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JACQUES LACOMBE ET L’ÂME RUSSE ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉALJACQUES LACOMBE, chef d’orchestre / conductor ALINA IBRAGIMOVA, violon / violin

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MERCREDI

FÉVRIER19 h

SÉRIE EXPRESS

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JEUDI

FÉVRIER10 h 30

SÉRIE MATINS SYMPHONIQUES J.A. DESÈVE

Concerts présentés sans entracte. / Concerts presented without intermission.

DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Concerto pour violon no 2 en do dièse mineur, op. 129 (33 min)Violin Concerto no. 2 in C-sharp minor, op. 129

Moderato Adagio Adagio – Allegro

SERGUEÏ PROKOFIEV (1891-1953) Symphonie no 5 en si bémol majeur, op. 100 (43 min) Symphony no. 5 in B-flat major, op. 100

Andante Allegro marcato Adagio Allegro giocoso

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CE CONCERT EST PRÉSENTÉ

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LES ARTISTES

JACQUES LACOMBE CHEF D’ORCHESTRE / CONDUCTOR

Chef principal de l’Opéra de Bonn, en Allemagne, et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jacques Lacombe vient d’être nommé directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de Mulhouse, en France, poste qu’il occupera dès septembre 2018. De 2010 à 2016, il a été directeur musical de l’Orchestre symphonique du New Jersey, où il a reçu des prix pour sa programmation audacieuse; de 2002 à 2006, il a été chef invité principal à l’Orchestre symphonique de Montréal. Auparavant, il avait été directeur musical de l’Orchestre national de Lorraine, en France. On reconnaît en lui un chef « talentueux et ambitieux » (The New York Times), qui doit sa réputation internationale à son intégrité artistique et aux bonnes relations qu’il entretient avec les musiciens et les orchestres.

Jacques Lacombe a amorcé sa saison 2016-2017 en dirigeant la soirée d’ouverture de l’Orchestre symphonique de Boston au Festival de Tanglewood, où il faisait sa troisième prestation annuelle. Récemment, il a fait ses débuts à l’Orchestre national de France avec Werther, mettant en vedette Joyce DiDonato et Juan Diego Flórez, au Festival international de l’Opéra de Lima, au Pérou, avec Turandot, et à l’Orchestre symphonique de Dallas avec La damnation de Faust. Au cours de la présente saison, à titre de chef principal de l’Opéra de Bonn, il dirige La bohème, Tosca et Peter Grimes, puis Turandot à l’Opéra de Vancouver.

Ses engagements l’ont mené à diriger les orchestres symphoniques de Boston, Cincinnati, Dallas, Edmonton, Montréal, Québec et Toronto, l’Orchestre national de France, l’Orchestre Lamoureux et des orchestres à Malaga, Monte-Carlo, Mulhouse, Nancy, Nice et Toulouse, en plus de nombreux orchestres d’Asie.

Il a dirigé des productions de prestige, comme La bohème et Tosca au Royal Opera House de Covent Garden, Werther et Die Fledermaus au Metropolitan Opera de New York, de même qu’Un Ballo in Maschera, Ariadne auf Naxos, Der fliegende Holländer et Eugène Onéguine au Deutsche Oper Berlin, où il est souvent chef invité.

Principal Conductor of the Bonn Opera in Germany and Music Director of the Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jacques Lacombe was recently appointed Music and Artistic Director of the Orchestre symphonique de Mulhouse in France, beginning in September 2018. From 2010 to 2016 he was Music Director of the New Jersey Symphony Orchestra, where he received awards for his innovative programming, and from 2002 to 2006 he was the Principal Guest Conductor of the Orchestre symphonique de Montréal. He previously held the position of Music Director of the Orchestre national de Lorraine in France. Jacques Lacombe is renowned as a “gifted and ambitious” conductor (The New York Times) whose artistic integrity and rapport with musicians and orchestras have propelled him to international renown.

He began the 2016-2017 season by conducting the opening night of the Boston Symphony Orchestra at Tanglewood, his third annual appearance at that Festival. He recently made debuts at the helm of the Orchestre national de France in Werther, with Joyce DiDonato and Juan Diego Flórez, at the International Festival of Opera in Lima, Peru, conducting Turandot, and with the Dallas Symphony in Berlioz’ La damnation de Faust. In the current season, as Principal Conductor of the Bonn Opera, Lacombe has led productions of La bohème, Tosca, and Peter Grimes, in addition to Turandot at the Vancouver Opera.

Jacques Lacombe has led the symphony orchestras of Boston, Cincinnati, Dallas, Edmonton, Montreal, Quebec and Toronto, as well as the Orchestre national de France, the Orchestre Lamoureux, and orchestras in Malaga, Monte-Carlo, Mulhouse, Nancy, Nice, Toulouse, and many orchestras in Asia.

He has conducted all-star productions of La bohème and Tosca at the Royal Opera House at Covent Garden, Werther and Die Fledermaus at the Metropolitan Opera in New York, and Un Ballo in Maschera, Ariadne auf Naxos, Der fliegende Holländer, and Eugene Onegin with the Deutsche Oper Berlin, where he is a regular guest.

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Reconnue comme l’une des violonistes les plus accomplies et les plus fascinantes de sa génération, Alina Ibragimova interprète tant les œuvres baroques que nouvelles, sur des instruments anciens ou modernes. Sa résidence artistique aux BBC Proms en 2015 a permis de confirmer sa réputation. The Guardian écrivait : « Un sentiment d’urgence et une grande authenticité caractérisent le jeu d’Ibragimova, ce qui a pour curieux effet d’abolir toute distance entre l’interprète et l’auditeur ».

Elle a fait récemment ses débuts comme soliste avec les orchestres symphoniques de Boston, Berlin et Tokyo, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise et le Scottish Chamber Orchestra; elle a été de nouveau l’invitée de l’Orchestre symphonique et de l’Orchestre philharmonique de Londres, de même que de l’Orchestre de chambre d’Europe. À venir, ses premières prestations avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre du Concertgebouw et l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin sous la direction de Vladimir Jurowski, avec qui elle collabore régulièrement. Elle effectue des retours notamment auprès de l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo et des orchestres symphoniques de Singapour, Montréal, Londres et Seattle. Alina Ibragimova fera également une tournée avec Il Pomo d’Oro en Europe, puis une autre d’envergure, en Australie, avec l’Australian Chamber Orchestra.

Comme récitaliste, elle s’est produite au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Mozarteum de Salzbourg, au Musikverein de Vienne, au Park Avenue Armory et au Carnegie Hall de New York, au Palais des beaux-arts de Bruxelles et au Théâtre des Champs-Élysées. Elle a participé aux Vancouver Recital Series, aux San Francisco Performances, ainsi qu’aux festivals suivants : Salzbourg, Verbier, Gstaad, MDR Musiksommer, Manchester International, Lockenhaus, Lucerne, Mostly Mozart (NY) et Aldeburgh.

Aux côtés de son partenaire de longue date, le pianiste Cédric Tiberghien, elle a présenté avec le plus vif succès l’intégrale des sonates pour violon de Beethoven et de Mozart au Wigmore Hall. Le 4e volume de Mozart forme d’ailleurs, sur Hyperion Records, le contenu de leur plus récent album, accueilli avec enthousiasme par la critique.

