L’Album Cie …

Sommaire

L’Album Cie p.2

Les danseurs p.3

Biographies p.4

Juliette Dürrleman p.4

Sylvie Hönle p.5

Laure Leguet p.6

Création 2013 – Tir Nan Beo, une terre… p.7

Calendrier – Tir Nan Beo, une terre… p.11

Création 2012 – Kattjur p.14

Créations précédentes p.15

Interventions artistiques p.16

Le réseau européen p.17

L’équipe p.18

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L’Album Cie

L’Album Cie est une compagnie de danse contemporaine composée

de 14 jeunes danseurs créateurs, âgés de 10 à 18 ans, garçons et

filles. Recrutés sur audition, les danseurs suivent une formation

spécifique au sein de l’association l’Album-AbcDanse. Ils sont

accompagnés par Juliette Dürrleman (chorégraphe), Sylvie Hönle

(assistante à la création) et Laure Leguet (répétitrice), toutes trois

artistes professionnelles, dans un projet de création à part entière.

Ensemble, ils travaillent à partir d’explorations gestuelles autour de

thèmes choisis. Les jeunes danseurs proposent des matériaux

chorégraphiques, à partir desquels la chorégraphe fait émerger la

création, tout en respectant la personnalité et les qualités gestuelles

de chacun. L’Album Cie c’est aussi une équipe composée, de

techniciens, créateurs lumières, auteurs-compositeurs, scénographes,

photographes… Et, comme pour la prochaine création de la Cie, des

collaborations artistiques avec des musiciens invités à partager la

scène avec les danseurs.

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Les danseurs

L’Album Cie a pour particularité d’être au cœur d’une association :

l’Album-AbcDanse. Cette structure met à disposition deux studios de

danse pour la Cie, elle offre un outil de travail permettant aux

danseurs de suivre des cours techniques et/ou des ateliers pratiques

encadrés par des professeurs diplômés d’Etat.

Juliette Dürrleman, chorégraphe de la Cie, est également coordinatrice

artistique de l’association. Elle collabore avec Laure Leguet,

coordinatrice pédagogique, et propose des cours et ateliers adaptés à

chaque danseur suivant leur âge, pour les aider dans leur progression

vers la création. Certains participent à quatre cours techniques par

semaine. Des stages leur sont proposés en période de vacances

scolaires, sur une durée moyenne de 4 jours, à raison de 5h de

pratique par jour. Leur investissement lors des stages contribue à la

recherche chorégraphique des créations.

Les deux tiers des danseurs de la Cie sont présents depuis plus 3

créations, soit au minimum 6 ans.

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Biographies

Juliette Dürrleman

Née en 1971 dans les Hautes Alpes, elle vit à Paris pendant son

enfance où elle commence la danse classique puis vient à Grenoble

pour ses études universitaires. Là elle se forme à la danse

contemporaine et au chant classique au CNR de Grenoble. De 1992 à

2008, elle est à la fois danseuse pour diverses compagnies de danse

contemporaine (Cies Pascoli, Guillermin, DIT Robert Seyfried, Alias Cie

Guillerm Bottelo, Anne Garrigues et Cie), chanteuse pour la Cie Ad-

libitum, l’Opéra des Alpes et l’Orchestre de chambre de Grenoble,

comédienne et pédagogue. Parallèlement à cette carrière artistique,

elle devient titulaire du DE en danse contemporaine. Elle développe sa

propre approche pédagogique du mouvement influencée par sa

collaboration avec Cathy Cambet avec qui elle travaille depuis 1998,

ainsi que par sa pratique du Yoga Iyengar®. En 2007 après une

formation à Paris auprès de Faeq Biria, elle devient professeur certifié

de Yoga Iyengar®. En 2008, elle prend la succession de Cathy Cambet

et devient chorégraphe / pédagogue pour l'Album Cie, compagnie de

jeunes danseurs, elle crée avec eux, assistée de Sylvie Hönle : « A

quelle allure là ? » en 2009, « Tout ce qui nous ressemble » en 2010,

et « Kattjur» en 2012. Son travail chorégraphique s'appuie sur les

notions de processus, de résonance et de musicalité. Elle cherche à la

fois l'intensité et la subtilité, l'élan et l'intériorisation. Artiste

chorégraphe et chanteuse, elle collabore actuellement avec l’auteur-

compositeur-interprète : Jean Luc Schwartz.

