Les groupes reliés et le mouvement

En sculpture, un groupe est la réunion de deux

ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même

support (socle, soubassement, piédestal, gaine).

La représentation du mouvement fascine les

sculpteurs du XIXème siècle. « La période est

féconde et innovatrice : les ballets classiques, les danses et

acrobaties de cabarets, mais aussi les recherches esthétiques

de Loïe Fuller ou les mouvements improvisés d’Isadora

Duncan vont ponctuer la vie artistique jusqu’à l’arrivée

des ballets russe 1».

a) L’Abandon

Titre : L’Abandon Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.43 ; l. 16 ; P. 19 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Description

1 Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins, Dossier pédagogique du musée Jules Desbois. Parçais-les-Pins, 2010. p.9

Deux amoureux s’enlacent. La jeune fille assise a

la tête posée sur celle de son jeune époux. Celui-

ci est agenouillé devant elle. Il l’entoure de ses

bras et lui dépose un baiser sur la joue.

Analyse

Camille Claudel s’est inspiré de la légende

hindoue du poète Kalidasa qui raconte les

retrouvailles de Sakountala et de son époux du

Nirvahna. Cette histoire est tirée d’un drame écrit

par le poète hindou Kalidasa au Vème siècle. A la

suite d’un enchantement, le prince Douchanta

oublie qu’il a épousé une jeune fille du nom de

Sakountala. Lorsqu’il la retrouve, il s’agenouille à

ses pieds et implore son pardon2.

2http://www.musee-rodin.fr/images/feuille_de_salle/salle6_fr.pdf

b) L’Implorante

Titre : L’Implorante Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde-bosse Date : 1905 Dimensions : H.467 ; l. 65 ; P. 37 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Description

Il s’agit d’une jeune femme agenouillée, nue, qui

tend les bras au dessus de son visage. Très

élégante, elle semble supplier quelqu’un.

Analyse

L’Implorante est une jeune femme agenouillée

qui supplie l’homme âgé de revenir vers elle.

L’histoire de cette œuvre est intimement liée à la

genèse de L’Age mûr que l’artiste élabore entre

1894 et 1900 et dont elle devient un élément

essentiel. Paul Claudel voyait dans cette œuvre la

portrait de sa sœur Camille. Ce bronze a été

réalisé grâce à la technique de la fonte à la cire

perdue (voir supra). Une version de plus petite

dimension est aussi présente dans la salle.

c) La Valse

Titre : La Valse Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.46,5 ; l. 35,5 ; P. 19,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC

Description

Ce groupe relié représente un couple de danseur.

L’homme est entièrement nu, la femme est

drapée à demi d’une jupe flottante, fixée à la

taille. Tous deux semblent entraînés par le

rythme de la danse.

Analyse

Les différentes versions de La Valse ont imposé

Camille Claudel parmi les premiers sculpteurs

français du tournant du XIXème siècle. L’esprit

de l’Art nouveau de la draperie flottante, inspirée

des chorégraphies de Loïe Füller rejoint la

tension expressionniste du modelage et de la

projection déséquilibrée des personnages dans

l’espace. La première version exécutée par

l’artiste fait apparaître deux danseurs entièrement

nus. Armand Dayot, alors inspecteur des Beaux-

arts, demanda à l’artiste d’habiller ses

personnages. Fin 1892, Camille Claudel proposa

une version avec draperie. L’artiste symbolise ici

le rythme, la mélodie et l’enivrement. Dès sa

première exposition, ce groupe fut accueilli avec

enthousiasme par la critique qui insista sur

l’ambitieux et savant déséquilibre de l’œuvre3.

3 RIVIERE A., GAUDICHON B., GHANASSIA D., Camille Claudel : Catalogue raisonné, Adam Biro, Paris, 2000 (Nouv. éd. rev. et augm.). p.113-117

d) La Fortune

Titre : La Fortune Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde - bosse Date : 1904 Dimensions : H.47,5 ; l. 35,5 ; P. 20,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC

Description

Une jeune femme nue se penche en arrière dans

un mouvement de danse, le bras droit le long du

corps, le bras gauche levé au dessus de la tête. Le

bas du corps est enveloppé d’une étoffe.