Au Nouvel An de 2016, Alina Ibragimova était reçue membre de l’ordre de l’Empire britannique. Elle enregistre pour Hyperion Records et joue sur un violon Anselmo Bellosio (v. 1775), fourni gracieusement par Georg von Opel.

Performing music from the Baroque to new commissions on both modern and period instruments, Alina Ibragimova has established a reputation as one of the most accomplished and intriguing violinists of her generation. This is witnessed by her artistic residency at the 2015 BBC Proms for which The Guardian commented “The immediacy and honesty of Ibragimova’s playing has the curious ability to collapse any sense of distance between performer and listener”.

Highlights of recent concerto engagements include debuts with the Boston Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Royal Stockholm and Hungarian National Philharmonics, Scottish Chamber Orchestra, Tokyo Symphony, and return performances with the London Symphony, London Philharmonic, and Chamber Orchestra of Europe. Upcoming engagements include debuts with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Royal Concertgebouw Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin with frequent collaborator Vladimir Jurowski, and return performances with the Tokyo Metropolitan, Singapore, Montreal, London, and Seattle symphonies, among others. She will also tour with Il Pomo d’Oro in Europe and return to Australia for a major tour with the Australian Chamber Orchestra.

As a recitalist, Alina Ibragimova has appeared at venues including Wigmore Hall, Concertgebouw Amsterdam, Salzburg Mozarteum, Vienna’s Musikverein, New York’s Park Avenue Armory and Carnegie Hall, Palais des beaux-arts Brussels, Théâtre des Champs-Élysées, Vancouver Recital Series, San Francisco Performances, and at the Salzburg, Verbier, Gstaad, MDR Musiksommer, Manchester International, Lockenhaus, Lucerne, Mostly Mozart (NY), and Aldeburgh festivals.

Her long-standing duo partnership with pianist Cédric Tiberghien has featured highly successful cycles of the Beethoven and Mozart violin sonatas at Wigmore Hall. Their most recent release, the fourth volume of their Mozart Violin Sonata cycle on Hyperion Records, garnered critical acclaim.

Alina Ibragimova was made an MBE in the 2016 New Year Honours List. She records for Hyperion Records and performs on a c.1775 Anselmo Bellosio violin kindly provided by Georg von Opel.

LES ARRANGEMENTS FLORAUX SONT PRÉPARÉS PAR :

THE FLOWER ARRANGEMENTS ARE PREPARED BY:

ALINA IBRAGIMOVA VIOLON / VIOLIN

LES ARTISTES

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LES MUSICIENS DE L’OSM

KENT NAGANO, directeur musical / music directorADAM JOHNSON, chef assistant / assistant conductor, 2016-2018ANDREW MEGILL, chef de chœur de l’OSM / OSM chorus master

Le poste de chef de chœur est généreusement parrainé par Mme F. Ann Birks, en mémoire de Barrie Drummond Birks. The chorus master chair is generously sponsored by Mrs. F. Ann Birks, in loving memory of Barrie Drummond Birks.

SIMON LECLERC, chef associé de la série des concerts OSM Pop / associate conductor of the OSM Pop concert series

OLIVIER LATRY, organiste émérite / organist emeritus JEAN-WILLY KUNZ, organiste en résidence / organist-in-residence

WILFRID PELLETIER (1896-1982) & ZUBIN MEHTA, chefs émérites / conductors emeriti

PIERRE BÉIQUE (1910-2003), directeur général émérite / general manager emeritus

PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINSRICHARD ROBERTS violon solo / concertmaster ANDREW WAN1 violon solo / concertmaster OLIVIER THOUIN2 violon solo associé / associate concertmaster MARIANNE DUGAL2

2e violon solo associé / 2nd associate concertmaster RAMSEY HUSSER 2e assistant / 2nd assistant MARC BÉLIVEAUMARIE DORÉSOPHIE DUGASMARIE LACASSE2

JEAN-MARC LEBLANCINGRID MATTHIESSENMYRIAM PELLERINSUSAN PULLIAMJEAN-SÉBASTIEN ROYCLAIRE SEGAL SERGI

SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINSALEXANDER READsolo / principalMARIE-ANDRÉ CHEVRETTE2 associé / associate BRIGITTE ROLLAND 1er assistant / 1st assistantJOSHUA PETERS2e assistant / 2nd assistant ANN CHOWMARY ANN FUJINOParrainée par Kenzo Ingram Dingemans / The Kenzo Ingram Dingemans ChairJOHANNES JANSONIUSJEAN-MARC LECLERCISABELLE LESSARDALISON MAH-POYKATHERINE PALYGAMONIQUE POITRASDANIEL YAKYMYSHYN

ALTOS / VIOLAS NEAL GRIPP solo / principal VICTOR FOURNELLE-BLAIN2

associé / associateJEAN FORTIN 1er assistant / 1st assistantCHANTALE BOIVINSOFIA GENTILECHARLES PILONDAVID QUINNNATALIE RACINE ROSEMARY SHAW

VIOLONCELLES / CELLOS BRIAN MANKER2 solo / principal ANNA BURDEN associé / associate GARY RUSSELL 2e assistant / 2nd assistant KAREN BASKINGENEVIÈVE GUIMONDSYLVIE LAMBERTGERALD MORINSYLVAIN MURRAY2

PETER PARTHUN

CONTREBASSES / DOUBLE BASSES ALI KIAN YAZDANFAR solo / principal BRIAN ROBINSON associé / associate ERIC CHAPPELL assistant JACQUES BEAUDOINSCOTT FELTHAMGRAHAM KOLLEPETER ROSENFELDEDOUARD WINGELL

FLÛTES / FLUTESTIMOTHY HUTCHINS solo / principal ALBERT BROUWER associé par intérim / interim associateDENIS BLUTEAU 2e flûte / 2nd flute DANIÈLE BOURGET piccolo par intérim / interim piccolo

HAUTBOIS / OBOES THEODORE BASKIN solo / principal VINCENT BOILARDassocié / associate ALEXA ZIRBEL 2e hautbois / 2nd oboe PIERRE-VINCENT PLANTE cor anglais solo / principal English horn

CLARINETTES / CLARINETSTODD COPE solo / principal ALAIN DESGAGNÉ associé / associate MICHAEL DUMOUCHEL 2e et clarinette en mi bémol 2nd and E-flat clarinet ANDRÉ MOISAN clarinette basse et saxophone /bass clarinet and saxophone

BASSONS / BASSOONSSTÉPHANE LÉVESQUE solo / principal MATHIEU HAREL associé / associate MARTIN MANGRUM 2e basson / 2nd bassoon MICHAEL SUNDELL contrebasson / contrabassoon

CORS / HORNSJOHN ZIRBEL solo / principal DENYS DEROME associé / associate CATHERINE TURNER2e cor / 2nd hornNADIA CÔTÉ4e cor / 4th horn

TROMPETTES / TRUMPETSPAUL MERKELO solo / principal JEAN-LUC GAGNON 2e trompette / 2nd trumpet CHRISTOPHER P. SMITH

TROMBONESJAMES BOX solo / principal VIVIAN LEE 2e trombone / 2nd trombone PIERRE BEAUDRY trombone basse solo / principal bass trombone

