L’EUROPE DE L’EST AU TRAVAIL : NATALKA HUSAR ET BOGDAN...

ARTH 648B-2 Envisioning Digital and Virtual Forms of Exhibitions: The Curatorial Translation of Theory into Practice, 2012

L’EUROPE DE L’EST AU TRAVAIL : NATALKA HUSAR ET BOGDAN LUCA EN

DÉTAIL

Adeline Paradis-Hautcoeur

La présente exposition propose l’observation en détails des œuvres des peintres canadiens

Natalka Husar et Bogdan Luca. Leurs tableaux seront ici examinés selon le thème du travail; non

seulement l’acharnement du peintre à l’œuvre, mais aussi le labeur illustré dans leurs

compositions. En effet, ces peintres sont tous deux originaires de l’Europe de l’Est : Luca est né

en Roumanie et sa famille est venu s’installer au Canada en 1994. Husar est née au New Jersey

de parents ukrainiens ayant immigré aux États-Unis en 1949, elle a par la suite emménagé à

Toronto au début de la vingtaine en 1973. L’identité de ces artistes est donc duelle et résulte de

l’impact de la culture nord-américaine avec celle de l’Europe de l’Est. Comme Natalka Husar

l’affirme, elle n’aurait pas pu peindre ses œuvres sans le recul d’une vie en Amérique du Nord.

Malgré qu’elle ait grandi de ce côté de l’Atlantique, son sujet premier a toujours été l’Ukraine et

cette relation à distance est médiatisée par la peinture.1 L’artiste a plus d’une fois donné forme à

sa muse : l’Ukraine est à la fois inspiration et personnage.

Le travail présenté dans les œuvres de ces deux artistes prend différentes formes. En fait, puisque

les histoires personnelles de Luca et d’Husar sont fortement liées à l’époque soviétique, une

définition plus marxiste du labeur peut être des plus appropriées. Dans cette optique, le travail

sera possiblement considéré comme de l’exploitation, en ce sens qu’une personne ou un groupe

profite d’une autre personne ou d’un autre groupe au détriment de l’état physique et moral de

cette dernière instance.2 Karl Marx s’est insurgé contre l’idée du travailleur aliéné sous le

capitalisme. Selon lui, l’économie capitaliste est basée sur l’exploitation de la classe ouvrière, et


ce, jusqu’aux limites de la légalité. Les travailleurs s’éreintent dans une tâche répétitive où les

capacités naturelles de l’homme sont brimées et ils doivent obéissance à un employeur

inconscient des difficultés de l’ouvrage.3 Or, autant le travailleur sera aliéné dans un système

économique capitaliste, l’histoire a démontré que la situation n’était guère mieux dans les pays

soviétiques. Les personnages de Luca seront donc considérés comme des ouvriers. Quant à

Husar, ses œuvres traitent d’une autre forme de labeur. Les jeunes filles aguichantes évoquent le

trafic humain, plus spécialement le trafic roulant sur la prostitution juvénile, dont l’Ukraine est

malheureusement l’un des principaux foyers en Europe.4 Alors qu’elles ne sont encore que des

enfants, leur comportement trahit une expérience inadéquate pour leur âge. L’ignorance de

l’attitude appropriée témoigne d’une coupure avec une réalité peut-être plus saine. Leur

aliénation est démontrée par leur insouciance.

En outre, le thème du travail est aussi visible dans les techniques picturales d’Husar et de Luca.

Ces deux artistes ne lésinent pas sur leur tâche et leur application minutieuse de la matière sur la

toile démontre un grand amour des détails. Dans son ouvrage intitulé Le Détail : une histoire

rapprochée de la peinture (1996), l’historien d’art français Daniel Arasse s’épanche sur

l’importance de la minutie des peintres et sur la fonction du détail à travers l’histoire de l’art.