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Sylvie Hönle

Elle débute la danse en Allemagne à l’âge de 12 ans en classique et

jazz puis suit de 1987 à 1989 une formation à la Folkwang–Hochschule

(Pina Bausch) en contemporain. Elle quitte l’Allemagne pour le

Vénézuela, puis suit désormais régulièrement les cours de Myriam

Berns et entre pour deux ans dans la Cie Abellardo Gameche. De 1991

à 1994 elle part pour Barcelone, travaille avec différents créateurs, crée

un spectacle de rue et duo avec Ulrich. De retour en France, elle entre

dans la Cie Grenobloise D.I.T. Robert Seyfried, participe à toutes les

créations jusqu’à l’an 2000. Elle obtient son Diplôme d’Etat en

pédagogie au cours de l’année 2000 où elle est formée entre autre par

Cathy Cambet en ce qui concerne l’enseignement de la danse pour les

enfants. Elle donne régulièrement des interventions artistiques en

milieu scolaire, et enseigne à l’Album-AbcDanse aux enfants et adultes

depuis 2001 en continuité jusqu’à ce jour. Depuis 2001, elle travaille

également comme assistante avec l’Album Cie (Cathy Cambet). Elle

participe au projet « A quelle allure ? Là » sous la direction de Juliette

Dürrleman. En 2009/10, elle assiste la chorégraphie de l’Album Cie : «

Tout ce qui nous ressemble ». Depuis 2012, elle donne des cours au

CCN de Grenoble (« l'entrainement régulier du danseur ») et exerce en

parallèle en tant que kinésiologue.

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Laure Leguet

Formée en danse classique, jazz et contemporaine au Conservatoire

d'Avignon, elle devient danseuse professionnelle en 1994, travaillant

dès lors pour diverses compagnies contemporaines de la Région

Rhône-Alpes : Samir Hachichi, FIG1 (Sylvie Guillermin), TEATRI DEL

VENTO (Mani Marine Blandini et Gaëtano Battezzato), Jean-Claude

CARLES, l’ANE A BELLE (Annabelle Bonnery), ADELANTE (Beatriz

Acuña), Anne Marie Pascoli. En parallèle, elle obtient son D.E (Diplôme

d’État) de professeur de danse en 2004 puis son C.A (Certificat) en

2011, enseigne pour tout type de publics et intervient dans de

nombreux collèges et écoles, au conservatoire de Grenoble ainsi qu'à

l’Album-AbcDanse. En 1998, elle crée un solo « Jeu de Paume » qu’elle

présentera au Grand Angle de Voiron, participera en tant qu’assistante

chorégraphe au défilé de la Biennale de Lyon en 2004, et fera une

saison au CCN de Grenoble comme répétitrice sur une pièce de Jean

Claude GALLOTTA en 2008. Elle poursuit, en parallèle de sa carrière

d'interprète et d'enseignante, une formation en Pilates auprès du

groupe Learderfit-Pilates et obtient son diplôme Matwork1

(anatomiephysiologie, fondamental et post-thérapie).

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Création 2013 – Tir Nan Beo, une terre...

Le travail chorégraphique de Juliette Dürrleman est largement influencé

par sa passion de la musique et de la voix, son souhait de transmettre,

et son intérêt pour la notion de processus donne l’enthousiasme

nécessaire à l’inventivité.

La nouvelle création est la rencontre, sur scène, entre les jeunes

danseurs de l’Album Cie et le trio de musique irlandaise, Irish Kind Of.

