Incontroluce 18 - iGuzzini magazine 10.2008 - Français

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II. 2008 18 Édition française

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« L'architecture est dans une forme resplendissante ». C'est ce que l'on pourrait se dire en parcourant les pages de ce numéro qui aborde de nombreux projets de qualité réalisés aux quatre coins du monde. Organisé à Turin en juillet dernier, le congrès mondial de l'Union internationale des architectes a cependant permis de dresser un état des lieux beaucoup plus fiable et complet. La question y a été traitée non seulement du point de vue des projeteurs, mais en considérant tous les rouages du système économique, politique et social dont dépendent la construction et, de façon plus générale, la transformation du territoire. La qualité de l'architecture dépend de la synergie entre plusieurs facteurs et acteurs, comme l'expliquait déjà Giulio Argan en 1962 lors de la première édition des prix In/Arch, décernés en Italie par l'Institut national d'architecture : « Les prix In/Arch ne se contentent pas de distinguer les architectes ayant accompli un travail de synthèse avec tous les ingrédients forts qui interviennent dans l'œuvre d'art. Ils saluent aussi des personnalités politiques, fonctionnaires, producteurs, critiques d'art, établissements scolaires et entreprises, c'est-à-dire toute la sphère d'activité et d'intérêt au centre de laquelle se situe le résultat artistique. Il importe donc que les prix destinés aux bâtiments récompensent non seulement l'architecte-géniteur, mais le maître d'ouvrage et le constructeur ».On retrouve la même complexité à la base du projet d'éclairage. C'est la raison pour laquelle nous présentons, dans notre campagne publicitaire « Partners for better light », l'œuvre réalisée et tous les professionnels qui ont participé à sa mise en lumière (architecte, maître d'ouvrage, designer-éclairagiste, entreprises d'installation et, naturellement, iGuzzini et ses techniciens).

Transcript of Incontroluce 18 - iGuzzini magazine 10.2008 - Français

II. 200818 Édition française

Éditorial

Chers lecteurs,

« L'architecture est dans une forme resplendissante ». C'est ce que l'on pourraitse dire en parcourant les pages de ce numéro qui aborde de nombreux projetsde qualité réalisés aux quatre coins du monde. Organisé à Turin en juillet dernier, le congrès mondial de l'Union internationaledes architectes a cependant permis de dresser un état des lieux beaucoup plusfiable et complet. La question y a été traitée non seulement du point de vuedes projeteurs, mais en considérant tous les rouages du système économique,politique et social dont dépendent la construction et, de façon plus générale,la transformation du territoire. La qualité de l'architecture dépend de la synergie entre plusieurs facteurs etacteurs, comme l'expliquait déjà Giulio Argan en 1962 lors de la premièreédition des prix In/Arch, décernés en Italie par l'Institut national d'architecture :« Les prix In/Arch ne se contentent pas de distinguer les architectes ayant accompliun travail de synthèse avec tous les ingrédients forts qui interviennent dans l'œuvred'art. Ils saluent aussi des personnalités politiques, fonctionnaires, producteurs,critiques d'art, établissements scolaires et entreprises, c'est-à-dire toute la sphèred'activité et d'intérêt au centre de laquelle se situe le résultat artistique. Il importe donc que les prix destinés aux bâtiments récompensent nonseulement l'architecte-géniteur, mais le maître d'ouvrage et le constructeur ».On retrouve la même complexité à la base du projet d'éclairage. C'est la raison pour laquelle nous présentons, dans notre campagne publicitaire« Partners for better light », l'œuvre réalisée et tous les professionnels qui ontparticipé à sa mise en lumière (architecte, maître d'ouvrage, designer-éclairagiste,entreprises d'installation et, naturellement, iGuzzini et ses techniciens). Bonne lecture !

Adolfo Guzzini

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Table des matières

II. 2008

Éditorial

Les MarchesArchitecture contemporaine dans les Marches

ÉtudeÉnergie en lumière.La centrale électrique de Naistenlahti

ProjetsCoup de projecteur sur les fouilles d'Herculanum

Le pôle de services Vulcano Buono

L'éblouissant trésor de Monza. Le musée Gaiani

La Venaria Reale

NEWurbanFACE

Thompson Pump House

Le siège de l'agence Code Computer Love

Les gares de la ligne LGV Est européenne

La fondation Bancaja

Le grand hôtel Hyatt on the Bund

La gare de Montesanto

Réflecteurs d'Italie : le nouvel éclairage de l'ambassade d'Italie

Bjørvika. Un nouvel espace pour la ville

Mille cinq cents nouveaux appareils d'éclairage pour Bucherer

« Design Cities »

Harvey Nichols

Artempo « Where Time becomes Art »

Un plan lumière pour la Cité de l'Architecture

Culture d'entrepriseÉclairs de couleur sur la ville

Le nouveau siège d'iGuzzini illuminazione UK à Guilford

iGuzzini à Saint-Pétersbourg

Designers Days ’08L'or du design italien

Design CitiesiGuzzini Partner For Better Light Workshop all over the world

Engagement sur la protection de l'environnement.iGuzzini è ISO 14001: 2004

LumiVillePizzaKobra Tour à ZurichL'association architecturale de Shanghai - Chine (ASSC) en visite chez iGuzzini Chine

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Architecture contemporainedans les Marches

