aériennes et féeriques sur la musique de

Chopin. Autre songe grisant, Le Spectre de la rose,

adapté d’un poème de Théophile Gautier, raconte

le rêve éveillé d’une jeune fille revenant du bal une

rose à la main… À ce programme exceptionnel,

le chorégraphe ajoute une troisième pièce, Amo-

veo, créée en 2006 pour l’Opéra de Paris. Dans le

décor coloré et mouvant de cette pièce enivrante,

les danseurs épousent de leurs pas les sonorités

répétitives de Philip Glass.

Benjamin Millepied compose là des partitions

d’aujourd’hui, étourdissantes de sensualité,

pleines d’humour et de malice, sans rien sacrifier

de leur romantisme. Sa danse, toute en fluidité et

en énergie, se déploie au plus près de la musique.

Pour notre plus grand plaisir.

Un point commun à ces trois pièces :

cette ivresse sans cesse reconduite de la danse

qui en exacerbe la sensualité. TÉLÉRAMA

Ballet du Grand Théâtre de GenèveBENJAMIN MILLEPIED

Directeur général Tobias Richter Directeur de ballet Philippe Cohen

–

MARS VE 13 20:00 SA 14 20:00


Le jeune chorégraphe Benjamin Millepied, tout

juste nommé maître de ballet de l’Opéra de

Paris, présente à Quimper trois pièces dan-

sées par le Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Au programme : deux œuvres mythiques et

une intense histoire d’amour, revisitées par un

génie de la danse.

Des écrans de cinéma aux plateaux de danse, cho-

régraphe ou interprète, entre les Etats-Unis et la

France, Benjamin Millepied est partout. Soliste au

New York City Ballet, nouvellement nommé direc-

teur de la danse à l’Opéra de Paris, à trente-sept

ans, le chorégraphe a déjà dansé tous les grands

rôles, signé des pièces pour les interprètes les

plus illustres et les plus grandes compagnies à

travers le monde. Pour les vingt danseurs du Grand

Théâtre de Genève, il revisite deux joyaux du réper-

toire des Ballets russes, Le Spectre de la rose et

Les Sylphides, et chorégraphie Amoveo, une para-

bole sur l’amour.

DANSE SUISSE

AMOVEO

Chorégraphie Benjamin Millepied

Musique Philip Glass

LE SPECTRE DE LA ROSE


Musique Carl Maria von Weber

LES SYLPHIDES


Musique Frédéric Chopin

PROJECTION

du film Dancing is living

95

GolgotaBARTABAS / ANDRÉS MARÍN / TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Conception, scénographie et mise en scène Bartabas Chorégraphies et interprétation Andrés Marín et Bartabas Avec les chevaux

Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán et l’âne Lautrec Musique Tomás Luis de Victoria Motets pour voix seule Chant (contre-

ténor) Christophe Baska (en alternance avec Cecil Gallois) Cornet Adrien Mabire Luth Marc Wolff Comédien Pierre Estorges

–

MARS ME 18 20:00 VE 20 20:00 SA 21 20:00


ÉVÈNEMENT THÉÂTRE ÉQUESTRE

plus talentueux artistes du flamenco contem-

porain. Inspirés par les toiles des maîtres

du Siècle d’or, par les chants liturgiques de

Tomás Luis de Victoria, prêtre catholique et

grand polyphoniste de la Renaissance, les deux

hommes explorent les tréfonds de la nature

humaine aux prises avec la religion. Proces-

sion de la Semaine sainte, défilé de pénitents,

crucifixion, les tableaux s’enchainent, guidés

par l’animalité et le sacré.

Montés par le cavalier Bartabas, Horizonte,

Le Tintoret, Soutine et Zurbaran ruent, se

cabrent, frappent le sol au rythme du flamenco

et nous émerveillent de leurs pas aériens et

puissants. Les pieds nus dans le sable noir,

Andrés Marín, fier Andalou, révèle l’éclat

impétueux de sa danse et sa puissante transe.

Littéralement possédés, les deux hommes,

maîtres de leur discipline, nous entraînent dans

ce chemin de croix fascinant.

Bartabas signe avec le danseur flamenco

Andrés Marín une liturgie envoûtante.

Le créateur du théâtre équestre Zingaro

nous propulse au cœur de la Semaine sainte,

à Séville, ville natale d’Andrés Marín, vir-

tuose du flamenco. Sur les accents de la

musique polyphonique espagnole du XVIe

siècle, les deux hommes se livrent un mano

à mano sombre et mystique. Force nue et

pureté de lame pour le danseur de flamenco

contre puissance ténébreuse et grâce fou-

gueuse des quatre chevaux dirigés par le

maître de l’art équestre contemporain.

Pionnier d’une expression inédite, Bartabas

conjugue art équestre, musique, théâtre et

danse. Ses créations, jalonnées d’interro-

gations mystiques, témoignent d’une quête

incessante, dialogue de l’homme et de l’animal.

Pour le théâtre, il emprunte des chemins de tra-

verse et crée des œuvres plus intimistes basées

sur des rencontres rares.

Avec Golgota, Bartabas entre dans l’arène en

compagnie du danseur Andrés Marín, l’un des

Avec Golgota, les deux hommes offrent un spectacle

sans concession, âpre et d’une splendeur hantée

par la mystique espagnole. LE FIGARO

96

Car là où paissent les moutons, le loup n’est jamais

loin. Il guette et ne tarde pas à faire irruption.

De l’animal à l’homme, il n’y a qu’un pas selon

Hofesh Schechter. Comme de l’homme au grand

singe animé de pulsions agressives.

Né en Israël mais vivant aujourd’hui à Londres,

cet enfant terrible de la danse contemporaine est

obsédé par les conflits qui opposent sans cesse les

hommes à d’autres hommes. Cette capacité des

humains à s’entretuer est l’objet dans Sun d’une

critique acerbe, quoique non dépourvue d’humour.

Avec à la clef la question de savoir s’il est possible

de vivre ensemble sans céder aux pulsions délé-

tères éternellement nourries par la jalousie ou la

rivalité. Ses quatorze interprètes y répondent en

une danse tribale et viscérale, qui frappe fort.

Toujours guerrier, rock et tribal, traversé de

souvenirs de danses traditionnelles, le style

d’Hofesh Shechter possède un magnétisme certain.

LE MONDE

SunHOFESH SHECHTER COMPANY

Chorégraphie et musique Hofesh Shechter Décor Merle Hensel Lumières Lee Curran Costumes Christina Cunningham

Avec 14 danseurs Artiste scénique Kirsty Glover Marionnettistes businessman, hoodsman, tribesman, explorer James Ward at

Jimbobart Avec le travail additionnel sur le tribesman par Rebecca Cusack

–

MARS MA 24 20:00 ME 25 20:00


Hofesh Shechter est devenu en un temps

record l’un des chorégraphes les plus en vue

de la scène internationale. C’est que sa danse

possède une force inégalée, d’une puissance

rythmique et organique sans appel. Il crée

des images fortes, dotées d’un sens de l’hu-

mour abrasif et appuyées par des lumières

particulièrement travaillées. Il se distingue

aussi par l’utilisation de musiques rock dont il

est l’auteur, et qui sont devenues sa marque de

fabrique. Ironique et haletant… Sun confirme

le goût prononcé d’Hofesh Shechter pour une

danse tempétueuse et époustouflante, radicale

et divertissante.

Des moutons inoffensifs. Des danseurs en cos-

tumes du XVIIIe siècle. Au premier abord,

Sun tranche avec l’intensité souvent brutale des

œuvres précédentes du chorégraphe. Mais mieux

vaut ne pas trop se fier aux apparences. Loin du

divertissement bucolique, ce climat doucement

champêtre n’est en réalité qu’un trompe-l’œil.

Si Hofesh Schechter installe ainsi une ambiance

délicate de pastorale, c’est pour mieux la troubler.

DANSE ROYAUME-UNI

99

Il a également confié la mise en scène de

son spectacle au scénographe Aurélien Bory.

Le résultat ? Une merveille de jeux d’ombres et de

lumières, de silhouettes dansantes et intrigantes,

où les images portent délicatement les mots

et la musique.

Avec pour seul compagnon de scène un piano à

queue, auquel fait écho parfois un drôle de piano

mécanique, le chanteur distille sa poésie joliment

mélancolique. Ses mélodies soignées et ses textes

ciselés sont sublimés par les formidables arrange-

ments de Clément Ducol (remarqué sur le dernier

album de Camille). Delerm taquine son époque,

entre intime et quotidien, tout en régénérant son

propre univers théâtral et musical.

Sur une musique dépouillée, Vincent Delerm

raconte l’histoire touchante d’un couple

au fil des ans. Pari gagné. TÉLÉRAMA

Vincent DelermPARALLÈLES

Conception, mise en scène et interprétation Vincent Delerm Scénographie et conseil artistique Aurélien Bory

Lumière théâtre d’ombres Arno Veyrat Création et mise en lumière Nicolas Maisonneuve

Arrangements musicaux Clément Ducol Graphisme Caroline Sauvage Assisante mise en scène Céline Gaudier

–

MARS VE 27 20:00


Avec cet art du raccourci en deux phrases, qui

suggèrent bien plus qu’un roman de trois cents

pages, Delerm pince nos cordes sensibles plus

fort encore que celles de son piano. Conteur du

discours amoureux, il explore dans son dernier

opus les territoires de l’intime et du couple,

façon dandy indiscret à la voix nonchalante.

Avec Les Amants parallèles, Vincent Delerm publie

à l’automne 2013 le cinquième chapitre de sa dis-

cographie. Un album qui sonne comme la bande

originale d’un film d’amour fictif. Subtile variation

autour du couple, celui-ci retrace les étapes d’une

vie amoureuse, à la manière d’un scénario de court

métrage. Chansons fissurées et fragiles, amour

fusionnel ou cynique, on suit avec bonheur ce tra-

veling musical d’une grande finesse.

Pour faire vivre sur scène les sentiments de

ses amants, Vincent Delerm n’a pas eu seule-

ment recours à une écriture cinématographique.

CHANSON

100

Quatuor Hoffmeister KV 499. Mais ces quatre musi-

ciens brillent par-dessus tout dans les partitions

romantiques de leur Bohême natale. Au premier

rang desquelles figure leur compatriote Janácek.

De ce dernier, ils maîtrisent et défendent ardem-

ment le répertoire. « Etre toujours jeune. Je n’ai

pas peur de la vie, je l’adore ! » écrit le compositeur

à l’aube de ses soixante ans. Il s’est épris de la

jeune Kamila, de quarante ans sa cadette. Cette

passion dévorante lui inspirera ses plus belles

œuvres, comme en témoigne ses Lettres intimes.

Un moment passé avec le Quatuor Prazák consti-

tue à coup sûr une expérience musicale fervente.

Aujourd’hui, les quatre musiciens forment l’un des

plus grands ensembles de musique de chambre du

monde et leur renommée ne cesse de croître au fil

de leurs prestations exemplaires ! DIAPASON

Quatuor PrazákMOZART / JANÁCEK / BRAHMS

Premier violon Pavel Hula Second violon Vlastimil Holek Alto Josef Kluson Violoncelle Michal Kanka

–

MARS DI 29 17:00


Fleuron de la musique tchèque, les quatre musi-

ciens de chambre du Quatuor Prazák livrent

des interprétations vibrantes des plus grandes

pages du répertoire. Violons, alto et violoncelle

s’unissent à Quimper sur la musique de Mozart,

Janácek et Brahms.

Depuis le Concours d’Evian, où il s’est vu décer-

ner son tout premier prix international en 1978,

le Quatuor Prazák collectionne les distinctions à

travers le monde pour ses concerts et ses enregis-

trements. L’excellence de chacun de ses membres,

comme l’homogénéité dont fait preuve l’ensemble,

lui confèrent une grâce et une élégance digne des

plus grandes formations de musique de chambre.

Au fil des années, les musiciens ont prouvé leur

pertinence et leur sincérité dans le grand réper-

toire austro-allemand, comme chez Brahms, dont

on percevra l’atmosphère légère dans son Quatuor

op. 67, ou encore chez Mozart, dont on entendra le

MUSIQUE CLASSIQUE RÉPUBLIQUE TCHÈQUE | CONCERT AU CHOCOLAT

W.A.Mozart (1756-1791)

Quatuor à cordes KV 499,

Hoffmeister

Leos Janácek (1854-1928)

Quatuor à cordes n°. 2,

Les Lettres intimes

Johannes Brahms (1833-1897)

Quatuor à cordes op.67

si bémol majeur

103

Son dernier opus Jazz Racine Haïti fédère les

énergies de deux prêtres vaudou, le chanteur Erol

Josué et le percussionniste Gaston Bonga, ainsi

que les talents de musiciens de jazz de la scène

actuelle : Etienne Charles, Reggie Washington,

Grégory Privat et Arnaud Dolmen. S’inspirant de

ces rythmes et ces harmonies qui ont traversé les

siècles, en écho précieux aux folklores historiques

afro-caraïbes dont la puissance émotionnelle

résiste encore à l’érosion du temps, il convoque

et apaise les esprits frappeurs d’Haïti autour d’un

cérémonial ancré dans le jazz et nourrit de la puis-

sante spiritualité de la musique vaudou.

Jacques Schwarz-Bart est le petit fils naturel de

Coltrane, Pharoah Sanders et Archie Shepp dans sa

passion pour l’Afrique. Son chant lyrique, passionné

et élégant, évoque la possibilité d’une mosaïque,

la dynamique du kaléidoscope, et la multiplication

des identités. LES INROCKS

Jazz Racine HaïtiJACQUES SCHWARZ-BART

Saxophone Jacques Schwarz-Bart Trompette Etienne Charles Piano Grégory Privat Basse Reggie Washington

Batterie Arnaud Dolmen Percussions Jean Bonga Chant Erol Josué

–

MARS MA 31 20:00


HAÏTI JAZZ

Le saxophoniste guadeloupéen Jacques

Schwarz-Bart rend hommage à l’influence que

la musique vaudou, fondement de la culture

haïtienne, exerce sur lui depuis son enfance.

Voyage initiatique au cœur des mystères

des Caraïbes.

Saxophoniste inspiré, Jacques Schwarz-Bart com-

prend et sublime depuis toujours le langage fron-

deur de tous ces univers sonores qui ont façonné

« l’épopée des musiques noires ». En intégrant

les chants vaudou à son répertoire, en arran-

geant des airs sacrés, en composant des mélo-

dies insufflées par sa profonde connaissance du

patrimoine haïtien, il revitalise la culture de ses

lointains ancêtres africains.

Né à la Guadeloupe, fils de deux écrivains, un père

juif polonais, Albert Schwarz-Bart (Le Dernier des

justes) et une mère noire guadeloupéenne, Simone

Schwarz-Bart (Pluie et vent sur Télumée Miracle),

le saxophoniste incarne depuis son enfance la

rencontre de deux mondes et l’harmonie possible

d’une histoire intime pluriculturelle.

104

Horas endiablées, sirbas surchauffées, les mélo-

dies des danses traditionnelles fusionnent avec

allégresse des thèmes populaires occidentaux,

jusqu’à cette incursion dans le cinéma du côté

de James Bond !

Clarinettes aériennes, tubas éléphantesques,

emmenés par la rythmique d’enfer de la grosse

caisse, les cuivres rutilants rugissent toujours

plus vite, plus fort, pour emporter la salle dans

un tourbillon étourdissant. L’énergie contagieuse

de cette joyeuse bande de copains envoie valser la

morosité aux quatre vents. Promis, vous allez avoir

beaucoup de mal à rester assis dans votre fauteuil !

* Ciocarlia désigne une petite alouette en roumain.

