FRANÇAIS / NEDERLANDS /

LE FESTIVAL / HET FESTIVAL /

TRENTE ET UNIÈME ÉDITION / EENENDERTIGSTE EDITIE /

ÉTÉ / ZOMER /

2017op.3

PROGRAMME DU / PROGRAMMA VAN /

PROCHAIN VOLGENDECONCERT / CONCERT /

07.07Jodie Devos / soprano / sopraan

Eliane Reyes / piano Francis Poulenc (1899-1963)Fiançailles pour rireLa Dame d’AndréDans l’herbeIl voleMon cadavre est doux comme un gantViolonFleurs

Richard Strauss (1864-1949)Sechs Lieder, op. 681. An die Nacht2. Ich wollt’ ein Sträusslein binden3. Säusle, liebe Myrthe!5. Amor

LOCO MOTIVE TRIO Ning Kam / violon / viool Sébastien Walnier / violoncelle / cello Lisa De Boos / contrebasse / contrabas

O’Connor, Grappelli, Nelson…

VEN / VRIJ /CONSERVATOIRE / CONSERVATORIUM /

10.07

COMMENTAIRE / COMMENTAAR /

.................................................................................................................. ................................................................................................................

On retrouve dans les mélodies de Poulenc comme dans presque toute sa musique, un délicat mélange de classicisme et d’élé-ments gentiment subversifs, qui sont l’expression de son humour très français et de sa timide modernité. Poulenc a en effet tra-versé le XXe siècle sans se départir d’une délicieuse élégance ancien régime, et quasi imperméable aux propositions des avant-gardes de son temps, tout en restant néanmoins éminemment personnel et reconnaissable dans chacune de ses œuvres. Faisant preuve de beaucoup de discernement dans le choix de ses textes, même les textes purement humoristiques dont il était friand, il privilégiait cependant les poètes de son temps (Guillaume Apol-linaire, Paul Eluard, Jean Cocteau, et ici Louise de Vilmorin) au détriment des anciens, se montrant donc parfaitement homme de son siècle. Très à son aise dans les formes brèves, il procède par petites touches de couleur, comme un peintre à son chevalet, ou par aphorismes, si l’on préfère la métaphore littéraire. Cette concision de la forme alliée à une grande précision de l’écriture lui permet d’aller droit à l’essentiel et de beaucoup suggérer avec peu de moyens, dans un climat toujours délicieusement distancié. A mi-chemin entre frivolité et nostalgie, pleines de sous-entendus pour qui veut les entendre, les Fiançailles pour rire datent de 1939 et constituent une très fine exploration de l’univers des émotions féminines et de leur grande diversité, dans un style éminemment aristocratique et français aujourd’hui quasiment disparu. L’auteur, riche héritière d’une famille de botanistes, sera plus tard la com-pagne d’André Malraux.

Auteur de plus de 200 lieder, dont une grande partie furent compo-sés pour son épouse Pauline de Ahna, Richard Strauss connaissait la voix – celle de soprano en particulier – comme personne. Mar-qués d’un lyrisme ambitieux et puissant, ses lieder sont autant d’opéras en miniature d’où le sentiment du drame est rarement absent. Après la retraite précoce de Pauline en 1906, Strauss reste près de 12 ans sans plus rien écrire dans ce genre, et ne reprit qu’en 1918. Mais sa veine créatrice connaît alors une efflores-cence exceptionnelle en qualité, qui s’étendra jusqu’à la fin de sa vie. C’est précisément de cette période (1918) que date l’opus 68, écrit pour la soprano colorature Elisabeth Schumann, une de ses interprètes favorites. Pour elle, Strauss choisit des poèmes de Clemens Brentano (1778-1842), figure emblématique du roman-tisme allemand et co-auteur du célèbre Der Knaben Wunderhorn, et compose un cycle homogène, lui qui avait plutôt pour habitude de mélanger au sein d’un même opus des textes de poètes dif-férents.D’interprétation difficile, ces lieder comprennent des rythmes complexes, des changements harmoniques et chromatiques soudains, des longues phrases soutenues dans le registre aigu, des sauts vocaux ambitieux entre les registres grave et aigu qui constituent autant de pièges pour les chanteuses non aguerries. Ils contiennent aussi de pures merveilles musicales, d’un lyrisme et d’une ampleur rarement égalée dans le monde du lied, qui an-noncent les fameux Quatre derniers lieder.Les lieder de l’opus 68 furent orchestrés par Strauss, bien conscient de leur qualité exceptionnelle, entre 1933 et 1940.

