Les émiliens à Fontainebleau, Fontainebleau en Emilie: dynamiques d'un

échange artistique au XVI siècle

Projet de recherche en Histoire de l'Art Moderne

Doctorat en Arts Visuels, Performatifs et Médiales

Présenté par: Giulia Brusori

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Index :

1. État de l’art : une École fréquentée à plusieurs reprises p. 2

2. Sujet de recherche p. 3

2.1 Les artistes Emiliens de la première école de Fontainebleau p. 3

2.2 Bologne "Carrefour et capitale de la migration artistique" P. 4

3. Méthodologies de recherche p. 4

4. Programme de travail et résultats attendus p. 6

5. Bibliographie initiale p. 8

6. Appareil d'illustrations p.12

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Projet de recherche

Les émiliens à Fontainebleau, Fontainebleau en Emilie : dynamiques d'un

échange artistique au XVI siècle

1. État de l’art : Une École fréquentés à plusieurs reprises

Avec L'expression « Prémiere école de Fontainebleau », on indique la phase initiale de

ce particulier mouvement artistique international, développé entre 1530 et 1599, de

moule Maniériste, né dans la résidence royale de Fontainebleau par la volonté du roi

François Ier de Valois et développé surtout grâce à la contribution des artistes italiens: il

y avait en fait Rosso Fiorentino et François Primatice qui ont donné le changement vers

la Renaissance italienne à l'art du Pays. La reconstruction et l'analyse minutieuses de

l'activité française de ces derniers dans son intégralité, avec une référence particulière

au chantier de Fontainebleau, a fait l'objet d'un sage de pionnier écrit par Louis Dimier

et publié en 1900, qui a commencé une importante tradition des études. C’est à Sylvie

Béguin l’avoir approfondi la dynamique de l’École dans son intégralité, à travers le

ponctuel définition des carrières des deux pionniers du courant, aussi bien que d'autres

personnalités notables, en particulier Nicolò dell'abate; de plus, la spécialiste a posé sa

propre attention à la reconstruction du décor des chambres du château maintenant

disparu, et aussi au chantiers artistiques directement dérivés de Fontainebleau, en

soulignant ainsi la diffusion du style bellifontain en dehors des mures du château, en

France mais aussi en Italie, en élargissant la perspectives aux « événements d’un

dialogue » entre Fontainebleau et Bologne. La vision sur cet important sujet a été

agrandi par Henri Zerner, qui a examiné la production de gravures dans la résidence,

importants moyens de diffusion de thèmes et de motifs, dont un des principaux acteurs

fut Antonio Fantuzzi, artiste aussi important que peu connu. Les recherches les plus

récentes (Natali, Cordellier, Falciani, Salomon), ont approfondi avec une précision

croissante l’activité des principaux acteurs de la grande « machine artistique »

Bellifontaine, en définissant partiellement des autres personnalités artistiques, pour la

plupart travaillant en l’équipe de Rosso, comme par exemple Luca Penni, Domenico del

Barbiere, Bartolomeo da Miniato. En revanche, moins d’attention a été accordée à la

partie italienne de cette question : au-delà de quelques essais de Sylvie Béguin qui,

comme déjà mentionné, ont eu le mérite de jeter les fondations de la relation artistique

entre Bologne et Fontainebleau, sans réellement l’avoir trop approfondie, il y a les

études de Sabine Frommel qui sont de haute importance, parce que ils ont repris la

rangs du problème, surtout de point de vue de l’achitecture : en fait, la spécialiste a

dédiée ses études à l’activité architecturale du Primatice et de Sebastiano Serlio, autre

bolonais, avec Vignola, impliqué dans le projet de « modernisation » de la culture vers

la Renaissance initié par François I.

