Livret de l'organisation des études 2012/2013 - ESADMM

École

marseille-

d’art & de design

supÉrieure

mÉditerranÉe

Une noUvelle ère s’oUvre poUr notre école

les premiers objectifs opérationnels de l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée vont être, selon la volonté de son conseil d’administration, de créer une plate-forme numérique, de renforcer l’option Design, de développer au sein de l’établissement des laboratoires de recherche et de créer un fonds de dotation, tout cela afin d’accroître l’attractivité de l’établissement.

l’école souhaite, par ailleurs, fédérer autour d’elle, les structures engagées dans des enseignements artistiques de haut niveau, afin d’affirmer la notion d’interdisciplinarité, élément indissociable de la création contemporaine, tout en développant encore et toujours ses échanges avec d’autres écoles dans le monde, sans oublier l’univers économique, dans lequel l’art et le design évoluent.le projet pédagogique de l’année 2012/2013 amorce ce changement qui apportera à l’école un

nouveau souffle.

Anne-Marie d’Estienne d’Orvesprésidente

de l’école supérieured’art et de design

Marseille-Méditerranée

Depuis janvier 2012, l’école supérieure des beaux-arts de Marseille, a changé de forme juridique, passant d’une régie municipale à un établissement public de coopération culturelle (epcc), créé conjointement par la ville de Marseille et l’état.

cette nouvelle autonomie de gestion doit favoriser les collaborations entre les structures artistiques et culturelles nationales et internationales et surtout, dans le cadre des accords de Bologne, contribuer à construire un espace européen de l’enseignement supérieur. ces accords permettent prioritairement la mobilité des enseignants et des étudiants, le développement de diplômes conjoints au plan européen, un système lisible et comparable de diplômes, une coopération européenne en matière d’évaluation et d’assurance qualité, renforçant ainsi l’attractivité de la zone europe.

Grâce à ces accords, le Diplôme national supérieur d’expression plastique, bac+5 (Dnsep), obtient le grade de Master 2, et accède à une reconnaissance internationale. sur un même site, le campus de luminy accueille une diversité de compétences, d’expertises et de talents dont notre école ne peut que se féliciter. c’est en multipliant les actions partenariales entre nos établissements que nous serons innovants.

n’oublions pas que l’esADMM forme les artistes et designers de demain, ceux qui sont souvent les précurseurs de l’évolution de nos sociétés, et qui doivent donc être pour nous des « alertes » à écouter

avec attention.

Jean MangionDirecteur général

de l’École supérieure

d’art et de design


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ce livret de l’étudiant présente l’organisation des études à l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée. Il sera complété par le programme des cours accessible aux étudiants dès la semaine de la pré-entrée à l’école, début octobre. l’histoire de l’école est longue. Fondée en 1752, l’école des Beaux-Arts de Marseille a connu au fil des époques de nombreuses réformes et transformations, suivant un parcours géographique qui l’a conduite du couvent des Bernardines, près de la canebière à luminy en 1969, sur un site qui jouxte aujourd’hui le tout nouveau parc national des calanques. l’esADMM bénéficie d’un environnement privilégié au coeur du domaine universitaire de luminy. elle y occupe 18 hectares, dans des bâtiments dont l’architecture a été conçue par rené egger pour offrir aux étudiants un ensemble d’environ 10 000 m2 d’ateliers, salles de cours et amphithéâtre, d’espaces d’expositions, privilégiant le volume et la lumière.

l’école présente aujourd’hui ses deux grands départements Art et DesIGn (cycle long et cycle court) en adéquation avec le schéma européen des enseignements supérieurs (semestrialisation, système de crédits, mobilité). l’évaluation de l’Agence d’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (Aeres), très positive, donne maintenant le grade Master 2 au Diplôme national supérieur d’expression plastique des options art et design.

l’architecture des études présente un large dispositif d’activités pédagogiques mettant en valeur la multi-plicité des pratiques artistiques, leur mise en analyse critique, le croisement des apports théoriques, pra-tiques, techniques et technologiques : autant d’approches en phase avec les nécessités de l’interdisciplina-rité à l’oeuvre dans le monde de la création contemporaine. pour autant, ces évolutions n’ont pas modifié, mais enrichi, le projet général de l’Institution. Il associe, dans la double reconnaissance de son histoire et de son actualité, mouvement et permanence : un socle qui s’attache toujours à un enseignement de l’art généraliste, mais une veille de chaque instant aux évolutions de la création et de la pensée. pour exemple, la création d’une grande plate-forme numérique est destinée à mettre en réflexion et expérimentation dans l’école, comme vers l’extérieur, le grand champ des pratiques numériques, liant ingénierie, recherche, technologie, création et diffusion.

la recherche en art, organisée dans une unité administrative et scientifique où se retrouvent les projets des options art et design, s’oriente vers des programmes post-diplômants sur trois ans (bac+8). l’ensei-gnement est porté par une équipe de professeurs et d’intervenants de haut niveau, très engagés dans le monde de l’art et du design. nos études donc, sont par définition professionnalisantes, dans la mesure ou la spécificité des écoles supérieures d’art, dans le paysage des formations supérieures d’arts plas-tiques, est d’être fortement adossée et articulée aux milieux de la création. les professeurs sont l’école. l’esADMM n’en développe pas moins un programme renforcé d’aide à l’insertion professionnelle visant à rendre plus lisible, autonome et efficace cette facette de la formation pour l’étudiant. l’école forme des designers et des artistes, et nous savons combien, ontologiquement, le statut de la création, de l’art, des créateurs eux-mêmes se joue aussi dans l’autolégitimation dont l’étudiant devra faire preuve une fois sorti de l’Institution. la mission première de l’école est de l’y préparer.

Jean-Louis ConnanDirecteur artistique et pédagogique

de l’école supérieure d’art et de design


organigramme

09 L’administration générale09 Diffusion et communication10 Pédagogie et recherche11 Instances statutaires et consultatives

l’entrée à l’école

13 Le concours d’entrée13 Modalités d’inscription au concours13 Déroulement du concours13 L’entrée à l’école en cours de cursus13 La commission d’équivalence

les options & le déroulement des études

15 Année 120 L’option Art21 Option art | année 2, 322 Option art | année 4, 523 L’option DEsIgn – cycle long24 Option design | cycle long, année 2, 325 Option design | cycle long, année 4, 526 L’option DEsIgn – cycle court26 Dnat design d’espace27 Option design/cycle court (design

d’espace) année 2, 3

progressivité des enseignements

29 Année 129 Phase programme, semestres 3, 4, 5, 627 Phase projet, semestres 7, 8, 9, 1028 Obligations pédagogiques

unités & dispositifs d’enseignement

33 Les studios,33 Les cours et séminaires34 Les conférences34 Les forums du mercredi34 Les rencontres du jeudi34 Les workshops34 Les arc35 Les mémoires35 Option art, option design35 Les voyages pédagogiques36 La professionnalisation36 Les stages36 Le cycle d’interventions et conférences36 Aide aux projets36 Le service de l’insertion professionnelle37 Les bases techniques37 Sécurité38 La plate-forme numérique38 Les espaces d’exposition38 Une nouvelle galerie en centre-ville38 Des expositions en lien avec les

résidences d’artistes et la recherche38 Réseaux et partenariats38 Les enjeux de l’art d’aujourd’hui38 Les galeries de luminy39 Les résidences de la villa40 La bibliothèque40 Les collections40 Guide pratique

1. 4.

5.2.

3.

sommaire

l’évaluation

43 Le fonctionnement des ects43 Les modalités d’évaluation et d’attribution

des crédits à l’esadmm43 Le bilan semestriel44 Tableau récapitulatif des crédits par

module et par année45 Cycle court : DnAt46 Contrat d’étude et assiduité46 Calcul, échéances et rattrapage

des ects46 Année 1 (semestres 1 & 2)46 Phase programme47 Phase projet47 Rattrapages47 Commission de passage en année 4

dans l’établissement48 Les diplômes : modalités d’attribution48 DnAP | Diplôme national d’Arts Plastiques48 DnSeP | Diplôme national Supérieur

d’expression Plastique49 DnAT (diplôme national d’arts et

techniques)

la recherche

51 Espaces sans qualités : espacesurbains, espaces hybrides

51 sonart : pour un corpus numérisé etindexé des expérimentations et productions artistiques sonores

les échanges internationaux

53 réseau international53 Accueil des étudiants étrangers53 séjours d’étude, mobilité53 Obtention des crédits lors des séjours

d’échange erasmus54 Programme erasmus55 Hors programme erasmus

pisourd

57 Pilab création57 Les dispositifs spécifiques57 L’organisation de l’interprétariat58 L’équipe Pisourd

partenariats

61 International61 Entreprises et monde économique61 Acteurs artistiques61 Partenaires scientifiques/universitaires

règlement intérieur

63 Le règlement intérieur

annexes :70 Calendrier de l’année universitaire76 Plan de l’école78 Adresses utiles

6.

7.

8.

9.

10.

11.

1.organigramme

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présidente du conseil d’administration : Anne-Marie d’estienne d’orves

DIRECTION GÉNÉRALE

Directeur général : Jean Mangion Directeur général adjoint : philippe camposDirecteur pédagogique et artistique : Jean-louis connan Directrice administrative et financière : sylvie lafont

secrétariat direction générale : Marie Dubi

ADMINISTRATION GÉNÉRALE

Agent d’accueil et standard : véronique lefort

Comptabilité et marChés publiCsresponsable : Géraldine rouxcomptables et régies : steven Guillot, raphaël Devey

logistique et informatique responsable It et plate-forme numérique : Xavier letonMagasinier informatique : tony Ferretti

régisseur technique : François GuillouAgent d’entretien, de maintenance et de nettoyage :Marc Iglésias, christophe Miralesurveillante : Michèle curtillet

ressourCes humainesresponsable : sophie poujolAgent carrière : corinne Billardello Agent paie : raphaël Devey

DIFFUSION ET COMMUNICATION

bibliothèqueBibliothécaire : Muriel GallonAssistantes : christine Mahdessian, Delphine canton

CommuniCationresponsable : valérie langlaisGraphiste : cécile Braneyresite Internet : luc Jeand’heur

finanCements méCénat et partenairescontact entreprises, financements publics et européens :Alain carréInsertion professionnelle : Delphine Maës

relations extérieuresresponsable du réseau des écoles, gestion des mobilités : claude puig-legrosAssistante : Andréa Ferro

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e PÉDAGOGIE ET RECHERCHE

équipe pédagogiquecoordination des études : Fanchon Deflauxresponsable administrative des ateliers publics, des expositions et des projets artistiques : céline christolomme

reCherChesecrétariat de projet pisourd et recherche : Karen De coninck

seCrétariat pédagogiquesecrétariat du directeur artistique et pédagogique : Mireille ray secrétaire pédagogique année 1 et 2 option art : sylvie ori secrétaire pédagogique option art : laurence Azzopardi secrétaire pédagogique options design, cycle court et cycle long : Kassandra Meyer

professeurs pratiques artistiquesDessin, peinture, couleur, images multiples, fixes et en mouvement, photographie, cinéma, vidéo, écriture, pratiques numériques, multimédia, infographie, espaces virtuels, son, volume, espaces, sculpture, installations, performances, objets, espaces et architecture...

Max ArmengaudGeorges AutardDominik BarbierJean-claude Bassaclucien BertolinaBernard Boyerpatrice carrésylvain DeleneuvilleFrédérick Du chaylaJérôme DuvalGérard Fabresylvie FajfrowskaFrédéric FrédoutJean-louis Garnellphilippe GrégoireBouchra Khalilironan Kerdreuxpiotr KlemensiewiczFrédérique loutzsaverio lucarielloAgnès Martel François MezzapelleAnita MolineroDidier Morinéric pasquiouAnne-Marie pécheur

Fabrice pincinFrédéric pradeauAlain rivièreJean-claude ruggirelloJean-Baptiste sauvage

pratiques et enseignements théoriquesphilosophie, histoire et théorie de l’art et du design, langues vivantesFrédéric Appyphilippe DelahautemaisonAnna DezeuzeFrédérique entrialgolise GuéhenneuxHolly Manyakcécile Marie-castanetBrice MatthieussentDennis tredyFrédéric valabrègue

assistants d’enseignementBases techniques et technologiquesHélène Biesse | photographie laurent chirié | infographie Denise Deutch | vidéo André Forestier | photographiepeter Grosfeld | lithographie, gravure Hélène Hessmann | céramique luc Jeand’heur | site web, expositions rémy Marin | bois Abilio pereira neves | maquettes christophe perez | métal Marta rueda | sérigraphie patrick sommier | son Franca trovato | photographie, pisoUrDGilbert viale | moulage, volume

l’équipe pédagogique est renforcée, selon le semestre et en fonction des projets annuels de l’établissement, par des moniteurs (anciens étudiants diplômés de l’esADMM) et par des assistants associés.

ateliers publiCspierre-louis Albert pierre Architta Judith Bartolani Bernard Briançon Françoise Buadas pierre chanoine emmanuel loi christiane parodi nicolas pilard Annie rivière De la souchère Gilles traquini

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Coordinations pédagogiques 2012/2013 Année 1 (s1/ s2) : Gérard Fabre Année 2 (s3/ s4) option Art : sylvie Fajfrowska Année 3 (s5/s6) option Art : François Mezzapelle et Jean-claude ruggirello Année 4 (s7/ s8) option Art : erasmus et séjours internationaux étudiants : piotr KlemensiewiczAnnée 5 (s9/s10) option Art : Jean-Baptiste sauvage et Frédéric valabrègue Années 2 & 3 (s3/ s4 – s5/ s6) option Design : philippe Delahautemaison Année 4 (s7/s8) option Design :erasmus et séjours internationaux étudiants : Fabrice pincinAnnées 4 & 5 (s7/ s8 – s9/ s10) option Design : ronan Kerdreux Années 2 & 3 (s3/s4 – s5/s6) option Design d’espace :philippe Grégoire enseignements et pratiques théoriques : cécile Marie-castanet Bases techniques volume : François Mezzapelle Bases ressouces techniques : laurent chirié coordination des forums : Brice MatthieussentAteliers publics : christiane parodi

INSTANCES STATUTAIRES ET CONSULTATIVES

l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerannée est un établissement public de coopération culturelle (epcc) administré par un conseil d’Administration et son président, et dirigé par le Directeur général.

Composition du Conseil d’administration : 6 représentants élus de la ville de Marseille désignés parle conseil municipal

le maire de la commune siège de l’établissement ou sonreprésentant, élu délégué à l’esADMM

2 représentants de l’état : le préfet de région et ledirecteur des affaires culturelles ou leurs représentants

1 représentant désigné par un établissementd’enseignement supérieur sur le territoire

1 personnalité qualifiée désignée par la ville de Marseille

1 personnalité qualifiée désignée par l’état

2 représentants élus des personnels administratif ettechnique

4 représentants élus des enseignants

1 représentant élu des étudiants

Un conseil scientifique et pédagogique est consulté sur toutes les questions touchant aux activités pédagogiques, scienti-fiques et culturelles.

Composition du Conseil sCientifique et pédagogique : le directeur général

le directeur général adjoint

le directeur artistique et pédagogique

4 représentants élus des enseignants

3 personnalités qualifiées appartenant au milieuprofessionnel concerné

Un représentant élu des étudiants

le responsable de la bibliothèque

la coordinatrice des études

Composition du Comité teChnique : la présidente

3 représentants de l’epcc désignés au sein du collègepublic du cA

4 représentants élus du personnel et leurs suppléantsdisposant d’un droit de vote

Composition du Comité d’hygiène, de séCurité et des Conditions de travail : en cours de constitution

2.l’entréeà l’école

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2. l’

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l’entrée à l’école peut se faire en début de cursus (année 1) par un concours d’entrée, ou en cours de cursus après entretien par une commission d’équivalence. cette commission d’équi-valence porte sur des dossiers de candidats ayant déjà réalisé au moins deux années d’études supérieures liées aux arts plas-tiques ou validé au moins 120 crédits.

les candidats non francophones doivent présenter un niveau satisfaisant de compréhension et d’écriture de la langue fran-çaise. le minimum requis pour une entrée année 1 est le tcF (test de connaissance du français) niveau B1. le niveau B2 doit être obtenu avant le passage en année 3.

les candidats étrangers possédant un DelF sont dispensés de la présentation du tcF. toutes les informations relatives aux dates, modalités d’inscription et coordonnées des centres d’examen en France ou à l’étranger, sont indiquées à l’adresse Internet suivante : www.ciep.fr/tcf/tcf.php

le ConCours d’entrée l’entrée en année 1 se fait obligatoirement par concours. Deux sessions sont organisées chaque année : l’une en mai, l’autre en septembre. pour s’inscrire au concours, il faut faire la demande du dossier d’inscription auprès du secrétariat pédagogique, ou télécharger ce dossier sur le site Internet de l’esADMM.

modalités d’insCription au ConCours le concours d’entrée est ouvert aux candidats titulaires du bac-calauréat, du DAeU, du brevet de technicien, du baccalauréat professionnel, ou en année terminale (l’inscription à l’esADMM ne devenant définitive qu’après l’obtention du baccalauréat), ou d’un diplôme équivalent (pour les candidats étrangers). les candidats doivent être âgés de 16 ans minimum et 26 ans maximum (au 31 décembre de l’année du concours).