Dans cette pièce la danse sera au rendez-vous sur scène et dans le

public !

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Note d’intention

"Tir Nan Beo" dans la mythologie celte signifie : la terre des vivants.

" C'est ce lien à la Vie qui m'a toujours parlé dans la danse et dans la musique.

Vivant : cela implique en changement, in the process en anglais, en vibration

avec les lois universelles… Ainsi, la Vie est soumise à 2 rythmes

fondamentaux : celui des battements cardiaques et celui du flux respiratoire.

Ceux là mêmes qui sont nos moteurs en tant que danseurs, musiciens,

chanteurs.

Qu'est-ce qui nous fait nous sentir vivants ?

Quand nous nous sentons vibrer intérieurement avec intensité.

Quand nous sentons notre cœur pulser, s'ouvrir ou se fermer.

Quand nous goûtons chaque instant comme si c'était le premier

Quand nous laissons nos oreilles nous transmettre le son

Quand nous nous voyons mutuellement

Quand nous nous rencontrons sans jugement "

(Juliette Dürrleman, août 2012)

Pour un engagement entier de l’être, sans concession.

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"Tir Nan Beo, une terre…" est un concert chorégraphique où les notions

de rythme, de paysage et de vibration sont essentielles. D’un pas lié à un

autre, c’est la cadence qu’il faut trouver. Les 3 musiciens du groupe Irish

Kind Of sont là pour donner la pulsation aux cœurs des 14

danseurs/auteurs de l’Album Cie ainsi qu’aux spectateurs. Ces jeunes

danseurs se sentent vivants et le font savoir ! C’est avec leur respiration

qu’ils rythment chaque pas de danse, jusqu’à nous en couper le souffle.

La rencontre entre tradition et modernité eh bien ça frappe, clappe et tape

du pied !

" Les druides étaient des sages et leur pensée était très proche de celle des

sages de l'Inde. Leur philosophie a imprégné tous les peuples celtiques de

conviction qu'il n'y a pas de différence entre l'illusion et ce que nous appelons le

réel. Rien n'est stable, tout change et se métamorphose, tout n'est que

trompeuse apparence. La seule vérité c'est celle de l'être profond, l'être en soi,

immuable et immortel. " Yann Brekilien

Direction artistique et chorégraphie : Juliette Dürrleman

Assistantes chorégraphie : Laure Leguet - Sylvie Hönle - Regard aiguisé :

Bruno Maréchal

Danseurs : Elio Angei, Louise-Blanche Aubry-Blu, Anouk Debizet, Léo

Glorieux, Anouk Glorieux, Lola Habran, Baptiste Lochon, Eliott Meyrieux, Lucie

Molard, Anna Oustry, Lise Oustry, Luc Poirot, Victor Poyard et Juliette Reiss

Musique : trio Irish Kind Of (Bruno Fourel guitare, Jacques Huert flûte et Maïté

Louis violon et chant)

Lumière : Sébastien Fabry

La création a eu lieu le 8 novembre 2013 au Coléo de

Pontcharra…

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Irish Kind Of

Un ensemble qui s'est lancé avec passion à l'assaut de la musique

traditionnelle irlandaise !

Le trio guitare, flûte, violon/chant est issu de la musique classique, du jazz, et

des musiques actuelles. Ses membres ont choisi la voix de la culture

traditionnelle, en l'enrichissant de leurs parcours musicaux respectifs.

Créé en 2008, Irish Kind Of a joué dans de nombreux concerts et festivals, en

France et à l'étranger. Ils se sont produits notamment en Bretagne à

l'occasion du Festival Interceltique de Lorient, et en Irlande à Dublin (Temple

Bar).

A cette occasion, le trio a enregistré son premier album « LIVE IN DUBLIN »

en novembre 2009. La flûte, le violon, le chant et la guitare se mêlent avec

enthousiasme dans les reels, les polkas, les balades et les slides...