Selon Arasse, un détail a le pouvoir d’arrêter le regard et de perturber la lecture d’une œuvre.5 Un

autre auteur français, le critique et sémiologue Roland Barthes, explique l’importance que peut

prendre un détail dans l’analyse d’une composition. Dans La chambre claire (1980), Barthes

parle du « punctum » comme d’un détail poignant, subjectivement choisi par l’inconscient,

duquel la lecture de la composition se centralise : nos yeux ne cessent d’y revenir.6 Bien

qu’Arasse traite principalement de l’art italien à la Renaissance et Barthes de la photographie, je

me permets d’appliquer ces concepts à la peinture contemporaine. En effet, le détail révèle non


seulement le processus de représentation qu’emprunte le peintre, mais aussi le fonctionnement de

la perception des spectateurs. Les détails guident le regard de l’observateur et la narration ainsi

bâtie est issue de ce circuit de détails. Or, l’attention portée aux détails réduit à néant notre mode

traditionnel d’appréhension d’une œuvre d’art. Il est convenu que la distance d’observation,

d’appréciation même, d’un tableau sera proportionnelle aux dimensions du canevas : plus l’œuvre

est grande, plus l’éloignement sera important afin de mieux embrasser du regard l’ensemble de la

composition. Par contre, l’examen attentif du détail oblige le spectateur à se rapprocher de la

surface peinte et à conséquemment faire fi du reste de l’œuvre. Observés l’un à la suite de l’autre,

les détails deviennent l’équivalent des mots de vocabulaire du langage pictural adopté par le

peintre. En cela, l’observation détaillée d’une œuvre requiert que le spectateur imite le myope : le

nez sera collé à la toile afin de mieux cerner les coups de brosses, les mélanges de pigments et les

coulisses de peintures qui forment minutieusement le contour d’un bouton de chemise.


Pandora’s Parcel to Ukraine

Natalka Husar

1993

224 x 274 cm

Huile sur toile

De la série Black Sea Blue

Galerie nationale du Canada

http://ccca.concordia.ca/artists/work_detail.html?languagePref=en&mkey=6076&title=Read+Between+the+Lines&artist=Natalka+Husar&link_id=1624


Ce tableau de Natalka Husar a été présenté dans le cadre de l’exposition Black Sea Blue dévoilée

en 1995 et 1996. Cette série fut produite suite à un premier voyage en Ukraine après

l’effondrement de l’Union soviétique. Les œuvres viennent en réponse à la réalité de l’Ukraine

indépendante, une réalité qu’Husar n’avait auparavant qu’imaginée. Ses tableaux sont

couramment comparés à des peintures d’histoire. 7 Leur grand format (souvent plus de

deux mètres de haut) présente certainement une mise en scène qui sert la théâtralité de la

narration. En fait, Husar se sert des techniques des peintres académiques pour rendre l’histoire de

l’Ukraine : « to paint history is to paint the truth » affirme l’artiste. Elle s’inspire d’un détail qui

va créer une image, un personnage entier et ce détail croît pour donner une composition

complète.8

Ainsi, Pandora’s Parcel to Ukraine dépeint l’absurdité du regard de l’Ouest sur l’Est. Alors

qu’elle n’avait en tête qu’une image folklorique de son pays d’origine, une visite dans le village

natal de sa mère lui a donné une tout autre idée de l’Ukraine indépendante.


Gustave Courbet

L'Atelier du peintre

Entre 1854 et 1855

598 x 361 cm

Huile sur toile

Musée d'Orsay, Paris

http://www.musee-

orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1%5Bzoom%5D=1&tx_damzoom_pi1%5BxmlId

%5D=000927&tx_damzoom_pi1%5Bback%5D=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-

oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=82ba1d869c


À la manière de Gustave Courbet pour son œuvre l’Atelier (1855), l’artiste a dépeint les

personnages réels et fictifs de l’actuelle société ukrainienne.9 Bien que Courbet ait représenté

l’espoir de la future génération sous la forme d’enfants, l’apparence fantomatique des fillettes

peintes par Husar témoigne de la précarité de leur avenir. En effet, alors que leurs visages portent

les cicatrices de l’explosion de 1986 à Tchernobyl, leurs parents s’éreintent à travailler à l’usine.

