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4 | 1
5
SEPTOuverture de saison : Miss Dolly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17Orchestre symphonique de Bretagne . . . . . . . . . . . . . . . . 19
OCTPatricia Petibon | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . 20Histoire de la danse - 5 conférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23Ensemble Le Balcon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24Rio-Paris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27Qu'est-ce-que le temps ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28Je clique donc je suis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31Le Train Birinik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
NOVNous irons pleurer sur vos ombres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35Melanie de Biasio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36La Fin du monde est pour dimanche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39Mimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40Oncle Vania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43Emmanuel Ceysson / Laurent Verney | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44Chapitres de la chute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Nos solitudes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48Tigran Hamasyan Quintet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
DÉCAvaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52L'Art du rire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55Guitar family connection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56Damien Guillon / Le Banquet Céleste | Concert au chocolat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59Savoir enfin qui nous buvons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
JANLes Indes galantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63Cuisine et confessions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70Six Pieds sur terre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71Un soir chez Boris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72Hallali ou la 5ème de Beethov’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79Entre nous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80Abscisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80Hula Hoopla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81Les Limbes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73Sadeh21 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64Guillaume Vincent | Concert au chocolat . . . . . . . . . . 67Mañana es Mañana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74Le Syndrome de Cassandre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75La Geste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
FÉVLa Toile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77Mad in Finland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Vincent Peirani / Emile Parisien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83Les Particules élémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
MARSMission . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87Orchestre symphonique de Bretagne . . . . . . . . . . . . . . . . 88Le Faiseur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91Ballet du Grand Théâtre de Genève . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92Golgota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94Sun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96Vincent Delerm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99Quatuor Prazak.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100Jazz Racine Haïti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
AVRFanfare Ciocarlia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104Un Fils de notre temps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107Le Malade imaginaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
MAITragédie.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111Je te souviens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112Sonneurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117Sefarad's . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118Détournements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124Les Percussions de Strasbourg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121SmartFaust . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125Het Collectief . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126Vortex Temporum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122Alexis Descharmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127Sensitivexplosion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128La Bobine de Ruhmkorff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131Les Sonnets de Shakespeare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132Aïnara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
JUINScarlatti - Händel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .136Birdwatching 4x4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139La Mastication des morts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .140Maîtrise de Radio France . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
1
Le 20 octobre 1994, la Ville de Quimper,
le Ministère de la culture - DRAC Bretagne
et le Conseil général du Finistère donnaient
naissance officiellement à la nouvelle
Scène nationale de Quimper, sise pour
encore quelques années dans les murs
historiques du Théâtre Max Jacob,
avant de rejoindre son vaisseau amiral
du Théâtre de Cornouaille.
Saluons ici, sans oublier la tonicité des
débats de l’époque, le volontarisme des
défricheurs qui, au gré des alternances
locales et nationales, s’est tissé étroi-
tement à l’engagement républicain des
prolongateurs, pour consolider sur vingt
années l’édifice d’une utopie rayonnante,
devenue depuis l’une des principales insti-
tutions culturelles dont peut se prévaloir
notre territoire cornouaillais aujourd’hui,
ainsi que l’une des soixante-dix scènes d’un
réseau national unique et précieux.
Derrière ce temps « court » de la politique,
le temps « long » des géographies humaines
braudeliennes a, lui aussi, fait son œuvre,
mettant face à face, au quotidien, dans un
dialogue artistique et intellectuel fruc-
tueux et joyeux, des centaines d’artistes
avec des milliers de spectateurs. Faisant
résonner dans l’histoire intime de chacun
les messages et les questionnements
humains qui font l’universalité de l’art.
Fondant chaque jour plus encore la légiti-
mité de cette belle ambition, qui consiste
pour nous à faire que (tout simplement !)
l’art change votre vie.
Pour fêter dignement ce vingtième anni-
versaire, nous avons construit pour vous
cette saison exceptionnelle, riche de
soixante-dix spectacles, emblématique de
notre volonté d’allier l’exigence artistique à
la démocratisation culturelle, l’émancipation
du spectateur-citoyen au plaisir du partage.
Au cœur de ce creuset, depuis vingt ans,
un conseil d’administration et une équipe
professionnelle œuvrent à l’alchimie
attendue de la fusion de deux élans,
celui des créateurs et celui des specta-
teurs, symbolisés par les deux flèches
majeures de notre nouvelle identité
graphique, dont nous faisons tout pour
qu’elles se rencontrent au point idéal de
réaction chimique, où nous nous enor-
gueillissons d’être en quelque sorte les
modestes mais indispensables cataly-
seurs, logés microscopiquement entre les
deux pointes de ce nouveau pictogramme !
À l’heure où notre esprit s’emballe à l’idée
de cette saison de fête, la préservation
des conditions de travail des artistes et
techniciens dits « intermittents » n’est
pas acquise. Souhaitons que les solutions
apportées au débat par la profession,
justes et responsables financièrement,
soient entendues.
Au fil de cette nouvelle saison,
plusieurs opportunités se présenteront
à nous, pour évoquer ces vingt ans d’his-
toire, pleins d’enseignements et d’espoirs
pour entrevoir notre avenir. Nous ne man-
querons pas de vous en avertir et de
vous solliciter à ce petit jeu de mémoire
et de réflexion.
En attendant, c’est reparti pour un nouveau
tour de grande roue !
FRANCK BECKER
Directeur du Théâtre de Cornouaille
La belle saison de nos vingt ans
2
Le Centre de création musicale
FRÉDÉRIC VERRIÈRES, COMPOSITEUR EN RÉSIDENCE
Le compositeur contemporain Frédéric
Verrières sera associé à notre Centre
de création musicale pour une deuxième
saison. Issu du Conservatoire royal de
Bruxelles, puis formé à la composition au
Conservatoire de Paris, il a suivi le Cur-
sus d’informatique de l’IRCAM avant de
séjourner à la Villa Médicis. Sa musique se
construit toujours en écho et fantasmago-
rie avec celles d’illustres prédécesseurs
(Bach, Chopin, Coltrane…), qu’ils appar-
tiennent à la musique classique, au jazz
ou aux cultures musicales populaires
(flamenco, musiques balkaniques…).
Le Théâtre de Cornouaille accueillera le
14 novembre 2014 la création mondiale de
son nouvel opéra Mimi, en référence à La
Bohème de Puccini, qui sera présenté par ail-
leurs au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris,
ainsi qu’en tournée dans toute la France.
Les musiciens de l’Orchestre symphonique de
Bretagne se plongeront également dans les
musiques de cinéma de Frédéric Verrières,
à travers les extraits des bandes originales
d’Happy few et de Little New York, une comé-
die dramatique et un thriller palpitant.
Enfin, pour clore dignement cette résidence,
le Théâtre de Cornouaille a passé com-
mande à Frédéric Verrières d’une pièce pour
violoncelle solo, inspirée des suites 3, 4, 5 et
6 de Bach, qui sera créée à Quimper, en mai
prochain, par Alexis Descharmes, dans le
cadre de la quatrième édition de Sonik.
Le Centre de création musicale
DEUX ARTISTES ASSOCIÉS
Erwan Keravec complètera cette saison,
d’un point d’orgue, son projet Nu piping
soutenu et produit par le Théâtre de Cor-
nouaille depuis l’origine, il y a trois ans.
En effet, il créera, en première mondiale, à
Quimper, dans le cadre de la quatrième édi-
tion de Sonik, la pièce finale de ce premier
projet dédié à la cornemuse contempo-
raine, écrite par le compositeur autrichien
Wolfgang Mitterer pour quatuor tradition-
nel breton « classique » : cornemuse, biniou,
bombarde, trélombarde. Durant la saison
2014-2015, il créera par ailleurs deux
nouvelles pièces solo écrites par Bernard
Cavanna, commandées et programmées
par la scène nationale d’Orléans, parte-
naire du projet. Soutenu par le Lieu Unique,
scène nationale de Nantes, et Césaré,
Centre national de création musicale de
Reims, il créera, de plus, les deux pièces
complémentaires du projet VOX, pour cor-
nemuse et voix, écrites par José Manuel
Lopez Lopez et Philippe Leroux, qui seront,
elles aussi, interprétées à Quimper, dans
le cadre de ce concert, qui conclura en mai
2015 notre association artistique (voir pré-
sentation détaillée du concert p. 117).
3
Le Centre de création musicale
Damien Guillon, contre-ténor accompli,
initie aujourd’hui, en parallèle d’une car-
rière d’interprète d’envergure internatio-
nale, un projet de création et d’implan-
tation régionale d’un nouvel ensemble
baroque, dont il assure désormais la
direction artistique et musicale. Pour ce
faire, il s’est entouré de musiciens talen-
tueux, qu’il dirige tout en chantant, et qu’il
a fédérés à l’enseigne poétique du Banquet
céleste. Cet ensemble a déjà conquis les
publics de nombreux festivals prestigieux
et ses enregistrements consacrés à Bach
ont largement été salués par la critique.
Le Théâtre de Cornouaille l’accompagnera
dans sa démarche d’implantation bretonne
et de rayonnement national durant les
quatre saisons à venir. Cette collabora-
tion donnera lieu localement à divers pro-
jets d’action culturelle (voir présentation
détaillée du concert p. 59).
TROIS ENSEMBLES MUSICAUX EN COMPAGNONNAGE ARTISTIQUE DURANT LES TROIS PROCHAINES SAISONS
Grâce au soutien exceptionnel de l’Office
National de Diffusion Artistique et de la
SACEM, le Théâtre de Cornouaille peut
initier cette saison un nouveau projet de
compagnonnage artistique fort enthou-
siasmant avec trois ensembles musicaux
différents, qui habiteront notre program-
mation à raison d’un concert respectif
par saison sur les trois éditions à venir :
2014-2015, 2015-2016 et 2016-2017.
Cette diffusion sera par ailleurs accompa-
gnée de plusieurs projets d’action culturelle.
01 Erwan Keravec
02 Damien Guillon
03 Maxime Pascal
01
03
02
4
Le Centre de création musicale
L’Ensemble Variances a pour particularité
d’être dirigé par le compositeur Thierry
Pécou. Ses programmes mettent en écho
les créations de son directeur-compositeur
avec des œuvres contemporaines écrites
par d’autres compositeurs, souvent réunies
par un fil rouge thématique. Thierry Pécou
s’attache quant à lui à développer une écri-
ture musicale qui tisse régulièrement des
liens entre musique savante et musiques
populaires du monde entier (voir présenta-
tion détaillée de son concert p. 118).
Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal, fonc-
tionne à la manière d’un collectif artistique
plein de la fougue de sa jeunesse. Il s’est
donné comme ambition de réinventer les
codes du concert, notamment par l’usage
subtil de l’amplification, afin que chaque
représentation soit pour les auditeurs un
spectacle total. Elève de Pierre Boulez,
le jeune chef vient par ailleurs de rempor-
ter à l’unanimité du jury, en mars 2014, à
vingt-huit ans, le prestigieux concours de
jeunes chefs d’orchestres du Festival de
Salzbourg (voir présentation détaillée de
son concert p. 24).
Le Caravansérail nous permet cette sai-
son de renouer avec le jeune claveciniste
Bertrand Cuiller, qui a collaboré ces der-
nières années, aux côtés de la metteur en
scène et comédienne Louise Moaty,
à la création de deux spectacles de théâtre
musical baroque produits par notre Centre
de création musical. Bertrand Cuiller, sou-
tenu dans sa nouvelle entreprise par
la Fondation Royaumont, fonde aujourd’hui
son ensemble musical baroque et s’affirme
désormais comme directeur musical tout
autant qu’interprète (voir présentation
détaillée de son concert p. 136).
LA COOPÉRATIVE : NOUVEAU PROJET DE PRODUCTION LYRIQUE
Pour conserver à nos projets de spec-
tacles de théâtre musical toutes leurs
ambitions artistiques, malgré les tensions
budgétaires qui fragilisent toujours plus
l’économie de la production à l’échelle
nationale au moins, et pour inventer col-
lectivement de nouveaux modes de colla-
borations professionnelles, qui permettent
de construire plus solidement les projets
de créations que notre Centre de création
musicale désire soutenir, nous dessinons,
depuis quelques mois, avec trois pre-
mières structures culturelles partenaires,
constitutives de ce que nous qualifierons
de socle fondateur, un nouveau mode
d’élaboration de productions artistiques.
Chaque saison à partir de l’édition 2015-
2016, nous nous sommes donné l’objectif
commun de faire éclore en production et
de porter en diffusion un projet artistique
de théâtre musical différent, qu’il relève
des esthétiques lyriques baroque, clas-
sique ou contemporaine. Cette nouvelle
« Coopérative » rassemble d’ores et déjà
les scènes nationales de Besançon et Dun-
kerque, le théâtre de Compiègne et notre
Théâtre de Cornouaille. D’autres struc-
tures culturelles amies, qu’elles soient
issues comme nous du réseau pluridisci-
plinaire national ou de la famille des mai-
sons d’opéra, rejoindront, nous l’espérons
vivement, cette dynamique novatrice, pour
initier et soutenir nos projets communs
sur les cinq années à venir, ou s’inscrire
plus simplement en soutien de tel ou tel
projet particulier. Nous ne manquerons
pas de vous associer à la future inaugura-
tion concrète de ce beau et noble projet la
saison prochaine.
5
Le Centre de création musicale
SONIK
La quatrième édition de notre temps fort
dédié aux musiques contemporaines fera
toujours la part belle à l’éclectisme, ainsi
qu’aux aventures pariant sur la trans-
versalité des esthétiques et des cultures
musicales, faisant dialoguer musiques
savante et populaire, invention sonore,
danse, design culinaire et smartphones !
Neuf concerts illustreront ce foisonnement
créatif, qui mettra dix-sept compositeurs à
l’honneur en cinq jours. Cette fois encore,
Sonik sera soutenu par la Spédidam, son
partenaire historique.
CRÉATION MUSICALE RÉGIONALE
Au-delà des deux artistes associés à notre
scène nationale, Erwan Keravec et Damien
Guillon, qui implantent actuellement leurs
activités de création en Bretagne, notre
Centre de création musicale soutiendra six
autres projets issus de la création régio-
nale. En tout premier lieu, le Théâtre de
Cornouaille coproduira et accueillera en
résidence de création le nouveau spectacle
de théâtre musical de Yann-Fañch Keme-
ner, Nous irons pleurer sur vos ombres, qui
sera créé à Quimper le 3 novembre 2014.
En conclusion du compagnonnage déve-
loppé sur deux saisons avec la chanteuse
bretonne, nous retrouverons Annie Ebrel
dans le concert intitulé Avaz. Régis Huiban
nous fera partager son projet « transbigou-
den » Le Train Birinik dans sa version grand
format musical. Et le trio breton Kej rejoin-
dra son homologue basque, le Trio d’en-
bas, pour partager un programme intitulé
Aïnara, présenté en partenariat au Mala-
mok du Guilvinec. Enfin, deux nouveaux
concerts de l’Orchestre de Bretagne vien-
dront confirmer notre fidélité à l’ensemble
symphonique régional.
CONCERTS AU CHOCOLAT
Devenus en cinq saisons une institution
dans l’institution, nos concerts au chocolat
entameront leur sixième édition consé-
cutive, avec la même exigence de qualité
et de diversité de talents, émergents ou
confirmés. Sous toutes ses esthétiques
(classique, moderne, romantique ou
baroque), toutes ses couleurs, toutes ses
intensités, la musique de chambre réson-
nera à nouveau au Théâtre de Cornouaille
durant l’hiver prochain, à raison de cinq
rendez-vous d’exception.
Yann-Fañch Kemener
6
À la lecture de la brochure de saison,
chacun perçoit et ressent du désir pour
la vitalité du théâtre qu’il fréquente.
Mais prendre la mesure de l’ensemble des
propositions artistiques et des actions en
directions du public que les scènes natio-
nales initient sur tout le territoire néces-
site un effort de synthèse et un souci de
communication auxquels s’attache l’asso-
ciation qui les regroupe.
Dignes héritières du mouvement de créa-
tion des maisons de la culture initié par
André Malraux, sises de part et d’autre de
l’hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 70
Scènes nationales, emploient aujourd’hui
plus de 1700 permanents, offrent près
d’un million d’heures de travail à des inter-
mittents du spectacle, totalisent à elles
seules plus de 3, 5 millions d’entrées.
Elles sont par ailleurs, un des premiers
pôles de l’éducation artistique et de
l’animation culturelle sur les territoires,
et tout particulièrement en direction
des plus jeunes.
Au-delà de l’importance des chiffres,
de l’intérêt des statistiques de tous ordres
(fréquentation, nombre de représentations…),
les Scènes nationales représentent l’un
des maillons essentiels de la chaîne des
théâtres publics en Région, aux côtés
des Centres dramatiques nationaux, des
Centres chorégraphiques nationaux, des
Scènes conventionnées, des Pôles cirques
ou des Centres nationaux des arts de la
rue, notamment. Elles souhaitent déclarer
leur attachement indéfectible aux artistes,
venus d’horizons divers, et à la création,
affirmer leur volonté déterminée d’un
accès pour tous aux œuvres comme aux
pratiques artistiques.
Devant la banalité du renoncement, dont
l’abstention lors des élections est un des
signes préoccupants, la vigilance quant
aux engagements de l’État, comme de
l’ensemble des collectivités locales et
territoriales est de mise. Elle conduit
l’association à militer pour le développe-
ment de ce réseau, pour ce paysage cultu-
rel exceptionnel que les pays européens
nous envient, et qui ne doit plus servir de
variable d’ajustement financier, quand
les études d’impacts économiques,
comme l’attachement des publics,
témoignent de manière indiscutable de
l’importance des réalisations menées
depuis près de soixante ans.
Association des scènes nationales
7
« Nous sommes chargés de l’héritage du monde, mais il prendra la forme que nous lui donnerons. » Malraux
8
* amateur : qui a du goût pour.
avisaux ama-teurs *La curiosité n’est pas un vilain défaut ! Venez aiguiser la vôtre des rencontres que notre scène nationale vous propose avec les artistes accueillis dans notre théâtre, l’enrichir d’expériences de pratique artis-tique, la bousculer des idées et connaissances qui agitent les réflexions de nos conférenciers, ou tout simplement la partager à l’occasion des différents rendez-vous conviviaux d’action artistique que nous vous proposons cette saison.
9
LE COMPOSITEUR FRÉDÉRIC VERRIÈRES EN RÉSIDENCE AU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Cette deuxième saison de résidence se tra-
duira par la présentation de plusieurs de
ses œuvres dans le cadre de la program-
mation artistique, mais aussi par la mise
en œuvre de plusieurs actions culturelles
en direction du public.
En dialogue avec les spectateurs
Des rencontres seront proposées avec
Frédéric Verrières à l’issue des concerts
intégrant ses œuvres au programme,
ainsi que des rendez-vous avec certains
groupes de spectateurs ayant assisté
à ces spectacles.
En dialogue avec les écoles
de musique du Finistère
Frédéric Verrières rencontrera les élèves
des conservatoires de Quimper et du Sud-
Finistère pour leur expliquer sa démarche
de composition, notamment autour
de son opéra Mimi.
LE CONTRE-TÉNOR DAMIEN GUILLON ARTISTE ASSOCIÉ AU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Avec les musiciens de son ensemble Le
Banquet céleste, il mènera une master-
classe auprès des élèves musiciens du
Conservatoire de Quimper autour des
cantates de Jean-Sébastien Bach (voir la
présentation détaillée du concert p. 59).
AUTOUR DU SPECTACLE SMARTFAUST
Un groupe d’étudiants de l’École supé-
rieure d’art de Quimper participera à un
stage « informatique et musique » d’une
semaine, sous la direction du compositeur
Xavier Garcia et des musiciens du spec-
tacle SmartFaust, qui sera présenté le 21
mai 2015, dans le cadre de Sonik (voir la
présentation détaillée du concert p. 125).
AUTOUR DE LA CRÉATION NOUS IRONS PLEURER SUR VOS OMBRES
Un goûter-discussion est proposé par Yann-
Fañch Kemener, à la Médiathèque des Ursu-
lines, le jeudi 9 octobre, à 18h (voir p. 16 et
p. 35 pour plus d’informations).
AUTOUR DES INDES GALANTES
Un atelier musical et théâtral sera mené
par l’équipe artistique du spectacle auprès
des élèves du Collège Max Jacob (voir p. 16
et p. 63 pour plus d’informations).
On connait la musique...
10
STAGE D’ÉQUILIBRE ADULTE/ENFANT
Autour du spectacle Six Pieds sur terre
Deux artistes de la Compagnie Lapsus pro-
posent un stage d’initiation aux techniques
d’équilibre sur briques, faisant partie inté-
grante du spectacle Six Pieds sur terre.
Comment se maintenir sur une ou plu-
sieurs briques ? Jusqu’où les faire tenir les
unes sur les autres ? Cet atelier s’adresse
à des duos « adulte/enfant » et ne néces-
site aucun prérequis technique.
ME 14 JAN / 14 :30 >16 :30 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
TARIF : 11 € par participant incluant l’entrée au spectacle Six Pieds sur terre.
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
STAGE D’INITIATION CIRQUE
Avec l’école de cirque Balles à fond
Deux animateurs de l’association Balles
à fond proposent une séance d’initiation
aux techniques d’acrobatie, de jonglerie et
d’équilibre sur objets. Cet atelier d’initia-
tion est ouvert aux duos adulte/enfant.
SA 17 JANV / 10 :00>12 :00 MAISON DU CIRQUE
TARIF : 6 € par participant
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
SPECTACLE PRÉSENTÉ PAR LES CRÉADOS
de l’école de cirque Balles à fond
Dans le cadre du festival Circonova, les
grands élèves de l’école de cirque quimpé-
roise Balles à fond présenteront un spec-
tacle en petite forme, à l’Atelier du Théâtre
de Cornouaille, avant l’une des représenta-
tions du spectacle La Geste
VE 30 JAN / 18 :00 ET 19 :00
ENTRÉE LIBRE sur réservation auprès de l’Accueil
PARCOURS THÉÂTRE AVEC LE CONSERVATOIRE ET LE PÔLE THÉÂTRE DE QUIMPER
En lien avec le spectacle La Mastication
des morts présenté du 4 au 6 juin 2015,
l’équipe artistique du Groupe Merci pro-
posera aux comédiens amateurs issus
du Conservatoire de Quimper et du Pôle
théâtre de la MJC Kerfeunteun de
participer à un stage autour de l’œuvre
de Patrick Kermann.
Participer
Part iciper
11
ACCUEIL DE LA CHORÉGRAPHE JULIE NIOCHE DANS LE RÉSODANSE DU FINISTÈRE
Le Théâtre de Cornouaille rejoint cette
saison le Résodanse du Finistère et par-
ticipe à l’accueil de la chorégraphe Julie
Nioche, donnant lieu à une programmation
de spectacles et de rendez-vous d’action
artistique (rencontres, conférence dansée,
ateliers…) dans tout le département. Une
actualité à suivre sur notre site internet.
En partenariat avec l’EHPAD
Menez Kergoff de Penmarc’h
Julie Nioche mènera des ateliers cho-
régraphiques et somatiques auprès des
résidents et du personnel de la Maison de
retraite de Penmarc’h et y présentera son
spectacle Sensationnelle.
En partenariat avec Musiques
et Danses en Finistère
L’équipe artistique de Julie Nioche mènera
un projet d’atelier auprès de danseurs
amateurs du Sud Finistère. L’aboutisse-
ment de cet atelier intitulé Les Sisyphe
sera présenté dans le cadre de notre pro-
grammation « danse », en partenariat avec
Le Sterenn - Centre culturel de Trégunc,
L’Etincelle - Centre culturel de Rosporden,
la MPT d’Ergué-Armel et l’association
quimpéroise Pomme-Piment.
LES BIBLIOTHÈQUES QUESTIONNENT LA RELATION AU MULTIMÉDIA
La Bibliothèque départementale du Finis-
tère et la Médiathèque de Quimper Com-
munauté proposeront à leurs publics spé-
cifiques le spectacle « participatif »
de Thierry Collet Je clique donc je suis,
dans le cadre d’un partenariat de program-
mation avec le Théâtre de Cornouaille.
ATELIER THÉÂTRE AVEC LA MJC DE KERFEUNTEUN
Un atelier théâtre, encadré par l’équipe
artistique d’un des spectacles de notre pro-
grammation, sera proposé aux comédiens
amateurs du Pôle théâtre de Quimper.
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS MJC KERFEUNTEUN 02 98 95 46 25
RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
Des rencontres avec les équipes artis-
tiques invitées sont organisées tout
au long de la saison à l’issue des spec-
tacles. Elles sont annoncées dans les
programmes distribués à votre entrée en
salle. Leur accès est gratuit.
Part iciper
12
ACCOMPAGNER UN GROUPE SCOLAIRE
Vous êtes enseignant, documentaliste,
relais d’un groupe d’étudiants et envisagez
une sortie au théâtre avec un groupe…
Le Théâtre de Cornouaille vous accueille
pour : vous présenter les spectacles et
imaginer la saison artistique qui corres-
pondra le mieux à votre groupe ; visiter
avec lui le Théâtre côté coulisses, sur
rendez-vous ; rencontrer de manière pri-
vilégiée certains artistes pour un dialogue
autour des créations de la saison.
RENSEIGNEMENTS DAVID GUYARD 02 98 55 98 50
DU LYCÉE AU THÉÂTRE ET VICE VERSA
Le Théâtre de Cornouaille accueille
cette saison le spectacle de Thierry Collet
Je clique donc je suis.
Cabaret de magie ou conférence digitale,
ce spectacle traite de l’intrusion toujours
plus grande des technologies «connec-
tées» dans nos vies (voir présentation
détaillée du spectacle p.31). Il sera pré-
senté en février aux élèves et étudiants
de plusieurs établissements partenaires
du Théâtre : les lycées Chaptal, Le Para-
clet, Thépot et Cornouaille de Quimper,
le Collège Saint Yves - Le Likès de Quimper
et le Pôle universitaire de Quimper.
MA 24 > VE 27 FEV
Scolaires & étudiants
Scolaires & étudiants
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LYCÉE AGRICOLE ET AQUACOLE
BREHOULOU // FOUESNANT
Atelier théâtre avec l’équipe artistique
du spectacle Le Faiseur
LYCÉE PIERRE GUEGUIN // CONCARNEAU
Atelier danse avec l’équipe artistique
du spectacle Tragédie
LYCÉE LAËNNEC // PONT L’ABBE
Atelier théâtre avec l’équipe artistique
du spectacle Oncle Vania
AVEC L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR En partenariat avec l’Université
de Bretagne Occidentale
L’IUP Patrimoine
Le Théâtre de Cornouaille intervient
auprès des étudiants de Master II
de l’IUP Patrimoine.
Je clique donc je suis
Ce spectacle de Thierry Collet sera pro-
posé gratuitement dans l’enceinte du Pôle
universitaire auprès des étudiants de l’Uni-
versité de Bretagne Occidentale.
CÔTÉ COUR(S)
Présentation publique des ateliers artis-
tiques de la Scène nationale de Quimper
MA 12 MAI 2015 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE.Scolaires
& étudiants
ATELIERS ARTISTIQUES
COLLÈGE MAX JACOB //
QUIMPER // JUMELAGE
Atelier chant, musique et marionnettes
avec l’équipe artistique du spectacle
Les Indes galantes
COLLÈGE AUGUSTE BRIZEUX //
QUIMPER // JUMELAGE
Atelier cirque avec l’équipe artistique
du spectacle Cuisine et confessions
Résidence d’artiste de l’équipe
du spectacle Je te souviens
Accueil du spectacle Aïe
de la compagnie Cridacompany
COLLÈGE SAINT YVES -
LE LIKES // QUIMPER
Atelier cirque avec l’équipe artistique
du spectacle Six Pieds sur terre
COLLÈGE HENRI LE MOAL //
PLOZEVET // JUMELAGE
Atelier théâtre avec l’équipe artistique
du spectacle Le Malade imaginaire
Atelier cirque avec l’équipe artistique
du spectacle Mañana es mañana
Accueil du spectacle Aïe
de la compagnie Cridacompany
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Salle des profs
UN ATELIER DE FORMATION POUR LES ENSEIGNANTS
Comment préparer les élèves d’un atelier
artistique à la rencontre avec l’artiste
intervenant ? Sur quels outils s’appuyer ?
Et une fois l’atelier passé, comment rebon-
dir ? Comment conserver la dynamique
que l’atelier a permis de créer ?
Vous êtes engagés dans des projets d’édu-
cation artistique et régulièrement vous
êtes confrontés à ces questions ? Nous
avons imaginé pour vous un atelier de for-
mation qui puisse vous donner des outils
concrets pour y répondre. Il se décline
cette saison en deux axes dédiés aux pra-
tiques circassienne et chorégraphique.
Cette formation sera enrichie de ren-
contres avec les artistes et les profes-
sionnels qui font vivre le Théâtre de
Cornouaille, de deux stages de pratique,
circassienne d’une part et chorégraphique
d’autre part, ainsi que d’un programme de
spectacles à découvrir dans le cadre de
notre saison 2014-2015.
Réunion d’information et inscriptions
ME 17 SEPT / 15 :00 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS LAURENCE PÉRIN / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50
UN CONSEILLER PÉDAGOGIQUE RELAIS
Laurence Périn travaille avec l’équipe
des relations avec le public en tant que
conseiller-relais pour les enseignants.
Retrouvez ses dossiers et ses pistes péda-
gogiques sur les spectacles sur
www.theatre-cornouaille.fr
CONTACT [email protected] 02 98 55 98 50
15
PAR ICI LA SORTIE
Responsable d’une association,
d’un CE…
Vous êtes le responsable d’une associa-
tion, d’un centre social, d’une MPT,
d’un comité d’entreprise ou d’une amicale
et vous souhaitez initier une soirée
au théâtre…
Responsable d’un groupe scolaire
ou universitaire…
Vous êtes enseignant, documentaliste,
relais d’un groupe d’étudiants et envisa-
gez une sortie au théâtre avec un groupe…
Le Théâtre de Cornouaille vous accueille
pour : vous présenter les spectacles et
imaginer la saison artistique qui corres-
pondra le mieux à votre groupe ; visiter
avec lui le Théâtre côté coulisses, sur
rendez-vous ; rencontrer de manière pri-
vilégiée certains artistes pour un dialogue
autour des créations de la saison.
RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50
COMITÉS D’ENTREPRISES
Bénéficiez de tarifs privilégiés en décidant
de venir séparément ou en groupe.
Séparément : nous vous fournissons des
contremarques CE, que vos adhérents
échangent pour le spectacle de leur choix.
En groupe : nous réservons des places sur
un ou plusieurs spectacles ciblés.
RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
ENTREPRISES ET PROFESSIONNELS
Vous souhaitez organiser une soirée au
Théâtre pour vos collaborateurs ou pour
votre clientèle ? Nous vous conseillons
dans le choix du spectacle, nous vous
proposons un tarif préférentiel, et nous
mettons à votre disposition un espace
réception du Théâtre pour l’organisation
éventuelle d’un accueil convivial avant ou
après le spectacle. Nous pouvons vous
accompagner tout au long de la mise en
place de cette soirée.
RENSEIGNEMENTS AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 50
RÉSERVATIONS ET TARIFS GROUPES
Ouverture des réservations de groupes
à partir du 12 septembre.