« Cet automne, ils se sont affichés dans le prestigieux Temple Bar à Dublin,

temple de la musique irlandaise, triomphant là où de nombreux groupes

célèbres ont fait leurs preuves. » Le Dauphiné Libéré, Grenoble.

www.irishkindof.fr

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Calendrier

Rythme des répétitions

Le travail a démarré à l’automne 2012 dans les studios de l’Album-AbcDanse

avec une répétition tous les mercredis après-midi et une répétition de cinq

heures un samedi par mois avec les musiciens.

Calendrier 2013/2014 - Résidence dans les studios de l’Album-AbcDanse durant les vacances de Pâques 2013 - Filage ouvert aux professionnels le vendredi 3 mai 2013 dans les studios de l’Album-AbcDanse de 12h à 13h - Filage ouvert aux professionnels le mercredi 15 mai 2013 dans les studios de l’Album-AbcDanse de 17h à 18h - Présentation d’extraits à Voiron le 19 mai 2013 dans le cadre de la convention nationale de yoga Iyengar - Présentation d'extraits lors de la présentation de travaux de l'Album-ABC-Danse à l'Hexagone de Meylan le 24 juin 2013 - Stage de création durant les vacances d'été, du 26 au 30 août 2013 - Résidence de création à Pontcharra du 28 octobre au 1er novembre 2013 - Création à Pontcharra le vendredi 8 novembre 2013 à 20h30 et scolaire à 14h - Représentations à l'Heure Bleue St Martin d'hères le 16 janvier 2014 à 14h30 et 20h00 et le 17 janvier à 14h30

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Création 2012 - Kattjur

L'Album Cie a montré pour la première fois Kattjur le 25 juin 2012 à

l'Hexagone de Meylan.

Kattjur est la troisième pièce signée par Juliette Dürrleman assistée

de Sylvie Hönle avec les jeunes danseurs créateurs de l’Album Cie.

Kattjur est le résultat d’une expérience, d’un travail sur le long terme

entre la chorégraphe et les danseurs de la Cie. Au fur et à mesure du

temps passé auprès d’eux à transmettre et à inventer, elle souligne

certaines qualités gestuelles qu’elle trouve proches du monde félin.

Note d’intention

« Katt » signifie chat en norvégien et en Suédois, « Kattjur » désigne ici un

lieu où l’énergie du félin est reine. « Dans cette pièce je continue de

creuser les liens entre le visible et l’invisible, entre ce qui doit être parlé et

ce qui doit être tu, entre ce qui est du domaine de la conscience et ce qui

relève de l’instinct, cherchant encore et encore à développer une attitude

artistique d’écoute poétique. Grossièrement, on peut dire que les choses

circulent de manière harmonieuse dans nos corps, dans nos lieux de vie,

dans nos relations lorsque l’équilibre entre l’activité et le repos est

maintenu, lorsque la parole peut s’exprimer intérieurement et

extérieurement en toute liberté et sécurité (démocratie ?), lorsque nos

attitudes corporelles et mentales sont empreintes de souplesse. C’est ce

lien avec l’énergie du chat qui m’intéresse ici. Car le travail avec de jeunes

danseurs auteurs me questionne chaque jour sur les notions de

spontanéité et d’instinct, de douce folie, d’alignement mobile. Qualités

présentes selon moi chez de nombreux chats : rebond, vivacité, audace,

férocité, élasticité, sensibilité, mais aussi capacité à prendre du recul

comme le chat qui observe sa proie pendant plusieurs secondes avant

d’agir » Juliette Dürrleman, février 2011. Durée : 1h00 Dès 5 ans.

Distribution : Chorégraphie Juliette Dürrleman, assistante chorégraphie

Sylvie Hönle. Les danseurs : Anouk Debizet, Manon Desbat, Anouk

Glorieux, Lola Habran, Benoît Janicot, Baptiste Lochon, Alicia Mathevon,

Eliott Meyrieux, Myrtille Michalet, Lise Oustry, Luc Poirot, Victor Poyard et

Camille Ramus.