Fanfare Ciocarlia

Trompette, chant Trifan Costica Trompette Bulguru Paul Marian Trompette, chant Lazar Radulescu Trompette Trifan Craciun

Clarinette, saxophone Ivancea Oprica Saxophone alto Ivancea Dan Ionel Tuba Cantea Constantin Tuba Trifan Monel

Cor ténor, chant Calin Constantin Cor baryton Ivancea Laurentiu Grosse caisse Ursu Costel Percussions Ionita Nicolae

–

AVR JE 02 20:00


Sonnez tambours, résonnez trompettes ! Voici

venir la fanfare la plus rapide de l’Est ! Au pro-

gramme de cette soirée endiablée, des pistons

en surchauffe et une cascade de cuivres qui pour-

raient bien faire trembler les murs du Théâtre !

Avec un swing à toute épreuve, les douze trublions

de la Fanfare Ciocarlia perpétuent une tradition

musicale qui remonte au XIXe siècle, lors de l’oc-

cupation ottomane de l’Europe centrale, alors tra-

versée par les fanfares militaires turques. Fêtes

de village, mariages, enterrements, les orchestres

tsiganes se transmettent depuis lors leur musique

de génération en génération, sans aucune partition.

Deux cents ans plus tard… nos douze « alouettes* »

partent à l’assaut du monde pour faire vivre ce

répertoire. De Tokyo à New York en passant par

Berlin, aux quatre coins de la planète, ils ont su

adapter, moderniser et enrichir leurs musiques.

MUSIQUES DU MONDE ROUMANIE

107

Achevé en 1938 peu avant la mort abrupte de

l’auteur, le roman éclaire par son extraordinaire

perspicacité la carrière d’un soldat de la dicta-

ture. Conte universel teinté de visions poétiques

et délirantes, Un Fils de notre temps raconte le

glissement d’une société vers une idéologie guer-

rière et totalitaire. Ödön von Horváth démasque le

nationalisme, le racisme au quotidien, la lâcheté,

l’infamie d’une société désemparée par une crise

sans précédent.

Après le succès de Tempête sous un crâne (accueilli

en 2011), Jean Bellorini revient à Quimper avec

son chœur de quatre comédiens-musiciens pour

nous livrer la prose surprenante d’Horváth, rayon-

nante d’une poésie étrange et bouleversante.

Un Fils de notre tempsÖDÖN VON HORVÁTH / JEAN BELLORINI

Adaptation, mise en scène, scénographie, lumière Jean Bellorini Assistante à la mise en scène Mélodie-Amy Wallet

Interprétation Clément Durand, Matthieu Tune, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli

–

AVR ME 08 20:00 JE 09 20:00


1937, Horváth écrit à un ami : « Il faut que j’écrive

ce livre. Ça urge, ça urge ! Je n’ai pas le temps

de lire de gros livres, car je suis pauvre, et il

me faut travailler pour gagner ma vie, manger,

dormir. Moi aussi, je ne suis qu’un fils de notre

temps. » Avec ce texte impressionnant d’actua-

lité, Jean Bellorini se fait l’écho d’Horváth pour

mieux raconter une société rongée par la peur

et le désœuvrement.

C’est l’histoire d’un pauvre chien de chômeur, qui

s’engage dans l’armée allemande pour échapper

à la misère, avec l’espoir d’un monde plus simple,

apparemment généreux. En révolte contre son

père pacifiste incarnant pour lui le passé, tout à

ses yeux justifie la domination du plus fort sur

le plus faible et la prédominance du groupe sur

celle de l’individu. Mais, blessé et écarté du com-

bat, lâché par l’armée, il retourne à son misérable

quotidien. Il entame alors une longue errance à

la poursuite insensée de fantômes, tandis que la

neige recouvre les rues…

CRÉATION THÉÂTRE

108

patient que de la santé de celui-ci. Hypocon-

driaque, régressif, puéril et maniaque, le maître

des lieux ne manque pourtant pas de ressources

pour tyranniser sa maisonnée avec ses fantasmes

et son obsession : marier à tout prix sa belle Angé-

lique au grand benêt Diafoirus…

En trois actes et trente-et-une scènes, Molière

rédige cette dernière comédie à la toute fin de sa

vie. Le Malade imaginaire, c’est tout Molière. De

la même manière qu’Hamlet contient tout Shake-

speare. Jean-Baptiste Poquelin concentre dans

son ultime pièce toute la quintessence de son

art de la comédie bourgeoise, enrichi d’une pro-

fondeur métaphysique nouvelle, déjà à l’œuvre

dans Dom Juan. Sans rien sacrifier à ce chef

d’œuvre absolu, avec l’envie d’y glisser toutefois

quelques anachronismes savoureux, Michel Didym

affirme haut avec Molière que « le rire est bien le

pansement de l’âme ».

Le Malade imaginaireMOLIÈRE / MICHEL DIDYM

Mise en scène Michel Didym Avec Jean-Claude Durand, Philippe Faure, Norah Krief, André Marcon, Catherine Matisse,

Bruno Ricci (distribution en cours) Musique Flavien Gaudon, Philippe Thibault

–

AVR MA 28 20:00 ME 29 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H50 (DURÉE ESTIMÉE) | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22

Prescripteur d’un théâtre du rire, le metteur

en scène Michel Didym, accueilli à Quimper en

2010 avec Le Mardi à Monoprix, s’empare de

la célèbre ordonnance de Molière. Avec une

modernité affirmée et beaucoup d’humour, ce

Malade imaginaire s’amuse de notre peur de la

mort et de la maladie. Prenez rendez-vous !

« Le sang ne peut pas circuler ! ». Les jappements

de la Faculté de Médecine n’y feront rien, l’occa-

sion est trop belle pour Molière pour ne pas se

jeter dans cette bataille d’opinion qui agite le corps

médical en cette fin de XVIIe siècle. Latin de cui-

sine arrogant, opinions rétrogrades, superstitions

des plus crasses, avec le panache d’un rire qui fait

mouche, Molière règle ses comptes avec ces char-

latans de tous poils qu’il connait si bien.

C’est dans l’entourage de son malade imaginaire,

Argan, qu’il invite ses médecins pédants et igno-

rants, soucieux davantage de complaire à leur

THÉÂTRE CRÉATION

ATELIER ARTISTIQUE

au Collège Henri Le Moal

de Plozevet

ATELIER ARTISTIQUE

au Lycée Pierre Guéguin

de Concarneau

111

masse mouvante, inquiétante et puissante. Dans

un mouvement de sac et de ressac, ces femmes et

ces hommes se fondent, disparaissent, dans une

transe commune, exutoire.

Fragilité, force, douceur, violence, harmonie,

chaos, les paradoxes et les singularités du genre

humain se révèlent dans la danse d’Olivier Dubois.

Pour éprouver cette « humanité aveuglante,

éblouissante », le chorégraphe joue avec les corps,

la lumière et les rythmes pour sculpter d’une main

de maître ce « tumulte tellurique ».

Avec cet ultime volet d’une trilogie consacrée à la

résistance et l’insurrection, Olivier Dubois signe

une nouvelle œuvre manifeste. Poème chorégra-

phique, radical et hypnotique, Tragédie invite le

spectateur à éprouver un choc artistique.

On ressort de Tragédie l’esprit lavé et galvanisé.

TÉLÉRAMA

Tragédie OLIVIER DUBOIS

Création Olivier Dubois Musique François Caffenne Lumières Patrick Riou

Avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia,

Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin,

Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin

–

MAI MA 05 20:00


Enfant terrible de la danse, le chorégraphe fran-

çais Olivier Dubois a marqué le Festival d’Avi-

gnon en 2012 avec cette pièce pour dix-huit

danseurs entièrement nus. Loin de tout sen-

sationnalisme, neuf femmes et neuf hommes

investissent le plateau au cœur d’une œuvre fas-

cinante. La nudité devient accessoire, la crudité

s’estompe, les peaux deviennent les costumes

lumineux d’une humanité en marche.

Qu’est-ce que l’humanité ? C’est justement la

grande question que le nouveau directeur du

Centre chorégraphique national de Roubaix a posé

à ses danseurs. Pour y répondre, ils marchent droit

et dessinent tout d’abord des trajectoires paral-

lèles et rythmées. Puis les corps se croisent, sans

se toucher, martelant le sol de leur pas. La danse

devient rapidement hypnotique, la musique et le

rythme obsessionnels. Petit à petit, les indivi-

dus laissent entrevoir le groupe, qui devient une

DANSE

112

À partir de ce dernier livre, le metteur en scène

Benoît Bradel imagine un spectacle articulant

ensemble les ouvrages de Georges Perec, Joe

Brainard et Yves Pagès. Ces micro-récits s’y

déploient comme autant de précipités arrachés

au flux des années, pour esquisser un foisonne-

ment disparate, au carrefour de la subjectivité et

de l’histoire en train de se faire. Un peu comme

s’il piochait au hasard dans un tiroir débordant de

traces du passé, le comédien Gaspard Delanoë

tire les fils de ce spectacle, où chacun se trouve

confronté à sa propre mémoire, mais aussi

à la perte et à l’oubli paradoxalement constitu-

tifs du souvenir.

Je te souviensYVES PAGÈS / GEORGES PEREC / JOE BRAINARD

BENOÎT BRADEL / COMPAGNIE ZABRAKA

Conception et mise en scène Benoît Bradel Interprétation Gaspard Delanoë D’après les textes Souviens-moi d’Yves Pagès

Je me souviens de Georges Perec I Remember de Joe Brainard Dramaturgie Pauline Thimonnier Création sonore Thomas Fernier

–

MAI LU 11 20:00 MA 12 20:00


Dans Je te souviens, le metteur en scène Benoît

Bradel tresse une étonnante guirlande de souve-

nirs, nourris des textes d’Yves Pagès, Georges

Perec et Joe Brainard. Une plongée passion-

nante dans la mémoire personnelle et collec-

tive, interprétée par Gaspard Delanoë.

Rappelle-toi de ne pas oublier. Il y a plusieurs

façons de se souvenir. On peut faire un nœud à

son mouchoir, par exemple. Ce qu’on appelle un

pense-bête ; dont il n’est pas prouvé que ce soit

vraiment efficace. On peut aussi se rappeler que

Georges Perec a construit avec Je me souviens une

constellation merveilleuse autour de la mémoire.

Et que c’est l’Américain Joe Brainard qui, le pre-

mier, eût l’idée de rassembler ainsi des souvenirs

ramassés sous formes de phrases courtes dans

I Remember. Yves Pagès s’est à son tour inspiré

du procédé, pour en donner sa propre version avec

Souviens-moi.

THÉÂTRE CRÉATION

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

au Collège Auguste Brizeux

de Quimper

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5 P

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ry.fr

MUSIQUES D’AUJOURD’HUI / PAYS GLAZIK

MA 19 > SA 23 MAI 2015

Dédié aux musiques contemporaines et à l’invention sonore, notre temps fort SONIK

fera, une fois de plus, la part belle à l’éclectisme. Pour sa quatrième édition, il mettra

à l’honneur l’ensemble historique de percussions contemporaines, Les Percussions de

Strasbourg, qui placeront les spectateurs au cœur même de la musique, au beau milieu

d’une scénographie circulaire. La création belge sera reine d’un soir, avec au programme le

prestigieux ensemble Ictus, partenaire de l’aventure Vortex Temporum inspirée de l’œuvre

du compositeur français Gérard Grisey, chorégraphiée par Anne Teresa de Keersmaeker,

ainsi que le jeune ensemble Het Collectief, qui rendra hommage à Olivier Messiaen.

Les Centres nationaux de création musicale de Lyon (GRAME) et de Reims (Césaré)

présenteront deux de leurs productions les plus iconoclastes, l’une mettant le smartphone

au service de la musique contemporaine, l’autre alliant le plaisir des oreilles à celui des

papilles. La commande passée à notre compositeur en résidence, Frédéric Verrières, sera

créée par le violoncelliste Alexis Descharmes. Et notre artiste associé, Erwan Keravec,

présentera en première mondiale la pièce maîtresse de son projet Nu piping pour cornemuse

contemporaine, biniou, bombarde et trélombarde, signée de Wolfgang Mitterer. Dans une

démarche artistique cousine, croisant musique traditionnelle et musique contemporaine,

Thierry Pécou présentera Sefarad’s, nouvelle partition revisitant les chants et musiques

séfarades. Et parce que musique contemporaine rime aussi avec humour, Vincent Bouchot,

chanteur baryton et compositeur, s’adonnera au jeu musical du détournement, placé sous

les spirituels auspices de Georges Perec.

MAI

MA 19 SONNEURS

MA 19 SEFARAD’S

ME 20 DÉTOURNEMENTS

ME 20 LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG

JE 21 SMARTFAUST

VE 22 HET COLLECTIEF

VE 22 VORTEX TEMPORUM

SA 23 ALEXIS DESCHARMES

SA 23 SENSITIVEXPLOSION

José Manuel López López (1956)

No time (commande du Théâtre

de Cornouaille, création 2014),

pour cornemuse, soprano

et baryton

Philippe Leroux (1959)

Création 2015 (commande de

Césaré, Centre national de

création musicale de Reims), pour

cornemuse, soprano et baryton

Wolfgang Mitterer (1958)

Pièce pour cornemuse,

binioù-kozh, bombarde,

trélombarde et électronique

(commande du Théâtre de

Cornouaille, création mondiale)

Bernard Cavanna (1951)

Création (commande du Théâtre

d’Orléans - Scène nationale),

pour cornemuse

François Sahran (1972)

Cornemuse (commande du

Théâtre d’Orléans - Scène

nationale), pour cornemuse

et sons fixés

117

électroniques en tous genres, ce dernier élabore

un style marqué par l’expérimentation et les ren-

contres sonores surprenantes (orgue d’église, jazz-

men, orchestres d’harmonie, DJ…). Riche de plus de

deux cents compositions, son catalogue comprend

aussi bien des œuvres électroacoustiques et des

installations sonores, que des opéras, des pièces

pour orgue ou pour orchestre. Pour Sonik, il relève

le défi d’une partition pour quatuor breton.

En marge de cette création, la virtuosité d’Erwan

retrouvera le talent vocal et théâtral de Dona-

tienne Michel-Dansac et Vincent Bouchot sur les

pièces de José Manuel López López et Philippe

Leroux, complétées par deux nouvelles pièces

solistes de Bernard Cavanna et François Sahran.

Le musicien morbihannais formé à la musique

traditionnelle bretonne a fait de la cornemuse un

instrument libre et contemporain, qui s’affranchit

de sa culture d’origine. FRANCE BLEU BREIZH IZEL

SonneursMITTERER / MANUEL LÓPEZ LÓPEZ / LEROUX / CAVANNA / SAHRAN

ERWAN KERAVEC / NU PIPING #1, #2 ET #3

Cornemuse Erwan Keravec Binioù-kozh Mickaël Cozien Bombarde Erwan Hamon Trélombarde Guénolé Keravec

Soprano Donatienne Michel-Dansac Baryton Vincent Bouchot | Remerciements Revue Armen

–

MAI MA 19 19:30

MPT DE PENHARS - LE TERRAIN BLANC | 1H (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Le sonneur Erwan Keravec présente le troisième

et dernier volet de son aventure Nu piping, dédiée

à la cornemuse contemporaine. Après les solos,

les duos avec la voix, le musicien breton retrouve

une formation familière, le quatuor, pour laquelle

le compositeur autrichien Wolfgang Mitterer lui a

écrit une pièce inédite.

Erwan Keravec prend sa culture bretonne à

bras le corps et il la plonge dans le XXIe siècle.