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2. Objet de la recherche

2.1 Les artistes émiliens de la première école de Fontainebleau

Comme nous l'avons vu, l'élargissement de l'éventail aux autres noms d'artistes cités

dans le Comptes Des Bâtiments Du Roy, les comptes des usines royales, commencé par

Sylvie Béguin et poursuivie par les études les plus récentes, a permis l’embryonnaire

identification d'autres personnalités éminentes actives dans le chantier Bellifontain.

Cependant, à l’état actuel des études, ces personnalités, considéré comme

« secondaire », n’ont pas bénéficié d’une attention suffisante, que mériteraient, puisque

fondamental pour bien comprendre le fonctionnement de la grande "machine artistique"

de Fontainebleau. En fait, il y a encore une substantielle divergence entre les notions,

trop limitées, inhérentes à ces acteurs «mineurs», et les connaissances, complètes et

approfondies, du chemin des principaux créateurs du mouvement, Rosso Fiorentino et

François le Primatice surtout, Nicolò dell'Abate dans une moindre mesure. Par

conséquent, cette recherche vise à étudier l’activité des artistes d'Émilie engagé dans

le chantier de Fontainebleau du 1530 au 1597 environ, avec une référence

particulière aux Bolonais, soit qu’ils n'étaient qu'une partie intégrante des équipes

dépendantes des deux grands maîtres, comme c'était le cas de Francesco Scibec De

Carpi et Antonio Fantuzzi, soit qu’ils ont joué des rôles de premier plan, comme dans le

cas de Giulio Camillo dell'Abate et de Ruggiero de' Ruggieri, qui se sont alterné dans le

rôle de Surintendants Des Peintures après la mort de Francesco Primatice et de Nicolò

dell' Abate, avec l'intention de leur conférer une physionomie artistique plus

complet et approfondi et de déterminer, de la manière la plus précise, leurs

fonctions au sein du chantier.

Le champ d'investigation ne sera évidemment pas limité à la dynamique stylistique

interne au chantier, mais pour mieux les comprendre et les définir ce sera important de

considérer également, au niveau des prémisses, les facteurs culturels sous-jacents à

la naissance de ce courant artistique particulier. L’enquête sera dirigée non

seulement vers l'approfondissement des dynamiques de la politique culturelle au sein de

l'État français, réalisé par Francesco Ier, défenseur de la révolution culturelle et

artistique de son pays vers la Renaissance, mais aussi, et surtout, au liens qui ont été

établis parmi les rois françaises et Bologne, deuxième ville des États papaux et point

de référence pour le recrutement des artistes par les souverains tout au long du

XVIe siècle, à partir de 1515, date de la victorieuse bataille de Marignan. Néanmoins,

en conséquence, il s’agira d’approfondir la réception des éléments culturels et

artistiques prédominants du mouvement dans le sol français, la diffusion de

l’Italianisme pictural en analysant la production des gravures de l’imprimerie à

l'intérieur du château, voulu par François I, et des chantiers décoratifs extérieurs

important, comme par exemple l’Hôtel De Montmorency, l’Hôtel Du Faur, le château

d’Ancy le Franc.

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2.2 Bologne "carrefour et capitale de la migration artistique"

Cependant, la diffusion de la culture et du style Bellifontain n’a pas resté confiné au

territoire français, mais a voyagé à travers les gravures et, en particulier, ainsi que les

artistes qui, de Fontainebleau, sont revenus en Italie. Par conséquent, cette recherche se

propose aussi d’approfondir la dynamique culturelle de propagation et acceptation

du style et des thèmes typiques de Fontainebleau en Emilie, avec une référence

particulière à la situation bolonaise, dans les années 1530-1597 environ.

