QIU ZHIJIE

Qiu Zhijie, Map of Art and China after 1989: Theater of the World, 2017

Qiu Zhijie est un des artistes contemporains parmi les plus influents en Chine. Il est connu pour ses travaux de calligraphie, peintures à l’encre, photographies, vidé os, installations et performances. Il est auteur de plusieurs ouvrages, critique et aussi curateur. Il a été le commissaire de la première exposition d'art vidéo en Chine en 1996. http://www.qiuzhijie.com Actualité Qiu Zhijie expose au UCCA, Center for Contemporary Art, Beijing, « Qiu Zhijie. Mappa Mundi » (Mapping the World) du 19 Janvier au 5 Mai 2019 L’artiste Qiu Zhijie est né en 1969 à Zhangzhou, dans la province de Fujian en Chine. Il est diplômé du Department of Printmaking de la Zhejiang Academy of Arts de Hangzhou, province du Zhejiang (1992). Il a ensuite déménagé à Pékin en 1994 pour poursuivre une carrière d’artiste. Il est actuellement professeur à la School of Intermedia Art à Hangzhou, membre de l’équipe de direction de l’Institute of Contemporary Art and Social Thought, et Directeur du Total Art Studio à la China Academy of Art de Hangzhou. Depuis 2016, Qiu Zhijie est aussi doyen de la School of Experimental Art, Central Academy of Fine Arts de Pékin. Son oeuvre Les premiers travaux de Qiu Zhijie ont été des installations multimédias, avec l’utilisation de matériaux organiques, objets anciens ou récents, photographie et vidéo. Entre 1986 et 1997, l'artiste a écrit « The Preface to the Orchid Pavilion Gathering », un texte poétique classique du

célèbre calligraphe du quatrième siècle, Wang Xizhi, jusqu'à ce que le texte et le sens soient complètement effacés. L’importance de l’action dans cette vidéo résidait dans son épuisement d’un système de connaissances culturelles reçues, qu’il redéfinissait en termes d’esthétique contemporaine de processus, de performances et de matériaux. Ce travail est considéré comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art chinois contemporain. Il est devenu un des artistes les plus reconnus en Chine, en créant notamment l'une des images les plus célèbres de cette époque: des photos de lui torse nu, contre un mur blanc, orné d'un énorme

caractère rouge, 不, ou “No », peints sur son visage et son torse. Plus récemment, il s'est lancé dans

de grands projets d'art conceptuel, tels que l'exploration des suicides sur un pont qui était pendant des décennies le symbole de l'autonomie communiste, et des dizaines d'énormes cartes qui juxtaposent la mythologie, la politique et la critique sociale. Depuis 2010, Qiu Zhijie a cartographié les réseaux imaginaires de ses recherches sociologiques, philosophiques, culturelles, politiques et épistémologiques. Calligraphe de grand talent, peintre à l'encre et cartographe de paysage, Qiu Zhijie a été chargé de créer “Map of Theater of The World (2017) pour l’exposition « Art and China after 1989 : Theater of The World » (2017-2018), au Guggenheim Museum NYC , montrée aussi à Bilbao et San Francisco Museum of Modern Art (2018–19). Celle-ci retraçait des événements politiques spécifiques chinois et mondiaux, des courants idéologiques et des mouvements culturels couvrant les années 1989 à 2008. La carte montrait ainsi toutes sortes d’idées et de courants de Chine se déplaçant le long d’un fleuve géant : du Grand Bond en avant, à Mao, la Révolution culturelle à Bo Xilai. Qiu Zhijie prévoit de faire une exposition en Chine avec d’autres cartes. « J’ai des choses plus politiques que ça. Ils montrent tous ces aspects de la Chine : intellectuels, confucéens, taoïstes, bouddhistes, parti, démocratie, révolution culturelle, longue marche, pensée maoïste…. Ils se dirigent tous vers ce Colisée de style romain. Et ils se battent tous dans le Colisée », expliquait Qiu Zhijie. « La cartographie est l’un des moyens fondamentaux par lesquels les humains peuvent imaginer le monde ». Grâce aux cartes, l'inconnu est rendu visible et compréhensible. Qiu Zhijie utilise les récits et les techniques de cartographie associés à une ancienne tradition chinoise de cartographie de lieux imaginaires pour créer un territoire conceptuel. Le Centre d’Art Contemporain Genève proposait fin 2017 une première rétrospective du travail de Qiu Zhijie « Journeys without Arrivals ». Cette rétrospective était un voyage dans l’univers philosophique et artistique de Qiu Zhijie, mais aussi personnel faisant état à la fois de ses convictions, et de sa famille. Toute l’exposition tournait, comme un kaléidoscope, autour de plusieurs de ces cartes extraordinaires qu’il a créées au cours des trois dernières décennies. Début 2019, Qiu Zhijie exposait au UCCA Center for Contemporary Art à Pékin « Qiu Zhijie. Mappa