TUBAAUSTIN HOWLEsolo / principal

TIMBALES / TIMPANIANDREI MALASHENKOsolo / principal HUGUES TREMBLAY associé / associate

PERCUSSIONSSERGE DESGAGNÉSsolo / principalHUGUES TREMBLAY ANDRÉ DUFOURintérim / interim

HARPE / HARPJENNIFER SWARTZsolo / principal

PIANO & CÉLESTAOLGA GROSS

MUSICOTHÉCAIRE / MUSIC LIBRARIANMICHEL LÉONARD

1 Le violon Bergonzi 1744 d’Andrew Wan est généreusement prêté par le mécène David B. Sela. / Andrew Wan’s 1744 Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

2 Le violon Antonio Stradivarius 1716 et l’archet Sartory de Marianne Dugal, le violon Michele Deconet 1754 d’Olivier Thouin, le violon Carlo Tononi 1700 de Marie-André Chevrette, le violon Vincenzo (Vincentius) Postiglione 1909 de Marie Lacasse, l’alto Jean-Baptiste Vuillaume 1861 de Victor Fournelle-Blain, le violoncelle Pietro Guarneri v. 1728-1730 et l’archet François Peccatte de Brian Manker, de même que le violoncelle Domenico Montagnana 1734 et l’archet Louis Gillet v. 1950 de Sylvain Murray sont généreusement prêtés par Canimex. / Marianne Dugal’s 1716 Antonio Stradivarius violin and Sartory bow, Olivier Thouin’s 1754 Michele Deconet violin, Marie-André Chevrette’s 1700 Carlo Tononi violin, Marie Lacasse’s 1909 Vincenzo (Vincentius) Postiglione violin, Victor Fournelle-Blain’s 1861 Jean-Baptiste Vuillaume viola, Brian Manker’s c.1728-1730 Pietro Guarneri cello and François Peccatte bow as well as Sylvain Murray’s Domenico Montagnana 1734 cello and c.1950 Louis Gillet bow are generously loaned by Canimex.

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Le programme de ce soir réunit des chefs-d’œuvre de deux des principaux compositeurs de l’Union soviétique. Même si elles datent du milieu du XXe siècle, les deux œuvres sont écrites à l’intérieur

des limites de la tonalité et des formes traditionnelles et, qui plus est, profondément empreintes de lyrisme. La référence à la tonalité est mentionnée dans leur titre, une pratique devenue plutôt désuète à ce temps. Enfin, ces œuvres se complètent l’une l’autre : le concerto est une œuvre principalement introspective d’un compositeur qui envisage la fin de son existence alors que la symphonie est une composition joyeuse, positive, parfois même exaltante, d’un homme encore très amoureux de la vie.

Tonight’s program brings masterpieces by two of the Soviet Union’s leading composers. Both works date from the mid-twentieth century, but they remain wholly within the bounds of tonality

and traditional forms; moreover, both are deeply imbued with lyricism. They even bear key signatures in their titles, C-sharp minor and B-flat major, something largely passé by this time. The two also constitute a complementary pair – the concerto for the most part an introspective, ruminative work from a composer facing the end of his earthly existence, the symphony a buoyant, optimistic, at times even exhilarating product from a man still very much in love with life.

LES OEUVRES

DMITRI CHOSTAKOVITCH Né à Saint-Pétersbourg, le 25 septembre 1906 – Mort à Moscou, le 9 août 1975

Chostakovitch a écrit six concertos, soit deux pour piano, deux pour violon et deux pour violoncelle, plus ou moins également répartis sur une période de trente-quatre ans. Son premier, le Concerto pour piano no 1, date de 1933 – il avait 27 ans –, et le dernier, son Concerto pour violon no 2, fut composé en 1967. Alors que le premier pétille d’esprit et de bonne humeur, le dernier est l’œuvre d’un homme qui a longtemps subi l’oppression du terrorisme culturel exercé par l’État, qui a frôlé la mort lors d’une récente crise cardiaque et dont la santé est encore précaire. Comme dans les dernières oeuvres de Beethoven, les ultimes compositions de Chostakovitch sont remplies d’introspection, de rigueur, de réflexion, d’ambiguïté et d’affirmations profondément personnelles. La rare tonalité de do dièse mineur semble même référer au Quatuor à cordes, op. 131, de Beethoven, dont le numéro d’opus est similaire. Chostakovitch a écrit le Concerto no 2 à l’intention de David Oïstrakh, qui avait déjà joué le premier en création en 1955. La création officielle du no 2 a eu lieu le 26 septembre 1967 avec l’Orchestre philharmonique de Moscou dirigé par Kirill Kondrachine, après l’avoir présenté à l’essai en banlieue quelques semaines plus tôt.

Le premier mouvement est fondé sur le principe de la sonate, avec deux groupes thématiques contrastants. Le premier des deux est une longue ligne méditative destinée au soliste, et le second est une série de gracieux échanges entre instruments à vent et soliste. Après un apogée, la première cadence du concerto se fait entendre, suivie de l’émouvant énoncé du thème principal joué par le cor accompagné des cordes, avec commentaire du soliste. Le mouvement se termine par une version plus grave, voire énigmatique, du deuxième thème.

Shostakovich wrote six concertos – two each for piano, violin, and cello – spread more or less evenly across a 34-year-span: the first (Piano Concerto no. 1) in 1933 when he was 27, and the last (Violin Concerto no. 2) in 1967. While the First Piano Concerto is full of flashing wit, good-natured fun and sparkling humor, the Second Violin Concerto was composed by a man who had suffered for years under the oppressive hand of state-supported cultural terrorism, and who had faced death in a recent heart attack and was still in poor health. Like Beethoven’s late compositions, Shostakovich’s last works are filled with introspection, austerity, reflection, enigmas, and deeply personal statements. Even the rarely-used key of C-sharp minor seems a bow in the direction of Beethoven’s String Quartet op. 131, just two opus numbers away from Shostakovich’s concerto. Shostakovich wrote the concerto for David Oistrakh, who had given the premiere of the First Concerto in 1955. Oistrakh gave the first official performance of no. 2 on September 26, 1967 with Kirill Kondrashin conducting the Moscow Philharmonic (there had been a trial run in a suburb a few weeks earlier).

The opening movement is based on the sonata principle of two contrasting thematic groups. The first is a long, reflective line for the soloist; the second is a series of graceful, elegant exchanges between wind instruments and soloist. After a climax, the first cadenza of the concerto occurs, which is followed by a poignant statement of the main theme from the horn accompanied by strings with commentary from the soloist. The movement concludes with a more serious, even mysterious version of the second theme.

Concerto pour violon no 2 en do dièse mineur, op. 129 Violin Concerto no. 2 in C-sharp minor, op. 129

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LES OEUVRES

SERGUEÏ PROKOFIEV Né à Sontsovka, Ukraine, le 27 avril 1891 – Mort à Moscou, le 5 mars 1953

Symphonie no 5 en si bémol majeur, op. 100 Symphony no. 5 in B-flat major, op. 100

Prokofiev passe l’été 1944 à l’extérieur de Moscou, dans un domaine spécialement réservé aux membres de l’Union des compositeurs soviétiques. Là, dans la nature, la paix et le calme, loin des terribles réalités de la guerre qui sévit ailleurs, il compose la totalité de la plus longue de ses sept symphonies. Il l’écrit en un mois seulement, en fait l’orchestration tout aussi rapidement et en dirige la création au pupitre de l’Orchestre philharmonique d’État de Moscou le 13 janvier 1945.