Spécifiquement, cette partie de la recherche se déroulera sur une analyse en double voie,

car sera pris en examen :

➢ L'activité à la maison des artistes précédemment opérant dans le sol

français et, en conséquence, entrés directement en contact avec milieu

bellifontain :

Par exemple, une attention particulière sera accordée à des personnalités

comme : Giovanni Battista Ramenghi, dit le Bagnacavallo Junior, attestée par

les Comptês comme décorateur actif à Fontainebleau depuis 1537 à 1545 à côté

de Primatice dans certains importants espaces du château (Grotte du Jardin Des

Pins, Cabinet du Roi), ainsi que l'auteur de modèles pour tapisseries; Prospero

Fontana, ami de Primatice et par lui appelé à Fontainebleau en 1560, mais

immédiatement rentré à Bologne pourquoi, selon les mots de Vasari, « [...] Il

était arrivé malade avec danger de la vie ».

➢ Le réception par les artistes émiliens opérant dans la région italienne de ce

qui concerne les nouveautés stylistiques provenant de France:

Ils seront considérés spécifiquement les travaux de quelques artistes

particulièrement sensibles aux innovations stylistiques de Fontainebleau, comme

Lorenzo Sabatini, Lelio Orsi, Orazio Samacchini, le Nosadella, et tiendra

compte de certains chantiers décoratifs importants où ils furent impliqués

(Palazzo Poggi, Rocca Sanvitale à Sala Baganza, Rocca Dei Rossi à San

Secondo).

3. Méthodologie de recherche

Compte tenu de la nature de la recherche proposée, qui vas se développer sur deux

fronts distincts, mais en relation étroite entre eux, il faudra définir l'analyse sur un plan

diachical et synchronique, dés lors que mettre en valeur le développement culturel et

artistique de France et de l’Emilie dans leur singularité est la première étape

fondamentale pour comprendre la dynamique de l'échange qui va s’engager entre les

deux à partir des années 1530. Par conséquent, ils seront étudiés :

A) Sources écrites :

➢ Traités contemporains :

Nous allons procéder à une reconnaissance systématique de tous les traités

contemporains ou juste aprés la période considérée, afin d’obtenir un aperçu

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préliminaire de la question assez complet, en gardant toujours à l'esprit que

l’enquête aura une double voie italo-française. Dès lors on va considérer

premièrement le texte essentiel de Vasari, qui connaissait Primatice

directement et, par conséquent, a été directement informé des événements qui

nous intéressent; ensuite, nous allons analyser les sources françaises en

succession chronologique (Jacques Androuet Du Cerceau, Pierre Dan, Pierre

GuilbertHenri Sauval, Jean-Pierre Mariette) et ceux Italien, toujours dans

l'ordre temporel (Leandro Alberti, Pietro Lamo, Carlo Cesare Malvasia, Carlo

Ridolfi, Cassiano dal Pozzo, Francesco Cavazzoni, Francesco Longhi,

Giampietro Zanotti, Gaetano Giordani), pour obtenir une image générale de la

situation française et italienne, en particulier emilien, dans la même

période. Cette méthodologie de travail nous permettra d’obtenir un nombre

significatif d'informations historiques, artistiques, culturelles et iconographiques

de différents points de vue, donnés par les origines différentes et de différentes

périodes historiques dans lequel les auteurs ont vécu, à rassembler avec d'autres

documents pour arriver à une connaissance structurée du problème.

➢ Documentation d’archive :

Se déroulera une révision méthodique de la documentation concernant le sujet

contenue dans les archives françaises et italiens, à comparer et rassembler,

comme on a dit avant, avec les données déduites des chroniqueurs. En

particulier, nous allons analyser En détail Les Comptes Des Bâtiments Du

Roy, relatifs aux paiements des chantiers royaux, afin de reconstruire un

prospect concret de l'activité au sein de Fontainebleau et aussi des autres

chantiers royaux dignes d'intérêt, en se concentrant sur les informations

connexes aux artistes de notre intérêt ; La même approche sera utilisée pour

les Registres de délibérations du bureau de la ville de Paris. En outre, nous

examinerons attentivement les correspondances, qui ont été tenu entre les

artistes et les commanditaires, comme par exemple les lettres d'Anne d'Este,

duchesse de Guise, à son père Ercole II et son frère Alfonso II, ou la

correspondance entre Primatice et Catherine de Médicis, ajoutes aux documents

concernant les commissions, aux inventaires (comme celui de la collection

d'Anne de Montmorency), aux testaments (es. Giovanni Poggi, Primatice etc.)

et aux dossiers relatifs à la construction ou à la démolition des bâtiments,

importants ces derniers pour l'étude des chantiers artistiques français et italiens

qui ont subi l'influence de Fontainebleau.