Formulaire de réservation disponible sur
www.theatre-cornouaille.fr
RENSEIGNEMENTS BRIGITTE LE GOFF / DAVID GUYARD 02 98 55 98 50
VISITE VIRTUELLE
Le Théâtre de Cornouaille vous dévoile
ses coulisses ! Découvrez ce théâtre du
point de vue des artistes, des techniciens
et de toutes les personnes qui animent ce
lieu. Depuis le parvis jusqu’au centre de la
scène, cliquez, tournez, zoomez, en haut,
en bas… Une visite à 360° du Théâtre de
Cornouaille pour lever un coin du rideau.
www.theatre-cornouaille.fr
De vous à nous
16
DÉCOUVREZ LES COULISSES DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Visites accompagnées dans le cadre
des Journées du patrimoine.
SA 20 SEPT 14 :00 / 15 :30 / 17 :00
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS MAISON DU PATRIMOINE 02 98 95 52 48 Entrée libre dans la limite des places disponibles.
L’HISTOIRE DE LA DANSE EN CINQ CONFÉRENCES
Par Martine Kahane et Rosita Boisseau.
Voir présentation détaillée du cycle
de conférences p. 23.
PROJECTION DU FILM DANCING IS LIVING
Autour du spectacle du Ballet du Grand
Théâtre de Genève
En parallèle du spectacle donné par la
troupe genevoise (voir p. 92), un documen-
taire réalisé en 2013 par Louis Wallecan
vous permettra de découvrir le portrait
professionnel et intime du chorégraphe
Benjamin Millepied.
VE 23 JAN / 18 :30 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS ACCUEIL / BILLETTERIE 02 98 55 98 55 Entrée libre dans la limite des places disponibles.
GOÛTER BRETON ET DISCUSSION AVEC YANN-FAÑCH KEMENER
Autour de la création de son spectacle
Nous irons pleurer sur vos ombres
« L’idée de créer un spectacle en hommage
aux nombreux soldats morts (150 000,
pour la Bretagne) sur les champs entre
1914 et 1918, m’est venue en 2011,
le 11 novembre précisément. Ce jour-là,
les archives nationales ouvraient leurs
fonds et avec elles une part de mystère. »
Yann-Fañch Kemener évoquera l’aspect
familial et intime de la Grande Guerre
en Bretagne.
JE 09 OCT / 18 :00 MÉDIATHÈQUE DES URSULINES - QUIMPER
RENSEIGNEMENTS MÉDIATHÈQUE DE QUIMPER COMMUNAUTÉ 02 98 98 86 60 Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
VISITES INSOLITES DES CIMETIÈRES DE QUIMPER
La Maison du patrimoine de Quimper propose
deux visites des cimetières de Quimper :
« Sous les pavés, les morts »
le dimanche 3 mai pour une visite de deux
cimetières disparus du cœur historique de
Quimper, celui de Saint-Corentin et celui
du Couvent des Cordeliers.
« Les V.I.P. de Saint-Marc »
le dimanche 10 mai pour une visite
des personnages célèbres enterrés
au Cimetière Saint-Marc.
Une manière singulière d’introduire
le spectacle La Mastication des morts
programmé les 4, 5 et 6 juin 2015 (voir pré-
sentation détaillée du spectacle p. 140).
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS MAISON DU PATRIMOINE 02 98 95 52 48.
Autour des spectacles…
Miss DollyCOMPAGNIE MARCEL ET SES DRÔLES DE FEMMES
Pour fêter l’ouverture officielle de cette nouvelle saison, qui célèbrera le ving-
tième anniversaire de la création de notre Scène nationale, et pour partager
tout simplement avec vous une première soirée chaleureuse et conviviale,
nous vous donnons rendez-vous sur le parvis du Théâtre de Cornouaille, en
compagnie de Marcel et ses drôles de femmes. Apportez votre pique-nique,
nous vous offrons le spectacle ! Derrière le nom de cette jeune compagnie
se cachent quatre acrobates un peu déjantés : Dolly, John, la fille et Jimmy.
Quatre personnages qu’on croirait sortis d’un western à la Tennessee Williams,
mâchouillant leurs répliques entre ciel et terre, dans un anglais approximatif et
hilarant. De l’humour donc, mais aussi de la voltige, de l’absurdité, des flingues,
du vent dans un cor de chasse, une histoire d’amour défraîchie et un cheval perdu.
Ces artistes iconoclastes pratiquent le portique coréen et la voltige aérienne
sur cadre. Au programme : envol des corps et de la nouvelle saison !
OUVRONS ENSEMBLE LA NOUVELLE SAISON
Voltigeuse Marine Fourteau, Liza Lapert Porteuse au cadre aérien Garance Hubert-Samson
Porteur au portique coréen Marcel Vidal Castells
–
SEPT VE 12 19:00
ESPLANADE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 40 MIN | GRATUIT (REPLI POSSIBLE SI PLUIE )
Théâ
tre
de C
orno
uaill
e 1
4 | 1
5
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Symphonie n°3,
« Sinfonia Eroica »
Bohuslav Martinu (1890-1959)
Concerto pour violoncelle n°1
Piotr Ilitch Tchaïkovski
(1840-1893)
Adagio cantabile
pour violoncelle et orchestre
Frédéric Verrières (1970)
Happy Few, Little New York
19
Plus de deux siècles après sa création, la Sym-
phonie n°3 de Beethoven continue de marquer les
esprits de sa puissance. Beethoven compose cette
symphonie en l’honneur de Napoléon Bonaparte,
qu’il appelle le « libérateur de l’Europe ». Mais de
rage, il raye son nom lorsque ce dernier se pro-
clame empereur, car cela allait contre ses idéaux
de liberté. L’œuvre sera rebaptisée « Symphonie
héroïque composée pour célébrer le souvenir
d’un grand homme ».
Les musiciens de l’Orchestre symphonique se
plongeront également dans le cinéma de Frédéric
Verrières, notre compositeur associé, à travers
les extraits des bandes originales d’Happy few et
de Little New York, une comédie dramatique et un
thriller palpitant.
Le jeu de la jeune violoncelliste française, virtuose
mais raffiné, se révèle d’une grande profondeur.
LE MONDE DE LA MUSIQUE
Orchestre symphonique de Bretagne
BEETHOVEN / TCHAÏKOVSKI / MARTINU / VERRIÈRES SASCHA GOETZEL / ANNE GASTINEL
Direction musicale Sascha Goetzel Violoncelle Anne Gastinel
–
SEPT MA 30 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
MUSIQUE CLASSIQUE
L’Orchestre symphonique de Bretagne ouvre
cette nouvelle saison en compagnie de l’une
des plus grandes violoncellistes françaises :
Anne Gastinel. Sous la direction du chef autri-
chien invité Sascha Goetzel, la musicienne
partage les histoires héroïques de Beethoven
et Martinu, aux côtés des musiques de film de
Frédéric Verrières.
On dit qu’elle est le prodige français du violoncelle.
On évoque avec admiration son palmarès dans les
grands concours internationaux (Scheveningen,
Prague, Rostropovitch) et son merveilleux violon-
celle Testore de 1690, qu’elle surnomme affec-
tueusement « Testorino ». Empreint de rigueur et
de fantaisie à la fois, le jeu d’Anne Gastinel privilé-
gie toujours le plaisir de l’échange, essence même
de la musique à ses yeux.
Pour ce concert, la violoncelliste interprétera
le premier Concerto pour violoncelle de Martinu.
Intensément tchèque, cette œuvre n’en évoque
pas moins par touches l’impressionnisme français.
Anne Gastinel ajoutera à ce programme une carte
blanche dédiée à l’Adagio cantabile pour violoncelle
et orchestre de Tchaïkovski.
20
ses talents d’actrice et de chanteuse au service
de la scène d’opéra. Elle ne manque pas de se pro-
duire également à l’occasion de concerts plus per-
sonnels tout aussi réjouissants.
Pour ce récital intitulé La Belle excentrique, en
référence à la Fantaisie sérieuse pour orchestre
de Satie, Patricia Petibon explorera les recoins les
plus originaux et fantasques du répertoire de la
mélodie, en compagnie de la pianiste Susan Manoff
et du percussionniste François Verly. En conviant
Fauré, Satie, Poulenc et Rosenthal, la rouquine à
la voix d’or et au tempérament de feu creuse son
sillon, iconoclaste et libre.
La soprano lyrique n’a pas son pareil pour
conter les histoires. LE FIGARO
Patricia PetibonLA BELLE EXCENTRIQUE
Soprano Patricia Petibon Piano Susan Manoff Percussions François Verly
–
OCT DI 05 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
Entre un nouvel enregistrement à paraître à l’au-
tomne chez Deutsche Grammophon et une série
de concerts dans toute l’Europe, la pétillante
soprano Patricia Petibon s’arrête à Quimper,
le temps d’un récital exceptionnel.
Mémorable et sulfureuse Lulu au Festival de Salz-
bourg, divine Donna Anna dans le Don Giovanni
de Mozart, bouleversante Gilda dans Rigoletto
à Munich…, très vite repérée par les plus grands
chefs (William Christie, John Eliot Gardiner,
Marc Minkowski), Patricia Petibon accomplit
une brillante carrière internationale de soprano,
récompensée à maintes reprises par des Vic-
toires de la musique (« artiste lyrique de l’année »
en 2001 et 2003).
Tour à tour impétueuse et suave, grave et gran-
diose dans les rôles dramatiques, ou vive et char-
mante dans l’opéra bouffe, invariablement drôle,
irrésistiblement sensuelle, Patricia Petibon met
MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT
Gabriel Fauré
(1845-1924)
Erik Satie
(1866-1925)
Reynaldo Hahn
(1874-1947)
Francis Poulenc
(1899-1963)
Manuel Rosenthal
(1904-2003)
DES FÉES DES BALS DE COUR À CELLES
DES GRANDS BALLETS ACADÉMIQUES
DU XVIe AU XIXe SIÈCLE
OCT LU 06 19:00
AU TEMPS DES BALLETS RUSSES
DE 1900 À 1945
NOV LU 17 19:00
PROGRAMME DÉTAILLÉLES HÉRITIERS
DE L’APRÈS-GUERRE AUX ANNÉES 1970
DÉC LU 15 19:00
LES NOUVELLES GÉNÉRATIONS
LES ANNÉES 1980
JAN LU 26 19:00
LE BEL AUJOURD’HUI DE LA DANSE
LES ANNÉES 2000
FÉV LU 23 19:00
23
Cette traversée de paysages changeants, traçant
l’arbre généalogique de la danse « moderne » et
de ses familles de créateurs, vous présente des
lectures à plusieurs regards ; histoires de corps et
de modes, de peintures et de littératures, elle vous
sera racontée en images et en musiques.
Ce cycle de conférences est conçu par Martine
Kahane, qui a été directrice de la Bibliothèque-
Musée de l’Opéra de Paris, puis de son Service
culturel qu’elle a créé en 1994. Elle assurera les
trois premières conférences, avant de céder la
place à une autre grande figure de l’histoire de la
danse : Rosita Boisseau, qui évoquera la période
de 1980 à nos jours. Journaliste spécialiste de
la danse, cette dernière a animé l’émission Spé-
cial danse sur France Culture pendant treize ans.
Elle écrit aujourd’hui pour Le Monde et Télérama.
Histoire de la danseCYCLE DE CINQ CONFÉRENCES / MARTINE KAHANE / ROSITA BOISSEAU
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 CHAQUE CONFÉRENCE | CYCLE DES CINQ CONFÉRENCES € 25
De sa naissance à nos jours, la danse théâtrale
traverse bien des paysages. Du XVIe au XXIe
siècle, son histoire s’inscrit dans une chronolo-
gie, bien sûr, et aussi dans une histoire politique,
une histoire sociale, une histoire des mœurs,
une histoire des spectacles… en un mot dans
une histoire des cultures.
Depuis le temps où tout était création à celui des
répertoires, qu’elle ait été art de cour ou affaire de
professionnels, la danse fut et reste « moderne ».
Voici en cinq grandes étapes l’histoire de cette
danse, tour à tour baroque, romantique, clas-
sique, académique, néo-classique… qui fut et
reste « contemporaine », puisque pratiquée par
des artistes pour des publics. Pourquoi les pre-
miers la firent-ils évoluer, comment les seconds
la reçurent-ils ?
Des maîtres à danser du XVIIe siècle aux cho-
régraphes du XXIe siècle, des talons rouges aux
chaussons de pointe, puis aux pieds nus, des ton-
nelets aux tutus, des maillots aux corps dévoilés,
la danse dessine le chemin de la modernité.
CONFÉRENCES
24
Fondé en 2008, Le Balcon est un orchestre sono-
risé à géométrie variable, qui abolit les frontières
entre le public et les interprètes, afin que chaque
concert soit pour les auditeurs un spectacle total,
revendiqué comme tel par une génération pour
laquelle le recours aux haut-parleurs n’est plus
tabou, imprégnée qu’elle est de cette double cultu-
relle sonore, entre Wagner et Stockhausen.
La partition de Garcia-Velasquez, Plip, s’inspire
d’un conte philosophique de Borges et fait dialo-
guer musique, électronique et mise en scène vidéo.
La pièce de Rimski-Korsakov s’inscrit quant à elle
dans ce courant musical du XIXe siècle appelé
« écoles nationales », qui exalte les musiques
folkloriques, ici au titre d’un exotisme orientali-
sant, puisque le compositeur russe s’est inspiré
pour créer cette Shéhérazade du fameux conte des
Mille et une nuits.
Que les partitions sur leurs pupitres datent de
plusieurs siècles ou s’écrivent sous leurs yeux,
ces jeunes musiciens se jouent des techniques les
plus en pointe pour spatialiser le son. TÉLÉRAMA
Ensemble Le BalconNIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV / PEDRO GARCIA-VELASQUEZ / MAXIME PASCAL
Direction musicale Maxime Pascal (avec dix-huit musiciens) Création vidéo Nieto
Projection sonore Florent Derex Réalisation informatique Augustin Muller
–
OCT VE 10 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Avec Le Balcon, Maxime Pascal réinvente les
codes du concert par l’usage subtil de l’ampli-
fication. Refusant les frontières entre musique
classique et contemporaine, son collectif
enthousiaste de jeunes musiciens, chanteurs,
compositeurs et ingénieurs du son fait ici la
démonstration de cet éclectisme revendiqué,
dans un programme réunissant un monument
du répertoire symphonique, Schéhérazade,
de Rimski-Korsakov, ainsi que Plip, une créa-
tion du jeune compositeur colombien Pedro
Garcia-Velasquez.
Élève de Pierre Boulez, dont il a dirigé le fameux
Marteau sans maître, le jeune chef du Balcon
vient par ailleurs de remporter à l’unanimité du
jury, en mars 2014, à vingt-huit ans, le prestigieux
concours du Festival de Salzbourg, devenu en
quelques années l’un des concours de jeunes chefs
d’orchestres les plus prisés au monde.
MUSIQUE
Pedro Garcia-Velasquez (1984)
Plip pour ensemble, électronique
et vidéo (commande de l’Etat
français et du Balcon)
Nikolaï Rimski-Korsakov
(1844-1908)
Shéhérazade, suite symphonique
Transcription pour ensemble
de chambre d’Arthur Lavandier
(2012)
27
La guitare est au cœur de la musique brésilienne,
classique ou populaire. Son triple héritage amé-
rindien, européen et africain lui confère un par-
fum unique et savoureux. De nombreux musi-
ciens du pays ont séjourné à Paris et développé
un lien fort avec la capitale française. C’est dans
le même esprit de partage artistique et humain,
que ces quatre amies parisiennes se sont réu-
nies pour construire ce pont musical entre Rio et
Paris. Natalie Dessay chante ici d’une voix pure
la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version
avec guitare. Agnès Jaoui apporte là sa musica-
lité, son timbre chaud et intime. Helena Noguerra
interprète dans sa langue maternelle Desafinado
et Agua e vinho, avec un sens inné du phrasé por-
tugais et de son rythme. Liat Cohen entoure les
trois chanteuses des volutes de sa guitare vir-
tuose et délicate. Un Rio-Paris aux escales pleines
de « saudade »…
Un savoureux cocktail de voix. LE MONDE
Rio-ParisNATALIE DESSAY / AGNÈS JAOUI / HELENA NOGUERRA / LIAT COHEN
Guitare et conception musicale Liat Cohen Chant Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra
–
OCT MA 14 20:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 32 / 40 | PASS € 22 / 30
D’illustres hôtesses vous attendent à bord de
ce Rio-Paris pour un voyage insolite au cœur de
la musique classique brésilienne. Ce bel équi-
page est composé de trois chanteuses : Agnès
Jaoui, Helena Noguerra et Natalie Dessay, réu-
nies autour de la guitariste israélienne Liat
Cohen, conceptrice musicale de cette traversée
rare et précieuse.
En marge de leurs parcours artistiques habituels,
ces quatre femmes se rejoignent dans une fas-
cination commune pour les musiques latines, en
particulier pour celles du Brésil. À l’occasion de ce
concert exceptionnel, elles distillent leurs talents
vocaux ou instrumentaux sur les plus belles
œuvres du répertoire de Heitor Villa-Lobos, Baden
Powell, João Gilberto, Luiz Bonfa, Tom Jobim, ou
encore au travers de compositions inédites sur des
poèmes de Victor Hugo et Jean de la Fontaine.
MUSIQUES & CHANTS
28
Avec pour seuls accessoires, une chaise et un
micro, le comédien donne à chacun des énoncés sa
présence scénique la plus concrète. Il transforme
ainsi le cheminement de cette pensée en marche
en vrai parcours physique. Pendant près d’une
heure, il mime, danse, jongle avec les phrases et les
mots et, aussi têtu qu’un jeune enfant, il cherche,
creuse, recule, questionne, tourne en rond, part
comme une flèche, pour finalement revenir sans
cesse à la question. Son jeu est fiévreux, exalté.
Son engagement total. La mise en corps, en espace
et en musique de cette pensée nous prouve qu’un
texte philosophique, aussi dense soit-il, peut deve-
nir une formidable matière à jouer.
Ce jeune comédien virtuose fait corps avec le texte.
S’adressant à lui-même et au public, en même
temps qu’à Dieu, il entraîne chacun à sa suite
jusqu’au vertige. LA CROIX
Qu’est-ce que le temps ?LE LIVRE XI DES CONFESSIONS D’AUGUSTIN
SAINT AUGUSTIN / DENIS GUÉNOUN
D’après le Livre XI des Confessions de saint Augustin Nouvelle traduction de Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2007)
Conception et mise en scène Denis Guénoun Interprétation Stanislas Roquette
–
OCT MA 14 19:00 ME 15 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Qu’est-ce que le temps ? C’est la question
simple et vertigineuse que pose saint Augustin
au IVe siècle dans le Livre XI de ses Confes-
sions. Dans un monologue jubilatoire, le jeune
et talentueux Stanislas Roquette illumine
avec un humour malicieux cette réflexion médi-
tative et stimulante.
Qu’est-ce que le temps ? Qui pourrait en donner
une explication brève et facile ? Saint Augustin
nous dit, dans une formule passée à la postérité :
« Si personne ne me le demande, je sais. Si on me
le demande et que je veux l’expliquer, je ne sais
plus. ». Sous la direction de Denis Guénoun, écri-
vain et metteur en scène, Stanislas Roquette nous
livre la quintessence de cette réflexion d’un grand
penseur mais aussi toute la drôlerie de cette varia-
tion sur le thème du temps, que n’aurait pas reniée
Raymond Devos, tant la pensée est décortiquée
jusqu’à l’absurde.
THÉÂTRE
REPRÉSENTATION
dans six établissements
scolaires de Cornouaille
Partenariat
avec la Bibliothèque
départementale du Finistère
et la Médiathèque de Quimper
Communauté
31
Afin de profiter pleinement de ces démonstra-
tions, nous vous demandons de venir au spec-
tacle équipés de vos smartphone, tablette, ordi-
nateur portable ou d’un simple poste de radio.
Au fil d’expériences interactives plus surprenantes
les unes que les autres, Thierry Collet vous éclai-
rera sur le formidable potentiel de ces petits joujoux
high-tech, capables de révéler vos informations
les plus personnelles.
Ici, le pouvoir absolu de la technologie se confond
avec celui de la magie. Au fur et à mesure de la
démonstration, on perd ses repères et on ne sait
plus si on assiste à une conférence digitale, un caba-
ret de magie ou à un spectacle de science-fiction.
Vous pensiez maitriser ces outils ? Les expériences
de Thierry Collet vous inciteront à mieux verrouiller
vos profils et bien réfléchir avant le prochain clic !
Je clique donc je suisTHIERRY COLLET / COMPAGNIE LE PHALÈNE
Conception et interprétation Thierry Collet Collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda
Assistant de création Rémy Berthier
À partir de 15 ans
–
OCT ME 15 20:00 JE 16 20:00 VE 17 20:00 SA 18 20:30
1H | € 9 / 10 | MPT MOULIN-VERT - QUIMPER | MPT KERFEUNTEUN - QUIMPER |MPT ERGUÉ-ARMEL - QUIMPER | L’AGORA - SAINT-ÉVARZEC
Dis-moi ce que tu cherches sur internet, je te
dirai qui tu es… Géolocalisation, données per-
sonnelles, tweets, likes et sms…, le magicien
« connecté » Thierry Collet fait parler la tech-
nologie et pénètre votre vie privée en deux clics.
Spécialiste en captation des données person-
nelles, Thierry Collet s’est associé aux réflexions
d’un laboratoire de recherches basé à Londres.
Ce dernier développe des produits innovants pour
le compte de grandes sociétés, notamment pour
la branche marketing d’un célèbre moteur de
recherche. Au cours de cette soirée ouverte à tous
(et pas seulement aux geeks), notre mentaliste
technophile se propose de vous faire découvrir plu-
sieurs prototypes d’applications et de logiciels aux
propriétés miraculeuses… et inquiétantes.
CRÉATION THÉÂTRE & MAGIE
32
Train de marchandises, train de voyageurs,
ce transbigouden rythmait la vie des gens du
pays qui se rendaient aux foires, aux pardons et
aux grandes fêtes. Les touristes l’empruntaient
également pour venir sur les plages ou visiter
le phare d’Eckmühl.
Habile aiguilleur de la mémoire, Régis Huiban
emprunte des voies de traverse. Avec les fidèles
musiciens de son quartet et un trio à cordes,
il compose une bande son originale, où cheminent
de multiples influences traditionnelles, popu-
laires et jazz. Un voyage musical et pittoresque de
première classe !
Exceptionnellement, pour ce concert à Quimper,
Serge Duigou, historien, accompagnera les musi-
ciens et racontera l’histoire du Train Birinik.
Régis Huiban livre une suite de morceaux aux
influences jazz en juste concordance avec l’époque,
qui s’écoutent comme une musique de film, comme
un récit, où les élans primesautiers alternent avec
des accents plus nostalgiques. ARMEN
Le Train BirinikRÉGIS HUIBAN SEPTET
Accordéon, accordina, voix Régis Huiban Guitare Philippe Gloaguen Contrebasse Julien Le Mentec Batterie Loïc Larnicol
Violon Julie Bonnafont Alto Cécile Grenier Violoncelle Mathilde Chevrel
–
Concert organisé avec le soutien d’Armor Lux
–
OCT JE 16 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
L’accordéoniste breton Régis Huiban et son sep-
tet prennent le train en marche et vous invitent à
bord du Birinik qui, autrefois, parcourait le sud
du Pays Bigouden, de Pont-l’Abbé à St-Guénolé.
En voiture, attention au départ !
Locomotive de la musique bretonne, Régis Huiban
compose, arrange et orchestre depuis plusieurs
années une nouvelle musique traditionnelle, pleine
de swing, d’improvisations et de groove. Fort de
multiples expériences scéniques, il mélange
subtilement mémoire et création, et nous fait
découvrir une autre image de l’accordéon chroma-
tique en Bretagne.
En complicité avec son ami guitariste Philippe
Gloaguen, Régis Huiban a composé un album de
sept titres, portant chacun le nom d’une gare : Pont-
l’Abbé-Ville, Plobannalec, Treffiagat, Guilvinec,
Penmarc’h, Kérity et enfin St-Gué-Terminus, comme
autant d’étapes que marquait ce petit train, qui tra-
versait le Pays Bigouden au début du XXe siècle.
MUSIQUES DU MONDE BRETAGNE
GOÛTER BRETON
à la Médiathèque des Ursulines
35
les poèmes, les chants et les photographies de
l’époque. Les carnets de notes du soldat Gaston
Certain, les photos jaunies d’Yves Troadec, les cor-
respondances de Louis Guilloux nous parlent du
quotidien de ces soldats, des brimades des gradés
de la caserne à l’encontre des bretons souffre-
douleur, mais aussi de la faim, du froid et de la mort
qui rôde, omniprésente.
« Raconter la vie de quelqu’un, c’est toujours lui
redonner une certaine dignité » nous rappelle
le chanteur. Avec beaucoup de sensibilité et de
pudeur, il nous invite à suivre son héros, perdu dans
les décombres de la civilisation. Accompagné par
le flûtiste Sylvain Barou, en français ou en breton,
Yann-Fañch Kemener dessine un voyage musical
poignant, au moment des célébrations du Cente-
naire de la Grande Guerre.
Nous irons pleurer sur vos ombres
GOUELIT MA DAOULAGAD
YANN-FAÑCH KEMENER / JULIE BROCHEN
Conception et interprétation Yann-Fañch Kemener Accompagnement musical Sylvain Barou
Dramaturgie Frédéric Vossier Conseils artistiques et mise en scène Julie Brochen
–
NOV LU 03 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
1914-1918, la Grande-Guerre. La Bretagne paie
un lourd tribut à la « Der des ders ». Pas moins de
150 000 de ses enfants sont tombés au front, dans
les tranchées, loin de chez eux. Le poète et chan-
teur Yann-Fañch Kemener rend un vibrant hom-
mage à la mémoire de ces combattants ordinaires.
Le désir de ce spectacle est né d’une découverte
familiale, celle de l’histoire d’un grand-oncle,
enrôlé de force à l’été 1918 et jeté dans un train
en partance pour le front. Comme pour des milliers
de ses compatriotes, la mémoire de ce guerrier
malgré lui, ne survivra pas au conflit. Plus aucune
trace dans les archives, simplement l’ombre d’un
soldat devenu un « sans-voix »…
Remontant le fil de la tourmente, Yann-Fañch Keme-
ner s’est plongé dans cette sombre période, col-
lectant tour à tour les souvenirs, les témoignages,
CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE THÉÂTRE MUSICAL
36
Riche de toutes ces influences, la chanteuse ins-
tille dans ses morceaux l’essence du jazz, du blues,
du rock et du trip-hop avec une maîtrise et un natu-
rel confondant. Un univers qui échappe à toute
classification, d’où perlent en filigrane des échos
de Nina Simone, la mélancolie de Portishead ou
les envolées de Mark Hollis (précieux démiurge du
groupe Talk Talk). Sur scène, escortée par quatre
musiciens à la virtuosité éprouvée, Melanie de Bia-
sio joue le clair-obscur. Jazz ? Pop ? La question
divise la critique, néanmoins unanime à considérer
cette jeune artiste comme une vraie révélation.
Singulière et magnétique, Melanie de Biasio
chanteuse et flûtiste belge a réussi à subjuguer
en un éclair avec les compositions entre ombre et
crépuscule de son deuxième album. LIBÉRATION
Melanie de BiasioNO DEAL
Chant, flûte traversière Melanie de Biasio (Quartet – Distribution en cours)
–
NOV ME 05 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Une musique en apesanteur, un chant ombra-
geux et profond, Melanie de Biasio bouscule les
convenances de style. Dans un album somp-
tueux, No Deal, la jeune chanteuse et flûtiste
belge partage ses histoires d’amour, d’émotions
et de rêves. Magnétique et sensuelle.
Six ans après un remarquable A Stomach is burning
paru en 2007, Melanie de Biasio revient au-devant
de la scène à l’automne 2013 avec son nouvel
opus No Deal, qui devient en seulement quelques
semaines disque d’or en Belgique. Album de ver-
tige, sombre et fascinant, la chanteuse y déploie
son univers avec une gravité majestueuse.
Originaire de Charleroi en Belgique, Melanie a com-
mencé la musique par une formation classique en
flûte traversière. À quinze ans, elle verse dans
le rock énervé de Nirvana et du ténébreux Jeff
Buckley. Puis, elle s’échappera du côté du funk de
Franck Zappa, avant de revenir au Conservatoire
royal de Bruxelles travailler sa voix.
JAZZ BELGIQUE
39
sirote son vin cuit et écrit à Sheila pour la remercier
de l’avoir accompagnée toute sa vie en musique.
Un homme tombe amoureux fou d’une huître,
une fine de claire n°3…
Drôle, touchant, absurde, le verbe en cavale façon
Devos ou Dubillard, Morel nous parle du temps qui
passe et qu’on ne rattrape jamais. De ce salaud
de bonheur, toujours invisible, qui se dérobe sans
cesse. Des occasions manquées, perdues à jamais.
Pourtant, la vie est là. Suivons le philosophe
Morel… Si le monde tient encore jusqu’à dimanche,
dépêchons-nous de vivre et d’en profiter !
Morel cherche et trouve l’or de nos existences
ordinaires. LA PROVENCE
La Fin du monde est pour dimanche
FRANÇOIS MOREL
Texte et interprétation François Morel Mise en scène Benjamin Guillard Musique Antoine Sahler
* Représentation en audiodescription avec le soutien de la MGEN section du Finistère
–
NOV VE 07* 20:00 SA 08 15:00 SA 08 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
François Morel retrouve le public de Quimper
pour une formidable leçon de vie. Seul en scène,
il nous parle de la difficulté et du bonheur de vivre.
Notre petit monde ainsi croqué par ce comédien
poète nous réconcilie avec le temps présent.
Chroniqueur pour France Inter, inoubliable maître
fromager des Deschiens, François Morel réunit
pour ce spectacle des textes écrits pour la radio.
Un savoureux recueil de chroniques ordinaires
savamment orchestré en chansons, gammes,
vidéo et pirouettes, desquelles il fait surgir
une galerie de personnages, gens simples aux
joies extraordinaires.
Un envoyé spécial de France Bleu Judée, couvre
en direct un 24 décembre la naissance à Beth-
léem du Divin Enfant : « difficile de comprendre
cette famille recomposée, où le père brille par son
absence » ! Jeanine, la caissière d’un supermarché,
THÉÂTRE & HUMOUR
40
À la façon dont Picasso travailla à partir des
Ménines, le célèbre tableau de Vélasquez, pour
en donner des versions très personnelles, Fré-
déric Verrières part d’un matériau déjà existant,
celui de Puccini, pour le réinventer. Ainsi donc,
pour la musique comme pour le livret, le fil n’est
jamais rompu avec l’œuvre originale, qui reste le
point de départ de toutes les fantasmagories du
compositeur contemporain. Fidèle à son intérêt
pour les transversalités esthétiques, Frédéric
Verrières convoque au plateau une distribution
mixte, qui fait culturellement dialoguer musique
pop et musique classique. Ainsi, Camélia Jordana
et Caroline Rose donnent-elles la réplique à Pau-
line Courtin et Christophe Gay. O soave fanciulla…
MimiSCÈNES DE LA VIE DE BOHÊME
FRÉDÉRIC VERRIÈRES / BASTIEN GALLET / JEAN DEROYER / GUILLAUME VINCENT / D’APRÈS GIACOMO PUCCINI
Composition Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini
Direction musicale Jean Deroyer Mise en scène Guillaume Vincent Chef de chant Jean-Yves Aizic
Pour six chanteurs et dix musiciens | Spectacle en italien, français et allemand
–
NOV VE 14 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H45 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Avec Manon Lescaut, Tosca, Madame Butter-
fly, et plus encore La Bohème, Giacomo Puccini
invente l’opéra des héros du sentiment. L’amour
y devient la dernière des subversions et la seule
pour laquelle on soit encore prêt à mourir. Mimi,
librement réinventé par Frédéric Verrières,
Bastien Gallet et Guillaume Vincent à partir
du chef d’œuvre du compositeur italien, pro-
jette l’héroïne de ce drame lyrique dans l’ici et
maintenant du XXIe siècle et questionne toutes
les dimensions de l’amour dans notre société.
