L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

Le Ténor Christophe CRAPEZLe Contralto Eva GRUBER

Le Soprano Sevan MANOUKIANAvec

Scénographie Paul COX

Mise en scène Gilles et Corinne BENIZIOde Tom JOHNSON

Le Baryton Paul-Alexandre DUBOIS

La Basse Gilles BENIZIO

Création lumière Franck THEVENON

Costumière Mariette NIQUET

Régisseur général Eric TOXÉCouturière Anne YARMOLA

Piano et direction musicale Nicolas DUCLOUX

en alternance avec Mélanie BOISVERT

en alternance avec Vincent BOUCHOT

en alternance avec Vincent LETERME

Coproduction Les 2 Bureaux, Prima donna - La Comédie de Picardie, AmiensAvec ARCADI Ile-de-France / Dispositif d’accompagnement - l’ADAMI (société des artistes-interprètes) ,et le soutien de la SPEDIDAM

Remerciements Conservatoire Jean-Baptiste Lully de Puteaux, Aude Olivier-Lacant

Construction des décors Ateliers du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis

Diffusion Hélène Icart, Prima donna01 42 47 05 56 - 06 23 54 53 42helene.icart@prima-donna.fr

LES 2 BUREAUX, PRIMA DONNA Helene ICART 01 42 47 05 56 helene.icart@prima-donna.fr

@Didier Pallagès

L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

Gilles et Corinne BENIZIO

L’opéra de quatre notes nous a immédiatement conquis par sa modernité, sa fantaisie, sa virtuosité et cette touche d’humour incomparable , propre aux oeuvres de Tom Johnson.

La rencontre avec le plasticien Paul Cox est essentielle. Impliqué dans cet aventure, il a su harmo-niser son univers à cette oeuvre inventive et poétique. Sincèrement nous nous sommes tous beaucoup amusés ! … En espérant partager avec vous ce plaisir !

Ainsi replacés dans l’esthétique avant-gardiste des années 70, nous portons un regard amusé et tendre sur cette période de créativité extraordinaire.

Merveilleusement entourés par un troupe de chanteurs passionnés par l’univers atypique de Tom Johnson, nous explorons cette oeuvre originale avec jubilation. Leur enthousiasme, leurs qualités d’interprètes, leur exigence nous ont portés bien au-delà de nos espérances. Nous avons suggéré une direction de travail délibérément moderne s’inspirant de l’univers musical de cet opéra atypique.

Pourquoi limiter un opéra à quatre notes ? Pourquoi contraindre les chanteurs à rester immobiles ? Pourquoi le ténor n’est-il pas content ? Pourquoi e soprano doit-elle répéter tout ce que dit le mez-zo ? C’est en se jouant de ces contraintes et de ces répétitions que Tom Johnson nous invite dans une suite de situations loufoques et absurdes. Quelle inventivité ! Quelle subtilité !

Drôle de propos que cet opéra ! Qui ne raconte pas d’histoire mais les préoccupations, les inter-rogations, les tracas, les plaisirs de ceux qui chantent, là devant nous ; la vie, en quelque sorte. Et c’est tellement drôle ! Et nouveau !

@Didier Pallagès

L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

QU’EST-CE QUE L’OPÉRA DE QUATRE NOTES ?

Dans le monde de l’opéra contemporain, il serait difficile de trouver une œuvre qui a réussi comme l’Opéra de quatre notes. Pendant plus de 25 ans ce “chef d’œuvre d’humour et de férocité” (Libération, 1982) a été présenté avec une régularité et une dispersion géographique extraordinaire.L’Opéra de quatre notes sera pour Tom Johnson une source d’inspiration constante. Il lance des défis aux chanteurs et s’amuse de situations un peu dangereuses où les interprètes courent un risque réel. Compositeur immoral pour chanteurs fascinés par les situations sans filet,il produit une réalité théâtrale à la Pirandello.

La graine la plus féconde semée dans l’Opéra de quatre notes est peut-être le duo de 42 mesures, où les chanteurs comptent les mesures; petite plaisanterie qui, avec les années, devient beaucoup plus que cela. Compter devient un travail drôle, profondément religieux, dénué de sens, complètement irrationnel, un théâtre de l’absurde, beau à écouter aux dépens des chanteurs d’opéra...

La soprano roucoule, le ténor se plaint de ne pas pouvoir montrer son aigu, la basse apparaît furtivement, chante son air – bref – et disparaît, comme il se doit dans tout opéra traditionnel. La mezzo s’apprête à chanter son air avec une véhémence qui tourne court. Tout est prétexte à plaisanterie caustique et situation absurde aux dépens des chanteurs d’opéra... L’intérêt de Tom Johnson pour les figures répétitives et pour les modèles commence à poindre également.

LA RÉPONSE DU COMPOSITEUR

En regardant les représentations Opéra de quatre notes,au Centre Américain de Paris en mars dernier, j’ai compris que cette œuvre était, en tant que compositeur, un tournant important. Je l’ai écrite à 31 ans, c’était mon premier opéra et l’aboutissement d’un ensemble d’influences et d’essais antérieurs. Pour la première fois, j’avais pu agencer un morceau qui atteignait la durée d’une heure et c’était l’une des premières choses que j’ai écrites qui ne ressemblait pas du tout à celle d’un autre compositeur. Bref, c’était un but atteint, un point sur lequel je prouvais enfin, à moi-même et aux autres, que j’étais un véritable compositeur.