Les ressortissants ukrainiens, à l’abri de cette dure réalité, tentent par tous les moyens de venir en

aide aux êtres chers. De leurs colis, occupant le côté droit de la toile, s’échappent justement les

malheurs de l’Ukraine. Ces paquets deviennent de véritables boîtes de Pandore. Comme

l’expliquait Arasse, il suffit d’un détail pour saisir le sens d’une œuvre. Ainsi, la narration ici

proposée par Husar est explicite par le détail du couteau de cuisine planté dans l’un des colis dans

le coin inférieur droit de la toile. Il témoigne de la bêtise des envois. Malgré toutes les bonnes

intentions du monde, il est évident que des ballotins de chocolats ne sont d’aucune utilité dans un

pays en pleine reconstruction. Le kitsch des objets choisis par l’artiste, tel que les cœurs de faux

velours, le pantin et le chandail de Mickey Mouse, renforce cette idée de l’incohérence et de

l’impuissance du geste.


Natalka Husar

Odessa’s Tears

1995

224 x 137 cm

Huile sur lin

De la série Black Sea Blue

Collection Colin Alisson, Toronto

http://ccca.concordia.ca/artists/work_detail.html?languagePref=en&mkey=6076&title=Read+Bet

ween+the+Lines&artist=Natalka+Husar&link_id=1624


La toile Odessa’s Tears, peinte en 1995 par Husar, présente aussi une narration construite à partir

d’un détail. Au coin supérieur gauche, la surface sombre capte tout de suite le regard dû au fort

contraste entre le gesso noir du fond et les couleurs vives. À l’intérieur de ce cercle noir se

retrouve un landau dévalant un escalier, une scène inspirée du célèbre film le Cuirassé Potemkin,

réalisé en 1925 par Sergeï Eisenstein, prenant pour décor l’escalier monumental d’Odessa. Ce

landau est pour moi mon « punctum » et tous les éléments déchiffrés sont ainsi analysés en

rapport à ce carrosse. Sa chute guide le parcours de l’œil du spectateur. De plus, les plis des draps

couvrant le corps de la femme renforcent cette ligne directrice. Je ne peux m’empêcher

d’imaginer les pleurs du bébé. Résonnants sur tous les éléments du tableau, ses cris semblent

donner une froide lueur aux objets. Même si l’accumulation de jouets pour enfants, de textures et

de couleurs vives évoque une idée de luxure, le sort du petit pleurant dans le landau paraît plus

qu’incertain.


Natalka Husar

Changing Spots

1999

221 x 142 cm

Huile sur lin avec fermeture éclair

De la série Blond with Dark Roots

Art Gallery of Alberta, Edmonton




En comparaison avec Black Sea Blue, les œuvres de l’exposition Blond with Dark Roots, montrée

au public en 2001 et 2002, présentent une évolution narrative des personnages.10 Les fillettes de

Pandora’s Parcel to Ukraine sont devenues préadolescentes dans Changing Spots.11 Sous les

coups de pinceau d’Husar, elles rendent visuellement compte de l’interprétation de l’artiste sur la

situation politique, économique et historique de cette république se relevant toujours de la chute

du bloc soviétique.12 Ainsi, ses œuvres tournent autour de personnages et chaque détail vient

confirmer la personnalité du ou des protagonistes des tableaux. En effet, l’artiste signale qu’elle

ne pourrait pas peindre une figure sans connaître, ou plutôt imaginer, les moindres détails de sa

vie.13 Une fois cette personnalité complétée, Husar peut alors à son gré modifier son âge ou sa

situation puisque la peinture permet tout. Changing Spots présente donc de jeunes filles

souriantes et légèrement habillées de fourrure. La richesse des textures des manteaux témoigne de

l’application d’Husar à ses détails. Elles sont couvertes de ces manteaux qui passent

habituellement de mère en fille dans les pays de l’Europe de l’Est, mais cet accoutrement de

dame sur un corps prépubère laisse entrevoir une sexualité précoce. Leur sourire invite le

spectateur à venir les rejoindre dans un endroit qui semble clos, mais orné de draperie. Le lit

termine ce décor de boudoir.