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Créations précédentes

2010 - Tout ce qui nous ressemble – Chorégraphe Juliette Dürrleman

assistée de Sylvie Hönle, compositeur Jean-Luc Schwartz

"Nous danserons, chanterons, parlerons, passant du mouvement poétique au corps

parlant, du chant dansé au plaisir des mots scandés, chuchotés, partagés. Et

d’explorer encore et encore ce rapport de la danse à la musique, au texte, au sens des

mots, finalement à notre humanité. Et à notre intimité… Intimité tellement questionnée

au moment de cette troublante transformation qu’est l’Adolescence. Apprendre à se

connaître soi-même surtout parce que cette période de la vie est pleine de

questionnements, d’envies de se séparer et de fusionner en même temps."

2009 - A quelle Allure ? Là – Chorégraphe Juliette Dürrleman assistée de

Sylvie Hönle

"A quelle allure ?" est une pièce à deux visages qui parle du rythme naturel ou forcé

des choses. Comment gérer les sollicitations du monde moderne ? La technologie va

vite, très vite… Bien plus vite que nos transformations intérieures… Nous, êtres vivants

faits de chair, d'os, d'affects, d'âme, nous avons parfois besoin d'étirer le TEMPS…

Pour exercer notre Libre Arbitre… Pour Sentir… Pour Mûrir… Pour enfin au moment

opportun pouvoir nous ELANCER !

2008 - A quelle Allure ? In situ – Chorégraphe Anne Garrigues assistée

de Juliette Dûrrleman

Déambulation chorégraphique

Les créations de l’Album Cie (Cathy Cambet) 2007 - Vagualonde 2005 - Quatre-Quarts (pièce courte) 2004 - Petites Barbaries Ordinaires 2002 - Hiatus y es-tu?!¿ 2001 - H comme Hiatus (pièce courte) 2000 - Imara 1999 - Du haut des M. (pièce courte) 1999 - Diablogues (pièce courte) 1997/98 - Bruits d'anges 1995/96 - Penn ar bed 1992/93 - L'heure du loup 1990 - Griffes de miel 1987 - Les nuits du Bois Dormant 1985 - La boîte à brumes 1983 - Suite au verso

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Interventions artistiques

Les interventions sont en lien avec la création actuelle et peuvent s’adapter aux besoins de la structure d’accueil. Plusieurs formules sont possibles : - Présentation d'extraits : l’Album Cie présente des extraits de la création en cours. - Atelier pratique de danse avec les danseurs de l'Album Cie : enseignement donné par un intervenant de notre structure, accompagné par une partie ou la totalité des danseurs de la compagnie. Cela permet une interaction entre les différents niveaux, les danseurs de l’Album Cie aidant à une animation différente de l’atelier. Travail sur le passage du texte aux mouvements, la notion d’espace scénique, la relation avec le public. Un musicien associé à l’Album Cie peut pour certaines demandes travailler sur l’interaction entre le musicien et le danseur. - Répétitions publiques de l’Album Cie : les enfants et adolescents se rendent à des répétitions publiques organisées au préalable avec les salles de diffusion. - Atelier pratique de danse : enseignement donné par un intervenant de notre structure, agréé par l’Education Nationale et diplômé d’Etat. - Atelier lecture du spectacle vivant au travers des créations de l’Album Cie. - Discussion/rencontre entre les danseurs de l’Album Cie et les jeunes : à l’issue des présentations d’extraits, des temps d’échanges sont donnés pour permettre de laisser les enfants et adolescents s’exprimer. Interventions sur les lieux de représentation. Calendrier 2013/2014 : - Atelier parents/enfants au Coléo de Pontcharra : Dans le cadre de sa programmation au Coléo, la municipalité de Pontcharra a sollicitée l'Album Cie pour tenir un atelier parents/enfants sur le lien entre la danse et la musique le 9 novembre 2013 au Coléo. - Interventions artistiques à Saint Martin d’Hères et Eybens : L'Heure Bleue et l'Espace Culturel l’Odyssée d'Eybens font également appel à la compagnie dans le cadre du projet « Danse en Isère » pour intervenir auprès d'une dizaine de classes et auprès des écoles de musique et de danse de Saint-Martin-d'Hères et d'Eybens. - Interventions artistiques à la clinique du Grésivaudan : Dans le cadre de sa programmation au l’Heure Bleue de Saint-Martin d’Hères et du dispositif « Culture et Santé », l’Album Cie interviendra à la clinique du Grésivaudan.