Claude Jottrand

Net zoals in nagenoeg al de rest van zijn muziek vinden we in de meeste van Poulencs liederen een verfijnde mengeling van clas-sicisme en lichtjes subversieve elementen, die de uitdrukking zijn van zijn typisch Franse humor en van zijn schroomvallige moder-niteit. Poulenc doorkruiste weliswaar de 20ste eeuw maar hield vast aan een charmante, reactionair aandoende elegantie en bleef haast ongevoelig voor de avantgardistische proposities van zijn tijd. Niettemin was hij uiterst persoonlijk en herkenbaar in elk van zijn werken. Hij bleek bijzonder oordeelkundig in zijn tekstkeuzes, zelfs bij de zuiver humoristische waar hij dol op was. Wel bevoor-deelde hij de dichters uit zijn eigen tijd (Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Jean Cocteau, en in dit geval Louise de Vilmorin) ten na-dele van de klassieken, waarbij hij zich dus toch een man van zijn tijd toonde. Zeer op zijn gemak in de korte vormen gaat hij te werk met kleine kleurtoetsen, als een schilder aan zijn schildersezel, of met aforismen, om het met een literaire metafoor te zeggen. Deze beknoptheid van de vorm, gekoppeld aan een grote preci-sie in de schriftuur, laat hem toe om recht naar de kern te gaan en veel te suggereren met weinig middelen, in een steeds heer-lijk afstandelijke sfeer. Halfweg tussen frivoliteit en nostalgie, en vol onderliggende betekenissen, vormen de Fiançailles pour rire uit 1939 een zeer fijne verkenningstocht door de wereld van de vrouwelijke emoties en hun rijke verscheidenheid, in een eminent aristocratische en Franse stijl die vandaag welhaast verdwenen is. De schrijfster, een rijke erfgename van een familie van botanisten, werd later de levensgezellin van André Malraux.

Als componist van meer dan 200 liederen, waarvan hij een groot aantal voor zijn echtgenote Pauline de Ahna schreef, kende Ri-chard Strauss als geen ander de menselijke stem, en in het bijzon-der de sopraanstem. Zijn liederen, getekend door een ambitieuze en krachtige lyriek, zijn als miniatuuropera’s waarin het dramati-sche gevoel maar zelden ontbreekt. Na de vroegtijdige pensione-ring van Pauline in 1906, zou Strauss dit genre gedurende 12 jaar niet meer beoefenen en pas in 1918 de draad opnieuw opnemen. Maar zijn inspiratie kent dan een uitzonderlijke bloei in kwaliteit, die tot aan zijn dood zou blijven duren. Precies uit die periode (1918) dateert het opus 68, geschreven voor de coloratuursopraan Elisabeth Schumann, een van zijn favoriete vertolksters. Voor haar koos Strauss gedichten van Clemens Brentano (1778-1842), de emblematische figuur van de Duitse romantiek en coauteur van het beroemde Der Knaben Wunderhorn, en componeerde hij een homogene cyclus, terwijl hij toch veeleer de gewoonte had om binnen eenzelfde opus teksten van verschillende dichters te ge-bruiken.Deze moeilijk uit te voeren liederen bevatten complexe ritmes, plotse harmonische en chromatische wijzigingen, lange aange-houden passages in het hoge register en ambitieuze vocale spron-gen tussen het lage en hoge register, die evenzovele valkuilen zijn voor onbeslagen zangeressen. Ze bevatten ook absolute muzikale pareltjes, waarvan de lyriek en omvang in de wereld van het lied maar zelden zijn geëvenaard, en die reeds de vermaarde Vier letzte Lieder aankondigen. De liederen van het opus 68 werden door Strauss, die zich zeer bewust was van hun uitzonderlijke kwaliteit, tussen 1933 en 1940 georkestreerd.

