LES Vanités EN ART

Les vanités c’est quoi ?

Vanité c’est quoi ?

En peinture, la vanité est un genre pictural, appliqué aux natures mortes, évoquant différents éléments symbolisant la vie, la nature, l'activité et la mort. Ces tableaux ont généralement une grande valeur symbolique et philosophique.

Ce type d'art a pour but de faire réfléchir le spectateur sur la futilité des plaisirs du monde face à la mort qui nous attend tous.

Contexte d’apparition de ce genre artistique

Contexte d’apparition de ce genre artistique

Vanité en latin « vanitas » est une catégorie de nature morte qui réapparait à la fin du XVIème siècle. Elle se développe ensuite en tant que genre pictural indépendant au début du XVIIe siècle et elle est liée au sentiment de précarité qui se répand en Europe lors de la période de la guerre de Trente Ans ainsi que les épidémies et de la peste.

Les vanités se relèvent du mouvement baroque et jouent aussi sur des procédés de trompe-l’œil et d’illusion dans le but d’amener le spectateur à réfléchir sur la vanité. Le temps et la mort n’arrêtent pas d’être captés par les artistes et cela montre la volonté de capter l’insaisissable.

Analyse de l’aspect symbolique de ce genre artistique

Analyse de l’aspect symbolique de ce genre artistique

Le sujet de la Vanité n’est ni la mort, ni la vie mais la transition entre l’une et l’autre qui, elle, s’inscrit dans le temps. Cependant, le temps qui passe n’est pas visible, donc la représentation plastique de la vie fugitive n’est possible que dans la forme symbolique à travers les divers objets qui sont capables de capter le temps pour l’emprisonner dans la peinture.

Ainsi tous les objets qui composent le tableau de vanités ne sont que des symboles qui montrent l’existence vaine de l’être humain. La compréhension du tableau nécessite une lecture minutieuse de chaque symbole.

En faisant une assimilation entres les objets et leurs sens symboliques, on peut recréer image par image la vision de la vie et de la mort propre au XVIIe siècle, le moment où la vanité en tant que genre se trouvait au sommet de sa popularité.

Vous allez voir par la suite de cette exposé, les divers symboles que nous pouvons trouver lors d’une représentation du genre de vanité, tout cela à travers mes analyses.

Liens entre les vanités et les natures mortes

Liens entre les vanités et les natures mortes

De tous les genres de la peinture, la nature morte est l’image qui peut offrir autant d’interprétations. Parce qu’elle est composée d’objets, porteurs de sens symboliques ou non, elle est le vecteur idéal du message.

Des codes sont à l’œuvre dans la plupart des natures mortes. Les vanités ont porté ce principe à son paroxysme puisque aucun objet ne s’y produit « gratuitement ». Le plus souvent parfaitement compréhensible aux spectateurs de l’époque, familiers des symboles religieux ou moraux en usage, ce langage a cessé de nous être accessible. Dans quelques œuvres du genres vanités, si des roses sont présentes alors elles représentent la Vierge Marie, mais la religion est aussi représentée à travers le vin, le pain et le raisin qui représentent l’Eucharistie. La nature morte est donc aujourd’hui deux fois morte : par son objet, inanimé, et par son sens, introuvable ou dont nous sommes tout à fait inconscients. Les vanités en ont fait part.

Analyse de trois oeuvres relevant du genre des vanites

All is vanity, Charles Allan Gilbert (1892)

Dimensions : 45x39,9 cm

Ceci est une œuvre de Charles Allan Gilbert. Il s’agit d’une gravure à l’encre créée en 1892. Elle est exposée aujourd’hui au National Gallery of Art à Washington. Il a créé ce tableau alors qu’il n’avait seulement 18 ans. Son genre pictural est bien évidemment les vanités.

Description :Cette œuvre est composée de deux plans. Au premier plan nous pouvons voir une femme qui se regarde dans le miroir. Au second plan, le reflet de cette femme qui représente un crâne de mort. Ce tableau est créé en perspective, en effet dans un premier temps nous voyons la femme mais lorsque l’on prend du recul sur celui-ci nous pouvons voir que tous les éléments se rassemblent et forment alors un crâne.La lumière présente sur cette œuvre semble venir de la droite. Cette lumière veut montrer que la femme est tournée vers la droite, elle parait naturelle.