Des dérogations peuvent être exceptionnellement accordées aux candidats non titulaires du baccalauréat et âgés d’au moins 21 ans et d’au plus 26 ans (au 31 décembre de l’année du concours), pour les autoriser à présenter le concours d’entrée. la commission de dérogation, constituée par le directeur artis-tique et pédagogique de l’école et la coordinatrice des études, se réunit chaque année, environ un mois avant le concours d’entrée à l’école. cette commission examine le dossier de demande de dérogation (c.v. et lettre de motivation) et donne un avis favorable ou non à l’inscription du candidat au concours d’entrée de l’école. ce dernier est prévenu par courrier de la décision.

déroulement du ConCours

chaque candidat doit présenter cinq épreuves, réparties sur deux jours :

épreuve d’anglais > 1h épreuve de culture générale > 3h épreuve de dessin > 30 min épreuve d’arts plastiques > 3h30 entretien avec un jury

le jury est composé de trois enseignants de l’école. lors de l’entretien la discussion s’articule autour du dossier artistique du candidat et des résultats obtenus aux épreuves. sont par-ticulièrement mises en avant la motivation et les aptitudes du candidat à entrer dans une école supérieure d’art. toutes les séries de baccalauréat donnent accès au concours. le dossier artistique des candidats doit être le plus complet possible (constitué à leur gré de photos, collages, éditions, des-sins, peintures, écritures, documents sonores, vidéographiques, etc). l’entretien dure vingt minutes.

l’entrée a l’éCole en Cours de Cursus

la commission d’équivalenceelle concerne les étudiants qui souhaitent intégrer l’esADMM et qui sont déjà inscrits dans une autre école supérieure d’art publique française habilitée par le ministère de la culture et de la communication. elle concerne également les étudiants justifiant d’au moins deux années d’études d’arts plastiques accomplies soit dans un établissement étranger, soit dans un établissement reconnu en application de l’article l.3612 du code de l’éducation, soit dans un établissement privé d’ensei-gnement supérieur. enfin, elle peut aussi concerner les étudiants justifiant d’au moins deux années d’études dans un cursus non directement lié aux arts plastiques ou aux arts appliqués, mais comportant une formation artistique ou culturelle jugée suffisante.l’entrée en cours de cursus est soumise à un passage devant la commission d’équivalence, composée de professeurs de l’école. le candidat présente un dossier de travaux artistiques et l’état de son parcours pédagogique. la commission se réunit une fois par an, au mois de mai. la date de la commission d’admission est accessible sur le site de l’école dès le mois de juillet précédent.

3.options &déroulementdes études

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l’esADMM (école supérieure d’art et de design Marseille- Méditerranée) a pour ambition de former de jeunes créateurs, artistes et designers, en dispensant un enseignement de niveau supérieur sur 3 ou 5 ans, sanctionné par des diplômes natio-naux.

elle comporte deux options en cycle long, Art et DesIGn, et une option en cycle court (3 ans), design d’espace. l’école rassemble des compétences de haut niveau, tant sur le plan du corps professoral (artistes et théoriciens engagés dans le monde de l’art) que sur le plan des moyens techniques et tech-nologiques mis à disposition de ses étudiants. l’école propose résolument un enseignement généraliste de l’art et du design permettant à toute la diversité pluridisciplinaire des pratiques artistiques qui caractérise le champ actuel de l’art de se dé-ployer de manière approfondie et expérimentale.

le « studio » est, à Marseille, une entité fondamentale dans la topographie des études. c’est dans ces ateliers accessibles aux étudiants des années 2, 3, 4, 5, que se développent principa-lement le projet plastique et les expérimentations. ces studios, loin de ne refléter qu’une définition par médium et discipline, proposent, pour chacun d’entre eux, une dimension spécula-tive, une prise de position artistique et théorique des profes-seurs qui le pilotent. Un groupe d’enseignants, qui n’est lié à aucun studio, ou d’autres encore qui dirigent un atelier de pra-tiques spécifiques (impressions/édition, terre/verre) viennent apporter une respiration complémentaire, leur propre analyse critique aux étudiants.

le programme des cours théoriques couvre un champ élargi de l’histoire des arts et de l’esthétique. s’ajoutent les autres activités pédagogiques (bases techniques, Arc, voyages, work-shops, expositions...) qui complètent le dispositif. les interve-nants extérieurs, les partenariats nombreux, notamment avec le milieu artistique local, les expositions à la galerie de l’école, amplifient la proposition d’enseignement offerte à l’étudiant et singularisent le parcours d’études de chacun d’entre eux notamment en matière de professionnalisation et de capacité d’’insertion future des étudiants.

les enseignements se dessinent dans une progressivité qui amène l’étudiant à construire son projet créatif, des apprentis-sages initiaux de l’année 1 à la soutenance de son engagement d’artiste ou de designer le jour du diplôme en année 5.

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DNSEP (BAC + 5)diplôme national Supérieur

d’expression plastique(grade : master 2)

CESAPcertificat d’études supérieures d’arts plastiques

ARTcycle long

DESIGNcycle long

DESIGN D’ESPACE

cycle court

CoNCouRS D’ENTRéE

PREMIÈRE ANNéE (commune)

DNAP (BAC + 3)diplôme nationald’arts plastiques

DNAT (BAC + 3)diplôme national

d’arts et techniques

CoMMISSIoND’ADMISSIoN

DNAP (BAC + 3)diplôme nationald’arts plastiques

CEAP certificat d’études d’arts plastiques 2e

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Choix de l’option

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ANNÉE 1l’année 1 est une année commune à tous les étudiants de l’école, à l’issue de laquelle ils font le choix de l’option vers laquelle ils s’orientent en année 2. les étudiants sont donc conduits, au cours de l’année 1, à expérimenter toute la variété des approches théoriques, techniques et pratiques qui s’offrent à eux au sein de l’esADMM.

L’ANNÉE EST STRUCTURÉE AUTOUR DE 3 MODULES :

le module des pratiques a pour objectif d’accompagner la découverte de tous les champs des arts plastiques : dessin, volume, peinture, photographie, vidéo, etc… l’approche privi-légiée est celle de l’expérimentation, de la tentative. Il vise éga-lement à initier les étudiants à une grande variété de techniques et de technologies.

le module de culture générale, outre l’enseignement de l’anglais, vise à une consolidation des connaissances fonda-mentales sur l’histoire de l’art, et à une initiation aux théories de l’art et à l’esthétique. ce module est complété par les cycles de conférences, les voyages d’études et les rencontres avec des personnalités extérieures.

enfin, le module analyse et synthèse des recherches concerne l’examen du semestre 2, basé sur les travaux de l’étudiant et sur le document de synthèse dans lequel il précise sa première inscription personnelle dans le champ de la création à l’issue de son année.

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EnsEignEmEnt EnsEignant s1

HIstOIrE, tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 10

lAnGUe AnGlAIse H. Manyak 1

HIstoIre De l’Art A. Dezeuze 2

HIstoIre et ActUAlIté DU DesIGn l. Guéhenneux/ p. Delahautemaison 2

lA coUleUr F. Appy 1

InItIAtIon À l’estHétIQUe c. Marie-castanet 2

Art IMprIMé F. Appy 1

ForUMs DU MercreDI Attribution collégiale/bilan 1

PrAtIQuE Et InItIAtIOn 20

DessIn F. loutz 2

DesIGn p. carré, A. Martel, J. Duval, r. Kerdreux, F. entrialgo 2

volUMe F. pradeau 2

peIntUre s. Fajfrowska 2

vIDéo/pHotoGrApHIe s. Deleneuville/J-l Garnell 2

InFoGrApHIe/DocUMent De sYntHèse e. pasquiou 2

Une coUleUr, Un Geste, Une IMAGe G. Autard 1

cérAMIQUe et prAtIQUes en terre - 1

enGAGeMent et cApAcIté De sYntHèse attribution collégiale 6

> année 1 / semestre 1

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EnsEignEmEnt EnsEignant s2

HIstOIrE, tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 8

lAnGUe AnGlAIse H. Manyak 1

HIstoIre De l’Art A. Dezeuze 2

HIstoIre et ActUAlIté DU DesIGn l. Guéhenneux/ p. Delahautemaison 1

lA coUleUr F. Appy 1

InItIAtIon À l’estHétIQUe c. Marie-castanet 1

Art IMprIMé F. Appy 1

ForUMs DU MercreDI Attribution collégiale 1

PrAtIQuE Et InItIAtIOn 17

Choisir deux ateliers parmi les huit :

AtelIer DessIn F. loutz 5

AtelIer DesIGn p. carré, A. Martel 5

AtelIer DesIGn lentIGo r. Kerdreux, F. entrialgo 5

AtelIer volUMe F. pradeau 5

AtelIer peIntUre s. Fajfrowska 5

AtelIer vIDéo s. Deleneuville 5

AtelIer pHotoGrApHIe J-l Garnell 5

AtelIer InFoGrApHIe e. pasquiou 5

Une coUleUr, Un Geste, Une IMAGe G. Autard 1

cérAMIQUe et prAtIQUes en terre - 1

DocUMent De sYntHèse Attribution collégiale 3

AccrocHAGes G. Fabre et s. Fajfrowska 2

> année 1 / semestre 2

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OPTION ART

l’objectif premier de la formation est de donner à l’étudiant une formation artistique et intellectuelle lui permettant de dévelop-per par la suite un parcours d’artiste.

l’option est un espace d’ouverture et de compréhension de l’art de notre temps, faisant se rencontrer apprentissages tech-niques et approches théoriques, qui croisent et enrichissent les explorations artistiques de l’étudiant. ces formes transversales des pratiques construisent des attitudes qui se veulent inven-tives, s’écartant de modèles à suivre et de visions normatives. la philosophie, l’histoire de l’art, les pratiques d’analyse cri-tique offrent tout au long du cursus des perspectives capables d’étayer des intuitions, des actes artistiques, et permettant de replacer le travail de l’étudiant au coeur de la création contem-poraine. la formation se veut généraliste, tous les champs des arts plastiques et visuels étant enseignés.

2 PHASES :

« programme » en années 2 | 3« projet » en années 4 | 5donnent un cadre à la progressivité des enseignements et à l’engagement de l’étudiant. le parcours de l’étudiant est évalué à partir de 3 grands modules rassemblant des unités d’ensei-gnement :

les enseignements théoriques et de langue étrangère

la méthodologie et la mise en œuvre des recherches artis-tiques, notamment dans les studios, les workshops, les Arc en années 4 et 5

la formalisation de la mise en œuvre puis du projet, qui donne lieu à une évaluation collégiale

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EnsEignEmEnt EnsEignant s3 s4

HIstOIrE, tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 8 8

langue anglaise D. tredy 2 2

Histoire de l’art A. Dezeuze 2 2

philosophie et esthétique en cours de recrutement 2 2

l’art urbain aujourd’hui F. entrialgo 2 2

MétHODOLOgIE, tECHnIQuEs Et MIsEs En OEuvrE 18 18

studio(s) 12 10

Workshop(s) - 2

Dessin F. loutz 4 3

Forums du mercredi Attribution collégiale/bilan 1 1

Atelier impression J-B. sauvage - 1

présentation des travaux Attribution collégiale/bilan 1 1

rECHErCHEs PErsOnnELLEs 4 4

recherches personnelles Attribution collégiale/bilan 4 4

> option art / année 2



HIstOIrE, tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 9 7

langue anglaise H. Manyak 2 1

Histoire de l’art A. Dezeuze 2 2

théorie de l’art en cours de recrutement 2 2

Art et littérature B. Matthieussent 2 –

Art et littérature F. Appy – 2

pratiques théoriques Attribution collégiale/bilan 1 –


studio(s) 10 5

Workshop(s) Attribution collégiale/bilan 2 –

stages 3 –

Forums du mercredi 1 1

Mise en espace et présentation des travaux Jury bilan – 2

rECHErCHEs PErsOnnELLEs 5 –

recherches personnelles Attribution collégiale/bilan 3 –

Mise en espace des travaux Attribution collégiale/bilan 2 –

PAssAgE Et OBtEntIOn Du DIPLÔME JurY DIPLÔME – 15

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Histoire, théorie des arts et langue étrangère 10 10


séminaire (au choix) 4 4

pratiques théoriques Attribution collégiale/bilan 2 2

MétHODOLOgIE Et MIsE En OEuvrE DEs rECHErCHEs PErsOnnELLEs 20 20

studio(s) 5 5

Arc 4 4

suivi du mémoire 1 _

Mise en espace des travaux Attribution collégiale/bilan 3 5

Mise en oeuvre et formalisation du projet Attribution collégiale/bilan 3 _

stages/séjour à l'étranger 4 _

recherches personnelles Attribution collégiale/bilan _ 5

Forums du mercredi _ 1




MétHODOLOgIE DE LA rECHErCHE 20 –

Arc 4 –

séminaire 4 –

connaissance du monde professionnel 1 –

Actualité et théorie de l’art l. Guéhenneux 1 –

Méthodologie et recherche, examen du mémoire et accrochage Attribution collégiale/bilan 5 –

Mise en oeuvre et formalisation du projet Attribution collégiale/bilan 5 –

MIsE En fOrME Du PrOJEt PErsOnnEL 10 –

studio(s) 6 –

projet personnel Attribution collégiale/bilan 4 –

éPrEuvEs Du DIPLÔME JurY DE DIPLÔME – 30

Mémoire Jury de diplôme – 5

travail plastique Jury de diplôme – 25

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oPTIoN DESIGN/cycle long

le design est une activité de création et d’organisation qui re-groupe plusieurs champs d’investigation tels qu’espace, objet, graphisme, multimédia, stylisme, scénographie, aménagement intérieur, production industrielle… le projet pédagogique du département design propose aux étudiants des situations de création et de recherche qui per-mettent d’analyser et d’expérimenter les conditions d’existence de l’espace et de l’objet contemporains.

2 bASES FONDAMENTALES & UNE AMbITIONS PRÉVALENT :

la culture contemporaine comme ancrage essentiel de l’individu au sein des problématiques de son époque, et seule susceptible de rendre pertinent tout point de vue nourrissant le projet.

l’expérience internationale en cours de cursus, pratiquée de façon systématique grâce au nombre et à la diversité des par-tenariats proposés par l’esADMM.

l’objectif de l’équipe pédagogique à laquelle sont associés des

intervenants ponctuels est de privilégier l’accompagnement des

étudiants sur leur propre terrain de recherche et de couvrir l’en-

semble des champs d’investigation relevant du design (usages,

mutations, évolutions technologiques, enjeux citoyens…).

le suivi des étudiants est assuré par une équipe pédagogique

dont le fonctionnement collégial et les exigences méthodolo-

giques constituent le pivot de l’enseignement, articulé autour

de studios et ateliers de recherche et de création (Arc).

le département design est régulièrement présent lors de mani-

festations publiques et/ou professionnelles (salon du meuble

de paris, galerie via, Biennale internationale de design de saint-

étienne, galerie de l’école d’art et de design…) favorisant ainsi

la visibilité du travail des étudiants. son inscription dans le ter-

ritoire régional et ses spécificités constituent une préoccupa-

tion constante : programmes de recherche, présentations de

projets, stages, workshops, séminaires…

les étudiants de l’option s’associent régulièrement à des pro-

jets transversaux avec l’option Art de l’esADMM ; les relations

avec l’école d’architecture voisine donnent lieu à des sessions

de travail communes et à des projets de recherche partagés.

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HIstOIrE, ACtuALIté Et tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 8 8


Histoire de l’art, de l'architecture et du design p. Delahautemaison 1 2

culture design l. Guéhenneux 2 1

l’art urbain aujourd’hui F. entrialgo 2 2

philosophie c. Marie-castanet 1 1


studio 1 (s3) / studio 2 (s4) 3 3

studio 3 (s3) / studio 4 (s4) 3 3

Méthodologie de la recherche Attribution collégiale 9 9

Arc, workshop(s) 3 3

recherches personnelles 4 4

studio(s) extérieur(s), recherches personnelles Attribution collégiale/bilan 4 4


HIstOIrE, ACtuALIté Et tHéOrIE DEs Arts Et LAnguE étrAngèrE 8 7


Histoire de l'art, de l’architecture et du design p. Delahautemaison 2 2

culture design l. Guéhenneux 2 2

théorie de l'art en cours de recrutement 1 1

philosophie c. Marie 1 –


studio 1 3 2

studio 2 3 2

Méthodologie de la recherche p.Delahautemaison, A.Martel 9 3


rECHErCHEs PErsOnnELLEs 4

studio(s) extérieur(s), recherches personnelles Attribution collégiale/bilan 4

OBtEntIOn Du DIPLÔME 15

> option design / cycle long année 2


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PHILOsOPHIE, HIstOIrE Et tHéOrIE DEs Arts, LAnguE étrAngèrE 10 10


cours ou séminaire 1 3 3



MétHODOLOgIE DE LA rECHErCHE Et MIsEs En OEuvrE DEs rECHErCHEs PErsOnnELLEs 20 20

studio référent 6 6

Méthodologie de la recherche évaluation collégiale 9 9


stages et mobilité 2 2


MIsE En fOrME Du PrOJEt PErsOnnEL 10

champ de recherche et d'application evaluation collégiale 5 –

suivi de diplôme agréé par le corps enseignant evaluation collégiale 5 –

MétHODOLOgIE DE LA rECHErCHE (suIvI Du MéMOIrE) 20 30

studio référent 6 –

Méthodologie de la recherche évaluation collégiale 8 –

Arc, workshop(s) 3 –

Actualité et théorie de l’art l. Guéhenneux 1 –

connaissance du monde professionnel 1 –

stages et mobilité 1 –

obtention du diplôme (mémoire) – 5

obtention du diplôme (examen pratique) – 25



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OPTION DESIGN/cycle court

dnat design d’espaCe le cursus court « design d’espace » fait partie intégrante de la grande option design de l’école et propose un parcours plus rythmé, rapide, à vocation professionnalisante au sein du département. certains enseignements sont communs, tout en développant également des enseignements opérationnels spé-cifiques.

espaCes Contemporains Il est question de traiter l’espace, public ou privé, collectif ou individuel, habitable, commercial, paysager ou muséographique en se référant à la création artistique contemporaine. Actuel-lement les espaces traités s’apparentent aux espaces dits « hybrides », « transversaux » du domaine de la « micro-archi-tecture ».

nouvelles teChnologies la place des nouvelles technologies est prépondérante dans l’élaboration de tels projets, soit au niveau de la représenta-tion du projet, soit dans le concept même d’un nouveau type d’espaces, soit sur la communication des travaux et dans leur élaboration.

une formation opérationnelle la formation met l’accent sur l’aspect opérationnel. en effet, les étudiants devront être capables de mettre en oeuvre les aspects techniques liés à la réalisation de leurs projets. Ainsi il est donné une place significative de 4 mois aux stages obliga-toires dans le déroulement du cursus, afin que chaque étudiant puisse développer un savoir-faire spécifique directement lié au « monde du travail ». le parcours se termine à l’issue du semestre 6, en octobre, par la présentation du DnAt (Diplôme national d’Arts et tech-niques). c’est le moment où l’étudiant montre sa capacité à analyser un contexte, met en évidence une problématique, for-mule des hypothèses de travail, définit un cadre de recherches et les mène afin d’aboutir à une synthèse et à une présentation publique de son projet.