Ancône, Mole Vanvitelliana, du 12 juillet au 24 août 2008

Les Marches

Le premier événement consacré à l'architecturecontemporaine des Marches est une expositioncomposite divisée en quatre parties :recensement des œuvres de qualité de 1945 ànos jours ; examen des travaux les plus récents ;sélection des œuvres publiées au cours de ladizaine d'années d'activité de la revue ProgettiAncona ; et recherche sur les archives desarchitectes locaux. Cette manifestation, la première du genre dansla région, a pour origine les investigations quela direction générale PARC (pour la qualité et laprotection du paysage, de l'architecture et de l'artcontemporain) du ministère des Biens et Activitésculturels (MiBAC) mène depuis quelques annéessur l'architecture italienne de l'après-guerre.L'exercice a une portée régionale et ses objectifssont multiples. Il vise avant tout à promouvoirl'architecture transalpine contemporaine, maisaussi à définir une catégorie plus restreinted'œuvres qu'il convient de soumettre àd'éventuelles formes de sauvegarde (droitsd'auteur, etc.), et, plus de 20 ans aprèsdes études historiques de longue haleine,à encourager une première redécouvertehistoriographique. Depuis 2005, la démarches'est étendue au territoire des Marches grâce àun groupe de recherche du département PROCAMde la faculté d'architecture d'Ascoli Piceno.Le résultat de ces travaux, qui occupe deuxsections de l'exposition (PARC 1945-2000 etPARC 2000-2008), offre un tour d'horizon vasteet plutôt étonnant sur l'activité des projeteursd'une région généralement considérée commefrileuse vis-à-vis de l'innovation et de la créativitécontemporaine, du moins en matièred'architecture et d'urbanisme. La partie consacréeà la sélection des publications de Progetti vientcorroborer de manière cohérente et rassuranteles enquêtes DARC. Depuis dix ans que la revueexiste, un réseau de projeteurs et de créationsde grande qualité s'est tissé, qui témoigne

Projet général par Cristiana Colli et Pippo Ciorra

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Photos : avec l'aimable autorisation des organisateursde l'exposition

1. Urbino, faculté de magistère de Giancarlo De Carlo

2. Camerino, nouveau siège du département de biologiemoléculaire, de Pippo Ciorra et Massimo Periccioli

3. Ébauche du projet de siège pour la région des Marchesde Gregotti Associati International

ContributeursFaculté d'architecture d'Ascoli PicenoUniversité polytechnique des Marches,Commune d'Ancône, Revue Progetti Ancona,Inarch Marches,

de l'innovation architecturale que connaît la région,permet de nouer des relations avec le tissu deproduction, et alloue une place aux initiativesdes collectivités locales et des universités. La recherche sur les archives effectuée par ledépartement DARDUS de l'université d'Ancône,également en collaboration avec la Directionrégionale des archives et les structures duMiBAC, apporte, en revanche, un complémentessentiel pour qui s'intéresse à l'architecturecontemporaine dans les Marches et à la vie deses personnalités les plus en vue. Là aussi, letravail des chercheurs a favorisé l'émergence

d'un tissu beaucoup plus large et complexequ'auparavant. Il se compose de personnes trèsliées à l'histoire économique et culturelle de larégion tout en étant en contact permanent avecles maîtres référents et les centres nationaux dela culture en question. L'exposition, qui occupeles superbes volumes du rez-de-chaussée de laMole, forme un ensemble homogène de quatresecteurs. Ceux-ci brossent un portrait exhaustifdu paysage architectural de la région à l'heureactuelle, en soulignant sa cohérence,sa variété et sa richesse.

Direction des archives des Marches, iGuzzini Illuminazione, Fondation Ermanno Casoli,GagliardiniConseil entre les différentes fondations Caisses d'épargne des Marches.

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Énergie en lumière. La centrale électrique de Naistenlahti

Tampere, Finlandetexte de Roope Siiroinen

Étude

Situé dans une zone de loisirs près du centrede Tempere et en bord de lac, ce grandbâtiment était l'occasion de réaliser un éclairagedynamique transformant complètementl'image de la structure industrielle pouren faire un élément constitutif de la villeet de son visage nocturne. Le projet s'est efforcé de souligner la formegraphique de l'édifice et d'en accentuerles principaux éléments par la couleur.L'illumination programmable, riche de multiples

nuances, transmet un certain dynamismeà travers l'architecture du bâtiment et la zonealentour. L'objectif numéro un du client étaitde modifier le message envoyé par l'immeublegrâce au système d'éclairage. Très différentedes environs, l'entité architecturale a ainsi pu,à la tombée de la nuit, s'habiller de modernitéet s'insérer harmonieusement dans le paysage. Son apparence industrielle était faite de ligneset de formes géométriques simples,sans détails décoratifs.

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ClientCentrale électrique de Tampere (Tampereen Sähkölaitos)

Conseil en urbanismeJalo Virkki, architecte, Ville de TampereProject architectural de restructurationde la façade Arkkitehdit Von Bagh – Tavilampi Oy

Photos : Antti Hiltunen/VALOA design OyAvec l'aimable autorisation de Valoa Design

1. Façade du bâtiment

2. La centrale électrique et son cadre urbain

Le principal défi du designer a été de transformerl'image diurne, multidimensionnelle et dynamiquedu bâtiment en une image nocturne harmonieuse,soignée et avenante à l'aide d'un solide éclairage.Les formes et les lignes graphiques ont été mises enévidence par les touches de couleur qui se propagentdepuis le prisme triangulaire. Grâce à cette solution,l'image présentée est simple, homogène et dépourvued'éléments « perturbateurs ». Cette constructionanonyme grise a constitué un canevas idéal pournotre projet d'éclairage chromatique.

Design éclairage :VALOA design LtdRoope Siiroinen, MA, PLDAArto Heiskanen, BA , PLDAHeini Ylijoki, BA, PLDA

Conception de l'installation électriquePöyry Engineering Oy

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Les couleurs, les éléments graphiques et lesformes en trois dimensions se mêlent pour donnerune âme à l'édifice. Ce dynamisme se marieà merveille avec les alentours, où tous lesimmeubles présents s'intègrent parfaitement à lagrande zone de loisirs. De fait, ce projet s'attacheà singulariser davantage l'illumination desconstructions environnantes. La centrale électriquemontre, à cet égard, qu'il est possible detransfigurer l'image d'un bâtiment en lui donnant,grâce à la lumière, un look unique et exclusif.

Ce projet a remporté l'édition 2007 du GEEdison Award, un prix créé en 1983 parGeneral Electrics. Voué initialement à promouvoirl'utilisation de sources lumineuses GE,ce concours a pris, au fil des ans, une ampleurinternationale. Il récompense aujourd'hui lesprojets les plus créatifs et les plus intéressants,que leur technologie soit traditionnelleou résolument novatrice. La cérémonie de remise du prix a eu lieule 27 mai 2008 à Las Vegas.