Jaloux, malade, vénal ? Mythique ?
Quarante ans après Puccini, Alban Berg invente en
quelque sorte une héritière à Mimi. Elle s’appelle
Lulu et, dans l’opéra qui lui est dédié par le compo-
siteur autrichien, elle se meurt, non pas d’amour,
mais de ne pas le trouver. Dans l’opéra Lulu, tous
les rapports humains sont désormais aliénés à
l’argent. Alors, dans cette société libérale qui est
la nôtre, Mimi peut-elle encore aujourd’hui élever
l’amour idéaliste au rang du mythe ? Lulu n’a-t-elle
pas définitivement gagné la partie ?
OPÉRA CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
ATELIER ARTISTIQUE
au Lycée Laënnec
de Pont L’Abbé
43
ce quotidien. En effet, Alexandre, professeur à la
retraite, est revenu vivre là, dans la maison de sa
première femme, avec sa seconde épouse, Elena.
Depuis qu’ils sont là, « tout va de travers » dit
Vania qui, pendant des années, a tenu le domaine
avec sa nièce Sonia pour permettre au professeur
de vivre confortablement.
Le metteur en scène entraîne sa fidèle troupe
de onze comédiens dans cette partition sublime,
mélancolique et joyeuse, où l’humour naît de cette
poésie du désespoir. Dans le décor épuré des murs
gris de cette datcha, on s’aime, on se déchire,
la vodka et le champagne coulent à flots, comme
pour prouver que l’alcool et l’amitié peuvent
tromper une profonde solitude. Tous combattent
pour tenir debout, mais de trahisons en coup bas,
la famille se consume, inexorablement.
L’Oncle Vania d’Éric Lacascade se présente aussi
comme un véritable festival d’acteurs : le phénomène
de troupe prend ici tout son sens. LE FIGARO
Oncle VaniaANTON TCHEKHOV / ÉRIC LACASCADE
D’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan publiée
aux éditions Babel Actes-Sud | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron,
Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer,
Laure Werckmann Collaboration artistique Daria Lippi, Éric Didry Musiques originales Alain d’Haeyer
–
NOV ME 19 20:00 JE 20 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H45 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Tchekhov a toujours voulu faire rire son public,
même si les frustrations humaines, les ambi-
tions déchues et les vies étriquées de son théâtre
donnent plutôt envie de pleurer. En s’attaquant à
Vania, le metteur en scène Éric Lacascade s’est
emparé avec une aisance rare de cette piste
comique. Dans son spectacle, la scène entière
tremble d’une drôlerie clownesque qui saisit,
émeut, et révèle l’esprit de fête triste et grandi-
loquente propre à la culture russe.
Ivanov, Les Trois soeurs, La Mouette et Platonov, Éric
Lacascade explore depuis vingt-cinq ans l’œuvre foi-
sonnante d’Anton Tchekhov. Un auteur qui lui « cogne
l’âme » comme il se plait à dire. Dans cet Oncle Vania,
truffé d’extraits d’une première version intitulée
L’Homme des bois, les thèmes de prédilection du
dramaturge russe sont encore à l’œuvre au sein de
ce huis clos familial aux allures de tragi-comédie.
Vania vit à la campagne, dans la propriété de sa
défunte sœur, avec sa mère, sa nièce et quelques
amis. L’arrivée de son beau-frère va bouleverser
THÉÂTRE
44
Nommés premier harpe solo et premier alto solo
de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, respective-
ment à vingt-deux et vingt-cinq ans, tous deux
parcourent la scène musicale internationale
(Orchestre philarmonique de Radio France, Salle
Gaveau, Wigmore Hall, Carnegie Hall) et collec-
tionnent les prix d’interprétation.
Immortalisée sur un album au titre évocateur,
Insolite, l’opéra en duo, cette rencontre associe la
virtuosité de ces deux solistes à celle des grands
maîtres de l’opéra. Qu’ils revisitent La Cenerentola
de Rossini, la Romance aux étoiles de Tannhäuser
de Wagner, La Dame de pique de Tchaïkovski ou
encore Giselle d’Adolphe Adam, la complicité évi-
dente du duo est un ravissement pour nos oreilles.
Ce qui étonne dès que l’on entend jouer Emmanuel
Ceysson, c’est bien cet art de porter le son, de lui
donner une vibration et une projection quasi vocale.
Une technique en or qui rappelle que les grands
harpistes peuvent se mesurer aux acoustiques
les plus vastes. DIAPASON
Emmanuel Ceysson / Laurent VerneyROSSINI / WAGNER / TCHAÏKOVSKI / STRAUSS…
Harpe Emmanuel Ceysson Alto Laurent Verney
–
NOV DI 23 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Quand le premier harpe solo rencontre le pre-
mier alto solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris,
le résultat est époustouflant. Les deux solistes
Emmanuel Ceysson et Laurent Verney pré-
sentent une transcription réjouissante des plus
célèbres airs d’opéras et de ballets.
Avec l’autorité d’un soliste d’exception, Emmanuel
Ceysson bouscule avec force les clichés auxquels
est associé son instrument. Habité par un enthou-
siasme communicatif et une énergie sans limite,
il révèle sous ses doigts une harpe étincelante
dont la poésie rivalise avec le tempérament.
Densité, fougue et générosité, tels sont les qua-
lificatifs empruntés par la presse pour évoquer
le jeu sensible de Laurent Verney. Le musicien
cultive l’art de la diversité et de l’originalité, tout
en se consacrant à pérenniser et élargir son réper-
toire d’altiste. Grâce à sa musicalité subtile et ses
sonorités automnales, son alto sert aussi bien les
œuvres classiques que contemporaines.
MUSIQUE CLASSIQUE CONCERT AU CHOCOLAT
Gioachino Rossini (1792-1868)
« Non piu mesta »
La Cenerentola
Adolphe Adam (1803-1856)
Giselle
Johann Strauss (1804-1849)
« Mein herr marquis »
La Chauve Souris
Richard Wagner (1813-1883)
« Romance aux étoiles »
Tannhaüser
Piotr Tchaïkovski (1840-1893)
« Air de Pauline »
La Dame de Pique
47
pétroliers aux ventes d’armes, Massini retrace
cette success story à peine croyable, celle de ces
capitaines d’industries qui, délaissant le réel, fini-
ront par se brûler les ailes à l’ère des obligations
et des marchés virtuels.
Pour incarner l’intimité des Lehman, le metteur
en scène Arnaud Meunier convoque six acteurs-
conteurs sur le plateau. Six excellents comé-
diens qui, par l’alternance du jeu et du récit,
nous emportent dans cette irrésistible ascension.
Rivalités, suspens, rebondissements, coups du
hasard, de la petite à la grande histoire, la saga
familiale s’écrit sous nos yeux, tandis qu’inexora-
blement la catastrophe se profile…
La finesse de l’écriture de Massini,
la tension de la mise en scène d’Arnaud Meunier,
la qualité de la distribution font de ce feuilleton
un spectacle passionnant. LE FIGARO
Chapitres de la chuteSAGA DES LEHMAN BROTHERS
STEFANO MASSINI / ARNAUD MEUNIER
Texte de Stefano Massini Traduction Pietro Pizzuti Mise en scène Arnaud Meunier
Avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer, Serge Maggiani, Stéphane Piveteau, René Turquois
–
NOV MA 25 19H30 ME 26 19H30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 3H45 (ENTRACTE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Le metteur en scène Arnaud Meunier adapte la
formidable saga de la famille Lehman à travers
une épopée aussi vive et haletante qu’un polar.
En trois épisodes, il parcourt deux siècles d’une
histoire familiale, dont le destin exceptionnel se
confond avec celui de l’Amérique. Splendeurs et
misères du capitalisme.
En septembre 2008, le groupe Lehman Brothers s’ef-
fondre et entraîne dans sa chute les bourses mon-
diales. Irrémédiablement associée à la crise écono-
mique actuelle, la faillite de cette banque familiale
pointe les dérives du libéralisme effréné. Un système
qui a fini par échapper au contrôle de ses créateurs.
En remontant à la source de ce désastre finan-
cier, le jeune auteur italien Stefano Massini relate
cette saga familiale, celle de ces trois frères juifs
bavarois, les Lehman, débarqués en Alabama en
1844 pour y faire fortune. Des premières ventes
de tissus au négoce du coton, des investissements
THÉÂTRE
48
et de l’autonomie. Le moindre geste, le mouve-
ment le plus simple engendre une série d’effets,
que la danseuse doit aussitôt prendre en compte.
Toute force existe en opposition à une autre force.
Il s’agit donc de conjuguer, mais aussi d’évaluer,
de jauger. Stabilité et instabilité cohabitent comme
un couple indissociable. Le repos ne peut être que
passager. La notion d’appui, essentielle au danseur
devient une valeur relative. Entre mouvement et
immobilité, les figures se composent et se défont
avec une grâce fragile faisant de Nos solitudes un
voyage frémissant de sensibilité.
Avec Julie Nioche, la danse a franchi un cap dans sa
recherche obstinée pour explorer la gravité.
LA TERRASSE
Nos solitudesJULIE NIOCHE / COMPAGNIE A.I.M.E.
Conception, chorégraphie, interprétation Julie Nioche Musique et interprétation Alexandre Meyer
Scénographie Virginie Mira Machinerie aérienne Haut+Court
Dans le cadre du Résodanse du Finistère
–
NOV JE 27 20:00
MPT DE PENHARS – LE TERRAIN BLANC | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Elle est suspendue dans l’espace, au-dessus
du sol. Prise dans un réseau de fils lestés de
poids qui la soutiennent. Entre instabilité per-
pétuelle et maîtrise fragile, chaque mouvement
remet en question l’équilibre de l’ensemble,
obligeant la danseuse à jouer avec les forces
en présence. Julie Nioche invente une forme
épurée d’une rare beauté. Une autre façon d’en-
visager la danse.
Ce n’est pas tant l’insoutenable légèreté de l’être
(pour reprendre le titre d’un roman célèbre) qu’un
défi opposé à la gravité. On pense à une araignée
se balançant au milieu de sa toile ou à une marion-
nette (à cause des fils bien sûr). Mais ce n’est ni
tout à fait l’un, ni tout à fait l’autre. Car ce à quoi
renvoie Julie Nioche dans Nos solitudes, c’est à l’ex-
périence de l’attache et du délié, de la dépendance
DANSE
PROJET CHORÉGRAPHIQUE
à l’EHPAD Menez Kergoff
de Penmarc’h
ATELIER ARTISTIQUE
avec Musiques et Danses
en Finistère
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emmène de l’autre côté du miroir, dans un monde
imaginaire au lyrisme confondant, qu’il pimente
au détour de ses obsessions, de grooves électro
et d’une pop réjouissante.
Aux commandes de son piano ou de ses syn-
thés, il s’entoure sur scène de sa formation de
prédilection : une basse vrombissante, une gui-
tare aux riffs entêtants et une batterie très
prolixe. Sans oublier la voix claire et poignante
de la chanteuse arménienne Areni Agbabian,
qu’il accompagne parfois de son propre chant.
Attention, les concerts fulgurants de Tigran
Hamasyan marquent durablement !
Transcendant les genres, Shadow theater a
ainsi des allures de météore filant en roue
libre. Le pianiste revient aux voix et donne à ses
compositions des semblances d’enluminures
légendaires. LES INROCKS
Tigran Hamasyan QuintetSHADOW THEATER
Piano Tigran Hamasyan Voix Areni Agbabian Guitare Charles Altura Basse Sam Minaie Batterie Arthur Hnatek
–
NOV SA 29 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
ARMÉNIE JAZZ
Météorite de la planète jazz, le pianiste armé-
nien Tigran Hamasyan confirme avec son nou-
veau programme, Shadow theater, son statut
de musicien surdoué. Son quintet de haute vol-
tige y déploie des rythmiques furieuses et des
balades oniriques, qui subliment son lumineux
« théâtre d’ombres » !
Le parcours du jeune Tigran impressionne autant
qu’il fascine. Prix Thelonious Monk à dix-neuf ans,
six albums à son actif, des expériences tous azimuts
en solo, trio ou quartet… En une courte décennie, il
se retrouve aux côtés des plus grands : Herbie Han-
cock, Dhafer Youssef, Chick Corea. La signature de
cet enchanteur ? Une heureuse fusion de rock, de
folklore arménien, de musique électronique, parfois
de métal et, bien évidemment, de jazz.
Avec Shadow theater, Hamasyan revient sur
ses terres natales, puisant son inspiration dans
l’art populaire du théâtre d’ombres. En creusant
ainsi le sillon de cette tradition, le pianiste nous
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Alternant complaintes méditatives et morceaux
enlevés, ce spectacle Avaz (chants) se nourrit des
poèmes persans des XIIe et XIIIe siècles, ainsi
que des gwerzioù les plus marquantes de l’histoire
de la musique bretonne. Mêlant des morceaux tra-
ditionnels aux compositions originales, ce voyage
se joue des similitudes des cultures sans rien sacri-
fier des spécificités de chacun. Ainsi surgissent des
séquences où la chaleur des timbres, la délicatesse
de l’ornementation, la profondeur des sentiments
alternent avec des passages brillants et virtuoses
à l’énergie incandescente.
Annie Ebrel et Maryam Chemirani sont entourées
d’artistes maîtres dans leurs traditions : Keyvan
Chemirani aux percussions, Hamid Khabbazi au târ
(luth à long manche) et Sylvain Barou aux flûtes.
Qu’ils célèbrent la vie, l’amour ou la mort, ces mélo-
dies et ces chants entêtants nous emportent.
Cette création de Keyvan Cheminari mêle, comme
par magie, morceaux traditionnels et compositions
originales. LE TÉLÉGRAMME
AvazKEYVAN CHEMIRANI / ANNIE EBREL / MARYAM CHEMIRANI
Percussions, zarb, santour, direction artistique Keyvan Chemirani Chant breton Annie Ebrel
Chant persan Maryam Chemirani Flûtes Sylvain Barou Târ Hamid Khabbazi
–
DÉC MA 02 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Rencontre de l’Orient et de l’Occident, des
poèmes persans et des gwerzioù, Avaz invite
à un voyage musical et poétique entre Iran et
Bretagne. Deux cultures, deux traditions, et une
subtile alchimie portée par les voix de Maryam
Chemirani et d’Annie Ebrel, aux côtés d’instru-
mentistes talentueux.
De père à fils, de maître à élève, la tradition se
perpétue depuis l’enfance dans la famille Che-
mirani. Le père de Keyvan et Maryam Chemirani,
Djamchid, est un maître du zarb, percussion qui
rythme la musique savante iranienne. Annie
Ebrel, la chanteuse de gwerzioù, poursuit quant à
elle ses collaborations dans un esprit d’ouverture
aux instruments, rythmes et harmonies venus
d’ailleurs. C’est tout naturellement que Keyvan
Chemirani a fait appel à elle pour répondre au
chant de sa sœur Maryam.
MUSIQUES DU MONDE BRETAGNE - IRAN
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dans un restaurant, de l’imitation d’une poule à
celle d’un camembert trop fait ! Tout devient sujet
pour ses brillantes démonstrations et son adroite
gaucherie. Et du haut de son mètre quatre-vingt-
sept, ce grand énergumène n’a rien à envier à
Keaton ou Chaplin.
Acteur, clown, mime et humoriste, Jos Houben
enseigne son art à Paris à l’Ecole Jacques-Lecoq.
Il a été acteur pour le théâtre et la télévision,
compagnon de route de Peter Brook, et parcourt
désormais le monde pour dispenser sa science des
zygomatiques. Habile à débusquer l’insaisissable,
d’une finesse remarquable, ce clown pédagogue
fait de son rire du grand art !
Une petite merveille que ce solo d’un homme
de théâtre qui décortique les mécaniques du rire.
C’est intelligent, fin et réellement drôle. TÉLÉRAMA
L’Art du rireJOS HOUBEN / COMPAGNIE RIMA
Conception et interprétation Jos Houben
–
DÉC ME 03 20:00 JE 04 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Comment déclencher le rire au doigt et à l’œil ?
Voici le thème d’une leçon totalement hilarante
proposée par Jos Houben. Virtuose de la ges-
tuelle et du mime, ce professeur illuminé à l’ac-
cent belge irrésistible décortique, en une heure,
les mécaniques du rire.
Une table, deux chaises, une carafe d’eau, seul en
scène, Jos Houben anime une conférence scienti-
fico-burlesque d’un genre particulier. Observateur
minutieux de notre quotidien, il analyse tous les
rires : les rires clairs, francs, massifs, pincés, les
rires faux, cyniques ou moqueurs… Il en dissèque
les causes et les effets, et surtout nous explique
les ressorts de cette mécanique de précision.
S’appuyant sur le langage corporel, il passe à la
loupe les mimiques, les gestes, les attitudes du
rire, qu’il illustre d’exemples irrésistibles, des
premiers pas d’un bébé à la chute d’un serveur
BELGIQUE THÉÂTRE & HUMOUR
56
Le cadet, Pierre, riche de fiévreuses promesses
n’est pas en reste et, à son tour, enflamme les
cabarets et les festivals avec le quartet qu’il a créé.
Gorgée de swing et de sensibilité, cette réunion
de famille fait des étincelles au plateau. Le trio
donne de ferventes versions de standards comme
Someday my prince will come ou Over the rainbow.
Les trois guitares conversent à l’unisson et se
complètent dans les particularismes artistiques
de chacun. Style manouche pour Romane, funky
pour Richard ou be-bop pour Pierre, cette véritable
jam session familiale s’offre aux spectateurs avec
une grande générosité !
Le son et le toucher de guitare sont épatants.
Le phrasé précis et chantant. La construction du
chorus pleine de fraicheur. JAZZMAN
Guitar family connectionROMANE, RICHARD ET PIERRE MANETTI
Guitares Romane, Richard et Pierre Manetti
–
DÉC VE 05 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Un père et ses deux fils. Trois guitares reines
pour faire résonner le jazz et le swing manouche.
Ce trio familial sonne comme un orchestre
à lui tout seul, avec un seul mot d’ordre : faut
que ça groove !
Romane Manetti est assurément l’un des plus fins,
des plus mélodiques, des plus ardents guitaristes
de jazz manouche. Instrumentiste hors pair, le
gadjo conjugue à la fois rigueur et dextérité, intel-
ligence et passion. Sur scène, il fait souffler le vent
de l’émotion et grave dans les âmes les marques
d’une passion qui l’anime depuis toujours. Une pas-
sion partagée aujourd’hui par ses deux fils.
Adepte de la six cordes, l’aîné Richard a multiplié
les expériences sur les grandes scènes jazz natio-
nales et internationales (Juan-les Pins, Nashville,
Seattle…). Il a partagé sa musique avec Didier
Lockwood, Christian Escoudé ou David Reinhardt.
JAZZ MANOUCHE
Jean-Sébastien Bach
(1685-1750)
Cantate BWV 35
« Geist und Seele, wird verwirret »
Aria « Ach, Scläfrige Seele, wie
ruhest du noch ? » extrait de la
Cantate BWV 115
Concerto G-Dur de G.Ph.Telemann
Cantate BWV 170 « Vergnügte
Ruh, beliebte Seelenlust »
MASTERCLASSE
au Conservatoire de musiques
et d’art dramatique de Quimper
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composer une cantate par semaine pour l’Eglise
Saint-Thomas est l’un des plus beaux cadeaux
qu’a pu faire l’église luthérienne à la musique.
Selon une tradition théologique que connaissait
fort bien le compositeur, le recours à la voix d’alto
symbolisait l’expression même de l’Esprit Saint.
Un registre que maîtrise parfaitement Damien
Guillon et son ensemble.
L’allégresse instrumentale est ici de mise et le
subtil équilibre entre la voix et les instruments,
requis dans ces cantates ciselées, est parfai-
tement restitué. Une complicité qui permet au
Banquet céleste d’interpréter ces chefs d’œuvres
sans faillir.
Damien Guillon convainc par l’intensité de son timbre
et son expression aboutie.CLASSICA
Damien GuillonBACH / LE BANQUET CÉLESTE
Direction musicale et contre-ténor Damien Guillon
Le Banquet céleste (onze musiciens)
–
DÉC DI 07 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Portés par un art subtil et fervent, les musiciens
du Banquet céleste se réunissent autour du
contre-ténor et chef d’orchestre Damien Guillon
pour célébrer les cantates du maître de chapelle
de Leipzig, Jean-Sébastien Bach.
Une voix qui tutoie les anges, une grande sensibi-
lité musicale et un sens affuté de l’interprétation
font du contre-ténor Damien Guillon un virtuose
accompli. Rompu à l’exercice collectif, il s’est
entouré de musiciens talentueux, qu’il dirige tout
en chantant, et qu’il a fédérés à l’enseigne poétique
du Banquet céleste. Cet ensemble a déjà conquis
les publics de nombreux festivals prestigieux et
ses enregistrements consacrés à Bach ont large-
ment été salués par la critique.
Si le baroque est la terre natale de Damien Guillon,
le contre-ténor préfère cependant la profondeur
de la musique sacrée aux vocalises brillantes de
l’opéra. Et c’est chez le Cantor de Leipzig qu’il puise
son inspiration. La charge qui incombait à Bach de
CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE BAROQUE
60
Mais attention, pas de place ici pour les buveurs
d’étiquettes ! Sur le comptoir s’affichent des vins
bien singuliers. Vivants, sauvages, pétillants et
tranquilles, rouges, rosés ou blancs, ils sont tous
100% naturels, réalisés sans recours à la chimie,
par des artisans généreux, militants parfois, résis-
tants toujours, fidèles au terroir et respectueux de
la vigne et de ses traditions.
Au fil de ce récit et des sept vins du Val-de-
Loire que vous dégusterez, Sébastien Barrier
ouvre son carnet de voyages et verse dans nos
verres une multitude d’anecdotes, de souvenirs,
de savoureuses digressions qui parlent d’ivresse,
de saveurs, d’appellations plus ou moins contrô-
lées, qui toutes évoquent des moments de par-
tage et le plaisir d’être ensemble. Buvons encore,
une dernière fois…
Un spectacle hors norme de Sébastien Barrier
qui fait aimer le vin et la vie. LE FIGARO
Savoir enfin qui nous buvonsSÉBASTIEN BARRIER
Conception et interprétation Sébastien Barrier
–
DÉC MA 09 19:00 ME 10 19:00 JE 11 19:00 VE 12 20:00 SA 13 19:00 MA 16* 19:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE – L’ATELIER | 3H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16 | *LE MALAMOK – LE GUILVINEC
Dégustation commentée, apéro documenté ou
prêche de bistrotier, le spectacle de Sébas-
tien Barrier est un hommage touchant à celles
et ceux qui font le vin. Un langage fleuri, des
récits drôles et émouvants, voici, en images et
en chansons, une conférence oenolo-ludique à
consommer sans modération.
Prophète de comptoir, baratineur exalté ou socio-
logue assoiffé, Sébastien Barrier est un peu tout
cela à la fois. C’est surtout un passionné de vins.
Au fond des caves ou dans les chais, depuis les
foires et les salons de vignerons, il s’est forgé une
solide réputation dans le métier, tant pour son ado-
ration du divin liquide que pour son amour incondi-
tionnel des gens et des rencontres. Et c’est pour
nous parler de la vie de ces viticulteurs que cet
intarissable bonimenteur a imaginé cette dégus-
tation hors norme.
THÉÂTRE & DÉGUSTATION
Prologue
« Le Turc Généreux »
« Les Sauvages »
ATELIER ARTISTIQUE
au Collège Max Jacob
de Quimper
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Fondé en 2001 par Jérôme Correas, l’ensemble
vocal et instrumental Les Paladins, ainsi nommé
en hommage à Rameau, se consacre par ailleurs
au répertoire lyrique italien du XVIIe siècle, ainsi
qu’à l’opéra comique, mettant particulièrement
l’accent sur la théâtralité des œuvres interpré-
tées. Les couleurs musicales très spontanées de
cette partition de Rameau porteront les Paladins
à honorer l’inventivité stylistique du composi-
teur, qui provoqua souvent le scandale en brisant
la tradition lulliste de l’opéra français naissant.
Rameau considérait en effet que pour interpréter
un opéra de Lully, il faut des acteurs, mais que pour
les siens, il faut des chanteurs !
Les marionnettes de Constance Larrieu participe-
ront de cette polyphonie de langages artistiques
propre aux opéras-ballets. Une gageure pour faire
dialoguer le bois et la chair, le chant et la danse,
la France et l’exotisme, le baroque et notre époque.
Les Indes galantesJEAN-PHILIPPE RAMEAU / JÉRÔME CORREAS /
CONSTANCE LARRIEU / LES PALADINS
Composition Jean-Philippe Rameau Direction musicale Jérôme Correas Mise en scène Constance Larrieu
Chorégraphie Stefany Ganachaud | Avec quatre chanteurs, neuf musiciens et trois marionnettistes
–
JAN MA 06 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
Mêlant musique, chant, danse et marion-
nettes, Jérôme Correas et Constance Larrieu
donnent à ces Indes galantes du célèbre com-
positeur baroque toute sa dimension de rêve-
rie pittoresque.
Au prétexte d’un divertissement musical et théâ-
tral à l’audace et la fantaisie toutes baroques,
Jean-Philippe Rameau nous conduit dans un
monde dont les habitants ne seraient que des
marionnettes entre les mains de l’amour, pour
mieux souligner l’ambiguïté de nos sentiments
humains, tiraillés entre épanouissement affec-
tif et conditionnement. Sous ce climat aux dou-
ceurs tropicales propices à des mœurs très libres,
Rameau nous dépeint en réalité des coutumes
amoureuses pas si exotiques qu’il voudrait bien
nous le faire croire.
CRÉATION OPÉRA & MARIONNETTES
64
d’ensemble, tour à tour délicats, lents, saccadés,
comme autant de façons d’être au monde, la syn-
taxe d’Ohad Naharin prend le tour d’une virtuosité
physique et athlétique qui impressionne.
Soutenu par les mélodies planantes de Maxim
Warratt, traversées de soudaines déflagrations,
Ohad Naharin explore ici de nouveaux territoires
(Sadeh en hébreu), de nouveaux espaces dans les-
quels le groupe de danseurs s’atomise ou fusionne
dans une union soudaine, invente de nouvelles aires
à géométrie variable. D’oscillations en esquives,
d’étirements infinis des membres en reprises fou-
droyantes, le phrasé gestuel est insufflé par la
technique « Gaga », inventée par le chorégraphe,
qui libère toutes les articulations et toutes les
directions corporelles. Intense, magnétique,
Sadeh21 déborde d’une énergie à l’infinie sensualité.
Le public est emporté dans un tourbillon de gestes,
de sons et d’images inoubliables, servi par une
troupe à son meilleur. LE FIGARO
Sadeh21 OHAD NAHARIN / BATSHEVA DANCE COMPANY
Chorégraphie Ohad Naharin Avec la collaboration des dix-huit danseurs de Batsheva Dance Company
–
JAN VE 23 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Encensée par la critique internationale, la
Batsheva Dance Company fondée par Martha
Graham est considérée comme le Ballet natio-
nal d’Israël. Sa renommée mondiale tient au
talent de son actuel chorégraphe, Ohad Naharin,
reconnu tant pour l’inventivité et la puissance de
ses ballets que pour la singularité du vocabu-
laire de sa danse.
Formé au sein même de la Batsheva et de la célèbre
Juilliard School de New York, avant d’intégrer la
troupe de Maurice Béjart, Ohad Naharin, désormais
chef de file de la danse contemporaine israélienne,
dessine ici une véritable odyssée du corps, comme
Kubrick avant lui une odyssée de l’espace.
Créée en 2011, Sadeh21 porte son écriture cho-
régraphique à son point d’incandescence. On
retrouve dans cette pièce, portée par dix-huit
danseurs à la technique infaillible, sa signature
gestuelle unique et identifiable entre toutes.
Sa danse est aussi instinctive que dessinée, d’une
puissance évocatrice et émotionnelle saisis-
sante. En une succession de solos, duos et scènes
DANSE ISRAËL
Franz Liszt (1811-1886)
Mazurka brillante, S.221 (1850)
Trois Nocturnes (1850),
S.307, S.308, S.298
Berceuse, S.174 (1854, 1862)
Ballade N°.1 en ré bémol, S.170
Le chant du croisé (1845-48)
Ballade N°.2 en si mineur,
S.171 (1853)
Deux Polonaises S.223 (1851)
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Figure tutélaire du courant romantique, le compo-
siteur, pianiste et chef d’orchestre hongrois Franz
Liszt consacra une grande partie de son œuvre à
son instrument de prédilection, le piano, dont il
s’évertua à développer les capacités expressives
ainsi que la technique. Créateur du récital de piano
dès 1824, il doit à son expérience de l’improvisa-
tion les audaces de forme, d’écriture et de sonorité
révélées dans ses compositions.
Mazurka brillante, Nocturnes, Berceuse et Bal-
lade, le pianiste Guillaume Vincent nous livre
un condensé de la palette du compositeur hon-
grois. Subtilité des nuances, variété des couleurs,
des accents les plus sombres aux plus enlevés,
toutes les émotions traversent les pièces choisies
pour ce récital.
Non content de posséder les multiples qualités
musicales dont ses confrères sont gracieusement
pourvus, Guillaume Vincent est surtout une nature
phénoménale, de celles que chaque siècle enfante
parcimonieusement. CLASSICA
Guillaume VincentFRANZ LISZT
Piano Guillaume Vincent
–
JAN DI 25 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
À tout juste vingt-quatre ans, Guillaume Vincent
s’impose comme l’un des talents les plus pro-
metteurs de la jeune génération des pianistes
français. Formé au Conservatoire de Paris,
Révélation classique de l’ADAMI en 2010,
il fréquente assidument les festivals les plus
prestigieux, de La Roque d’Anthéron à la Folle
journée de Nantes.
Pour sa première venue à Quimper, le jeune et
talentueux pianiste parcourt les plus belles pages
du romantisme hongrois dans un programme
exclusivement consacré à son plus digne repré-
sentant : Franz Liszt. Passionné par la musique de
chambre, il multiplie les rencontres, partageant
la scène avec Renaud Capuçon, Augustin Dumay
ou Adam Laloum. Aussi à l’aise avec la musique
de Beethoven, Brahms, Rachmaninov ou bien sûr
Franz Liszt, Guillaume Vincent fait preuve d’une
formidable virtuosité et d’une grande sensibilité.