Si Prokofiev n’a pas composé de symphonies depuis 1930, soit depuis quatorze ans, c’est peut-être parce qu’aucune, sauf l’atypique Symphonie classique (no 1), n’a vraiment connu de succès. Rentré volontairement et pour toujours en Union soviétique en 1933, après plusieurs années passées à l’étranger, il paraît dès lors disposé à se soumettre aux pressions gouvernementales pour écrire de la musique patriotique, idéologique. Il a ainsi expliqué l’idée derrière la Cinquième Symphonie, écrite à l’époque des horreurs de la Seconde Guerre mondiale, comme « un hymne à l’homme libre et heureux, à sa force, et à son esprit pur et bon ». Il a aussi atténué les âpres dissonances, le sarcasme mordant et les singularités qui caractérisaient si brillamment sa production antérieure à 1933. Maintenant, les thèmes sont surtout lyriques, les œuvres de grande envergure s’inspirent beaucoup des formes traditionnelles, l’harmonie est plus diatonique et les atmosphères se font plus douces. Son ballet Roméo et Juliette, sa cantate Alexandre Nevski, Pierre et le loup, Le lieutenant Kijé et son Concerto pour violon no 2 font partie des œuvres composées au cours des quatorze années qui ont suivi sa Quatrième Symphonie.

Prokofiev spent the summer of 1944 at an estate outside Moscow especially allocated to members of the Soviet Composers’ Union. Here, amid nature, peace and tranquility, undisturbed by the harsh realities of war elsewhere, he composed the entire score of the longest of his seven symphonies. It was written in just one month and orchestrated in an equally short time. The first performance was given by the Moscow State Philharmonic Orchestra on January 13, 1945, led by the composer.

Prokofiev had not produced a symphony since 1930 – fourteen years – possibly since none of them except the atypical Classical Symphony (no. 1) had been truly successful. Having voluntarily returned to Russia permanently in 1933 after years of living abroad, Prokofiev appeared willing to comply with governmental pressures to write patriotic, ideological music. Hence, we find him explaining the purpose of the Fifth Symphony, written amidst the horrors and suffering of World War II, as “a hymn to free and happy Man, to his mighty powers, his pure and noble spirit.” We also find a softening of the raw dissonances, the biting sarcasms and the bizarre features that so vividly characterized his music of pre-1933. Themes are now predominantly of a lyrical cast, large-scale works bear close resemblance to traditional forms, harmony is more diatonic, moods are gentler. Among the works written in the fourteen-year period since the Fourth Symphony are the ballet Romeo and Juliet, the cantata Alexander Nevsky, Peter and the Wolf, Lieutenant Kijé, and the Second Violin Concerto.

La structure du second mouvement est ternaire (ABA). À remarquer ici, le lyrisme poétique et la section centrale où le violon chante dans son registre le plus élevé. Voici ce que dit de ce mouvement le biographe Norman Kay : « La clarté de sa texture le rapproche du style des œuvres de chambre du compositeur, et son chromatisme est remarquablement plus libre que dans la plupart des précédentes œuvres publiques. Vers la fin du mouvement, Chostakovitch semble se lancer dans un chromatisme total, délaissant toute assise tonale. »

Le rondo-finale, qui suit sans pause, met en évidence un thème principal léger et une écriture orchestrale transparente. Comme dans les mouvements précédents, la cadence est à la fois significative sur les plans structurel et affectif. Selon le critique Andrew Porter, les cadences du concerto ne sont pas « de simples moments de démonstration, mais une intensification, un examen pressant et approfondi du matériau. »

The second movement is a ternary (ABA) structure. Noteworthy here are poetic lyricism and a central section in which the violin sings in its highest register. Biographer Norman Kay describes the movement thus: “Its clarity of texture brings it into close alignment with the composer’s chamber-music style, and its chromaticism is noticeably more free than in most of the previous public works. Towards the end of the movement Shostakovich seems about to launch himself into total chromaticism, leaving behind any underpinning of tonality.”

The rondo-finale, which follows without interruption, features a lightweight main theme and transparent orchestral writing. As in the previous movements, the cadenza takes on structural and emotional significance. The concerto’s cadenzas serve “not as mere display episodes,” notes critic Andrew Porter, “but as intensification, as urgent intimate discussion of the material.”

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De forme régulière, le premier mouvement comprend une exposition, un développement, une récapitulation et une coda. Il ne compte pas moins de cinq thèmes ou motifs bien définis. Chacun des deux thèmes principaux est d’abord joué à l’octave par un duo de la section des bois : le premier réunit flûte et basson tandis que le second est à la flûte et au hautbois. Les deux sont manifestement lyriques. Des thèmes au rythme plus soutenu et à l’orchestration plus étoffée alternent avec eux. Enfin, les violons y vont d’une brève intervention enjouée. Les cinq thèmes sont tous élaborés dans le substantiel développement qui se termine par une impressionnante reformulation du thème initial. Les thèmes subséquents reviennent ensuite selon la séquence originale. La coda est l’un des passages les plus remarquables de la symphonie : lente, d’une durée de trente-six mesures et presque toujours dans les nuances les plus fortes, sa texture est d’une extrême densité et d’un poids écrasant.

Tour à tour enjoué, moqueur et ironique, le deuxième mouvement présente un thème qui passe d’un instrument à l’autre à trente-six reprises, toujours modifié. L’épisode central, plus paisible, expose son propre thème.

Hautement expressif, le troisième mouvement adopte lui aussi la forme ternaire (ABA) et, comme le premier, révèle le lyrisme pleinement épanoui de Prokofiev. Le mélancolique premier thème, comme plusieurs autres de cette symphonie, est écrit pour un duo d’instruments qui jouent en parallèle (ici pour clarinette et clarinette basse, distantes de deux octaves). Le deuxième thème s’élève des profondeurs de l’orchestre (bassons, tuba, contrebasses) au moyen d’une ligne ascendante qui couvre trois octaves. La coda présente calmement un nouveau thème destiné à l’inhabituelle combinaison piccolo et cors.

Après un bref prélude qui inclut des réminiscences du premier mouvement, le thème principal arrogant du Finale est joué par la clarinette, accompagnée d’un motif en ostinato des cors. Trois autres thèmes suivent. Plaisir, moquerie, énergie et humour marquent ce mouvement surtout joyeux et fantasque, quoique non dépourvu de passages provocants et même violents. Ce mouvement se termine lui aussi par une coda : un puissant épisode truffé d’effets électrisants produits par les trompettes, les bois aigus et les percussions.

The first movement is laid out in traditional form with exposition, development, recapitulation and coda. There are no fewer than five well-defined themes or motifs. The two principal ideas are both heard initially by a pair of woodwinds an octave apart: the first for flute and bassoon, the second for flute and oboe. Both are in a decidedly lyrical vein. Alternating with these are more rhythmically sturdy and more heavily scored ideas. Finally comes a skittish little gesture in the violins. All five ideas are worked out in the extensive development section, which culminates in a grandiose restatement of the movement’s opening theme. All subsequent themes then return in original sequence. The coda is one of the symphony’s most memorable passages. Lasting 36 bars in slow tempo, and at the upper end of the dynamic range nearly throughout, the texture is of extreme density and crushing weight.