Janice Kulyk Keefer

Changing Spots

2006

Dans Midnight Stroll

http://books.google.tt/books?id=bJ10j3KLBWkC&printsec=frontcover&hl= fr&source=gbs_ge_summary_r&cad=0 - v=onepage&q&f=false

La poétesse canadienne d’origine ukrainienne Janice Kulyk Keefer a écrit un poème en

collaboration avec Natalka Husar. 14 Le même titre affirme que le texte est écrit pour

accompagner l’œuvre et les deux dernières strophes renforcent la référence à la prostitution


juvénile : « (The girls’ English is bad/but they smile a lot) / Under the rug, the ghost/ of another

rug. Under the borrowed fur,/ skins pale lining ». On apprend que « l’invité » en question est un

étranger parlant anglais et qu’il lui importe peu si la communication est impossible puisque les

fillettes sont tout de même souriantes. De plus, « the ghost » évoque un élément malheureux,

honteux, à cacher sous le tapis. La peau pâle juvénile est prise en guise de doublure des manteaux

de fourrure, ce qui en fait dénote l’absence de toute doublure. Elles sont nues et souriantes sous

des fourrures empruntées. Un malaise flotte, rien n’est montré, mais tout est supposé.


Natalka Husar

Horseshoes and Waves

2001

218 x 142 cm

Huile sur lin avec fermeture éclair

De la série Blond with Dark Roots

Collection de Janice Kulyk Keefer, Toronto




Même s’il est certes possible de ne voir qu’un jeu de gamine dans Changing Spots, le clou de la

scène est dépeint dans Horseshoes and Waves. La fillette à la chevelure si caractéristique est la

même que dans Pandora’s Parcel to Ukraine.

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« You know what I like best? » She sucks her finger and then continues: « I love to suck! I do it with my finger cause I have nothing else to suck! »

Yo Puta María Lidón 2004 http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=136061


Par contre, alors qu’elle suçait innocemment son pouce dans la toile précédente, son regard et son

majeur dans la bouche prennent maintenant une connotation sexuelle. Sucer son pouce est le

geste d’un enfant voulant être réconforté, son chandail de Mickey Mouse et son ruban rose vif

renforcent cette posture juvénile. Dans la toile suivante, elle suce son majeur avec un regard

aguicheur. Dans un film traitant de prostitution à travers le monde, Yo Puta, sorti en 2004, l’une

des prostitués affirme : « You know what I like best? She sucks her finger and then continues: I

love to suck! I do it with my finger cause I have nothing else to suck! »15 Les cheveux en bataille,

entourée de draps et dentelles, elle recouvre nonchalamment sa nudité avec l’un des manteaux de

fourrure de Changing Spots. Sucer son majeur semble ici mimer une fellation. Les couleurs

froides, sombres même, et cette silhouette fantomatique composent l’atmosphère du dénouement

de ce jeu malsain.


Janice Kulyk Keefer

Horseshoes and Waves

2006

Dans Midnight Stroll

http://books.google.tt/books?id=bJ10j3KLBWkC&printsec=frontcover&hl= fr&source=gbs_ge_summary_r&cad=0 - v=onepage&q&f=false


Le poème de Keefer accompagnant l’œuvre confirme cette mise en scène. Le texte paraît relater

un dialogue entre l’homme et la fillette : « This half-shaved head : not surgery-/coquetterie. My

finger’s a cigarette/ I’m taking one long, cool drag on./ If this pose won’t do, teach me another. ».

L’homme fume une cigarette en analysant la coiffure de la jeune fille alors que celle-ci lui

propose une autre position. L’usage du français à quelques endroits vient peut-être souligner la

différence entre la culture de l’homme et de l’enfant. De plus, la dernière strophe « Hypocrite

Voyeur,/my mirror, my/mother. » vient souligner la culpabilité de l’homme faisant rimer

« voyeur » avec « mother ».