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3. Utilisation de la couleur sur la façade

4. Plan d'Oslo (en bleu, la zone des travaux)

5. Cérémonie de remise du GE Edison Award

Étude Énergie en lumière. La centrale électrique de Naistenlahti

Biographie

Roope Siiroinen est né à Helsinki,en Finlande, le 22 décembre 1967. Diplômé de l'Académie finlandaise de théâtre enLighting and Sound Design en 1995, il rédigesa thèse de fin d'études sur « l'esthétique del'éclairage d'extérieur », dont la partie artistiqueet pratique porte sur l'éclairage d'une zonerésidentielle expérimentale (premier prixEnvironmental Structure 1996). À l'issue de soncursus scolaire, Siiroinen enseigne l'éclairagismeà l'école polytechnique de Tampere et fonde soncabinet, Valoa-Lighting Design. Il remporte lepremier prix Lighting Project 1999 et est choisi

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comme finaliste du concours européenLight Première trois ans plus tard. En 2000,il entreprend de développer Valoa Ltden tant que designer à plein temps et directeur.Auteur de 150 grands projets d'éclairaged'intérieur et extérieur, il remporte d'autresrécompenses, comme la mention d'honneurdu Lighting Project 2003 et le concours dedesign-éclairagisme nordique Luminord 2003.En 2004, le prestigieux Cultural Act of 2003de la fondation Kalle Kaihari lui revient.Siiroinen est membre de l'Associationeuropéenne des designers-éclairagistes (ELDA).

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Coup de projecteur surles fouilles d'Herculanum

Herculanum, Naples, Italietexte d'Alessandro Grassia

Projets Donneur d’ouvrageDirection archéologique de PompéiConseil d'administration

Projet d’éclairageAlessandro Grassia

Le nouvel éclairage du parc archéologiqued'Herculanum a été voulu par le conseild'administration de la direction archéologiquede Pompéi en mai 2003. Les travaux ont débuté en septembre 2006pour s'achever un an plus tard.Le projet s'est axé sur l'illumination de la zonearchéologique afin que les groupes de visiteursaccompagnés de guides puissent découvrirles fouilles de nuit.La visite du secteur éclairé, qui dure environune heure, peut être faite simultanémentpar trois groupes de 20-25 personnes.Ce nouveau dispositif consiste en un systèmed'allumages multiples grâce auquel il est facilede moduler la lumière en fonction des besoins.Il se compose de près de 420 corps éclairantsdotés de différents types d'optiques et de lampes,mais toutes de dimensions et puissancesréduites, conformément aux prescriptionsde la direction qui souhaitait limiter le pluspossible l'encombrement au sein des vestiges.Le choix s'est donc porté sur des projecteursPlatea et Woody, des encastrés Linealuceet Light Up-Walk, des Light Up-Balisage,ainsi que des iRoll pour certains intérieurs.Ces appareils sont répartis en 62 lignesd'allumage qui permettent plusieurs scèneslumineuses dont la création se fait soit parcentralisation (tableau de commande etprogrammation), soit en local (à l'intérieurmême des éléments architecturaux).Les câbles électriques d'alimentation et decommande suivent des chemins bien pensésque l'on a sélectionné avec les responsablestechnico-archéologiques des fouilles.

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Photos : Giuseppe Saluzzi

1. Maison à la cloison de bois, murs de la cour à impluviumrecouverts de fresques

2. Cardo éclairé par les ouvertures des volumes avoisinants

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Projets Coup de projecteur sur les fouilles d'Herculanum

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3. Maison des Samnites avec fausse galerieet toiture de la cour

4. Maison de Neptune et Amphitrite,mosaïque vue de la cour

5. Maison des cerfs

Dans les conditions de fonctionnement ordinaires,c'est-à-dire lors des visites guidées, deux phasesd'allumage sont prévues. La première, qui portesur l'éclairage des rues, reste active tout au longde l'excursion nocturne. Elle concerne les cardiet les decumani (rues), la porte du decumanomassimo, la palestra (gymnase), ainsi quetous les éclairages « de base » à l'intérieur deshabitations qui permettent aux visiteurs d'entreren toute sécurité. Cette illumination permanentetient également compte de la sécurité et de lalisibilité des itinéraires de visite.

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La deuxième phase, axée sur le patrimoinearchitectural, archéologique et artistique,est sollicitée de temps à autre par les guidesqui conduisent leurs clients sur le site. D'en haut, la vue des fouilles d'Herculanumoffre une lecture claire du tissu urbain grâceà l'éclairage fixe dont bénéficie le réseauque forment les cardi et les decumani.Les allumages et extinctions effectués parles guides à l'intérieur des maisons donnentl'impression d'une ville encore vivante.

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Le pôle de services Vulcano Buono

Nola, Italie

Projets Maîtrise d'ouvrageInterporto Campano La Rinascente,Vulcano spa (Cis Shopping,Auchan et Simon Property)

Pour créer le pôle de services Vulcano Buono,inauguré à Nola, dans la province de Naples, endécembre 2007, Renzo Piano s'est appuyé surl'image la plus forte de l'ancienne Parthénopée :le Vésuve. Une colline artificielle haute de 40mètres et d'un diamètre de plus de 170 mètresabrite un édifice complexe. Outre un centrecommercial, on y trouve des galeries marchandeset des hôtels, des restaurants panoramiques,des salles de conférence, un cinéma multiplexe,des salles d'exposition, ainsi que la directiondes activités interportuaires et, plus important,une immense place en plein milieu. Le projet de Piano ne se veut pas seulement un« contenant » pour boutiques, le « non-lieu »si cher à Marc Augé, mais comme il le ditlui-même, une « interprétation de la coopérationd'un point de vue moderne. Nous ne voulonspas bâtir un centre commercial triste, mais un

endroit où le vide est un espace de rencontres ».L'ouvrage accorde, par ailleurs, une grandeattention à l'aspect éco-oriental du design,puisque la structure sera ceinte d'un énormepoumon vert de plus de 2 000 arbres.Étant donné la complexité de l'ensemble,l'éclairage conçu par l'architecte est forcémentà l'avenant et s'articule autour de différents typesde produits. S'agissant des zones extérieures(parkings, aires de repos et grand-place centrale),le choix s'est porté sur des systèmes avec mâttels que le Platea à optique routière, sourcelumineuse de 105 W aux halogénuresmétalliques et température de couleur de 4 200 K,et le Platea à source lumineuse fluorescente(2x26 W TC-T) et température de couleurde 4 000 K. S'y ajoutent le Light Up Walkprofessionnel à optique wall-washer, sourceaux halogénures métalliques de 150 W