The second movement, playful, teasing and sardonic by turns, presents a theme that flits about from instrument to instrument 36 times, each one modified in some way. The calmer, central episode has its own theme.

The powerfully eloquent third movement too is cast in ternary form (ABA) and, like the first, reveals Prokofiev’s lyricism in full bloom. The elegiac first theme is, like many others in this symphony, scored for a pair of instruments in parallel writing (here for clarinet and bass clarinet at a distance of two octaves). The second theme rises from the depths of the orchestra (bassoons, tuba, double basses) through a soaring line that spans three octaves. The coda quietly presents a new theme for the unlikely combination of piccolo and horns.

After a brief prelude, which contains reminiscences of the first movement, the finale’s swaggering principal theme is played by the clarinet accompanied by an ostinato pattern in the horns. Three more distinct themes follow. Fun, satire, wit and energy infuse this movement, which is for the most part merry and capricious, though not without its moments of menace and even brutality. This movement too concludes with a coda, a high-powered affair with electrifying effects from the trumpets, high woodwinds, and percussion.

© Robert Markow

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Orchestresymphoniquede McGillKent NaganoMaisonsymphonique

13 FÉVRIER 2018 19 h 30RICHARD WAGNERSiegfried-Idyll, WWV 103LEONARD BERNSTEIN Sérénade (d’après Le banquet de Platon)ROBERT SCHUMANN Symphonie no 1 en si bémol majeur, opus 38

chef invité

Andrew Wanviolon

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24$ à 39$

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LA MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

La réalisation de la nouvelle résidence de l’OSM a été rendue possible grâce au gouvernement du Québec, qui en assumera également les coûts, dans le cadre d’un partenariat public-privé entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et Groupe immobilier Ovation, une filiale de SNC-Lavalin. L’acoustique et la scénographie de la salle portent la signature de la firme Artec Consultants Inc., dirigée pour ce projet par Tateo Nakajima. L’architecture a été confiée à un consortium constitué de Diamond and Schmitt Architects Inc. et Ædifica Architectes, sous la direction de Jack Diamond.

The construction of the OSM’s new home was made possible thanks to the government of Québec which will also assume its cost as part of a public-private partnership between the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine and Groupe immobilier Ovation, a subsidiary of SNC-Lavalin. The hall’s acoustics and theatre design bear the signature of the firm Artec Consultants Inc., with this project headed by Tateo Nakajima. Its architecture was entrusted to a consortium consisting of Diamond and Schmitt Architects Inc. and Ædifica Architects, under the direction of Jack Diamond.

LE GRAND ORGUE

PIERRE-BÉIQUE

L’orgue de la Maison symphonique de Montréal, inauguré le 28 mai 2014, a été réalisé par la maison Casavant pour le compte de l’OSM qui en est le propriétaire, avec la collaboration des architectes Diamond Schmitt + Ædifica pour sa conception visuelle. Il s’agit d’un grand orgue d’orchestre, inscrit dans les registres du facteur de Saint-Hyacinthe comme opus 3900. Il comporte 109 registres, 83 jeux, 116 rangs et 6 489 tuyaux.

Il porte le nom de Grand Orgue Pierre-Béique, en hommage au fondateur et premier directeur général de l’OSM (de 1939 à 1970). Ce mélomane engagé et gestionnaire avisé avait pris la relève de dame Antonia Nantel, épouse de monsieur Athanase David, qui agissait depuis 1934 comme secrétaire du conseil d’administration de la Société des Concerts symphoniques de Montréal, l’organisme ancêtre de l’OSM.

L’achat de cet orgue a été rendu possible par une gracieuseté de madame Jacqueline Desmarais qui en a assumé le coût total et a voulu ainsi perpétuer par son appellation le souvenir de l’irremplaçable contribution de monsieur Pierre Béique à la mission d’excellence de l’OSM.

The organ at Maison symphonique de Montréal, inaugurated on May 28, 2014, was designed and built on behalf of the OSM by the organ builder Casavant with the collaboration of architects Diamond Schmitt + Ædifica for its visual design, and is the Orchestra’s property. This is a large organ intended for orchestral use, and is recorded in the books of the Saint-Hyacinthe builder as Opus 3,900. It consists of 109 registers, 83 stops, 116 ranks and 6,489 pipes.

The instrument bears the name Grand Orgue Pierre-Béique, in tribute to the OSM founder and first general manager (from 1939 to 1970). An astute administrator and a committed music lover, Pierre Béique took over from Dame Antonia Nantel, wife of Mr. Athanase David, who had acted, since 1934, as secretary of the Board of Directors of the Société des Concerts symphoniques de Montréal, the forerunner of the OSM.

Purchase of this organ was made possible, courtesy of Mrs. Jacqueline Desmarais, who assumed the total cost and, in so doing, wished to keep alive the memory of the lasting contribution made by Mr. Pierre Béique to the OSM’s mission of excellence.

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ADMINISTRATION DE L’OSM

CONSEIL D’ADMINISTRATIONOFFICIERSPrésident LUCIEN BOUCHARD* Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.Présidente déléguéeHÉLÈNE DESMARAIS* Centre d’entreprises et d’innovation de MontréalVice-présidentsMARIE-JOSÉ NADEAU* Conseil mondial de l’énergieNORMAN M. STEINBERG* Norton Rose Fulbright CanadaTrésorierNICOLAS MARCOUX* PricewaterhouseCoopers LLP SecrétaireTHIERRY DORVAL* Norton Rose Fulbright CanadaChef de la direction de l’OSM MADELEINE CAREAU* Orchestre symphonique de Montréal

PERSONNEL ADMINISTRATIF DIRECTION GÉNÉRALEMADELEINE CAREAU chef de la directionMARIE-JOSÉE DESROCHERS chef de l’exploitationCATHERINE FERLAND TRUDEL, CPA, CMA, directrice, services financiersMICHEL HAMELIN, CRIA, IMAQ directeur principal, ressources humainesMARC WIESER chef, projets spéciaux artistiquesGENEVIÈVE BOLDUC assistante à la direction généraleSIMON OUELLETTE adjoint au chef de l’exploitation et chargé de projets spéciauxBÉATRICE MILLE adjointe au directeur musical ADMINISTRATION DE LA MUSIQUEMARIANNE PERRON directrice, programmation musicaleSÉBASTIEN ALMON directeur, tournées et opérations artistiquesCAROLINE LOUIS chef, éducationMÉLANIE MOURA chef, éducation par intérimÉMILIE LAFORCE chargée de projets, artistique et relation artistes invitésMARIE-HÉLÈNE FOREST chargée de projets, artistiqueCATHERINE DOYLE coordonnatrice, projets éducatifsEDUARDO MENA coordonnateur, projets éducatifs par intérim AFFAIRES GOUVERNEMENTALESMAXIME LATAILLE directeur, affaires gouvernementales