Mundi » (Mapping the World). « Mappa Mundi » est la synthèse de décennies d'art contemporain chinois que l'artiste compare à un fleuve. Les montagnes du Nord représentent la politique chinoise, tandis que celles du Sud représentent les affaires du monde. Ensemble, ces montagnes constituent le contexte historique, social et politique à travers lequel le fleuve a tracé son chemin, trouvant son

espace durement gagné pour la liberté d’expression. Expositions Qiu Zhijie a multiplié les expositions personnelles partout dans le monde depuis 2008. Citons parmi celles-ci : 2019 Qiu Zhijie, Passage Saint Croix, Nantes ; 2018 “Qiu Zhijie Living Writing”, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon, “Journey without Arrivals”, Lunds Konsthall, Sweden, ‘Maps of Surnames’, Facebook Headquarter, San Francisco, USA (permanent installation), “Qiu Zhijie, Living Writing”, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan ; 2017 “Journey without Arrivals”, Van Abbe Musuem, Eindhoven, Centre d'Art Contemporain, Genève, Suisse ; 2016 “Racing Against Time”, Galleria Continua, San Gimignano, Italie ; 2015 “Qiu Notes on the Lantern Festival Project”, Museum of Contemporary Art of CAA, Hangzhou ; 2014 “Qiu Zhijie”, Solo Exhibition, Hanart TZGallery, Art Basel, Switzerland, “Everything has Its Soul”, Meilun Art Museum, Hunan Arts-Press, Changsha, China, “Homogeneity: The Nanjing Yangzi River Bridge Project”, Museum of Nanjing Art Academy, Nanjing, “Playground”, Matthias Arndt Gallery, Gillman Barracks, Singapour ; 2013 “Qiu Zhijie – Satire”, Galleria Continua Beijing, China, “Qiu Zhijie – Text-ure”, Tian Ren He Yi Art Center, Hang Zhou, China, “Bird eye”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong, China, “The Universe of Naming”, Spring workshop, Hong Kong, China, “Unicorn & Dragon”, Foundation Querini Stampalia, Venice, Italie ; 2012 “Bi-Cities Exhibitions of Chinese New Painting: Qiu Zhijie-Tathagata”, Tian Ren He Yi Art Center, Hangzhou, China, “Blueprints”, Witte de With, Rotterdam, The Netherlands ; 2011 “Qiu Zhijie: Déjà vu”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong, China, “Energy”, Times