Claude JottrandVertaling: Koen Van Caekenberghe

07/07

BIOGRAPHIE / BIOGRAFIE /

.................................................................................................................. .................................................................................................................

Née en 1988, la soprano belge Jodie Devos commence ses études musicales professionnelles à l’IMEP, l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur avec Elise Gäbele et Benoit Giaux. Elle continue sa formation en chant, à la Royal Academy of Music de Londres, avec Lillian Watson et Audrey Hyland, dont elle sort avec la plus grande distinction.Après sa formation, Jodie Devos gagne le premier prix du Concours International Bell’Arte ainsi que le second prix et le prix du public du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique. Elle est lauréate de nombreux autres prix en Belgique et en Angleterre. Elle est Artiste Jeune Talent de l’année 2015 pour les International Classical Music Award (ICMA).Elle est généreusement supportée par l’Asbl Do Musica et les Fonds Thirionet. Pendant ses études, elle a la chance de recevoir les conseils de professeurs tels que Peggy Bouveret, John Streets, Florence Da-guerrre de Hurreaux, Mitsuko Shirai, Helmut Deutsch, Noelle Barker, Raphael Sikorski, Christiane Eda-Pierre et Nadine Denize.Son répertoire à l’opéra inclus Adèle et Ida (La chauve-souris de Strauss Jr.) Serpina (La Serva Padrona de Pergolesi), Le Feu, le Rossignol et la princesse (L’enfant et les Sortilèges de Ravel), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Despina (Cosi fan tutte de Mozart), Olympia (Les contes d’Hoffmann de Offenbach) mais aussi Liesl dans La mélodie du bonheur de Oscar et Hammerstein.Pour la saison 2014/2015, Jodie Devos fait ses débuts à l’Opéra Comique dans les rôles de Ida et d’Adele (La chauve-souris de Strauss) sous la baguette de Marc Minkowski et dans le rôle d’une Marchande et d’un pensionnaire (Les mousquetaires au couvent de Varney) en tant que membre de l’Académie de l’Opéra comique. Jodie Devos donnera de nombreux récitals à travers le monde comme la Belgique (Gent, Anvers, Bruxelles) la France (Paris), l’Allemagne (Düsseldorf) La Hollande (Maastricht), l’Inde (Bombay), le Canada (Québec) mais aussi une tournée au Brésil au côté de Sumi Hwang. Elle chantera sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon un concert dédié aux airs de concert et airs d’opéra de Mozart avec le nouvel orchestre « Millénium Orchestra». On la retrouvera dans de nombreux Festi-vals cet été (Stavelot, Juillet Musical de Saint-Hubert, Estivales en Médoc) au côté de l’OPRL, Eric Le Sage et le quatuor Alfama.

Formée d’abord par sa mère à Verviers, Eliane Reyes donne son premier récital à l’âge de 5 ans. Elle étudie ensuite au Conserva-toire Royal de Bruxelles puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden, à la Hochschule der Künste de Berlin, au Mozarteum de Salzbourg,au Lemmensinsti-tut à Leuven auprès d’Alan Weiss ainsi qu’au CNSM de Paris sous l’égide de Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3e

cycle. Lauréate en 1988 de la Fondation Cziffra (Senlis, France), elle se produit la même année au Festival Tibor Varga (Sion, Suisse) ain-si que sous la direction de Sergiu Commissiona et avec l’orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam. Sa rencontre avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans marque une étape décisive dans sa vie de musicienne. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Eliane Reyes s’adonne à une carrière de soliste et de chambriste saluée unanimement par la presse et le public.Grâce au soutien des fondations Rheinold Blüthner, Spes, Sir Georg Solti et Vocatio, elle participe à des masterclasses avec Lazar Ber-man, Abdel-Rahman El Bacha, Vitali Margulis, Murray Perahia, Me-nahem Pressler et Gyorgy Sebök. Elle est également présentée en récital à Berlin puis en Suisse par Vladimir Ashkenazy.Sa discographie comportant Chopin, Milhaud, Tansman, Godard et Nicolas Bacri entre autres, a obtenu de nombreuses récompenses.Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Clas-sical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière.Elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique), en oc-tobre 2016, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en France.