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Photos : Copyright © Studio Maggi/Moreno Maggi

1. Le Vulcano Buono et le paysage de Nola

2. La place centrale

Projet architecturalRPBW Renzo PianoBuilding WorkshopCollaborateursGiorgio Grandi, Domenico Magnano, Michael Palmore

InstallationsFiat Engineering

StructuresFavero & Milan Ingegneria

ConstructeurVESUVIO S.c.a.r.l.

et température de couleur de 4 200 K, et uneversion spéciale du Perroquet doté égalementd'une lampe de 150 W et déjà utilisé parRenzo Piano au High Museum of Art d'Atlanta.À l'intérieur ont pris place des encastrés commele Reflex à lampe aux halogénures métalliquesde 70 et 150 W de 3 000 K de températurede couleur, et le système Easy, qui reçoit leslampes fluocompactes de 18 W avec températurede couleur de 4 000 K. D'autres appareils viennent ensuite s'intégrerà l'éclairage large et diffus des encastrés.Il s'agit de suspensions Berlino à lampe de 250 Wet température de couleur de 6 000 K,de projecteurs Lingotto à lampe de 150 Wet température de couleur de 3 000 K, de Woodyà décharge de 70 W HIT Spot 3 000 K, et deplafonniers Full à sources lumineuses fluorescenteset température de couleur de 4 000 K.

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L'éblouissant trésor de Monza. Le musée Gaiani

Monza, Italie

Projets Maîtrise d’ouvrageTitti et Franco Gaiani

Projet architecturalCini Boeri

Design visuelPierluigi Cerri

En novembre 2007, le musée et trésor du dômede Monza a changé d'adresse afin de proposerun nouveau tracé souterrain derrière lacathédrale de Monza, l'imposant édificegothique érigé à partir de la basilique vouluepar Théodelinde, reine des Lombards, au VIe

siècle. Réalisé en une décennie à l'instigationde Titti et Franco Gaiani, mécènes de la ville,il présente pour la première fois de manièreorganisée, outre le fameux trésor, tous leschefs-d'œuvre recueillis au fil des 1500 ansd'histoire du dôme. Sa structure flexible et polyvalente permetd'accueillir également des expositionstemporaires, des événements musicaux,des conférences et autres rencontres. Accessible de l'extérieur, sans passer par labasilique, le musée couvre une surface totale dequelque 1 200 m² sur deux étages. Le chapitrele plus célèbre de l'histoire du dôme est sansconteste la légende de la Couronne de fer,symbole politico-religieux de l'Occident quiprésida au sacre de plusieurs empereurs, deCharlemagne à Napoléon Bonaparte, en passantpar Frédéric Barberousse, et dont le muséepossède une copie. Cette légende accompagnedepuis toujours l'histoire du trésor de lacathédrale de Monza, laquelle a su protégeret conserver au cours des siècles la magnifiquecollection d'objets d'or et d'argent que la reineThéodelinde avait offert lors de la fondationde l'église lombarde. Cette collection, qui s'estenrichie grâce aux dons de nobles etd'ecclésiastiques, a servi à la création d'unpremier musée en 1963. Ce noyau originelconstitue aujourd'hui la première partie d'unparcours plus vaste et spectaculaire où lesœuvres exposées sont divisées en deux pôleshistoriques séparés par un axe idéal, l'année1300, qui a vu la famille Visconti refonderle bâtiment né sous Théodelinde. Le début del'exposition donne à voir des objets issus de lapremière basilique, tandis que la fin se veutun témoignage, en quatre grandes sections,de l'histoire du dôme et du trésor, du XIVe siècleà aujourd'hui. Pour souligner le lien avec leprésent, un grand espace est consacré à l'artcontemporain ainsi qu’aux donations récentes. Parmi la production d'artistes récents ou actuels,on citera la Crucifixion de Lucio Fontana,

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Photos : Piero Pozzi avec l'aimable autorisationdu musée et trésor du dôme de Monza

1.2.3. Vues de l'intérieur

le Christ ressuscité de Luciano Minguzzi et lesdessins de Sandro Chia pour les vitraux dédiésà saint Ambroise et saint Charles Borromée,vitraux qui prendront bientôt place dans lacathédrale. Le projet d'éclairage élaboré par lasociété Consuline aborde le musée comme unlieu où l'on apprend beaucoup plus que ce quel'on voit. À travers l'œuvre, c'est l'interprétationd'une époque qui transparaît. Selon FrancescoIannone et Serena Tellini, la techniqued'éclairage n'est qu'un outil mineur dansle processus de lighting design, et nullementune fin en soi.

Le projet s'est orienté vers la recherche destechnologies d'éclairage les plus avancées,et celles-ci ont été choisies, entre autres, parmil'offre iGuzzini, dont le projecteur Tecnica aveccorps petit et moyen. Globalement, l'éclairageartificiel de cet endroit a été conçu sur le principede la perception émotionnelle. C'est pourquoides filtres chromatiques, semi-transparents ettransparents sont apposés sur les sourceslumineuses halogènes, et que toutes les sourcesà diode électroluminescente sont sur variation etfonctionnent donc dans des températures de couleurdifférentes de celles qu'on a l'habitude de voir.