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EnsEignEmEnt Enseignant s3 s4

Histoire, actualité et théorie des arts et langue étrangère 6 6


Histoire de l'architecture p. Delahautemaison 1 1

Histoire du design l. Guéhenneux 1 1

culture théorique. Zep F. pincin 2 2


Méthodologie, techniques et mises en oeuvre 18 18

studio "Être en ville" Jc Bassac/F. Frédout 8 8

studio "Atelier mouvant : territoires incertains" p. Grégoire 6 6

"not uniform 3D" B. Boyer 4 4


studio(s), atelier(s)... Attribution collégiale/bilan 3 3

stages et expériencedes milieux de création et de production collège des enseignants 3 3

Enseignement Enseignant s5 s6

Histoire, actualité et théorie des arts et langue étrangère 4 4


Histoire de l'architecture p. Delahautemaison 1 1

Histoire du design l. Guéhenneux 1 1



studio "Être en ville" Jc Bassac/F. Frédout 5 2

"not uniform 3D" B. Boyer 3 1

studio "Atelier mouvant : territoires incertains" ph. Grégoire 4 2

culture théorique. Zep F. pincin 2 1


studio(s), atelier(s)... / s6 (préparation de diplôme) Attribution collégiale/bilan 12 5

obtention du diplôme 15

> option design / cycle court (design d’espace) année 2

> option design / cycle court (design d’espace) année 3

4.progressivitédes enseignements

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ANNÉE 1

Année de découverte, l’étudiant est amené à expérimenter l’ensemble des mediums de l’art et des champs du design. les cours théoriques visent à lui proposer les connaissances fondamentales en matière d’histoire de l’art, du design, de l’architecture, du cinéma, de la photographie, de l’esthétique. cette approche globale et ouverte introduit à la fois aux choix de l’option et du/ou des studios dans lesquels l’étudiant poursuivra son cursus en année 2.

PHASE PROGRAMME SEMESTRES 3 | 4 | 5 | 6

la phase programme engage l’étudiant de manière progressive à définir son propre champ de création, à maîtriser l’environ-nement culturel, théorique, technique et méthodologique de celui-ci.

les objectifs sont : l’appropriation des connaissances, la maîtrise des repères

historiques culturels et artistiques

l’acquisition d’outils conceptuels, techniques,méthodologiques en phase avec la pratique

le questionnement des territoires de l’art ou du design,notamment par le choix des studios

la multiplicité des expérimentations plastiques et des mediums

la préparation à la maîtrise du discours, à la présentationcritique du travail

la conscience des prémices du projet. les stages ont pourobjectif, outre la connaissance des milieux professionnels, de mettre en rapport les acquisitions et les pratiques avec la réalité du monde artistique.

PHASE PROjET SEMESTRES 7 | 8 | 9 | 10

la phase projet est consacrée à l’élaboration par l’étudiant d’un projet personnel qui sera présenté lors du passage du diplôme. elle engage l’étudiant dans un parcours de recherche artistique qui nécessite des aptitudes à la formulation plastique et théo-rique d’une pensée réflexive.

les objectifs sont : progression dans l’autonomie de la démarche, de la

construction du travail, de son contexte théorique, vers un devenir artiste

inscription de la démarche et de la méthodologie dansune logique d’initiation à la recherche, notamment par le mémoire

affirmation de l’engagement artistique, de la pensée à l’œuvre, du discours qui soutient le projet

optimisation de l’ensemble des connaissances et appropriations théoriques afin de qualifier le questionnement, l’inscrire dans un contexte d’enjeux contemporains

maîtrise des conditions professionnelles du travail :qualité des productions, de leur exposition et de la pertinence de leur médiation

en année 4 la priorité est donnée au séjour à l’étranger. la participation aux séminaires et aux Ateliers de recherche et de création (Arc) viennent donner une perspective décalée, tant pratique que théorique, visant à enrichir le contexte du projet. le mémoire, travail de recherche, doit montrer la capacité de l’étudiant à poser une hypothèse, à mener une investigation analytique et critique.

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ts année 1

semestre 1 suivi de l’ensemble des enseignementsdispensés en ateliers de pratiques plastiquessuivi des enseignements théoriques (cours magistraux et travaux dirigés)suivi de l’atelier de languesuivi de l’atelier de dessinsuivi des forums du mercredi

semestre 2 Inscription dans deux ateliers de pra-tiques plastiques (un atelier pour lundi et mardi semaine A et semaine B).suivi des enseignements théoriques (cours magistraux et travaux dirigés).suivi de l’atelier de langue.suivi de l’atelier de dessin.suivi des forums du mercredi.rendu d’un document de synthèse.

option art année 2

semestre 3 Inscription dans un ou deux studios.suivi des enseignements théoriques (cours magistraux, travaux dirigés).suivi d’au moins un workshop dans l’année 2.suivi de l’atelier de langue.suivi de l’atelier de dessin.suivi des forums du mercredi. optionnel : suivi d’un module externalisé.

semestre 4 Inscription dans un ou deux studiossuivi des enseignements théoriques (cours magistraux, travaux dirigés).suivi d’au moins un workshop dans l’année 2.suivi de l’atelier de langue.suivi de l’atelier impression/édition.suivi de l’atelier de dessin.suivi des forums du mercredi.optionnel : suivi d’un module externalisé.

option art année 3

semestre 5 Inscription dans un ou deux studios.suivi des enseignements théoriques.suivi d’au moins un workshop dans l’année 3.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation d’un stage.suivi optionnel d’autres modules externalisés.

semestre 6

Inscription dans un ou deux studios.suivi des enseignements théoriques. suivi d’au moins un workshop dans l’année 3.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.suivi optionnel d’autres modules externalisés.

option art année 4

semestre 7 engagement dans un studio.suivi des enseignements théoriques.engagement dans un séminaire (au choix).engagement dans un Arc.projet de mémoire.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation d’un stage ou séjour à l’étranger.

semestre 8 engagement dans un studio.suivi des enseignements théoriques.engagement dans uns séminaire (au choix).engagement dans un Arc.suivi du mémoire.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation d’un stage ou séjour à l’étranger.

option art année 5

semestre 9 engagement dans un studio.suivi des enseignements théoriques. engagement dans un séminaire (au choix).engagement dans un Arc. suivi du mémoire.suivi du cycle professionnalisation.suivi des forums du mercredi.

semestre 10 Finalisation du projet de diplôme.

option designcycle long année 2

semestre 3 Inscription dans deux studios.suivi des enseignements théoriques (cours magistraux, travaux dirigés).suivi de l’atelier de langue.suivi des cours de dessin ou travail personnel encadré.suivi des forums du mercredi.suivi d’un workshop ou d’un module externalisé.suivi optionnel de l’atelier lsF (langue des signes Française).

semestre 4 Inscription dans deux studios.suivi des enseignements théoriques (cours magistraux, travaux dirigés).suivi de l’atelier de langue.suivi des cours de dessin ou travail personnel encadré.suivi des forums du mercredi.suivi d’un workshop ou d’un module externalisé.suivi optionnel de l’atelier lsF.

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semestre 5 Inscription dans deux studios.poursuite des pratiques liées au dessin dans le(s) studio(s) choisi(s).suivi des enseignements théoriques, deux cycles de conférences.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation d’un stage.suivi d’un workshop ou d’un module externalisé.suivi optionnel de l’atelier lsF.suivi optionnel du studio commun avec l’ensAM (école nationale supérieure d’architecture de marseille).

semestre 6 Inscription dans deux studios.poursuite pratique liée au dessin.suivi des enseignements théoriques, deux cycles de conférences.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.suivi de l’atelier lsF ou d’un workshop, ou d’un module externalisé.suivi d’un workshop ou d’un module externalisé.suivi de l’atelier lsF.


semestre 7 engagement dans un studio.engagement dans trois des programmes de séminaires.engagement dans un Arc, ou dans un workshop, ou dans un module externalisé.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.suivi optionnel de l’atelier lsF.

semestre 8 engagement dans un studio.engagement dans trois séminaires.engagement dans un Arc, ou dans un workshop, ou dans un module externalisé.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation d’un stage dans le cas où l’étudiant n’effectue pas de séjour d’études.suivi optionnel de l’atelier lsF et/ouengagement optionnel dans le labora-toire pilAB.

option design cycle long année 5

semestre 9 engagement dans un studio.suivi des cours théoriques.suivi du cycle professionnalisation.suivi des forums du mercredi.suivi optionnel de l’atelier lsF et/ouengagement optionnel dans le labora-toire pilAB.

semestre 10 Finalisation du projet de diplôme.

option design cyclecourt année 2



option designd’espace/ cycle court année 3

semestre 5 Inscription dans deux studios.poursuite des pratiques liées au dessin dans le(s) studio(s) choisi(s).suivi des enseignements théoriques, deux cycles de conférences.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.validation des stages.suivi d’un workshop ou d’un module externalisé.suivi optionnel de l’atelier lsF.

semestre 6 Inscription dans deux studios.poursuite pratique liée au dessin.suivi des enseignements théoriques, deux cycles de conférences.suivi de l’atelier de langue.suivi des forums du mercredi.suivi de l’atelier lsF ou d’un workshop ou d’un module externalisé.validation des stages.suivi d’un workshop, ou d’un module externalisé.suivi de l’atelier lsF.

5.unités &dispositifs d’enseignement

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la pédagogie de l’esADMM est fondée sur l’engagement per-sonnel et l’autonomie de l’étudiant. elle s’articule, dès la phase programme, sur l’accompagnement du projet artistique indivi-duel. les étudiants sont donc encouragés, dès leur première année, à mobiliser toutes les ressources techniques, technolo-giques, humaines et artistiques à leur disposition dans l’école. la large accessibilité de l’école – le soir, et le week-end, sur au-torisation du directeur général après avis du directeur artistique et pédagogique, pour les étudiants qui en font la demande – constitue un atout pour les étudiants comme pour les profes-seurs qui peuvent ainsi organiser des activités complémentaires aux enseignements (concerts, conférences, « nocturnes »). les dispositifs et ressources que l’étudiant convoque pour mener son contrat d’études sont les suivants :

le studio, dans lequel il déploie son travail plastique

les cours et les séminaires

les ateliers de recherche et de création en phase projet

(années 4 et 5)

les conférences et notamment les forums du mercredi les

semaines A

les workshops, souvent avec intervenants extérieurs

les mémoires

les voyages pédagogiques

la professionnalisation et les stages

les bases techniques, des plus traditionnelles jusqu’à la

plate-forme numérique

la bibliothèque

les galeries de l’école

LES STUDIOS

les studios se répartissent par option suivant leur spécificité, conduits par des équipes constituées de plusieurs enseignants artistes et théoriciens. certains studios sont inter-optionnels. les étudiants s’inscrivent à la rentrée pour l’année scolaire complète en fonction de leur niveau d’étude et de leur projet : ils ont la possibilité, recommandée, de choisir deux studios en année 2 et 3. l’étudiant peut changer de studio tous les ans ou rester dans un seul studio toute sa scolarité. les studios sont des territoires pédagogiques métissés qui favorisent les transversalités dans la relation entre théorie, mé-thodologie et pratique : ils constituent le lieu premier de l’enga-gement personnel de l’étudiant, de l’élaboration au quotidien de son propre langage plastique. le studio est aussi un espace ouvert, d’enseignement collégial, favorisant les échanges cri-tiques entre les professeurs, les intervenants et les étudiants, entre les étudiants eux-mêmes.Au gré de nouvelles associations de professeurs, de nouveaux studios peuvent chaque année se créer, d’autres se reconfi-gurer. les studios dessinent un espace continuellement en mouvement.

Quel que soit le médium qui oriente le studio (peinture, sculp-ture, photographie, vidéo, son, multimédia, design numérique, design d’objet et d’espace, ...), toutes pratiques peuvent s’y déployer : cette entité pédagogique constitue avant tout une plate-forme orientée par des points de vue artistiques. rassemblant des étudiants de l’année 2 à l’année 5, le studio est l’unité première où s’éprouve la progressivité des ensei-gnements.Ils sont ouverts du lundi au vendredi de 8h à 21h, le week-end et les vacances sur autorisation de la Direction générale après avis du directeur artistique et pédagogique (sauf fermeture complète de l’établissement).

LES COURS & SÉMINAIRES

les enseignements théoriques occupent une place fondamen-tale dans la pédagogie de l’école. en première année, les enseignements visent à fournir aux étu-diants un socle de connaissances communes sur l’histoire de l’art et du design, et sur les grands courants de l’esthétique. Des cours sont plus spécifiquement orientés vers le cinéma, la photographie, la couleur et les arts imprimés, et viennent compléter l’apprentissage. Des cours d’anglais ont également lieu chaque semaine. en phase programme, le module d’histoire et théorie de l’art est structuré autour de quatre grands cours obligatoires. Il s’agit de permettre aux étudiants d’acquérir une solide culture artistique, et de se familiariser avec les concepts et notions essentiels de la philosophie et des théories de l’art. la perspective historique est complétée par des cours davantage centrés sur l’actualité de l’art et/ou du design. Des séances d’anglais complètent la formation, avec des méthodologies variées (visites d’ateliers en anglais, analyse filmique en anglais, etc.). en phase projet, les étudiants continuent de suivre les cours d’anglais et un cours d’histoire et de théorie de l’art (et/ou du design). Mais ils découvrent également un nouveau type d’enseignement de la culture générale : le séminaire. les séminaires sont des temps de recherche et de travail collec-tif autour d’une thématique, d’un point de vue théorique. les questionnements sont suffisamment riches et actuels pour que les étudiants puissent s’en emparer pour nourrir leurs projets personnels. les séminaires constituent ainsi une véritable for-mation à la recherche, dans la mesure où les étudiants par-ticipent pleinement à la construction de l’objet de recherche. les inscriptions à un séminaire sont limitées à 10/12 étudiants. le choix s’effectue sur la base des fiches de présentation des unités d’enseignement remis à l’étudiant à la rentrée.

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LES CONFÉRENCES

les enseignements de culture générale sont complétés par des conférences et des rencontres avec des artistes, des cher-cheurs et des professionnels du monde de l’art et de la culture. Un grand cycle de conférences est organisé chaque année : les forums du mercredi. ce cycle est complété par une program-mation plus ponctuelle d’intervenants variés, qui se structure davantage autour de la discussion, de la rencontre et du débat.

les forums du merCredi chaque année, un cycle de conférences est organisé à l’esADMM autour d’une thématique commune, à partir de l’année universitaire 2012-2013. ces conférences ont lieu à l’amphithéâtre, le mercredi de 11h à 12h30 en semaine A. elles sont obligatoires pour tous les étudiants et sont ouvertes à un public extérieur. le programme est élaboré et diffusé en début d’année, et rassemble des personnalités invitées – créateurs, auteurs, chercheurs, théoriciens, porteurs de projets publics et privés – autour d’un questionnement actuel dans le domaine de la création contemporaine. l’évaluation du suivi de ces confé-rences s’opère au moment du bilan semestriel.

les renContres du jeudi les rencontres du jeudi sont un autre temps d’échange, davan-tage orienté vers la discussion. ces rencontres ont lieu dans une salle de cours, et sont ouvertes à une grande diversité d’intervenants, que ce soit des professeurs de l’école, ou des invités extérieurs. elles ne sont pas liées à une thématique annuelle, mais correspondent à un format d’intervention dont chacun dans l’école peut s’emparer pour proposer une inter-vention/discussion. tous les étudiants sont libérés de leurs en-seignements pendant le temps des rencontres (le jeudi de 17h à 18h), et chacun peut librement y participer, en fonction de son intérêt pour la question traitée ou la personnalité invitée. De fait, ces rencontres sont souvent liées à l’actualité artistique de la région, ou encore, par exemple, à l’intervention d’un artiste résident à l’ecole, d’un intervenant d’un workshop.