Jodie Devos won in 2014 de tweede prijs bij de Koningin Elisa-bethwedstrijd. Zij werd geboren in Libramont in 1988 en studeer-de met grote onderscheiding af aan de Royal Academy of Music in Londen, waar ze les volgde bij Lillian Watson en Audrey Hyland. In 2009 verkreeg ze het diploma zang aan l’Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) te Namen bij Elise Gäbele en Benoît Giaux.Ze zingt sinds 2006 als soliste. Jodie is laureate van de ‘Prix Jac-ques Dôme’ en ‘Les nouveaux talents de l’art lyrique’ waar ze de derde prijs in de wacht sleepte in 2005 en de tweede prijs en pu-blieksprijs in 2011. In 2012 ontving ze de accolade “Zeer hoog geprezen” in de Isabel Jay Prize van de Royal Academy of Music in Londen. In 2013 werd Jodie verkozen tot Namuroise van het jaar 2012 in de categorie ‘Jong Talent’. In datzelfde jaar won ze de eerste prijs en de publieksprijs in het Concours International Bell’Arte van Eigenbrakel. Ze is ook laureate van de G. Embley Me-morial Prize, en dat door haar onberispelijk parcours aan de Royal Academy of Music in Londen. Momenteel is ze lid van l’Académie de l’Opéra Comique de Paris.Ze was de voorbije seizoenen te zien als ‘Serpina’ (in La Serva padrona van Giovanni Battista Pergolesi), als ‘Blondchen’ (in Die Entführung aus dem Serail van Wolfgang Amadeus Mozart) en als ‘Miss Wordworth’ (in Albert Herring van Benjamin Britten). Ze treedt geregeld op als soliste en in recitals in binnen- en in bui-tenland: in Duitsland (Stuttgart), Nederland (Maastricht), Engeland (Wigmore Hall) en Frankrijk. Ze werkte onlangs samen met l’A-cadémie de l’Opéra Comique de Paris voor de productie van Die Fledermaus van Johann Strauss II en van Les Mousquetaires au Couvent van Louis Varney onder leiding van Marc Minkowski, Ivan Alexandre en Jérôme Deschamps.Dit seizoen 2015-2016 is ze onder andere betrokken bij producties zoals Il barbiere di Siviglia en Orphée aux Enfers aan de Opéra Royal de Wallonie, L’Enfant et les Sortilèges en Geneviève de Brabant aan de Opera van Montpellier, Pygmalion van Rameau onder leiding van Christophe Rousset in Potsdam en Versailles. Daarnaast zal ze als solist of in recital te horen zijn in onder andere Brussel, Venetië en Gent.

Eliane Reyes werd aanvankelijk opgeleid door haar moeder in Verviers en gaf haar eerste recital toen ze 5 jaar was. Daarna stu-deerde ze aan het Conservatoire Royal de Bruxelles en vervolgens aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Jean-Claude Vanden Eynden, aan de Hochschule der Künste in Berlijn, het Mozarteum Salzburg, het Lemmensinstituut in Leuven bij Alan Weiss en aan het CNSM de Paris bij Michel Beroff, Brigitte Engerer en Jacques Rouvier (derdecyclus-opleiding). Ze was laureate van de Fondation Cziffra (Senlis, Frankrijk) in 1988, was nog datzelfde jaar te gast op het Festival Tibor Varga (Sion, Zwitserland) en concerteerde onder leiding van Sergiu Commissiona en met het Koninklijk Con-certgebouworkest van Amsterdam. Haar ontmoeting met Martha Argerich op haar veertiende was beslissend voor haar leven als muzikante. Als laureate van diverse internationale wedstrijden legt Eliane Reyes zich toe op een carrière als soliste en kamermuzikan-te die unaniem door pers en publiek wordt bejubeld.Met de steun van de stichtingen Rheinold Blüthner, Spes, Sir Georg Solti en Vocatio kan ze deelnemen aan masterclasses met Lazar Berman, Abdel-Rahman El Bacha, Vitali Margulis, Murray Perahia, Menahem Pressler en Gyorgy Sebök. Ze werd ook voorgesteld door Vladimir Ashkenazy op recitals in Berlijn en vervolgens Zwit-serland. Haar meermaals onderscheiden discografie bevat onder meer opnames van werken van Chopin, Milhaud, Tansman, Go-dard en Nicolas Bacri.Eliane Reyes werd driemaal genomineerd voor de International Classical Music Awards en ontving een Octave de la Musique (Mu-ziekprijs van de Franse Gemeenschap) voor haar carrière.Ze geeft les aan het Conservatoire Royal de Bruxelles en aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Ze is ereburger van haar geboortestad Verviers (België) en werd in oktober 2016 de eerste Belgische pianiste die de insignes kreeg van Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (Frankrijk).