Analyse

Cette œuvre est plus proche des réalisations vives

de 1893-1894 qu’elle ne marque un retour à la

tradition dans les groupes élaborés après 1898 :

La Fortune est plus proche de La Valse que du

Persée, mais elle a certainement été réalisée après

1898. L’artiste a sûrement utilisé une étude de La

Valse qu’elle a actualisée. Le déséquilibre de la

composition et le travail expressionniste de la

matière attestent de l’originalité profonde de

l’œuvre.

e) Persée et la Gorgone

Titre : Persée et la Gorgone Auteur : Camille Claudel Date : 1902 Domaine : Sculpture (groupe relié) en marbre. Dimensions : H.196 ; l.111 ; P.90 cm Thème : scène mythologique représentant Persée victorieux tenant dans sa main gauche la tête de la Gorgone. Localisation dans le musée : Galerie Description

Ce groupe relié en marbre blanc montre Persée

tenant dans sa main gauche la tête de la gorgone

Méduse et dans sa main droite son miroir (qui a été

perdu). Le corps de la gorgone ailée gît, à ses pieds,

recroquevillé sur lui-même. Le jeune homme en

appui sur la jambe droite incline la tête en direction

du miroir. La nudité de Persée est voilée par le

drapé qui entoure la tête de la gorgone. Le corps de

Persée est travaillé de manière réaliste tout comme

celui de Méduse. Comme l’explique Annie Pagès,

Camille Claudel « a le goût de l’achevé, du fini, elle

travaille les chevelures et les drapés avec beaucoup de soin »

et son art est assimilable « au grand courant

expressionniste du XXème siècle 4 ».

4 Ibid, p.684

Analyse

Cette sculpture en ronde bosse a été réalisée en

taille directe. « Une sculpture obtenue en taille directe est

due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le

sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades

intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report

mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste

peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires 5».

Les visages sont très expressifs. Comme l’explique

Reine-Marie Paris, cette œuvre apparemment

académique se réfère au Persée de Benvenuto Cellini

et à celui de Rodin mais celui-ci n’est pas armé de

son sabre mais d’un miroir qui a aujourd’hui

disparu. La tête de la Gorgone « est celle d’une femme

mûre, bouffie, dont les traits hébétés rappellent ceux du

visage de Louise, la sœur de Camille qu’elle avait prise en

haine 6». En effet, Camille Claudel accusait alors sa

sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses

parents puis de Rodin.

Résumé de l’histoire

Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui

rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule

des trois gorgones à être mortelle. Elle avait,

comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous

ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette

mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna

un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui

offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui

conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir

pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir

obtenu des informations de la part des filles de

Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes

et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse.

De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit

5 Alfred Boucher. 1850-1934. « Sculpteur-humaniste » Catalogue d’exposition du 27 mai au 29 octobre 2000, musée Paul Dubois-Alfred Boucher. Nogent -sur-Seine, Aube, éd. Paton, Saint-André-les-Vergers, 2000. p.95 6 PARIS R.-M., Camille Claudel re-trouvée, catalogue raisonné, éd. Aittouarès, Paris, 2004. p.420

la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase

pour rentrer à Seriphos.

Le texte antique : Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-27 [36] Le roi de Seriphοs, Polydectes, frère de Dictys, tomba amoureux de Danaé, maίs comme Persée était devenu un homme et qu'ίl ne pouvait s'unir à elle, ίl rassembla ses amis, et parmi eux Persée, sous prétexte de réunir une contribution qui devait lui faire obtenir la main dΉippodamie. Persée ayant déclaré qu'ίl ne lui refuserait pas même la tête de la Gorgone, ίl demanda à tous les autres des chevaux mais ίl ne prit pas les chevaux de Persée et il lui ordonna de rapporter la tête de la Gorgone. [37] Guidé par Hermès et Athéna, Persée va trouver les filles de Phorcos. Elles étaient filles de Ceto et de Phorcos, soeurs des Gorgones et vieilles femmes ("Grées") depuis leur naissance. Elles n'avaient, à elles trois, qu'un oeίl et qu'une dent, qu'elles se prêtaient entre elles à tour de rôle. Persée s'en empara et comme elles les lui redemandaient, ίl dit qu'il ne les leur rendrait que si elles lui indίquaient le chemin qui menaίt chez les Nymphes. [38] Ces Nymphes avaient en leur possession des sandales ailées et la kibisis qui était, dit-on, une besace. . Elles avaient aussi le casque de cuir d’Hadès. [39] Les Phorcides lui ayant indiqué le chemin, ίl leur rendίt leur dent et leur oeil, alla trouver les Nymphes et obtint ce qu'ίl désirait : ίl mit sur lui la besace, ajusta à ses chevilles les sandales et mit le casque sur sa tête. Avec ce casque, ίl pouvait voir qui ίl voulait sans être vu d'autrui. Après avoir encore reçu d’Hermès une faucille d'acier, ίl arriva en volant à l’océan et y trouva les Gorgones endormies. Elles s'appelaient Stheno, Euryale et Méduse. [40] Seule Méduse était mortelle et c'est donc sa tête qu'on l'avait envoyé chercher. Les Gorgones avaient la tête hérissée d'anneaux écailleux de serpents, de longues défenses de sanglier, des mains de bronze et des aίles d'or qui leur permettaient de voler. [41] Elles changeaient en pίerre ceux qui les regardaient. Persée se plaça donc au dessus de leurs corps endormis et, grâce à l'aide d’ Athéna qui dirigeait son bras, en tournant la tête et en fixant un bouclier de bronze ου ίl νoyait le ref1et de la Gorgone, ίl décapita Méduse. [42] Quand ίl lui eut tranché la tête, jaillirent de son corps Pégase, le cheval aile, et Chrysaor, le père de Geryon. Elle les avait conçus de Poséidon.