Parti des racines pour s’élever vers demain, vers

un au-delà des frontières, le sonneur ne cherche

pas à séduire : il défriche, surprend, nous arrache à

l’inertie. Sa recherche est effrénée et perpétuelle.

Son engagement envers la musique contempo-

raine et improvisée, total.

Aux côtés d’autres sonneurs de renoms, Mickaël

Cozien au binioù-kozh, Erwan Hamon à la bom-

barde et son frère Guénolé Keravec à la trélom-

barde, Erwan utilise toute la palette sonore de sa

cornemuse pour magnifier la musique de Wolfgang

Mitterer. Virtuose des claviers et des dispositifs

CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE MUSIQUE & CHANT

118

Le public sera convié autour du piano. Le scéno-

graphe Stephan Grögler souhaite ainsi offrir au

spectateur l’intimité nécessaire à ce répertoire,

et lui permettre une immédiateté d’écoute et

d’émotion. Les musiciens et la soliste pourront se

déplacer auprès d’eux avec leurs instruments et

ainsi créer de nouvelles constellations spatiales,

musicales et théâtrales. Dans le prolongement

d’une tradition d’échanges, associant ainsi des

mélodies anciennes à une écriture d’aujourd’hui,

Thierry Pécou entremêle sa musique à cette scé-

nographie d’ombres et de lumières.

Irrésistiblement tonique, colorée et bien sonnante,

la musique de Thierry Pécou est un rayon de soleil

dans le paysage austère de la création musicale

française. DIAPASON

Sefarad’sTHIERRY PÉCOU / STEPHAN GRÖGLER / GAËLLE MÉCHALY / ENSEMBLE VARIANCES

Composition, direction musicale et piano Thierry Pécou Scénographie et mise en scène Stephan Grögler Soprano Gaëlle Méchaly

Ensemble Variances : Flûte Anne Cartel Clarinette Carjez Gerretsen Contrebasse Laurène Durantel Percussion (en cours)

–

MAI MA 19 21:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

MUSIQUE & CHANT CRÉATION

Le compositeur et pianiste Thierry Pécou, direc-

teur musical de l’ensemble Variances, invente

un rituel enchanteur, qui plonge le spectateur

dans la mémoire ancestrale des chants séfa-

rades. Dotée d’une maîtrise instinctive de l’orne-

mentation, la soprano Gaëlle Méchaly les porte

d’une voix lumineuse et exaltante.

Traditionnelle ou savante, la musique séfarade,

dite « judéo-espagnole », puise ses sources dans

les cultures populaires bulgare, roumaine, serbo-

croate, italienne, turque, arabe et naturellement

espagnole. Ces chants de femmes, sensuels et

graves, célèbrent les différentes étapes de la vie,

de la naissance à la mort, et distillent conseils et

mises en garde relatifs à la jeunesse et à l’amour.

L’oralité et la simplicité des chants séfarades,

profanes ou sacrés, rencontrent ici l’élaboration

de l’écriture, l’enchevêtrement des rythmes et

la richesse des mélanges de timbres, révélant

l’intemporalité de ces mélodies, pour devenir une

musique vivante et actuelle.

John Cage (1912-1992)

What about the noise

of crumbling paper

Gérard Grisey (1946-1998)

Tempus ex machina

Iannis Xenakis (1922-2001)

Persephassa

121

Pièce incontournable de son répertoire, Tempus

ex machina est sans doute l’œuvre de Grisey où

est poussé le plus loin son goût pour les struc-

turations mathématiques. Partition pour six per-

cussionnistes disposés là encore en cercle autour

du public, elle fonctionne comme une véritable

machine à dilater le temps, dont l’effet de zoom

nous laisse peu à peu percevoir le grain du son,

puis la matière même.

What about the noise of crumbling paper de John

Cage évoque quant à elle différents bruits : eau qui

coule, qui fait des bulles, papier froissé, déchiré…

Trois compositeurs, trois œuvres, comme autant

d’occasions pour le spectateur placé au cœur du

dispositif, de découvrir l’éventail de talents dont

sont dotés ces musiciens exceptionnels.

Par son dynamisme, l’ensemble a fait sortir la

percussion de son cadre en s’associant à de

nombreux compositeurs. LA CROIX

Les Percussions de Strasbourg

JOHN CAGE / GÉRARD GRISEY / IANNIS XENAKIS

Réalisation et interprétation Jean-Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura,

François Papirer, Olaf Tzschoppe

–

MAI ME 20 21:00


Voilà plus de cinquante ans que les percussion-

nistes de l’ensemble strasbourgeois font rayon-

ner la créativité musicale de leurs instruments

(ils en possèdent pas moins de sept cents) à

travers le monde. À Quimper, les six musiciens

s’aventurent dans les partitions hypnotiques de

Xenakis, Grisey et John Cage, mettant le public

au cœur d’un dispositif scénographique unique.

Persephassa, écrite par Xenakis en 1969, est une

œuvre monumentale pour six percussionnistes,

emblématique des recherches du compositeur

sur la spatialisation du son. En effet, les six ins-

trumentistes jouent debout, en cercle autour des

spectateurs, de toute une variété d’instruments à

percussion, ainsi que de sirènes et de sifflets. Par

son accélération progressive, la musique trans-

porte l’auditoire dans un gigantesque tourbillon.

Si ce « tourniquet » évoque la danse des derviches

tourneurs, Xenakis ne vise pas pour autant à la

transe. De brusques coupures sortent sur la fin

l’auditeur de sa torpeur.

MUSIQUE

122

Sur le plateau, les musiciens de l’ensemble Ictus

mêlent leur langage à ceux des danseurs, dans

une recherche de fusion totale. Danseurs et musi-

ciens dessinent dans l’espace de longues spirales

de danses et de musiques fascinantes et hypno-

tiques. S’appuyant sur une écriture précise et sur

des mouvements d’une grande sobriété, la cho-

régraphe interroge la contraction et la dilatation

du temps, ses tourbillons et son fractionnement.

Le spectateur est transporté dans un ailleurs, où

tout n’est que sensation et vertige euphorique…

Gestuelle de l’épure, subtilité du mouvement et

maîtrise absolue de l’écriture, Anne Teresa de Keer-

smaeker offre un rendez-vous incontournable.

La conspiration magique de la musique

et de la danse atteint un niveau rare d’équilibre. […]

La cohabitation de tous les interprètes,

leur connivence fine dans l’action, atteint une

évidence physique, rythmique et émotionnelle.

LE MONDE

Vortex TemporumGÉRARD GRISEY / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ENSEMBLE ICTUS / ROSAS

Musique Vortex Temporum Gérard Grisey Direction musicale Georges-Elie Octors Chorégraphie Anne Teresa de Keersmaeker

Dramaturgie musicale Bojana Cvejic | Ensemble Ictus : Piano Jean-Luc Plouvier Flûte Michael Schmid Clarinette Dirk

Descheemaeker Violoncelle Geert de Bièvre Alto Jeroen Robbrecht Violon Igor Semenoff Créé avec et dansé par Bostjan Antoncic,

Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Michael Pomero

–

MAI VE 22 21:00


Anne Teresa de Keersmaeker, figure embléma-

tique de la danse contemporaine européenne,

poursuit son exploration des relations entre

musique et danse. Après Steve Reich, Miles

Davis, les Beatles ou encore Gustav Mahler,

la chorégraphe s’intéresse à Vortex Temporum,

(tourbillon des temps), œuvre majeure du com-

positeur français Gérard Grisey.

Écrite entre 1994 et 1996, cette partition pour

piano, flûte, clarinette, violon, alto et violoncelle

s’est imposée, depuis le jour même de sa création,

comme l’un des plus puissants chefs-d’œuvre de

la fin du XXe siècle. Elle capture l’oreille dès ses

premières notes : une irrésistible spirale harmo-

nique, qui semble fuir dans l’espace à la vitesse

de la lumière et donne son élan à la pièce. Un élan

qui ne s’arrêtera plus. Vortex Temporum allie donc

boucles rythmiques répétitives, structure rigou-

reuse et somptuosité des timbres. Elle est une

invitation au mouvement, au tournoiement et à

la spirale, figure récurrente des spectacles de la

compagnie de danse belge Rosas.

MUSIQUE & DANSE BELGIQUE

DétournementsVINCENT BOUCHOT / GEORGES PÉREC / FRANÇOIS SARHAN / KURT SCHWITTERS GÉRARD PESSON / RÉGIS CAMPO…

Voilà bientôt un siècle que la musique contem-

poraine laisse dans son sillage, comme une nuée

légère, des partitions parallèles, des mélodies

faites de bric et de broc, d’accords de récupération,

de brocante ou de maraude. Comment recycler ces

mots usés et ces musiques déjà composées pour

mieux se les réapproprier ? Faire du neuf avec du

vieux ? Tel est le questionnement sur lequel le

chanteur Vincent Bouchot fonde le programme de

ce concert plein d’humour, entouré de ses com-

plices Denis Chouillet au piano et Sylvain Lemêtre

aux percussions.

Baptisé Détournements et placé sous les spirituels

auspices de Georges Perec, ce concert s’aven-

ture dans les méandres du langage et des sons,

au gré de chocs musicaux inattendus. Raymond

Queneau, John Lennon, Jean Tardieu, François

Sarhan, Gabriel Fauré, Kurt Schwitters (et même

Claude François), autres fameux jongleurs de mots

et de sons, se retrouvent dans ce ballet vocal,

résolument ludique.

Voix Vincent Bouchot Piano Denis Chouillet Percussions Sylvain Lemêtre

–

MAI ME 20 19:30


MUSIQUE

125

SmartFaustXAVIER GARCIA / ENSEMBLE OP.CIT.

Xavier Garcia aborde depuis toujours la créa-

tion musicale en touche-à-tout. Après la danse,

le cinéma, le théâtre, l’animation 3D, c’est donc

naturellement qu’il questionne aujourd’hui les

capacités audio des smartphones et invente ces

nouvelles symphonies pour téléphones*. Loin des

sonneries stridentes, l’application SmartFaust

développée par le Grame, Centre national de

création musicale de Lyon, constitue une lutherie

nouvelle, dont le public, sans compétences musi-

cales particulières, peut s’emparer allègrement

pour participer aux aventures de création musi-

cale instantanée proposées par le compositeur.

Aux côtés de ses solistes, vous interpréterez votre

partition sous sa direction « gestuelle », car c’est

la mise en mouvement des téléphones qui génère

cette musique électronique inédite. Alors, pour

cette fois, merci de bien vouloir garder vos télé-

phones portables allumés !

* Modalités du concert et applications à télécharger

sur www.theatre-cornouaille.fr

Composition et direction Xavier Garcia Conception et développement technologique Christophe Lebreton

Langage Faust : réalisation du département d’informatique musicale (Grame) Yann Orlarey

Avec la participation de l’Ensemble Op. Cit : Harpe Laure Beretti Clarinette Christian Laborie Batterie Emmanuel Scarpa

–

MAI JE 21 20:00


Bélial

pour harpe et un choeur

de téléphones portables

Iblis

pour clarinette et un choeur


Mephisto

pour batterie et un choeur


Belzebuth

pour téléphones portables,

avec la participation du public

MUSIQUE

126

MUSIQUE BELGIQUE

Het CollectiefOLIVIER MESSIAEN / HENRI DUTILLEUX / MAURICE RAVEL / TOSHIO HOSOKAWA

Avec le Quatuor pour la fin du temps, l’ensemble

bruxellois Het Collectief présente une des œuvres

les plus remarquables de la musique de chambre

du XXe siècle. Affecté par les horreurs de la

Seconde Guerre mondiale et inspiré par l’Apoca-

lypse du Nouveau Testament, Messiaen exprime

dans cette œuvre sa foi d’une manière transcen-

dante. À côté d’une palette originale de timbres

et d’harmonies, le compositeur y crée un langage

rythmique bien à lui qui, en se combinant avec des

tempi parfois extrêmement lents, parvient à mani-

puler la perception du temps.

Remontant aux sources du modernisme,

les cinq chambristes du Het Collectief explorent

les œuvres les plus significatives du répertoire

des XXe et XXIe siècles. Leur talent porte haut la

musique de Messiaen, de Dutilleux et du compo-

siteur japonais Toshio Hosokawa. Il accompagne

aussi avec brio la voix puissante et sensuelle de

la soprano Laure Delcampe dans les Chansons

madécasses de Ravel.

Piano Thomas Dieltjens Violon Wibert Aerts Violoncelle Martijn Vink Clarinette Julien Hervé Flûte Toon Fret Soprano Laure Delcampe

–

MAI VE 22 19:30

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Henri Dutilleux (1916-2013)

Sonatine

Maurice Ravel (1875-1937)

Chansons madécasses

Toshio Hosokawa (1955)

Stunden-Blumen

Olivier Messiaen (1908-1992)

Quatuor pour la fin du temps

Violoncelle Alexis Descharmes

–

MAI SA 23 18:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H10 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Alexis DescharmesJEAN-SÉBASTIEN BACH / FRÉDÉRIC VERRIÈRES

Félicité par la critique musicale, récompensé par

de nombreux prix d’interprétation, Alexis Des-

charmes est sans aucun doute l’un des grands

ambassadeurs actuels du répertoire pour violon-

celle. Virtuose des œuvres classiques, son jeu sub-

til est par ailleurs très apprécié des compositeurs

d’aujourd’hui, qui lui ont déjà dédié une cinquan-

taine d’œuvres concertantes ou solistes (Hurel,

Mantovani, Reynolds, Durieux, Matalon, Fujikura…).

Répondant avec enthousiasme à une commande

musicale du Théâtre de Cornouaille, Frédéric

Verrières ajoute un prolongement au travail

entrepris sur Ruisseau, inspiré des suites n°1 et

n°2 de Bach. Il entreprend ici l’écriture de quatre

pièces supplémentaires pour violoncelle soliste,

inspirées du même compositeur allemand. Point

d’orgue de la résidence du compositeur à Quimper,

ce récital marquera l’aboutissement d’un cycle de

six œuvres pour violoncelle, créé en écho aux six

suites de Jean-Sébastien Bach.

Frédéric Verrières (1970)

Ruisseau, d’après les suites n°1

et n°2 de Jean-Sébastien Bach

Sans titre, d’après les suites n°3, n°4,

n°5 et n°6 de Jean-Sébastien Bach

Jean-Sébastien Bach

(1685-1750)

Suite n°1 BWV 1007

CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE MUSIQUE

128

mélangent, nappent, saupoudrent les prépa-

rations alimentaires, tandis que les images de

ces matières en transformation sont projetées

sur trois écrans vidéo. Induisant une participa-

tion active du public, chaque acte se termine

par une dégustation.

Rencontre de l’électronique et du vivant, du son

et des saveurs, ce design culinaire et sonore

excite tous nos sens !

SensitivexplosionVIVIEN TRELCAT / DELPHINE HUGUET / PASCALINE AUMOND

Composition et interprétation Vivien Trelcat Food design Delphine Huguet Photographe - Vidéaste Pascaline Aumond

–

MAI SA 23 20:00

MPT DE PENHARS - LE TERRAIN BLANC | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Derrière ce titre pour le moins détonant, se

cache un spectacle mijoté conjointement par

Vivien Trelcat aux platines, Delphine Huguet

aux fourneaux et Pascaline Aumond à la vidéo.

Sensitivexplosion est une performance gas-

tronomique musicale, dans laquelle créations

sonore, culinaire et audiovisuelle sont intime-

ment mêlées, afin de générer une intense expé-

rience sensorielle.