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Projet d’éclairageConsuline - Francesco Iannone et Serena Tellini

Appareils d'éclairageAltis RC Lighting

Certains appareils motorisés mettent en évidence,dans une suite prédéfinie, 1, 2 ou 3 détails,des parties de tableaux, de petites zones et deséléments des œuvres d'orfèvrerie. Il n'existe plusguère de cette lumière « traditionnellementconsidérée comme blanche » à l'intérieur dumusée ; toutes les solutions adoptées traversentle plan de la perception. On a privilégié le récit àla vision comparative. Le musée est aussi un lieud'expérimentation de technologiques appliquéesd'avant-garde, et l'on y étudie des structuresmobiles et temporaires dévolues à l'éclairage« chirurgical » des œuvres.

Sources lumineusesOsram

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La Venaria Reale

Turin, Italie

Projets Coordinateur du projetet de la structure flexible de laVenaria Reale (région du Piémont)Alberto Vanelli

Patrimoine et techniquede la région du PiémontMaria Grazia Ferreri

La restauration dont la Venaria Reale fait l'objetest vaste et complexe, car elle ne porte pas surun seul monument, fût-il important, mais sur toutun territoire, étendu et composite. Celui-ci secompose de l'ancien bourg de Venaria, du palaisroyal, des jardins historiques et du parc dela Mandria, soit 80 hectares d'espaces verts,150 000 m² de bâti, et un patrimoine inestimablepar la beauté des paysages, des architectures,des stucs, des fresques, des œuvres d'art etdes découvertes archéologiques. Voici, trèsbrièvement, l'histoire de la Venaria Reale et deson palais. En 1660, le duc de Savoie, Charles-Emmanuel II, charge l'architecte de la cour,Amedeo di Castellamonte, de lui construire unpetit pavillon dans cette région abondante en eauet en forêts ; il entend disposer d'un lieu vouéà la détente et aux plaisirs de la chasse au cerf.Dans les années qui suivent, le bâtiment estagrandi et se fait plus imposant, à l'instar duduché de Savoie, désormais royaume. À l'époque,les architectes qui travaillent sur la Venariapuisent leur inspiration dans les résidencesd'Europe du Nord et surtout de France.

L'architecte Michelangelo Garove érige les deuxtourelles du levant et du ponant, ainsi qu'ungrand corps de liaison, afin d'obtenir laconfiguration en fer à cheval typique desconstructions européennes tout en offrant aupalais une grande cour intérieure. Les travauxd'agrandissement sont repris en 1716 parFilippo Juvarra (à qui l'ont doit le prolongementde la Grande Galerie – dite depuis peu, et àtort, « de Diane » – , la chapelle de saintHubert, dédiée au patron des chasseurs,la Citronnerie et la Grande Écurie), puispoursuivis jusqu'à la seconde moitié du XVIIIesiècle par d'autres architectes. Avec l'occupationfrançaise de 1798, l'ensemble de la Venariaentame un long, mais inexorable, déclin.Laissé à l'abandon, dégradé, il sort finalementde l'oubli à la fin des années 1990.Aujourd'hui plus gros chantier de restaurationd'Europe, le projet qui préside à la réhabilitationdu site a suivi deux lignes directrices :la première, c'est une restauration conservatriceet conforme aux règles les plus strictes deprotection des biens historico-artistiques ;

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Responsable des biensarchitecturaux et du paysage Francesco Pernice

Responsable du patrimoineartistique et démo-anthropologiquedu PiémontCarla Enrica Spantigati

Photos : archives iGuzzini

1. Façade

2.3.4. Vues de l'intérieur

la seconde, c'est la création non seulement d'unmusée, mais d'un espace dynamique où puissentse tenir des activités permanentes liées aumonde de l'architecture, de l'art et de l'artisanat(école de restauration), et des activitésen alternance autour de la culture et dedivertissements de qualité (expos, concerts,rencontres et spectacles). À titre d'exemple, l'unedes sections les plus intéressantes et les plusnovatrices présentées actuellement par le musée,qui revient sur la dynastie des Savoie, proposeune série de performances cinématographiquessignées par le réalisateur Peter Greenway pouraccompagner le visiteur dans les salles du palais.Comme pour la restauration sur critères et larefonctionnalisation des espaces, le thème de lalumière dans le palais et les jardins a fait l'objetde profondes réflexions. La principale difficultérésidait dans la nécessité d'adapter les espacesà la norme. L'éclairage, outil essentiel pour faire revivreles volumes et les œuvres, devait être partout,tout en respectant l'architecture et les travauxen cours. La solution proposée par l'architecteGae Aulenti a consisté à utiliser des corpséclairants totalement indépendants desstructures du bâtiment et à même de remplird'autres fonctions afin de libérer les murs detout appareillage encombrant. Son choix s'est porté sur le Cestello avec mât àdouble tige pouvant monter jusqu'à 4 mètres etfixé au sol grâce à des trous prévus à cet effet.Le mât porte, par ailleurs, une série dedispositifs technologiques comme, par exemple,des caméras de surveillance en circuit fermé,des haut-parleurs dévolus à la diffusion sonore,des sondes pour le contrôle hygrothermique dessalles, ainsi qu'une signalétique de sécurité, despictogrammes lumineux et les extincteurs.

Directrice des travaux de restaurationdes jardins de la VenariaMirella Macera

Coordinateur des activitéstechnico-administrativeset projeteur des travaux de designdans le palais et les jardins Carlo Fucini

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Il a fallu marquer l'alternance entre la beauté desespaces verts restaurés ou recréés sur le modèlehistorique, et les lieux voués au repos et à larestauration des visiteurs. Ici comme au palais,les nouveaux espaces et leurs objets ont étéconçus dans le respect des exigences pratiqueset du goût du jour, avec un recours limitéau design contemporain. Garden House : pavillon d'entrée en bois blancplongé parmi les ifs, avec cour intérieure à cielouvert. Le projet d'éclairage fait intervenir unlarge éventail d'appareils : projecteurs Woody

Projets La Venaria Reale

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Vignelli, et les architectes Carlo et Aurora Fucini,qui ont assuré l'aménagement et la décorationdes lieux, ont voulu différencier l'éclairage àl'aide d'appliques Downtown, dont on s'estinspiré pour créer un modèle non disponibleen série. Recouvertes d'ivoire satiné, ces lampessont de la couleur de l'enduit à la chaux, d'oùune meilleure harmonisation avec les lieux. En juin 2008, une partie des jardins(25 hectares sur 80) a été inaugurée.Eux aussi ont donné lieu à des expérimentationsen matière d'éclairage.