LES WORKSHOPS

les workshops sont des temps de travail partagé de quelques jours à une semaine, pouvant faire appel à une personna-lité invitée extérieure à l’école. les territoires abordés peuvent déborder des spécialités de l’école ou du seul domaine de l’expression plastique. les workshops concernent les étudiants de l’année 2 à l’année 5, qui s’y inscrivent par affinité avec le thème proposé ou la personnalité invitée. le workshop constitue un temps fort de réflexion et de création. privilégiant l’acte créatif, il convoque sur d’autres temporalités, courtes et rapides, méthodologie, technique et fabrication. leurs descriptions figurent dans le programme des enseigne-ments remis à chaque étudiant en début d’année universitaire. le nombre d’inscrits est limité. la plupart des workshops donnent lieu à une présentation publique du travail en fin de semaine, à destination de tous les étudiants et enseignants de l’école. ce moment de restitution peut prendre des formes variées de valorisation et de bilan. les workshops donnent lieu à évaluation et attribution de crédits.

LES ARC

les Ateliers de recherche et de création (Arc) sont des unités d’enseignement communes aux options Design et Art, qui sont proposées de manière transversale à tous les étudiants d’an-nées 4 et 5 des deux options. leur liste évolue chaque année en fonction des nouveaux projets des professeurs.l’Arc est une des formes de l’initiation à la recherche en phase projet. ses objectifs sont les suivants : assurer un enseigne-ment théorique et pratique au contenu préalablement identifié, développant une intention construite, une méthode, un calen-drier. À ce titre l’Arc comporte une dimension transversale entre la méthodologie de la recherche et la culture générale. Il peut également comporter un enseignement et une expérimen-tation des techniques. l’Arc est une forme pédagogique en soit, ne se substituant ni aux cours ni aux aux entretiens avec les étudiants. Il relève d’une démarche transversale, permet-tant à des enseignants de définir ensemble un questionnement, une problématique qui leur est propre sur l’art ou le design et qu’il s’agit de porter et partager avec un groupe d’étudiants tant théoriquement que pratiquement. l’Arc peut donner lieu à des invitations extérieures, à un voyage, à des stages pour les étudiants : sa forme, tout en étant très construite, peut être très variée d’un projet à l’autre. les Arc donnent lieu à évaluation et attribution de crédits.

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LES MÉMOIRES

le cursus de l’étudiant à l’esADMM en année 1 et 3, phase programme, puis en année 5, phase projet est ponctué par la production de trois documents.

le premier est le document de synthèse du travail de l’année 1, apprentissage des pratiques et désirs personnels. Il est suc-cinct mais incite l’étudiant à cultiver le goût des notes et du journal de bord, à enregistrer ce qui l’a attiré dans les ensei-gnements. Il s’agit du journal d’un apprentissage. cet élément doit être finalisé pour le mois de juin, et remis au plus tard dix jours avant la date des bilans de s2.

le second, plus important, est le rapport de diplôme consulté par le jury du DnAp, en année 3. II révèle la capacité de l’étu-diant à mettre en perspective sa pratique artistique avec l’envi-ronnement théorique et plastique. Il invite l’étudiant à étayer ou à élargir son travail par une réflexion nourrie d’exemples et à développer une famille d’affinités. Il annonce l’esquisse d’un projet personnel.

option art, le mémoire de dnsep Dès le premier semestre de l’année 4, l’étudiant commence à réfléchir au mémoire de l’année 5 qui, lors du Dnsep au semestre 10, fait l’objet d’une soutenance devant un jury. le mémoire de l’année 5 est un des outils de réflexion qui contri-bue à l’élaboration du projet de diplôme. le travail sur le mé-moire est une des composantes de l’initiation à la recherche en deuxième cycle, phase projet.

Il vient en complément et en résonance avec le travail de pro-duction des œuvres,de leurs expositions et de leurs présenta-tions devant un jury.

ce travail de recherche montre la capacité de l’étudiant à mener une investigation analytique plus large que sa pratique personnelle mais qui ne représente qu’un tremplin. la caracté-ristique du mémoire de l’année 5, le plus complexe, est d’entrer dans une problématique en montrant le développement d’une hypothèse ou l’évolution d’une démarche artistique.

cependant, la forme est libre, non pas dans l’objet qui n’a rien d’un livre d’artiste, quoiqu’il soit normal que son graphisme soit investi, mais dans son écriture où chaque étudiant invente son ton. le mémoire n’a pas vocation à reproduire le format univer-sitaire mais repose sur des formes d’écrits propres à de futurs artistes. si l’étudiant s’applique à référer ses sources et ses exemples et à établir une bibliographie, il est libre d’inventer son plaisir d’écrire. le mémoire n’exclut pas un pari artistique en adéquation avec la recherche.

le mémoire est suivi par deux tuteurs dès le semestre 7 : un professeur de théorie et un professeur artiste.

la progression et la finalisation du projet de mémoire donnent lieu à attribution de crédits jusqu’au semestre 9. les mémoires ne peuvent être déposés au secrétariat que s’ils ont été validés par le binôme. en outre l’obtention de 270 crédits est néces-saire pour se présenter aux deux épreuves du Dnsep.

option design, le mémoire de dnsep le travail d’écriture du mémoire de l’année 5 est accompagné, dès le semestre 7, par un séminaire méthodologique, et par un examen et une discussion lors de chaque bilan semestriel. Au semestre 9, l’étudiant présente un sommaire détaillé, une bibliographie, et un état d’avancement de l’écriture qui ne mo-bilise pas seulement l’écrit, mais dont les formes peuvent varier de la vidéo au numérique et au son.

les mémoires sont centrés sur le positionnement des étudiants, en tant que créateurs. Ils éclairent certains aspects référentiels, méthodologiques, culturels, contextuels du travail plastique, et n’en sont pas une simple illustration. la réflexion menée a pour ambition de développer, d’amplifier les problématiques abor-dées. Il s’agit de projections dans le monde, de résonnances autour des grands débats qui font l’actualité du design. la bibliographie est adaptée à la problématique et au regard de l’étudiant. elle repose sur des choix précis, personnels, qu’il convient de justifier (par exemple avec un petit paragraphe en pied de page ou en dessous de la mention de l’ouvrage), qui explique comment les étudiants s’approprient le texte. Bien en-tendu la bibliographie ne se limite pas aux livres et aux articles. le travail d’écriture est un exercice de construction de la pen-sée, un outil intellectuel qui permet l’élaboration et la structura-tion d’une réflexion abstraite et complexe.

LES VOYAGES PÉDAGOGIQUES

Des voyages pédagogiques ponctuent la formation et le cur-sus des étudiants à l’école. ces déplacements permettent aux étudiants de découvrir les lieux et les événements majeurs de la scène artistique nationale et internationale : grandes exposi-tions, biennales, foires d’art contemporain et de design, situa-tion artistique d’une ville ou d’un territoire. ces déplacements, d’une journée à une semaine, constituent des voyages obliga-toires, intégrés dans le cursus, et partiellement pris en charge par l’école.

certains workshops ou Arc peuvent également occasion-ner des voyages lorsque, par exemple, ils sont organisés en partenariat avec des écoles ou des institutions françaises ou étrangères.

ces voyages sont proposés et organisés par les enseignants de l’école, les relations extérieures prenant en charge les aspects logistiques. l’école prend à sa charge une partie du coût du voyage.

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LA PROFESSIONNALISATION

les stages les étudiants de l’école sont fortement encouragés à effectuer des stages durant leur cursus. certains sont obligatoires : le stage de l’année 3, en art comme en design, et le stage de l’an-née 4 qui concerne les étudiants qui ne souhaitent pas partir en séjour d’échange. les stages doivent permettre de confronter la recherche personnelle des étudiants, leur début d’engage-ment, aux différents secteurs d’activité professionnelle, afin de les aider à appréhender au mieux leur future insertion dans le milieu artistique. ces stages peuvent s’opérer dans un contexte institutionnel (musées, centres d’art, associations, etc.), auprès d’artistes et de designers ou encore d’entreprises. en complé-ment des offres de stage sont régulièrement transmises aux étudiants par le service des relations extérieures de l’établis-sement.

les stages sont conventionnés et donnent lieu à obtention de crédits. la demande de stage doit obtenir l’aval du professeur coordinateur et du directeur artistique et pédagogique afin que soit vérifiée l’adéquation entre l’expérience de stage et le projet global de l’étudiant dans l’école, le secteur d’insertion profes-sionnelle qu’il entrevoit ou construit déjà.

le CyCle d’interventions et ConférenCes l’implication de l’école dans les réseaux du design et de l’art contemporain par ses divers projets pédagogiques, ses intervenants, ses expositions, de la qualité même d’artistes et de théoriciens de ses enseignants est le premier niveau, au quotidien, de la professionnalisation à l’oeuvre.Un ensemble d’interventions de professionnels de tous sec-teurs (juridique, monde de l’entreprise, institutions artistiques publiques ou privées, monde des medias...) vient par ailleurs livrer plus précisément aux étudiants, outre des connaissances techniques, la force de l’expérience et leur vision de l’environ-nement socio-professionnel dans lequel ils vont devoir évoluer. l’étudiant est ainsi familiarisé aux dispositifs nombreux d’ac-compagnement destinés aux jeunes artistes : politiques pu-bliques d’aides aux jeunes artistes (bourses, aides à la produc-tion, à l’édition, résidences, expositions, commandes) comme initiatives privées ou entrepreneuriales.

aide aux projets

Une commission sélectionne chaque année les demandes d’aide aux projets déposées par les étudiants. Il s’agit d’initia-tives individuelles ou collectives, pour lesquelles les étudiants ont besoin d’une aide financière ou technique de l’école. ces projets sont diversifiés, et concernent tous types de première implication de l’étudiant dans le monde artistique et culturel. Ils constituent souvent une expérience très formatrice pour les étudiants, qui sont ainsi confrontés à des procédures qui vont jalonner leur future carrière (montage de dossier, définition d’un budget, défense orale du projet, etc.). la commission est com-posée du directeur artistique et pédagogique, de la coordina-trice des études, et de deux enseignants nommés par le direc-teur artistique et pédagogique. elle se réunit deux fois durant l’année universitaire, en novembre et mai.

le serviCe de l’insertion professionnelle le service de l’insertion professionnelle de l’esADMM propose aux étudiants actuels et aux anciens étudiants d’identifier les différents champs d’activité au sein desquels ils peuvent inves-tir les compétences acquises durant leurs cursus diplômants. ce projet ambitieux s’articule autour d’actions professionnali-santes réalisées tout au long de leurs études et d’actions post-diplômes mises en place pour les sortants.

Actions menées dans le cadre du cursus,pré-professionnalisantes et destinées aux étudiants :- participation à des modules pédagogiques

professionnalisants

- invitations à rencontrer de nombreux professionnels

- informations sur les appels à concours et les commandesextérieures permettent aux étudiants de valoriserleurs compétences

- sollicitations pour participer à des évènementsprofessionnalisants, organisés par les enseignants de l’écoleou provenant de l’initiative d’opérateurs extérieurs

- facilitations et encadrement des recherches de stages

- participation à une Junior entreprise, dont la création estprévue prochainement.

Actions menées dans le cadre de l’après-diplôme :- aide à la réalisation du projet artistique

- informations sur l’existence d’organismes facilitant lamobilité européenne ou proposant des formations

- informations sur les offres émises par nos réseaux

- candidatures pour la création d’une pépinière d’entreprises

- l’étudiant diplômé peut par ailleurs intégrer un des projetsde recherche de l’esADMM (trois ans d’études à bac + 8)

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le suivi des anciens étudiants, six mois et trois ans après leur départ, est une obligation définie par l’A.e.r.e.s.. ce suivi per-mettra à l’école de recenser à la fois les attentes des sortants et celles des partenaires. l’objectif étant de mettre à la disposi-tion des étudiants, les réseaux de partenaires à l’échelle locale, nationale et internationale. pour cela, l’école met en place un portefeuille de demandes auquel correspondra un portefeuille d’offres, qu’il nous faudra faire concorder au mieux. D’une ma-nière générale, l’information est diffusée sur le site de l’école dans la rubrique des petites annonces, et également par mail.

LES bASES TECHNIQUES

les bases techniques et technologiques sont des lieux essen-tiels de formation, d’expérimentation et de réalisation plastique. les équipements (ateliers, matériels et techniciens) sont mis à la disposition de l’ensemble des options à partir de projets pé-dagogiques qui incitent les étudiants à intégrer ces techniques au sein de leurs processus créatifs. leur utilisation est coor-donnée par les enseignants, les assistants et les techniciens ; en leur absence, des moniteurs peuvent, selon les bases, en permettre l’accessibilité. l’accès aux bases techniques et tech-nologiques se fait exclusivement sur projet, suivi par l’équipe pédagogique. l’étudiant présente son programme ou son projet au responsable de la base, documenté avec des dessins, cro-quis, etc.

les bases techniques recouvrent l’ensemble des ressources et outils nécessaires à la création d’aujourd’hui : bois, métal, impressions, images numériques fixes et en mouvement, terre et verre, 3D, infographie, maquettage…

chaque base dispose d’un règlement spécifique, en accord avec le règlement intérieur de l’esADMM ; l’étudiant doit en prendre connaissance avant toute fréquentation et respec-ter ces deux règlements. Des spécifications particulières de fonctionnement peuvent êtres examinées, pour accord, avec le responsable de la base, notamment en ce qui concerne l’auto-risation exceptionnelle pour un accès des bases en dehors des heures d’ouverture. les fongibles sont attribués en fonction de la pertinence du projet, du niveau de l’étudiant dans le cursus et du stock disponible. certaines bases exigent d’avoir un matériel de travail personnel, acquis par les soins de l’étudiant.

séCurité certaines plates-formes, présentant des risques, ne sont ac-cessibles qu’en présence d’un référent habilité. par mesure de sécurité, l’étudiant doit avoir une tenue et un équipement appropriés en fonction de la base dans laquelle il réalise et il expérimente programmes et projets.l’attention de tous est attirée sur la responsabilité individuelle dans la prévention des risques. Il est recommandé de ne jamais travailler seul dans des lieux isolés, ou le cas échéant de veiller à en informer le personnel de permanence.

LA PLATE-FORME NUMERIQUE

Constat la région pAcA est très dynamique dans le domaine des nou-velles technologies aussi bien en ce qui concerne le milieu artistique, scientifique qu’industriel. elle compte beaucoup d’étudiants, de chercheurs, d’ingénieurs et d’artistes couvrant des domaines variés. pourtant ces personnes souvent issues de domaines et de communautés complémentaires ne commu-niquent pas toujours entre elles et travaillent indépendamment. les projets innovants sont le fruit de collaborations et d’idées pluridisciplinaires nécessitant des visions nouvelles et des com-pétences complémentaires.Jouxtant le pôle universitaire et de recherche de luminy, l’école est à proximité de nombreuses écoles d’ingénieurs, de labo-ratoires de recherche dans des domaines concomitants aux arts, tels que l’immersion par l’image, le traitement du signal sonore…

proposition l’esADMM met en oeuvre une plate-forme numérique per-mettant la rencontre de partenaires issus de communautés différentes et de collaborer sur des projets innovants. cette plate-forme sera un studio dédié à l’enseignement des moyens d’expressions les plus contemporains, liés aux innovations technologiques. cet espace ouvert est un lieu d’échange et de production de savoirs. Un étudiant ou un porteur de projet pourra rencontrer les personnes complémentaires et néces-saires à la réalisation de son projet. Il aura accès aux outils, à la réalisation d’un prototype. Il pourra aussi apporter ou partager ses connaissances avec les autres projets de la plate-forme.

valeurs de la plate-forme nous privilégions l’éducation, le partage des connaissances, l’interdisciplinarité et la rencontre d’acteurs provenant d’hori-zons différents. nous favoriserons la réalisation et la diffusion, accompagnées de réflexions à propos de l’utilisation des tech-nologies numériques. notre souci est de placer la technologie au service de valeurs humanistes.

types de projets tous projets liés aux nouvelles technologies : maquette éduca-tive, architecture, design (outils de prototypage rapide : l’ani-mation et l’imagerie numérique, les environnements réactifs et interactifs, l’intelligence artificielle, l’apprentissage auto-matique, la robotique, les technologies liées à la lumière et à destination de l’espace scénique, les textiles innovants et com-municants…).

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moyens le studio sera équipé du dernier matériel professionnel en usage. notre choix d’un matériel pérenne dans un milieu en constante évolution est ambitieux, mais il répond aux exigences de l’enseignement et de la recherche. les fonctions de ce stu-dio sont la création, la production, la réalisation, la post-produc-tion, l’édition et la diffusion. nous assurerons l’encadrement et la valorisation de projets.

cette plate-forme sera un lieu de création pluridisciplinaire, un lieu de partage et de diffusion des connaissances. nous sommes pleinement conscients que les évolutions techno-logiques semblent, à ce jour, illimitées. notre défi, en tant qu’école d’art et design, est de tracer les frontières de ce qui parait sans fin, tel que le numérique, en le confrontant au sens créatif des artistes. nous incluons dans cette démarche ambi-tieuse, l’entrepreneur, le chercheur, l’enseignant.