Dans le décor d’un laboratoire futuriste, le

spectacle se découpe en trois actes, durant

lesquels des plats sont mitonnés en direct

grâce aux ondes sonores. Ce sont elles qui

SPECTACLE MUSICAL & CULINAIRE

131

Au cœur de son laboratoire foutraque, l’homme

s’entoure de dispositifs éphémères et d’un bric

à brac rocambolesque. Blocs d’argiles, tuyaux

d’acier, ressorts bricolés, machines incongrues

avec lesquels il entre en interaction au fil de sa

méditation. Ça vibre, ça rentre, ça sort, ça glisse…

De la physique des matériaux à la physique des

corps, il n’y a qu’un pas que Pierre Meunier fran-

chit allégrement de son verbe fleuri. La langue est

crue, très imagée, mais jamais vulgaire. Aux prises

avec la chair, avec le cu-ivre ( !) et le frottement

des matières, cet alliage de la science et du sexe,

joyeusement subversif, fait merveille !

Quel lien existe-t-il entre les étincelles de

l’invention de Ruhmkorff et le sexe ? La décharge,

justement. Pour nous en convaincre, Pierre Meunier

passe par des chemins de traverse qui sont un vrai

bonheur, pour qui aime l’absurde poussé dans ses

derniers retranchements. LE MONDE

La Bobine de RuhmkorffPIERRE MEUNIER

Texte, mise en scène et interprétation Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat

–

MAI MA 26 20:00 ME 27 20:00

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE – L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

L’acteur-bricoleur Pierre Meunier se penche

sur le désir et l’attraction des corps. Coups

de foudre, étincelles, décharges en tout genre

sont auscultés scientifiquement… Seul en scène

dans son cabinet de curiosités, il met en branle

une incroyable machinerie éphémère au ser-

vice d’une méditation drôlatique sur l’amour

et le sexe.

Inventeur génial, grand manipulateur d’idées, de

mots et d’objets détournés, Pierre Meunier dénude

le fil conducteur de ses obsessions. Une heure

durant, au gré de ses rêveries poétiques et de ses

réflexions philosophico-scientifiques, il nous parle

de sexe, d’amour, de désir, de rejet, d’attirances ou

de répulsions, divaguant avec fantaisie sur les lois

mystérieuses qui régissent nos rapprochements

sensuels. Ici tout est possible, même d’associer

ses réflexions à la bobine de Ruhmkorff, cette

machine électrique conçue vers 1850, capable

de transformer une énergie de faible intensité en

décharge de 60 000 volts !

THÉÂTRE

132

qu’elle en crée au Festival d’Avignon un concert sur

une musique originale de Fréderic Fresson. Tour

à tour espiègle, séductrice ou femme fatale, elle

incarna avec beaucoup d’émotion ces chansons

traduisant la tourmente douloureuse et l’amour

en sursis. Quinze ans après, la chanteuse éprouve

le désir profond de retrouver Shakespeare et de

mettre à nouveau en mouvement ce récital dans

une nouvelle mise en scène de Richard Brunel.

Pour porter de sa voix le drame qui se noue, Norah

Krief ne sacrifie pas la forme du concert et convoque

dans cet écrin un trio de musiciens (piano / basse /

batterie). De l’inconstance des choses humaines et

du refus de la vie qui passe, en s’incarnant dans la

chanson et la musique, le cri blessé de Shakespeare

trouve une nouvelle incandescence.

Les Sonnets de ShakespeareSHAKESPEARE / FRÉDÉRIC FRESSON / RICHARD BRUNEL / NORAH KRIEF

Textes William Shakespeare Traduction, adaptation Pascal Collin Composition et direction musicale Frédéric Fresson

Direction artistique Richard Brunel Chant Norah Krief Batterie, percussions, accordéon, voix Philippe Floris

Piano, voix Frédéric Fresson Basse, percussions, voix Daniel Largent

–

MAI JE 28 20:00


Quinze ans après le triomphe de la première

version d’un récital aux allures de concert rock,

la chanteuse et comédienne Norah Krief ressus-

cite l’art poétique des Sonnets. Entre comédie

et chanson, elle sublime l’amour désenchanté

de Shakespeare.

Chants d’amour, porteurs d’une puissance de l’in-

time, Les Sonnets s’adressent à un être aimé, des-

tinataire inconnu, qui a fait savoir qu’il ne répon-

drait pas. La langue du poète est somptueuse, ima-

gée, polémique, violente, sensuelle, philosophique.

Les sentiments y sont absolus, exaltés, posses-

sifs, lyriques, érotiques. Une femme les chante

comme s’ils étaient son propre chant d’amour.

Norah Krief incarne cette femme. Dès 2001,

sa rencontre avec Les Sonnets est si évidente,

THÉÂTRE MUSICAL CRÉATION

135

Piano, saxophone, batterie, guitare, flûte et contre-

basse, sur la scène, six instruments se conjuguent,

dialoguent et se répondent. Les combinaisons des

mélodies et des rythmes opèrent comme un grand

et redoutable sortilège. Jazz, musique tradition-

nelle, mélodies teintées de blues, improvisations se

nouent et se dénouent dans l’énergie d’un jeu col-

lectif euphorisant. Les racines sont universelles,

mais les cultures et les genres s’entrechoquent.

Créatrice, indomptable et joyeuse, contre l’unifor-

misation de la pensée, cette musique s’ouvre sur le

monde. Alliage de deux univers pour une confronta-

tion étonnante et terriblement sensible.

AïnaraTRIO D’EN-BAS / KEJ

Piano, sax soprano Samuel Bourille Guitare Philippe Gloaguen Sax ténor, clarinettes Arnaud Rouanet

Batterie, trombone Yoann Scheidt Contrebasse Pierrick Tardivel Flûtes traversières Jean-Luc Thomas

–

MAI VE 29 20:30

LE MALAMOK – LE GUILVINEC | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Soit deux trios pour un sextet ! Aïnara, c’est la

rencontre du groupe breton Kej et les basques

du Trio d’en-bas. À l’écoute des mélodies

du monde, ces six musiciens s’affranchissent

des frontières et des styles. Un pur plaisir

métissé de jazz.

Les trois musiciens de Kej se promènent depuis

des années au cœur de la musique bretonne,

arpentant des sentiers qui croisent aussi la

musique irlandaise, le jazz, la musique contem-

poraine et d’autres cultures, du Brésil au Mali,

en passant par le Niger. Le Trio d’en-bas entraîne

le public dans une musique généreuse et réjouis-

sante, sans autres lignes directrices que celles

de la fantaisie et du plaisir de l’improvisation.

Deux trios, deux groupes qui, poussés par l’envie

de se mélanger et de (re)visiter leurs univers res-

pectifs, créent aujourd’hui une œuvre : Aïnara

(hirondelle en basque).

PAYS-BASQUE ET BRETAGNE MUSIQUES DU MONDE

136

Bertrand Cuiller possède au plus haut degré le

pouvoir de donner aux idées musicales leur forme

la plus achevée. Choc Classica, Diapason d’or,

depuis quelques années, il s’est affirmé comme

chef invité sur plusieurs projets, tel le remar-

quable Venus et Adonis de John Blow, dans lequel

il dirigeait les Musiciens du Paradis et la Maîtrise

de Caen. Inspiré par la découverte d’un manuscrit

conservé à la Bibliothèque Nationale de France, qui

contenait des « Sinfonie » de Scarlatti, Bertrand

Cuiller convoque aujourd’hui une passionnante tri-

nité autour de trois maîtres de la musique baroque.

Six violons, deux alti, deux violoncelles, une

contrebasse, un théorbe et un clavecin, le Cara-

vansérail vous ouvre les portes de son palais.

De Sinfonie en Concerti grossi, conjuguant la poé-

sie aux richesses harmoniques de splendides

partitions, les musiciens plongent au cœur de ce

XVIIIe siècle avec l’esprit de partage qui sied aux

grands ensembles.

La technique de Bertrand Cuiller porte l’écriture

à incandescence et pourtant ne perd jamais prise

sur la forme. CLASSICA

Scarlatti - Händel, ex-aequoBERTRAND CUILLER / LE CARAVANSÉRAIL

Direction musicale Bertrand Cuiller Violons Héléna Zemanova, Olivier Brillant, Stéphan Dudermel,

Benjamin Chenier, Yannis Roger, Camille Aubrey Violoncelle Maturin Matarel Contrebasse Benoit Vanden Benden

Théorbe Benjamin Perrot Clavecin Bertrand Cuiller Alto (distribution en cours)

—

JUIN MA 02 20:00


Le compositeur et claveciniste Bertrand Cuiller

orchestre un voyage musical dans l’Europe

baroque de Händel et Scarlatti. Pour l’occa-

sion, il réunit sa toute nouvelle formation de

treize musiciens, Le Caravansérail. Treize pas-

sionnés de musique baroque, qui ont à cœur de

nous faire entendre toute la profondeur de cette

musique exaltante.

Rome, 1709. Au palais du Cardinal Ottoboni, une

célèbre joute oppose aux claviers deux jeunes vir-

tuoses de vingt-quatre ans : Domenico Scarlatti

et Georg Friedrich Händel. Newcastle, 1709. Le

compositeur Charles Avison voit le jour. Influencé

par le maître italien, il publiera ses propres arran-

gements des sonates pour clavecin de Scarlatti,

en une somme de Concerti grossi qui rencontreront

un beau succès. Le compositeur anglais sera éga-

lement connu pour les vives critiques qu’il rédigera

à l’encontre d’Händel et de sa musique.

MUSIQUE BAROQUE

Domenico Scarlatti (1635-1757)

Trois sinfonie

Charles Avison (1709-1770)

Concerto n°5 en ré mineur

extrait de «Concertos à sept

parties écrits à partir de deux

Livres de leçons pour le clavecin

de Domenico Scarlatti»

G.F Händel (1685-1759)

Concerto pour clavecin ou orgue

HWV 296 en la majeur

Concerto Grosso op 6 n°9 HWV

327 en fa majeur

Concerto Grosso op 6 n°4 HWV

322 en la mineur

139

statiques laissent place à la danse, interprétée

dans le flot ininterrompu des passants. Artistes,

spectateurs, piétons et paysages, tous entrent et

sortent de l’image, recomposant à l’infini un ballet

des plus surprenants.

En confrontant ainsi la réalité et la fiction, le cho-

régraphe Benjamin Vandewalle brouille les pistes

et s’amuse avec notre perception. Le public et

les danseurs sont constamment mis à l’épreuve

dans un jeu de révélations et de dissimulations.

À l’intérieur de cette boîte, les angles de vision et

les perspectives se modifient, la réalité se frag-

mente, au fil d’une danse en miroir qui redessine

le rapport à l’autre et à la ville.

Après avoir goûté au dispositif, on apprécie le geste.

Benjamin Vandewalle réussit finement, avec cette

chambre noire réflexive, à cadrer le regard et à le

tenir captif. TÉLÉRAMA

Birdwatching 4x4BENJAMIN VANDEWALLE

Concept, chorégraphie Benjamin Vandewalle Danseurs Kim Ceysens, Peter De Vuyst, Yentl De Werdt, Benjamin Kahn,

Vera Tussing, Albert Quesada, Benjamin Vandewalle Composition musicale Nico Sall

–

Le lieu de départ du spectacle sera précisé ultérieurement.

–

JUIN JE 04 16:30 / 17:30 / 19:00 / 20:00 VE 05 12:15 / 13:15 / 17:30 / 18 :30 SA 06 11:00 / 12:00 / 16:00 / 17:00

DANS LES RUES DU CENTRE-VILLE DE QUIMPER | 35 MIN PAR VOYAGE | € 9 / 10

Le chorégraphe belge Benjamin Vandewalle

transporte les spectateurs dans la ville. À bord

d’une plateforme mobile, il met en scène la poé-

sie du quotidien et interroge, par un surprenant

travelling urbain, notre perception des espaces.

En compagnie d’une vingtaine de compagnons de

voyage, vous prenez place à bord d’un drôle de

cinéma mobile, entièrement habillé de miroirs et

pourvu d’un écran panoramique : une vitre sans

tain donnant sur la rue. Ainsi plongés dans le noir

et soustraits au regard des badauds qui ignorent

tout de votre présence, vous (re)découvrez les

rues du centre-ville de Quimper.

Dans le cadre de cette fenêtre ouverte sur le

monde, défilent les paysages familiers, perturbés

par les apparitions de sept danseurs qui inves-

tissent l’espace urbain. Ici une jeune fille perchée

sur un lampadaire, là un garçon enfoncé jusqu’à

mi-corps dans une haie. Peu à peu, les poses

BELGIQUE DANSE

140

de deux-cents vies sur un siècle d’existence.

Refusant ce silence imposé par la Faucheuse,

hommes, femmes, enfants, jeunes et vieux livrent

leurs témoignages, se parlent, s’engueulent,

composent des chœurs. Des paroles d’outre-

tombe, parfois peu avouables, souvent cocasses

et drôles à en mourir.

Dans une joyeuse tentative de réconciliation avec

la mort, que notre époque évacue systématique-

ment, Solange Oswald et le Groupe Merci viennent

pour la première fois en Bretagne présenter ce

spectacle, qui avait enthousiasmé le public d’Avi-

gnon à sa création en 1999. Grande défricheuse

des écritures contemporaines, Solange Oswald

aime déplacer le regard des spectateurs et les

espaces de jeu. Ici, on déambule sous les étoiles,

on se promène, et on écoute cette évocation de la

vie vue depuis l’au-delà.

On a beau dire, on s’y fait pas, on s’y fait pas !

JEAN-MARIE BOUTARD 1867-1923.

La Mastication des mortsPATRICK KERMANN / SOLANGE OSWALD / GROUPE MERCI

Mise en scène Solange Oswald Installation, scénographie Joël Fesel Collaboration artistique Jude Anderson Dramaturgie

Marie-Laure Hee Avec Catherine Beilin, Jean-François Bourinet, Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Marie-Céline Daubagna,

Anaïs Durin, Gaetano Giunta, Etienne Grebot, Jérôme Huguet, Ghislaine Maucorps, Karine Monneau, Quentin Quignon,

Marc Ravayrol, Sacha Saille, Tanguy Trillet et les masticateurs associés quimpérois (distribution en cours)

–

JUIN JE 04 21:30 & 23:30 VE 05 21:30 & 23:30 SA 06 21:30 & 23:30

JARDIN DE L’EVÊCHÉ - QUIMPER | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16

Bienvenue au petit cimetière de Moret-sur-

Raguse, sur les bords de l’Odet ! Le soir

tombe à l’ombre de la cathédrale de Quim-

per, et rien ne devrait troubler le repos des

défunts qui y sont enterrés. Et pourtant…

les dents claquent, les rires fusent, les morts

ressassent ! Ce n’est pas parce qu’on est mort

qu’on n’a plus rien à dire…

C’est la nuit. Le public est entraîné vers un

étrange campement, qu’il est invité à traverser.

Là, une première voix se détache dans l’obscurité.

Puis des paroles brisent complètement le silence.

Des voix qui remontent le temps, celles des acci-

dentés, des suicidés, des meurtriers, des poilus de

14-18, des riches et des pauvres… Pour la plupart,

des hommes et des femmes chassés de l’histoire

par la petite porte.

Dessous la dalle, combien de secrets, d’aveux,

de joies, de rancœurs ? Ils en ont des choses à

dire ces morts. Leurs histoires individuelles s’en-

trecroisent et se télescopent, résidus sonores

THÉÂTRE

VISITES DES CIMETIÈRES

DE QUIMPER

avec la Maison du Patrimoine

STAGE

avec le Pôle Théâtre de la MJC

Kerfeunteun et le Conservatoire

de Quimper

Samuel Barber (1910-1981)

Amy Beach (1867-1944)

William Billings (1746-1800)

Elliott Carter (1908-2012)

Aaron Copland (1900-1990)

Randall Thompson (1899-1984)

Ernst Toch (1887-1964)

143

d’une musique que la Maîtrise de Radio France

interprète avec le talent et la fraîcheur qu’on lui

connaît, sous la direction de leur maître de chœur,

la Suédoise Sofi Jeannin.