CONCERT AU CHOCOLAT MUSIQUE CLASSIQUE
69
JANVIER
SA 10 > DI 11 CUISINE ET CONFESSIONS
MA 13 > ME 14 SIX PIEDS SUR TERRE
VE 16 > DI 18 UN SOIR CHEZ BORIS
VE 16 > SA 17 HALLALI OU LA 5ème DE BEETHOV’
SA 17 ENTRE NOUS
SA 17 ABSCISSE
SA 17 HULA HOOPLA ! ! !
LU 19 > ME 21 LES LIMBES
MA 27 MAÑANA ES MAÑANA
MA 27 > ME 28 LE SYNDROME DE CASSANDRE
JE 29 > SA 31 LA GESTE
Magique ! Circonova 2015 mêlera à coup sûr performances circassiennes et magiques.
Etienne Saglio, jongleur, magicien et inventeur de mondes inexplorés nous entraînera avec lui dans
ses Limbes, où de simples bâches de plastique deviennent d’étranges et poétiques créatures.
Yann Frisch jouera les Cassandre, tricotant ensemble, lui aussi, magie et art clownesque.
En tribus, les artistes visiteront Circonova. Venus du Québec, les 7 doigts de la main réenchan-
teront les papilles du public quimpérois, après leur triomphe de 2012. Sorties tout droit de leur
sauna, les sept artistes finlandaises de Mad in Finland nous démontreront qu’elles n’ont pas froid
aux yeux ! Pour cent briques, la compagnie Lapsus prouvera qu’on peut encore avoir un formidable
spectacle d’acrobatie et de voltige, à découvrir en famille. Enfin, les affreux jojos du cirque Inex-
tremiste, accompagnés des dix-neuf musiciens du big band Surnatural Orchestra, repousseront
les limites de l’équilibrisme au-delà de l’imaginable. Cardiaques s’abstenir !
La transversalité sera toujours de mise. Entre cirque, danse, chant et loufoque débridé, les trois
garçons de la Cridacompany joueront à la poupée avec une grande bringue de rouge vêtue, qui ne
s’en laissera pas conter. Virtuoses du porté acrobatique et des questions abracadabrantesques
sur la place de l’homme sur notre planète, les Belges de La Rusparocket mettront, eux aussi,
six pieds sur terre. Quant au burlesque Boris, il vous fera certainement une petite place sous sa
yourte de trappeur haut-perché.
Le samedi 17 janvier 2015, fidèle à sa tradition, Circonova vous offrira quatre spectacles, à décou-
vrir gratuitement, en salles ou en extérieur, sur les places de Quimper. Au total, treize équipes
artistiques feront briller cette quatrième édition de Circonova, à nouveau partagée avec quatre
structures culturelles du territoire cornouaillais, ici chaleureusement remerciées pour leur fidélité.
CirconovaFESTIVAL
SA 10 JAN > VE 06 FÉV 2015
FÉVRIER
MA 03 > ME 04 LA TOILE
ME 04 > VE 06 MAD IN FINLAND
CIRQUE QUÉBEC | CRÉATION
Cuisine et confessionsLES 7 DOIGTS DE LA MAIN
Après avoir enflammé le Théâtre de Cornouaille
en janvier 2012 avec leur spectacle Psy, les
artistes québécois des 7 doigts de la main sont
de retour à Quimper pour leur nouvelle création.
Acrobates-cuistots d’un soir, ils délaissent les
blouses blanches pour enfiler cette fois le tablier
et la toque.
Avec la cuisine comme thème principal de
leurs savoureuses histoires, ils donnent nais-
sance à un spectacle d’un nouveau genre, dans
lequel le toucher, l’odorat et le goût s’ajoutent à
l’émerveillement des yeux et des oreilles. Pour
l’heure, ils répètent leurs recettes en cuisine, mais
nous savons d’ores et déjà que tous les ingrédients
qui ont bâti leur renommée composent la carte de
ce banquet hors norme. Au menu donc : jonglerie,
mât chinois, contorsions, équilibres, le tout nappé
d’une sauce musicale épicée ! Ne manquez pas ce
festin unique à déguster en famille !
Création et mise en scène Shana Carroll, Sébastien Soldevilla Avec Sidney Iking Bateman, Émilie Bonnavaud, Melvin Diggs,
Mishan Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Emile Pineault, Matias Plaul, Pablo Pramparo
Musiques (compositions et arrangements) Nans Bortuzzo, Raphaël Cruz, Spike Wilner, DJ Pocket, Sam Roberts Band
–
JAN SA 10 20:00 DI 11 16:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
71
Six Pieds sur terreCOMPAGNIE LAPSUS
Équilibristes, acrobates et voltigeurs, six jeunes gens
débarquent au milieu des débris d’une catastrophe,
dans un monde où tout reste à inventer, ou plutôt à
reconstruire. La scène devient alors un formidable
terrain de jeu pour leurs improbables constructions
faites de « briques » et de broc. Et quand bien même
les tours semblent un peu bancales, les ponts très
fragiles et les monuments carrément tordus, le
groupe d’amis reste toujours soudé.
Les corps en équilibre valdinguent, les massues
volent, le monocycle zigzague, et les milliers de
coquilles d’œufs au sol n’empêchent pas cette
joyeuse troupe de galoper. En quête d’apesan-
teur, toujours au bord de la chute, les acrobates
de la compagnie Lapsus célèbrent le plaisir d’être
ensemble. Un spectacle mené tambours battants
à découvrir en famille !
Leurs instruments ? Des briques et des coquilles
d’œufs. Leur arme : la démesure, la masse.
Le nombre d’objets délimite les contours d’une
scénographie en constant mouvement, et propice
à toutes les acrobaties. LA TERRASSE
Mise en scène Johan Lescop Avec Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez,
Vincent Bonnefoi, Guilhem Benoit, Julien Amiot Création sonore Marek Hunhap
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JAN MA 13 20:00 ME 14 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H05 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
CIRQUE
72
CIRQUE CRÉATION
Un soir chez BorisOLIVIER DEBELHOIR
Coincé à l’intérieur de sa cabane de chasse, Olivier
Debelhoir vous propose de partager son irrésis-
tible solo pour trappeur haut-perché. Une barbe
façon ZZ Top, une chemise à carreaux hors d‘âge
et de remarquables sandales-chaussettes aux
pieds, on le croirait échappé des fins fonds d’une
forêt sibérienne. En compagnie de Bonaparte (sa
tête de sanglier), ce taiseux des grandes steppes
multiplie les audacieuses acrobaties en équilibre
sur une échelle, une chaise, un vélo, une poutre
et même sur une pelle. Pour combattre la soli-
tude des grands espaces (qui lui a un peu vrillé
la tête, il faut bien le dire), il n’hésite pas à sor-
tir son accordéon, improvisant un karaoké sur les
airs de la Javanaise, d’Aline ou de Casser la voix…
Sous la toile de son chapiteau-yourte, Olivier
Debelhoir nous compose une « fête de cabane »
aux allures de fable totalement burlesque !
Conception et mise en scène Olivier Debelhoir et Pierre Déaux Interprétation Olivier Debelhoir
–
JAN VE 16 19:00 & 21:00 SA 17 19:00 & 21:00 DI 18* 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16 | *LE MALAMOK - LE GUILVINEC
Création et interprétation Étienne Saglio Écriture et regard extérieur Raphaël Navarro
Écriture Valentine Losseau Composition musicale Olivier Dorell
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JAN LU 19 20:00 MA 20 20:00 ME 21 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H (ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Les LimbesÉTIENNE SAGLIO / COMPAGNIE MONSTRE(S)
Une épée à la main, paré d’une redingote rouge,
Étienne Saglio s’aventure dans les profondeurs
des limbes et franchit une à une les étapes qui le
mèneront vers le repos éternel. Le temps d’une
traversée fantastique, le magicien nous guide dans
ce lieu énigmatique. À partir de simples bâches
de plastique, il fait surgir toute une cohorte de
créatures étranges avec lesquelles il dialogue.
Les objets inertes s’animent et s’envolent par
enchantement. Âmes vagabondes, gardiens silen-
cieux, silhouettes fantomatiques, sur la scène ou
dans les airs, la magie est partout. Le jeune jon-
gleur, accueilli à Quimper en 2011 avec son Soir
des monstres, joue ici encore de toutes les res-
sources de son art. Effets visuels et sonores,
ce maître des illusions met nos sens en éveil et
surtout stimule notre imagination. Avec lui, on
s’enfonce dans le noir, de l’ombre à la lumière…
CRÉATION CIRQUE, THÉÂTRE & MAGIE
CIRQUE
Mañana es mañanaCRIDACOMPANY
Trois garçons sur une scène de théâtre entourent
une grande bringue en rouge, et n’ont besoin que de
leur corps sans apprêt ou de quelques accessoires
du quotidien pour installer une ambiance archi lou-
foque. Cirque, danse, chant et performance, de la
Suède au Mexique, la Cridacompany crée des spec-
tacles percutants à l’univers insolite, où la virtuo-
sité côtoie l’invention d’un nouveau langage.
Des deux acrobates danseurs, Jur Domingo
et Julien Vittecoq, qui en composent l’équipe,
surgissent des créations dont l’humour bête et
drôle à pleurer tient autant de Buster Keaton que
de Sisyphe pour la persévérance désespérée.
Une image, une idée, un geste, tout est prétexte
à un travail du corps ou de l’objet. Portés ath-
létiques, jonglages et contorsions, accompa-
gnés de quelques patates, un masque de Mickey,
trois bouts de ficelle et de la pâte à modeler,
tissent le fil absurde et décalé de leur univers.
Dans cet espace apparemment sans queue ni
tête, ils inventent Mañana es mañana à quatre
voix, aux côtés du jongleur Gabriel Agosti et du
clown Anicet Leone.
Conception Jur Domingo et Julien Vittecoq Un spectacle de et avec Gabriel Agosti, Jur Domingo, Anicet Leone et Julien Vittecoq
Mise en scène Julien Vittecoq Création musicale Jur Domingo
–
JAN MA 27 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
75
Le Syndrome de CassandreYANN FRISCH / COMPAGNIE L’ABSENTE
Après avoir suivi une formation à l’Ecole de cirque
du Lido à Toulouse, Yann Frisch a enchaîné les
aventures collectives et décroché un titre de
champion du monde de magie close-up en 2012
avec son numéro Baltass (4 000 0000 de vues
sur internet). Avec Le Syndrome de Cassandre,
son premier spectacle, il tire les ficelles d’un solo
à la poésie brute, qui entremêle l’art de sa magie
à celui du clown.
Cheveux hirsutes, visage grimé et gros nez rouge
au milieu de la figure, un drôle de clown apparait
sur la scène. Dans ce décor poussiéreux, il nous fait
beaucoup rire au milieu de ses peaux de bananes.
Et on se moque bien volontiers de sa touchante
maladresse, même s’il nous impressionne avec ses
incroyables tours de passe-passe. Il aimerait nous
convaincre de la réalité de son monde imaginaire,
mais pour son plus grand malheur c’est un clown,
et nous savons bien qu’il ne faut pas croire ce que
disent les clowns…
Écriture, conception magie et interprétation Yann Frisch
Écriture, conception magie Raphaël Navarro Regard extérieur clown Johan Lescop
–
JAN MA 27 20:00 ME 28 20:00
MPT DE PENHARS – LE TERRAIN BLANC | 1H | € 9 / 10
CRÉATION CIRQUE
76
CIRQUE
La GesteCOMPAGNIE LA RUSPAROCKET
Un Belge, un Suisse et une Italienne, tous trois
virtuoses du porté acrobatique, remuent ciel et
terre pour éprouver notre condition humaine.
Tombés des étoiles sur un petit lopin de terre,
ils se jettent à corps perdus dans un véritable amas
de tourbe, terreau fertile pour leur imaginaire. Pris
au jeu des souvenirs enfouis qu’ils déterrent, ils
se métamorphosent tour à tour en cosmonautes,
cow-boys, indiens, « drôles de dames », jockeys,
tops modèles… Dans un crescendo acrobatique,
à coups de percussions brésiliennes, le trio expéri-
mente la chute des corps, teste les équilibres, bâtit
des pyramides. Qui eût cru que quelques tonnes
d’humus suffiraient à fertiliser tant de questions
sur nos rapports humains et notre place sur cette
Terre. Ces trois extra-terriens composent avec ce
spectacle, aussi joyeux que grinçant, un tableau
épique de l’homo (humus) sapiens !
Conception et interprétation Laura Trefiletti, Julien Pierrot et Valentin Pythoud Aide à la mise en scène Véronique Dumont
Chorégraphie Jorge Jauregui Allue, Isael Cruz et Pierregiorgio Milano Musique Pino Basile
–
JAN JE 29 20:00 VE 30 20:00 SA 31* 20:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | PASS € 9 / 10 | *L’ARTHÉMUSE – BRIEC
Dix-neuf musiciens du Surnatural Orchestra
Cirque Inextremiste Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jérémy Olivier et Tatiania Mosso Bongoga
–
FÉV MA 03 20:00 ME 04 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
La ToileSURNATURAL ORCHESTRA / CIRQUE INEXTREMISTE
Un big band de dix-neuf musiciens, trois acrobates
haut perchés et une jeune funambule, des bou-
teilles de gaz et une tractopelle sur la scène, voici
la recette explosive d’une rencontre inattendue
entre les virtuoses du Surnatural Orchestra et les
équilibristes un peu fous du Cirque Inextremiste.
Ces derniers reviennent à Quimper aux com-
mandes d’une pelle mécanique, histoire de porter
toujours plus haut leurs improbables acrobaties.
Ils rejoignent sur la piste les musiciens du Surnatu-
ral Orchestra qui mènent, avec La Toile, un projet au
long cours, prétexte à de joyeuses rencontres avec
des artistes de cirque.
Jeux de bascules, équilibres précaires, improvi-
sations déjantées, jazz de tous bords ou musique
populaire, en quatre temps et trois mouvements, la
virtuosité musicale des uns fait écho aux prouesses
acrobatiques des autres pour un spectacle total
déconseillé aux cardiaques. À partager en famille !
CIRQUE & MUSIQUE
CIRQUE FINLANDE
Mad in FinlandCOMPAGNIE GALAPIAT
Elles sont sept artistes au centre de la piste qui,
toutes, ont quitté la Finlande, leur pays natal, par
amour du cirque. Dans une explosion d’humour et
d’énergie, elles nous offrent une vision singulière
de leur froide contrée : imaginaire et réinventée,
aussi vivifiante qu’un plongeon dans un lac gelé !
Dans leur collimateur, un florilège de clichés
qu’elles n’hésitent pas à faire voler en éclats.
Eurovision, bûcherons, nuit polaire et saunas…
tout y passe. Aussi promptes à enfiler les skis
qu’à jeter des haches, se percher sur un fil,
gratter des guitares ou pousser la chansonnette,
nos sept princesses nordiques déclenchent les
rires et les frissons. Trapèze ballant, fil, tissu,
rola-bola, duo de main à main, les numéros et les
acrobaties se succèdent sur une musique rock
interprétée en direct. Elice, Mirja, Sanna, Stina,
Kopra, Heini, Sanja et Lotta n’ont pas froid aux
yeux et elles vont vous le prouver !
Trapèze ballant, basse électrique, batterie, chant Elice Abonce Muhonen Trapèze, violoncelle, basse électrique, chant Mirja Jauhiainen
Trapèze, bruitage, chant Sanna Kopra Main à main, rola-bola, batterie, chant Stina Kopra Tissu, violon, chant Heini Koskinen ou corde
lisse, chant Viivi Roiha Fil, guitare, chant Sanja Kosonen ou Ulla Tikka Main à main, rola-bola, mélodica, chant Lotta Paavilainen
Oreille extérieure Remy Sciuto
–
FÉV ME 04 20:00 JE 05 20:00 VE 06 20:00
MAGASIN D’USINE ARMOR LUX - QUIMPER (CHAPITEAU CHAUFFÉ) | 1H15 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
79
Hallali ou la 5ème de Beethov’LES PHILÉBULISTES
L’Hallali va sonner, le compte à rebours a com-
mencé. Embarqués dans une structure gigan-
tesque aux allures de vaisseau, six trapé-
zistes se préparent à jouer leur spectacle.
Ça crie, ça court, ils s’échauffent, s’entraînent, se
cherchent des noises… Hallali… Les voilà embar-
qués dans des jeux fantasques et délirants où le
temps s’accélère sans cesse.
Pour ce nouveau spectacle, les Philébulistes ont
inventé un objet de voltige insolite et, avec lui, une
technique acrobatique. Cadre coréen, cadre aérien,
barre fixe et trapèze volant, ce nouvel agrès leur
permet de combiner, sur les notes de la Cinquième
symphonie de Beethoven, tous les répertoires de
l’acrobatie dans une expérience vertigineuse.
Direction artistique Maxime Bourdon Aide à l’écriture
Jean-Michel Guy Mise en œuvre Jérôme Thomas
Porteurs, voltigeurs Maxime Bourdon, Arne Sabbe,
Audrey Louwet, Basile Forest, Vivien Le Floch, Luke Horley
–
JAN VE 16 19:00 SA 17 18:30
PLACE SAINT-CORENTIN | 1H | GRATUIT
ET DANS LA RUE…
CIRQUE CRÉATION
VE 16 & SA 17 JANHallali ou
la 5ème de Beethov’
SA 17 JANEntre nous
Abscisse
Hula Hoopla !!!
GRATUIT
80
AbscisseJORDI GALÍ
Quand poésie rime avec architecture et géo-
métrie… Si son parcours l’a d’abord mené vers
la danse contemporaine, ce sont avant tout les
gestes artisanaux qui fascinent depuis des années
le chorégraphe catalan Jordi Galí. Avec ses deux
complices, il se joue des tensions, des forces, de
la physique et de l’apesanteur avec trois échelles,
des madriers et plusieurs centaines de mètres de
cordes. Sous nos yeux ébahis, ces bâtisseurs de
structures éphémères redoublent de précision et
de minutie pour tenir les équilibres. Chaque mou-
vement compte et c’est bien le geste qui s’impose
comme le fil conducteur d’Abscisse. Vous aurez
quarante minutes pour profiter de ce mécano
géant et pas une de moins pour retenir votre
souffle en famille !
Conception Jordi Galí Création et jeu Jordi Galí, Jérémy Paon
(en alternance avec Lea Helmstädter), Silvère Simon
–
JAN SA 17 15:30 & 17:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 40 MIN | GRATUIT
CIRQUE ESPAGNE
Entre nousCOMPAGNIE CARRÉ CURIEUX
Tout commence sur une piste en bois avec en
son centre un unique mât. Quatre mètres de
hauteur, aucune accroche, pas de lest, impos-
sible de gravir seul cet agrès. Et pourtant les
deux artistes belges, Gert de Cooman et Kenzo
Tokuoka, vont tenter de toucher les nuages autour
d’une discipline totalement inédite : le mât libre.
Provocations, rivalité et défis, pour se hisser là-
haut, le duo enchaîne les figures, à quatre mains
et quatre pieds. Ce mât qui les aimante irrésisti-
blement devient prétexte à toutes sortes de jeux
d’équilibres. Mais il faut se rendre à l’évidence,
sans l’autre, rien ne peut se faire. Complicité,
malices et prouesses dans les airs, ce duo d’ar-
tistes invente une histoire d’écoute et de proximité,
entre eux, mais surtout avec le public.
Création et jeu Gert de Cooman et Kenzo Tokuoka
Composition et mise en piste Christophe Morisset
–
JAN SA 17 14:30 & 16:30
ESPLANADE DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE 30 MIN | GRATUIT
CIRQUE BELGIQUE
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Hula hoopla !!!JULOT
Un mât érigé sur un carré de couleurs, des hula
hoops en suspension sur des haubans, et voilà
notre homme, à la démarche souple et élastique,
qui va divaguer autour d’une immense perche.
Dans un même déplacement d’énergie, il anime
des cerceaux aux rythmes de son corps, jouant
gaiement sur les couleurs et la musique, jusqu’à
se retrouver, de vertiges en ondulations à neuf
mètres de hauteur !
Acrobate, jongleur et équilibriste, Julot a parcouru
le monde avec ses incroyables numéros, sans
jamais perdre son âme d’enfant. Dans la tradition
du cirque et de ses exploits, entre ciel et terre, il
nous affole et nous fait rire. Julot nous fait retrou-
ver le goût délicieux du vertige.
Création et interprétation Julot
–
JAN SA 17 15:45 & 18:00
PLACE TERRE AU DUC | 15 MIN | GRATUIT
CIRQUE
83
Émile Parisien aime lui aussi s’affranchir des
normes, bousculer les habitudes. Passé par le
collège de Jazz in Marciac, le saxophoniste en
est aujourd’hui l’une des meilleures mascottes. Il
déploie à chacune de ses prestations une musique
très personnelle.
Sur scène, Vincent Peirani et Émile Parisien
démontrent une complicité lumineuse dans
l’énoncé de leur jeu. Unissons, poursuites, construc-
tions mélodiques…, on croirait entendre une valse
musette passée par le Conservatoire et qui en
aurait pris de la graine. Un très beau rendez-vous
pour les amateurs de jazz débridé.
Leur musique respire, à plein poumons,
un parfum de bonheur. JAZZMAN
Vincent Peirani / Émile Parisien
BELLE ÉPOQUE
Accordéon, voix Vincent Peirani Sax soprano Émile Parisien
–
FÉV MA 24 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Vincent Peirani et Émile Parisien insufflent un
vent de fraîcheur et de poésie dans le jazz fran-
çais. En parfaite symbiose, ce duo de trentenaires
surdoués s’affranchit de toutes les contraintes et
régénère avec une invention sans bornes l’ap-
proche de l’accordéon et du saxophone.
C’est un duo rare que Vincent Peirani, à l’accor-
déon, et Émile Parisien, au saxophone soprano, ont
décidé de mettre au point. Au menu : des composi-
tions de Sydney Bechet, saxophone soprano oblige,
de Monk ou Schumann, des musiques des Balkans
ou des airs du bord de la Marne. Et tout cela res-
pire allègrement ! Il faut les voir de près rivaliser
amicalement de stop chorus, de petites phrases
découpées au chalumeau, suspendues, dévoilant
des émotions cachées.
Vincent Peirani est de cette jeune génération de
musiciens sans frontières. Les univers sonores de
son accordéon se jouent de tout. Le savant y tutoie
le populaire. De la Campagnie des musiques à ouïr
à Roberto Alagna en passant par Les Yeux noirs,
Sanseverino ou Youn Sun Nah, Vincent Peirani est
l’accordéoniste que tout le monde s’arrache !
JAZZ
84
Les deux hommes, séparés puis élevés par leur
grand-mère commune, entretiennent des rapports
à l’existence diamétralement opposés, et pourtant
leurs destins ne cessent de se croiser…
Dans un espace de jeu très ouvert, face au public,
les dix comédiens se font tour à tour narrateurs,
personnages, commentateurs, créant de nouvelles
conventions théâtrales ou les abolissant avec une
étonnante fluidité. La langue tranchante de Houel-
lebecq circule à travers les corps. La bande son de
la pièce, jouée en direct sur scène, l’utilisation per-
tinente de la vidéo, ajoutent à la cohésion de cette
saga de l’homme post-moderne qui traverse une
époque sulfureuse. Féroce, cocasse, déchirant,
joyeux et débridé, le collectif de Julien Gosselin
emmène les spectateurs dans sa quête du « maxi-
mum de bonheur terrestre ». Jubilatoire !
Dans la main de Julien Gosselin,
Les Particules élémentaires donnent du théâtre
qui cogne, fait rire, bouleverse.
LE NOUVEL OBSERVATEUR
Les Particules élémentairesMICHEL HOUELLEBECQ / JULIEN GOSSELIN
Texte Michel Houellebecq Adaptation, mise en scène et scénographie Julien Gosselin Création musicale Guillaume Bachelé
Régie générale et création lumière Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin Création sonore Julien Feryn
Interprétation Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc,
Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Qesnel, Tiphaine Raffier
–
FÉV JE 26 20:00 VE 27 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 3H45 (ENTRACTE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Coup de foudre de l’édition 2013 du Festival d’Avi-
gnon, la première adaptation théâtrale du roman
phare de Michel Houellebecq révèle à la scène
française le talent aiguisé du jeune metteur en
scène Julien Gosselin. Aux côtés de son collectif
de dix comédiens, il signe une brillante adapta-
tion de ce texte subversif, d’une incroyable puis-
sance poétique et politique.
En transposant pour la scène la poésie lyrique et
ironique de Houellebecq, Julien Gosselin choisit
de nous faire entendre une écriture d’aujourd’hui,
qui s’attache à décrypter la société occidentale
dans ses contradictions les plus profondes. De la
révolution sexuelle de 1968 au règne de la finance
des années 90, Houellebecq nous parle de notre
monde. Julien Gosselin en éclaire magnifique-
ment les enjeux.
Les Particules élémentaires, c’est l’histoire de deux
demi-frères. Michel, biologiste, as de la recherche
et maître en solitude, dénué de passion humaine
et de sexualité. Bruno, obsédé par la quête d’un
plaisir sexuel qu’il n’arrive ni à prendre ni à donner.
THÉÂTRE
87
le prix Médicis « essai » en France en 2012).
Ces récits multiples deviennent une seule voix au
plateau, pour nous dire l’engagement, les doutes et
la foi ébranlée, pour nous faire entendre la parole
d’un homme de Dieu qui, loin des discours du Vati-
can et de l’opulence de son pays d’origine, s’inter-
roge sur ses convictions, le renoncement et les
conséquences écrasantes de ses choix.
Impressionnant de vérité, l’acteur belge Bruno
Vanden Broecke raconte avec force le quotidien
des missionnaires. Il s’émeut quand il est ques-
tion d’apprendre à lire aux enfants. Se fâche pour
nous parler de l’arrogance des humanitaires ou de
la sorcellerie locale. Et déchire le silence d’un cri
quand il évoque les viols, les ténèbres et l’angoisse.
De coups d’humour en coups de gueule, nous sil-
lonnons les chemins de brousse à ses côtés, à la
découverte d’une simple et terrible humanité.
Mission est une véritable claque théâtrale,
porté par un comédien phénoménal de naturel et
de justesse. LA LIBRE BELGIQUE
MissionDAVID VAN REYBROUCK / RAVEN RUËLL
Texte David Van Reybrouck Mise en scène Raven Ruëll Dramaturgie Ivo Kuyl
Traduction en français Monique Nagielkopf Interprétation Bruno Vanden Broecke
–
MARS MA 03 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H50 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Empreint d’amour et de rage, le texte de David
Van Reybrouck retrace la vie d’un père blanc
au Congo, son engagement, ses révoltes. Dans
un monologue bouleversant, le comédien Bruno
Vanden Broecke entremêle cette histoire à celle
d’une terre d’Afrique au destin violenté.
Le Père André, missionnaire au Congo depuis cin-
quante ans, est de retour en Europe pour donner
une conférence. Il parle de l’eucharistie, de Dieu,
de la guerre, des plaies du Congo et de la Bel-
gique. Le prêtre belge évoque son métier exaltant,
sa vie dans la brousse, les moustiques, les routes
défoncées, les rencontres, le système D comme
moyen de survie. Mais aussi l’épouvante et l’indi-
cible, lorsque la barbarie déferle sur les vertes
collines d’Afrique.
Ce monologue théâtral est constitué de témoi-
gnages recueillis auprès de missionnaires au
Congo et en Belgique par l’écrivain David Van
Reybrouck (sur un principe identique à celui qui
a permis la rédaction de son best-seller Congo,
une histoire, qui lui a valu de recevoir en 2010
l’équivalent néerlandophone du Goncourt, avant
BELGIQUE THÉÂTRE
88
Et si le jazz et ses collaborations avec divers chan-
teurs l’ont fait connaitre auprès du grand public,
Ibrahim Maalouf n’en demeure pas moins un musi-
cien classique exceptionnel, compositeur émérite
et lauréat de nombreux prix à travers le monde
(dont le prix Maurice André). Véritable tour du
monde musical, ce concert s’ouvrira sur Le Bar-
bier de Séville de Rossini, se poursuivra à Rio, dans
une atmosphère de carnaval, mis en musique par
le voyageur Darius Milhaud, puis fera escale dans
la Chine contemporaine du compositeur Tan Dun,
avant de s’achever sur la création de la première
symphonie d’Ibrahim Maalouf. Une œuvre qui
promet d’être fidèle au style de son compositeur :
colorée, généreuse et sans frontières.
Orchestre symphonique de BretagneMAALOUF / ROSSINI / TAN DUN / MILHAUD
IBRAHIM MAALOUF / YU JIA
Direction musicale Darrell Ang Trompette Ibrahim Maalouf Pipa Yu Jia
–
MARS VE 06 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Musicien reconnu dans le monde entier, Ibrahim
Maalouf a emmené la trompette orientale vers
de nouveaux sommets. En résidence à l’Or-
chestre symphonique de Bretagne depuis 2013,
il présente à Quimper la création mondiale de sa
première symphonie.
Le jeune trompettiste d’origine libanaise relie, dans
un passage secret, la musique arabe et classique,
le jazz et la syncope électro. Souffle lumineux, uni-
vers onirique, solos en spirale, l’envoûtement qu’il
distille balance constamment entre la mélancolie
et l’euphorie. Quelque part entre Oum Kalsoum,
James Brown et Miles Davis, il possède un son
totalement personnel et creuse un sillon original,
pavillon ouvert aux vents de toutes les influences.
MUSIQUE CLASSIQUE CRÉATION
Gioachino Rossini (1792-1868)
Le Barbier de Séville, ouverture
Tan Dun (1957)
Concerto pour pipa et orchestre
Darius Milhaud (1892-1974)
Le Bœuf sur le toit
Ibrahim Maalouf (1980)
Création
ATELIER ARTISTIQUE
au Lycée agricole Bréhoulou
de Fouesnant
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il espère le retour d’un associé enfui en Inde et qui
pourrait rembourser ses dettes. Il pourrait aussi
marier sa fille à un riche jeune homme. Mais celui-
ci se révèle encore plus ruiné que lui…
Débit-crédit, dettes-remboursements, spécula-
tions-faillites, à l’image des fluctuations du mar-
ché, les treize comédiens de la troupe évoluent en
(dés)équilibre constant sur un plateau mouvant
aux multiples trappes. Visages grimés de blanc,
costumes trois pièces impeccables, ils tiennent
debout malgré les revers de fortune, entonnent le
Money de Pink Floyd ou d’Abba et nous emportent
dans leur opéra de la dette.
Emmanuel Demarcy-Mota travaille ici avec sa troupe
d’excellence. Il tire le drame vers une comédie
musicale à couplets. Balzac est à Broadway mais n’a
rien perdu de sa férocité et de son ironie ravageuse.
À voir d’urgence ! LE FIGARO
Le FaiseurBALZAC / EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Texte Honoré de Balzac Mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Assistant à la mise en scène Christophe Lemaire
Scénographie et lumières Yves Collet Musique Jefferson Lembeye
Interprétation Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle Guillou, Céline Carrère, Jauris
Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen
–
MARS MA 10 20:00 ME 11 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 2H | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
Fasciné par l’incroyable modernité de la pièce
de Balzac, Emmanuel Demarcy-Mota, directeur
du Théâtre de la Ville à Paris, se plonge dans
le monde des affaires et fait de cette comédie
de l’argent une variation brillante et drôle sur
les dérives de la finance. Le capitalisme tangue,
les dettes et les mensonges s’accumulent…
Attention à la chute !