LES ESPACES D’EXPOSITIONS

la programmation d’expositions de l’école supérieure d’art et de design de Marseille-Méditerranée s’appuie sur le pro-jet d’enseignement supérieur propre à l’Institution. la galerie a pour premier objectif de donner de la visibilité aux options artistiques de l’école, révélées par les choix d'intervenants des enseignants, les formes pédagogiques évènementielles, les workshops, les résidences et les studios.

une nouvelle galerie en Centre-ville située au 30 boulevard chave, en contrebas de la place Jean Jaurès, le nouvel espace d’exposition de l’école s’étend sur un rez-de-chaussée et un sous-sol (une surface de 300 m2 envi-ron). la première des trois salles du rez-de-chaussée, ouverte sur deux côtés par des vitrines vers la rue et le carrefour, donne lieu à des interventions mettant en valeur ce rapport aux pas-sants et à la ville, jour et nuit. les espaces du sous-sol sont notamment dédiés aux projections vidéographiques.

des expositions en lien aveC les résidenCes d’artistes et la reCherCheles expositions prolongent notamment les résidences d’artistes de l’école ou encore les projets de recherche en troisième cycle menés par les professeurs. elle fait place également à des expositions de travaux d’étudiants à partir de workshops pilotés par des professeurs de l’esADMM ou des intervenants.

réseaux et partenariats Des partenariats mis en œuvre avec des acteurs de l’art autant locaux qu’internationaux viennent s’insérer dans la program-mation : par exemple, l’exposition des lauréats du prix photo-graphique de Maison Blanche, réalisée en collaboration avec la ville de Marseille qui permet de présenter les tendances les plus contemporaines de la photographie, ou encore avec le réseau européen de jeunes artistes organisé autour de la static Gallery de liverpool.

les enjeux de l’art d’aujourd’hui

l’ensemble de ces expositions s’inscrit résolument dans les esthétiques de l’art contemporain, avec une exigence de qualité professionnelle tant dans le choix des expositions, que dans les sélections d’oeuvres et l’accrochage.

le commissariat général est effectué par le directeur artistique et pédagogique, la programmation se complétant de commis-sariats de professeurs ou de curateurs invités.

cette programmation, reflète le projet pédagogique transdis-ciplinaire de l’école. elle souligne les croisements entre les arts plastiques et d’autres champs de l’art et de la culture, tels les pratiques numériques, le design, la danse ou le spectacle vivant, en s’appuyant tout particulièrement sur les partenariats mis en œuvre par l’école.

elle interroge prioritairement de manière critique les remises en cause des formats de l’exposition, de l’acte de création, notam-ment dans sa dimension collaborative, dans ses formes maté-rielles, conceptuelles ou relationnelles jusque sa monstration, les dispositifs expérimentaux du commissariat.

si la galerie de l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée constitue un espace d’exploration, une source de réflexion et de professionnalisation pour les presque 400 étu-diants de l’école, son objectif est aussi de trouver pleinement sa place dans l’actualité artistique marseillaise, ses enjeux et ses débats.

les galeries de luminy sur le site de l’établissement, à luminy, trois espaces d’expo-sitions (salles 10a, 10b et 35) sont également à la disposition des étudiants et des projets des professeurs. selon un calen-drier préétabli sous la responsabilité de la coordonnatrice des études, ouverts 7 jours sur 7, les étudiants s’y succèdent pour des tentatives ou vérifications d’accrochage, seuls ou lors de moments d’analyse critique avec leurs professeurs. les gale-ries de luminy accueillent également des activités pédago-giques de quelques jours, ou encore la valorisation publique des travaux à la fin des workshops.

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LES RÉSIDENCES DE LA VILLA

chaque année universitaire l’école invite deux artistes ou ac-teurs de l’art et du design en résidence à l’école. l’école pos-sède un espace de résidence sur son site, à luminy : la villa.

chaque résident développe un projet d’intervention pédago-gique sur une période qui peut aller jusqu’à un an. le projet peut correspondre à un workshop de grande envergure ou encore s’inscrire dans un Arc en collaboration avec des pro-fesseurs de l’école.

les créateurs résidents peuvent se trouver impliqués dans tout type d’action pédagogique selon les collaborations qu’ils sont amenés à établir avec l’équipe enseignante.

les résidences donnent lieu à une exposition du créateur invité, à la galerie de l’esADMM en centre-ville.

la villa est également un espace de rencontre entre les nom-breux intervenants invités à l’école qui peuvent y résider, les professeurs et acteurs de la scène artistique régionale.

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LA bIbLIOTHÈQUE

la bibliothèque de l’école est un centre de documentation privilégiant l’art moderne et contemporain et mettant en avant l’actualité de l’art, de la culture et de la pensée. elle s’attache à valoriser les problématiques et débats qui traversent cette ac-tualité, notamment au travers des documents spécifiques que sont les catalogues d’exposition, les revues, les livres d’artistes et les écrits sur l’art - qu’ils relèvent de l’esthétique, de l’his-toire de l’art ou des sciences humaines.

le concept de « bibliothèque hybride » est au cœur des préoc-cupations des bibliothécaires d’aujourd’hui.

la bibliothèque, commune à l’esADMM et à l’ecole nationale supérieure d’Architecture de Marseille (ensAM), a choisi de s’inscrire dans cette dynamique : la documentation et la re-cherche fondées sur les technologies de l’information et de la communication vont enrichir les activités traditionnelles autour de l’imprimé et du contact direct avec le public.

loin d’imaginer une prééminence de la bibliothèque virtuelle sur la bibliothèque physique, les collections et les services doivent se compléter et élargir les domaines de l’information et de la connaissance, grâce à un large éventail de technologies issues de différentes sources.

Ainsi, notre bibliothèque réfléchit à la mise en place de nou-veaux services et de nouvelles collections, afin de répondre aux besoins des étudiants et remplir pleinement ses missions.

Un espace d’actualité signale et documente les manifestations en cours, qu’elles soient internes à l’école (expositions, forums, conférences, séminaires, voyages d’études et workshops) ou issues de l’actualité locale, nationale et internationale (exposi-tions, grandes manifestations, colloques, foires, etc.).

la constitution des collections de la bibliothèque de l’esADMM, émane d’un comité de lecture scientifique composé d’ensei-gnants et de bibliothécaires, assurant une complémentarité entre la pédagogie et l’offre documentaire en matière de créa-tion contemporaine.

pour renforcer le lien entre l’enseignement et la bibliothèque, des séances d’initiation à la recherche documentaire sont intégrées au cursus des étudiants de l’année 1. tournée vers les cultures contemporaines, la bibliothèque accompagne les étudiants en leur proposant notamment, une méthodologie de recherche, des outils informatiques adaptés. De même, l’étu-diant sera initié à la rédaction d’une bibliographie : savoir utili-ser les différentes sources documentaires afin de comprendre et d’apprendre à citer ses propres références bibliographiques.

les ColleCtions

55000 documents parmi lesquels :

des monographies d’artistes, des catalogues d’expositions,des écrits et livres d’artistes, des ouvrages scientifiques et critiques

des revues et journaux (imprimés et électroniques)

des mémoires d’étudiants

des vidéos : DvD et vHs

des cédéroms

des cartes et plans

le portail de la bibliothèque : www.bmvr.marseille.fr

Il donne accès :

au catalogue informatisé multi-supports

à la consultation de ressources électroniques en ligne :presse, dictionnaires, dépouillement d’articles…

à la gestion de son dossier d’abonné : prêts en cours,prolongations, réservations

guide pratique

horaireslundi au jeudi : 9h30/18hvendredi : 9h30/17h(horaires modifiés pendant les vacances universitaires)capacité d’accueil : 100 places assises

carte d’emprunteurDélivrée ou réactualisée sur présentation de la carte d’étudiant en cours de l’esADMM ou de l’ensAM, elle permet d’emprun-ter 10 documents maximum pour une durée de 3 semaines. suivant leur disponibilité et dans un souci de conservation, cer-tains documents sont consultables sur place uniquement.

services- un photocopieur : les cartes de photocopie sont en vente au

distributeur situé à côté du photocopieur. coût de la carte : 1,50 euro, puis 0,04 euro la photocopie

- 2 postes de consultation portail et catalogue - 3 postes de travail avec un scanner réservés aux étudiants

de l’esADMM- Accès wifi- prises de branchement pour ordinateurs portables

contacts : 04 91 82 83 10 – poste : 8363

responsable : Muriel GAllon [email protected]

collaboratrices : christine MAHDessIAn, Delphine cAnton

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LE FONCTIONNEMENT DES ECTS

l’ects (european credits transfer system) est un système eu-ropéen d’obtention des points qui permet une reconnaissance et un transfert des crédits obtenus dans des programmes d’enseignement supérieur entre les pays de la communauté européenne et les établissements. Il a été mis en place dans le cadre du processus de Bologne, pour faciliter la circulation des étudiants et des jeunes diplômés en europe. Il s’est accom-pagné d’une politique d’harmonisation des cycles d’études après le baccalauréat (3 / 5 / 8 ans), appelée en France « lMD » (licence/ Master/ Doctorat).

le calcul des crédits ects se fait par semestre : 30 crédits par étudiant doivent être acquittés pour chaque semestre d’étude. le calcul est cumulatif : ainsi, pour obtenir une licence (3 an-nées d’études), un étudiant doit valider 180 crédits. Un master (5 années d’étude) représente 300 crédits.

Un crédit équivaut à une somme de travail de l’étudiant estimée entre 20 et 30 heures (ces heures comprennent les heures de cours ou d’atelier encadrées par un enseignant, mais aussi le travail personnel de l’étudiant dans et/ou hors de l’école). les fiches récapitulatives des enseignements par année dans ce livret précisent le nombre de crédits attribués à chaque unité d’enseignement et à chaque module. sur la fiche individuelle d’évaluation de l’étudiant, apparaît en complément une échelle d’appréciation qualitative du travail du semestre.

LES MODALITÉS D’ÉVALUATION & D’ATTRIbUTION DES CRÉDITS À L’ESADMM

2 grands types d’évaluation co-existent au sein de l’esADMM :

un contrôle continu, assuré par les enseignants responsables des différentes unités d’enseignement (cours, studios, ateliers, séminaires, workshops, Arc). ces évaluations reposent sur des modalités variées – devoirs écrits, entretiens individuels, tra-vaux collectifs, contrôle de l’assiduité, etc – qui sont précisées dans les fiches de présentation de chaque enseignements.

un bilan semestriel, assuré par un jury d’enseignants, qui délivre en complément des évaluations collégiales sur la base d’une présentation par l’étudiant de ses travaux, et d’un entre-tien individuel. c’est à l’issue de cette évaluation semestrielle que les crédits sont définitivement délivrés.

LE bILAN SEMESTRIEL

le bilan semestriel constitue donc un moment fort de l’ensei-gnement qui vient compléter l’évaluation effectuée dans le cadre du contrôle continu, et qui permet de mesurer et d’ana-lyser le parcours engagé par chacun. l’entretien oral avec l’étudiant autour de la présentation de ses travaux, permet au jury d’évaluer la qualité de ses réalisations plastiques, leur arti-culation avec une maîtrise culturelle et théorique, mais aussi de l’interroger sur les diverses expériences pédagogiques et artistiques qui ont ponctué son semestre : stages, workshops, conférences, voyages, etc.

le bilan semestriel est public : il est conseillé aux étudiants, notamment en année initiale, de suivre le bilan des autres étu-diants afin de mieux comprendre le fonctionnement pédago-gique ainsi que les enjeux des options Art et DesIGn. les cré-dits collégiaux sont attribués par les professeurs lors du bilan. Une commission de synthèse rassemblant les présidents de chaque jury se déroule à huis clos en fin de bilan, en présence d’un représentant des étudiants. le collège des enseignants qui participent aux bilans est constitué sous l’autorité du direc-teur artistique et pédagogique de l’école.

l’articulation de ces deux types d’évaluation (continue et se-mestrielle) permet une lecture qualitative et individualisée du parcours de l’étudiant, qui se traduit dans sa fiche d’évaluation semestrielle.

Aux semestres 6 et 10, les crédits attribués par le jury lors du passage du diplôme (15 au DnAp et DnAt, 30 au Dnsep) constituent un troisième niveau d’évaluation.

l’échelle d’appréciation de l’esADMM :

5 – excellent

4 – Bien

3 – satisfaisant

2 – passable

1 – Insuffisant

0 – travail non rendu

Dans chaque unité d’enseignement (cours, atelier, studio ou Arc) les crédits sont obtenus ou refusés en totalité. l’apprécia-tion minimum de 2/5 est requise pour l’obtention des crédits, avec la mention « passable ».

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on TAbLEAU RÉCAPITULATIF DES CRÉDITS PAR MODULE & PAR ANNÉE

s1 s2

ANNéE 1 30 30

pratique et initiation 20 17


Analyse et synthèse des recherches – 5

s7 s8

ANNéE 4 30 30

Méthodologie de la recherche et mises en oeuvre des recherches personnelles 20 20

philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère 10 10

s3 s4

ANNéE 2 30 30




s9 s10

ANNéE 5 30 30

Méthodologie de la recherche (suivi du mémoire) 20 _

Mise en forme du projet personnel 10 _

épreuves du diplôme_ Mémoire : 5

travail artistique : 25

s5 s6

ANNéE 3 30 30



recherches personnelles 5 –

passage et obtention du diplôme – 15

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s3 s4

ANNéE 2 30 30




stages et expériences des milieux de création et de production 6

s5 s6

ANNéE 3 30 30




passage et obtention du diplôme _ 15

> CyCle Court : dnat

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on CONTRAT D’ÉTUDES & ASSIDUITÉ

la présence à l’ensemble des cours, obligatoire à tout niveau d’études, et la participation active à la vie pédagogique de l’école constituent les bases de l’engagement qu’implique l’inscription de l’étudiant dans le cursus.

Un contrat d’études est formalisé en début d’année par un document co-signé par l’étudiant et le coordinateur d’année, qui mentionne toutes les unités d’enseignement que l’étudiant s’engage à suivre (studios, workshops, Arc, etc.). la fiche d’évaluation semestrielle de l’étudiant est basée sur ce contrat : elle est ainsi propre à chaque étudiant, et reflète ses choix et son parcours individuel de formation.

toute absence pour raisons de santé, pour raisons familiale ou autre raison doit être justifiée. en dehors de ces cas particuliers et au-delà de plusieurs absences à un même module, les cré-dits du module d’enseignement concerné ne seront pas validés. le travail personnel implique une présence dans les ateliers, studios et bases techniques de l’établissement. tout travail personnel réalisé hors les murs doit s’intégrer dans un projet d’étude et de recherche.

CALCUL, ÉCHEANCES & RATTRAPAGE DES ECTS

année 1 (semestres 1 et 2)60 crédits sont répartis sur les semestres 1 et 2 selon les modalités suivantes :

semestre 1 : Un contrôle collégial à l’issue du semestre 1 permet de mesurer le parcours engagé par l’étudiant, de l’analyser et de lui faire part des évaluations de son travail. À cette fin, une appréciation écrite accompagnée du nombre de crédits obtenus est commu-niquée à chaque étudiant par l’équipe enseignante.

semestre 2 : les 30 crédits attribués à l’issue du semestre 2 se répartissent entre 25 crédits attachés aux divers enseignements et les 5 crédits restants attachés à l’examen du semestre 2 (analyse et synthèse des recherches), comprenant :

une épreuve orale durant laquelle le jury examine les travauxet interroge l’étudiant sur son parcours

la remise d’un document portant sur les références artistiques de l’étudiant et son inscription personnelle dans le champ de la création. ce document sera jugé tant sur sa présentation que sur sa rédaction et la recherche iconographique. l’obtention de 60 crédits sans exception sur les semestres 1 et 2 est obliga-toire pour le passage en année 2.

phase programme

année 2 (semestres 3 et 4)l’obtention de 48 à 60 crédits est requise au semestre 3 et 4 pour le passage en année 3, soit un total de 108 à 120 crédits sur les deux années. la non-obtention de 108 crédits exclut l’admission en semestre 5.

année 3 (semestres 5 et 6)l’obtention de 140 crédits minimum est requise à l’issue du semestre 5 pour être présenté par l’école aux épreuves, sous réserve d’obtenir 165 crédits au semestre 6. 15 crédits sont délivrés lors de l’obtention du DnAp ou du DnAt. l’ensemble des 180 crédits et le DnAp sont requis pour le passage en année 4, ainsi que l’approbation de la commission de passage en année 4 pour un accès à la phase projet de l’esADMM.

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phase projet

année 4 (semestres 7 et 8)l’obtention de 48 à 60 crédits est requise aux semestres 7 et 8 pour le passage en année 5, soit un total de 228 à 240 crédits sur les 4 années. l’étudiant ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’Arts plastiques (cesAp) délivré par l’école et agréé par le ministère de la culture.

années 5 (semestres 9 et 10)l’obtention de 270 crédits est requise pour se présenter aux épreuves du Dnsep. les étudiants ayant obtenu entre 262 et 270 crédits à l’issue du semestre 9 doivent rattraper les crédits manquants au bilan de s10, afin de pouvoir être présentés au diplôme, les 30 crédits du semestre 10 sont attribués en totalité lors du passage du diplôme : 25 crédits pour l’épreuve artis-tique et 5 crédits pour le mémoire.

rattrapages Il n’existe aucune possibilité de rattrapage de l’année 1 à 2, ainsi que de l’année 3 à 4 (l’obtention de 60 crédits est requise pour intégrer s3 et de 180 crédits pour accéder à s7). les cré-dits manquants en fin d’année 2 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 5 (premier semestre de l’année 3). De même, les crédits manquants en fin d’année 4 doivent être obligatoirement rattrapés au cours du semestre 9 (premier semestre de l’année 5).

les crédits manquants en fin de semestre d’hiver (s1, s3, s5, s7, s9) doivent être rattrapés au cours du semestre de printemps de la même année d’étude (avril). les modalités de rattrapage des crédits manquants se déroulent dans les condi-tions énoncées par les enseignants telles que stipulées sur les fiches de présentation des unités d’enseignements.