Mais j’ai aujourd’hui 42 ans et, regardant en arrière, je peux voir aussi que l’Opéra de quatre notes n’était pour moi qu’un début dans beaucoup d’autres directions.C’est pourquoi j’ai pris du temps pour réfléchir à ce qui s’était passé avant et après cette com-position charnière.

(...) Six personnages en quête d’auteur est une des œuvres d’art qui m’ont le plus profondément touché quand j’étais étudiant. Des frissons me remontaient le long de la colonne vertébrale en voyant combien les personnages de Pirandello y étaient incroyablement vrais. D’une façon ou d’une autre, je commençais à comprendre pourquoi j’avais toujours été séduit par ces tableaux de Vermeer où l’on voit le visage de l’artiste dans le miroir au fond du tableau...Pirandello fut pour moi la clé d’une découverte importante et je suis sûr qu’elle est en fin de compte pour beaucoup dans l’Opéra de quatre notes.

Tom JOHNSON in THEATRE PUBLIC, nov-dec 1982

L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

Tom Johnson est né dans le Colorado en 1939. Il a étudié à l’université de Yale et, en privé, avec Morton Feldman. Après 15 ans à New York, il s’installe à Paris, où il habite depuis 1983.Tom Johnson est généralement considéré comme un minimaliste, puisqu’il travaille avec du matériel toujours réduit, en procédant toutefois de manière nettement plus logique que la plupart des autres minimalistes, ce qui se traduit par un emploi fréquent de formules, de permutations et de séquences prévisibles.Tom Johnson est surtout connu pour ses opéras. Depuis trente-six ans, L’Opéra de quatre notes connaît un réel succès à travers le monde. Il a été donné dans l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille (octobre 2006), et à l’Athenée à Paris). Le Riemannoper, lui aussi, a été mis en scène plus de trente fois depuis sa création à Brême en 1988.L’œuvre la plus importante, le Bonhoeffer Oratorium, plus de deux heures de musique pour orches-tre, chœur et solistes, sur des textes du théologien Dietrich Bonhoeffer, a été créée par l’orchestre et les chœurs de la radio hollandaise à Maastricht en 1996, et a été présentée par la suite à Berlin et à New York.Tom Johnson a également écrit de nombreuses œuvres radiophoniques, telles que J’entends un chœur (commandée par Radio France pour le prix Italia en 1993), Music and Questions (diffusé aussi comme CD par le Australian Broadcasting Company), et Die Melodiemaschinen (WDR Köln 1996).Les principaux enregistrements disponibles aujourd’hui en CD sont : Rational Melodies, Ensemble Dedalus (New World, 80705-2, 2010), Vermont Harmonies etc., Ensemble Klang (EK CD2,2009), Block Design and other piano pieces, John McAlpine (Wandelweiser EWR 0901), Symmetries (Karnatic Labs (2007), Organ and Silence (Ants, 2003), Rational Melodies/Bedtime Stories, Rog-er Heaton, clarinet (Ants, 2006), Kientzy Plays Johnson (Pogus, 2004), The Chord Catalogue (XI, 1999)Tom Johnson a reçu le prix des Victoires de la musique 2000 pour Kientzy Loops.

LE COMPOSITEUR, TOM JOHNSON

L’OPÉRA DE QUATRE NOTES

Corinne et Gilles Benizio se rencontrent en 1982 à l’université Paris III. En 1985, ils sont à l’origine de la création de l’association « Achille Tonic ». Leur parcours s’enrichit des rencontres avec Ariane Mnouchkine, Howard Buten, Carlo Boso, Monika Pagneux, Pierre Etaix, Jean-Christophe Averty...

LES METTEURS EN SCÈNE, GILLES ET CORINNE BENIZIO

En septembre 2011, au 61e Festival de musique de Besançon, ils signent la mise en scène, en col-laboration avec le chorégraphe Philippe Lafeuille, de La Belle au Bois dormant (Hérold). Ils pour-suivent avec La Belle Hélène au Corum de Montpellier avec l’Orchestre national de Montpellier sous la direction d’Hervé Niquet.

En 2007-2008, ils réalisent la mise en scène de l’adaptation du Soldat Rose de Louis Chédid et Pierre-Dominique Burgaux, en comédie musicale, de même que le concept original du décor et la chorégraphie du spectacle. Ils poursuivent leur activité de metteurs en scène avec King Arthur (Pur-cell), le Concert spirituel sous la direction musicale d’Hervé Niquet pour le Festival Radio France à l’Opéra de Montpellier, repris en 2011 à l’Opéra royal de Versailles. Au Théâtre des Champs Elysées de Paris, ils mettent en scène le Carnaval des animaux (Saint-Saëns).

Dès 1987, avec la compagnie Achille Tonic, ils imaginent des spectacles sur le thème du Mu-sic-Hall. En 1988, on découvre pour la première fois dans le cadre du « Festival Off » à Avignon les personnages de Shirley et Dino. Depuis, « Shirley et Dino » poursuivent leur aventure, aventure consacrée d’ailleurs par le Molière du Meilleur spectacle d’humour en 2003. Leur parcours ne s’arrête pas là... et les mène vers le cinéma (Cabaret Paradis, Première Etoile) ainsi que la télévision (Le plus grand cabaret du monde, Les Années bonheur, Vivement Dimanche...).