B) Sources iconographiques:

Il faudra une observation attentive de toutes les sources iconographiques liées au subjet

choisi, soit qu'ils soient fresques, peintures sur toile ou table, dessins ou gravures,

qui seront soigneusement filtré du point de vue stylistique et iconographique. Dessins et

gravures, plus précisément, seront le pivot prédominant de notre étude, car ils

constituent le plus grand fond maintenu à témoignance du mouvement artistique né dans

à la résidence Bellifontaine, à cause des changements qui ont affecté le château au cours

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des siècles, détruisant les décorations du XVIe siècle ou les endommageant gravement.

En particulier, s’effectuera un examen approfondi du matériel graphique inhérent à

l'école de Fontainebleau, soit qu’il soit actuellement rapporté génériquement au

courant bellifontain ou aux artistes individuels, soit à l'activité des artistes qui

n’est pas directement en rapport avec Fontainebleau, qui s'écoulera dans un

catalogue à systématiser au cours des trois années de travail. Seront pris en compte les

fonds conservés dans les plus importants cabinets de dessins et estampes et dans les

grandes bibliothèques d'Europe :

➢ Cabinet de dessins et estampes de la Pinacothèque Nationale de Bologne

➢ Cabinet des dessins et estampes des Uffizi de Florence

➢ Département des Arts Graphiques du Musée du Louvre

➢ Bibliothèque et Archives du Musée Condé de Chantilly

➢ Albertina de Vienne

➢ Bibliothèque dell'Archiginnasio et Bibliothèque Universitaire de Bologne

➢ Bibliothèque Marucelliana de Florence

➢ Bibliothèque Nationale de France de Paris

➢ Bibliothèque Royale du Belgique

4. Programme de travail et résultats attendus

-Première année : Prémisses et dynamiques d'échange entre la France et l’Emilie

a. Sur les œuvres :

Enquête à large portée des sources iconographiques, inhérentes soit à la première

École de Fontainebleau, soit au travail des artistes émiliens dans leur patrie, qui

seront affectés à un système catalographique qui devra être systématisée au

cours des trois années de travail.

b. Sur les sources

Repérage de toutes les sources concernant la question : traités contemporaine et

documentation archivistique italien et français.

Résultats à obtenir :

• Définition claire du cadre culturel et artistique des deux contextes

impliqués dans la recherche, français et émilien.

• Définition des dynamiques des échanges artistiques établis entre l’Emilie

et la France.

-Deuxième année : Fontainebleau et les chantiers français

a. Sur les œuvres :

Analyse approfondie du matériel iconographique, avec une attention particulière

accordée aux dessins et aux gravures inhérents à la première école de

Fontainebleau, à comparer avec les autres œuvres des artistes émiliens actif dans

la cour.

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b. Sur les sources

Examen de sources et de documents français et italiens concernant la résidence

royale et les chantiers décoratives qui en dérivent localisée en sol français.

Résultats à obtenir :

• Définition des personnalités artistiques émiliens opérant à Fontainebleau:

Antonio Fantuzzi

Francesco Caccianemici

Virgile Baron

Francesco Scibec De Carpi

Maître de flore

Ruggiero de’ Ruggieri

Giulio Camillo Dell'Abate

• Reconstruction de leur activité dans les chantiers décoratifs français

directement dérivés de Fontainebleau.