Bogdan Luca

Emptying

2011

De la série Spolia

Dimensions inconnues

Huile sur toile

http://neubachershor.com/events/bogdan-luca-spolia/ - !prettyPhoto[1]/3/


Contrairement à Husar qui affirme que l’Ukraine fut durant longtemps sa muse, Luca n’a jamais

déclaré peindre la Roumanie, mais ses intérêts sont certainement influencés par son enfance

passée dans ce pays.16 Ses personnages de travailleurs évoluant dans une situation trouble

peuvent se rattacher à son pays d’origine. Bien que, sans que rien ne soit présenté, le spectateur

puisse déduire l’acte performatif des fillettes d’Husar, les compositions de Luca dépeignent des

personnages en action. Néanmoins, même s’ils semblent appliqués à la tâche, ces hommes ne

sont en rien efficaces. Cette non-productibilité pose un haut contraste avec les travailleurs chers

au Réalisme socialiste.


Affiche de propagande soviétique

« Plan quinquennal en 4 ans: Fait! »

(traduction libre)

Date, dimensions et locations inconnues

http://www.almanart.com/la-couleur-rouge.html


En effet, les figures ouvrières faisaient partie d’une iconographie largement propagée sous

l’Union soviétique. Des compositions figuratives, principalement adressées aux prolétaires et

illustrant de très simples récits étaient produites pour véhiculer une image idéalisée de la

puissance nationale. L’individualité des figures représentées est complètement niée pour mieux

mettre en lumière un idéal qui devait être au service de l’État. Bien que ces images de

propagande aient été conçues pour nourrir un espoir, les hommes en uniforme peints par Luca

paraissent être un témoignage sur l’effondrement du système soviétique en Roumanie.

Dans Emptying, des travailleurs de la construction déversent un liquide jaunâtre sur le sol,

inondant du même coup de petites habitations. La perspective d’une réelle narration est

complètement éclatée par l’échelle invraisemblable de ces minuscules résidences.

L’accumulation d’éléments tels que les maisons, les collègues, les montagnes et les objets

métalliques ressemblant à des pelles mécaniques forment un ensemble chaotique dans lequel

l’être humain doit pourtant effectuer sa tâche. Cette mise en scène où règne la confusion

témoigne de l’impossibilité d’un travail efficace.


Bogdan Luca

The Grey Eminence

2011

127 x 114 cm

Huile sur toile

De la série The Roving Iconist

http://le-gallery.ca/exhibitions/2011/151/the+roving+iconist/


The Grey Eminence fait partie de la série The Roving Iconist. Pour l’artiste, « iconist » décrit une

personne qui interprète le monde comme un vaste réseau où des images issues de la culture

populaire construisent une mythologie personnelle.17 Malgré que l’œuvre The Grey Eminence

soit peut-être la composition de Luca où les visages sont les plus distinguables, l’absence de trait

caractéristique empêche d’identifier un personnage d’une toile à l’autre comme c’est le cas pour

Husar. Historiquement, l’appellation « éminence grise » se réfère à une personnalité influençant

le pouvoir politique tout en restant volontairement dans l’ombre. Les uniformes signalent que ces

hommes sont au service de l’État et leur analyse d’une maquette urbaine semble être le sujet

débattu. Certes, ces hommes effectuent une tâche où leur identité n’est pas reconnue, mais le

groupe semble complètement démuni devant la complexité de la miniature. La composition, le

jeu des couleurs et les échelles donnent l’impression que rien n’est tangible et que tout n’est

qu’insécurité. De plus, leurs actions sont décousues : alors que l’un d’entre eux porte un masque

à gaz et projette une substance sur la maquette, un autre en avant-plan utilise une sorte

d’entonnoir auditif pour écouter le cœur du problème. Devant l’incohérence de leur

comportement, la justesse de leurs conseils politiques sera peut-être à questionner.