En suivant les déboires de son héros Mercadet,
l’auteur de la Comédie humaine décortique, avec
un ton et une ironie mordante, les mœurs affai-
ristes de son époque. Tromperies, mensonges,
manipulations, ses personnages se débattent dans
des situations toujours plus périlleuses. Balzac
entrevoit le basculement à venir de son époque :
l’argent et les affaires comme pensée de l’avenir.
Mercadet est un « faiseur », petit escroc machia-
vélique qui boursicote. Ce grand baratineur, aussi
cynique que sympathique, embobine ses créan-
ciers, mais sa situation est critique. Pour se refaire,
THÉÂTRE
92
Chef-d’œuvre de Mikhaïl Fokine, Les Sylphides
évoque les rêveries d’un poète entouré de figures
féminines aériennes et féeriques sur la musique de
Chopin. Autre songe grisant, Le Spectre de la rose,
adapté d’un poème de Théophile Gautier, raconte
le rêve éveillé d’une jeune fille revenant du bal une
rose à la main… À ce programme exceptionnel,
le chorégraphe ajoute une troisième pièce, Amo-
veo, créée en 2006 pour l’Opéra de Paris. Dans le
décor coloré et mouvant de cette pièce enivrante,
les danseurs épousent de leurs pas les sonorités
répétitives de Philip Glass.
Benjamin Millepied compose là des partitions
d’aujourd’hui, étourdissantes de sensualité,
pleines d’humour et de malice, sans rien sacrifier
de leur romantisme. Sa danse, toute en fluidité et
en énergie, se déploie au plus près de la musique.
Pour notre plus grand plaisir.
Un point commun à ces trois pièces :
cette ivresse sans cesse reconduite de la danse
qui en exacerbe la sensualité. TÉLÉRAMA
Ballet du Grand Théâtre de GenèveBENJAMIN MILLEPIED
Directeur général Tobias Richter Directeur de ballet Philippe Cohen
–
MARS VE 13 20:00 SA 14 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H40 | € 32 / 40 | PASS € 22 / 30
Le jeune chorégraphe Benjamin Millepied, tout
juste nommé maître de ballet de l’Opéra de
Paris, présente à Quimper trois pièces dan-
sées par le Ballet du Grand Théâtre de Genève.
Au programme : deux œuvres mythiques et
une intense histoire d’amour, revisitées par un
génie de la danse.
Des écrans de cinéma aux plateaux de danse, cho-
régraphe ou interprète, entre les Etats-Unis et la
France, Benjamin Millepied est partout. Soliste au
New York City Ballet, nouvellement nommé direc-
teur de la danse à l’Opéra de Paris, à trente-sept
ans, le chorégraphe a déjà dansé tous les grands
rôles, signé des pièces pour les interprètes les
plus illustres et les plus grandes compagnies à
travers le monde. Pour les vingt danseurs du Grand
Théâtre de Genève, il revisite deux joyaux du réper-
toire des Ballets russes, Le Spectre de la rose et
Les Sylphides, et chorégraphie Amoveo, une para-
bole sur l’amour.
DANSE SUISSE
AMOVEO
Chorégraphie Benjamin Millepied
Musique Philip Glass
LE SPECTRE DE LA ROSE
Chorégraphie Benjamin Millepied
Musique Carl Maria von Weber
LES SYLPHIDES
Chorégraphie Benjamin Millepied
Musique Frédéric Chopin
PROJECTION
du film Dancing is living
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GolgotaBARTABAS / ANDRÉS MARÍN / TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Conception, scénographie et mise en scène Bartabas Chorégraphies et interprétation Andrés Marín et Bartabas Avec les chevaux
Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán et l’âne Lautrec Musique Tomás Luis de Victoria Motets pour voix seule Chant (contre-
ténor) Christophe Baska (en alternance avec Cecil Gallois) Cornet Adrien Mabire Luth Marc Wolff Comédien Pierre Estorges
–
MARS ME 18 20:00 VE 20 20:00 SA 21 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 32 / 40 | PASS € 22 / 30
ÉVÈNEMENT THÉÂTRE ÉQUESTRE
plus talentueux artistes du flamenco contem-
porain. Inspirés par les toiles des maîtres
du Siècle d’or, par les chants liturgiques de
Tomás Luis de Victoria, prêtre catholique et
grand polyphoniste de la Renaissance, les deux
hommes explorent les tréfonds de la nature
humaine aux prises avec la religion. Proces-
sion de la Semaine sainte, défilé de pénitents,
crucifixion, les tableaux s’enchainent, guidés
par l’animalité et le sacré.
Montés par le cavalier Bartabas, Horizonte,
Le Tintoret, Soutine et Zurbaran ruent, se
cabrent, frappent le sol au rythme du flamenco
et nous émerveillent de leurs pas aériens et
puissants. Les pieds nus dans le sable noir,
Andrés Marín, fier Andalou, révèle l’éclat
impétueux de sa danse et sa puissante transe.
Littéralement possédés, les deux hommes,
maîtres de leur discipline, nous entraînent dans
ce chemin de croix fascinant.
Bartabas signe avec le danseur flamenco
Andrés Marín une liturgie envoûtante.
Le créateur du théâtre équestre Zingaro
nous propulse au cœur de la Semaine sainte,
à Séville, ville natale d’Andrés Marín, vir-
tuose du flamenco. Sur les accents de la
musique polyphonique espagnole du XVIe
siècle, les deux hommes se livrent un mano
à mano sombre et mystique. Force nue et
pureté de lame pour le danseur de flamenco
contre puissance ténébreuse et grâce fou-
gueuse des quatre chevaux dirigés par le
maître de l’art équestre contemporain.
Pionnier d’une expression inédite, Bartabas
conjugue art équestre, musique, théâtre et
danse. Ses créations, jalonnées d’interro-
gations mystiques, témoignent d’une quête
incessante, dialogue de l’homme et de l’animal.
Pour le théâtre, il emprunte des chemins de tra-
verse et crée des œuvres plus intimistes basées
sur des rencontres rares.
Avec Golgota, Bartabas entre dans l’arène en
compagnie du danseur Andrés Marín, l’un des
Avec Golgota, les deux hommes offrent un spectacle
sans concession, âpre et d’une splendeur hantée
par la mystique espagnole. LE FIGARO
96
Car là où paissent les moutons, le loup n’est jamais
loin. Il guette et ne tarde pas à faire irruption.
De l’animal à l’homme, il n’y a qu’un pas selon
Hofesh Schechter. Comme de l’homme au grand
singe animé de pulsions agressives.
Né en Israël mais vivant aujourd’hui à Londres,
cet enfant terrible de la danse contemporaine est
obsédé par les conflits qui opposent sans cesse les
hommes à d’autres hommes. Cette capacité des
humains à s’entretuer est l’objet dans Sun d’une
critique acerbe, quoique non dépourvue d’humour.
Avec à la clef la question de savoir s’il est possible
de vivre ensemble sans céder aux pulsions délé-
tères éternellement nourries par la jalousie ou la
rivalité. Ses quatorze interprètes y répondent en
une danse tribale et viscérale, qui frappe fort.
Toujours guerrier, rock et tribal, traversé de
souvenirs de danses traditionnelles, le style
d’Hofesh Shechter possède un magnétisme certain.
LE MONDE
SunHOFESH SHECHTER COMPANY
Chorégraphie et musique Hofesh Shechter Décor Merle Hensel Lumières Lee Curran Costumes Christina Cunningham
Avec 14 danseurs Artiste scénique Kirsty Glover Marionnettistes businessman, hoodsman, tribesman, explorer James Ward at
Jimbobart Avec le travail additionnel sur le tribesman par Rebecca Cusack
–
MARS MA 24 20:00 ME 25 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H10 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Hofesh Shechter est devenu en un temps
record l’un des chorégraphes les plus en vue
de la scène internationale. C’est que sa danse
possède une force inégalée, d’une puissance
rythmique et organique sans appel. Il crée
des images fortes, dotées d’un sens de l’hu-
mour abrasif et appuyées par des lumières
particulièrement travaillées. Il se distingue
aussi par l’utilisation de musiques rock dont il
est l’auteur, et qui sont devenues sa marque de
fabrique. Ironique et haletant… Sun confirme
le goût prononcé d’Hofesh Shechter pour une
danse tempétueuse et époustouflante, radicale
et divertissante.
Des moutons inoffensifs. Des danseurs en cos-
tumes du XVIIIe siècle. Au premier abord,
Sun tranche avec l’intensité souvent brutale des
œuvres précédentes du chorégraphe. Mais mieux
vaut ne pas trop se fier aux apparences. Loin du
divertissement bucolique, ce climat doucement
champêtre n’est en réalité qu’un trompe-l’œil.
Si Hofesh Schechter installe ainsi une ambiance
délicate de pastorale, c’est pour mieux la troubler.
DANSE ROYAUME-UNI
99
Il a également confié la mise en scène de
son spectacle au scénographe Aurélien Bory.
Le résultat ? Une merveille de jeux d’ombres et de
lumières, de silhouettes dansantes et intrigantes,
où les images portent délicatement les mots
et la musique.
Avec pour seul compagnon de scène un piano à
queue, auquel fait écho parfois un drôle de piano
mécanique, le chanteur distille sa poésie joliment
mélancolique. Ses mélodies soignées et ses textes
ciselés sont sublimés par les formidables arrange-
ments de Clément Ducol (remarqué sur le dernier
album de Camille). Delerm taquine son époque,
entre intime et quotidien, tout en régénérant son
propre univers théâtral et musical.
Sur une musique dépouillée, Vincent Delerm
raconte l’histoire touchante d’un couple
au fil des ans. Pari gagné. TÉLÉRAMA
Vincent DelermPARALLÈLES
Conception, mise en scène et interprétation Vincent Delerm Scénographie et conseil artistique Aurélien Bory
Lumière théâtre d’ombres Arno Veyrat Création et mise en lumière Nicolas Maisonneuve
Arrangements musicaux Clément Ducol Graphisme Caroline Sauvage Assisante mise en scène Céline Gaudier
–
MARS VE 27 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 32 / 40 | PASS € 22 / 30
Avec cet art du raccourci en deux phrases, qui
suggèrent bien plus qu’un roman de trois cents
pages, Delerm pince nos cordes sensibles plus
fort encore que celles de son piano. Conteur du
discours amoureux, il explore dans son dernier
opus les territoires de l’intime et du couple,
façon dandy indiscret à la voix nonchalante.
Avec Les Amants parallèles, Vincent Delerm publie
à l’automne 2013 le cinquième chapitre de sa dis-
cographie. Un album qui sonne comme la bande
originale d’un film d’amour fictif. Subtile variation
autour du couple, celui-ci retrace les étapes d’une
vie amoureuse, à la manière d’un scénario de court
métrage. Chansons fissurées et fragiles, amour
fusionnel ou cynique, on suit avec bonheur ce tra-
veling musical d’une grande finesse.
Pour faire vivre sur scène les sentiments de
ses amants, Vincent Delerm n’a pas eu seule-
ment recours à une écriture cinématographique.
CHANSON
100
Quatuor Hoffmeister KV 499. Mais ces quatre musi-
ciens brillent par-dessus tout dans les partitions
romantiques de leur Bohême natale. Au premier
rang desquelles figure leur compatriote Janácek.
De ce dernier, ils maîtrisent et défendent ardem-
ment le répertoire. « Etre toujours jeune. Je n’ai
pas peur de la vie, je l’adore ! » écrit le compositeur
à l’aube de ses soixante ans. Il s’est épris de la
jeune Kamila, de quarante ans sa cadette. Cette
passion dévorante lui inspirera ses plus belles
œuvres, comme en témoigne ses Lettres intimes.
Un moment passé avec le Quatuor Prazák consti-
tue à coup sûr une expérience musicale fervente.
Aujourd’hui, les quatre musiciens forment l’un des
plus grands ensembles de musique de chambre du
monde et leur renommée ne cesse de croître au fil
de leurs prestations exemplaires ! DIAPASON
Quatuor PrazákMOZART / JANÁCEK / BRAHMS
Premier violon Pavel Hula Second violon Vlastimil Holek Alto Josef Kluson Violoncelle Michal Kanka
–
MARS DI 29 17:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Fleuron de la musique tchèque, les quatre musi-
ciens de chambre du Quatuor Prazák livrent
des interprétations vibrantes des plus grandes
pages du répertoire. Violons, alto et violoncelle
s’unissent à Quimper sur la musique de Mozart,
Janácek et Brahms.
Depuis le Concours d’Evian, où il s’est vu décer-
ner son tout premier prix international en 1978,
le Quatuor Prazák collectionne les distinctions à
travers le monde pour ses concerts et ses enregis-
trements. L’excellence de chacun de ses membres,
comme l’homogénéité dont fait preuve l’ensemble,
lui confèrent une grâce et une élégance digne des
plus grandes formations de musique de chambre.
Au fil des années, les musiciens ont prouvé leur
pertinence et leur sincérité dans le grand réper-
toire austro-allemand, comme chez Brahms, dont
on percevra l’atmosphère légère dans son Quatuor
op. 67, ou encore chez Mozart, dont on entendra le
MUSIQUE CLASSIQUE RÉPUBLIQUE TCHÈQUE | CONCERT AU CHOCOLAT
W.A.Mozart (1756-1791)
Quatuor à cordes KV 499,
Hoffmeister
Leos Janácek (1854-1928)
Quatuor à cordes n°. 2,
Les Lettres intimes
Johannes Brahms (1833-1897)
Quatuor à cordes op.67
si bémol majeur
103
Son dernier opus Jazz Racine Haïti fédère les
énergies de deux prêtres vaudou, le chanteur Erol
Josué et le percussionniste Gaston Bonga, ainsi
que les talents de musiciens de jazz de la scène
actuelle : Etienne Charles, Reggie Washington,
Grégory Privat et Arnaud Dolmen. S’inspirant de
ces rythmes et ces harmonies qui ont traversé les
siècles, en écho précieux aux folklores historiques
afro-caraïbes dont la puissance émotionnelle
résiste encore à l’érosion du temps, il convoque
et apaise les esprits frappeurs d’Haïti autour d’un
cérémonial ancré dans le jazz et nourrit de la puis-
sante spiritualité de la musique vaudou.
Jacques Schwarz-Bart est le petit fils naturel de
Coltrane, Pharoah Sanders et Archie Shepp dans sa
passion pour l’Afrique. Son chant lyrique, passionné
et élégant, évoque la possibilité d’une mosaïque,
la dynamique du kaléidoscope, et la multiplication
des identités. LES INROCKS
Jazz Racine HaïtiJACQUES SCHWARZ-BART
Saxophone Jacques Schwarz-Bart Trompette Etienne Charles Piano Grégory Privat Basse Reggie Washington
Batterie Arnaud Dolmen Percussions Jean Bonga Chant Erol Josué
–
MARS MA 31 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
HAÏTI JAZZ
Le saxophoniste guadeloupéen Jacques
Schwarz-Bart rend hommage à l’influence que
la musique vaudou, fondement de la culture
haïtienne, exerce sur lui depuis son enfance.
Voyage initiatique au cœur des mystères
des Caraïbes.
Saxophoniste inspiré, Jacques Schwarz-Bart com-
prend et sublime depuis toujours le langage fron-
deur de tous ces univers sonores qui ont façonné
« l’épopée des musiques noires ». En intégrant
les chants vaudou à son répertoire, en arran-
geant des airs sacrés, en composant des mélo-
dies insufflées par sa profonde connaissance du
patrimoine haïtien, il revitalise la culture de ses
lointains ancêtres africains.
Né à la Guadeloupe, fils de deux écrivains, un père
juif polonais, Albert Schwarz-Bart (Le Dernier des
justes) et une mère noire guadeloupéenne, Simone
Schwarz-Bart (Pluie et vent sur Télumée Miracle),
le saxophoniste incarne depuis son enfance la
rencontre de deux mondes et l’harmonie possible
d’une histoire intime pluriculturelle.
104
Horas endiablées, sirbas surchauffées, les mélo-
dies des danses traditionnelles fusionnent avec
allégresse des thèmes populaires occidentaux,
jusqu’à cette incursion dans le cinéma du côté
de James Bond !
Clarinettes aériennes, tubas éléphantesques,
emmenés par la rythmique d’enfer de la grosse
caisse, les cuivres rutilants rugissent toujours
plus vite, plus fort, pour emporter la salle dans
un tourbillon étourdissant. L’énergie contagieuse
de cette joyeuse bande de copains envoie valser la
morosité aux quatre vents. Promis, vous allez avoir
beaucoup de mal à rester assis dans votre fauteuil !
* Ciocarlia désigne une petite alouette en roumain.
Fanfare Ciocarlia
Trompette, chant Trifan Costica Trompette Bulguru Paul Marian Trompette, chant Lazar Radulescu Trompette Trifan Craciun
Clarinette, saxophone Ivancea Oprica Saxophone alto Ivancea Dan Ionel Tuba Cantea Constantin Tuba Trifan Monel
Cor ténor, chant Calin Constantin Cor baryton Ivancea Laurentiu Grosse caisse Ursu Costel Percussions Ionita Nicolae
–
AVR JE 02 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Sonnez tambours, résonnez trompettes ! Voici
venir la fanfare la plus rapide de l’Est ! Au pro-
gramme de cette soirée endiablée, des pistons
en surchauffe et une cascade de cuivres qui pour-
raient bien faire trembler les murs du Théâtre !
Avec un swing à toute épreuve, les douze trublions
de la Fanfare Ciocarlia perpétuent une tradition
musicale qui remonte au XIXe siècle, lors de l’oc-
cupation ottomane de l’Europe centrale, alors tra-
versée par les fanfares militaires turques. Fêtes
de village, mariages, enterrements, les orchestres
tsiganes se transmettent depuis lors leur musique
de génération en génération, sans aucune partition.
Deux cents ans plus tard… nos douze « alouettes* »
partent à l’assaut du monde pour faire vivre ce
répertoire. De Tokyo à New York en passant par
Berlin, aux quatre coins de la planète, ils ont su
adapter, moderniser et enrichir leurs musiques.
MUSIQUES DU MONDE ROUMANIE
107
Achevé en 1938 peu avant la mort abrupte de
l’auteur, le roman éclaire par son extraordinaire
perspicacité la carrière d’un soldat de la dicta-
ture. Conte universel teinté de visions poétiques
et délirantes, Un Fils de notre temps raconte le
glissement d’une société vers une idéologie guer-
rière et totalitaire. Ödön von Horváth démasque le
nationalisme, le racisme au quotidien, la lâcheté,
l’infamie d’une société désemparée par une crise
sans précédent.
Après le succès de Tempête sous un crâne (accueilli
en 2011), Jean Bellorini revient à Quimper avec
son chœur de quatre comédiens-musiciens pour
nous livrer la prose surprenante d’Horváth, rayon-
nante d’une poésie étrange et bouleversante.
Un Fils de notre tempsÖDÖN VON HORVÁTH / JEAN BELLORINI
Adaptation, mise en scène, scénographie, lumière Jean Bellorini Assistante à la mise en scène Mélodie-Amy Wallet
Interprétation Clément Durand, Matthieu Tune, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli
–
AVR ME 08 20:00 JE 09 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H45 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
1937, Horváth écrit à un ami : « Il faut que j’écrive
ce livre. Ça urge, ça urge ! Je n’ai pas le temps
de lire de gros livres, car je suis pauvre, et il
me faut travailler pour gagner ma vie, manger,
dormir. Moi aussi, je ne suis qu’un fils de notre
temps. » Avec ce texte impressionnant d’actua-
lité, Jean Bellorini se fait l’écho d’Horváth pour
mieux raconter une société rongée par la peur
et le désœuvrement.
C’est l’histoire d’un pauvre chien de chômeur, qui
s’engage dans l’armée allemande pour échapper
à la misère, avec l’espoir d’un monde plus simple,
apparemment généreux. En révolte contre son
père pacifiste incarnant pour lui le passé, tout à
ses yeux justifie la domination du plus fort sur
le plus faible et la prédominance du groupe sur
celle de l’individu. Mais, blessé et écarté du com-
bat, lâché par l’armée, il retourne à son misérable
quotidien. Il entame alors une longue errance à
la poursuite insensée de fantômes, tandis que la
neige recouvre les rues…
CRÉATION THÉÂTRE
108
patient que de la santé de celui-ci. Hypocon-
driaque, régressif, puéril et maniaque, le maître
des lieux ne manque pourtant pas de ressources
pour tyranniser sa maisonnée avec ses fantasmes
et son obsession : marier à tout prix sa belle Angé-
lique au grand benêt Diafoirus…
En trois actes et trente-et-une scènes, Molière
rédige cette dernière comédie à la toute fin de sa
vie. Le Malade imaginaire, c’est tout Molière. De
la même manière qu’Hamlet contient tout Shake-
speare. Jean-Baptiste Poquelin concentre dans
son ultime pièce toute la quintessence de son
art de la comédie bourgeoise, enrichi d’une pro-
fondeur métaphysique nouvelle, déjà à l’œuvre
dans Dom Juan. Sans rien sacrifier à ce chef
d’œuvre absolu, avec l’envie d’y glisser toutefois
quelques anachronismes savoureux, Michel Didym
affirme haut avec Molière que « le rire est bien le
pansement de l’âme ».
Le Malade imaginaireMOLIÈRE / MICHEL DIDYM
Mise en scène Michel Didym Avec Jean-Claude Durand, Philippe Faure, Norah Krief, André Marcon, Catherine Matisse,
Bruno Ricci (distribution en cours) Musique Flavien Gaudon, Philippe Thibault
–
AVR MA 28 20:00 ME 29 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H50 (DURÉE ESTIMÉE) | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
Prescripteur d’un théâtre du rire, le metteur
en scène Michel Didym, accueilli à Quimper en
2010 avec Le Mardi à Monoprix, s’empare de
la célèbre ordonnance de Molière. Avec une
modernité affirmée et beaucoup d’humour, ce
Malade imaginaire s’amuse de notre peur de la
mort et de la maladie. Prenez rendez-vous !
« Le sang ne peut pas circuler ! ». Les jappements
de la Faculté de Médecine n’y feront rien, l’occa-
sion est trop belle pour Molière pour ne pas se
jeter dans cette bataille d’opinion qui agite le corps
médical en cette fin de XVIIe siècle. Latin de cui-
sine arrogant, opinions rétrogrades, superstitions
des plus crasses, avec le panache d’un rire qui fait
mouche, Molière règle ses comptes avec ces char-
latans de tous poils qu’il connait si bien.
C’est dans l’entourage de son malade imaginaire,
Argan, qu’il invite ses médecins pédants et igno-
rants, soucieux davantage de complaire à leur
THÉÂTRE CRÉATION
ATELIER ARTISTIQUE
au Collège Henri Le Moal
de Plozevet
ATELIER ARTISTIQUE
au Lycée Pierre Guéguin
de Concarneau
111
masse mouvante, inquiétante et puissante. Dans
un mouvement de sac et de ressac, ces femmes et
ces hommes se fondent, disparaissent, dans une
transe commune, exutoire.
Fragilité, force, douceur, violence, harmonie,
chaos, les paradoxes et les singularités du genre
humain se révèlent dans la danse d’Olivier Dubois.
Pour éprouver cette « humanité aveuglante,
éblouissante », le chorégraphe joue avec les corps,
la lumière et les rythmes pour sculpter d’une main
de maître ce « tumulte tellurique ».
Avec cet ultime volet d’une trilogie consacrée à la
résistance et l’insurrection, Olivier Dubois signe
une nouvelle œuvre manifeste. Poème chorégra-
phique, radical et hypnotique, Tragédie invite le
spectateur à éprouver un choc artistique.
On ressort de Tragédie l’esprit lavé et galvanisé.
TÉLÉRAMA
Tragédie OLIVIER DUBOIS
Création Olivier Dubois Musique François Caffenne Lumières Patrick Riou
Avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia,
Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin,
Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin
–
MAI MA 05 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Enfant terrible de la danse, le chorégraphe fran-
çais Olivier Dubois a marqué le Festival d’Avi-
gnon en 2012 avec cette pièce pour dix-huit
danseurs entièrement nus. Loin de tout sen-
sationnalisme, neuf femmes et neuf hommes
investissent le plateau au cœur d’une œuvre fas-
cinante. La nudité devient accessoire, la crudité
s’estompe, les peaux deviennent les costumes
lumineux d’une humanité en marche.
Qu’est-ce que l’humanité ? C’est justement la
grande question que le nouveau directeur du
Centre chorégraphique national de Roubaix a posé
à ses danseurs. Pour y répondre, ils marchent droit
et dessinent tout d’abord des trajectoires paral-
lèles et rythmées. Puis les corps se croisent, sans
se toucher, martelant le sol de leur pas. La danse
devient rapidement hypnotique, la musique et le
rythme obsessionnels. Petit à petit, les indivi-
dus laissent entrevoir le groupe, qui devient une
DANSE
112
À partir de ce dernier livre, le metteur en scène
Benoît Bradel imagine un spectacle articulant
ensemble les ouvrages de Georges Perec, Joe
Brainard et Yves Pagès. Ces micro-récits s’y
déploient comme autant de précipités arrachés
au flux des années, pour esquisser un foisonne-
ment disparate, au carrefour de la subjectivité et
de l’histoire en train de se faire. Un peu comme
s’il piochait au hasard dans un tiroir débordant de
traces du passé, le comédien Gaspard Delanoë
tire les fils de ce spectacle, où chacun se trouve
confronté à sa propre mémoire, mais aussi
à la perte et à l’oubli paradoxalement constitu-
tifs du souvenir.
Je te souviensYVES PAGÈS / GEORGES PEREC / JOE BRAINARD
BENOÎT BRADEL / COMPAGNIE ZABRAKA
Conception et mise en scène Benoît Bradel Interprétation Gaspard Delanoë D’après les textes Souviens-moi d’Yves Pagès
Je me souviens de Georges Perec I Remember de Joe Brainard Dramaturgie Pauline Thimonnier Création sonore Thomas Fernier
–
MAI LU 11 20:00 MA 12 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Dans Je te souviens, le metteur en scène Benoît
Bradel tresse une étonnante guirlande de souve-
nirs, nourris des textes d’Yves Pagès, Georges
Perec et Joe Brainard. Une plongée passion-
nante dans la mémoire personnelle et collec-
tive, interprétée par Gaspard Delanoë.
Rappelle-toi de ne pas oublier. Il y a plusieurs
façons de se souvenir. On peut faire un nœud à
son mouchoir, par exemple. Ce qu’on appelle un
pense-bête ; dont il n’est pas prouvé que ce soit
vraiment efficace. On peut aussi se rappeler que
Georges Perec a construit avec Je me souviens une
constellation merveilleuse autour de la mémoire.
Et que c’est l’Américain Joe Brainard qui, le pre-
mier, eût l’idée de rassembler ainsi des souvenirs
ramassés sous formes de phrases courtes dans
I Remember. Yves Pagès s’est à son tour inspiré
du procédé, pour en donner sa propre version avec
Souviens-moi.
THÉÂTRE CRÉATION
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
au Collège Auguste Brizeux
de Quimper
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MUSIQUES D’AUJOURD’HUI / PAYS GLAZIK
MA 19 > SA 23 MAI 2015
Dédié aux musiques contemporaines et à l’invention sonore, notre temps fort SONIK
fera, une fois de plus, la part belle à l’éclectisme. Pour sa quatrième édition, il mettra
à l’honneur l’ensemble historique de percussions contemporaines, Les Percussions de
Strasbourg, qui placeront les spectateurs au cœur même de la musique, au beau milieu
d’une scénographie circulaire. La création belge sera reine d’un soir, avec au programme le
prestigieux ensemble Ictus, partenaire de l’aventure Vortex Temporum inspirée de l’œuvre
du compositeur français Gérard Grisey, chorégraphiée par Anne Teresa de Keersmaeker,
ainsi que le jeune ensemble Het Collectief, qui rendra hommage à Olivier Messiaen.
Les Centres nationaux de création musicale de Lyon (GRAME) et de Reims (Césaré)
présenteront deux de leurs productions les plus iconoclastes, l’une mettant le smartphone
au service de la musique contemporaine, l’autre alliant le plaisir des oreilles à celui des
papilles. La commande passée à notre compositeur en résidence, Frédéric Verrières, sera
créée par le violoncelliste Alexis Descharmes. Et notre artiste associé, Erwan Keravec,
présentera en première mondiale la pièce maîtresse de son projet Nu piping pour cornemuse
contemporaine, biniou, bombarde et trélombarde, signée de Wolfgang Mitterer. Dans une
démarche artistique cousine, croisant musique traditionnelle et musique contemporaine,
Thierry Pécou présentera Sefarad’s, nouvelle partition revisitant les chants et musiques
séfarades. Et parce que musique contemporaine rime aussi avec humour, Vincent Bouchot,
chanteur baryton et compositeur, s’adonnera au jeu musical du détournement, placé sous
les spirituels auspices de Georges Perec.
MAI
MA 19 SONNEURS
MA 19 SEFARAD’S
ME 20 DÉTOURNEMENTS
ME 20 LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG
JE 21 SMARTFAUST
VE 22 HET COLLECTIEF
VE 22 VORTEX TEMPORUM
SA 23 ALEXIS DESCHARMES
SA 23 SENSITIVEXPLOSION
José Manuel López López (1956)
No time (commande du Théâtre
de Cornouaille, création 2014),
pour cornemuse, soprano
et baryton
Philippe Leroux (1959)
Création 2015 (commande de
Césaré, Centre national de
création musicale de Reims), pour
cornemuse, soprano et baryton
Wolfgang Mitterer (1958)
Pièce pour cornemuse,
binioù-kozh, bombarde,
trélombarde et électronique
(commande du Théâtre de
Cornouaille, création mondiale)
Bernard Cavanna (1951)
Création (commande du Théâtre
d’Orléans - Scène nationale),
pour cornemuse
François Sahran (1972)
Cornemuse (commande du
Théâtre d’Orléans - Scène
nationale), pour cornemuse
et sons fixés
117
électroniques en tous genres, ce dernier élabore
un style marqué par l’expérimentation et les ren-
contres sonores surprenantes (orgue d’église, jazz-
men, orchestres d’harmonie, DJ…). Riche de plus de
deux cents compositions, son catalogue comprend
aussi bien des œuvres électroacoustiques et des
installations sonores, que des opéras, des pièces
pour orgue ou pour orchestre. Pour Sonik, il relève
le défi d’une partition pour quatuor breton.
En marge de cette création, la virtuosité d’Erwan
retrouvera le talent vocal et théâtral de Dona-
tienne Michel-Dansac et Vincent Bouchot sur les
pièces de José Manuel López López et Philippe
Leroux, complétées par deux nouvelles pièces
solistes de Bernard Cavanna et François Sahran.
