La peinture et les grands MaîtresLa peinture et les grands Maîtres

Petite histoire de la peinture, de la préhistoire au début du XXe siècle

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La grotte de Lascaux (Dordogne) fut découverte en

1940 : 1 500 gravures et 600 dessins peints en

jaune, rouge et noir, furent réalisés il y a plus de

15 000 ans. L'homme est quasiment absent des

œuvres découvertes en Dordogne. Les artistes

créaient parfois de véritables mises en scène, avec

un souci du détail et un respect des proportions

remarquables.

La peinture de la Préhistoire

Les peintures d'Altamira (Espagne) décou-

vertes en 1879 ont toujours troublé les esprits.

Elles ont été analysées de manières différentes

et parfois controversées. Cependant, aujour-

d'hui, de nombreux spécialistes s'accordent à

dire que les gravures et peintures préhisto-

riques, constituées de signes et de figures,

appartiennent bien à l'art.

Peinture de Lascaux

Il y a environ 20 000 ans, les Aborigènes pei-

gnaient des scènes de leur vie quotidienne sur

les murs des grottes des sites de Nourlangie

Rock et d'Ubirr (Australie). Ces peintures

rupestres représenta ient l 'homme, le

Kangourou, la Tortue…

La peinture de la Préhistoire

L'art le plus ancien connu dans le mondeDeux morceaux d'ocres datant de 77 000 ans, sculptés de traits

obliques et parallèles, ont été découverts dans la Grotte de

Blombos en Afrique du Sud, au cours des années 1990. Cette

découverte confirme l'antériorité de l'homme moderne en Afrique

par rapport aux autres continents. Cet art précède de 30 000 à

40 000 ans l'art pariétal du Sud de l'Europe : La Grotte Chauvet

en France, le site d'Altamira en Espagne. Il témoigne de l'existence

d'une "pensée dite symbolique" de l'homme à cette époque.

Les hommespréhistoriquestraçaient lescontours desanimaux avec du charbon et créaient lescouleurs avec de la terre broyée.

Les hommes préhistoriquesréalisaient sur les paroisdes cavernes des peinturesrupestres (du mot latinRupes qui signifie grotte).Cet art pariétal estprincipalement lareprésentation d'animaux :taureaux, mammouths,bouquetins, chevaux, cerfs…

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Peinture de Lascaux

Les artistes égyptiens représentent les dieux,

divertissements, scènes de chasse, vie dans

les champs, procession funéraire, banquet…

avec des règles : l'œil et les épaules se pré-

sentent de face et le visage, les bras et les

jambes apparaissent de profil…

En Égypte, les peintures ornent les monumentsroyaux ou funéraires. En Grèce, l'art pictural del'Antiquité laisse peu de traces à l'exception des vaseset des témoignages de philosophes (Pline).

La peinture de l’Antiquité

La peinture étrusque

se développe à la fin du

VIe siècle avant J.-C.,

notamment à Tarquinia

(en Étrurie, Toscane).

De riches aristocrates

font peindre dans les

tombes les banquets et

rites des funérailles, les

sports, les danses et

les musiques.

L'art de la fresque romaine se développe dès

le Ier siècle à Pompéi. Les évolutions techniques

se succèdent :

• le style à incrustations sur plinthes et corniches.

• le style " trompe-l'œil " sur un mur plat.

• le style ornemental qui conserve certains élé-

ments architecturaux pour encadrer un

tableau.

• le quatrième style comprenant la plupart des

fresques de Pompéi, sur un mur débarrassé

du "cadre".

La peinture de l’Antiquité

Un témoignage de Pline (400 av. J.-C.) sur l'art grec Il rapporte comment un peintre de l'époque reproduisait la nature

avec une telle vérité que des oiseaux mystifiés venaient picorer des

grains de raisin sur son œuvre exposée à l'extérieur.

Les Égyptiensutilisaient lapeinture à l'eau et des pinceaux de papyrus.

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Vers 530 av. J.-C., à Athènes, à l'époque des

grandes innovations dans l'art grec, les peintres

attiques inventent le vase à figures rouges, qui

succède au vase à figures noires. Les figures

noires, silhouettes de personnages, sont dessi-

nées en noir, par incision avec une pointe, sur le

fond rouge de l'argile. Les visages et plis de vête-

ments apparaissent en rouge. Les figures

rouges sont peintes en rouge sur un fond noir.

Art étrusque, Tarquinia

Art étrusque, Tarquinia

Fresques de Pompei

Fresques de Pompei

Icônes consacrées aux saints Flor et Lavr

(Florus et Laurus). L'art byzantin s'est imposé

dans la Sainte-Russie, particulièrement à

Novgorod.

L'art byzantin est caractérisé par la présence

d'une décoration intérieure luxuriante (fresques,

mosaïques), comprenant notamment une

cloison iconostase, garnie d'icônes, séparant la

nef du chœur où officie le prêtre (pope).