ADMINISTRATION DE L’ORCHESTREJEAN GAUDREAULT directeur, personnel musicienANNE-MARIE LOZIER archiviste et coordonnatrice des chœursKRYSTEL NADEAUarchiviste et coordonnatrice artistique par intérimBENOÎT GUILLEMETTE assistant à la musicothèque

PRODUCTIONMARIE-CLAUDE BRIAND directrice, productionCARL BLUTEAU chef machiniste

DOUGLAS N. BARNES chef accessoiristeNICOLA LOMBARDO chef sonHENRY SKERRETT chef éclairagiste

COMMANDITESPATRICE ST-AMOUR directeur, commanditesVÉRONIQUE BUGEAUD conseillère principale, développementÉLYANNE BRETON chargée de comptesSABRINA REMADNA chargée de comptes

MARKETING ET COMMUNICATIONSJONATHAN PRUNIER directeur, marketing-communicationsEVELYNE RHEAULT chef, communications-marketingPASCALE OUIMET chef, relations publiques et relations médias par intérimKORALIE DEETJEN-WOODWARD coordonnatrice, contenu et médias sociauxMICHÈLE-ANDRÉE LANOUE coordonnatrice, relations publiques et relations médiasCLAUDINE CARON rédactrice, coordonnatriceGABRIEL PAQUIN-BUKIadjointWILLY VERRIER édimestre par intérimBARBARA HEATH LOPEZ CAMILLE LAMBERT-CHANCHARLIE GAGNÉchargées de projets, marketing

FINANCEMENT ET FONDATION DE L’OSM ANNIE BOISCLAIR directrice, financementMARIE-ÉLISE SCHEFFEL chef, développement philanthropique – dons majeurs et planifiésCATHERINE LUSSIER chef de projets – événements philanthropiquesÉLISABETH DAVIDchargée de projets – événements spéciaux par intérimBELLANDE MONTOUR conseillère, développement philanthropique – campagne grand publicADÈLE LACAS conseillère, développement philanthropique – Cercle d’honneurSUZIE BOUCHER coordonnatrice, soutien au financement et à la Fondation

PASCALE SANDAIRE coordonnatrice, gestion des dons

VENTES ET SERVICE À LA CLIENTÈLE INES LENZI directrice, ventes et service à la clientèleKARYNE DUFOUR chef, ventes et service à la clientèleLAURIE-ANNE DEILGAT responsable, ventes et services à la clientèleYAZAN SHUKAIRY coordonnateur, ventes et opérations billetterieANNIE CALAMIA conseillère, ventes de groupeCAROLINE BERTRANDMÉLISSA TREMBLAYLISE-MARIE RIBERDYANTOINE JEANMATHIEU DUFOURBRUNO DUFORT conseillers(ères), ventes et service à la clientèleCHARLES BOYER coordonnateur, campagnes d’abonnement et donsALEX TREMBLAYsuperviseur, campagnes d’abonnement et donsJEAN-PIERRE BOURDEAUCHRISTIANE POSSAMAIALEXANDRA MARCIALADÈLE AUDET-LABONTÉALEX TREMBLAYGABRIELLE DUBOISMADELEINE PILOTE-CÔTÉCAMILLE GIRARD-MARCILCLAUDIE DROLET SOHAIB HAIDERANASTASIA DOMEREGOagent(e)s, campagnes d’abonnements et de dons SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFSNATHALIE MALLET contrôleureMANON BRISSON technicienne comptableTUAN HUYNH technicien comptablePATRICK GELOT chef, informatiqueCHOUKRI BELHADJ technicien informatiqueBRUNO VALET, CRHA chef, ressources humainesFREDDY EXCELLENT messager/magasinier ASSOCIATION DES BÉNÉVOLESROBERT QUESNEL président

ADMINISTRATEURSMARC-ANDRÉ BOUTIN*, Davies WardPhillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., S.R.L.JEAN-GUY DESJARDINS*, Corporation Fiera CapitalMARIE-JOSÉE DESROCHERS*, MBA, Orchestre symphonique de MontréalL’HONORABLE MARC GOLD*, sénateurPATRICK LAHAIE*, McKinsey & CompagniePATRICK LOULOU*, Domtar Inc.L. JACQUES MÉNARD*, C.C., O.Q., BMO Nesbitt Burns et BMO Groupe financierGEORGES E. MORIN*PIERRE RODRIGUE*, BCE-BellJONATHAN TÉTRAULT*, Cirque du soleilRÉJEAN M. BRETON, ing.LILI DE GRANDPRÉ, CenCEO conseilJACQUELINE DESMARAISLYNDA DURAND, Productions Ostar inc.JEAN-ANDRÉ ÉLIECATHERINE FERLAND TRUDEL, CPA, CMA, directrice, services financiersPIERRE A. GOULET, Gestion Scabrini inc.CAROLINE HEALEY, présidente, Club des jeunes ambassadeurs de l’OSMSYLVAIN LAFRANCE, ASC,professeur associé, HEC MontréalMATHIEU L. L’ALLIER, Mission Capital

GÉRARD A. LIMOGES, C.M., F.C.P.A. administrateur de sociétésPAUL LOWENSTEIN, Les services de gestion CCFL LtéeLOUISE MACDONALD, Conseillère en leadership de directionCHARLES MILLIARDJ. ROBERT OUIMET, C.M., C.Q., Ph.D., Hon. C., MBA, Holding O.C.B. Inc.JEAN PARÉ, O.Q.CONSTANCE V. PATHY, C.M., C.Q., DMus, Les Grands Ballets Canadiens de MontréalRICHARD PAYETTE, ManuvieÉLISE PROULX, Hydro-QuébecROBERT QUESNEL, Association des bénévoles de l’OSMNANCY ROSENFELD, Claudine and Stephen Bronfman Family FoundationSTEPHEN ROSENHEK, Le Naturiste inc.REGINALD WEISER, Positron Industries

MEMBRES D’OFFICEJACQUES LAURENT, C.R., Borden Ladner Gervais S.E.N.C.R.L., S.R.L.STÉPHANE LÉVESQUE, musicien de l’OSMSYLVAIN MURRAY, musicien de l’OSM

*Membre du comité exécutif

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V O T R E D O N F A I T L A D I F F É R E N C E

FA I T E S PARTIE

des

Amisde

l’OSM

« Je donne à l’OSM car je suis un musicien depuis mon enfance.

Je souhaite que d’autres aient la même chance que moi de découvrir la musique classique. »

“Having been a musician since my childhood, I donate to the OSM so that others might have the chance to discover classical music.”

DENIS POIGNONEC, Ami de l’OSM depuis 2014

F4_pub_amis_de_osm.indd 1 16-11-17 13:12

20*Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

GRANDS DONATEURS / MAJOR DONORS

Cercle du Maestro / Maestro Circle

1 000 000 $ ET PLUS / AND OVER

Satoko & Richard Ingram +Larry & Cookie Rossy Family Foundation* +Le programme Artistes en résidence de l’OSM est rendu possible grâce au généreux soutiende la Fondation familiale Larry et Cookie Rossy. / The OSM Artist in Residence Programme is made possi-ble through the generous contribution of the Larry & Cookie Rossy Family Foundation.