CUISINE FRANÇAISE AUX ACCENTS DU SUD,CUISINE DE BRASSERIE

Ouvert 7/7. En semaine jusque 23h, les vendredi et samedi jusque minuit.

25 rue de la Régence1000 Bruxelles02 511 76 1502 511 86 15

info@lespetitsoignons.bewww.lespetitsoignons.be

Juste en face du conservatoire, Les petits oignons offrent derrière une façade magnifique un décor lumibneux, convivial et apaisant. Belle carte de vins, suggestions de vins au verre, carte régulièrement renouvelée en fonction de la saison et suggestions selon, le marché. Salle de réception et banquets.

desi

gn©

hdm

h.eu

ou

vert

/ o

pen

7/7

+32

2 5

13 0

9 65

74

Co

ud

enb

erg

100

0 B

russ

elswww.laboiteamusique.eu

Bertrand de Wouters d’Oplinter et son équipe de spécialistes en musique classique vous souhaitent d’excellents moments musicaux

Bertrand de Wouters d’Oplinter en zijn medewerkers, specialisten in klassieke muziek

wensen u veel luisterplezier

Fournisseur Breveté de la Cour de BelgiqueGebrevetteerde Hofleverancier van Belgïe

BAM_88x79-NB.indd 1 24/06/17 00:17

BoulangerieRestaurant

Petit-déjeunerBrunchLunch

Pâtisserie

LE PAIN QUOTIDIENRue des Sablons 11 - 1000 Bruxelles

T. 02 513 51 54 sablon@lepainquotidien.beOuvert 7/7: semaine 7h à 19h - weekend 8h à 19h

www.lepainquotidien.be

Opus 3 remercie tous ceux qui ont collaboré à la réalisation de cette 31e édition des Midis-Minimes / Opus 3 dankt van harte allen die hebben bijgedragen tot de realisatie van de 31ste uitgave van de Midis-Minimes; le / het Koninklijk Conservatorium Brussel, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique, le Ministre du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale, Finance et Budget / de Minister van de Brusselse Hoofdstedelijke Regering, Financiën en Begroting, la / de Commission communautaire française, la Ville de Bruxelles / de Stad Brussel, La Loterie Nationale / de Nationale Loterij, Le Pain Quotidien, Sablon, Les Petits Oignons, La Boîte à Musique, Bozar Music, Flagey, RTBF-Musiq’3, RTBF-La Première, Origin / Opus 3 :Président / Voorzitter Claude Jottrand - Administrateurs / Beheerders Martine D-Mergeay, Patricia Bogerd, Aude Stoclet, Geert Robberechts, Quentin Bogaerts - Directeur artistique / Artistiek directeur Bernard Mouton (Arts/Scène Production asbl) - Presse et communication / Pers en communicatie Be Culture - Traductions / Vertalingen Veerle Lindemans, Maxime Schouppe, Emilie Syssau, Koen Van Caekenberghe - Accueil / Onthaal Mathilde Audiffred, Loïc BZH, Garance Dehon, Yasmina Dombret, Sofia Fernandez, Clara Krim, Mariane Lolivier, Soraya Majdoubi, Naomi Mvuezolo, Floriane Van Liefferinge, Aife Walsh - Tourneuse de pages / Blaadjesdraaier Anna Cheveleva, Loreline De Cat - Conception graphique / Grafisch concept Michaël Baltus - Réalisation graphique / Grafisch ontwerp Ab initio.