Bogdan Luca

No One is Really Listening

2011

203 x 170 cm

Huile sur toile

De la série The Roving Iconist

Collection privée

http://le-gallery.ca/exhibitions/2011/151/the+roving+iconist/


Luca puise son inspiration dans sa vie quotidienne : une image vue sur un écran ou bien à

l’intérieur d’une publication deviendra le cœur d’un prochain tableau.18 Bien qu’il développe

d’abord ses compositions à l’aide du logiciel Photoshop, le processus de création se fait de

manière organique et l’image se transformera sous les coups de pinceau. Comme No One is

Really Listening, aussi de l’exposition The Roving Iconist, en atteste, les œuvres de Luca sont

aussi visuellement chargées que celles d’Husar, mais ses détails prennent une autre forme. Les

minutieux éléments de l’artiste sont involontaires : ce sont les coups de pinceau qui forment les

détails et ils sont tributaires du travail du peintre. Ils témoignent de l’effort de l’artiste en ce sens

que Luca semble avoir passé moins de temps sur une petite surface picturale qu’Husar, mais son

jeu des couleurs et des couches de fond est très perceptible. En outre, la complexité des postures

des travailleurs relève d’une prouesse technique de l’artiste qui vaut la peine d’être mentionnée.

Ici, des hommes s’affairent autour de rails de chemin de fer, mais pour faire quoi? Les installent-

ils? Ou bien les démontent-ils? Leur cravate convient plus à un travail de bureau qu’à une tâche

aussi physique. L’absence de finalité claire dans l’acharnement de ces hommes peut possiblement

être considérée comme un commentaire sur le système capitaliste. Dans une telle économie, un

produit issu de la force humaine est évalué selon sa valeur monétaire et non utilitaire. La

production est donc conçue pour amener le plus de gains monétaires possibles, et non plus pour

combler des besoins utilitaires de base. Plus aucune connexion entre l’ouvrier et son travail n’est

alors nécessaire.19 Si dans un système soviétique l’individualité est complètement brimée pour la

grandeur de l’État, le système capitaliste n’est peut-être piètre mieux puisque l’effort humain

n’est plus considéré pour son utilité, mais seulement pour sa valeur marchande.


Bogdan Luca

Prototype

2011

203 x 244 cm

Huile sur toile

De la série Spolia

http://neubachershor.com/events/bogdan-luca-spolia/ - !prettyPhoto


Pour Prototype peint en 2011, de la série Spolia, Luca affirme avoir eu une vision de cette

composition : des hommes endormis sur lesquels l’image d’un énorme chantier de construction

sera projetée.20 Or, le sens de l’œuvre reste mystérieux. Comment ces corps et cette projection

sont-ils liés? Est-ce la vision du rêve de ces hommes ou font-ils partie de l’image? Sont-ils

tombés de fatigue suite à leur journée passée à ouvrer sur le chantier? Impossible de savoir. Ils se

ressemblent tous, aucun trait particulier ne permet de les distinguer les uns des autres : ils sont

anonymes, au bout du rouleau, et loin de l’ouvrier soviétique idéal. Par contre, suite à l’analyse

des œuvres de Luca, il est à se questionner si l’artiste pose un commentaire tout noir ou tout

blanc. Cette ambigüité donne lieu à un dialogue sur l’actuelle utilisation de la démocratie dans le

monde. L’actualité nous apprend que bien que le Canada est un pays où la démocratie est chose

acquise, le parti conservateur au pouvoir depuis 2006 nous fait mauvaise figure à l’international.

Alors que la communauté internationale reste surprise de la réélection de parti politique

notamment corrompu en Europe de l’Est, comme c’est le cas en Ukraine, les habitants défendent

leur point en affirmant que, puisque tous sont corrompus, mieux vaut choisir le meilleur des

maux.21


Ainsi, les thèmes et les narrations d’Husar et de Luca ne sont pas exempts d’un certain

commentaire, ou du moins témoignage, sur leur pays d’origine. J’ai ici proposé que leur histoire

personnelle, fortement liée à l’Europe de l’Est, influence d’une certaine manière leur perception

de la reconstruction de leur pays d’origine, l’Ukraine et la Roumanie, et de la relation de ces pays

avec l’Amérique du Nord. Leurs tableaux ont été présentés sous la thématique du travail, de la

performance. Ce thème, affilié à cette partie du monde, évoque l’imagerie de la propagande

soviétique, de l’exploitation et du travail aliénant. Certains artistes, issus des pays de l’ancienne