Le musicien morbihannais formé à la musique
traditionnelle bretonne a fait de la cornemuse un
instrument libre et contemporain, qui s’affranchit
de sa culture d’origine. FRANCE BLEU BREIZH IZEL
SonneursMITTERER / MANUEL LÓPEZ LÓPEZ / LEROUX / CAVANNA / SAHRAN
ERWAN KERAVEC / NU PIPING #1, #2 ET #3
Cornemuse Erwan Keravec Binioù-kozh Mickaël Cozien Bombarde Erwan Hamon Trélombarde Guénolé Keravec
Soprano Donatienne Michel-Dansac Baryton Vincent Bouchot | Remerciements Revue Armen
–
MAI MA 19 19:30
MPT DE PENHARS - LE TERRAIN BLANC | 1H (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Le sonneur Erwan Keravec présente le troisième
et dernier volet de son aventure Nu piping, dédiée
à la cornemuse contemporaine. Après les solos,
les duos avec la voix, le musicien breton retrouve
une formation familière, le quatuor, pour laquelle
le compositeur autrichien Wolfgang Mitterer lui a
écrit une pièce inédite.
Erwan Keravec prend sa culture bretonne à
bras le corps et il la plonge dans le XXIe siècle.
Parti des racines pour s’élever vers demain, vers
un au-delà des frontières, le sonneur ne cherche
pas à séduire : il défriche, surprend, nous arrache à
l’inertie. Sa recherche est effrénée et perpétuelle.
Son engagement envers la musique contempo-
raine et improvisée, total.
Aux côtés d’autres sonneurs de renoms, Mickaël
Cozien au binioù-kozh, Erwan Hamon à la bom-
barde et son frère Guénolé Keravec à la trélom-
barde, Erwan utilise toute la palette sonore de sa
cornemuse pour magnifier la musique de Wolfgang
Mitterer. Virtuose des claviers et des dispositifs
CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE MUSIQUE & CHANT
118
Le public sera convié autour du piano. Le scéno-
graphe Stephan Grögler souhaite ainsi offrir au
spectateur l’intimité nécessaire à ce répertoire,
et lui permettre une immédiateté d’écoute et
d’émotion. Les musiciens et la soliste pourront se
déplacer auprès d’eux avec leurs instruments et
ainsi créer de nouvelles constellations spatiales,
musicales et théâtrales. Dans le prolongement
d’une tradition d’échanges, associant ainsi des
mélodies anciennes à une écriture d’aujourd’hui,
Thierry Pécou entremêle sa musique à cette scé-
nographie d’ombres et de lumières.
Irrésistiblement tonique, colorée et bien sonnante,
la musique de Thierry Pécou est un rayon de soleil
dans le paysage austère de la création musicale
française. DIAPASON
Sefarad’sTHIERRY PÉCOU / STEPHAN GRÖGLER / GAËLLE MÉCHALY / ENSEMBLE VARIANCES
Composition, direction musicale et piano Thierry Pécou Scénographie et mise en scène Stephan Grögler Soprano Gaëlle Méchaly
Ensemble Variances : Flûte Anne Cartel Clarinette Carjez Gerretsen Contrebasse Laurène Durantel Percussion (en cours)
–
MAI MA 19 21:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
MUSIQUE & CHANT CRÉATION
Le compositeur et pianiste Thierry Pécou, direc-
teur musical de l’ensemble Variances, invente
un rituel enchanteur, qui plonge le spectateur
dans la mémoire ancestrale des chants séfa-
rades. Dotée d’une maîtrise instinctive de l’orne-
mentation, la soprano Gaëlle Méchaly les porte
d’une voix lumineuse et exaltante.
Traditionnelle ou savante, la musique séfarade,
dite « judéo-espagnole », puise ses sources dans
les cultures populaires bulgare, roumaine, serbo-
croate, italienne, turque, arabe et naturellement
espagnole. Ces chants de femmes, sensuels et
graves, célèbrent les différentes étapes de la vie,
de la naissance à la mort, et distillent conseils et
mises en garde relatifs à la jeunesse et à l’amour.
L’oralité et la simplicité des chants séfarades,
profanes ou sacrés, rencontrent ici l’élaboration
de l’écriture, l’enchevêtrement des rythmes et
la richesse des mélanges de timbres, révélant
l’intemporalité de ces mélodies, pour devenir une
musique vivante et actuelle.
John Cage (1912-1992)
What about the noise
of crumbling paper
Gérard Grisey (1946-1998)
Tempus ex machina
Iannis Xenakis (1922-2001)
Persephassa
121
Pièce incontournable de son répertoire, Tempus
ex machina est sans doute l’œuvre de Grisey où
est poussé le plus loin son goût pour les struc-
turations mathématiques. Partition pour six per-
cussionnistes disposés là encore en cercle autour
du public, elle fonctionne comme une véritable
machine à dilater le temps, dont l’effet de zoom
nous laisse peu à peu percevoir le grain du son,
puis la matière même.
What about the noise of crumbling paper de John
Cage évoque quant à elle différents bruits : eau qui
coule, qui fait des bulles, papier froissé, déchiré…
Trois compositeurs, trois œuvres, comme autant
d’occasions pour le spectateur placé au cœur du
dispositif, de découvrir l’éventail de talents dont
sont dotés ces musiciens exceptionnels.
Par son dynamisme, l’ensemble a fait sortir la
percussion de son cadre en s’associant à de
nombreux compositeurs. LA CROIX
Les Percussions de Strasbourg
JOHN CAGE / GÉRARD GRISEY / IANNIS XENAKIS
Réalisation et interprétation Jean-Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura,
François Papirer, Olaf Tzschoppe
–
MAI ME 20 21:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Voilà plus de cinquante ans que les percussion-
nistes de l’ensemble strasbourgeois font rayon-
ner la créativité musicale de leurs instruments
(ils en possèdent pas moins de sept cents) à
travers le monde. À Quimper, les six musiciens
s’aventurent dans les partitions hypnotiques de
Xenakis, Grisey et John Cage, mettant le public
au cœur d’un dispositif scénographique unique.
Persephassa, écrite par Xenakis en 1969, est une
œuvre monumentale pour six percussionnistes,
emblématique des recherches du compositeur
sur la spatialisation du son. En effet, les six ins-
trumentistes jouent debout, en cercle autour des
spectateurs, de toute une variété d’instruments à
percussion, ainsi que de sirènes et de sifflets. Par
son accélération progressive, la musique trans-
porte l’auditoire dans un gigantesque tourbillon.
Si ce « tourniquet » évoque la danse des derviches
tourneurs, Xenakis ne vise pas pour autant à la
transe. De brusques coupures sortent sur la fin
l’auditeur de sa torpeur.
MUSIQUE
122
Sur le plateau, les musiciens de l’ensemble Ictus
mêlent leur langage à ceux des danseurs, dans
une recherche de fusion totale. Danseurs et musi-
ciens dessinent dans l’espace de longues spirales
de danses et de musiques fascinantes et hypno-
tiques. S’appuyant sur une écriture précise et sur
des mouvements d’une grande sobriété, la cho-
régraphe interroge la contraction et la dilatation
du temps, ses tourbillons et son fractionnement.
Le spectateur est transporté dans un ailleurs, où
tout n’est que sensation et vertige euphorique…
Gestuelle de l’épure, subtilité du mouvement et
maîtrise absolue de l’écriture, Anne Teresa de Keer-
smaeker offre un rendez-vous incontournable.
La conspiration magique de la musique
et de la danse atteint un niveau rare d’équilibre. […]
La cohabitation de tous les interprètes,
leur connivence fine dans l’action, atteint une
évidence physique, rythmique et émotionnelle.
LE MONDE
Vortex TemporumGÉRARD GRISEY / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ENSEMBLE ICTUS / ROSAS
Musique Vortex Temporum Gérard Grisey Direction musicale Georges-Elie Octors Chorégraphie Anne Teresa de Keersmaeker
Dramaturgie musicale Bojana Cvejic | Ensemble Ictus : Piano Jean-Luc Plouvier Flûte Michael Schmid Clarinette Dirk
Descheemaeker Violoncelle Geert de Bièvre Alto Jeroen Robbrecht Violon Igor Semenoff Créé avec et dansé par Bostjan Antoncic,
Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Michael Pomero
–
MAI VE 22 21:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Anne Teresa de Keersmaeker, figure embléma-
tique de la danse contemporaine européenne,
poursuit son exploration des relations entre
musique et danse. Après Steve Reich, Miles
Davis, les Beatles ou encore Gustav Mahler,
la chorégraphe s’intéresse à Vortex Temporum,
(tourbillon des temps), œuvre majeure du com-
positeur français Gérard Grisey.
Écrite entre 1994 et 1996, cette partition pour
piano, flûte, clarinette, violon, alto et violoncelle
s’est imposée, depuis le jour même de sa création,
comme l’un des plus puissants chefs-d’œuvre de
la fin du XXe siècle. Elle capture l’oreille dès ses
premières notes : une irrésistible spirale harmo-
nique, qui semble fuir dans l’espace à la vitesse
de la lumière et donne son élan à la pièce. Un élan
qui ne s’arrêtera plus. Vortex Temporum allie donc
boucles rythmiques répétitives, structure rigou-
reuse et somptuosité des timbres. Elle est une
invitation au mouvement, au tournoiement et à
la spirale, figure récurrente des spectacles de la
compagnie de danse belge Rosas.
MUSIQUE & DANSE BELGIQUE
DétournementsVINCENT BOUCHOT / GEORGES PÉREC / FRANÇOIS SARHAN / KURT SCHWITTERS GÉRARD PESSON / RÉGIS CAMPO…
Voilà bientôt un siècle que la musique contem-
poraine laisse dans son sillage, comme une nuée
légère, des partitions parallèles, des mélodies
faites de bric et de broc, d’accords de récupération,
de brocante ou de maraude. Comment recycler ces
mots usés et ces musiques déjà composées pour
mieux se les réapproprier ? Faire du neuf avec du
vieux ? Tel est le questionnement sur lequel le
chanteur Vincent Bouchot fonde le programme de
ce concert plein d’humour, entouré de ses com-
plices Denis Chouillet au piano et Sylvain Lemêtre
aux percussions.
Baptisé Détournements et placé sous les spirituels
auspices de Georges Perec, ce concert s’aven-
ture dans les méandres du langage et des sons,
au gré de chocs musicaux inattendus. Raymond
Queneau, John Lennon, Jean Tardieu, François
Sarhan, Gabriel Fauré, Kurt Schwitters (et même
Claude François), autres fameux jongleurs de mots
et de sons, se retrouvent dans ce ballet vocal,
résolument ludique.
Voix Vincent Bouchot Piano Denis Chouillet Percussions Sylvain Lemêtre
–
MAI ME 20 19:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
MUSIQUE
125
SmartFaustXAVIER GARCIA / ENSEMBLE OP.CIT.
Xavier Garcia aborde depuis toujours la créa-
tion musicale en touche-à-tout. Après la danse,
le cinéma, le théâtre, l’animation 3D, c’est donc
naturellement qu’il questionne aujourd’hui les
capacités audio des smartphones et invente ces
nouvelles symphonies pour téléphones*. Loin des
sonneries stridentes, l’application SmartFaust
développée par le Grame, Centre national de
création musicale de Lyon, constitue une lutherie
nouvelle, dont le public, sans compétences musi-
cales particulières, peut s’emparer allègrement
pour participer aux aventures de création musi-
cale instantanée proposées par le compositeur.
Aux côtés de ses solistes, vous interpréterez votre
partition sous sa direction « gestuelle », car c’est
la mise en mouvement des téléphones qui génère
cette musique électronique inédite. Alors, pour
cette fois, merci de bien vouloir garder vos télé-
phones portables allumés !
* Modalités du concert et applications à télécharger
sur www.theatre-cornouaille.fr
Composition et direction Xavier Garcia Conception et développement technologique Christophe Lebreton
Langage Faust : réalisation du département d’informatique musicale (Grame) Yann Orlarey
Avec la participation de l’Ensemble Op. Cit : Harpe Laure Beretti Clarinette Christian Laborie Batterie Emmanuel Scarpa
–
MAI JE 21 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Bélial
pour harpe et un choeur
de téléphones portables
Iblis
pour clarinette et un choeur
de téléphones portables
Mephisto
pour batterie et un choeur
de téléphones portables
Belzebuth
pour téléphones portables,
avec la participation du public
MUSIQUE
126
MUSIQUE BELGIQUE
Het CollectiefOLIVIER MESSIAEN / HENRI DUTILLEUX / MAURICE RAVEL / TOSHIO HOSOKAWA
Avec le Quatuor pour la fin du temps, l’ensemble
bruxellois Het Collectief présente une des œuvres
les plus remarquables de la musique de chambre
du XXe siècle. Affecté par les horreurs de la
Seconde Guerre mondiale et inspiré par l’Apoca-
lypse du Nouveau Testament, Messiaen exprime
dans cette œuvre sa foi d’une manière transcen-
dante. À côté d’une palette originale de timbres
et d’harmonies, le compositeur y crée un langage
rythmique bien à lui qui, en se combinant avec des
tempi parfois extrêmement lents, parvient à mani-
puler la perception du temps.
Remontant aux sources du modernisme,
les cinq chambristes du Het Collectief explorent
les œuvres les plus significatives du répertoire
des XXe et XXIe siècles. Leur talent porte haut la
musique de Messiaen, de Dutilleux et du compo-
siteur japonais Toshio Hosokawa. Il accompagne
aussi avec brio la voix puissante et sensuelle de
la soprano Laure Delcampe dans les Chansons
madécasses de Ravel.
Piano Thomas Dieltjens Violon Wibert Aerts Violoncelle Martijn Vink Clarinette Julien Hervé Flûte Toon Fret Soprano Laure Delcampe
–
MAI VE 22 19:30
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Henri Dutilleux (1916-2013)
Sonatine
Maurice Ravel (1875-1937)
Chansons madécasses
Toshio Hosokawa (1955)
Stunden-Blumen
Olivier Messiaen (1908-1992)
Quatuor pour la fin du temps
Violoncelle Alexis Descharmes
–
MAI SA 23 18:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE - L’ATELIER | 1H10 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Alexis DescharmesJEAN-SÉBASTIEN BACH / FRÉDÉRIC VERRIÈRES
Félicité par la critique musicale, récompensé par
de nombreux prix d’interprétation, Alexis Des-
charmes est sans aucun doute l’un des grands
ambassadeurs actuels du répertoire pour violon-
celle. Virtuose des œuvres classiques, son jeu sub-
til est par ailleurs très apprécié des compositeurs
d’aujourd’hui, qui lui ont déjà dédié une cinquan-
taine d’œuvres concertantes ou solistes (Hurel,
Mantovani, Reynolds, Durieux, Matalon, Fujikura…).
Répondant avec enthousiasme à une commande
musicale du Théâtre de Cornouaille, Frédéric
Verrières ajoute un prolongement au travail
entrepris sur Ruisseau, inspiré des suites n°1 et
n°2 de Bach. Il entreprend ici l’écriture de quatre
pièces supplémentaires pour violoncelle soliste,
inspirées du même compositeur allemand. Point
d’orgue de la résidence du compositeur à Quimper,
ce récital marquera l’aboutissement d’un cycle de
six œuvres pour violoncelle, créé en écho aux six
suites de Jean-Sébastien Bach.
Frédéric Verrières (1970)
Ruisseau, d’après les suites n°1
et n°2 de Jean-Sébastien Bach
Sans titre, d’après les suites n°3, n°4,
n°5 et n°6 de Jean-Sébastien Bach
Jean-Sébastien Bach
(1685-1750)
Suite n°1 BWV 1007
CRÉATION THÉÂTRE DE CORNOUAILLE MUSIQUE
128
mélangent, nappent, saupoudrent les prépa-
rations alimentaires, tandis que les images de
ces matières en transformation sont projetées
sur trois écrans vidéo. Induisant une participa-
tion active du public, chaque acte se termine
par une dégustation.
Rencontre de l’électronique et du vivant, du son
et des saveurs, ce design culinaire et sonore
excite tous nos sens !
SensitivexplosionVIVIEN TRELCAT / DELPHINE HUGUET / PASCALINE AUMOND
Composition et interprétation Vivien Trelcat Food design Delphine Huguet Photographe - Vidéaste Pascaline Aumond
–
MAI SA 23 20:00
MPT DE PENHARS - LE TERRAIN BLANC | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Derrière ce titre pour le moins détonant, se
cache un spectacle mijoté conjointement par
Vivien Trelcat aux platines, Delphine Huguet
aux fourneaux et Pascaline Aumond à la vidéo.
Sensitivexplosion est une performance gas-
tronomique musicale, dans laquelle créations
sonore, culinaire et audiovisuelle sont intime-
ment mêlées, afin de générer une intense expé-
rience sensorielle.
Dans le décor d’un laboratoire futuriste, le
spectacle se découpe en trois actes, durant
lesquels des plats sont mitonnés en direct
grâce aux ondes sonores. Ce sont elles qui
SPECTACLE MUSICAL & CULINAIRE
131
Au cœur de son laboratoire foutraque, l’homme
s’entoure de dispositifs éphémères et d’un bric
à brac rocambolesque. Blocs d’argiles, tuyaux
d’acier, ressorts bricolés, machines incongrues
avec lesquels il entre en interaction au fil de sa
méditation. Ça vibre, ça rentre, ça sort, ça glisse…
De la physique des matériaux à la physique des
corps, il n’y a qu’un pas que Pierre Meunier fran-
chit allégrement de son verbe fleuri. La langue est
crue, très imagée, mais jamais vulgaire. Aux prises
avec la chair, avec le cu-ivre ( !) et le frottement
des matières, cet alliage de la science et du sexe,
joyeusement subversif, fait merveille !
Quel lien existe-t-il entre les étincelles de
l’invention de Ruhmkorff et le sexe ? La décharge,
justement. Pour nous en convaincre, Pierre Meunier
passe par des chemins de traverse qui sont un vrai
bonheur, pour qui aime l’absurde poussé dans ses
derniers retranchements. LE MONDE
La Bobine de RuhmkorffPIERRE MEUNIER
Texte, mise en scène et interprétation Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat
–
MAI MA 26 20:00 ME 27 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE – L’ATELIER | 1H | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
L’acteur-bricoleur Pierre Meunier se penche
sur le désir et l’attraction des corps. Coups
de foudre, étincelles, décharges en tout genre
sont auscultés scientifiquement… Seul en scène
dans son cabinet de curiosités, il met en branle
une incroyable machinerie éphémère au ser-
vice d’une méditation drôlatique sur l’amour
et le sexe.
Inventeur génial, grand manipulateur d’idées, de
mots et d’objets détournés, Pierre Meunier dénude
le fil conducteur de ses obsessions. Une heure
durant, au gré de ses rêveries poétiques et de ses
réflexions philosophico-scientifiques, il nous parle
de sexe, d’amour, de désir, de rejet, d’attirances ou
de répulsions, divaguant avec fantaisie sur les lois
mystérieuses qui régissent nos rapprochements
sensuels. Ici tout est possible, même d’associer
ses réflexions à la bobine de Ruhmkorff, cette
machine électrique conçue vers 1850, capable
de transformer une énergie de faible intensité en
décharge de 60 000 volts !
THÉÂTRE
132
qu’elle en crée au Festival d’Avignon un concert sur
une musique originale de Fréderic Fresson. Tour
à tour espiègle, séductrice ou femme fatale, elle
incarna avec beaucoup d’émotion ces chansons
traduisant la tourmente douloureuse et l’amour
en sursis. Quinze ans après, la chanteuse éprouve
le désir profond de retrouver Shakespeare et de
mettre à nouveau en mouvement ce récital dans
une nouvelle mise en scène de Richard Brunel.
Pour porter de sa voix le drame qui se noue, Norah
Krief ne sacrifie pas la forme du concert et convoque
dans cet écrin un trio de musiciens (piano / basse /
batterie). De l’inconstance des choses humaines et
du refus de la vie qui passe, en s’incarnant dans la
chanson et la musique, le cri blessé de Shakespeare
trouve une nouvelle incandescence.
Les Sonnets de ShakespeareSHAKESPEARE / FRÉDÉRIC FRESSON / RICHARD BRUNEL / NORAH KRIEF
Textes William Shakespeare Traduction, adaptation Pascal Collin Composition et direction musicale Frédéric Fresson
Direction artistique Richard Brunel Chant Norah Krief Batterie, percussions, accordéon, voix Philippe Floris
Piano, voix Frédéric Fresson Basse, percussions, voix Daniel Largent
–
MAI JE 28 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Quinze ans après le triomphe de la première
version d’un récital aux allures de concert rock,
la chanteuse et comédienne Norah Krief ressus-
cite l’art poétique des Sonnets. Entre comédie
et chanson, elle sublime l’amour désenchanté
de Shakespeare.
Chants d’amour, porteurs d’une puissance de l’in-
time, Les Sonnets s’adressent à un être aimé, des-
tinataire inconnu, qui a fait savoir qu’il ne répon-
drait pas. La langue du poète est somptueuse, ima-
gée, polémique, violente, sensuelle, philosophique.
Les sentiments y sont absolus, exaltés, posses-
sifs, lyriques, érotiques. Une femme les chante
comme s’ils étaient son propre chant d’amour.
Norah Krief incarne cette femme. Dès 2001,
sa rencontre avec Les Sonnets est si évidente,
THÉÂTRE MUSICAL CRÉATION
135
Piano, saxophone, batterie, guitare, flûte et contre-
basse, sur la scène, six instruments se conjuguent,
dialoguent et se répondent. Les combinaisons des
mélodies et des rythmes opèrent comme un grand
et redoutable sortilège. Jazz, musique tradition-
nelle, mélodies teintées de blues, improvisations se
nouent et se dénouent dans l’énergie d’un jeu col-
lectif euphorisant. Les racines sont universelles,
mais les cultures et les genres s’entrechoquent.
Créatrice, indomptable et joyeuse, contre l’unifor-
misation de la pensée, cette musique s’ouvre sur le
monde. Alliage de deux univers pour une confronta-
tion étonnante et terriblement sensible.
AïnaraTRIO D’EN-BAS / KEJ
Piano, sax soprano Samuel Bourille Guitare Philippe Gloaguen Sax ténor, clarinettes Arnaud Rouanet
Batterie, trombone Yoann Scheidt Contrebasse Pierrick Tardivel Flûtes traversières Jean-Luc Thomas
–
MAI VE 29 20:30
LE MALAMOK – LE GUILVINEC | 1H30 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Soit deux trios pour un sextet ! Aïnara, c’est la
rencontre du groupe breton Kej et les basques
du Trio d’en-bas. À l’écoute des mélodies
du monde, ces six musiciens s’affranchissent
des frontières et des styles. Un pur plaisir
métissé de jazz.
Les trois musiciens de Kej se promènent depuis
des années au cœur de la musique bretonne,
arpentant des sentiers qui croisent aussi la
musique irlandaise, le jazz, la musique contem-
poraine et d’autres cultures, du Brésil au Mali,
en passant par le Niger. Le Trio d’en-bas entraîne
le public dans une musique généreuse et réjouis-
sante, sans autres lignes directrices que celles
de la fantaisie et du plaisir de l’improvisation.
Deux trios, deux groupes qui, poussés par l’envie
de se mélanger et de (re)visiter leurs univers res-
pectifs, créent aujourd’hui une œuvre : Aïnara
(hirondelle en basque).
PAYS-BASQUE ET BRETAGNE MUSIQUES DU MONDE
136
Bertrand Cuiller possède au plus haut degré le
pouvoir de donner aux idées musicales leur forme
la plus achevée. Choc Classica, Diapason d’or,
depuis quelques années, il s’est affirmé comme
chef invité sur plusieurs projets, tel le remar-
quable Venus et Adonis de John Blow, dans lequel
il dirigeait les Musiciens du Paradis et la Maîtrise
de Caen. Inspiré par la découverte d’un manuscrit
conservé à la Bibliothèque Nationale de France, qui
contenait des « Sinfonie » de Scarlatti, Bertrand
Cuiller convoque aujourd’hui une passionnante tri-
nité autour de trois maîtres de la musique baroque.
Six violons, deux alti, deux violoncelles, une
contrebasse, un théorbe et un clavecin, le Cara-
vansérail vous ouvre les portes de son palais.
De Sinfonie en Concerti grossi, conjuguant la poé-
sie aux richesses harmoniques de splendides
partitions, les musiciens plongent au cœur de ce
XVIIIe siècle avec l’esprit de partage qui sied aux
grands ensembles.
La technique de Bertrand Cuiller porte l’écriture
à incandescence et pourtant ne perd jamais prise
sur la forme. CLASSICA
Scarlatti - Händel, ex-aequoBERTRAND CUILLER / LE CARAVANSÉRAIL
Direction musicale Bertrand Cuiller Violons Héléna Zemanova, Olivier Brillant, Stéphan Dudermel,
Benjamin Chenier, Yannis Roger, Camille Aubrey Violoncelle Maturin Matarel Contrebasse Benoit Vanden Benden
Théorbe Benjamin Perrot Clavecin Bertrand Cuiller Alto (distribution en cours)
—
JUIN MA 02 20:00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H25 (DURÉE ESTIMÉE) | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Le compositeur et claveciniste Bertrand Cuiller
orchestre un voyage musical dans l’Europe
baroque de Händel et Scarlatti. Pour l’occa-
sion, il réunit sa toute nouvelle formation de
treize musiciens, Le Caravansérail. Treize pas-
sionnés de musique baroque, qui ont à cœur de
nous faire entendre toute la profondeur de cette
musique exaltante.
Rome, 1709. Au palais du Cardinal Ottoboni, une
célèbre joute oppose aux claviers deux jeunes vir-
tuoses de vingt-quatre ans : Domenico Scarlatti
et Georg Friedrich Händel. Newcastle, 1709. Le
compositeur Charles Avison voit le jour. Influencé
par le maître italien, il publiera ses propres arran-
gements des sonates pour clavecin de Scarlatti,
en une somme de Concerti grossi qui rencontreront
un beau succès. Le compositeur anglais sera éga-
lement connu pour les vives critiques qu’il rédigera
à l’encontre d’Händel et de sa musique.
MUSIQUE BAROQUE
Domenico Scarlatti (1635-1757)
Trois sinfonie
Charles Avison (1709-1770)
Concerto n°5 en ré mineur
extrait de «Concertos à sept
parties écrits à partir de deux
Livres de leçons pour le clavecin
de Domenico Scarlatti»
G.F Händel (1685-1759)
Concerto pour clavecin ou orgue
HWV 296 en la majeur
Concerto Grosso op 6 n°9 HWV
327 en fa majeur
Concerto Grosso op 6 n°4 HWV
322 en la mineur
139
statiques laissent place à la danse, interprétée
dans le flot ininterrompu des passants. Artistes,
spectateurs, piétons et paysages, tous entrent et
sortent de l’image, recomposant à l’infini un ballet
des plus surprenants.
En confrontant ainsi la réalité et la fiction, le cho-
régraphe Benjamin Vandewalle brouille les pistes
et s’amuse avec notre perception. Le public et
les danseurs sont constamment mis à l’épreuve
dans un jeu de révélations et de dissimulations.
À l’intérieur de cette boîte, les angles de vision et
les perspectives se modifient, la réalité se frag-
mente, au fil d’une danse en miroir qui redessine
le rapport à l’autre et à la ville.
Après avoir goûté au dispositif, on apprécie le geste.
Benjamin Vandewalle réussit finement, avec cette
chambre noire réflexive, à cadrer le regard et à le
tenir captif. TÉLÉRAMA
Birdwatching 4x4BENJAMIN VANDEWALLE
Concept, chorégraphie Benjamin Vandewalle Danseurs Kim Ceysens, Peter De Vuyst, Yentl De Werdt, Benjamin Kahn,
Vera Tussing, Albert Quesada, Benjamin Vandewalle Composition musicale Nico Sall
–
Le lieu de départ du spectacle sera précisé ultérieurement.
–
JUIN JE 04 16:30 / 17:30 / 19:00 / 20:00 VE 05 12:15 / 13:15 / 17:30 / 18 :30 SA 06 11:00 / 12:00 / 16:00 / 17:00
DANS LES RUES DU CENTRE-VILLE DE QUIMPER | 35 MIN PAR VOYAGE | € 9 / 10
Le chorégraphe belge Benjamin Vandewalle
transporte les spectateurs dans la ville. À bord
d’une plateforme mobile, il met en scène la poé-
sie du quotidien et interroge, par un surprenant
travelling urbain, notre perception des espaces.
En compagnie d’une vingtaine de compagnons de
voyage, vous prenez place à bord d’un drôle de
cinéma mobile, entièrement habillé de miroirs et
pourvu d’un écran panoramique : une vitre sans
tain donnant sur la rue. Ainsi plongés dans le noir
et soustraits au regard des badauds qui ignorent
tout de votre présence, vous (re)découvrez les
rues du centre-ville de Quimper.
Dans le cadre de cette fenêtre ouverte sur le
monde, défilent les paysages familiers, perturbés
par les apparitions de sept danseurs qui inves-
tissent l’espace urbain. Ici une jeune fille perchée
sur un lampadaire, là un garçon enfoncé jusqu’à
mi-corps dans une haie. Peu à peu, les poses
BELGIQUE DANSE
140
de deux-cents vies sur un siècle d’existence.
Refusant ce silence imposé par la Faucheuse,
hommes, femmes, enfants, jeunes et vieux livrent
leurs témoignages, se parlent, s’engueulent,
composent des chœurs. Des paroles d’outre-
tombe, parfois peu avouables, souvent cocasses
et drôles à en mourir.
Dans une joyeuse tentative de réconciliation avec
la mort, que notre époque évacue systématique-
ment, Solange Oswald et le Groupe Merci viennent
pour la première fois en Bretagne présenter ce
spectacle, qui avait enthousiasmé le public d’Avi-
gnon à sa création en 1999. Grande défricheuse
des écritures contemporaines, Solange Oswald
aime déplacer le regard des spectateurs et les
espaces de jeu. Ici, on déambule sous les étoiles,
on se promène, et on écoute cette évocation de la
vie vue depuis l’au-delà.
On a beau dire, on s’y fait pas, on s’y fait pas !
JEAN-MARIE BOUTARD 1867-1923.
La Mastication des mortsPATRICK KERMANN / SOLANGE OSWALD / GROUPE MERCI
Mise en scène Solange Oswald Installation, scénographie Joël Fesel Collaboration artistique Jude Anderson Dramaturgie
Marie-Laure Hee Avec Catherine Beilin, Jean-François Bourinet, Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Marie-Céline Daubagna,
Anaïs Durin, Gaetano Giunta, Etienne Grebot, Jérôme Huguet, Ghislaine Maucorps, Karine Monneau, Quentin Quignon,
Marc Ravayrol, Sacha Saille, Tanguy Trillet et les masticateurs associés quimpérois (distribution en cours)
–
JUIN JE 04 21:30 & 23:30 VE 05 21:30 & 23:30 SA 06 21:30 & 23:30
JARDIN DE L’EVÊCHÉ - QUIMPER | 1H20 | € 17 / 25 | PASS € 9 / 16
Bienvenue au petit cimetière de Moret-sur-
Raguse, sur les bords de l’Odet ! Le soir
tombe à l’ombre de la cathédrale de Quim-
per, et rien ne devrait troubler le repos des
défunts qui y sont enterrés. Et pourtant…
les dents claquent, les rires fusent, les morts
ressassent ! Ce n’est pas parce qu’on est mort
qu’on n’a plus rien à dire…
C’est la nuit. Le public est entraîné vers un
étrange campement, qu’il est invité à traverser.
Là, une première voix se détache dans l’obscurité.
Puis des paroles brisent complètement le silence.