Des compositions de William Billings, consi-

déré comme le père de la musique chorale aux

Etats-Unis, à celles d’Amy Beach, auteur de nom-

breuses pages pour chœurs de femmes et chœurs

d’enfants, en passant par le néo-romantisme de

Samuel Barber et son très populaire Agnus Dei,

jusqu’aux héritiers d’une tradition plus populaire,

tel Randall Thompson, c’est toute la richesse et

la diversité de la musique chorale américaine qui

s’exprimera à l’occasion de ce concert exception-

nel. À découvrir avec vos enfants.

Les jeunes choristes nous emportent dans les

méandres de la musique avec une sûreté absolue.

Élocution parfaite, engagement généreux et humour

à l’appui, ces jeunes-là nous emmèneraient au bout

de l’imagination sonore. LA LETTRE DU MUSICIEN

Maîtrise de Radio FranceMADE IN USA

BARBER / BILLINGS / BEACH / THOMPSON

Direction Sofi Jeannin Avec les quarante chanteurs de la Maîtrise de Radio France

–

JUIN JE 11 20 :00


Pureté de la voix, aisance virevoltante, les qua-

rante jeunes chanteurs de la Maîtrise de Radio

France portent haut le flambeau du chant cho-

ral français. Pour le programme de ce récital

donné à Quimper, ils traversent l’Atlantique à

la découverte des plus belles œuvres pour voix

composées aux Etats-Unis, de William Billings

à Samuel Barber.

Depuis sa création en 1946 par Henry Barraud et

Maurice David, la Maîtrise de Radio France s’est pro-

duite sur les plus grandes scènes d’Europe. Régu-

lièrement sollicitée pour accompagner les grands

orchestres, tels le Philharmonia de Londres ou

celui de Monte-Carlo, la Maîtrise propose aussi ses

propres concerts au travers desquels elle poursuit

sa mission de partage du répertoire choral.

Pays d’immigration, les États-Unis se sont forgé

leur propre musique à partir de différentes inspi-

rations dont ils ont fait leur miel : le jazz, le folk-

lore de l’Amérique du Nord et les musiques euro-

péennes. Toutes ces influences font la saveur

MUSIQUE VOCALE

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Le Train BirinikAccordéon, accordina, voix Régis Huiban Guitare Philippe Gloaguen Contrebasse Julien Le Mentec Batterie Loïc Larnicol Violon Julie Bonnafont Alto Cécile Grenier Violoncelle Mathilde ChevrelNous irons pleurer sur vos ombresConception et interprétation Yann-Fañch Kemener Accompagnement musical Sylvain Barou Dramaturgie Frédéric Vossier Conseils artistiques et mise en scène Julie Brochen Scénographie Philippe Miesch Ingénieur son Gwenolé Lahalle Ingénieur lumière Gildas Roudaut // Production Big Bravo SpectaclesMelanie de BiasioChant, flûte traversière Melanie de Biasio (Quartet - Distribution en cours) // Production Caramba spectaclesLa Fin du monde est pour dimancheTexte et interprétation François Morel Mise en scène Benjamin Guillard Scénographie, lumières et vidéo Thierry Vareille Effets vidéo et post-production Etienne Waldt Assistant à la lumière Alain Paradis Musique Antoine Sahler Son Mehdi Ahoudig Costumes Christine Patry Collaboration artistique Lionel Ménard Direction technique Denis Melchers Costumes réalisés par l’Atelier Les Vertugadins Voix du chœur Lucrèce Sassella, Karine Sérafin, Jean-François Novelli Équipe de tournage David Chambille, David Rit, Jean Delhomme, Mytil Brimeur Régie son et vidéo Mehdi Ahoudig ou Thibault Vincent Poursuiteur Djibrill Thomas | Remerciements Dominique Bluzet, Muriel Mayette, la Comédie-Française, l’Opéra de Rouen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, la succession Carné-Lessaffre, STUDIOCANAL, David Chambille, Emmanuel Noblet, Paule Ducellier, Jean-Claude Fitting, Simone Vayssade, Sylvie Moteau, Centre Chopin et la RATP// Production Les Productions de l’Explorateur, la Coursive - Scène nationale de La Rochelle, le Théâtre de la Pépinière-Paris, la Scène nationale d’Albi avec le soutien du Pôle Culturel-Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans Production déléguée Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini

Entrée des artistesDistribution générale pour l’ensemble de nos spectacles

Miss DollyVoltigeuse Marine Fourteau, Liza Lapert Porteuse au cadre aérien Garance Hubert-Samson Porteur au portique coréen Marcel Vidal-Castells Orchestre symphonique de Bretagne / Anne GastinelDirection musicale Sascha Goetzel Violoncelle Anne Gastinel // Production Orchestre symphonique de BretagnePatricia PetibonSoprano Patricia Petibon Piano Susan Manoff Percussions François VerlyEnsemble Le BalconDirection musicale Maxime Pascal Création vidéo Nieto Projection sonore Florent Derex Réalisation informatique Augustin Muller // L’ensemble Le Balcon est soutenu par la Fondation Orange et la fondation Singer-PolignacRio-ParisGuitare et conception musicale Liat Cohen Chant Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena NoguerraQu’est-ce-que le temps ?D’après le Livre XI des Confessions de saint Augustin, nouvelle traduction de Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2007)Conception et mise en scène Denis Guénoun Interprétation Stanislas Roquette Lumière Geneviève Soubirou Travail de la voix Tamia Valmont Accompagnement musical Osvaldo Calo // Production Artépo Production déléguée TNP Villeurbanne Coproduction Théâtre des Deux Rives, Centre dramatique régionale de Haute-NormandieJe clique donc je suisConception et interprétation Thierry Collet Collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda Assistant de création Rémy Berthier Administration Britt Harnisch Chargée de diffusion Carol Ghionda Chargée du suivi des productions Léa Fort // Production Compagnie Le Phalène Coproduction Le Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. La compagnie Le Phalène est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, et est en résidence au Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil depuis janvier 2013, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

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Nos solitudesConception, chorégraphie, interprétation Julie Nioche Musique et interprétation Alexandre Meyer Scénographie Virginie Mira Machinerie aérienne Haut+Court Lumière Gilles Gentner Costumes Anna Rizza Régie générale Christian Le Moulinier Photos Agathe Poupeney - Photoscène // Production A.I.M.E. & Le Manège de Reims, Scène nationale Coproduction Le Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, Le Manège, Scène nationale de Reims Avec l’aide à la production d’ARCADI et le soutien du Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, du CENTQUATRE à Paris (accueils en résidence), et de la maison Hermès. Remerciements à la ganterie Saint-Junien.Tigran Hamasyan QuintetPiano Tigran Hamasyan Voix Areni Agbabian Guitare Charles Altura Basse Sam Minaie Batterie Arthur Hnatek // Production GiantStepsAvazPercussions, zarb, santour, direction artistique Keyvan Chemirani Chant breton Annie Ebrel Chant persan Maryam Chemirani Flûtes Sylvain Barou Târ Hamid Khabbazi Lumière Rémi Hexmelin Son Joël Le Bail Regard extérieur Pascal Guin (Théâtre bleu) // Production Amzer NevezL’Art du rire Conception et interprétation Jos Houben // Production Jos Houben et Compagnie RimaGuitar family connectionGuitares Romane, Richard et Pierre Manetti // Production MusicartDamien GuillonDirection musicale et contre-ténor Damien Guillon Le Banquet céleste (onze musiciens)Savoir enfin qui nous buvonsConception et interprétation Sébastien Barrier Photographies Yohanne Lamoulère, Picturetank Typographie Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite Regards Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine Blondeau, Laurent Petit Régie Xavier Cronie // Production L’Usine (Tournefeuille/Toulouse Métropole) Coproduction Le Channel, Scène nationale de Calais - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique - Agora, Pôle national des arts de la rue (Boulazac / Aquitaine) - Le Carré / Les Colonnes, Scène conventionnée, Saint Médard en Jalles / Blanquefort - Les Pronomades en Haute Garonne, Centre national des arts de la rue, Encausse les Thermes - Culture O centre, ateliers de développement culturel en Région Centre - La Paperie, Centre national des Arts de la rue, Saint Barthélémy d’Anjou.Les Indes galantesComposition Jean-Philippe Rameau Direction musicale Jérôme Correas Mise en scène Constance Larrieu Chorégraphie Stefany Ganachaud Scénographie Antoine Vasseur Costumes Fanny Brouste Lumières Françoise Michel Fabrication marionnettes Claire Rabant Coordination marionnettes Philippe Rodriguez-JordaAvec Soprano Anouschka Lara Soprano Françoise Masset Ténor Jean-François Lombard Baryton Virgile Ancely Marionnettistes Cristina Iosif, David Lippe, Claire Rabant Flûte Samuel Crowther Hautbois Timothée Oudinot Violons Jonathan Nubel, Vivien Steindler Alto Samantha Montgomery Violoncelle Nicolas Crnjanski Contrebasse Franck Ratajczyk Basson Nicolas Pouyanne Direction et clavecin Jérôme Correas Jean-Philippe Rameau Les Indes Galantes (1735) // Production Les Paladins

MimiComposition Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini Direction musicale Jean Deroyer Mise en scène Guillaume Vincent Chef de chant Jean-Yves Aizic Scénographie James Brandily Costumes Fanny Brouste Réalisation informatique musicale Robin Meier - Ircam Lumières Sébastien Michaud Collaboration artistique Marion Stoufflet Avec Pauline Courtin, Judith Fa, Christophe Gay, Christian Helmer, Camelia Jordana, Caroline Rose et l’Ensemble Court-circuit (10 musiciens), dirigé par Jean Deroyer // Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Croatian National Theatre Zagreb, Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Court-circuit, Comédie de Reims - Centre dramatique national, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper, Théâtre de Caen, Le Parvis - Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, Espace Jean Legendre-Compiègne, Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Le Forum du Blanc Mesnil, Théâtre d’Arras, Tandem Douai-Arras, Compagnie MidiMinuit, Action financée par la Région Ile-de-France Commande du C.I.C.T. /Théâtre des Bouffes du Nord et du Croatian National Theatre ZagrebOncle VaniaD’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan publiée aux éditions Babel Actes-Sud | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer, Laure Werckmann Collaboration artistique Daria Lippi, Éric Didry Scénographie Emmanuel Clolus Lumières Philippe Berthomé Costumes Marguerite Bordat Assistée d’Augustin Rolland Son Marc Bretonnière Musiques originales Alain d’Haeyer Accessoires Angéline Croissant Assistante à la mise en scène Noémie Rosenblatt Construction décor Atelier de la Maison de la Culture de Bourges Confection costumes Atelier du TNB/Rennes Régie générale Joël L’Hopitalier Régie lumière Julia Riggs, Sylvain Brossard Régie plateau Éric Becdelièvre Régie son Marc Bretonnière Habillage Charlotte Gillard // Production déléguée Théâtre National de Bretagne/Rennes Coproduction Compagnie Lacascade, Théâtre de la Ville-Paris, Maison de la Culture de BourgesÉric Lacascade est artiste associé au Théâtre National de Bretagne/Rennes.Emmanuel Ceysson / Laurent VerneyHarpe Emmanuel Ceysson Alto Laurent VerneyChapitres de la chuteTexte Stefano Massini Traduction Pietro Pizzuti Mise en scène Arnaud Meunier Avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer, Serge Maggiani, Stéphane Piveteau, René Turquois Assistante à la mise en scène Elsa Imbert Dramaturgie Charlotte Lagrange Scénographie Marc Lainé Régie générale Frédéric Gourdin Lumière Nicolas Marie Son Maxime Glaude Vidéo Pierre Nouvel Costumes Anne Autran Postiches La Malle à perruques / Patricia Debrosse Maquillage et coiffure Virginie Mizzon Décors et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne // Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Avec le soutien du DIESE # Rhône-Alpes et avec la participation artistique du jeune théâtre national | L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Remerciements à Jack Altman et Karine Branchelot

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Vivien Le Floch, Luke Horley Création costume Solène Capmas Création lumières Laure Andurand Direction technique Marc Cixous Régisseur plateau Matthieu Rouquette Production, diffusion Jean-François Pyka Production, administration Floriane Soyer Architecte-concepteur Bernard Chaperon Constructeurs Ateliers Sud-Side Responsable construction Philippe Moute Ingénieur Matthieu Neumann // Production La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie-Cherbourg-Octeville, Le Fourneau - Centre national des arts de la rue - Brest, Circa - Pôle national des arts du cirque - Auch, Provinciaal Domein Dommelhof, Neerpelt, L’Abattoir-Centre national des arts de la rue - Chalon sur Saône, Sud-Side - les ateliers spectaculaires - MarseilleAbscisseConception Jordi Galí Création et jeu Jordi Galí, Jérémy Paon (en alternance avec Lea Helmstädter), Silvère Simon // Production Association Arrangement provisoire Production déléguée Extrapole Coproduction Derrière le hublot (Capdenac), Château Rouge (Annemasse), Les Ateliers Frappaz – Centre métropolitain des arts urbains (Villeurbanne), L’Abattoir - Centre national des arts de la rue - Ville de Chalon-sur-Saône Soutien au projet Ramdam (Sainte-Foy-lès-Lyon), Espace périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette)Entre nousCréateurs Interprètes Gert de Cooman et Kenzo Tokuoka Compositeur et metteur en piste Christophe Morisset Sonorisateur Renaud Carton De Tournai Créatrice des costumes Annelien Feyaerts Musiciens sur enregistrements : Violon/alto Simon Thierrée Contrebasse Nicholas Yates Trombone à coulisse Christophe Morisset // Production Carré curieux, cirque vivant ! - Hajimé asbl-vzw Coproductions Maison de la culture de Tournai – Festival les Unes fois d’un Soir Partenaires et soutiens Espace Catastrophe, Le Carré magique - Pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion, La Roseraie, Circuscentrum, FSC d’Antoing, Les Fêtes romanes, Association Sur un coin de table, La Vénerie, Centre culturel de CineyHula hoopla ! ! !Conception et interprétation JulotLes LimbesCréation et interprétation Étienne Saglio Écriture et regard extérieur Raphaël Navarro Écriture Valentine Losseau Création Lumière Elsa Revol Régie lumière Nicolas Joubaud Régie Plateau Laurent Beucher, Vasil Taslavski, Simon Maurice Jeu d’acteur Albin Warette Composition musicale Olivier Dorell Montage et production ay-roop // Coproductions, aides et soutiens Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication - DGCA et Drac Bretagne, et de la Ville de Rennes. Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin...