Union soviétique, viennent à éprouver de la nostalgie pour cette époque où un seul art officiel

composait la culture visuelle et en reprennent les codes picturaux.22 Pourtant, Luca et Husar ne

semblent pas faire partie de cette vague d’Ostalgia. D’un côté, les fillettes d’Husar sont

représentées avant ou après un acte qui n’est que suggéré. Husar décrit une douleur liée au labeur

gardé sous silence. Les jeunes filles évoluant dans ses œuvres sont les protagonistes d’une

situation malheureusement trop souvent fréquente en Europe de l’Est. Husar confirme que ses

personnages ont les traits caractéristiques de cette région du monde, une apparence typiquement

ukrainienne.23 D’un autre côté, les hommes peints par Luca sont en plein effort, mais cet

acharnement reste vain. Luca affirme que sa double identité, basée sur une culture de l’Est

combinée à celle de l’Ouest, lui donne un sens d’une histoire et d’un monde toujours en

évolution. Comme il en a été lui-même témoin, ces changements peuvent être des plus

drastiques.24 Est-ce en cela un regard critique de l’Ouest sur l’Est? L’époque de la Guerre froide

est terminée : Luca et Husar ont tous les deux déclaré qu’ils ne cherchaient pas à analyser quoi

que ce soit.


CONCEPTION GRAPHIQUE DE L’EXPOSITION VIRTUELLE

Dans le cadre d’une exposition virtuelle, je désirais exposer des œuvres qui pouvaient bien se

traduire sur un écran d’ordinateur. C’est pourquoi j’ai choisi des artistes-peintres dont les œuvres

pouvaient mieux s’observer avec les multiples possibilités que la technologie nous offre. Ainsi, je

souhaite que mon exposition donne au spectateur la possibilité de saisir le processus de création

par détails, étape par étape.

Je conçois l’exposition de manière très simple : elle serait basée sur une seule page, de laquelle

l’utilisateur pourra trouver les informations sans être distrait par un réseau infini de clics et de

pages. L’interface s’ouvrirait sur une page noire, le titre de l’exposition L’Europe de l’Est au

travail : Natalka Husar et Bogdan Luca en détail apparaitrait en entête. Afin d’également

présenter les œuvres, il n’y aura qu’un détail de visible de chacune des œuvres sur un fond noir.

À ce moment, il n’est pas nécessaire de distinguer les artistes, bien que le sens de lecture, de

gauche à droite, présente les détails en ordre de présentation. Le visiteur, intrigué, aurait le loisir

de sélectionner un détail. Un clic sur un détail engendrait le processus de « révélation détail par

détail » de l’image : l’œuvre apparaitrait graduellement et grandirait au maximum de l’écran, soit

électroniquement ou bien par le concours du spectateur (le mouvement de la souris révèlerait


l’œuvre). J’ai réalisé cette petite vidéo comme exemple des transitions envisagées. Ici, les

couleurs apparaissent aussi l’un après l’autre. Une fois l’image complète, les spectateurs

pourraient au mieux observer les détails des œuvres par une loupe virtuelle, si désiré. De plus,

toutes les informations relatives à l’œuvre seraient disponibles par de discrets petits onglets. J’ai

réalisé des entrevues téléphoniques avec les artistes et certains extraits, écrits et auditifs,

pourraient être inclus. Les informations ajoutées ici, telles que les images et les textes, seront

aussi disponibles par ces petites icônes.

J’ai ici réalisé un exemple de ce qui pourrait apparaitre après avoir cliqué sur l’onglet

« informations », qui fournirait les détails techniques sur l’œuvre tels que le cartel, qui pourra, par

la suite, resté présent. Par ailleurs, un carré gris, idéalement de la même taille que l’image à

l’écran, serait l’équivalent de la taille réelle du tableau et le rectangle rouge représenterait la taille

de l’image virtuelle. Cette comparaison à l’échelle permettrait au visiteur de saisir la pleine

mesure de la toile.