Des voix qui remontent le temps, celles des acci-
dentés, des suicidés, des meurtriers, des poilus de
14-18, des riches et des pauvres… Pour la plupart,
des hommes et des femmes chassés de l’histoire
par la petite porte.
Dessous la dalle, combien de secrets, d’aveux,
de joies, de rancœurs ? Ils en ont des choses à
dire ces morts. Leurs histoires individuelles s’en-
trecroisent et se télescopent, résidus sonores
THÉÂTRE
VISITES DES CIMETIÈRES
DE QUIMPER
avec la Maison du Patrimoine
STAGE
avec le Pôle Théâtre de la MJC
Kerfeunteun et le Conservatoire
de Quimper
Samuel Barber (1910-1981)
Amy Beach (1867-1944)
William Billings (1746-1800)
Elliott Carter (1908-2012)
Aaron Copland (1900-1990)
Randall Thompson (1899-1984)
Ernst Toch (1887-1964)
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d’une musique que la Maîtrise de Radio France
interprète avec le talent et la fraîcheur qu’on lui
connaît, sous la direction de leur maître de chœur,
la Suédoise Sofi Jeannin.
Des compositions de William Billings, consi-
déré comme le père de la musique chorale aux
Etats-Unis, à celles d’Amy Beach, auteur de nom-
breuses pages pour chœurs de femmes et chœurs
d’enfants, en passant par le néo-romantisme de
Samuel Barber et son très populaire Agnus Dei,
jusqu’aux héritiers d’une tradition plus populaire,
tel Randall Thompson, c’est toute la richesse et
la diversité de la musique chorale américaine qui
s’exprimera à l’occasion de ce concert exception-
nel. À découvrir avec vos enfants.
Les jeunes choristes nous emportent dans les
méandres de la musique avec une sûreté absolue.
Élocution parfaite, engagement généreux et humour
à l’appui, ces jeunes-là nous emmèneraient au bout
de l’imagination sonore. LA LETTRE DU MUSICIEN
Maîtrise de Radio FranceMADE IN USA
BARBER / BILLINGS / BEACH / THOMPSON
Direction Sofi Jeannin Avec les quarante chanteurs de la Maîtrise de Radio France
–
JUIN JE 11 20 :00
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE | 1H15 | € 24,50 / 32 | PASS € 14 / 22
Pureté de la voix, aisance virevoltante, les qua-
rante jeunes chanteurs de la Maîtrise de Radio
France portent haut le flambeau du chant cho-
ral français. Pour le programme de ce récital
donné à Quimper, ils traversent l’Atlantique à
la découverte des plus belles œuvres pour voix
composées aux Etats-Unis, de William Billings
à Samuel Barber.
Depuis sa création en 1946 par Henry Barraud et
Maurice David, la Maîtrise de Radio France s’est pro-
duite sur les plus grandes scènes d’Europe. Régu-
lièrement sollicitée pour accompagner les grands
orchestres, tels le Philharmonia de Londres ou
celui de Monte-Carlo, la Maîtrise propose aussi ses
propres concerts au travers desquels elle poursuit
sa mission de partage du répertoire choral.
Pays d’immigration, les États-Unis se sont forgé
leur propre musique à partir de différentes inspi-
rations dont ils ont fait leur miel : le jazz, le folk-
lore de l’Amérique du Nord et les musiques euro-
péennes. Toutes ces influences font la saveur
MUSIQUE VOCALE
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Le Train BirinikAccordéon, accordina, voix Régis Huiban Guitare Philippe Gloaguen Contrebasse Julien Le Mentec Batterie Loïc Larnicol Violon Julie Bonnafont Alto Cécile Grenier Violoncelle Mathilde ChevrelNous irons pleurer sur vos ombresConception et interprétation Yann-Fañch Kemener Accompagnement musical Sylvain Barou Dramaturgie Frédéric Vossier Conseils artistiques et mise en scène Julie Brochen Scénographie Philippe Miesch Ingénieur son Gwenolé Lahalle Ingénieur lumière Gildas Roudaut // Production Big Bravo SpectaclesMelanie de BiasioChant, flûte traversière Melanie de Biasio (Quartet - Distribution en cours) // Production Caramba spectaclesLa Fin du monde est pour dimancheTexte et interprétation François Morel Mise en scène Benjamin Guillard Scénographie, lumières et vidéo Thierry Vareille Effets vidéo et post-production Etienne Waldt Assistant à la lumière Alain Paradis Musique Antoine Sahler Son Mehdi Ahoudig Costumes Christine Patry Collaboration artistique Lionel Ménard Direction technique Denis Melchers Costumes réalisés par l’Atelier Les Vertugadins Voix du chœur Lucrèce Sassella, Karine Sérafin, Jean-François Novelli Équipe de tournage David Chambille, David Rit, Jean Delhomme, Mytil Brimeur Régie son et vidéo Mehdi Ahoudig ou Thibault Vincent Poursuiteur Djibrill Thomas | Remerciements Dominique Bluzet, Muriel Mayette, la Comédie-Française, l’Opéra de Rouen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, la succession Carné-Lessaffre, STUDIOCANAL, David Chambille, Emmanuel Noblet, Paule Ducellier, Jean-Claude Fitting, Simone Vayssade, Sylvie Moteau, Centre Chopin et la RATP// Production Les Productions de l’Explorateur, la Coursive - Scène nationale de La Rochelle, le Théâtre de la Pépinière-Paris, la Scène nationale d’Albi avec le soutien du Pôle Culturel-Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans Production déléguée Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini
Entrée des artistesDistribution générale pour l’ensemble de nos spectacles
Miss DollyVoltigeuse Marine Fourteau, Liza Lapert Porteuse au cadre aérien Garance Hubert-Samson Porteur au portique coréen Marcel Vidal-Castells Orchestre symphonique de Bretagne / Anne GastinelDirection musicale Sascha Goetzel Violoncelle Anne Gastinel // Production Orchestre symphonique de BretagnePatricia PetibonSoprano Patricia Petibon Piano Susan Manoff Percussions François VerlyEnsemble Le BalconDirection musicale Maxime Pascal Création vidéo Nieto Projection sonore Florent Derex Réalisation informatique Augustin Muller // L’ensemble Le Balcon est soutenu par la Fondation Orange et la fondation Singer-PolignacRio-ParisGuitare et conception musicale Liat Cohen Chant Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena NoguerraQu’est-ce-que le temps ?D’après le Livre XI des Confessions de saint Augustin, nouvelle traduction de Frédéric Boyer (Les Aveux, P.O.L., 2007)Conception et mise en scène Denis Guénoun Interprétation Stanislas Roquette Lumière Geneviève Soubirou Travail de la voix Tamia Valmont Accompagnement musical Osvaldo Calo // Production Artépo Production déléguée TNP Villeurbanne Coproduction Théâtre des Deux Rives, Centre dramatique régionale de Haute-NormandieJe clique donc je suisConception et interprétation Thierry Collet Collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda Assistant de création Rémy Berthier Administration Britt Harnisch Chargée de diffusion Carol Ghionda Chargée du suivi des productions Léa Fort // Production Compagnie Le Phalène Coproduction Le Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. La compagnie Le Phalène est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, et est en résidence au Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil depuis janvier 2013, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.
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Nos solitudesConception, chorégraphie, interprétation Julie Nioche Musique et interprétation Alexandre Meyer Scénographie Virginie Mira Machinerie aérienne Haut+Court Lumière Gilles Gentner Costumes Anna Rizza Régie générale Christian Le Moulinier Photos Agathe Poupeney - Photoscène // Production A.I.M.E. & Le Manège de Reims, Scène nationale Coproduction Le Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, Le Manège, Scène nationale de Reims Avec l’aide à la production d’ARCADI et le soutien du Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, du CENTQUATRE à Paris (accueils en résidence), et de la maison Hermès. Remerciements à la ganterie Saint-Junien.Tigran Hamasyan QuintetPiano Tigran Hamasyan Voix Areni Agbabian Guitare Charles Altura Basse Sam Minaie Batterie Arthur Hnatek // Production GiantStepsAvazPercussions, zarb, santour, direction artistique Keyvan Chemirani Chant breton Annie Ebrel Chant persan Maryam Chemirani Flûtes Sylvain Barou Târ Hamid Khabbazi Lumière Rémi Hexmelin Son Joël Le Bail Regard extérieur Pascal Guin (Théâtre bleu) // Production Amzer NevezL’Art du rire Conception et interprétation Jos Houben // Production Jos Houben et Compagnie RimaGuitar family connectionGuitares Romane, Richard et Pierre Manetti // Production MusicartDamien GuillonDirection musicale et contre-ténor Damien Guillon Le Banquet céleste (onze musiciens)Savoir enfin qui nous buvonsConception et interprétation Sébastien Barrier Photographies Yohanne Lamoulère, Picturetank Typographie Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite Regards Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine Blondeau, Laurent Petit Régie Xavier Cronie // Production L’Usine (Tournefeuille/Toulouse Métropole) Coproduction Le Channel, Scène nationale de Calais - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique - Agora, Pôle national des arts de la rue (Boulazac / Aquitaine) - Le Carré / Les Colonnes, Scène conventionnée, Saint Médard en Jalles / Blanquefort - Les Pronomades en Haute Garonne, Centre national des arts de la rue, Encausse les Thermes - Culture O centre, ateliers de développement culturel en Région Centre - La Paperie, Centre national des Arts de la rue, Saint Barthélémy d’Anjou.Les Indes galantesComposition Jean-Philippe Rameau Direction musicale Jérôme Correas Mise en scène Constance Larrieu Chorégraphie Stefany Ganachaud Scénographie Antoine Vasseur Costumes Fanny Brouste Lumières Françoise Michel Fabrication marionnettes Claire Rabant Coordination marionnettes Philippe Rodriguez-JordaAvec Soprano Anouschka Lara Soprano Françoise Masset Ténor Jean-François Lombard Baryton Virgile Ancely Marionnettistes Cristina Iosif, David Lippe, Claire Rabant Flûte Samuel Crowther Hautbois Timothée Oudinot Violons Jonathan Nubel, Vivien Steindler Alto Samantha Montgomery Violoncelle Nicolas Crnjanski Contrebasse Franck Ratajczyk Basson Nicolas Pouyanne Direction et clavecin Jérôme Correas Jean-Philippe Rameau Les Indes Galantes (1735) // Production Les Paladins
MimiComposition Frédéric Verrières Livret Bastien Gallet Librement inspiré de La Bohème de Giacomo Puccini Direction musicale Jean Deroyer Mise en scène Guillaume Vincent Chef de chant Jean-Yves Aizic Scénographie James Brandily Costumes Fanny Brouste Réalisation informatique musicale Robin Meier - Ircam Lumières Sébastien Michaud Collaboration artistique Marion Stoufflet Avec Pauline Courtin, Judith Fa, Christophe Gay, Christian Helmer, Camelia Jordana, Caroline Rose et l’Ensemble Court-circuit (10 musiciens), dirigé par Jean Deroyer // Production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Croatian National Theatre Zagreb, Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Court-circuit, Comédie de Reims - Centre dramatique national, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper, Théâtre de Caen, Le Parvis - Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, Espace Jean Legendre-Compiègne, Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Le Forum du Blanc Mesnil, Théâtre d’Arras, Tandem Douai-Arras, Compagnie MidiMinuit, Action financée par la Région Ile-de-France Commande du C.I.C.T. /Théâtre des Bouffes du Nord et du Croatian National Theatre ZagrebOncle VaniaD’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan publiée aux éditions Babel Actes-Sud | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer, Laure Werckmann Collaboration artistique Daria Lippi, Éric Didry Scénographie Emmanuel Clolus Lumières Philippe Berthomé Costumes Marguerite Bordat Assistée d’Augustin Rolland Son Marc Bretonnière Musiques originales Alain d’Haeyer Accessoires Angéline Croissant Assistante à la mise en scène Noémie Rosenblatt Construction décor Atelier de la Maison de la Culture de Bourges Confection costumes Atelier du TNB/Rennes Régie générale Joël L’Hopitalier Régie lumière Julia Riggs, Sylvain Brossard Régie plateau Éric Becdelièvre Régie son Marc Bretonnière Habillage Charlotte Gillard // Production déléguée Théâtre National de Bretagne/Rennes Coproduction Compagnie Lacascade, Théâtre de la Ville-Paris, Maison de la Culture de BourgesÉric Lacascade est artiste associé au Théâtre National de Bretagne/Rennes.Emmanuel Ceysson / Laurent VerneyHarpe Emmanuel Ceysson Alto Laurent VerneyChapitres de la chuteTexte Stefano Massini Traduction Pietro Pizzuti Mise en scène Arnaud Meunier Avec Jean-Charles Clichet, Philippe Durand, Martin Kipfer, Serge Maggiani, Stéphane Piveteau, René Turquois Assistante à la mise en scène Elsa Imbert Dramaturgie Charlotte Lagrange Scénographie Marc Lainé Régie générale Frédéric Gourdin Lumière Nicolas Marie Son Maxime Glaude Vidéo Pierre Nouvel Costumes Anne Autran Postiches La Malle à perruques / Patricia Debrosse Maquillage et coiffure Virginie Mizzon Décors et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne // Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Avec le soutien du DIESE # Rhône-Alpes et avec la participation artistique du jeune théâtre national | L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Remerciements à Jack Altman et Karine Branchelot
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Vivien Le Floch, Luke Horley Création costume Solène Capmas Création lumières Laure Andurand Direction technique Marc Cixous Régisseur plateau Matthieu Rouquette Production, diffusion Jean-François Pyka Production, administration Floriane Soyer Architecte-concepteur Bernard Chaperon Constructeurs Ateliers Sud-Side Responsable construction Philippe Moute Ingénieur Matthieu Neumann // Production La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie-Cherbourg-Octeville, Le Fourneau - Centre national des arts de la rue - Brest, Circa - Pôle national des arts du cirque - Auch, Provinciaal Domein Dommelhof, Neerpelt, L’Abattoir-Centre national des arts de la rue - Chalon sur Saône, Sud-Side - les ateliers spectaculaires - MarseilleAbscisseConception Jordi Galí Création et jeu Jordi Galí, Jérémy Paon (en alternance avec Lea Helmstädter), Silvère Simon // Production Association Arrangement provisoire Production déléguée Extrapole Coproduction Derrière le hublot (Capdenac), Château Rouge (Annemasse), Les Ateliers Frappaz – Centre métropolitain des arts urbains (Villeurbanne), L’Abattoir - Centre national des arts de la rue - Ville de Chalon-sur-Saône Soutien au projet Ramdam (Sainte-Foy-lès-Lyon), Espace périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette)Entre nousCréateurs Interprètes Gert de Cooman et Kenzo Tokuoka Compositeur et metteur en piste Christophe Morisset Sonorisateur Renaud Carton De Tournai Créatrice des costumes Annelien Feyaerts Musiciens sur enregistrements : Violon/alto Simon Thierrée Contrebasse Nicholas Yates Trombone à coulisse Christophe Morisset // Production Carré curieux, cirque vivant ! - Hajimé asbl-vzw Coproductions Maison de la culture de Tournai – Festival les Unes fois d’un Soir Partenaires et soutiens Espace Catastrophe, Le Carré magique - Pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion, La Roseraie, Circuscentrum, FSC d’Antoing, Les Fêtes romanes, Association Sur un coin de table, La Vénerie, Centre culturel de CineyHula hoopla ! ! !Conception et interprétation JulotLes LimbesCréation et interprétation Étienne Saglio Écriture et regard extérieur Raphaël Navarro Écriture Valentine Losseau Création Lumière Elsa Revol Régie lumière Nicolas Joubaud Régie Plateau Laurent Beucher, Vasil Taslavski, Simon Maurice Jeu d’acteur Albin Warette Composition musicale Olivier Dorell Montage et production ay-roop // Coproductions, aides et soutiens Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication - DGCA et Drac Bretagne, et de la Ville de Rennes. Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin...
Coproduction Opéra de Reims, La Comédie de Reims, Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières. Les Paladins sont en résidence à l’Opéra de Reims et en Champagne-Ardenne. Avec l’aide à la production et à la diffusion d’ARCADI en Île-de-FranceCuisine et confessionsCréation et mise en scène Shana Carroll, Sébastien Soldevila Avec Sidney Iking Bateman, Émilie Bonnavaud, Melvin Diggs, Mishan Ferrero, Anna Kichtchenko, Gabriela Parigi, Emile Pineault, Matias Plaul, Pablo Pramparo. Assistance à la mise en scène et Régie Sabrina Gilbert. Musiques (compositions et arrangements) Nans Bortuzzo, Spike Wilner, Raphaël Cruz, DJ Pocket, Sam Roberts Band Chant Alexandre Désilets et Sam Roberts Guitares Serge Nakauchi-Pelletier. Environnement sonore Colin Gagné Éclairages Éric Champoux Scénographie Olivier Landreville Accessoires Cloé Alain-Gendreau Costumes Anne Séguin-Poirier Coaching acrobatique Jérôme LeBaut, Francisco Cruz Conseils-cuisine Mat & Alex Winnicki - Satay Brothers Direction de production Luc Paradis Direction technique Yves Touchette // Production TOHU (Montréal, Québec), CNDCD - Centre national de création et de production culturelle, Ollioules, France Tom Lightburn, Producteur, Vancouver, Canada Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Compiègne, France Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, FranceSix Pieds sur terreMise en scène Johan Lescop Avec Jonathan Gagneux, Stéphane Fillion, Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi, Guilhem Benoit, Julien Amiot Création sonore Marek Hunhap Régie générale, création lumière Matthieu Sampic Costumes Noémie Letilie Aide à la dramaturgie Eric Durnez Photos Spictacle ! // Coproduction La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance (Balma), L’Espace Catastrophe (Bruxelles), Zelig (Torino), Mirabilia (Fossano), La Central del Circ (Barcelona) dans le cadre du projet TRANS-Mission, avec le soutien du programme culture de la Commission Européenne École de Cirque de Lyon Soutiens Ville de Toulouse, Direction régionale de la jeunesse des sports et de la cohésion sociale, Ramdam-lieu de créations et de ressources artistiques (Saint-Foy-lès-Lyon), Le Centre des arts du cirque de Lomme, L’Arrosoir à piston Mécénat Entreprise Megevand, 6ème Sens, Bernard MatériauxUn soir chez BorisConception et mise en scène Olivier Debelhoir et Pierre Déaux Interprétation Olivier Debelhoir Régie générale Michaël Philis Administration Nicolas Ligeon Construction Yourte Charles Teillet // Production déléguée Le Réveil du Monstre Aide à la création Pronomade(s) en Haute-Garonne-centre national des arts de la rue Accueil en résidence Le Cheptel Aleïkoum, La Chebaudière, Le Carré Magique Lannion Trégor-pôle national des arts du cirque en Bretagne, CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées-pôle national des arts du cirque, Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre national des arts de la rue, la Verrerie d’Alès en Cévennes-Pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon, Théâtre Europe-Pôle national des arts du cirque méditerranéeHallali ou la 5ème de Beethov’Direction artistique Maxime Bourdon Aide à l’écriture Jean-Michel Guy Mise en œuvre Jérôme Thomas Création son, musique Hyacinthe Maze Porteurs, voltigeurs Maxime Bourdon, Arne Sabbe, Audrey Louwet, Basile Forest,
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La ToileDix-huit musiciens du Surnatural Orchestra Cléa Torales, Fanny Ménégoz, Fabrice Theuillon, Nicolas Stephan, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Baptiste Bouquin, Adrien Amey, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, Guillaume Dutrieux, Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein, Laurent Géhant, Antonin Leymarie, Sylvain Lemêtre, Boris Boublil Cirque Inextremiste Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Jérémy Olivier et Tatiania Mosso Bongoga Ingénieurs du son Adrian Bourget, Zak Cammoun Son Corentin Vigot Lumière Michael Philis Administration Christine Nissim Diffusion Jérôme Tisserand | Collectif Surnatural est soutenu par la DRAC Ile-de-France/Ministère de la culture et de la communication, par la Région Ile-de-France (au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle) et par la SACEM au titre de l’aide aux grandes formations et ensembles de jazz. En tournée avec les aides ponctuelles de la SPEDIDAM et de l’ONDA | Surnatural Orchestra fait partie de la fédération Grands Formats.Mad in FinlandTrapèze ballant, basse électrique, batterie, chant Elice Abonce Muhonen Trapèze, violoncelle, basse électrique, chant Mirja Jauhiainen Trapèze, bruitage, chant Sanna Kopra Main à main, rola-bola, batterie, chant Stina Kopra Tissu, violon, chant Heini Koskinen ou corde lisse, chant Viivi Roiha Fil, guitare, chant Sanja Kosonen ou Ulla Tikka Main à main, rola-bola, mélodica, chant Lotta Paavilainen Oreille extérieure Remy Sciuto Régie générale, sonorisation et accessoires Luc Mainaud Création et régie lumière Gautier Gravelle Diffusion L’Avant-courrier Louise-Michèle You Administration et production Lucile Mulliez, Emmanuelle Nonet // Production Association Galapiat cirque Soutiens La Cascade, centre des arts du cirque, Arts Council of FinlandVincent Peirani / Émile ParisienAccordéon, voix Vincent Peirani Sax soprano Émile Parisien Les Particules élémentairesTexte Michel Houellebecq Adaptation, mise en scène et scénographie Julien Gosselin Avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Qesnel, Tiphaine Raffier Création musicale Guillaume Bachelé Régie générale et création lumière Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin Création sonore Julien Feryn Costumes Caroline Tavernier Assistanat Yann Lesvenan Administration Eugénie Tesson Diffusion Claire Dupont Le texte est publié aux éditions Flammarion (1998) // Production Si vous pouviez lécher mon cœur Coproduction Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord - Pas de Calais, Festival d’Avignon, Le Phénix de Valenciennes, La Rose des vents, Scène Nationale Villeneuve d’Ascq, Théâtre de Vanves, Le Mail, Scène Culturelle de Soissons Avec le soutien de MCC / DRAC Nord-Pas de Calais, Région Nord-Pas de Calais, SACD Beaumarchais Remerciements Ville de Lille et Compagnie de l’Oiseau-Mouche
Sadeh21Chorégraphie Ohad Naharin Avec la collaboration des dix-huit danseurs de Batsheva Dance Company | Lumières et scénographie Avi Yona Bueno (Bambi) Conception sonore Maxim Waratt Costumes Ariel Cohen // Production Batsheva Dance Company, Tel Aviv | Sur une commande de The Israel Festival, Jerusalem et Luminato, Toronto Festival of Arts & CreativityGuillaume VincentPiano Guillaume VincentMañana es mañanaConception Jur Domingo et Julien Vittecoq Interprétation Gabriel Agosti, Jur Domingo, Anicet Leone et Julien Vittecoq Mise en scène Julien Vittecoq Création musicale Jur Domingo Conseil artistique Henri Devier, Eric Fassa Création lumière Eric Fassa Technicien son Julien Bordais // Production Cridacompany Coproduction CIRCA-Pôle national des arts du cirque-Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès-Pôle national des arts du cirque - Languedoc Roussillon, Festival Montpellier Danse 2013, Les Pronomade(S) en Haute-Garonne-Pôle national des arts de la rue, La Brèche-Cherbourg-Pôle national des arts du cirque-Normandie, Le Melkior-Théâtre, La Gare Mondiale-Bergerac-Coopérative de rue et de cirque Aides à la résidence La Seyne-sur-mer, Le CREAC-Pôle national des arts du cirque-PACA, Le Carré magique-Pôle national des arts du cirque en Bretagne - Lannion -Trégor, Le Bateau Feu-Scène nationale de Dunkerque-Mercat de les Flors, Graner-Barcelone Mañana es Mañana est réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture et de la communication - DGCA et DRAC Midi-Pyrénées, de la région Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse. Mañana es Mañana a bénéficié du soutien de l’ADAMI.Le Syndrome de CassandreÉcriture, conception magie et interprétation Yann Frisch Écriture, conception magie Raphaël Navarro Regard extérieur clown Johan Lescop Dramaturge, présidente de l’association Valentine Losseau Création lumière Elsa Revol Régie lumière et régie générale Yannick Briand Création sonore (en cours) Régie plateau Laurent Beucher, Louise Bouchicot Construction Bernard Painchault Scénographie, costumes Claire Jouët-Pastré Construction marionette Johanna Elhert // Coproduction Le Channel, Scène Nationale de Calais - L’Espal, Scène Conventionnée le Mans - La Cité du Cirque, Le Mans - Le Carré Magique, PNAC de Lannion - La grange Dîmière, Fresnes - La Cascade, PNAC de Bourg Saint Andéol - La Brèche, PNAC de Cherbourg - Théâtre de Cusset - Cirque Théâtre d’Elbeuf- Les Subsistances - Circa, Auch - L’Agora, Boulazac Partenaires Château de Monthelon, Montréal - Svet, les Coevron, Evron - Théâtre Romain Rolland, Villejuif - Le Théâtre de Sylvia Montfort - l’Espace périphérique, Paris Avec le soutien de la Drac des Pays de la LoireLa GesteConception et interprétation Laura Trefiletti, Julien Pierrot et Valentin Pythoud Aide à la mise en scène Véronique Dumont Chorégraphie Jorge Jauregui Allue, Isael Cruz et Pierregiorgio Milano Costumes (conception) Fanny Gautreau (réalisation) Fanny Gautreau et Magali Castellane Musique Pino Basile Lumières Alix Veillon Régie générale Laurence Boute Photographie Massao Mascaro // Coproduction Espace Catastrophe - Centre international de création des arts du cirque (BE), Flic, Scuola di Circo (IT), Centre culturel du Brabant-Wallon (BE)
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SunChorégraphie et musique Hofesh Shechter Décor Merle Hensel Lumières Lee Curran Costumes Christina Cunningham Avec quatorze danseurs Musique additionnelle Let’s face the music and dance Composée par Irving Berlin Edition Universal Music Publishing ltd Tannhäuser WWV 70 de Wagner, Arrival of the guests at Wartburg Compositeur Richard Wagner Sigur 1 Ecrit par Sveinsson/Birgisson/ Hólm/D´yrason Edition Universal Music Publishing ltd Bande son Abide with me (arrangements traditionnels David Cresswell) Edition Music Masters ltd. Interprétée par The Queen’s Royal Irish Hussars avec l’autorisation de Music Masters ltd. Musiciens de la bande son Christopher Allan, Rebekah Allan, Nell Catchpole (instruments à cordes), Joseph Ashwin, Joel Harries, Vinz (guitares) Artiste scénique Kirsty Glover Marionnettistes businessman, hoodsman, tribesman, explorer James Ward at Jimbobart Avec le travail additionnel sur le tribesman par Rebecca Cusack Mouton prêté par John I Gordon Loup prêt de Framestore // Production Hofesh Shechter Company Avec le soutien de Bruno Wang et de la Columbia Foundation fund of the London Community Foundation Sun est une commande du Brighton Dome & Brighton Festival, du Sadler’s Wells London, du Melbourne Festival, des Théâtres de la Ville de Luxembourg, du Théâtre de la Ville-Paris, du Festspielhaus St. Pölten (résidence), du Berliner Festspiele - Foreign Affairs, Roma Europa, avec la coproduction du Mercat de les Flors et du Theatre Royal Plymouth. Vincent DelermConception, mise en scène et interprétation Vincent Delerm Scénographie et conseil artistique Aurélien Bory Lumière théâtre d’ombres Arno Veyrat Création et mise en lumière Nicolas Maisonneuve Arrangements musicaux Clément Ducol Graphisme Caroline Sauvage Assisante mise en scène Céline Gaudier Régie générale Bernard Désage Régie Lumière Thomas Giubergia Régie son Hervé Bourdon Régie plateau Jean Schteyer Chauffeur, machiniste Miguel Habert Remerciements à Pierre Dequivre et François Xavier Tourot, Aglaé Bory (photo) // Production Astérios SpectaclesQuatuor PrazákPremier violon Pavel Hula Second violon Vlastimil Holek Alto Josef Kluson Violoncelle Michal KankaJazz Racine HaïtiSaxophone Jacques Schwarz-Bart Trompette Etienne Charles Piano Grégory Privat Basse Reggie Washington Batterie Arnaud Dolmen Percussions Jean Bonga Chant Erol Josué // Production Jacques Schwarz-Bart, SoundsurveyorFanfare CiocarliaTrompette, chant Trifan Costica Trompette Bulguru Paul Marian Trompette, chant Lazar Radulescu Trompette Trifan Craciun Clarinette, saxophone Ivancea Oprica Saxophone alto Ivancea Dan Ionel Tuba Cantea Constantin Tuba Trifan Monel Cor ténor, chant Calin Constantin Cor baryton Ivancea Laurentiu Grosse caisse Ursu Costel Percussions Ionita Nicolae // Production Run productionsUn Fils de notre temps Adaptation, mise en scène, scénographie, lumière de Jean Bellorini Assistante à la mise en scène Mélodie-Amy WalletAvec Clément Durand, Matthieu Tune, Gérôme Ferchaud, Antoine Raffalli // Production Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis Coproduction Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées - L’Atelier
MissionTexte David Van Reybrouck Mise en scène Raven Ruëll Dramaturgie Ivo Kuyl Traduction en français Monique Nagielkopf Interprétation Bruno Vanden Broecke Scénographie Leo de Nijs Création lumières Johan Vonk Chef technique de production Lieven Symaeys Eclairage Marc de Boelpaep Son Dimi Joly Gestion tournée Nicole Petit // Production KVS Le KVS est subventionné par la Ville de Bruxelles, la Communauté Flamande, la Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) et la Région de Bruxelles-Capitale.Orchestre symphonique de Bretagne / Ibrahim MaaloufOrchestre symphonique de Bretagne Direction Darrell Ang Trompette Ibrahim Maalouf Pipa Yu Jia // Production Orchestre symphonique de BretagneLe FaiseurTexte Honoré de Balzac Mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Assistant à la mise en scène Christophe Lemaire Avec Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Sandra Faure, Pascal Vuillemot, Gaëlle Guillou, Céline Carrère, Jauris Casanova, Philippe Demarle, Stéphane Krähenbühl, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Charles-Roger Bour, Walter N’Guyen Scénographie et lumières Yves Collet Musique Jefferson Lembeye Costumes Corinne Baudelot Maquillages Catherine Nicolas Accessoires Clémentine Aguettant Collaboration artistique François Regnault Travail vocal France Cartigny & Maryse Martines Assistante décor Federica Mugnai Assistant lumières Nicolas Bats Assistantes costumes Elisabeth Cerqueira & Anne Yermola Régie plateau Romain Cliquot Construction décor espace et compagnie // Production Théâtre de la Ville-ParisBallet du Grand Théâtre de GenèveChorégraphie Benjamin Millepied Scénographie et costumes Paul Cox Lumières Madjid Hakimi Musique Philip Glass, Carl Maria von Weber, Philippe Glass | Ballet du Grand Théâtre de Genève Directeur général Tobias Richter Directeur de ballet Philippe Cohen Partenaire du Ballet du Grand Théâtre Vacheron Constantin // Production Ballet du Grand Théâtre de GenèveGolgotaConception, scénographie et mise en scène Bartabas Chorégraphies et interprétation Andrés Marín et BartabasAvec les chevaux Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán et l’âne Lautrec Musique Tomás Luis de Victoria Motets pour voix seule Chant (contre-ténor) Christophe Baska (en alternance avec Cecil Gallois) Cornet Adrien Mabire Luth Marc Wolff Comédien Pierre Estorges Costumes Sophie Manach et Yannick Laisné Accessoires Sébastien Puech Lumière Laurent Matignon Son Frédéric Prin Régie générale Mickaël Roth Régie lumière Jacques Grislin en alternance avec Gilles Thomain Régie son Guillaume Rechke Assistante à la mise en scène Anne Perron Fabrication du décor Les Ateliers Jipanco Soins des chevaux Clémence Plesse, Clara Chevalier Remerciements Emmanuelle Santini, Jean-Michel Verneiges, Anna Kozlovskaya // Production Théâtre équestre Zingaro Coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre du projet PACT, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture d’Amiens Création à Bonlieu Scène nationale Annecy Le Théâtre équestre Zingaro est soutenu par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la communication, le Conseil général de Seine-Saint-Denis et la Ville d’Aubervilliers.