7 La "Bibliothèque" d'Apollodore, trad., annotée et commentée : Jean-Claude Carrière et Bertrand Massonie, Besançon, Les Belles Lettres, 1991.

Fiche d’analyse, d’observation et de comparaison : La Valse et La Fortune

Description des oeuvres Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ………………………………………………

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ………………………………………………

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel

Etude des sculptures et de la technique de l’artiste

Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………

Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comparaison des deux œuvres

Quelles sont les similitudes et les différences que vous pouvez constater entre ces deux œuvres ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………

Selon vous, quelle œuvre représente le mieux le mouvement ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Selon vous, quelle œuvre est la plus détaillée ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Pourquoi peut-on dire que l’artiste s’est inspirée de modèle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………

« Le principal mérite de la bonne sculpture est de traduire le mouvement […] cela semble une contradiction et une impossibilité de faire exprimer des gestes par la matière inerte. C’est pourtant le rôle et le triomphe de l’art. » Auguste Rodin cité par Gsell, « Chez Rodin », L’Art et les Artistes, février 1907

« L’œuvre aura cette simplicité que l’on trouve si difficilement quand on la cherche […] ; cette simplicité où tout est harmonieux, où tout semble facile, et qui en art, est le commencement et la fin […] La simplicité fixe l’essentiel. » Rodin, in Henri Dujardin-Beaumetz, Entretiens avec Rodin, Paris, impr. Paul Dupont,1913.

Parmi ces deux citations laquelle vous semble le mieux qualifier ces deux œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Fiche d’analyse et d’observation : L’Abandon

Description de l’oeuvre Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ………………………………………………

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste

Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Fiche d’analyse et d’observation : L’Implorante

Description de l’oeuvre

Quelle est la position de cette jeune femme ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-elle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment est-elle vêtue ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour la décrire ? □ musclée □ réaliste □ grosse □ voûtée □ gracieuse □ élancée □ mince □ puissante □ grande □ petite □ belle □ trapue □ vigoureuse □ pensive □ fière □ joyeuse □ timide □ triste Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ………………………………………………

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste

Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Fiche d’analyse et d’observation : Persée

Le mythe de Persée

Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule des trois gorgones à être mortelle. Elle avait, comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir obtenu des informations de la part des filles de Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse. De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase pour rentrer à Seriphos. Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-2

Le traitement du mythe par Camille Claudel Quel moment du mythe est représenté par l’artiste ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Que fait Persée ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? D’après toi, quel élément se trouvait dans cette direction ? (il a été perdu) ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment est-il vêtu ?

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ……………………………………………….

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

……………………………………………………………………………………………………… En comparant le mythe et l’œuvre sculptée, indique quels sont les éléments qui manquent à Persée. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour décrire le corps de Persée : □ musclé □ réaliste □ gros □ voûté □ mince □ puissant □ grand □ petit Cochez les adjectifs qui permettent de décrire l’attitude de Persée : □ victorieux(se) □ surpris(e) □ domination □ vigueur □ pensif(ve) □ fier(e) □ puissance □ joie □ curiosité □ colère □ timide □ agressivité □ tranquillité □ beauté □ calme Quels éléments de la statue vous permettent d’identifier la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelle est la position du corps de la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Décrivez le corps de la Méduse. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Regardez le visage de Méduse. Quelle est son expression ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste

Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Signification de l’œuvre

Camille Claudel (1864-1943) est une femme sculpteur française. Elle fut l’élève d’Alfred Boucher puis de Rodin. Celle-ci reprochait à sa sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses parents puis de Rodin. Lui vouant une haine terrible, elle ne souhaitait plus la voir.

D’après vous qui Camille Claudel a-t-elle voulu représenter sous les traits de la Gorgone ? Pourquoi ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Quelle peut être la signification de l’œuvre ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………