COMMISSION DE PASSAGE EN ANNÉE 4 DANS L’ÉTAbLISSEMENT

l’esADMM a mis en place une commission de passage interne en année 4. l’accès des étudiants à la phase projet à l’esADMM est donc conditionnée :

- à la réussite au DnAp

- à la validation de son accès à l’année 4 dans l’établissementpar la commission de passage.

la commission de passage a lieu dans les jours suivants le bilan de s6, au mois d’avril. elle réunit le directeur artistique et pédagogique de l’établissement, la coordinatrice des études, les coordinateurs des années 3 et 4, ainsi que des enseignants nommés par le directeur pédagogique et représentatifs des studios. la capacité des étudiants de l’année 3 à poursuivre des études en phase projet est évaluée sur la base des résul-tats obtenus en phase programme, et de l’appréciation, par la commission de passage, de l’aptitude de l’étudiant à s’engager dans un projet artistique et d’initiation à la recherche. en option Design, les étudiants doivent produire un document écrit faisant état de leurs intentions de travail en phase projet :

les hypothèses de départ, les intentions et le champ de la recherche

une esquisse du protocole mis en place pour tester ces hypo-thèses, les ressources à mobiliser

le rôle que le voyage d’étude à l’étranger jouera dans cetterecherche

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on LES DIPLÔMES : MODALITÉS D’ATTRIbUTION

dnap

diplôme national d’arts plastiquesoption art et option design, à l’issue de l’année 3

les épreuves du dnap Consistent en : une sélection par l’étudiant de travaux significatifs de ses

trois années d’études

un entretien avec le jury

les épreuves durent 30 minutes (la délibération des jurys n’est pas prise en compte dans cette durée).

les données pédagogiques des candidats sont à disposition du jury pour une éventuelle consultation.

les étudiants produisent en complément un rapport de diplôme adressé aux membres du jury quinze jours avant le diplôme.

15 crédits sont attribués au moment du passage et de la réus-site du diplôme. Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves de DnAp.

le jury de dnap est Constitué de 3 membres : un président

un enseignant d’une autre école ou une personnalité artistiqueextérieure

un enseignant de l’école

le jury est nommé par le directeur artistique et pédagogique de l’école sur proposition de l’équipe pédagogique.

Critères d’évaluation du dnap : présentation formelle et critique des travaux

origine et évolution du projet

inscription culturelle du travail : pertinence des références et diversité des connaissances

qualité des réalisations

dnsep

diplôme national supérieur d’expression plastique option art et option design, à l’issue de l’année 5

(diplôme de niveau 1) inscrit au répertoire national des certifi-cations professionnelles. Diplôme reconnu au grade de Master

les épreuves du dnsep Consistent en :

la soutenance d’un mémoire d’une durée de 20 minutes

la soutenance d’un travail artistique d’une durée de 40minutes

le jury de dnsep est Composé de 5 membres :

2 représentants de l’école choisis parmi les enseignants, dontl’un siège au jury de soutenance du mémoire

3 personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité

le jury est nommé par le directeur artistique et pédagogique de l’établissement. le président est choisi parmi les personnalités qualifiées.

le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des repré-sentants de l’école et l’une des 3 personnalités qualifiées. Il est présidé par un docteur. pour chacun des membres titulaires, un suppléant est désigné dans les mêmes conditions.

l’évaluation du mémoire porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

À l’esADMM, soutenance du mémoire et présentation du travail artistique sont liées dans une unité de temps et de lieu. la sou-tenance précède immédiatement l’épreuve artistique.

À l’issue de la soutenance du mémoire, le jury établit un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres.

l’ensemble du jury de diplôme national supérieur d’expres-sion plastique assiste à la présentation du travail artistique. A l’issue de cette épreuve, il délibère sur l’attribution du diplôme national supérieur d’expression plastique en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Il délivre les crédits correspondant au travail plastique (25 crédits) et au mémoire (5 crédits).

pour être présenté au Dnsep, l’étudiant doit avoir recueilli l’avis favorable des enseignants, qui se traduit par l’obtention de la totalité des crédits requis (270 crédits au semestre 9).

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Critères d’évaluation du dnsep :

présentation formelle et critique des travaux

origine et évolution du projet

Inscription culturelle du travail : pertinence des références etdiversité des connaissances

Qualité des réalisations

Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du Dnsep.

dnat

diplôme national d’arts et techniquesoption : design d’espace

les jurys du diplôme national d’arts et techniques comprennent quatre membres nommés par décision du directeur artistique et pédagogique de l’école :

un président désigné par le directeur artistique etpédagogique

un enseignant de l’école ou un directeur de projet

un représentant des milieux professionnels, extérieur à l’école

un enseignant de culture générale extérieur à l’école età la région

les épreuves ont une durée de 30 minutes.

elles comprennent une présentation des travaux de l’étudiant, et un entretien avec le jury.

pour être présenté au DnAt, l’étudiant doit avoir recueilli l’avis favorable des enseignants, qui se traduit par l’obtention de la totalité des crédits requis (165 crédits au semestre 6).

le diplôme a lieu au mois d’octobre.

Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux épreuves du DnAt.

7.recherche

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la recherche à l’esADMM est en plein développement, et se structure autour de partenariats variés (institutionnels et universitaires), aussi bien pour l’option Art que pour l’option Design. Une unité de recherche administrative structure et rassemble les projets de recherche. les projets comportant l’ensemble des conditions qui définissent un niveau de recherche sont amenés, à terme, à proposer trois ans d’études aux étudiants post-diplômants.

ESPACES SANS QUALITÉS : ESPACES URbAINS, ESPACES HYbRIDES

ce projet de recherche a pour objet les mises en tension per-manentes qui caractérisent la ville contemporaine (global/local, privé/public, anonymat/surveillance, individu/collectif, intérieur/extérieur, espaces bâtis/espaces des flux…). les questions qui préoccupent le design sont celles de la qualification de ces es-paces, et de l’orientation dans un environnement aux frontières poreuses, dans des lieux complexes, multiples et fragmentés. comment matérialiser l’effectivité d’une interrelation entre les corps, les lieux et les réseaux de communication numérique ? ce projet de recherche est porté par les professeurs du studio lentigo, (école supérieure d’art et de design Marseille-Médi-terranée) et constitue l’un des axes de l’équipe de recherche Insartis qui réunit des professeurs, chercheurs, auteurs de l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée, de l’école nationale d’architecture de Marseille et de l’école polytech’Marseille. D’autres partenariats sont en cours, tant avec des entreprises et des associations, qu’avec des universités (département des sciences de l’information et de la communication de l’université de savoie par exemple). À l’esADMM, espaces sans qualités va donner lieu à une formation post-diplômante, préfiguration d’un diplôme de troisième cycle en école d’art, dont l’ouverture est prévue en janvier 2013. www.insartis.org/www.espacessanqualites.net/

SONART : POUR UN CORPUS NUMÉRISÉ & INDEXÉ DES EXPÉRIMENTATIONS ET PRODUCTIONS ARTISTIQUES SONORES

Alors que le domaine des arts sonores est en pleine expansion, son inventaire et son approche historique n’en sont qu’à leurs débuts tout autant que sa théorisation. sonArt propose d’y ajou-ter une importante contribution, en constituant une base docu-mentaire qui portera sur les pratiques sonores artistiques et expérimentales depuis le début du XXe siècle jusqu’aux œuvres les plus actuelles. cette base sera créée à partir de systèmes et d’outils spécifiques d’indexation.

ce projet de recherche est le fruit d’une collaboration univer-sités / écoles d’art croisant les expertises et les champs de connaissances : de l’histoire et de la théorie artistiquelesA Aix-Marseille université, ensA Bourges

des sciences de l’informationlsIs Université luminy, lesA Aix-Marseille Université

de la création artistique et sonore et de recherche en art : école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée (esADMM) ; locus sonus groupe de recherche école supé-rieure d’art d’Aix-en-provence et école nationale supérieure d’art de Bourges.

ce projet se positionne à la fois comme explorateur et produc-teur de connaissances critiques dans le champ historique de la création sonore, et comme producteur d’expérimentations artistiques, d’œuvres sonores issues des ateliers et de la re-cherche personnelle des étudiants.

ce projet a sollicité un financement Anr (demande en cours).

8.les échangesinternationaux

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RÉSEAU INTERNATIONAL

l’esADMM figure parmi les premières écoles supérieures d’art pour la qualité et le nombre de ses échanges d’étu-diants : accords bilatéraux, en europe (programme erasmus) et dans le monde. chaque année, une quarantaine d’étudiants essentiellement d’année 4 option Art et Design, bénéficient des nombreux partenariats que l’esADMM a développés au fil des années avec d’autres écoles d’art et de design. Des échanges rapprochent les enseignants, les invitant à confronter la diver-sité de leurs démarches pédagogiques.

ACCUEIL DES ÉTUDIANTS ÉTRANGERS

ces échanges sont aussi l’occasion pour l’école d’accueillir de nombreux étudiants internationaux pendant un semestre ou deux. tout est mis en oeuvre pour que leur intégration au sein de l’école, et notamment des studios, soit la plus rapide possible.

SÉjOURS D’ÉTUDES, MObILITÉ

les séjours d’études sont proposés aux étudiants en phase projet. ces séjours se préparent un an à l’avance. chaque mois de novembre les étudiants de l’année 3 (toutes options) et de l’année 2 (option Design d’espace), sont conviés à une réunion d’information. elle est l’occasion de réaffirmer la position de l’esADMM en matière de mobilité internationale, de poser les enjeux et les obligations qui découlent de ces voyages et de préciser la procédure de dépôt des dossiers de candidature.

ObTENTION DES CRÉDITS LORS DES SÉjOURS D’ÉCHANGE ERASMUS

validation des ects sur place, quand l’école d’accueil a adop-té le système d’évaluation par ects.

validation des ects au retour (en l’absence de leur organi-sation dans l’école d’accueil) dans le cadre des bilans semes-triels de l’esADMM, sur la base des deux principales catégories d’enseignement :

10 ects, théorie (langue vivante et culture générale et spé-cifique).

20 ects, production, méthodologie et recherche attribués à partir de l’évaluation du travail plastique poursuivi à l’extérieur et du rapport de séjour d’études présenté à l’occasion des éva-luations semestrielles. Aménagements possibles du calendrier, avec une session spécifique d’évaluations en octobre, dès lors que les semestres de l’école d’accueil sont décalés par rapport à ceux de l’esADMM.

séjour à l’extérieur du cadre européen des programmes erAs-MUs ou voyage individuel ou stage (cAD sans cadre pédago-gique de rattachement à l’étranger) : validation des ects au retour de l’étudiant, sur la base indiquée plus haut, dans le cadre des évaluations semestrielles de l’esADMM, avec des aménagements possibles du calendrier (évaluation à la rentrée d'octobre).

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PROGRAMME ERASMUS

allemagne

Berlin :Weissensee KunsthochschuleUDK, Universität Der Künste

Breme :Hochschule für Künste, Uni-versity of the Arts Bremen

Krefeld :Hochschule niederrhein (Design textile), niederrhein University of Applied sciences

hamBourg : HFBK, Hochschule Für Bildende Künste HamburgMUnIcH: ADBK, Akademie Der Bildenden Künste München

angleterre

Bristol : Faculty of Art, Media and Design, University of the West of england

london : camberwell college of Arts, University of the Arts london

leeds : University of leeds

autriChe

linZ :Universität für Künstlerische u. industrielle Gestaltung

vienne :Akademie der bildenden künste Wien

belgique

anvers :campus st lUcAs, Karel de Grote-Hogeschool Antwerpen

Bruxelles :Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, ecole supérieure des Arts (ArBA-esA)

danemark

copenhague :Billedkunstskolerne

espagne

madrid :Universidad europea de Madrid

valence :Universidad politecnica de valencia, Facultad de Bellas Artes de san carlos

Barcelone :Universitat de Barcelona, Facultat de Belles Artesescola Massana

BilBao :Facultat de Bellas Artes Universidad del pais vasco

finlande

helsinKi :Kuvataideakatemia, Finnish Academy of Fine Arts

vaasa :novia University of Applied sciences

grèCe

athenes :Athens school of Fine Art

hongrie

Budapest : Moholy-nagy Universityof Art and Design, MoMe (Art-Design) Magyar Képzömüveszeti egyetem

italie

ravenne : Accademia di Belle Arti ravenna

Bologne :Accademia di belle Arti

milan :Accademia di Belle Arti di Brera

florence : Facolta di Archittetura di Firenze (architecture)

islande

reyKjaviK :Iceland Academy of the Arts

pays-bas

rotterdam :Hogeschool rotterdam & omstreken

pologne

gdansK :Academy of Fine Arts (Asp) Gdansk

portugal

tomar :Instituto politécnico de tomar

république tChèque

prague : vysoka skolaUmeleckoprumyslova v praze

suisse

ZÜrich : Zürcher Hochschule der Künst (ZHDK)

geneve : Haute école d’Art et de Design

sierre :école cantonale d’Art du valais- HeA

lucerne :Hochschule luzern-Design & Kunst

turquie

esKisehir :Anadolu University

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HORS PROGRAMME ERASMUS

arménie

erevan : Académiedes Beaux-Arts d’état d’erevan

brésil

rio de janeiro :esDI / UerJ escola supérior de Desenho Industrial escola de Belas Artes, Universidade Federal do rio de Janeiro

Canada

QueBec : Université de lavalMontreAl : eAvM, Université du Québec à Montréal

Chili

santiago :Universidad ArcIs

Chine

péKin :central Academy of Fine Arts (Beijing)

shanghaÏ :shanghaï Institut of visual Arts (sIvA)

Côte d’ivoire

aBidjan : InsAAc, école nationale des Beaux-Arts d’Abidjan

israël

jerusalem :Bezalel academy of artsand design

tunisie

sousse : Institut supérieur desBeaux-Arts

9.pisourd

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Désignée « site pilote » par le ministère de la culture, l’esADMM met en application des modalités particulières à l’accompagnement et l’accueil d’étudiants sourds et malentendants.le programme comprend des actions pédagogiques rassemblées dans pilabcréation, et des dispositifs spécifiques permettant l’accès des étudiants sourds aux études. l’objectif général est de construire des pistes de réflexions artistiques, linguistiques et sociales, conditions véritables d’une mixité culturelle sourde et entendante.

PILAb CRÉATION

cet ensemble d’activités pédagogiques vise à mieux inscrire le dispositif d’enseignement pour sourds et malentendants, dans le projet général de l’école et l’enseignement de l’art et du de-sign. pilab donne l’opportunité aux acteurs et experts du monde sourd de réfléchir ensemble à la manière dont elle est amenée à s’emparer d’enjeux artistiques. Afin de concrétiser l’enrichis-sement de cette voie d’approche, la priorité est aujourd’hui donnée à l’invitation d’artistes : transmission, interprétariat, tra-duction, échange et incommunicabilité, différence, signes des mots et des gestes, dimension performative... autant d’attitudes créatives et critiques qui mobilisent actuellement les artistes et viennent dans ce programme croiser et interroger la dimension sourde lors de workshops.

LES DISPOSITIFS SPÉCIFIQUES

Interprétariat français / lsFUn planning de réservation d’interprètes est en ligne sur Google Agenda. Il contient les informations du calendrier universitaire général (cours et obligations d’études, dates d’examens…) ainsi que les événements et rendez-vous particuliers. Il est corrigé par les étudiants et la coordination pisoUrD chaque semaine en fonction des modifications signalées par le secrétariat pédago-gique et les enseignants.

Un temps majoré aux concours, évaluations et examens, qui correspond au tiers de la durée de l’épreuve.

prises en notes des cours et conférences les preneurs de notes sont recrutés à la rentrée parmi les étu-diants entendants volontaires inscrits dans les mêmes cours que les étudiants sourds. Ils assistent aux cours et transcrivent les informations de façon à ce que tous les étudiants puissent travailler sur le même contenu. les notes sont centralisées et envoyées via e-mail aux étudiants sourds et malentendants mais également aux étudiants de langue maternelle étrangère qui en auront formulé la demande.

réunions pédagogiques et suivi ces réunions ont lieu tous les mois et demi environ. elles per-mettent de faire le point avec les étudiants sourds sur l’organi-sation générale mais aussi sur le suivi de chacun. ces réunions sont ouvertes à tous les enseignants. elles sont obligatoires pour tous les étudiants sourds et malentendants.

cours de langue des signesÀ la rentrée, les étudiants intéressés par le cours de langue des signes pourront se présenter à la séance de sensibilisation à la lsF. les douze étudiants sélectionnés, après remise d’une lettre de motivation, s’engagent pour un cycle d’apprentissage de deux niveaux sur deux ans.ces cours sont destinés en priorité aux étudiants en année 1.