Coproduction Opéra de Reims, La Comédie de Reims, Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières. Les Paladins sont en résidence à l’Opéra de Reims et en Champagne-Ardenne. Avec l’aide à la production et à la diffusion d’ARCADI en Île-de-FranceCuisine et confessionsCréation et mise en scène Shana Carroll, Sébastien Soldevila Avec Sidney Iking Bateman, Émilie Bonnavaud, Melvin Diggs, Mishan Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Emile Pineault, Matias Plaul, Pablo Pramparo. Assistance à la mise en scène et Régie Sabrina Gilbert. Musiques (compositions et arrangements) Nans Bortuzzo, Spike Wilner, Raphaël Cruz, DJ Pocket, Sam Roberts Band Chant Alexandre Désilets et Sam Roberts Guitares Serge Nakauchi-Pelletier. Environnement sonore Colin Gagné Éclairages Éric Champoux Scénographie Olivier Landreville Accessoires Cloé Alain-Gendreau Costumes Anne Séguin-Poirier Coaching acrobatique Jérôme LeBaut, Francisco Cruz Conseils-cuisine Mat & Alex Winnicki - Satay Brothers Direction de production Luc Paradis Direction technique Yves Touchette // Production TOHU (Montréal, Québec), CNDCD - Centre national de création et de production culturelle, Ollioules, France Tom Lightburn, Producteur, Vancouver, Canada Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Compiègne, France Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, FranceSix Pieds sur terreMise en scène Johan Lescop Avec Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi, Guilhem Benoit, Julien Amiot Création sonore Marek Hunhap Régie générale, création lumière Matthieu Sampic Costumes Noémie Letilie Aide à la dramaturgie Eric Durnez Photos Spictacle ! // Coproduction La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance (Balma), L’Espace Catastrophe (Bruxelles), Zelig (Torino), Mirabilia (Fossano), La Central del Circ (Barcelona) dans le cadre du projet TRANS-Mission, avec le soutien du programme culture de la Commission Européenne École de Cirque de Lyon Soutiens Ville de Toulouse, Direction régionale de la jeunesse des sports et de la cohésion sociale, Ramdam-lieu de créations et de ressources artistiques (Saint-Foy-lès-Lyon), Le Centre des arts du cirque de Lomme, L’Arrosoir à piston Mécénat Entreprise Megevand, 6ème Sens, Bernard MatériauxUn soir chez BorisConception et mise en scène Olivier Debelhoir et Pierre Déaux Interprétation Olivier Debelhoir Régie générale Michaël Philis Administration Nicolas Ligeon Construction Yourte Charles Teillet // Production déléguée Le Réveil du Monstre Aide à la création Pronomade(s) en Haute-Garonne-centre national des arts de la rue Accueil en résidence Le Cheptel Aleïkoum, La Chebaudière, Le Carré Magique Lannion Trégor-pôle national des arts du cirque en Bretagne, CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées-pôle national des arts du cirque, Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre national des arts de la rue, la Verrerie d’Alès en Cévennes-Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon, Théâtre Europe-Pôle national des arts du cirque méditerranéeHallali ou la 5ème de Beethov’Direction artistique Maxime Bourdon Aide à l’écriture Jean-Michel Guy Mise en œuvre Jérôme Thomas Création son, musique Hyacinthe Maze Porteurs, voltigeurs Maxime Bourdon, Arne Sabbe, Audrey Louwet, Basile Forest,

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La ToileDix-huit musiciens du Surnatural Orchestra Cléa Torales, Fanny Ménégoz, Fabrice Theuillon, Nicolas Stephan, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Baptiste Bouquin, Adrien Amey, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, Guillaume Dutrieux, Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein, Laurent Géhant, Antonin Leymarie, Sylvain Lemêtre, Boris Boublil Cirque Inextremiste Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jérémy Olivier et Tatiania Mosso Bongoga Ingénieurs du son Adrian Bourget, Zak Cammoun Son Corentin Vigot Lumière Michael Philis Administration Christine Nissim Diffusion Jérôme Tisserand | Collectif Surnatural est soutenu par la DRAC Ile-de-France/Ministère de la culture et de la communication, par la Région Ile-de-France (au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle) et par la SACEM au titre de l’aide aux grandes formations et ensembles de jazz. En tournée avec les aides ponctuelles de la SPEDIDAM et de l’ONDA | Surnatural Orchestra fait partie de la fédération Grands Formats.Mad in FinlandTrapèze ballant, basse électrique, batterie, chant Elice Abonce Muhonen Trapèze, violoncelle, basse électrique, chant Mirja Jauhiainen Trapèze, bruitage, chant Sanna Kopra Main à main, rola-bola, batterie, chant Stina Kopra Tissu, violon, chant Heini Koskinen ou corde lisse, chant Viivi Roiha Fil, guitare, chant Sanja Kosonen ou Ulla Tikka Main à main, rola-bola, mélodica, chant Lotta Paavilainen Oreille extérieure Remy Sciuto Régie générale, sonorisation et accessoires Luc Mainaud Création et régie lumière Gautier Gravelle Diffusion L’Avant-courrier Louise-Michèle You Administration et production Lucile Mulliez, Emmanuelle Nonet // Production Association Galapiat cirque Soutiens La Cascade, centre des arts du cirque, Arts Council of FinlandVincent Peirani / Émile ParisienAccordéon, voix Vincent Peirani Sax soprano Émile Parisien Les Particules élémentairesTexte Michel Houellebecq Adaptation, mise en scène et scénographie Julien Gosselin Avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Qesnel, Tiphaine Raffier Création musicale Guillaume Bachelé Régie générale et création lumière Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin Création sonore Julien Feryn Costumes Caroline Tavernier Assistanat Yann Lesvenan Administration Eugénie Tesson Diffusion Claire Dupont Le texte est publié aux éditions Flammarion (1998) // Production Si vous pouviez lécher mon cœur Coproduction Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord - Pas de Calais, Festival d’Avignon, Le Phénix de Valenciennes, La Rose des vents, Scène Nationale Villeneuve d’Ascq, Théâtre de Vanves, Le Mail, Scène Culturelle de Soissons Avec le soutien de MCC / DRAC Nord-Pas de Calais, Région Nord-Pas de Calais, SACD Beaumarchais Remerciements Ville de Lille et Compagnie de l’Oiseau-Mouche

Sadeh21Chorégraphie Ohad Naharin Avec la collaboration des dix-huit danseurs de Batsheva Dance Company | Lumières et scénographie Avi Yona Bueno (Bambi) Conception sonore Maxim Waratt Costumes Ariel Cohen // Production Batsheva Dance Company, Tel Aviv | Sur une commande de The Israel Festival, Jerusalem et Luminato, Toronto Festival of Arts & CreativityGuillaume VincentPiano Guillaume VincentMañana es mañanaConception Jur Domingo et Julien Vittecoq Interprétation Gabriel Agosti, Jur Domingo, Anicet Leone et Julien Vittecoq Mise en scène Julien Vittecoq Création musicale Jur Domingo Conseil artistique Henri Devier, Eric Fassa Création lumière Eric Fassa Technicien son Julien Bordais // Production Cridacompany Coproduction CIRCA-Pôle national des arts du cirque-Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès-Pôle national des arts du cirque - Languedoc Roussillon, Festival Montpellier Danse 2013, Les Pronomade(S) en Haute-Garonne-Pôle national des arts de la rue, La Brèche-Cherbourg-Pôle national des arts du cirque-Normandie, Le Melkior-Théâtre, La Gare Mondiale-Bergerac-Coopérative de rue et de cirque Aides à la résidence La Seyne-sur-mer, Le CREAC-Pôle national des arts du cirque-PACA, Le Carré magique-Pôle national des arts du cirque en Bretagne - Lannion -Trégor, Le Bateau Feu-Scène nationale de Dunkerque-Mercat de les Flors, Graner-Barcelone Mañana es Mañana est réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture et de la communication - DGCA et DRAC Midi-Pyrénées, de la région Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse. Mañana es Mañana a bénéficié du soutien de l’ADAMI.Le Syndrome de CassandreÉcriture, conception magie et interprétation Yann Frisch Écriture, conception magie Raphaël Navarro Regard extérieur clown Johan Lescop Dramaturge, présidente de l’association Valentine Losseau Création lumière Elsa Revol Régie lumière et régie générale Yannick Briand Création sonore (en cours) Régie plateau Laurent Beucher, Louise Bouchicot Construction Bernard Painchault Scénographie, costumes Claire Jouët-Pastré Construction marionette Johanna Elhert // Coproduction Le Channel, Scène Nationale de Calais - L’Espal, Scène Conventionnée le Mans - La Cité du Cirque, Le Mans - Le Carré Magique, PNAC de Lannion - La grange Dîmière, Fresnes - La Cascade, PNAC de Bourg Saint Andéol - La Brèche, PNAC de Cherbourg - Théâtre de Cusset - Cirque Théâtre d’Elbeuf- Les Subsistances - Circa, Auch - L’Agora, Boulazac Partenaires Château de Monthelon, Montréal - Svet, les Coevron, Evron - Théâtre Romain Rolland, Villejuif - Le Théâtre de Sylvia Montfort - l’Espace périphérique, Paris Avec le soutien de la Drac des Pays de la LoireLa GesteConception et interprétation Laura Trefiletti, Julien Pierrot et Valentin Pythoud Aide à la mise en scène Véronique Dumont Chorégraphie Jorge Jauregui Allue, Isael Cruz et Pierregiorgio Milano Costumes (conception) Fanny Gautreau (réalisation) Fanny Gautreau et Magali Castellane Musique Pino Basile Lumières Alix Veillon Régie générale Laurence Boute Photographie Massao Mascaro // Coproduction Espace Catastrophe - Centre international de création des arts du cirque (BE), Flic, Scuola di Circo (IT), Centre culturel du Brabant-Wallon (BE)

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SunChorégraphie et musique Hofesh Shechter Décor Merle Hensel Lumières Lee Curran Costumes Christina Cunningham Avec quatorze danseurs Musique additionnelle Let’s face the music and dance Composée par Irving Berlin Edition Universal Music Publishing ltd Tannhäuser WWV 70 de Wagner, Arrival of the guests at Wartburg Compositeur Richard Wagner Sigur 1 Ecrit par Sveinsson/Birgisson/ Hólm/D´yrason Edition Universal Music Publishing ltd Bande son Abide with me (arrangements traditionnels David Cresswell) Edition Music Masters ltd. Interprétée par The Queen’s Royal Irish Hussars avec l’autorisation de Music Masters ltd. Musiciens de la bande son Christopher Allan, Rebekah Allan, Nell Catchpole (instruments à cordes), Joseph Ashwin, Joel Harries, Vinz (guitares) Artiste scénique Kirsty Glover Marionnettistes businessman, hoodsman, tribesman, explorer James Ward at Jimbobart Avec le travail additionnel sur le tribesman par Rebecca Cusack Mouton prêté par John I Gordon Loup prêt de Framestore // Production Hofesh Shechter Company Avec le soutien de Bruno Wang et de la Columbia Foundation fund of the London Community Foundation Sun est une commande du Brighton Dome & Brighton Festival, du Sadler’s Wells London, du Melbourne Festival, des Théâtres de la Ville de Luxembourg, du Théâtre de la Ville-Paris, du Festspielhaus St. Pölten (résidence), du Berliner Festspiele - Foreign Affairs, Roma Europa, avec la coproduction du Mercat de les Flors et du Theatre Royal Plymouth. Vincent DelermConception, mise en scène et interprétation Vincent Delerm Scénographie et conseil artistique Aurélien Bory Lumière théâtre d’ombres Arno Veyrat Création et mise en lumière Nicolas Maisonneuve Arrangements musicaux Clément Ducol Graphisme Caroline Sauvage Assisante mise en scène Céline Gaudier Régie générale Bernard Désage Régie Lumière Thomas Giubergia Régie son Hervé Bourdon Régie plateau Jean Schteyer Chauffeur, machiniste Miguel Habert Remerciements à Pierre Dequivre et François Xavier Tourot, Aglaé Bory (photo) // Production Astérios SpectaclesQuatuor PrazákPremier violon Pavel Hula Second violon Vlastimil Holek Alto Josef Kluson Violoncelle Michal KankaJazz Racine HaïtiSaxophone Jacques Schwarz-Bart Trompette Etienne Charles Piano Grégory Privat Basse Reggie Washington Batterie Arnaud Dolmen Percussions Jean Bonga Chant Erol Josué // Production Jacques Schwarz-Bart, SoundsurveyorFanfare CiocarliaTrompette, chant Trifan Costica Trompette Bulguru Paul Marian Trompette, chant Lazar Radulescu Trompette Trifan Craciun Clarinette, saxophone Ivancea Oprica Saxophone alto Ivancea Dan Ionel Tuba Cantea Constantin Tuba Trifan Monel Cor ténor, chant Calin Constantin Cor baryton Ivancea Laurentiu Grosse caisse Ursu Costel Percussions Ionita Nicolae // Production Run productionsUn Fils de notre temps Adaptation, mise en scène, scénographie, lumière de Jean Bellorini Assistante à la mise en scène Mélodie-Amy WalletAvec Clément Durand, Matthieu Tune, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli // Production Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis Coproduction Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées - L’Atelier

MissionTexte David Van Reybrouck Mise en scène Raven Ruëll Dramaturgie Ivo Kuyl Traduction en français Monique Nagielkopf Interprétation Bruno Vanden Broecke Scénographie Leo de Nijs Création lumières Johan Vonk Chef technique de production Lieven Symaeys Eclairage Marc de Boelpaep Son Dimi Joly Gestion tournée Nicole Petit // Production KVS Le KVS est subventionné par la Ville de Bruxelles, la Communauté Flamande, la Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) et la Région de Bruxelles-Capitale.Orchestre symphonique de Bretagne / Ibrahim MaaloufOrchestre symphonique de Bretagne Direction Darrell Ang Trompette Ibrahim Maalouf Pipa Yu Jia // Production Orchestre symphonique de BretagneLe FaiseurTexte Honoré de Balzac Mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Assistant à la mise en scène Christophe Lemaire Avec Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle Guillou, Céline Carrère, Jauris Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen Scénographie et lumières Yves Collet Musique Jefferson Lembeye Costumes Corinne Baudelot Maquillages Catherine Nicolas Accessoires Clémentine Aguettant Collaboration artistique François Regnault Travail vocal France Cartigny & Maryse Martines Assistante décor Federica Mugnai Assistant lumières Nicolas Bats Assistantes costumes Elisabeth Cerqueira & Anne Yermola Régie plateau Romain Cliquot Construction décor espace et compagnie // Production Théâtre de la Ville-ParisBallet du Grand Théâtre de GenèveChorégraphie Benjamin Millepied Scénographie et costumes Paul Cox Lumières Madjid Hakimi Musique Philip Glass, Carl Maria von Weber, Philippe Glass | Ballet du Grand Théâtre de Genève Directeur général Tobias Richter Directeur de ballet Philippe Cohen Partenaire du Ballet du Grand Théâtre Vacheron Constantin // Production Ballet du Grand Théâtre de GenèveGolgotaConception, scénographie et mise en scène Bartabas Chorégraphies et interprétation Andrés Marín et BartabasAvec les chevaux Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán et l’âne Lautrec Musique Tomás Luis de Victoria Motets pour voix seule Chant (contre-ténor) Christophe Baska (en alternance avec Cecil Gallois) Cornet Adrien Mabire Luth Marc Wolff Comédien Pierre Estorges Costumes Sophie Manach et Yannick Laisné Accessoires Sébastien Puech Lumière Laurent Matignon Son Frédéric Prin Régie générale Mickaël Roth Régie lumière Jacques Grislin en alternance avec Gilles Thomain Régie son Guillaume Rechke Assistante à la mise en scène Anne Perron Fabrication du décor Les Ateliers Jipanco Soins des chevaux Clémence Plesse, Clara Chevalier Remerciements Emmanuelle Santini, Jean-Michel Verneiges, Anna Kozlovskaya // Production Théâtre équestre Zingaro Coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre du projet PACT, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture d’Amiens Création à Bonlieu Scène nationale Annecy Le Théâtre équestre Zingaro est soutenu par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la communication, le Conseil général de Seine-Saint-Denis et la Ville d’Aubervilliers.