L'art byzantin, né à Byzance (ex Constantinople), estinspiré de courants venus de Rome et d'Asie Mineure.Cet art chrétien d'Orient se développe en Syrie, enItalie (Venise), en Grèce et en Russie, dans lesBalkans et en Asie Mineure (Turquie actuelle).

L’art byzantin

Le monastère d'Hossios

Luckas témoigne de l'art

byzantin de la mosaïque.

L'or, symbole divin, orne les

murs et les plafonds.

Les monastères de Daphni et

Nea Moni de Chios présen-

tent, à l'instar d'Hossios

Luckas, une esthétique

commune et sont représenta-

tifs de différentes périodes

de l'art byzantin.

Thessalonique, capitale de la Macédoine

grecque fondée en 316 av. J.C., deviendra la

deuxième grande ville de l'Empire byzantin. Les

églises paléochrétiennes sont les témoignages

des styles divers de l'architecture et de la pein-

ture byzantines.

L’art byzantin

Le culte des icônesDans la religion orthodoxe, les icônes (du grec eikôn signifiant

image) font l'objet d'un culte. Ces œuvres d'art sont réalisées sur

une plaque de bois, selon des conventions strictes spécifiées dans

un traité du XIe siècle. Tout est dicté et codifié : couleurs,

nuances, proportions…

Le monastère d'HossiosLuckas, en Grèce, dont laconstruction débute en 953,est aujourd'hui classépatrimoine de l'humanité par l'UNESCO.

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L'image miraculeuse de laMadone noire de JasnaGora (Pologne). Depuis leXVe siècle, de nombreusescopies du tableau furent exé-cutées d’après une icône originale du Ve siècle.

Daphni Nea Moni

Hossios Luckas

Au Moyen-Âge, des moines

copistes, enlumineurs, ornent

les textes religieux avec des

images aux couleurs vives. Ils

créent des lettrines (lettres ini-

tiales décoratives). La minia-

ture, peinture vivement colorée, accom-

pagne aussi le livre.

En Bohème (Europe Centrale), vers l'an

1000, sous le roi Venceslas, l'évangéliaire

nommé Codex de Vysehrad est un chef

d'œuvre de l'enluminure en Europe.

Les arts du Moyen-Âge, romans ou gothiques, sontessentiellement décoratifs. L'enluminure, la miniature,l'art du vitrail sont l'expression de la religion. L'art toscan du trecento (XIVe siècle) est égalementd'inspiration religieuse mais rompt avec la traditionbyzantine et le style purement ornemental.

La peinture au Moyen-Âge

Au XIVe siècle, des peintres précurseurs

de la Renaissance se révèlent : Cimabue,

puis Giotto (1266-1337) qui éliminent

les motifs décoratifs et valorise les

gestes et les regards. Duccio (1260 -

1319) offre un style plus réaliste et

privilégie le caractère dramatique des

situations.

La peinture au Moyen-Âge

Le premier portrait de la peinture françaiseLe Portrait de Jean II le Bon est peint vers 1350.

Au Moyen-Âge, lapeinture religieuseillustre des livresfabriqués à la main,jusqu'à l'invention del'imprimerie (1440).

La plupart des vitraux de la cathédrale de

Chartres sont originaux et sont datés entre

1205 et 1240. Ces œuvres sont représen-

tatives de l'art gothique.

Les vitraux anciens et modernes de Notre-

Dame de Reims sont remarquables : la

double-rose de la façade ouest fut com-

mencée en 1211 et achevée en 1500 dans

sa forme actuelle.

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Cimabue

Duccio

Alors que l'érudit Andrea Mantegna (1431-

1506) recherche la vérité historique dans la

peinture, Sandro Botticelli (1445-1510)

représente avec légèreté la beauté et l'amour.

Le Pérugin (1450-1523), spécialiste des

fresques, est le maître de Raphaël (1483-

1520).

La peinture se développe, au XVe siècle Quattrocento,sous l'impulsion de riches familles. Les Médicis, àFlorence, et les Sforza, à Milan, rivalisent pourproduire les plus belles œuvres d'art et ainsi affirmerleur puissance. À cette époque, l'Antiquité et l'Hommeinspirent les artistes. Le portrait s'impose alors comme un genre majeur.

La Renaissance I La Renaissance I

La peinture à l'huile Sa découverte fut longtemps attribuée à Jan

Van Eyck (1390-1441), peintre flamand. En réalité, il

ne fit qu'améliorer cette technique qui existait déjà.

Van Eyck appliquait plusieurs couches transparentes de couleur

(glacis) sur un panneau de bois préparé. Il étudiait le temps de

séchage et le mélange les couleurs (pigments) puis retouche sa

peinture jusqu'à obtenir un rendu d'un réalisme étonnant,

remarquable sur les étoffes.

Pour Michel-Ange,l'art représente unmoyen d'étudier etde montrer lanature humaine.