L’ORGANISATION DE L’INTERPRÉTARIAT

le bon fonctionnement de l’interprétariat nécessite une colla-boration de tous les acteurs (enseignants, secrétariat pédago-gique et étudiants) et demande aux étudiants une consultation régulière et une bonne vérification des événements qui y sont enregistrés.les cours théoriques concernant les étudiants sourds et malen-tendants ainsi que les forums et conférences sont en situation d’interprétariat dans la mesure des disponibilités de l’AsIp (Association sourds et Interprètes de provence). la présence et la réservation d’interprétariat en atelier, arc et studio s’orga-nise par contre au cas par cas, à la demande. l’interprète doit, dans la mesure du possible, connaître à l’avance le contenu des interventions, cours, entretiens, réunions, conférences… Il est donc souhaitable de lui faire parvenir un document, résumé ou intégral, ainsi qu’une liste des termes spécialisés qui seront utilisés : [email protected]

pour toute modification de planning interprètes contacterFranca trovato : [email protected] / 06 32 87 11 72

pour toute annulation tardive contacter secrétariat AsIp :tél. : 04 91 62 38 70 – Fax : 09 70 63 03 13sMs : 06 07 85 48 34Mail, oovoo, Msn : [email protected]

l’esADMM accueille dans le cadre de pisourd des stagiaires de différentes formations (interprète, médiation culturelle auprès du public sourd…). Des informations culturelles régionales et nationales (spectacles bilingues, visites en langue des signes des musées…) sont diffusées auprès des étudiants.

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ÉQUIPE PISOURD

coorDInAtIon DU proJet : Jean-louis connan, directeur artistique et pédagogique

coorDInAtIon péDAGoGIQUe & AnIMAtIon De proJet pIlAB : Franca trovato

coorDInAtIon ADMInIstrAtIve : Karen De coninck

Avec la participation de christine Mahdessian : assistante de conservation du patrimoine et des bibliothèques.

pilab création : les professeurs pilotant les actions pédago-giques et artistiques.

photographie D.r

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10.partenariats

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INTERNATIONAL

les échanges et séjours conventionnés d’étudiants sont mis en œuvre avec près de 50 écoles d’art dans le monde. la mobi-lité est ainsi rendue possible pour l’ensemble des étudiants de l’année 4, options Art et DesIGn.l’école met en œuvre des partenariats plus approfondis avec certaine villes internationales, à l’image des échanges avec shanghai qui ont récemment donné lieu à des expositions croi-sées entre l’Institut des peintres et sculpteurs de shanghai et l’esADMM, alors que l’école développe également des projets avec le sIvA (shanghai Institut of visuals Arts) ou encore avec la ville de Hambourg pour le design. De nombreux partenariats lient en France et à Marseille l’institution avec des acteurs artis-tiques, culturels, entreprenariaux et scientifiques.

ENTREPRISES & MONDE ÉCONOMIQUE

Afin de permettre le développement de nouveaux projets (plate-forme numérique, expositions, échanges, achats de maté-riel…), l’école entreprend un rapprochement sans précédent avec le monde de l’entreprise. conjointement aux financements publics, le partenariat privé reste essentiel au développement de l’esADMM.

la collecte de la taxe d’apprentissage (plus de 600 entreprises locales, régionales et nationales contactées), ainsi que la créa-tion d’un fonds de dotation « luminy Art-Design Dotation », re-présentent les deux axes principaux vers la recherche de fonds privés. par ailleurs, le monde de l’entreprise contribuant, depuis des années, à l’émergence de projets culturels, humanitaires, sociaux ou pédagogiques, l’ensemble des actions de mécénat, plus traditionnel, doit être pérennisé (soutien d’artistes en rési-dence, d’expositions, d’achats d’œuvres…).

Quelques exemples de collaborations : Union pour l’entreprise des Bouches-du-rhône : exposition

des diplômés dans les locaux de l’Upe13, résidences de jeunes artistes issus de l’esADMM en entreprises

chambre de commerce et d’industrie de Marseille-provence(pôle innovation et industrie) : réflexion sur le design, expo-sitions

IKeA : projet d’exposition s’appuyant sur les gammes textilesde la marque

FerMoB : réalisation de prototypes de chaises de jardin

péBéo : soutien à l’exposition « rendez-vous à shanghai »

Marseille-Innovation (pôle media de la Friche de la Belle deMai) : rencontres professionnelles sur le design

ACTEURS ARTISTIQUES

l’esADMM est membre de l’association Marseille expos, réseau des galeries et des lieux d’art contemporain de Mar-seille

Musée national d’art moderne, centre Georges pompidou : cycles de conférences

Fondation ricard

Astérides (Friche de Belle de Mai) : module de professionnalisation à destination des étudiants, résidences d’artistes issus de l’école

triangle France (Friche de la Belle de mai) :module d’enseignement sur l’exposition et le commissariat

sextant et plus (Friche de la Belle de Mai) : résidence d’artistes

Galerie Gourvennec-ogor : prix de l’esADMM

Foire d’art contemporain Art-o-rama : programmationd’exposition associée

Galerie des grands bains douche : expositions, conférences, workshops

Atelier De visu : workshops, éditions, expositions

Association AMeo et Mairie des 9e et 10e arrondissements,Marseille : festival des « Arts éphémères », prix photogra-phique de Maison Blanche

vIA : participation régulière aux expositions consacrées auxécoles supérieures d’art.

le Musée d’art contemporain de Marseille

le Festival International du Documentaire (FID)

Marseille objectif Danse...

PARTENAIRES SCIENTIFIQUES/ UNIVERSITAIRES

D’autres partenariats qui concernent souvent les stages d’étu-diants, des projets pédagogiques mettent l’école en lien avec :

l’école nationale supérieure d’architecture de Marseille(pédagogie et recherche)

l’école d’ingénieurs d’Aix-Marseille université, polytechMarseille

le lesA (laboratoire d’études en sciences des Arts),Aix-Marseille Université

le lsIs (laboratoire des sciences de l’Information et dessystèmes), domaine universitaire de saint-Jérôme

le département des sciences de l’information et de lacommunication de l’université de savoie

11.règlementintérieur

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PRÉAMbULE

l’école supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée est un établissement public. le ministère de la culture et de la communication en fixe le régime pédagogique. elle est un établissement d’enseignement artistique supérieur. le dérou-lement des études, tel que précisé chaque année dans le livret de l’étudiant, s’impose à l’ensemble des étudiants de l’école.

le service public de l’enseignement supérieur est laïc et indé-pendant de toute emprise politique, économique ou religieuse ; il respecte la diversité des opinions. le principe de laïcité de l’enseignement public est un principe à valeur constitutionnelle.

article 1 – champ d’applicationles dispositions du présent règlement intérieur ont vocation à s’appliquer : – à l’ensemble des usagers de l’esADMM et notamment aux étudiants– à l’ensemble des personnels– à toute personne physique ou morale présente, à quelque titre que ce soit, au sein de l’école (ex : personnels d’orga-nismes extérieurs ou hébergés, prestataires, visiteurs, invités, collaborateurs bénévoles, livreurs…)les personnes relevant d’établissements ou d’organismes dis-tincts de l’école, notamment les étudiants étrangers en séjour à l’esADMM, ne peuvent se prévaloir de dispositions propres qui seraient contraires ou incompatibles avec les dispositions du présent règlement intérieur ou des règlements intérieurs des différentes composantes de l’école.Article 2 – Hiérarchie des règlements intérieurs le présent règlement intérieur s’insère en aval des dispositions légales et règlementaires qu’il complète dans un souci de « vie ensemble » harmonieuse. les lois et règles en matière notam-ment d’ordre public, de laïcité, de harcèlement, de respect du droit d’auteur(...) s’appliquent à l’intérieur de l’établissement. certaines dispositions qu’elles recèlent sont rappelées ici dans un souci de pédagogie et de clarté, non pour y contrevenir ou pour les méconnaître.si certaines composantes de l’école, espaces pédagogiques, ateliers, bureaux, espaces collectifs, sont amenés à adopter des dispositions spécifiques, celles-ci ne pourront s’imposer au présent règlement ni faire obstacle à son application.

TITRE I : DISPOSITIONS COMMUNES

Chapitre i : dispositions générales

article 3 – comportement général3-1 le comportement des personnes (actes, attitudes, propos ou tenues) ne doit pas être de nature : – à porter atteinte à l’ordre public et au bon fonctionnement de l’école– à porter atteinte au principe de laïcité du service public de l’enseignement supérieur– à porter atteinte à la santé, l’hygiène et la sécurité des per-sonnes et des biens– à créer une perturbation dans le déroulement des activités d’enseignement, administratives, culturelles et, en général, de toute manifestation autorisée au sein de l’école.

3-2 D’une manière générale, le comportement des personnes doit être conforme aux règles communément admises en matière de respect d’autrui et de civilité, ainsi qu’aux lois et règlements en vigueur.

article 4 – harcèlement 4-1 sont des délits punissables dans les conditions prévues par le code pénal :– le fait de harceler autrui par des agissements répétés, ayant pour objet ou pour effet une dégradation des conditions d’exer-cice de l’activité ou du travail, susceptibles de porter atteinte à ses droits et à sa dignité, d’altérer sa santé physique ou mentale ou de compromettre son avenir professionnel ou sa réputation– le fait de harceler autrui dans le but d’obtenir des faveurs de nature sexuelle ou pécuniaire

4-2 le fait de harcèlement peut donner lieu à une sanction disciplinaire indépendante de la mise en oeuvre de poursuites pénales

article 5 – délit de bizutagele fait d’amener autrui, contre son gré ou non, à subir ou à commettre des actes humiliants ou dégradants lors de mani-festations ou de réunions est un délit punissable dans les conditions prévues par le code pénal. le fait de bizutage peut donner lieu à une sanction disciplinaire indépendante de la mise en oeuvre de poursuites pénales.

article 6 – usage des moyens de communication, téléphones et accès internet6-1 les téléphones portables et autres moyens de communi-cation et de transmission doivent être en position conforme à la demande formulée par les professeurs pendant les cours et éteints pendant les examens et concours ainsi qu’au sein de la bibliothèque.

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6-2 Une charte a pour objet de définir les conditions d’accès et les règles d’utilisation des outils informatiques et de l’accès à Internet mis à la disposition des utilisateurs par l’école supé-rieure d’art et de design Marseille-Méditerranée. les lignes qui suivent résument le contenu de cette charte. elle est suscep-tible d’évolutions et peut être consultée auprès de l’administra-tion de l’école.le réseau informatique de l’esADMM est relié par l’intermé-diaire du réseau renAter (réseau national de télécommuni-cations pour la technologie, l’enseignement et la recherche) à une communauté d’utilisateurs travaillant dans les domaines de l’éducation, de la culture, de la recherche et de la technologie.l’objet unique du réseau renAter est de permettre l’échange de données générées par les activités de recherche, de déve-loppement technologique et d’éducation.les ressources informatiques et les services Internet de l’esADMM sont mis à la disposition des utilisateurs à des fins d’enseignement, de culture, de recherche et de diffusion d’in-formations scientifiques et pédagogiques.étant donné qu’un réseau est caractérisé par l’interdépendance de ses utilisateurs, un trouble ou acte malveillant met en péril l’ensemble de la communauté. pour le bon fonctionnement du réseau et le respect de ses utilisateurs, l’ esADMM souscrit à un code de bonne conduite à respecter en matière d’utilisation d’Internet. pour accéder aux services de renAter, les utilisa-teurs doivent s’engager sur les termes de la présente charte.

6-3 prIncIpes À respecter :

6-3-1 FInAlIté De l’UtIlIsAtIonl’accès aux moyens informatiques et à l’Internet est stricte-ment personnel et incessible. cet accès est à des fins profes-sionnelles, à savoir enseignement, recherche, développements techniques, transfert de technologies, diffusion d’informations scientifiques, techniques et culturelles, expérimentations de nouveaux services présentant un caractère d’innovation tech-nique. À ce titre, est interdite toute utilisation des ressources informa-tiques et d’Internet via renAter à des fins personnelles autres (commerciales, ludiques...).l’utilisateur ne peut, en aucun cas, donner accès à titre com-mercial ou non, rémunéré ou non, au réseau renAter à des tiers.

6-3-2 UtIlIsAtIon loYAle DU réseAUtoute opération, sous quelque dénomination que ce soit, dont la finalité est de faire naître l’espérance d’un gain qui serait acquis par la voie du sort, notamment les loteries, est stricte-ment interdite.tout utilisateur est responsable de l’utilisation rationnelle des ressources du réseau auquel il a accès, de manière à éviter toute consommation abusive et/ou détournée de ces res-sources. plus particulièrement, il doit :

– s’abstenir de toute utilisation malveillante destinée à pertur-ber ou porter atteinte au réseau auquel il a accès.– Utiliser de manière loyale le réseau en évitant de créer ou de générer des données ayant pour effet la saturation du réseau ou encore épuiser les ressources de ses équipements.– Appliquer les recommandations de sécurité de l’établisse-ment qui permet le raccordement,– signaler toute tentative de violation de son compte, ou d’in-trusion sur ses équipements.

6-3-3 lIcéIté DU contenU écHAnGé

a. respect DU DroIt À lA proprIété « IntellectUelle »les données diffusées sur Internet doivent avoir été obtenues licitement et ne pas porter atteinte au droit des tiers.l’utilisateur des ressources informatiques et d’Internet doit veiller au respect du droit de propriété d’autrui, et plus parti-culièrement :– l’utilisation des logiciels sur le réseau ou sur des machines indépendantes s’effectue dans le respect des termes de la licence d’utilisation lorsqu’il ne s’agit pas de logiciels « open-source »,– Il s’interdit la reproduction des logiciels commerciaux autre que pour l’établissement d’une copie de sauvegarde,– Il respecte les droits de propriété intellectuelle sur des œuvres protégées (livres, logos, pièces musicales, images, logiciels…), qui font interdiction d’utiliser, de reproduire et d’exploiter ces œuvres sans l’autorisation de l’auteur ou du titulaire des droits.

b. respect DU DroIt Des personnesIl est interdit à tout utilisateur de porter atteinte à la vie privée d’autrui par un procédé quelconque et notamment par la trans-mission, sans son consentement, de son image ou de ses écrits diffusés à titre confidentiel ou privé.De manière générale, l’utilisateur veille au respect de la per-sonnalité, de l’intimité et de la vie privée d’autrui, y compris des mineurs.

c. respect De l’orDre pUBlIcrenAter ne saurait être un vecteur de provocation et à ce titre, tout utilisateur doit agir dans le respect de l’ordre public et s’interdire notamment tout acte malveillant de quelque nature que ce soit (trouble à l’ordre public, incitation au racisme, inci-tation au terrorisme, incitation au suicide) ou toute diffusion de message à caractère violent de nature à porter atteinte à la dignité humaine.la notion d’ordre public s’entend en cohérence avec le droit français et européen en la matière, quel que soit le pays d’ori-gine de l’étudiant.

6-3-4 conFIDentIAlItél’utilisateur respecte les contenus à caractère confidentiel, et s’engage particulièrement :– à ne pas lire, copier, divulguer ou modifier les fichiers d’un autre utilisateur sans y avoir été explicitement autorisé par son propriétaire et/ou son auteur,– à ne pas intercepter les communications entre tiers.

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6 – 4 sAnctIons encoUrUes :

l’utilisateur qui enfreint une des règles énoncées dans la pré-sente charte encourt d’éventuelles sanctions disciplinaires et/ou la suppression de son accès aux ressources renAter.par ailleurs, il peut faire l’objet de poursuites pénales.

article 7 – plagiat/contrefaçon conformément au code de la propriété intellectuelle, toute re-présentation ou reproduction intégrale ou partielle d’une oeuvre faite sans le consentement de son auteur est illicite. le délit de contrefaçon (plagiat) peut donner lieu à une sanction disciplinaire indépendante de la mise en oeuvre de poursuites pénales.

article 8 – effets et objets personnels l’école est un lieu collectif. Bien qu’attentive à la qualité de vie, et à la sécurité des biens et des personnes, elle ne peut être tenue pour responsable de la disparition ou de l’atteinte aux biens personnels, lesquels sont toujours réputés demeurer sous la garde de leur propriétaire ou détenteur.

Chapitre ii : respeCt des règles d’hygiène et de séCurité

article 9 – premiers secoursen cas d’accident avertir le gardien au 8353 en donnant sa position dans l’école et les secours attendus. le gardien a pour mission d’appeler les secours. en fonction de la gravité, une trousse de premier secours est disponible dans les bureaux des surveillants et dans chacune des bases techniques.

article 10 – interdiction de fumerconformément aux dispositions de la loi, il est interdit de fumer dans les lieux affectés à un usage collectif.

article 11 – interdiction de consommer de l’alcoolIl est interdit à toute personne d’introduire ou de consommer des boissons alcoolisées, sauf autorisation exceptionnelle du directeur.

article 12 - respect des consignes de sécurité Quel que soit le lieu où elle se trouve au sein de l’école, toute personne doit impérativement prendre connaissance et res-pecter les consignes générales de sécurité, et notamment les consignes d’évacuation en cas d’incendie.Il convient, le cas échéant, de se reporter aux documents affi-chés ou distribués au sein de l’école.