149
de Rouen, l’Odia Haute-Normandie, l’ONDA. Il est membre de la Fevis, de Futurs Composés, du Bureau Export et du Profedim. L’Ensemble Variances est en résidence à l’Arsenal de Metz Soutiens Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Fond du Judaïsme Français, Journées européennes de la culture juive - Lorraine, Caisse d’épargne, Dodo.SonneursCornemuse Erwan Keravec Binioù-kozh Mickaël Cozien Bombarde Erwan Hamon Trélombarde Guénolé Keravec Soprano Donatienne Michel-Dansac Baryton Vincent Bouchot | Remerciements Revue Armen // Production Théâtre de Cornouaillle - Scène nationale de Quimper - Centre de création musicale Coproduction Le Lieu Unique - Scène nationale de NantesPercussions de StrasbourgRéalisation et interprétation Jean-Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura, François Papirer, Olaf Tzschoppe // Production Les Percussions de Strasbourg Les Percussions de Strasbourg sont soutenues par Le Ministère de la culture et de la communication, la Direction régionale des Affaires culturelles - DRAC Alsace, La Ville de Strasbourg, la Région Alsace, le Conseil général du Bas-Rhin, la SACEM et la SPEDIDAMDétournementsConception et voix Vincent Bouchot Piano Denis Chouillet Percussion Sylvain LemêtreSmartFaustComposition et direction Xavier Garcia Conception et développement technologique Christophe Lebreton Langage Faust : réalisation du département d’informatique musicale (Grame) Yann Orlarey Avec la participation de l’Ensemble Op. Cit : Harpe Laure Beretti Clarinette Christian Laborie Batterie Emmanuel Scarpa // Production Grame Avec le soutien du Dicream et de INEDIT-Projet ANR | Création dans le cadre de la Biennale Musique en Scène 2014, aux Subsistances et au Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon) Commande GrameVortex TemporumChorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker Créé avec et dansé par Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Michael Pomero, Igor Shyshko Créé avec Chrysa ParkinsonMusique Vortex Temporum (1996) Gérard Grisey Direction musicale de la création Georges-Elie Octors Direction musicale Georges-Elie Octors, Matthew Coorey | Ensemble Ictus : Piano Jean-Luc Plouvier Flûte Michael Schmid Clarinette Dirk Descheemaeker Violoncelle Geert de Bièvre Alto Jeroen Robbrecht Violon Igor Semenoff Lumières Anne Teresa de Keersmaeker, Luc Schaltin Conseiller artistique lumières Michel François Costumes Anne-Catherine Kunz Dramaturgie musicale Bojana Cvejić Assistante artistique Femke Gyselinck Directeur des répétitions Mark Lorimer Coordination artistique et planning Anne Van Aerschot Coordination technique Joris Erven Son Alex Fostier Assistante costumes Valérie Dewaele Couturières Maria Eva Rodriguez // Production Rosas Coproduction De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Sadler’s Wells (Londres), Opéra de Lille, ImpulsTanz (Vienne), Holland Festival (Amsterdam), Concertgebouw Brugge (Bruges) Remerciements Thierry Bae, Jean-Paul Van Bendegem
Le Malade imaginaireMise en scène Michel Didym Avec Jean-Claude Durand, Philippe Faure, Norah Krief, André Marcon, Catherine Matisse, Bruno Ricci (distribution en cours) Musique Flavien Gaudon, Philippe Thibault Scénographie Jacques Gabel Lumières Joël Hourbeigt Costumes Anne Autran Assistante à la mise en scène Anne Marion-Gallois // Production Centre dramatique national Nancy - Lorraine, Théâtre de la Manufacture Coproduction TNS - Théâtre national de Strasbourg / Théâtre de Liège / Théâtre des Célestins de LyonTragédieChorégraphie Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Musique François Caffenne Lumières Patrick Riou Régie générale François Michaudel Régie lumière Emmanuel Gary Avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin Production administration Béatrice Horn // Production COD Coproduction Festival d’Avignon, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, CENTQUATRE – Paris, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène nationale, Ballets de Monte-Carlo,Monaco Dance Forum, Malandain Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil studio COD est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile de France - Ministère de la Culture, au titre du conventionnement, la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique, le Conseil Général du Val d’Oise, la SPEDIDAM, et la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines-Le Prisme Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE-Paris.Je te souviensConception et mise en scène Benoît Bradel Interprétation Gaspard Delanoë D’après les textes Souviens-moi d’Yves Pagès Je me souviens de Georges Perec I Remember de Joe Brainard Assistante Julie Moreau Costumes Alice Duchange Lumière Orazio Trotta Dramaturgie Pauline Thimonnier Création sonore Thomas Fernier // Coproduction Zabraka, Trio…s - scène de territoire à Inzinzac-Lochrist - Hennebont, La Maison du Théâtre - Brest, Théâtre du Pays de Morlaix Soutiens Au bout du plongeoir, Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper, TU-Nantes - Scène de recherche et de création contemporaine, actOral - Marseille, addav56, Le Quartz - Scène nationale de Brest, La Maison de la Poésie - Paris | Souviens-moi d’Yves Pagès est publié aux Editions de l’Olivier. Zabraka est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC de Bretagne, et subventionnée par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général du Morbihan et par l’Institut français pour ses projets à l’étranger.Sefarad’sComposition, direction musicale et piano Thierry Pécou Scénographie et mise en scène Stephan Grögler Soprano Gaëlle Méchaly Ensemble Variances : Flûte Anne Cartel Clarinette Carjez Gerretsen Contrebasse Laurène Durantel Percussion (en cours) Piano Thierry Pécou // Coproduction Ensemble Variances, Operact, Arsenal de Metz L’Ensemble Variances est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Sacem, la Ville
150
Birdwatching 4x4Conception et chorégraphie Benjamin Vandewalle Conception originelle scénographie Erki De Vries, Benjamin Vandewalle, Pieter Huybrechts Construction Jan Palinckx, Kopspel (BE) Danseurs Kim Ceysens, Peter de Vuyst, Yentl de Werdt, Benjamin Kahn, Vera Tussing, Albert Quesada, Benjamin Vandewalle Composition musicale Nico Sall Coordination technique Eric Feys Assistance technique Katrien Geebelen Diffusion internationale Fanny Bordier Remerciements Scheld’apen, Aernout Vandewalle, Marnix Rummens, CB Service // Production déléguée Caravan production Coproductions Kaaitheater (BE), Vrijstaat O. (BE), DÉPARTS, IN SITU Provinciaal Domein Dommelhof (BE), IN SITU - Københavns Internationale Teater (DK), IN SITU - Oerol Festival (NL), IN SITU - Lieux publics, centre national de création (FR), Les tombées de la nuit (FR) | Ce spectacle a bénéficié d’une aide à l’écriture et à la création du réseau IN SITU, dans le cadre du projet META | Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne (DGEAC – programme Culture). Soutiens : Les Autorités flamandes, la Commission communautaire flamande de la région de Bruxelles-Capitale (VGC).La Mastication des mortsMise en scène Solange Oswald Installation, scénographie Joël Fesel Collaboration artistique Jude Anderson Dramaturgie Marie-Laure Hée Costumes Julien Rabbe, Sophie Lafont Régie Cyril Monteil et Silvio Martini Administration Coline Chinal Pernin Diffusion Céline Maufra Avec Catherine Beilin, Jean-François Bourinet, Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Marie-Céline Daubagna, Anaïs Durin, Gaetano Giunta, Etienne Grebot, Jérôme Huguet, Ghislaine Maucorps, Karine Monneau, Quentin Quignon, Marc Ravayrol, Sacha Saille, Tanguy Trillet Et les masticateurs associés quimpérois (distribution en cours) // Production à la création Groupe Merci, Centre national des écritures du spectacle de la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon, Théâtre de la Digue (Toulouse). Avec l’aide du Théâtre de la Cité (Toulouse) et le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Pyrénées, du Conseil général de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse, de la SACD et de l’ADAMI | Création initiale le 10 juillet 1999 au grand cloître de la Chartreuse de Villeneuve-lèz-Avignon / Centre national des écritures du spectacle, Festival officiel d’AvignonLe Groupe Merci est conventionné par la DRAC Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de ToulouseMaîtrise de Radio FranceDirection Sofi Jeannin Avec les quarante chanteurs de la Maîtrise de Radio France
Het collectiefPiano Thomas Dieltjens Violon Wibert Aerts Violoncelle Martijn Vink Clarinette Julien Hervé Flûte Toon Fret Soprano Laure DelcampeAlexis DescharmesVioloncelle Alexis Descharmes // Production Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper - Centre de création musicaleSensitivexplosionComposition et interprétation Vivien Trelcat Food design Delphine Huguet Photographe et vidéaste Pascaline Aumond // Production déléguée Césaré, Centre national de création musicale Avec le soutien du DICREAM (CNC)La Bobine de RuhmkorffTexte, mise en scène et interprétation Pierre Meunier Collaboration artistique Marguerite Bordat Lumière Bruno Goubert Construction et régie plateau Frédéric Kunze // Production La Belle Meunière Avec le soutien du Ministère de la culture – DRAC Auvergne et du Conseil général de l’AllierLes SonnetsTextes William Shakespeare Traduction, adaptation Pascal Collin Composition et direction musicale Frédéric Fresson Direction artistique Richard Brunel Son Olivier Gascoin Chant Norah Krief Batterie, percussions, accordéon, voix Philippe Floris Piano, voix Frédéric Fresson Basse, percussions, voix Daniel Largent // Production de la création 2014 et production déléguée La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche Création 2001 Mise en scène Eric Lacascade Création lumière Philippe Berthomé Costumes Antoinette Magny | Production Centre dramatique national de Normandie / Comédie de Caen avec le soutien de la CAMAC et de la SPEDIDAM. Les Sonnets ont été créés au Centre dramatique national de Normandie le 17 mai 2001. Le spectacle a été présenté à l’Espace Jeanne Laurent, du 16 au 20 juillet 2001, dans le cadre du Festival d’Avignon. AïnaraPiano, sax soprano Samuel Bourille Guitare Philippe Gloaguen Sax ténor, clarinettes Arnaud Rouanet Batterie, trombone Yoann Scheidt Contrebasse Pierrick Tardivel Flûtes traversières Jean-Luc Thomas // Production Compagnie 3db | Trio d’en-bas / Trio Kej Partenaires Itinéraire Bis Côte d’Armor, Office Artistique Région Aquitaine, Collectif Jazz en LR, Festival Jazzèbre à Perpignan, Festival des fifres de Garonne à Saint-Pierre d’Aurillac, Le Rocher de Palmer / Musique de nuit diffusion à Cenon, Lycée de Pommerit-Jaudy, Communauté d’Agglomération du CarcassonnaisScarlatti - Händel, ex-aequoLe Caravansérail Direction musicale Bertrand Cuiller Violons Héléna Zemanova, Olivier Brillant, Stéphan Dudermel, Benjamin Chenier, Yannis Roger, Camille Aubrey Violoncelle Maturin Matarel Contrebasse Benoit Vanden Benden Théorbe Benjamin Perrot Clavecin Bertrand Cuiller Alto (distribution en cours) // Production Fondation Royaumont
PR
ATIQ
UES
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152
À VOL D’OISEAU
L’Arthémuse à Briec
La Commune de Saint-Évarzec
Le Malamok au Guilvinec
L’EPHAD Menez Kergoff de Penmarc’h
L’Ecole de musique du Poher
Le Résodanse du Finistère
Danse à tous les étages à Brest
Le Sterenn - Centre culturel de Trégunc
L’Etincelle - Centre culturel de Rosporden
La Maison du Théâtre à Brest
Le Service culturel de l’Université
de Bretagne Occidentale
Le Centre culturel L’Estran à Guidel
Le Théâtre Anne-de-Bretagne -
Scène conventionnée de Vannes
Le Carré Magique à Lannion -
Pôle national des arts du cirque
L’Orchestre symphonique de Bretagne
Le Rectorat de l’Académie de Rennes
Merci !
À QUIMPER
La MJC Kerfeunteun
La MPT Penhars
La MPT Ergué-Armel
La Maison de quartier du Moulin Vert
Les services de la Ville de Quimper
(Culture, Communication, Technique, Voirie, Jardins)
L’école de cirque Balles à fond
Le Lycée Brizeux de Quimper
Le Collège Brizeux de Quimper
Armor Lux
La Maison du patrimoine
La Médiathèque des Ursulines,
médiathèques de Quimper Communauté
La Bibliothèque départementale du Finistère
Le Conservatoire de Musiques et d’Art Dramatique
Musiques et Danses en Finistère
L’association Pomme Piment
La DSDEN 29
La DDEC 29
L’IUP Patrimoine
L’Université de Bretagne Occidentale
L’École Supérieure d’Art de Quimper
Très Tôt Théâtre
L’UJAP Quimper
Pour inventer cette nouvelle saison 2014-2015, le Théâtre de Cornouaille et son
Centre de création musicale ont tissé de nombreux partenariats avec les acteurs
artistiques, culturels et institutionnels de Quimper et de sa région. Qu’ils soient
tous ici remerciés pour la confiance qu’ils nous ont accordée.
153
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
Chantal Jolivet Présidente
David Biger Vice-président
Françoise Landesque Secrétaire
Xavier Bazin Secrétaire adjoint
Florent Patron Trésorier
Pierre Rossignol Trésorier adjoint
Jean-Luc Videlaine Préfet du Finistère
Michel Orier Directeur général de la création artis-
tique - Ministère de la culture et de la communication
François Erlenbach Directeur régional des
affaires culturelles de Bretagne
Ludovic Jolivet Maire de Quimper ou représenté
par Allain Le Roux, Adjoint chargé de la culture
Pierre Maille Président du Conseil
général du Finistère
Nicolas Gonidec Conseiller municipal
Jean-Pierre Doucen Conseiller municipal
Christian Le Bihan Conseiller municipal
Gilbert Gramoullé Conseiller municipal
À l’équipe permanente du Théâtre de Cornouaille
se joignent chaque semaine de nombreux inter-
mittents du spectacle et vacataires : musiciens,
comédiens, danseurs, décorateurs, costumières,
éclairagistes, machinistes, constructeurs de
décors, ouvreurs, contrôleurs… La vie du Théâtre
est faite de la rencontre féconde de toutes ces
équipes permanentes et intermittentes.
L’Équipe
Franck Becker Directeur
Stéphane Treille Administrateur
Étienne Tison Secrétaire général
(jusqu’au 30 septembre 2014)
Christophe Olry Directeur technique
Marie Gentric Chef comptable
Stéphanie Vignancour Comptable
Edith Bignon Secrétaire administrative
Aurélia Abramovici Responsable des relations
avec le public et de la communication
Loïc Thersiquel Responsable de communication
David Guyard Chargé de l’accueil
des spectateurs et des actions éducatives
Brigitte Le Goff Assistante
aux relations avec le public
Viviane Le Roy Attachée billetterie
Charlotte Le Bihan Accueil billetterie
et accueil des artistes
Antoine Mazurié Accueil billetterie
Richard Tincelin Régisseur général
Christelle Tanguy Secrétaire technique
Pascal Étienne Régisseur général adjoint,
chargé de la lumière
Pascal L’Horset Régisseur général adjoint,
chargé du plateau
Fabien Le Gallou Régisseur général adjoint,
chargé du son
Frédéric Arnous Régisseur bâtiment
et responsable sécurité
Stéphane Hamonou Chef machiniste
Frédéric Mollet Électricien
Anthony Kerneis Technicien bâtiment
154
Visite du Théâtre adaptée
Tout au long de la saison, dans le cadre de votre
parcours de spectateur, nous vous accueillons
pour vous faire visiter les salles, plateaux et
coulisses du théâtre, en adaptant le parcours au
public du groupe accueilli. N’hésitez pas à nous
contacter pour organiser une visite.
Boucle magnétique
La grande salle du Théâtre de Cornouaille est équi-
pée d’une boucle magnétique. Cette installation
permet d’amplifier le son des spectacles à des-
tination des personnes munies d’une assistance
auditive (réglée en position T).
Accueil des personnes handicapées
Renseignements
David Guyard : 02 98 55 98 50
Accès des personnes handicapées
L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour
vous faciliter l’accès aux salles de spectacles.
Merci de prévenir de votre venue, afin que nous
puissions vous accueillir au mieux.
02 98 55 98 55
L’équipe des relations avec le public peut suggérer
des choix de spectacles aux spectateurs sourds ou
malentendants (spectacles visuels) et aux spec-
tateurs aveugles ou malvoyants (spectacles musi-
caux essentiellement).
Audiodescription
Cette saison, un spectacle sera présenté en
audiodescription, grâce au mécénat de la MGEN-
section du Finistère : La Fin du monde est pour
dimanche : vendredi 7 novembre, à 20h.
Plaquette audio
Un programme de saison en version audio est dis-
ponible sur simple demande à l’accueil / billetterie
ou sur le site internet.
Le Théâtre de Cornouaille développe depuis sa création une politique d’accès
facilité de ses diverses activités aux personnes en situation de handicap.
155
PARKINGS
La Tour d’Auvergne
parking payant 9 :00 > 19 :30
gratuit : après 19 :30 et les
soirs de représentation
Théâtre de Cornouaille
parking souterrain
payant 24h/24h
accès possible en nocturne
SERVICE DE BUS
Flexo est un service du bus
en soirée, mis en place par
la QUB chaque mercredi,
vendredi et samedi.
Renseignements sur
www.qub.fr
BAR DU THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
Le bar vous propose des
entrées, soupes, tartes salées
et desserts avant et après
les spectacles.
Ouverture du bar dès 18h30
les soirs de représentations.
Accès et lieux
HORAIRES ACCUEIL / BILLETTERIE
LUN > VEN 13:30 > 19:00
Jours de spectacle 13:30 > 20:30
SAM de spectacle 17:30 > 20:30
SAM de septembre 14:00 > 19:00
Une demi-heure avant le début
de la représentation dans tous
les lieux extérieurs.
HORAIRES DES REPRÉSENTATIONS
La plupart des spectacles
commencent à 20h !
Attention, quelques horaires
varient en fonction des jours,
des spectacles et des lieux
de représentation. Consultez
le programme, le site internet
www.theatre-cornouaille.fr
et vos billets.
Les spectacles commencent
à l’heure précise.
Dès l’heure de début de la
représentation, le placement
numéroté n’est plus garanti
et l’entrée en salle peut être
impossible (à l’Atelier par
exemple) ou se faire sous cer-
taines conditions.
À QUIMPER
MAISON DE QUARTIER
DU MOULIN VERT
47, chemin Prateyer
MJC KERFEUNTEUN
1, rue Teilhard-de-Chardin
MPT ERGUÉ-ARMEL
16, avenue Georges Pompidou
MPT PENHARS –
LE TERRAIN BLANC
39, boulevard de Bretagne
CHAPITEAU DU SPECTACLE
MAD IN FINLAND
Sur le site de l’entreprise
Armor Lux
21, rue Louison Bobet
JARDIN DE L’ÉVÊCHÉ
Boulevard Amiral de Kerguelen
MEDIATHEQUE
DES URSULINES
10 Rue de Falkirk
EN CORNOUAILLE
SAINT-ÉVARZEC
L’Agora
3, venelle de Ty Bras
LE GUILVINEC
Le Malamok
Rue Méjou Bihan
BRIEC
Centre culturel L’Arthémuse
46, rue de la Boissière
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE
1, esplanade François Mitterrand
CS 74033 - 29337 Quimper cedex
02 98 55 98 55
www.theatre-cornouaille.fr
156
157
UN LIEN PERMANENT AVEC NOUS
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letter du Théâtre. Dernières infos, rendez- vous
privilégiés, gardez le contact !
Wi-fi
Un accès gratuit au Wi-fi est disponible au bar du
Théâtre de Cornouaille.
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commentaires.
* Vos emails restent strictement confidentiels. La liste
d’adresses du Théâtre de Cornouaille n’est jamais com-
muniquée à aucune autre société. Nous vous rappe-
lons que vous disposez d’un droit d’accès, de modi-
fication et de suppression des données qui vous
concernent (art. 34 de la loi « Informatique et libertés »
du 6 janvier 1978).
Connectez-vous theatre-cornouaille.fr
UNE PLATEFORME INTERACTIVE ENRICHIE EN CONTENUS
Les spectacles, les rendez-vous,
les dernières nouvelles…
Pour chaque spectacle de la saison, vous découvri-
rez des vidéos, des extraits musicaux, des photos,
des dossiers complets,…
Connectez-vous et faites le plein d’infos !
Le Théâtre de Cornouaille est visible 24h / 24h
grâce à sa visite virtuelle !
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Vidéos, photos, extraits audio, dossiers de presse,
dossiers pédagogiques accompagnent votre
découverte des spectacles.
BILLETTERIE EN LIGNE
En toute liberté et tout au long de la saison
En quelques clics, vous pouvez commander des
billets, acheter des Pass Cornouaille, complé-
ter ou ajouter des spectacles sur votre Pass, ou
encore acquérir des bons cadeaux pour offrir des
billets à vos proches.
Le Pass Cornouaille sur le web
Une ouverture sur toute la saison, pour tous les
spectacles choisis librement dans la programma-
tion. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos
billets. Détails des modalités p. 160
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Tarifs et billets
Ouverture des réservations
pour tous les spectacles de la saison : mardi 24 juin 2014.
PASS**
TARIFS PLEIN RÉDUIT* PLEIN RÉDUIT* -12 ANS
Tarif du PASS 15 10
Tarif par spectacle 25 17 16 9 11
TARIFS PARTICULIERS
Rio-Paris
Benjamin Millepied
Golgota
Vincent Delerm
40 32 30 22 24
Patricia Petibon
La Fin du monde…
Les Indes galantes
Le Faiseur
Le Malade imaginaire
Maîtrise de Radio France
32 24,5 22 14 16
Je clique donc je suis
Le Syndrome de Cassandre
La Geste
Birdwatching 4x4
10 10 10 9 10
* Le tarif réduit concerne les jeunes de moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi.
** Pass gratuit si + de 5 spectacles en même temps.
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FACILITÉS DE PAIEMENT
Possibilités de paiement en plusieurs règlements.
Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie.
TARIFS PARTICULIERS
Scolaires, associations, groupes d’amis, comités
d’entreprises, amicales du personnel :
contactez l’équipe des relations avec le public.
02 98 55 98 50
IDÉE CADEAU
Des billets ou des Pass pour vos amis et vos
proches ! Vous pouvez acheter des « billets / pass
cadeaux » pour la saison 14-15. Les bénéficiaires
peuvent passer à tout moment pour profiter de
leur cadeau et choisir librement leurs spectacles.
Renseignez-vous auprès de l’accueil / billetterie
pour connaître les modalités.
À noter Il est interdit de photographier, filmer ou enregistrer
les spectacles. Les enfants de moins de 3 ans ne peuvent être
admis en salle, sauf spectacles à leur intention.
PASS CORNOUAILLE
Une ouverture sur toute la saison, pour tous les
spectacles, choisis librement dans la programma-
tion. Des réductions jusqu’à 40 % sur l’achat de vos
billets. Détails des modalités p.160.
RÉSERVATIONS ET RÈGLEMENT
Au Théâtre de Cornouaille, par correspondance
(joindre votre règlement et votre justificatif de
réduction si nécessaire), par téléphone et sur le
site internet. Les réservations non réglées dans
les huit jours sont automatiquement annulées.
ÉCHANGE DE BILLETS
Réservé aux titulaires d’un Pass Cornouaille.
MODES DE RÈGLEMENT
En espèces, par chèque, par carte bancaire,
par chèques vacances, chèques loisirs, Passe-
ports ALVAC.
Les Passeports Loisirs Culture ALVAC concernent
les jeunes Finistériens de 16 à 25 ans en formation
professionnelle, les familles de Quimper et d’Er-
gué-Gabéric à ressources modestes et les salariés
des Comités d’Entreprises.
Renseignements ALVAC - 02 98 53 33 60
160
POUR QUI ?
Pour tous, dès le premier spectacle.
Si vous êtes jeunes (moins de 26 ans) ou en
recherche d’emploi, vous bénéficiez d’un tarif par-
ticulièrement adapté.
COMMENT ?
Au Théâtre de Cornouaille
Du 24 juin au 12 juillet 2014 (du lundi au samedi)
Et à partir du 2 septembre 2014
Vous déposez directement votre formulaire à
l’accueil. L’équipe d’accueil est présente pour vous
conseiller sur la saison.
Par internet
Vous avez la possibilité d’acheter votre Pass et
vos billets directement en ligne (interruption du
service pendant l’été 2014).
Par correspondance
En adressant votre formulaire à :
Théâtre de Cornouaille - Billetterie
1, esplanade François Mitterrand
CS 74033
29337 Quimper cedex
accompagné de votre règlement et des pièces
justificatives si nécessaires.
Le Pass Cornouaille
C’EST QUOI ?
Un PASS individuel et nominatif.
– Une ouverture sur toute la saison,
pour tous les spectacles choisis librement
dans la programmation.
– Des réductions jusqu’à 40 %
sur l’achat de vos billets.
– Votre tarif très préférentiel pour la personne
de votre choix une fois dans la saison.
– Une information privilégiée sur les activités
du Théâtre de Cornouaille
(par courrier électronique ou postal).
– Vous choisissez au moins 5 spectacles
en même temps et le PASS est offert.
Des tarifs réduits dans les lieux culturels
voisins et amis.
Le Théâtre de Lorient / Le Quartz de Brest / Le Mala-
mok du Guilvinec / L’association Gros Plan. Mais
aussi chez certains commerçants culturels quim-
pérois : Librairies Ravy, La Procure, Les Vents m’ont
dit, Disquaires Harmonia Mundi et Keltia Musique.
Un échange de billet exceptionnel pour
une autre représentation.
Le billet doit impérativement être rapporté à l’ac-
cueil / billetterie au plus tard 24h avant la repré-
sentation. Attention : à partir du 2e échange, une
participation aux frais de 2 € vous sera demandée.
Theatre-Cornouaille.fr | 02 98 55 98 55
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Directeur de la publication Franck Becker / Rédaction Loïc Thersiquel, Aurélia Abramovici, Etienne Tison, Mathilde Dupeyron, Hugues Le Tanneur, Franck Becker / Conception graphique SignéLazer Bruxelles / Impression Cloître Imprimeurs 29800 Saint-Thonan / Programme réalisé et édité sous réserves de modifications
© Couverture Alicia Bock | Illustrations et images Signélazer hors : Centre de création musicale - Pascal Pérennec, dr, Phan Tu, Eric Corde | Avis aux amateurs - Viviane Le Roy | Miss Dolly - Marina Escofet | Orchestre symphonique de Bretagne - Sandrine Expilly | Patricia Petibon - Inge Prader | Histoire de la danse - Herman Sorgeloos | Ensemble Le Balcon - dr | Rio-Paris - dr | Qu’est-ce-que le temps ? - Emile Zeizig | Je clique donc je suis - Huhu-Lin | Le Train Birinik - Lieve Boussauw | Nous irons pleurer sur vos ombres - Archives municipales de Quimper | Melanie de Biasio - Franck Loriou | La Fin du monde est pour dimanche - Jean-François Robert | Mimi - Claude Gassian | Oncle Vania - Brigitte Enguerand | Emmanuel Ceysson / Laurent Verney - J-C Husson | Chapitres de la chute - Jean-Louis Fernandez | Nos solitudes - Agathe poupeney | Tigran Hamasyan Quintet - dr | Avaz - Amzer Nevez | L’Art du rire - Annika Johansson | Guitar family connection - Virginie Georges | Damien Guillon - Benoît de Diesbach | Savoir enfin qui nous buvons - Angelique Lileyre | Les Indes galantes - Xavier Antoine | Cuisine et confessions - Les 7 doigts de la main | Six Pieds sur terre - Spictacle | Un soir chez Boris - Mimi & Nico | Hallali - Niels Benoît | Abscisse - Didier Gappe | Entre nous - Annelien Feyaerts | Hula Hoopla - Paolo Tementin | Les Limbes - Etienne Saglio | Sadeh21 - Gadi Dagon | Guillaume Vincent - Julien Mignot | Mañana es Mañana - Etienne Perra | Le Syndrome de Cassandre - Daniel Michelon | La Geste - Massao Mascaro | La Toile - Jérôme Tisserand | Mad in Finland - Sebastien Armengol | Vincent Peirani / Emile Parisien - dr | Les Particules élémentaires - Simon Gosselin | Mission - Koen Broos | Orchestre symphonique de Bretagne - dr | Le Faiseur - Jean-Louis Fernandez | Ballet du Grand Théâtre de Genève - Vincent Lepresle | Golgota - Nabil Boutros | Sun - Ga-briele Zucca | Vincent Delerm - Aglae Bory | Quatuor Prazak - Guy Vivien | Jazz Racine Haïti - Marc Bap-tiste | Fanfare Ciocarla - dr | Un Fils de notre temps - Ullstein Bild /Roger-Viollet | Le Malade imaginaire - iStockpho-to.com | Tragédie - François Stemmer | Je te souviens - Benoît Bradel | Sonik - Smokeman, 2005 Photo-graphie ©Susanna Hesselberg courtesy School Gallery / Olivier Castaing www.schoolgallery.fr | Sonneurs - Pascal Pérennec | Sefarad’s - Cyrille Guir | Détournements - Nathalie Duong | Percussions de Strasbourg - Charlotte Michaillard | SmartFaust - dr | Het collectief - Emmanuel Maes | Vortex Temporum - Herman Sorgeloos | Alexis Descharmes - Philipe Gontier | Sensitivexplosion - Agathe Dufort | La Bobine de Ruhm-korff - Pierre Grosbois | Les Sonnets de Shakespeare - Jean-Louis Fernandez | Aïnara - Eric Legret | Scar-latti / Händel - Jean-Baptiste Millot | Birdwatching 4x4 - Vincent Muteau | La Mastication des morts - Luc Jennepin | Maîtrise de Radio France - Christophe Abramowitz
Licences d’entrepreneur de spectacles n°102 6269 / 102 6270 / 102 6271
Le Théâtre de Cornouaille est subventionné par
La Ville de QuimperLe Ministère de la culture et de la communication / DRAC BretagneLe Conseil général du FinistèreLe Conseil régional de Bretagne
est soutenu parLa SPEDIDAML’ONDALa SACEMSpectacle Vivant en Bretagne- - - - -Club entreprises partenaires et mécènes
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THÉÂTRE DE CORNOUAILLECentre de création musicale
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29337 Quimper cedex
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Théâtrede Cornouaille
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MUSICALE– SCÈNE
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