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de Rouen, l’Odia Haute-Normandie, l’ONDA. Il est membre de la Fevis, de Futurs Composés, du Bureau Export et du Profedim. L’Ensemble Variances est en résidence à l’Arsenal de Metz Soutiens Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Fond du Judaïsme Français, Journées européennes de la culture juive - Lorraine, Caisse d’épargne, Dodo.SonneursCornemuse Erwan Keravec Binioù-kozh Mickaël Cozien Bombarde Erwan Hamon Trélombarde Guénolé Keravec Soprano Donatienne Michel-Dansac Baryton Vincent Bouchot | Remerciements Revue Armen // Production Théâtre de Cornouaillle - Scène nationale de Quimper - Centre de création musicale Coproduction Le Lieu Unique - Scène nationale de NantesPercussions de StrasbourgRéalisation et interprétation Jean-Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura, François Papirer, Olaf Tzschoppe // Production Les Percussions de Strasbourg Les Percussions de Strasbourg sont soutenues par Le Ministère de la culture et de la communication, la Direction régionale des Affaires culturelles - DRAC Alsace, La Ville de Strasbourg, la Région Alsace, le Conseil général du Bas-Rhin, la SACEM et la SPEDIDAMDétournementsConception et voix Vincent Bouchot Piano Denis Chouillet Percussion Sylvain LemêtreSmartFaustComposition et direction Xavier Garcia Conception et développement technologique Christophe Lebreton Langage Faust : réalisation du département d’informatique musicale (Grame) Yann Orlarey Avec la participation de l’Ensemble Op. Cit : Harpe Laure Beretti Clarinette Christian Laborie Batterie Emmanuel Scarpa // Production Grame Avec le soutien du Dicream et de INEDIT-Projet ANR | Création dans le cadre de la Biennale Musique en Scène 2014, aux Subsistances et au Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon) Commande GrameVortex TemporumChorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Créé avec et dansé par Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Michael Pomero, Igor Shyshko Créé avec Chrysa ParkinsonMusique Vortex Temporum (1996) Gérard Grisey Direction musicale de la création Georges-Elie Octors Direction musicale Georges-Elie Octors, Matthew Coorey | Ensemble Ictus : Piano Jean-Luc Plouvier Flûte Michael Schmid Clarinette Dirk Descheemaeker Violoncelle Geert de Bièvre Alto Jeroen Robbrecht Violon Igor Semenoff Lumières Anne Teresa de Keersmaeker, Luc Schaltin Conseiller artistique lumières Michel François Costumes Anne-Catherine Kunz Dramaturgie musicale Bojana Cvejić Assistante artistique Femke Gyselinck Directeur des répétitions Mark Lorimer Coordination artistique et planning Anne Van Aerschot Coordination technique Joris Erven Son Alex Fostier Assistante costumes Valérie Dewaele Couturières Maria Eva Rodriguez // Production Rosas Coproduction De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Sadler’s Wells (Londres), Opéra de Lille, ImpulsTanz (Vienne), Holland Festival (Amsterdam), Concertgebouw Brugge (Bruges) Remerciements Thierry Bae, Jean-Paul Van Bendegem

Le Malade imaginaireMise en scène Michel Didym Avec Jean-Claude Durand, Philippe Faure, Norah Krief, André Marcon, Catherine Matisse, Bruno Ricci (distribution en cours) Musique Flavien Gaudon, Philippe Thibault Scénographie Jacques Gabel Lumières Joël Hourbeigt Costumes Anne Autran Assistante à la mise en scène Anne Marion-Gallois // Production Centre dramatique national Nancy - Lorraine, Théâtre de la Manufacture Coproduction TNS - Théâtre national de Strasbourg / Théâtre de Liège / Théâtre des Célestins de LyonTragédieChorégraphie Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Musique François Caffenne Lumières Patrick Riou Régie générale François Michaudel Régie lumière Emmanuel Gary Avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin Production administration Béatrice Horn // Production COD Coproduction Festival d’Avignon, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, CENTQUATRE – Paris, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène nationale, Ballets de Monte-Carlo,Monaco Dance Forum, Malandain Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil studio COD est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile de France - Ministère de la Culture, au titre du conventionnement, la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique, le Conseil Général du Val d’Oise, la SPEDIDAM, et la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines-Le Prisme Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE-Paris.Je te souviensConception et mise en scène Benoît Bradel Interprétation Gaspard Delanoë D’après les textes Souviens-moi d’Yves Pagès Je me souviens de Georges Perec I Remember de Joe Brainard Assistante Julie Moreau Costumes Alice Duchange Lumière Orazio Trotta Dramaturgie Pauline Thimonnier Création sonore Thomas Fernier // Coproduction Zabraka, Trio…s - scène de territoire à Inzinzac-Lochrist - Hennebont, La Maison du Théâtre - Brest, Théâtre du Pays de Morlaix Soutiens Au bout du plongeoir, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper, TU-Nantes - Scène de recherche et de création contemporaine, actOral - Marseille, addav56, Le Quartz - Scène nationale de Brest, La Maison de la Poésie - Paris | Souviens-moi d’Yves Pagès est publié aux Editions de l’Olivier. Zabraka est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC de Bretagne, et subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général du Morbihan et par l’Institut français pour ses projets à l’étranger.Sefarad’sComposition, direction musicale et piano Thierry Pécou Scénographie et mise en scène Stephan Grögler Soprano Gaëlle Méchaly Ensemble Variances : Flûte Anne Cartel Clarinette Carjez Gerretsen Contrebasse Laurène Durantel Percussion (en cours) Piano Thierry Pécou // Coproduction Ensemble Variances, Operact, Arsenal de Metz L’Ensemble Variances est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Sacem, la Ville

150

Birdwatching 4x4Conception et chorégraphie Benjamin Vandewalle Conception originelle scénographie Erki De Vries, Benjamin Vandewalle, Pieter Huybrechts Construction Jan Palinckx, Kopspel (BE) Danseurs Kim Ceysens, Peter de Vuyst, Yentl de Werdt, Benjamin Kahn, Vera Tussing, Albert Quesada, Benjamin Vandewalle Composition musicale Nico Sall Coordination technique Eric Feys Assistance technique Katrien Geebelen Diffusion internationale Fanny Bordier Remerciements Scheld’apen, Aernout Vandewalle, Marnix Rummens, CB Service // Production déléguée Caravan production Coproductions Kaaitheater (BE), Vrijstaat O. (BE), DÉPARTS, IN SITU Provinciaal Domein Dommelhof (BE), IN SITU - Københavns Internationale Teater (DK), IN SITU - Oerol Festival (NL), IN SITU - Lieux publics, centre national de création (FR), Les tombées de la nuit (FR) | Ce spectacle a bénéficié d’une aide à l’écriture et à la création du réseau IN SITU, dans le cadre du projet META | Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne (DGEAC – programme Culture). Soutiens : Les Autorités flamandes, la Commission communautaire flamande de la région de Bruxelles-Capitale (VGC).La Mastication des mortsMise en scène Solange Oswald Installation, scénographie Joël Fesel Collaboration artistique Jude Anderson Dramaturgie Marie-Laure Hée Costumes Julien Rabbe, Sophie Lafont Régie Cyril Monteil et Silvio Martini Administration Coline Chinal Pernin Diffusion Céline Maufra Avec Catherine Beilin, Jean-François Bourinet, Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Marie-Céline Daubagna, Anaïs Durin, Gaetano Giunta, Etienne Grebot, Jérôme Huguet, Ghislaine Maucorps, Karine Monneau, Quentin Quignon, Marc Ravayrol, Sacha Saille, Tanguy Trillet Et les masticateurs associés quimpérois (distribution en cours) // Production à la création Groupe Merci, Centre national des écritures du spectacle de la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon, Théâtre de la Digue (Toulouse). Avec l’aide du Théâtre de la Cité (Toulouse) et le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Pyrénées, du Conseil général de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse, de la SACD et de l’ADAMI | Création initiale le 10 juillet 1999 au grand cloître de la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon / Centre national des écritures du spectacle, Festival officiel d’AvignonLe Groupe Merci est conventionné par la DRAC Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de ToulouseMaîtrise de Radio FranceDirection Sofi Jeannin Avec les quarante chanteurs de la Maîtrise de Radio France

Het collectiefPiano Thomas Dieltjens Violon Wibert Aerts Violoncelle Martijn Vink Clarinette Julien Hervé Flûte Toon Fret Soprano Laure DelcampeAlexis DescharmesVioloncelle Alexis Descharmes // Production Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper - Centre de création musicaleSensitivexplosionComposition et interprétation Vivien Trelcat Food design Delphine Huguet Photographe et vidéaste Pascaline Aumond // Production déléguée Césaré, Centre national de création musicale Avec le soutien du DICREAM (CNC)La Bobine de RuhmkorffTexte, mise en scène et interprétation Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat Lumière Bruno Goubert Construction et régie plateau Frédéric Kunze // Production La Belle Meunière Avec le soutien du Ministère de la culture – DRAC Auvergne et du Conseil général de l’AllierLes SonnetsTextes William Shakespeare Traduction, adaptation Pascal Collin Composition et direction musicale Frédéric Fresson Direction artistique Richard Brunel Son Olivier Gascoin Chant Norah Krief Batterie, percussions, accordéon, voix Philippe Floris Piano, voix Frédéric Fresson Basse, percussions, voix Daniel Largent // Production de la création 2014 et production déléguée La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche Création 2001 Mise en scène Eric Lacascade Création lumière Philippe Berthomé Costumes Antoinette Magny | Production Centre dramatique national de Normandie / Comédie de Caen avec le soutien de la CAMAC et de la SPEDIDAM. Les Sonnets ont été créés au Centre dramatique national de Normandie le 17 mai 2001. Le spectacle a été présenté à l’Espace Jeanne Laurent, du 16 au 20 juillet 2001, dans le cadre du Festival d’Avignon. AïnaraPiano, sax soprano Samuel Bourille Guitare Philippe Gloaguen Sax ténor, clarinettes Arnaud Rouanet Batterie, trombone Yoann Scheidt Contrebasse Pierrick Tardivel Flûtes traversières Jean-Luc Thomas // Production Compagnie 3db | Trio d’en-bas / Trio Kej Partenaires Itinéraire Bis Côte d’Armor, Office Artistique Région Aquitaine, Collectif Jazz en LR, Festival Jazzèbre à Perpignan, Festival des fifres de Garonne à Saint-Pierre d’Aurillac, Le Rocher de Palmer / Musique de nuit diffusion à Cenon, Lycée de Pommerit-Jaudy, Communauté d’Agglomération du CarcassonnaisScarlatti - Händel, ex-aequoLe Caravansérail Direction musicale Bertrand Cuiller Violons Héléna Zemanova, Olivier Brillant, Stéphan Dudermel, Benjamin Chenier, Yannis Roger, Camille Aubrey Violoncelle Maturin Matarel Contrebasse Benoit Vanden Benden Théorbe Benjamin Perrot Clavecin Bertrand Cuiller Alto (distribution en cours) // Production Fondation Royaumont

PR

ATIQ

UES

151

152

À VOL D’OISEAU

L’Arthémuse à Briec

La Commune de Saint-Évarzec

Le Malamok au Guilvinec

L’EPHAD Menez Kergoff de Penmarc’h

L’Ecole de musique du Poher

Le Résodanse du Finistère

Danse à tous les étages à Brest

Le Sterenn - Centre culturel de Trégunc

L’Etincelle - Centre culturel de Rosporden

La Maison du Théâtre à Brest

Le Service culturel de l’Université

de Bretagne Occidentale

Le Centre culturel L’Estran à Guidel

Le Théâtre Anne-de-Bretagne -

Scène conventionnée de Vannes

Le Carré Magique à Lannion -

Pôle national des arts du cirque

L’Orchestre symphonique de Bretagne

Le Rectorat de l’Académie de Rennes

Merci !

À QUIMPER

La MJC Kerfeunteun

La MPT Penhars

La MPT Ergué-Armel

La Maison de quartier du Moulin Vert

Les services de la Ville de Quimper

(Culture, Communication, Technique, Voirie, Jardins)

L’école de cirque Balles à fond

Le Lycée Brizeux de Quimper

Le Collège Brizeux de Quimper

Armor Lux

La Maison du patrimoine

La Médiathèque des Ursulines,

médiathèques de Quimper Communauté

La Bibliothèque départementale du Finistère

Le Conservatoire de Musiques et d’Art Dramatique

Musiques et Danses en Finistère

L’association Pomme Piment

La DSDEN 29

La DDEC 29

L’IUP Patrimoine

L’Université de Bretagne Occidentale

L’École Supérieure d’Art de Quimper

Très Tôt Théâtre

L’UJAP Quimper

Pour inventer cette nouvelle saison 2014-2015, le Théâtre de Cornouaille et son

Centre de création musicale ont tissé de nombreux partenariats avec les acteurs

artistiques, culturels et institutionnels de Quimper et de sa région. Qu’ils soient

tous ici remerciés pour la confiance qu’ils nous ont accordée.

153

LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Chantal Jolivet Présidente

David Biger Vice-président

Françoise Landesque Secrétaire

Xavier Bazin Secrétaire adjoint

Florent Patron Trésorier

Pierre Rossignol Trésorier adjoint

Jean-Luc Videlaine Préfet du Finistère

Michel Orier Directeur général de la création artis-

tique - Ministère de la culture et de la communication

François Erlenbach Directeur régional des

affaires culturelles de Bretagne

Ludovic Jolivet Maire de Quimper ou représenté

par Allain Le Roux, Adjoint chargé de la culture

Pierre Maille Président du Conseil

général du Finistère

Nicolas Gonidec Conseiller municipal

Jean-Pierre Doucen Conseiller municipal

Christian Le Bihan Conseiller municipal

Gilbert Gramoullé Conseiller municipal

À l’équipe permanente du Théâtre de Cornouaille

se joignent chaque semaine de nombreux inter-

mittents du spectacle et vacataires : musiciens,

comédiens, danseurs, décorateurs, costumières,

éclairagistes, machinistes, constructeurs de

décors, ouvreurs, contrôleurs… La vie du Théâtre

est faite de la rencontre féconde de toutes ces

équipes permanentes et intermittentes.

L’Équipe

Franck Becker Directeur

Stéphane Treille Administrateur

Étienne Tison Secrétaire général

(jusqu’au 30 septembre 2014)

Christophe Olry Directeur technique

Marie Gentric Chef comptable

Stéphanie Vignancour Comptable

Edith Bignon Secrétaire administrative

Aurélia Abramovici Responsable des relations

avec le public et de la communication

Loïc Thersiquel Responsable de communication

David Guyard Chargé de l’accueil

des spectateurs et des actions éducatives

Brigitte Le Goff Assistante

aux relations avec le public

Viviane Le Roy Attachée billetterie

Charlotte Le Bihan Accueil billetterie

et accueil des artistes

Antoine Mazurié Accueil billetterie

Richard Tincelin Régisseur général

Christelle Tanguy Secrétaire technique

Pascal Étienne Régisseur général adjoint,

chargé de la lumière

Pascal L’Horset Régisseur général adjoint,

chargé du plateau

Fabien Le Gallou Régisseur général adjoint,

chargé du son

Frédéric Arnous Régisseur bâtiment

et responsable sécurité

Stéphane Hamonou Chef machiniste

Frédéric Mollet Électricien

Anthony Kerneis Technicien bâtiment

154

Visite du Théâtre adaptée

Tout au long de la saison, dans le cadre de votre

parcours de spectateur, nous vous accueillons

pour vous faire visiter les salles, plateaux et

coulisses du théâtre, en adaptant le parcours au

public du groupe accueilli. N’hésitez pas à nous

contacter pour organiser une visite.