Cette image présente l’allure de la page après avoir cliqué sur l’onglet « texte » : le texte du

commissaire tel que présenté ici apparaitrait. Les couleurs et l’ordre des icônes ne sont encore

qu’au stade de suggestions, mais j’espère que ces exemples vous ont permis de mieux

comprendre mes idées.


NOTES 1 Gerta Moray, « Bringing Things to Justice: Image and Story in the paintings of Natalka Husar, » Husar Handbook (Guelph: Macdonald Stewart Art Centre, 2010) 7. 2 Jonathan Wolf, « Karl Marx, » Stanford Encyclopedia of Philosophy, accédé 1 décembre 2012 http://plato.stanford.edu/entries/marx/. 3 Alan Wertheimer et Matt Zwolinski, « Exploitation », Stanford Encyclopedia of Philosophy, accédé 1 décembre 2012 http://plato.stanford.edu/entries/exploitation/. 4 « Hausse ‘’inquiétante’’ de la traite d’êtres humains en Europe, » Le Monde (9 novembre 2012), accédé 1 décembre 2012 http://www.lemonde.fr/europe/article/2012/11/09/hausse-inquietante-de-la-traite-d-etres-humains-en-europe_1788293_3214.html. 5 Daniel Arasse, Le Détail : pour une histoire rapprochée de la peinture (Paris : Flammarion, 1996) 12. 6 Roland Barthes, La chambre claire (Paris : Cahiers du cinéma, 1980) 75. 7 Carol Podedworny, « Natalka Husar’s Beast of Burden : Thinking about history [&] painting in the 21st Century, » Husar Handbook (Guelph : Macdonald Stewart Art Centre) 28. 8 Podedworny, 28; Natalka Husar, entrevue téléphonique avec Adeline Paradis-Hautcoeur, 21 novembre 2012. 9 Loren Lerner, « Natalka Husar, » Memories and Testimonies (Montréal : Université Concordia, 2002) 65. 10 Ihor Holubizky, « Blond on Blonde, » Husar Handbook (Guelph : Macdonald Stewart Art Centre) 23. 11 Moray, 11. 12 Podedworny, 33. 13 Husar, entrevue avec Paradis-Hautcoeur. 14 Janice Kulyk Keefer, « Changing Spots, » Midnight Stroll (Holstein : Exile Editions, 2006) 7 http://books.google.ca/books?id=bJ10j3KLBWkC&printsec=frontcover&hl=fr&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false. 15 « The Life, » Movie Censorship, accédé 1er décembre 2012 http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=136061. 16 Durant l’entrevue téléphonique, Natalka Husar a expliqué que sa peinture traite maintenant de la vie au New Jersey. 17 « Bodgan Luca, » LE Gallery – Exhibition, 2011, accédé 1er décembre 2012 http://le-gallery.ca/exhibitions/2011/151/the+roving+iconist/. 18 Luca, entrevue avec Paradis-Hautcoeur. 19 Sabine Keller, « Chapter 1 : Consumption and Production, » Arasite, accédé 1er décembre 2012 http://www.arasite.org/skch1.html. 20 Luca, entrevue avec Paradis-Hautcoeur. 21 David Martineau, « Élections générales – L’Ukraine face à un débat « Lance Amstrong, » Le Devoir (31 octobre 2012), accédé 1er décembre 2012 http://www.ledevoir.com/international/europe/362757/l-ukraine-face-a-un-dilemme-lance-armstrong. 22 Peter Osnos, « Understanding 'Ostalgia,' the Strange Longing for Soviet-Era Art, » The Atlantic, 2011, accédé 20 novembre 2012


http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2011/08/understanding-ostalgia-the-strange-longing-for-soviet-era-art/243685/. 23 Husar, entrevue avec Paradis-Hautcoeur. 24 « Interview : Bogdan Luca, » 1968 Magazine, 2011, accédé 15 octobre 2012 http://www.1968magazine.com/index.cfm?PAGEPATH=INTERVIEWS/ARTISTS/BOGDAN_LUCA&ID=41760.

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