Il est interdit : – d’utiliser des appareils à feu nu, de modifier le réseau de dis-tribution électrique sans autorisation, d’encombrer ou de res-treindre la circulation au sein des bâtiments, les issues princi-pales et de secours, les couloirs, paliers, escaliers, fenêtres (...), – de stocker des matériaux inflammables ou à fort pouvoir calo-rifique en dehors des armoires spéciales prévues à cet effet,– d’utiliser, d’obstruer ou de dérégler les moyens de lutte contre l’incendie (extincteurs, rIA, porte coupe-feu etc.).le non-respect de ces consignes peut entraîner des sanctions pouvant aller jusqu’à l’exclusion définitive de l’établissement ; des poursuites pénales peuvent être également engagées.

article 13 – traitement des déchets D’une manière générale, tous les déchets et détritus doivent être déposés dans les poubelles ou conteneurs prévus à cet effet.

article 14 – nuisances sonoresl’usage personnel de radios, chaînes etc sans écouteurs est interdit, sauf accord de tous les occupants de l’espace alentour.

article 15 – ateliers techniquesl’accès aux ateliers est exclusivement réservé aux étudiants inscrits, stagiaires ou partenaires d’autres écoles, ainsi qu’au personnel de l’école.l’entrée de tout autre personne est strictement interdite et engagerait, en cas de dommage lui survenant, sa propre res-ponsabilité.l’usage des ateliers est réservé aux travaux entrant dans le cadre de la scolarité et suivi par un enseignant. les travaux nécessitant l’usage de machines spécifiques sont interdits hors la présence du personnel pédagogique et / ou technique de l’établissement.

Chapitre iii : dispositions ConCernant les loCaux

article 16 - maintien de l’ordre dans les locaux

16-1 le directeur de l’école est responsable de l’ordre et de la sécurité dans les enceintes et locaux affectés à l’établissement dont il a la charge.sa compétence s’étend aux locaux mis à la disposition des usa-gers et du personnel. elle s’exerce à l’égard de tous les services et organismes publics ou privés installés dans les enceintes et locaux pré-cités.

16-2 le directeur est compétent pour prendre à titre temporaire toute mesure utile afin d’assurer le maintien de l’ordre : inter-diction d’accès, suspension des enseignements…les faits qui ont conduit au prononcé d’une telle mesure peuvent donner lieu à une procédure disciplinaire.

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article 17 - accès à l’école et à ses locaux17-1 l’accès au site de l’école et à ses locaux est strictement réservé aux étudiants, aux personnels de l’école ainsi qu’à toute personne dûment autorisée.

17-2 l’accès peut être limité pour des raisons liées notamment à la sécurité (plan vigipirate, chantiers de travaux…) et être conditionné à la présentation de la carte d’étudiant ou profes-sionnelle et /ou à l’ouverture des sacs ou coffres de véhicule.

17-3 les intervenants extérieurs doivent être porteurs de l’iden-tification de l’organisme ou de la société dont ils dépendent (port du badge…).

17-4 la présence d’animaux est interdite à l’intérieur de l’esADMM sauf exception (chiens accompagnant les per-sonnes mal ou non voyantes ou cas d’autorisation expresse…).

article 18 - circulation et stationnement 18-1 la circulation et le stationnement des véhicules sur le parking ne sont ouverts qu’aux personnels et aux étudiants de l’école ou aux personnes dûment autorisées. Un badge leur sera délivré. celui-ci devra être facilement visible lors du pas-sage devant le gardien. les véhicules doivent appartenir à un usager de l’école et être assurés. Ils ne doivent pas séjourner plus de 4 jours sur le même emplacement.

18-2 les dispositions du code de la route sont applicables au sein du parking de l’école.

18-3 Il est interdit de stationner en dehors des emplacements prévus à cet effet et, notamment, sur les aires réservées aux personnes handicapées et sur les zones de cheminement ou d’évacuation (escaliers, issues de secours…). les voies d’accès des pompiers ou de véhicules de secours doivent être dégagées en permanence.

article 19 - utilisation des locaux 19-1 les locaux doivent être utilisés conformément à leur affectation, à leur destination et à la mission de service public dévolue à l’école.

19-2 tout aménagement ou équipement lourd ou modification de locaux (y compris les modifications d’accès ou les change-ments de serrure…) doit être soumis à l’autorisation préalable du directeur.

19-3 les locaux peuvent accueillir des réunions ou des mani-festations, sous réserve d’avoir obtenu les autorisations pré-vues à l’article 21.

19-4 les magasins seront soumis à un règlement spécifique pour l’emprunt de matériel par note interne.

article 20 – Bâtiments et parcIl est strictement interdit de porter atteinte à la vie animale ou végétale du parc de l’école. la fragilité du biotope, la difficulté de son entretien, les risques élevés, surtout en période estivale, de dégradation et d’incendie, doivent être sensibles à chacun.l’installation d’œuvres à l’extérieur, utilisant ou non, transfor-mant ou non, des éléments naturels, doit être autorisée par le directeur.

TITRE II : DISPOSITIONS APPLICAbLES AUX ÉTUDIANTS & AUTRES USAGERS

Chapitre i : dispositions générales

article 21 – notion d’usager les usagers de l’école sont les bénéficiaires des services d’en-seignement, de recherche et de diffusion des connaissances au sens du code de l’éducation.

article 22 – libertés et obligations des usagers 22-1 les usagers disposent de la liberté d’information et d’expression à l’égard des problèmes politiques, économiques, sociaux et culturels.

22-2 Ils exercent cette liberté à titre individuel et collectif, dans des conditions qui ne portent pas atteinte aux activités d’ensei-gnement et de recherche et qui ne troublent pas l’ordre public, et dans le respect des dispositions du présent règlement inté-rieur.

22-3 la présence et la ponctualité à tous les cours obligatoires et aux invitations de l’équipe pédagogique sont indispensables.les absences répétées, sans motif valable, peuvent entraîner l’exclusion.les redoublants ne sont aucunement dispensés de ces obli-gations.

Chapitre ii : droits des usagers

article 23– représentation, participation des étudiantsles étudiants sont représentés au sein des diverses commis-sions de l’école conformément aux textes en vigueur, au sein du conseil scientifique et pédagogique, ainsi qu’au sein du conseil d’administration, conformément aux statuts de l’établissement.

article 24 – conseil pédagogiqueUn conseil pédagogique, composé de membres de droit, de représentants des enseignants, des étudiants et des person-nels (constitué en conformité avec le décret 76-106 du 21-01-1976), est consulté sur toute question relative à l’orientation générale de l’établissement, au budget et à ses ventilations, à l’organisation, aux méthodes et au contenu de l’enseignement et de la recherche.

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article 25 – responsabilité et autonomie pédagogiquesles professeurs sont recrutés en fonction de critères artis-tiques, professionnels, de recherche et pédagogiques sur la base d’un profil de poste qui inscrit leur intervention dans le panorama général de l’enseignement de l’école. Ils sont ins-pectés par le ministère de la culture. Ils sont responsables des enseignements qu’ils assurent, en particulier en ce qui concerne les champs, les méthodes, l’encadrement de projets, le bien-fondé des contextes, dès lors que ceci reste compatible avec le profil de poste qui a présidé à leur recrutement, aux orientations et organisations de l’équipe pédagogique dont ils font partie, ainsi que des orientations du projet d’établissement. cette dernière est dotée d’un coordinateur ou d’une coordi-natrice d’option, dont le rôle est de développer une synergie en fonction des ressources et spécificités de chacun, ainsi que d’être un porte-parole de l’équipe auprès des étudiants, de la direction de l’école et de l’administration.

article 26 - liberté d’association le droit d’association est garanti par la loi du 1er juillet 1901. la domiciliation d’une association au sein de l’école est sou-mise à autorisation préalable du conseil d’administration après avis du conseil scientifique et pédagogique.la mise à disposition éventuelle d’un local doit faire l’objet d’une autorisation préalable qui peut prendre la forme d’une convention conclue entre l’école et l’association. cette disposi-tion doit faire au préalable l’objet d’un débat en conseil péda-gogique et d’un vote.

article 27 - tracts et affichages 27-1 l’école met à la disposition des étudiants des panneaux d’affichage.

27-2 Dans le respect de la liberté d’information et d’expression à l’égard des problèmes politiques, économiques, sociaux et culturels, la distribution de tracts ou de tout document par les étudiants et les personnels est autorisée au sein de l’école mais sous conditions.

27-3 la distribution de tracts ou de tout document (notamment à caractère commercial) par une personne extérieure à l’école ou pour son compte est interdite.

27-4 Affichages et distributions doivent : – ne pas être susceptibles d’entraîner des troubles à l’ordre public– ne pas porter atteinte au fonctionnement et aux principes du service public– ne pas porter atteinte au respect des personnes et à l’image de l’école– être respectueux de l’environnement.

27-5 toute personne est responsable du contenu des docu-ments qu’elle distribue, diffuse ou affiche. tout document doit mentionner la désignation précise de son auteur sans confusion possible avec l’école.

article 28 – liberté de réunion 28-1 Aucune réunion ou manifestation ne peut se tenir ou être organisée au sein des locaux sans la délivrance préalable par le directeur d’une autorisation écrite.

28-2 Il ne doit exister aucune confusion possible entre l’école et les organisateurs des réunions ou manifestations qui restent responsables du contenu des interventions.

Chapitre iii : obligations des usagers

article 29 - tenue vestimentaire 29-1 les étudiants peuvent porter des signes manifestant leur attachement personnel à des convictions religieuses ou philoso-phiques, dans le respect des dispositions du présent règlement intérieur. en revanche, sont interdits les signes ostentatoires qui constituent en eux-mêmes des éléments de prosélytisme ou de discrimination, de nature à porter atteinte à l’ordre public, au fonctionnement du service public ou à l’organisation de la pé-dagogie. en toute circonstance, une tenue correcte est exigée.

article 30 – accès à l’écoleseuls les étudiants, les professeurs et intervenants, les sta-giaires ainsi que les personnels administratifs et techniques de l’école sont admis dans l’école. Aucune autre personne ne peut être invitée à y pénétrer sans l’autorisation préalable du directeur. Des contrôles peuvent être exercés à l’entrée, des consignes particulières peuvent être prescrites, de façon tem-poraire ou prolongée, pour réglementer l’accès et la circulation des personnes et des véhicules.les locaux sont ouverts aux heures normales de bureau et d’enseignement (à partir de 8h30) modulées en périodes d’examens, de cours, ou autres activités pédagogiques enca-drées par des enseignants. Des autorisations exceptionnelles de travail dans les ateliers en dehors de ces périodes peuvent être délivrées par le directeur sous sa responsabilité person-nelle. la demande de l’étudiant validée par un enseignant res-ponsable de l’atelier considéré doit être présentée au service scolarité au moins 7 jours à l’avance.l’école est ouverte aux étudiants lors des périodes de vacances d’hiver et de printemps selon les horaires de l’administration.l’école doit être vidée de tout occupant à 21h. cette disposition implique qu’il est strictement interdit de dormir de nuit dans l’établissement.

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article 31 – carte d’étudiant 31-1 la carte d’étudiant, document nominatif et personnel, doit permettre l’identification rapide et sans ambiguïté des étudiants inscrits. les documents photographiques demandés par les au-torités de l’école doivent répondre aux mêmes règles que celles concernant la carte nationale d’identité.

31-2 la carte donne accès aux espaces et locaux de l’école. elle doit être présentée aux autorités de l’école ou aux agents désignés par elles chaque fois que ceux-ci la demandent tout refus de présentation expose l’étudiant à une procédure dis-ciplinaire.

31-3 tout prêt, échange, falsification ou tentative de falsification de carte est interdit et est passible de sanctions notamment disciplinaires.

article 32 – contrôle des connaissances, examenset concours 32-1 les travaux demandés (rendus de projet, devoirs, expo-sés, mémoires, thèses…) doivent revêtir un caractère person-nel, ce qui exclut tout plagiat.

32-2 en vue de prévenir toute fraude ou tentative de fraude, le port de tenue ou de signe ne doit pas aller à l’encontre des règles et nécessités liées à l’organisation et au déroulement des examens et concours.

Chapitre iv : sanCtions disCiplinaires

article 33 –procédure disciplinaire 33-1 la mise en œuvre de la procédure disciplinaire et le pro-noncé, au terme de celle-ci, d’une sanction, sont indépendants de la mise en œuvre, à raison des mêmes faits, d’une action pénale.

33-2 le prononcé d’une sanction s’accompagne, selon le cas, de la nullité de l’inscription ou de la nullité de l’épreuve corres-pondant à la fraude ou à la tentative de fraude, voire, pour l’étu-diant concerné, de la nullité du groupe d’épreuves ou de la ses-sion d’examen ou du concours, l’exclusion temporaire pour une durée maximale de cinq ans ou l’exclusion définitive de l’école ou de tout établissement public d’enseignement supérieur.33-3 Fait l’objet d’une procédure disciplinaire tel que prévu dans l’article 15 du décret du 8 mars 1978 tout usager lorsqu’il est auteur ou complice d’un fait de nature à porter atteinte à l’ordre public ou au bon fonctionnement de l’école, d’un man-quement au règlement intérieur.

TITRE III : DISPOSITIONS RELATIVES AUX PERSONNELS

NB : ce chapitre sera intégré a ce document après son passage en CTP

Chapitre iii : hygiène et séCurité

article 43 - préventionIl est interdit de dormir sur le site ou dans l’école sauf autori-sation du directeur. Une autorisation doit être demandée aux professeurs et au service technique pour tous produits menés à l’école dans le cadre du travail. les produits dangereux ne doivent pas être introduits dans l’école.toute manipulation d’outils, produits etc. autre que sur les bases techniques doivent être faits en accord avec un ensei-gnement et le service technique.les prises électriques de l’école ne doivent alimenter que des appareils d’une puissance adaptée et répondant à la norme BFc 15100, ils ne doivent servir que pour l’usage pour lequel ils ont été crées. toutes les protections doivent être utilisées (masque pour les soudeurs, paravent pour les autres usagers, protection pour les risques d’incendie, protéger les embouts de fer à béton, etc.).Un registre d’hygiène et de sécurité est à la disposition de tous les usagers au secrétariat de direction.en vue d’assurer le bon fonctionnement des services et le bien-être de chacun, il est conseillé aux agents de signaler, dans les meilleurs délais, toute situation de travail délicate susceptible d’entraîner des cas éventuels de souffrance au travail, dont ils auraient connaissance.

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TITRE IV : AUTRES DISPOSITIONS

article 44 - collaborateurs bénévolesla présence de collaborateurs bénévoles au sein de l’école peut être autorisée sous conditions. les collaborateurs béné-voles doivent impérativement déposer auprès de l’école une déclaration préalable, en déclinant leur identité et en commu-niquant les garanties d’assurance dont ils bénéficient à titre personnel.

article 45 - vie artistiqueAu-delà de l’enseignement au sens strict, la formation dispen-sée à l’école veut s’inscrire dans la variété des modes d’ex-pression et de diffusion des arts plastiques dans les champs culturels contemporains, il faut entendre bien entendu, non seulement les lieux institutionnels de la culture et des arts, mais aussi l’expression dans les tissus urbains, industriels, et sociaux.

l’école, avec la galerie du centre-ville, ses ateliers publics, ses ateliers décentralisés, ses partenariats avec les autres institu-tions ou acteurs artistiques, a vocation à jouer un rôle actif dans la création contemporaine.

Il est attendu de l’étudiant dès le début de sa scolarité, qu’il s’intéresse, participe, non seulement aux cours et ateliers de luminy, mais aussi à la vie artistique, en général et à celle de la ville en particulier. la direction, les enseignants et les services de l’école ont également pour mission de relayer l’information et l’initiative.

article 46 – propriété artistique des travaux d’étudiants et com-munication de l’écoleles travaux et oeuvres réalisés par les étudiants pendant leur scolarité sont leur propriété pleine et entière quelque soit le de-gré d’encadrement qui y a présidé. les travaux réalisés dans le cadre de l’école, ateliers, workshops sont considérés produits par cette dernière. À ce titre ils restent à disposition de l’école pendant une durée de trois ans à l’issue de la réalisation, avec un libre usage à des fins de promotion de l’établissement dans des manifestations publiques, ou pour des éditions. Dans tous les cas, le nom de l’étudiant sera mentionné en regard de l’oeuvre exposée de ce dernier.

les oeuvres réalisées et montrées ayant reçu le soutien finan-cier ou pédagogique de l’école doivent clairement indiquer ce soutien. les étudiants doivent y être particulièrement attentifs lorsqu’ils ont fait l’objet d’une aide sous forme de bourse aux travaux d’étudiants.

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OCTObRE NOVEMbRE1

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design cycle longlentigo (studio), espaces sans qualité Jeux de construction (studio)Form Follows Fiction (studio)Hypermédia (studio)

design d’espace cycle court« être en ville »,« Atelier mouvant » (studios)

art & designson (studio)

artla photographie and co, (studio)studio pictura (studio)Dessin32 / 21 (studio)champs de la peinture (studio)laïka (studio)commande publique (Arc)pInG

studios, atEliErs dE rEchErchE Et dE création

pôle éditionsérigraphielithographie, offset, gravureédition

pôle numériQueInfographievidéoDesignphoto

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ADRESSES UTILES

site de l’esadmmwww.esdamm.frhttp://www.facebook.com/ecolesuperieureArtDesignMarseilleMediterranee

site des musées de marseillehttp://www.marseille.fr/siteculture/

site de l’espaCe Culture (où téléCharger l’agenda Culturel de marseille)www.espaceculture.net

site de marseille exposwww.marseilleexpos.com

journal gratuit d’informations Culturelleswww.journalzibeline.frwww.journalventilo.fr

graphisme : CéCile braneyre / esadmmphotographies : CéCile braneyre & luC jeand'heur

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supÉrieure

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MARSEIllE-

MéDITERRANéE

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t : 04 91 82 83 10f : 04 91 82 83 11

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accès : bus 21, terminus luminy

Livret de l'organisation des études 2012/2013 - ESADMM

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