On trouvera souvent des prises électriquesau pied d'un mât, ainsi que des prises réseaupour la télématique, ce qui permet de varierl'agencement des expositions. La couleur dorée des pieds n'est pas sansrappeler les frises des bas-reliefs qui ornent lescadres présents dans de nombreuses salles dupalais. Dans les espaces moins sophistiquésdu bâtiment, à savoir les zones d'accueil et deservices comme la billetterie, le vestiaire, le pointinfo, la cafétéria, la librairie et les commerces,les designers internationaux Massimo et Lella

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5.6. Garden House

et Miniwoody dans la cour, Downtown trèsblanc le long des murs intérieurs, groupesLe Perroquet sur la banque du bar et de labilletterie ; dans le sol en iroko, des encastrésfluorescents Linealuce illuminent les résineuxqui entourent la construction.Le théâtre de la Musique : appuyé sur une minceossature en bois blanc et coiffé d'une couverturede PVC translucide en hémisphère, ce petitthéâtre s'éclaire comme une lanterne magiqueau milieu du jardin grâce à 12 puissantsprojecteurs Light Up Walk rivés dans le sol.

Les pergolas de la zone des spectacles :près de 300 mètres de pergolas en châtaigniergris-bleu ceignent la zone des spectacles d'été. Le parcours est éclairé par des projecteursWoody cachés parmi les trames de bois etanimé par un long défilé de stimulateurs colorésLedplus RGB installés au sol. Cette techniquede la diode électroluminescente continued'ailleurs de faire l'objet de recherches. Objectif :découvrir les nouvelles possibilités d'emploiqu'offrent les dernières technologies en date.

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NEWurbanFACE

Milan, Italie

Projets PromotionService du tourisme, de la mode et desaffaires générales de la province de Milan

En collaboration avecMilano Metropoli Agence de développement-Antonio Oliverio

Projet architectural Simone Micheli

L'Office du tourisme de la place de la cathédrale aélu domicile dans un espace souterrain de l'ancienhôtel Diurno construit par l'ingénieur bolonaisCleopatro Cobianchi en 1924, entre la placeprincipale et la galerie Victor-Emmanuel.Cette zone de 1 500 m² abrite de superbes ruinesromaines datant de l'empire. Elle avait déjà subiune première réhabilitation en 2003, et une partieoriginelle avait été préservée dans le style Libertyet art déco de l'époque. Des centaines de citadinset de touristes en quête de renseignements sur laville et la région de Milan s'y rendent chaque jour. Sa restructuration, que l'on doit à l'architecteSimone Micheli, a donné un nouveau visageà l'espace Cobianchi. Si une partie, toujours liée au style antique, reste leguichet d'information du public, la partie moderneentend devenir un symbole de la cité lombarde. Par ses zones dédiées, ses vernissages et sesconférences, et grâce à de multiples canauxd'information, du traditionnel support papier

aux outils audiovisuels proposés sur 12 écrans,en passant par l'assistant touristique virtuelet les guides audio téléchargeables directementsur votre téléphone portable via la technologieBlue Tooth, l'endroit est propre à améliorerl'accueil et la promotion touristique. Il se prête aussi au travail des différentescollectivités œuvrant au tourisme en Italie(régions, provinces, communes, etc.), puisqu'illeur permet d’exhiber leur excellence enorganisant des événements, des expos, desprésentations ou des rencontres. L'élaborationet la réalisation de cet espace créé par l'architecteSimone Micheli et présenté au public pendantle Salon de l'auto d'avril 2008 ont été parrainéespar des entreprises italiennes de premier plan. À l'origine du projet, on trouve la volonté delaisser une trace durable, bon nombre desociétés gaspillant ressources et énergiedans des installations parfois éphémères,comme pour le salon susdit.

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Photos : Jürgen Eheim

1. Les colonnes fluides

2. Accueil

3.4. Effet de couleur

Ce désir consistait donc à dessiner un cadrespatial unique, extraordinaire même, ausein duquel une histoire sur l'avenir entrearchitecture, mode, design, culture et relationshumaines pourrait être contée. Comme pour toutes les créations de Micheli,la rénovation a fait le pari du rapport dissonantavec ce qui existait déjà. Extrêmement fonctionnel, flexible et porteurd'émotions, l'espace est une œuvre que l'onvisitera afin de s'imaginer un autre demainet que l'on utilisera de manière transversalepour s'informer, découvrir, communiquer.Rares sont les signes visuels qui lui donnentune connotation : le sol aux tons argentés,les courbes immaculées des murs, les colonnesblanches et fluides, l'énorme cadre jaune qui faitoffice de banque de restauration et de réception,les vastes et improbables parois recouvertesde miroirs sérigraphiés avec vidéo intégrée,le pavement en verre et acier grâce auquel onjouit de la vue des fouilles romaines, les siègesen pierre jaunes, quelques éléments mobilesdu décor aux formes épurées et l'infinité deglaces rondes qui constellent la salle de réunioncomplètent l'aménagement des lieux. Les grandslustres de tissu avec LED et changementde couleur ont été conçus tout spécialementpar iGuzzini, l'un des sponsors du projet.Des encastrés Frame sont présents également.