-Troisième année: Les influences Bellifontaines en Émilie

c. Sur les œuvres :

Enquête particulière de l'activité italienne des artistes émiliens précédemment

opérant à Fontainebleau, des chantiers décoratifs dans lesquels ils ont été

impliqués, ainsi que de la production d'artistes opérant exclusivement dans le sol

émilien, mais particulièrement réceptifs aux innovations stylistiques provenant

de France.

d. Sur les sources

Analyse spécifique des sources et des documents italiens concernant L'entreprise

Des "émiliens de Fontainebleau" et des artistes qu'ils ont influencés.

Résultats à obtenir:

• Détermination du rôle des artistes émiliens de retour de France en la

diffusion du style et de la culture de Fontainebleau dans leur patrie, avec

une référence particulière à Bologne:

Giovanni Battista Bagnacavallo

Prospero Fontana

• Définition conséquente des dynamiques de réception du style

Bellifontain en émilie, en particulier par les artistes ici exclusivement

opérant:

Lelio Orsi

Orazio Samacchini

Giovanni Francesco Bezzi, dit le Nosadella.

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5. Bibliographie Initiale

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Paris, Éditions d'art Gonthier-Seghers, 1960.

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Henri Zerner, École de Fontainebleau. Gravures, Paris, Arts et Metiers Graphiques,

1969

12

6. Appareil d’illustrations :

Figure 1: Atelier de Nicolò Dell'Abate, Étude de caparaçon, 1560-1571 env. Plume et encre brune, lavis brun.

Chantilly, Musée Condé, Inv. DE 159.

Figure 2: Nicolò Dell'Abate, Clio, 1567-1571 env., étude de décoration pour un éçoincon de l’Hôtel Du Faur (?),

plume et encre brune, lavis beige, sur papier préparatoire à la pierre noire. Louvre, Département des Arts Graphiques,

inv. 5885.

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Figure 3: Nicolò Dell'Abate, Femme debout, de dos, tenant un livre, étude pour un écoinçon, 1567 env., plume et

encre brune, lavis brun, traits à la pierre noire. Louvre, Département des arts graphiques, inv. 5899

Figure 4: Antonio Fantuzzi par Rosso Fiorentino, Cadre de l'ignorance chassé, 1543, gravure. New York, The

Metropolitan Museum of Art.

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Figure 6 : Entourage de François Primatice (Ruggiero de' Ruggieri ?), Homme portant des grappes de raisin sur les

épaules : l'Automne ou Bacchus ; Possible copie du sujet analogue anciennement situé dans la Galerie d'Ulysse. Sanguine, estompe, rehauts de blanc, papier légèrement lavé (?) de sanguine, Louvre, Département Des Arts

Graphiques, Inv. 8531

Figure 7: Giovanni Francesco Bezzi, dit le Nosadella. Mercure, Plume et encre brune et grise, lavis brun. Louvre

Département Des Arts Graphiques, Inv. 7052.

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Figure 8: Prospero Fontana, Festin de divinités bacchiques et sylvestres au milieu des bois, 1553/1555, plume et

encre brune, lavis brun, rehauts de blanc, tracé préparatoire à la pierre noire, papier bleu, mis au carreau à la plume et

encre brune. Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv. 2214.

Figure 9: Prospero Fontana (précédemment attribuée à Ruggiero de'Ruggieri), Femme assise dans un caisson,

environnée de guirlandes de fruits, plume et encre brune, lavis brune, sur papier beige. Louvre, Département Des

Arts Graphiques, Inv. 8635.

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Figure 10: École de Fontainebleau (entourage de Primatice, école Bolonaise), La continence de Scipion, Sanguine,

lavis de sanguine, rehauts de blanc, sur papier lavé de sanguine. Annotation à la sanguine, reprise à la plume et à

l'encre brune, sur la base du trône : 'Primatice fecit'. Collé en plein. Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv.

8839.

Figure 11: Lorenzo Sabatini, Saint-Pierre, 1560 env., Pierre noire, rehauts de blanc, papier bleu. Collé en plein.,

Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv. 9008. B

Giulia Brusori