Square, Hong Kong, “Cell”, Pace Beijing, Beijing ; 2009 “Mochou”, Chambers Fine Art, New York, USA, “A Suicidology of The Nanjing Yangzi River Bridge 4 - Twilight of The Idols”, The world 's Cultural Palace, Berlin, Germany, “A Suicidology of The Nanjing Yangzi River Bridge 3 - Breaking Through the Ice”, UCCA, Beijing; 2008 “The Bridge, Nanjing , Under the Heaven”, Hanart Gallery, Hong Kong, China, “Nanjing: A bridge”, A City, Guanxiang Art Center, Taipei Le travail de Qiu Zhijie a aussi été montré dans de nombreuses expositions collectives dont les plus récentes : 2018 ‘Map of Utopia’, The 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT9) QUAGOMA, Brisbane Australia ; 2017 ‘Art and China after 1989: Theater of the World’, Solomon R. Guggenheim Museum, NY ; 2016 ‘BenTu des artistes chinois dans la turbulence des mutations’, LVMH foundation, Paris, ‘Architecture of life’, Berkeley Art Museum, USA, ‘Language Pavilion’, M21 Museum, Shanghai . 2015 ‘All The Worlds Future’, 56th Venice Biennale, Venice, Moskow Biennale ; 2014 ‘How to (…) Things That Don't Exist’, 31st São Paulo Biennial, São Paulo, Brésil ; 2013 ‘Hangzhou Triennial of Fiber Art’, China, ‘Beyond Tradition – Chinese Contemporary Ink’, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, China / Christie’s New York Private Sales Gallery, New York, USA, ‘AAC Award for the Most Influential Participants of Chinese Art’, Today art Museum, Beijing, China, ‘Contemporary Art and Process of the Society – Chinese Contemporay Art’, Documenta Organizer Circle, Art Center, Shenzhen, China, ‘New Framework – Chinese Avant – garde photography 1980s-90s’, Blindspot Annex & Blindspot Gallery, ‘Inaugural Exhibition of Shanghai Himalayas Museum’, Himalayas Museum, Shanghai, ‘The Origin of Dao: New Dimensions in Chinese Contemporary Art’, Hong Kong Museum of Art, ‘The Grand Canal - Collateral Event of the 55th International Art Exhibition –La Biennale di Venezia’, Museo Diocesano d’Arte Sacra, Venice, Italy, ‘Chinese Contemporary Ink’, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, China ; 2012, ‘Face’, Minsheng Art Museum, Shanghai, ‘Eine andere Moderne: Zeigenossische Chinesische Tuschemalerei’, Kunsthaus Hamburg GmbH, Germany, ‘The First Xinjiang Biennal’, Xingjiang International Exhibition Center, China. Qiu Zhijie a été le commissaire de la première exposition d'art vidéo en Chine en 1996 et il a organisé une série d'expositions «Post Sense Sensibility» en 1999 et 2005 visant à promouvoir la jeune génération d'artistes chinois. En 2012, il a été conservateur en chef de la 9e Biennale de Shanghai «Reactivation», et en 2017, il était le conservateur en chef du pavillon chinois de la 57e Biennale de Venise. Il a été sélectionné pour le prix Hugo Boss administré par la Fondation Guggenheim pour The Nanjing Yangtze River Bridge Project. Il a été nommé «Artiste de l'année» (Award of Art China) en 2009 et il a été nominé pour le même prix en 2016. Ses œuvres font en outre partie des collections des grands musées et institutions dans le monde comme : Guggenheim Museum, NYC, Metropolitan Museum of Art, Asian Art Museum of San Francisco, Fondation Louis Vuitton, France, Foundation by Christian Dior, France, Ullens Foundation, Chine, Neuer Berliner Kunstrerein, Allemagne et le White Rabbit Gallery, Sydney, Australie.

ci-après une sélection d’œuvres de Qiu Zhijie :

Qiu Zhijie copying the orchid pavilion preface 1000 times 1986-1997

Qiu Zhijie, Tatoo II, digital print on paper, 1994

Qiu Zhijie, Tatoo III, digital print on paper, 1994

Qiu Zhijie, Twenty four Poetic Realms Firm and Self Possessed ink on paper, 2008, Galerie Nathalie Obadia

Qiu Zhijie, Allegory (Bridge), c-print, 2005, Chambers Fine Art

Qiu Zhijie, Diploma No. 3, Suicidology of Nanjing Yangtze River Bridge Series, installation, 2009

Qiu Zhijie, Lightning Series, ink on paper, 2010

Qiu Zhijie, Fortune's Wheel is Ever Turning, Cell Series, concrete, 2011

Qiu Zhijie, Kim Jong II, Childhood Series, paint 2012

Qiu Zhijie, “The Plan of 100 Unicorns, project started in 2012

Qiu Zhijie, ink on paper, 2013

Qiu Zhijie, Columbus arrived, The Encounter of Two Worlds Series, ink on paper, 2014

Qiu Zhijie, A detail from People Who Claimed to be Messiah Crowding History, 2015 photo Ian Johnson

Qiu Zhijie, All Living Things series, Man with destiny - the maid servant ink on paper and canvas, 2015

Qiu Zhijie, An Atlas of Mirrors, Singapore Biennale, 2016

Qiu Zhijie, Journeys without arrivals, 2017 Centre d’Art Contemporain, Genève, photo Annik Wetter

Qiu Zhijie, Memories are always unreliable, ink on paper, 2017

Qiu Zhijie, The Planet of Emotions, ink and colour on paper mounted on globe

2018, Hanart TZ Gallery

Qiu Zhijie

Qiu zhijie (Moskow Biennale, 2015)

www.creationcontemporaine-asie.com