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Thompson Pump House

Belfast, Royaume-Uni

Projets Projet architecturalRobinson Mcllwaine Architects

Projet d'ingénierieDelap and Waller Consulting Engineers

Assistance partenariatChroma LightingiGuzzini illuminazione UK

Il fut un temps où Belfast jouissait d'unerenommée mondiale grâce à ses chantiersnavals, le Titanic n'étant que l'un des illustresnavires mis à l'eau dans le Belfast Lough.Le sillage de cette industrie voyait prospérermaintes activités annexes, comme la corderieet la toilerie, qui participaient à la richessede la cité. Mais l'explosion du transport aérienau milieu du siècle dernier a porté un coup fatalaux chantiers et à leurs sous-traitants.Après les troubles et la peur due au terrorismede l'IRA, la ville profite aujourd'hui des avancéesdu processus de paix pour rebondir dans dessecteurs de pointe comme l'aérospatiale etl'informatique. Une bonne part de cet essorse concentre autour du Titanic Quarter, quartierchic qui verra le jour sur le front de mer dans le

cadre d'un projet d'expansion hétérogènedont les docks d'Alexandria et de ThompsonGraving seront les axes centraux. Les bureaux de vente et la direction des travauxont investi l'ancien cabinet technique deHarland and Wolff, où le Titanic fut pensé.La restructuration de cette zone a été confiéeà Robinson Mcllwaine Architects et Delap andWaller Consulting Engineers, qui ont opté pourdes lampes Cestello afin de fournir un éclairagepouvant se fondre dans l'architecture des lieux.Du fait des grandes fenêtres dont le bâtimentest percé, ils ont cherché à économiser unmaximum d'énergie en intégrant l'éclairageartificiel à la lumière naturelle et en gérantle tout au moyen d'un système de régulation. Carbon Trust, dont le siège se trouve juste à côté

dans l'Innovation Centre, a par ailleurs demandéà iGuzzini, via son agence locale Chroma LightingLtd, de lui faire des propositions en vue del'illumination du dock Thompson et de la PumpHouse voisine. Achevé en 1911, le dock étaitalors le plus grand bassin de carénage au monde; le RMS Olympic et le Titanic furent les deuxpremiers paquebots à l'utiliser.Quant à la Pump House (station de pompage),triomphe de l'ingénierie, elle pouvait vider plus de500 000 litres d'eau à la minute. C'est désormaisun centre ouvert à la visite, avec musée etrestaurant. En collaboration avec la Societyof Light and Lighting (SLL), Chroma Lighting(membre bienfaiteur de SLL) et iGuzzini ontréalisé un éclairage temporaire pour un atelier surle sujet dirigé par Stephen Judge, d'iGuzzini UK.

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Photos : Chroma Lighting

1. La zone des docks

2.3. Lumière colorée à l'extérieur et à l'intérieur

La Pump House a été éclairée, à l'intérieurcomme à l'extérieur, par une série de projecteurs(Maxiwoody, Radius et Platea). Des appareilsMiniwoody créent un jeu de lumière dans lepuisard, un grand trou habillé de carreaux etouvert sous le niveau du sol qui abritait lespompes. Les techniciens d'iGuzzini et de Chromaont également éclairé le HMS Caroline, deuxièmenavire le plus ancien de la Royal Navy, encombinant des projecteurs montés sur le bateauet le long du quai. Comme dans la station depompage, différents filtres colorés ont été misen œuvre pour un effet plus marqué.Le HMS Caroline mouille dans le dockAlexandria situé à côté.

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Le siège de l'agence Code Computer Love

Manchester, Royaume-Uni

Projets ClientCode Computer Love

Projet architecturalAndrew Wallace Architects

Techniciens M&EBeverley Clifton Morris

Code Computer Love est une agence très cotéedans le secteur de la communication et dumarketing numérique. La construction de sonnouveau siège à Manchester a permis detransformer le sous-sol d'une zone résidentiellefade et très ordinaire en un espace qui reflèteles concepts et l'organisation de la société dansses prestations de services. L'agence refusela hiérarchie traditionnelle et autoritaire,et lui préfère une approche plus équitable,

transparente, informelle, communicatrice etsympathique, conforme à sa structure et à sonéthique de travail. Les architectes ont retranscritl'organigramme de la société en une formespatiale qui s'inscrit dans les étages vides,les entrées, le flux horizontal et les issues desecours. Concrètement, cela donne un paysageintérieur qui rejette le schéma fermé du lieu detravail classique, aux pièces étroites et autrescellules, en faveur de grands espaces regroupés

et alignés sur un même niveau. Les courbesinternes et la fluidité des formes favorisent lacollaboration, la communication, la créativité etles stimuli visuels au sein de l'entreprise et deses différents services. Les zones alignées surplusieurs niveaux forment des postes de travailqui prennent un aspect architectural dynamiqueet enveloppant, en opposition avec les élémentsstatiques qui remplissent l'espace intérieur. Coincés sous la voussure du plafond, ces

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Photos : Shaw+Shaw

1.2. Organisation de l'espace

Experts en mesuresIQS independent Quantity Surveyors

AdjudicataireTTS Interiors

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione UK Ltd.

éléments sont un trait d'union entre les serviceset chacun des postes de travail. Ils créent dansle même temps une tension visuelle en directionde la baie vitrée où ils composent une enseigneportant le logo de la société ; ils apportent ainsiintensité et énergie à une façade qui serait,sans cela, anonyme. Celle-ci est encore mise enexergue par les grandes vitres qui tissent un lienvisuel entre l'extérieur et l'intérieur. Les formescurvilignes de la salle de conférence constituent

l'articulation du bureau où l'on peut échangeridées et informations. Du sol au plafond, cettepièce lumineuse accentue l'empreinte visuelletout en conservant la transparence dont la sociétéfait preuve en terme d'éthique professionnelle. Le rouge prédomine dans ce projet. Les architectes ont fait le choix d'une couleuraudacieuse dont le pouvoir de séductionn'est pas sans rappeler le nom de la société :Code Computer Love.