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Michel-Ange (1475-1564), sculpteur, archi-

tecte, peintre et poète, est d'abord l'élève de

Ghirlandaio (1449-1494) puis il étudie ensuite

les sculptures antiques. En 1508, Jules II lui

commande la décoration de la voûte de la cha-

pelle Sixtine. Cette œuvre monumentale sera

terminée en 1512. Il peindra plus tard la

grande fresque du Jugement dernier à la cha-

pelle Sixtine. La fin de sa vie est dédiée à l'ar-

chitecture.

En Europe du Nord,

Rogier Van der

Weyden (1400-

1464) offre une pein-

ture réaliste. Il donne

à ses personnages

des expressions

remarquables d'humi-

lité et de tendresse.

Botticelli

Raphael

Van der Weyden

Mantegna

Léonard de Vinci (1452-1519) estcélèbre pour son génie universel.Peintre, sculpteur, architecte,ingénieur et scientifique, son œuvreartistique et théorique est imprégnéede ses connaissances multiples. Il met au point le fameux sfumato, un procédé de modulation chromatiquepermettant d'adoucir les contours etles délimitations.

Léonard de Vinci,

Né dans un petit village

de Toscane appe l é

Vinci, Léonardo da Vinci

est le fils du notaire du

lieu et d'une de ses ser-

vantes. À l'âge de 17

ans, il se forme dans

l ' a t e l i e r d ’ A n d r e a

Verrochio (1435-1488),

aux côtés de Sandro Botticelli et Pérugin.

Durant 13 ans, il s’initie à de nombreuses dis-

ciplines. Au début de sa carrière, il réalise des

portraits et des sujets religieux, commandés

par des notables et des monastères. Il produit

peu de tableaux mais de nombreux dessins,

notamment avec la technique de la sanguine.

Léonard de Vinci,

Une créativité sans limitesLéonard de Vinci est envoyé par son mécène, Laurent de Médicis

(le Magnifique), chez le duc Sforza à Milan. Léonard écrit au

préalable au duc une lettre qui témoigne de ses ambitions et de

sa créativité : "Je peux construire des ponts très légers, solides,

robustes, facilement transportables… J'ai également des moyens

pour faire des bombardes, très commodes et faciles à

transporter, qui lancent de la pierraille presque comme la

tempête… En temps de paix, je crois pouvoir donner aussi entière

satisfaction que quiconque, soit en architecture, pour la

construction d'édifices publics et privés, soit pour conduire l'eau

d'un endroit à un autre."

Léonard a étudié les techniques de la peinture, del'architecture et de la sculpture maiségalement lesmathématiques, la perspective, la géométrie, lessciences naturelles…

La vierge aux rochers est moins

célèbre que la Joconde (la joyeuse).

Deux versions de ce tableau ont été réa-

lisées par Léonard.

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l'uomo universalel'uomo universale

Verrochio

Titien (1487-1576), comme d'autres peintres vénitiens, utilise

un glacis (couleur transparente qui permet d'intensifier la colo-

ration de celle sur laquelle elle est appliquée).

Alors que le style maniériste propose desœuvres froides, complexes et sinueuses, lapeinture vénitienne utilise des couleurs riches(bleus et rouges profonds) et représente desuperbes drapés.

La Renaissance II

Au Pays-Bas, à l'époque de la réforme protestante,

Pieter Bruegel (1525-1569) dénonce dans son

œuvre la décadence mora le et re l ig ieuse.

L'audacieux Jérôme Bosch propose un univers fan-

tastique et fantasmatique où il décrit la nature

humaine en représentant des créatures étranges.

En Italie, Paolo Véronèse (1528-1588) appré-

cie les formes généreuses, la lumière qui met

en évidence la peau et les textures. Il peint des

femmes à la chevelure dorée et réalise des

tableaux gigantesques. A.Bronzino (1503-

1572) réalise des portraits et des tableaux

religieux. Le Tintoret (1518-1594) peint pour

des églises, des notables et pour la République

de Venise.

La Renaissance II

L'art du portrait Il est probablement apparu en Égypte et devient un genre à part

entière à l'époque Humaniste de la Renaissance. Le portrait

représente fidèlement le modèle mais l'interprétation de l'artiste

permet de mettre en valeur le "client" dans un décor ou une

situation avantageux.

Le port de Veniseest, à cette époque,une cité marchandeet la capitaleeuropéenne ducommerce de l'art.

En France, Jean Clouet (1485-1540) réalise

le portrait de François 1er en 1525. Son fils,

François Clouet (1510-1572), peint en 1562

le Portrait de Pierre Quthe, apothicaire.

Le Greco (1541-1614)

est né en Crète. Son

surnom, ”Le Grec”,

lui est donné en 1577

lorsqu'il s'installe en

Espagne. Peintre impré-

gné de mysticisme,

il réalise des portraits

et des paysages.

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Détail d’un tableau de Jérôme Bosch