100 000 $ – 249 999 $

Ann Birks* + Barbara Bronfman & Family* + Kent Nagano David Sela

50 000 $ – 99 999 $

Claudine & Stephen Bronfman Family Foundation* + John Farrell et François Leclair + Juliana Pleines* + Ariane Riou et Réal Plourde* + Groupe Vo-Dignard Provost +

25 000 $ – 49 999 $

The Azrieli Foundation Bunny Berke & Lawrence Lusko The Birks Family Foundation + Marina GustiJack & Harriet Lazare Robert Raizenne Ruth & David Steinberg Foundation*David Tarr & Gisèle Chevrefils

10 000 $ – 24 999 $

Benoît Bessette et Joël ArsenaultRéjean et Louise-Marie Breton* + Susan Casey Brown Bita & Paolo Cattelan Murray DalfenMina Drimaropoulos Shirley Goldfarb Céline et Jacques Lamarre Tom Little & Ann Sutherland Eunice & Alexander (Bob) Mayers Michèle et Jean Paré* + Constance V. PathyMichel Phaneuf, C.M. Docteure Christiane Robert et M. André CôtéLillian Vineberg Anonyme (1)

Cercle d’honneur / Honour Circle

5 000 $ – 9 999 $

Susan Aberman et Louis Dzialowski Jocelyne et Louis Audet Renée et Pierre Béland Naomi & Eric Bissell Gilles BrassardMarjorie & Gerald Bronfman Foundation Bernice Brownstein Dr. Karen Buzaglo & Mr. Alexandre AbecassisJ. Chang Charitable Fund and the Council for Canadian Amercian Relations

À la mémoire de Jean-Paul Cholette Lucie Contant-Marcotte Dr Richard CloutierAndré DubucKappy FlandersDr. R. Mackler Marie-Hélène Fox et Claude Morin† Louis Grenier Marie-Claire Hélie Alexandra & Peter Hutchins Louise Cérat et Gilles LabbéJean-Paul Lefebvre et Sylvie TrépanierIrving Ludmer Family Foundation Pierrette Rayle & John H. Gomery Dr. W. Mark Roberts and Roula Drossis Pierre et Roxanne RobitailleIn honour of Eni and Berni Rosenberg In memory of H. Arnold Steinberg Fondation Denise et Guy St-Germain Richard Taylor Bill Tresham et Madeleine PanaccioLorraine Langevin et Jean TurmelMartin Watier Sue & Soren Wehner Michael & Margaret WestwoodIn memory of Lily Wollak Anonyme (1)

3 000 $ – 4 999 $

Robert P. Bélanger et Francine Descarries Sigrid et Gilles Chatel Drs Sylvia & Richard Cruess Mr. & Mrs. Aaron Fish Joan F. Ivory Mrs Roslyn JosephLa Famille Jean C. Monty Jean-Yves Noël Dr François Reeves Lyon & Dundi SachsGuylaine Saucier, C.M., F.C.A. Ian & Helgi Soutar Anonyme (2)

2 000 $ – 2 999 $

Mme Nicole Beauséjour et Me Daniel Picotte Liliane Benjamin Antje Bettin Suzanne Bisaillon Joan & Hy Bloom Marlene G. Bourke Maureen & Michael Cape Cecily Lawson & Robert S. Carswell Famille Louise et André Charron Dre Louise Choinière Francine Cholette et Martin Ouellet Rachel Côté et Paul Cmikiewicz In loving memory of Fran Croll Rona & Robert Davis Marie-Louise DelisleDr Jacques Demers et Nicole Kirouac Doggone Foundation Fund de la Fondation du Grand MontréalMonique Dupuis Josée et Jean A. ÉlieMarie Émond Henry & Marina Etingin Karen Etingin Sharron Feifer Abe & Ruth Feigelson Foundation In memory of Lillian & Harold Felber Fogarty Étude Légale – Fogarty Law FirmLouise Fortier

Drs Diane Francoeur et Francis EngelDr Stéphan GagnonThérèse Gagnon GiassonAndré Gauthier et Sylvie Lavallée Brenda & Samuel Gewurz Nancy & Marc Gold Rena & Dr. Mervyn Gornitsky Riva & Thomas Hecht Frank Hoffer Vincent Jean-François Fondation Pierre J. Jeanniot Eva & Gabor Jellinek Evelyn & Nathan Kalichman Kwitko Family Foundation Serge Laflamme Jean Lamarre et Diane Fugère Denise Lambert Émile Ghattas et Mona Latif-GhattasMimi et Jacques Laurent Jean Leclerc Solange Lefebvre et Jean Grondin Viateur Lemire Dre Suzanne Lépine et Gilles Lachance Erna & Arnie Ludwick Carole & Ejan Mackaay Gaétan Martel Drs. Jonathan Meakins & Jacqueline McClaran Eric & Jane Molson Dr François-Pierre Mongeon Caroline Montminy Caroline Ouellet Daniel Perreault Richard Perron Wakeham Pilot Gisèle Pilote Jack & Mary Plaice Oana Predescu Thérèse et Peter Primiani Shirley Quantz In memory of Dr. Jack Ratner Cyril & Dorothy, Joe & Jill Reitman Family Foundation Suzanne Rémy Dr. Michael & Doreen Rennert Katherine & James Robb Carmen Z. Robinson Dr. Harry & Delores Rosen Jean Remmer & Marvin Rosenbloom Jeannine M. Rousseau Pat & Paul Rubin Denys Saint-Denis et Mireille Brunet Danielle Saint-Jean Jinder Sall Alexandra Scheibler Dr. & Mrs. Melvin Schloss Dr. Bernard & Lois Shapiro Dr. Ewa Sidorowicz David & Neysa Sigler Paul et Françoise Simard Dr. Wendy Sissons Norm Steinberg & Renee KesslerRonald & Carol Slater Josephine Stoker À la mémoire de Douglas H. Tees Jacques & Hope Tetrault Julien Thibault-Roy Enda Nora Tobin Anne-Marie Trahan Lise Lavoie et Jacques Tremblay Lucie Vincelette Colleen & Mirko Wicha Roslyn & Harvey Wolfe Rhonda Wolfe & Gary Bromberg Anonymes (7)

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Chers Amis de l’OSM,Vous êtes près de 5 000 donateurs à contribuer au succès de l’Orchestre et à son engagement dans la communauté.Merci très sincèrement !Dear Friends of the OSM,You are close to 5,000 donors who contribute to the OSM’s success and to its community engagement.Our heartfelt thanks!

Renseignements / Information : cercle@osm.ca ou / or 514 840-7448

Club Wilfrid-PelletierLe Club Wilfrid-Pelletier reconnait les généreux amoureux de la musique qui ont choisi d’inclure l’OSM dans leur testament ou dans une autre forme de don différé. Informez-nous de votre démarche : nous serons heureux de vous remercier et de vous accueillir au sein du Club.