Boucle magnétique

La grande salle du Théâtre de Cornouaille est équi-

pée d’une boucle magnétique. Cette installation

permet d’amplifier le son des spectacles à des-

tination des personnes munies d’une assistance

auditive (réglée en position T).

Accueil des personnes handicapées

Renseignements

David Guyard : 02 98 55 98 50

[email protected]

Accès des personnes handicapées

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour

vous faciliter l’accès aux salles de spectacles.

Merci de prévenir de votre venue, afin que nous

puissions vous accueillir au mieux.

02 98 55 98 55

L’équipe des relations avec le public peut suggérer

des choix de spectacles aux spectateurs sourds ou

malentendants (spectacles visuels) et aux spec-

tateurs aveugles ou malvoyants (spectacles musi-

caux essentiellement).

Audiodescription

Cette saison, un spectacle sera présenté en

audiodescription, grâce au mécénat de la MGEN-

section du Finistère : La Fin du monde est pour

dimanche : vendredi 7 novembre, à 20h.

Plaquette audio

Un programme de saison en version audio est dis-

ponible sur simple demande à l’accueil / billetterie

ou sur le site internet.

Le Théâtre de Cornouaille développe depuis sa création une politique d’accès

facilité de ses diverses activités aux personnes en situation de handicap.

155

PARKINGS

La Tour d’Auvergne

parking payant 9 :00 > 19 :30

gratuit : après 19 :30 et les

soirs de représentation

Théâtre de Cornouaille

parking souterrain

payant 24h/24h

accès possible en nocturne

SERVICE DE BUS

Flexo est un service du bus

en soirée, mis en place par

la QUB chaque mercredi,

vendredi et samedi.

Renseignements sur

www.qub.fr

BAR DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

Le bar vous propose des

entrées, soupes, tartes salées

et desserts avant et après

les spectacles.

Ouverture du bar dès 18h30

les soirs de représentations.

Accès et lieux

HORAIRES ACCUEIL / BILLETTERIE

LUN > VEN 13:30 > 19:00

Jours de spectacle 13:30 > 20:30

SAM de spectacle 17:30 > 20:30

SAM de septembre 14:00 > 19:00

Une demi-heure avant le début

de la représentation dans tous

les lieux extérieurs.

HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS

La plupart des spectacles

commencent à 20h !

Attention, quelques horaires

varient en fonction des jours,

des spectacles et des lieux

de représentation. Consultez

le programme, le site internet


et vos billets.

Les spectacles commencent

à l’heure précise.

Dès l’heure de début de la

représentation, le placement

numéroté n’est plus garanti

et l’entrée en salle peut être

impossible (à l’Atelier par

exemple) ou se faire sous cer-

taines conditions.

À QUIMPER

MAISON DE QUARTIER

DU MOULIN VERT

47, chemin Prateyer

MJC KERFEUNTEUN

1, rue Teilhard-de-Chardin

MPT ERGUÉ-ARMEL

16, avenue Georges Pompidou

MPT PENHARS –

LE TERRAIN BLANC

39, boulevard de Bretagne

CHAPITEAU DU SPECTACLE

MAD IN FINLAND

Sur le site de l’entreprise

Armor Lux

21, rue Louison Bobet

JARDIN DE L’ÉVÊCHÉ

Boulevard Amiral de Kerguelen

MEDIATHEQUE

DES URSULINES

10 Rue de Falkirk

EN CORNOUAILLE

SAINT-ÉVARZEC

L’Agora

3, venelle de Ty Bras

LE GUILVINEC

Le Malamok

Rue Méjou Bihan

BRIEC

Centre culturel L’Arthémuse

46, rue de la Boissière

THÉÂTRE DE CORNOUAILLE

1, esplanade François Mitterrand

CS 74033 - 29337 Quimper cedex

02 98 55 98 55

[email protected]


157

UN LIEN PERMANENT AVEC NOUS

Newsletter *

Inscrivez-vous sur le site pour recevoir la news-

letter du Théâtre. Dernières infos, rendez- vous

privilégiés, gardez le contact !

Wi-fi

Un accès gratuit au Wi-fi est disponible au bar du

Théâtre de Cornouaille.

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Restez connectés ! Retrouvez le Théâtre de Cor-

nouaille sur les réseaux sociaux et suivez notre

actualité. Partagez vos impressions et laissez vos

commentaires.

* Vos emails restent strictement confidentiels. La liste

d’adresses du Théâtre de Cornouaille n’est jamais com-

muniquée à aucune autre société. Nous vous rappe-

lons que vous disposez d’un droit d’accès, de modi-

fication et de suppression des données qui vous

concernent (art. 34 de la loi « Informatique et libertés »

du 6 janvier 1978).

Connectez-vous theatre-cornouaille.fr

UNE PLATEFORME INTERACTIVE ENRICHIE EN CONTENUS

Les spectacles, les rendez-vous,

les dernières nouvelles…

Pour chaque spectacle de la saison, vous découvri-

rez des vidéos, des extraits musicaux, des photos,

des dossiers complets,…

Connectez-vous et faites le plein d’infos !

Le Théâtre de Cornouaille est visible 24h / 24h

grâce à sa visite virtuelle !

Contenus à télécharger gratuitement

Vidéos, photos, extraits audio, dossiers de presse,

dossiers pédagogiques accompagnent votre

découverte des spectacles.

BILLETTERIE EN LIGNE

En toute liberté et tout au long de la saison

En quelques clics, vous pouvez commander des

billets, acheter des Pass Cornouaille, complé-

ter ou ajouter des spectacles sur votre Pass, ou

encore acquérir des bons cadeaux pour offrir des

billets à vos proches.

Le Pass Cornouaille sur le web

Une ouverture sur toute la saison, pour tous les

spectacles choisis librement dans la programma-

tion. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos

billets. Détails des modalités p. 160

158

Tarifs et billets

Ouverture des réservations

pour tous les spectacles de la saison : mardi 24 juin 2014.

PASS**

TARIFS PLEIN RÉDUIT* PLEIN RÉDUIT* -12 ANS

Tarif du PASS 15 10

Tarif par spectacle 25 17 16 9 11

TARIFS PARTICULIERS

Rio-Paris

Benjamin Millepied

Golgota

Vincent Delerm

40 32 30 22 24

Patricia Petibon

La Fin du monde…

Les Indes galantes

Le Faiseur

Le Malade imaginaire

Maîtrise de Radio France

32 24,5 22 14 16

Je clique donc je suis

Le Syndrome de Cassandre

La Geste

Birdwatching 4x4

10 10 10 9 10

* Le tarif réduit concerne les jeunes de moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi.

** Pass gratuit si + de 5 spectacles en même temps.

159

FACILITÉS DE PAIEMENT

Possibilités de paiement en plusieurs règlements.

Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie.

TARIFS PARTICULIERS

Scolaires, associations, groupes d’amis, comités

d’entreprises, amicales du personnel :

contactez l’équipe des relations avec le public.

02 98 55 98 50

IDÉE CADEAU

Des billets ou des Pass pour vos amis et vos

proches ! Vous pouvez acheter des « billets / pass

cadeaux » pour la saison 14-15. Les bénéficiaires

peuvent passer à tout moment pour profiter de

leur cadeau et choisir librement leurs spectacles.

Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie

pour connaître les modalités.

À noter Il est interdit de photographier, filmer ou enregistrer

les spectacles. Les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être

admis en salle, sauf spectacles à leur intention.

PASS CORNOUAILLE

Une ouverture sur toute la saison, pour tous les

spectacles, choisis librement dans la programma-

tion. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos

billets. Détails des modalités p.160.

RÉSERVATIONS ET RÈGLEMENT

Au Théâtre de Cornouaille, par correspondance

(joindre votre règlement et votre justificatif de

réduction si nécessaire), par téléphone et sur le

site internet. Les réservations non réglées dans

les huit jours sont automatiquement annulées.

ÉCHANGE DE BILLETS

Réservé aux titulaires d’un Pass Cornouaille.

MODES DE RÈGLEMENT

En espèces, par chèque, par carte bancaire,

par chèques vacances, chèques loisirs, Passe-

ports ALVAC.

Les Passeports Loisirs Culture ALVAC concernent

les jeunes Finistériens de 16 à 25 ans en formation

professionnelle, les familles de Quimper et d’Er-

gué-Gabéric à ressources modestes et les salariés

des Comités d’Entreprises.

Renseignements ALVAC - 02 98 53 33 60

160

POUR QUI ?

Pour tous, dès le premier spectacle.

Si vous êtes jeunes (moins de 26 ans) ou en

recherche d’emploi, vous bénéficiez d’un tarif par-

ticulièrement adapté.

COMMENT ?

Au Théâtre de Cornouaille

Du 24 juin au 12 juillet 2014 (du lundi au samedi)

Et à partir du 2 septembre 2014

Vous déposez directement votre formulaire à

l’accueil. L’équipe d’accueil est présente pour vous

conseiller sur la saison.

Par internet

Vous avez la possibilité d’acheter votre Pass et

vos billets directement en ligne (interruption du

service pendant l’été 2014).

Par correspondance

En adressant votre formulaire à :

Théâtre de Cornouaille - Billetterie


CS 74033

29337 Quimper cedex

accompagné de votre règlement et des pièces

justificatives si nécessaires.

Le Pass Cornouaille

C’EST QUOI ?

Un PASS individuel et nominatif.

– Une ouverture sur toute la saison,

pour tous les spectacles choisis librement

dans la programmation.

– Des réductions jusqu’à 40 %

sur l’achat de vos billets.

– Votre tarif très préférentiel pour la personne

de votre choix une fois dans la saison.

– Une information privilégiée sur les activités

du Théâtre de Cornouaille

(par courrier électronique ou postal).

– Vous choisissez au moins 5 spectacles

en même temps et le PASS est offert.

Des tarifs réduits dans les lieux culturels

voisins et amis.

Le Théâtre de Lorient / Le Quartz de Brest / Le Mala-

mok du Guilvinec / L’association Gros Plan. Mais

aussi chez certains commerçants culturels quim-

pérois : Librairies Ravy, La Procure, Les Vents m’ont

dit, Disquaires Harmonia Mundi et Keltia Musique.

Un échange de billet exceptionnel pour

une autre représentation.

Le billet doit impérativement être rapporté à l’ac-

cueil / billetterie au plus tard 24h avant la repré-

sentation. Attention : à partir du 2e échange, une

participation aux frais de 2 € vous sera demandée.

Theatre-Cornouaille.fr | 02 98 55 98 55

PASSNOM

PRÉNOM

N°

14 |

15

Directeur de la publication Franck Becker / Rédaction Loïc Thersiquel, Aurélia Abramovici, Etienne Tison, Mathilde Dupeyron, Hugues Le Tanneur, Franck Becker / Conception graphique SignéLazer Bruxelles / Impression Cloître Imprimeurs 29800 Saint-Thonan / Programme réalisé et édité sous réserves de modifications

© Couverture Alicia Bock | Illustrations et images Signélazer hors : Centre de création musicale - Pascal Pérennec, dr, Phan Tu, Eric Corde | Avis aux amateurs - Viviane Le Roy | Miss Dolly - Marina Escofet | Orchestre symphonique de Bretagne - Sandrine Expilly | Patricia Petibon - Inge Prader | Histoire de la danse - Herman Sorgeloos | Ensemble Le Balcon - dr | Rio-Paris - dr | Qu’est-ce-que le temps ? - Emile Zeizig | Je clique donc je suis - Huhu-Lin | Le Train Birinik - Lieve Boussauw | Nous irons pleurer sur vos ombres - Archives municipales de Quimper | Melanie de Biasio - Franck Loriou | La Fin du monde est pour dimanche - Jean-François Robert | Mimi - Claude Gassian | Oncle Vania - Brigitte Enguerand | Emmanuel Ceysson / Laurent Verney - J-C Husson | Chapitres de la chute - Jean-Louis Fernandez | Nos solitudes - Agathe poupeney | Tigran Hamasyan Quintet - dr | Avaz - Amzer Nevez | L’Art du rire - Annika Johansson | Guitar family connection - Virginie Georges | Damien Guillon - Benoît de Diesbach | Savoir enfin qui nous buvons - Angelique Lileyre | Les Indes galantes - Xavier Antoine | Cuisine et confessions - Les 7 doigts de la main | Six Pieds sur terre - Spictacle | Un soir chez Boris - Mimi & Nico | Hallali - Niels Benoît | Abscisse - Didier Gappe | Entre nous - Annelien Feyaerts | Hula Hoopla - Paolo Tementin | Les Limbes - Etienne Saglio | Sadeh21 - Gadi Dagon | Guillaume Vincent - Julien Mignot | Mañana es Mañana - Etienne Perra | Le Syndrome de Cassandre - Daniel Michelon | La Geste - Massao Mascaro | La Toile - Jérôme Tisserand | Mad in Finland - Sebastien Armengol | Vincent Peirani / Emile Parisien - dr | Les Particules élémentaires - Simon Gosselin | Mission - Koen Broos | Orchestre symphonique de Bretagne - dr | Le Faiseur - Jean-Louis Fernandez | Ballet du Grand Théâtre de Genève - Vincent Lepresle | Golgota - Nabil Boutros | Sun - Ga-briele Zucca | Vincent Delerm - Aglae Bory | Quatuor Prazak - Guy Vivien | Jazz Racine Haïti - Marc Bap-tiste | Fanfare Ciocarla - dr | Un Fils de notre temps - Ullstein Bild /Roger-Viollet | Le Malade imaginaire - iStockpho-to.com | Tragédie - François Stemmer | Je te souviens - Benoît Bradel | Sonik - Smokeman, 2005 Photo-graphie ©Susanna Hesselberg courtesy School Gallery / Olivier Castaing www.schoolgallery.fr | Sonneurs - Pascal Pérennec | Sefarad’s - Cyrille Guir | Détournements - Nathalie Duong | Percussions de Strasbourg - Charlotte Michaillard | SmartFaust - dr | Het collectief - Emmanuel Maes | Vortex Temporum - Herman Sorgeloos | Alexis Descharmes - Philipe Gontier | Sensitivexplosion - Agathe Dufort | La Bobine de Ruhm-korff - Pierre Grosbois | Les Sonnets de Shakespeare - Jean-Louis Fernandez | Aïnara - Eric Legret | Scar-latti / Händel - Jean-Baptiste Millot | Birdwatching 4x4 - Vincent Muteau | La Mastication des morts - Luc Jennepin | Maîtrise de Radio France - Christophe Abramowitz

Licences d’entrepreneur de spectacles n°102 6269 / 102 6270 / 102 6271

Le Théâtre de Cornouaille est subventionné par

La Ville de QuimperLe Ministère de la culture et de la communication / DRAC BretagneLe Conseil général du FinistèreLe Conseil régional de Bretagne

est soutenu parLa SPEDIDAML’ONDALa SACEMSpectacle Vivant en Bretagne- - - - -Club entreprises partenaires et mécènes

Armor Lux

Crédit mutuel Arkea

Cloître Imprimeurs

La MGEN

La QUB

Europcar-Bretagne

Hôtel Escale Océania

- - - - -

Clap services

Fleurs Saint-Mathieu

Le Comptoir du chocolat

THÉÂTRE DE CORNOUAILLECentre de création musicale

Scène nationale de Quimper

Direction Franck Becker


CS 74033

29337 Quimper cedex

accueil/billetterie administration

T 02 98 55 98 55 T 02 98 55 98 98

F 02 98 55 98 99

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Le Théâtre de Cornouaille

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Théâtrede Cornouaille

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MUSICALE– SCÈNE

NATIONALE

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Théâtre de Cornouaille...Chaque saison à partir de l’édition 2015-2016, nous nous sommes...

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