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RESEAU EUROPEEN DE COMPAGNIES D'ENFANTS

Structure dynamique et ambitieuse, l’Album-AbcDanse se nourrit toujours d’envies et de rencontres. Voici l’événement phare de l’année 2012 ! L’Album-AbcDanse a participé du 4 au 6 avril à la rencontre internationale de Saint-Etienne « Dance=Désir », qui a eu lieu à l’Opéra Théâtre. Les Ballets contemporains de Saint Etienne ont réuni 4 compagnies de jeunes interprètes autour de journées de réflexion sur les compagnies de danse d’enfants.

Quelle place pour les compagnies d’enfants ? Comment faire évoluer le débat ?

Ces 5 compagnies originaires d’Europe (ACE Dance & Music de Birmingham/Angleterre, Virevolte de Genève /Suisse, Untold Youth Dance & Eternity Percussion d’Amsterdam/Pays Bas, L’Album Cie de Grenoble/France et Les Ballets contemporains de Saint Etienne, Saint Etienne/France) décident aujourd’hui de se réunir pour ouvrir le chantier, et initier un réseau européen de compagnies d’enfants. Faciliter la coopération internationale est une démarche provenant de nombreux pays d’Europe. Cette rencontre a permis d’enclencher le processus de manière concrète, et de porter ces compagnies artistiques au plus près des publics en développant ce réseau.

Nous vous invitons à venir écouter, participer, prendre connaissance de notre implication, ou enrichir la thématique, lors d’événements ouverts au public. De plus nombreux détails sont accessibles à cette adresse : http://www.balletscontemporains.com

Le réseau européen de compagnies

© Dorothée Thébert

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L’équipe

Cathy Cambet en fondant il y a 30 ans l’association de loi 1901 l’Album-

AbcDanse souhaitait relier la création (Album Cie) et la formation en danse

contemporaine (AbcDanse). Aujourd’hui cette structure porte le nom générique

de l’Album-AbcDanse.

En 2008, Juliette Dürrleman prend la direction artistique et chorégraphique de

l’Album Cie dont les créations sont des productions de l’Album-AbcDanse.

Direction artistique et chorégraphie : Juliette Dürrleman

Assistantes à la chorégraphie : Sylvie Hönle et Laure Leguet

Les artistes associés à l’Album Cie : Jean-Luc Schwartz, Trio Irish Kind Of

Technicien son : Thierry Ronget

Création lumière : Sébastien Fabry

Photographies : Jean-Pierre Maurin

Graphisme : Claire Rosset

Chargée de diffusion : Andréanna Lukac

Co Présidence et administration de production : Chrystèle Calmelet,

Frédérique Heymes, Sophie Madelrieux, Christine Poyard, Minou Wozniak

Contact

Andréanna Lukac // Chargée de diffusion de l’Album Cie

L’Album-AbcDanse 2, rue Général Marchand 38000 Grenoble - France

Port. : 06 33 01 57 68 // Tél : 04 76 51 03 30 // Fax : 04 76 00 97 20 Siteweb : www.albumcie.fr

Mail : andreanna@albumcie.fr