Interprétation :Le miroir et la table forment ici un crane, symbole de la mort. La femme laisse apparaitre les yeux de la tête de mort avec son chignon. De plus, les flacons présents sur la table font penser à des dents et la bougie au nez.Comme le dit le titre All is Vanity, qui signifie en français « tout est vanité », Gilbert s’adresse à nous en nous disant que se rendre belle ou beau ne nous sert à rien, puisque lorsque nous mourrons, nous n’emporterons rien avec nous, que la beauté ne nous sera pas fidèle et que notre tête ressemblera fortement à ce crâne.

Vanitas - Still Life (1625)

Dimensions : 1625, 29,5 x 34,5 cm

Cette œuvre est une peinture du genre vanité créée en 1625 par Pieter Claesz. Elle est nommée « Vanitas-Still Life ». Elle est exposée à la Galerie Papillon à Paris.Description : Sur cette peinture, nous pouvons voir une table dans laquelle est posé divers objets. Au premier plan, nous pouvons voir une boussole liée avec un ruban qui est attaché avec une sorte de clef. Ensuite, une fleur semble être allongée sur cette table, elle a de nombreux pétales plus précisément de couleur roses et sa tige est légèrement longue accompagnée de toutes petites feuilles vertes la rendant d’une splendeur magnifique. Une sorte de noix semble s’ouvrir, elle est disposée tout à droite, elle reflète son ombre comme tous les autres objets présents dans cet œuvre.Au second plan, nous pouvons voir la présence d’un crâne humain. A côté de ce dernier se trouve une grande bougie avec une flamme reflétant la lumière à travers les objets, nous permettant de les voir. Une lettre est posée entre ces deux objets, elle semble être ouverte.Enfin à l’arrière-plan, une plume est posée sur son petit et large pot d’encre noir. Interprétation :Tous ses objets semblent être des objets qu’on emmène avec nous en voyage. La boussole qui nous montre où nous sommes, la lettre qui nous donne des nouvelles de nos proches. Ce voyage pourrait nous dire que cela nous emmènerait vers la mort et nous ne pouvons plus retourner en arrière. Cela expliquerait la présence du crane qui est encore une fois un signe de la mort. La fleure représenterais le grain d’espoir qui nous reste encore dans notre cœur. La bougie éclaire le chemin que nous devons prendre mais malheureusement nous ne la suivons pas toujours ce qui pourrai nous emmenait à des problèmes psychologiques à nous ou à autre personne. Ce voyage serait la vie…

Tulipes et crâne (XVIIe siècle)

Dimensions : 90 x 70 cm

Cette œuvre est une huile sur toile du genre vanité créée au XVIIe siècle par Rachel Ruysch. Elle est nommée « Tulipes et crâne ». Elle est exposée Musée Jeanne d’Agboville, à Saint-Quentin.Description :Sur cette huile sur toile, nous pouvons distinguer que tous les éléments présents sont posés au sol, plus précisément sur le la terre. Les couleurs sont plutôt sombres.Au premier plan, nous voyons de la terre dans laquelle une sorte de tulipe rose est allongée et semble être fanée. Il y a également une sorte de récipient sur le sol, ce récipient parait rouillé et vieux.Au second plan, nous pouvons voir la présence d’un crâne avec enroulé par-dessus des sortes de guirlandes en feuilles. A gauche, une plante avec deux tulipes roses est enfouie dans la terre, dont une fanée que nous voyons ainsi au premier plan. Enfin, en arrière-plan, un vase est enfoncé dans la terre, avec dedans plusieurs tulipes et grandes feuilles vertes. Ce vase est cassé laissant ainsi de la terre se libérer vers la gauche avec de petites fleurs de diverses couleurs s’emportant avec ceci. Interprétation :Cette image semble montrer une tombe dont les fleurs peuvent résister et continuer à survivre et que l’homme ne pourra pas le faire, les feuilles sur le crâne montre que la nature peut reprendre le dessus sur l’Homme. La mort est représentée à travers le crâne. Ces plantes représentent les euphémismes élégants de la mort. La fleur fanée est du fumé. Je pense que cette œuvre veut nous dire que la mort est plus proche que l’on croit car la végétation pourrait montrer que la nature ira bientôt reprendre ses droits et nous envahir, ce serait l’approche de notre fin imminente.