The Wilfrid-Pelletier Club honours those generous music lovers who have opted to include the OSM in their will or in another form than a cash donation. Please let us know about your plans. We will be delighted to thank you and welcome you to the Club.

don@osm.ca ou 514 840-7425

Bita & Paolo CattelanSigrid et Gilles ChatelJudith DubéPaul GarveyJean-Paul Lefebvre et Sylvie Trépanier Jean-Pierre PrimianiSue WehnerAnonyme (1)

Dons testamentaires / Bequests Saison 2015-2016Succession Bruce Bower Succession Margarita CiuranaSuccession Hélène DeCorwin Succession Francis GutmannSuccession Frank H. HopkinsSuccession Gerry Lisser

Événements-bénéfice

50 000 $ ET PLUS / AND OVER

Bell BMO Groupe financier CGIHydro-Québec Power Corporation du Canada

25 000 $ – 49 999 $

Banque Nationale du CanadaBelden CanadaCanadien NationalDomtar Inc.Financière Sun Life RBC Marchés des CapitauxSaputo Inc.SNC-Lavalin inc.SolotechTelus QuébecThe Aldo Group Inc.

15 000 $ – 24 999 $

Anonyme BirksBoralex Inc.CIBC Word MarketsCogecoDavies Ward Phillips & VinebergErnst & Young LLPFonds de placement Immobilier CominarGroupe Conseil RES PUBLICAIvanhoé Cambridge Inc.Korn/Ferry InternationalKPMGLa PresseLetko, Brosseau & Associés Inc.ManuvieMcKinsey & CompanyMetroMoment FactoryMouvement des caisses DesjardinsNorton Rose FulbrightPeerless ClothingPomerleau IncScotia Capitaux Inc.SAQ

5 000 $ – 14 999 $

Aimia AnonymeBurgundy Asset ManagmentCisco CanadaFondation Lucie et André ChagnonFondation Mirella & Lino SaputoFondation Sibylla HesseGroupe Banque TDGroupe GermainLouis GrenierMercedes Benz-Rives SudMina DrimaropoulosRBC Banque RoyaleRio Tinto AlcanSociété Radio-CanadaThe Gainey FoundationTFI InternationalValeurs Mobilières TD inc.Via Rail Canada

1 500 $ – 4 999 $

Arden HoldingsBorden Ladner GervaisConstance V. PathyCroix-Bleue MédavieGestion TechnolabGeorges MorinGroupe Saint-HubertLanglois Avocats 2000Les Produits Pétroliers Norcan s.e.n.c.

Kruger Inc.McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L., s.r.l.Medisys Health Group Inc.Petra LtéeStingray Digital Group Inc.Tourisme MontréalTranscontinentalWCPD Foundation, GIV Bahamas Inc.

* Dons dédiés à des projets spécifiques / Gifts dedicated to specific projects+Dons pluriannuels / Multi-year gifts

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250 000 $ ET PLUS / $250,000 AND OVER

FONDATION KOLBERIMPERIAL TOBACCO FOUNDATIONMETROSUCCESSION MICHEL A. TASCHEREAU

150 000 $ ET PLUS / $150,000 AND OVER

ASTRAL MEDIA INC.CHAUSSURES BROWNS SHOESCOGECO INC.MEL ET ROSEMARY HOPPENHEIM ET FAMILLEGUY M. DRUMMOND, Q.C.CHARITABLE FOUNDATIONSUCCESSION LAMBERT-FORTIER

100 000 $ ET PLUS / $100,000 AND OVER

ALVIN SEGAL FAMILY FONDATIONMR AND MRS AARON FISHFONDATION J. LOUIS LÉVESQUEFONDATION DENISE ET GUY ST-GERMAINFONDATION MOLSONFONDS ERNST PLEINESLE MOUVEMENT DES CAISSES DESJARDINSPETRO-CANADASEAMONT FOUNDATIONSUCCESSION ROSEMARY BELL

50 000 $ ET PLUS / $50,000 AND OVER

ADMINISTRATION PORTUAIRE DE MONTRÉALM. EDOUARD D’ARCYFONDS DE SOLIDARITÉ FTQGEORGES C. METCALF CHARITABLE FOUNDATIONMANUVIEOMER DESERRES

25 000 $ ET PLUS / $25,000 AND OVER

M. PIERRE BÉIQUEFONDATION P.H. DESROSIERSGUY JORON ET HUGO VALENCIA

10 000 $ ET PLUS / $10,000 AND OVER

ASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSMASSOCIATION DES MUSICIENS DE L’OSM 2011-2012BITA & PAOLO CATTELANCANIMEXCOPAP INC.MERCK CANADA INC.NORTON ROSE CANADA S.E.N.C.R.L., S.R.L./LLPM. DAVID B. SELASUCCESSION ROBERT P. GAGNON

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

Fondatrice, présidente du conseil d’administration de la Fondation de l’OSMHÉLÈNE DESMARAIS, C.M., L.L.DCentre d’entreprises et d’innovation de MontréalChef de la direction MADELEINE CAREAU Orchestre symphonique de Montréal Fondation de l’Orchestre symphonique de MontréalSecrétaire CATHERINE SIMARD Norton Rose Fulbright Canada, S.E.N.C.R.L., s.r.l./LLPTrésorier EDOUARD D’ARCY

MEMBRES MEMBERS

LUCIEN BOUCHARD Davies Ward Phillips & Vineberg, S.E.N.C.R.L., s.r.l.Président du comité de placement JACQUES BOURGEOIS HEC MontréalCLAUDE CHAGNON Fondation Lucie et André ChagnonMARIE-JOSÉE DESROCHERS Orchestre symphonique de MontréalPIERRE DUCROS P. Ducros et associésPASCAL DUQUETTE Fondation HEC Montréal

Président du comité d’audit GUY FRÉCHETTEANDREW MOLSON Groupe conseil RES PUBLICAJACQUES NANTEL HEC MontréalGUYLAINE SAUCIER, C.M., FCADAVID B. SELA Copap Inc.J. ROBERT SWIDLER J. Robert Swidler & AssociatesNATHALIE TREMBLAY Fondation du cancer du sein du Québec

FONDS PIERRE-BÉIQUE, FONDS BRANCHÉ SUR LA COMMUNAUTÉ, FONDS BRANCHÉ SUR L’INTERNATIONAL, FONDS MAESTROFONDS DE CAPITALISATION PERMANENT DE LA FONDATION DE L’OSM

10 MILLIONS $ ET PLUS 10 MILLION AND OVERGOUVERNEMENT DU CANADA / GOVERNMENT OF CANADARIO TINTO ALCAN

5 MILLIONS $ ET PLUS 5 MILLION AND OVERANONYMEPOWER CORPORATION DU CANADASOJECCI II LTÉE

2 MILLIONS $ ET PLUS 2 MILLION AND OVERHYDRO-QUÉBECFONDATION J. ARMAND BOMBARDIER

1 MILLION $ ET PLUS 1 MILLION AND OVERBANQUE NATIONALE GROUPE FINANCIERBMO GROUPE FINANCIERFONDATION JEUNESSE-VIEFONDATION MIRELLA ET LINO SAPUTOGUILLEVIN INTERNATIONAL CIEMÉCENAT PLACEMENTS CULTURERBC FONDATIONSNC-LAVALIN

500 000 $ ET PLUS / $500,000 AND OVER

BELL CANADA NUSSIA & ANDRE AISENSTADT FOUNDATION

Avec la participation du gouvernement du Canada et du gouvernement du QuébecWith the participation of the Government of Canada and of the Government of Quebec

LA FONDATION DE L’OSM