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Les gares de la ligneLGV Est européenne

France

Projets Pôle multimodal de Strasbourg

ClientCommunauté urbaine de Strasbourg,SNCF, RFF, Compagnie des TramwaysStrasbourgeois

La construction des 300 kilomètres de la nouvelleligne de chemin de fer LGV Est européenne,qui relie Vaires-sur-Marne à Baudrecourt,a demandé trois ans d'étude et cinq de travaux. Il s'agit, à l'heure actuelle, de l'un des plus grandsouvrages ferroviaires français réalisés d'une seuletraite. Les prévisions relatives à la fréquentationfont état de près de 11 millions de voyageurspar an. À la création de cette ligne s'ajoutela modernisation de 17 gares existantes et laconstruction de 3 nouvelles correspondances(Champagne-Ardenne TGV, Meuse TGVet Lorraine TGV). La LGV permettra de gagner un tempsconsidérable et de rejoindre directement parTGV Paris et les principales villes de l'Estde la France, sans compter les liaisons directesentre l'Allemagne, le Luxembourg, la Suisseet la France, et les TGV directs entre le Nord,l'Ouest et le Sud-Ouest de l'Hexagone et lesrégions Champagne-Ardenne, Lorraine et Alsace(via les nouvelles gares et celle de Strasbourg).En plus de favoriser le développementéconomique des villes et des départementsqu'elle traverse, cette ligne améliorera lescommunications entre les pays européenspuisque ses 1 500 kms relieront, faut-ille rappeler, Paris à Budapest. La société iGuzzini a participé à ce projeten signant l'éclairage de certaines gares,et notamment celle de la capitale alsacienne.Le fil conducteur du système d'éclairage de cesdifférentes étapes, c'est l'iRav, un appareil conçutout spécialement par Jean-Marie Duthilleul et que l'on retrouve le long de la LGV Est dansles gares de Reims, Bezannes « Champagne-Ardenne TGV », Nancy, Meuse et Strasbourg.

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Photos : Didier Boy de La Tour

1.3. Verrière de la gare de Strasbourg. Effet diurne et nocturne

2. Application de l'iRav en suspension

4. Nervures métalliques de la couverture

Jardin de la gare de Strasbourg

ClientCommunauté Urbaine de Strasbourg

Direction des travauxSNCF (Agence des gares) et AREP

Direction des travaux

Projet architecturalSNCF (Agence des gares)et AREP

Bureau technique RFR, COTEBA, OTE, AREP

PaysagistesMichel Desvigne et Ingénieurs et Paysages

Bureau techniqueSERUE Pierre Muller et Henri Gonnot

Gare de Strasbourg

En prévision de ses 60 000 passagers/jour(contre 35 000 précédemment), la gare deStrasbourg a fait l'objet d'une restructurationet d'agrandissements. Sur la façade historiquedu bâtiment, érigé en 1881, on a réalisé uneverrière, sorte de « peau » transparente quidonne sur la grande place de quatre hectares,elle-même reconvertie en jardin où plus de300 arbres jalonnent les allées.Le matériau employé pour la structure crée desjeux de lumière variant selon le moment de lajournée et la saison. La nuit, l'éclairage artificiel,qui se fait au moyen d'appareils Lingotto etde quelques Light Up Walk professionnels,se concentre sur la façade de grès rose. La voûte de verre abrite, à différents niveaux,tous les moyens de transport de la ville (quais,station de tramway, taxi et parkings) afind'optimiser le flux des passants et leur sécurité.S'agissant de l'éclairage général à l'intérieurde la gare, on retrouve la suspension iRavet des projecteurs Le Perroquet, qui soulignentcertains détails architecturaux.

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Projets Gare de la ligne LVG Est Europea

Gare Champagne Ardenne TGV Reims Bezannes

ClientSNCF (Direction des gares et de l’escale), RFF

Direction des travauxSNCF (Agence des gares) e AREP

Gare Champagne-Ardenne TGV Reims-Bezannes

Située à 5 kms de Reims, plus précisément àBezannes, il s'agit de l'une des trois nouvellesgares construites pour la ligne LGV Est.Le bâtiment voyageurs est un volumerectangulaire de 50 m de long et 14 mde large, délimité au nord par un mur depierres et au sud par une façade vitrée.Les activités commerciales et les servicesSNCF sont adossés au mur nord. Au centre,un atrium sépare l'espace vente SNCFde la zone marchande et de la galerie intérieure,qui abrite aussi salles d'attente et restaurants.Au rez-de-chaussée, le bâtiment est ceinturépar une coursive et une passerelle.Des appareils iRav en suspension assurentl'éclairage général à l'intérieur de la gare.La galerie extérieure délimite l'espace decirculation du public vers le quai nord, le longde la façade. Constituée d'une couverture enbacs acier galvanisé repris sur des poteaux selonla trame du bâtiment, elle protège le public quiva ou vient du quai nord et crée une ombre surla façade vitrée, la protégeant ainsi du soleil.

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5. Gare de Nancy

6. Gare TGV de Bezannes

7. Gare Meuse. Gros plan sur la tour

8. Vue extérieure de la gare Meuse

Bureau techniqueAREP, COREDIA, INGEROP

Assistance à la direction des travauxMéthodes & Pilotage

Gare Meuse TGV

ClientSNCF (Direction des gares et de l’escale), Conseil Général de la Meuse

Direction des travauxSNCF (Agence des gares), AREP

Gare Meuse TGV

Cette nouvelle gare, d’une surface de 320 m2,comprend un bâtiment principal pour les départsen direction de Paris, deux abris de quais et unpassage souterrain qui permet de passer desdeux côtés de la voie en empruntant ascenseursou escaliers. Recouvert de mélèze, l'ensemble estdominé par un campanile de 16 mètres de hauten bois de chêne qui laisse entrer la lumièrenaturelle et éclaire l'atrium pendant la journée.

Le soir, l'éclairage est assuré par des appareilsLe Perroquet également placés à l'intérieurdu campanile.Dans les gares de Reims et de Nancy, on aaussi utilisé des appareils iRav en suspension,véritables fils conducteurs entre les nombreusesgares de la LGV Est.

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Bureau technique OTH Est, TEC BOIS, AREP

Partners AssistanceiGuzzini illuminazione France SA

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La fondation Bancaja

Valence, Espagne

Projets Maîtrise d’ouvrageFundación Bancaja Patxi Guerrero Carot

Projet architecturalPablo Martínez MontesaJosé Ricardo Martínez MontesaJose Alberto Jordá Albiñana

Le centre culturel Bancaja de Valence occupeun espace délimité par les deux quartiers les plusanciens de la ville : celui d'Antonio Mancelli(1608) et celui du père Vicent Tomas Tosca(1704). Cet immense terrain s'inscrit dansle tracé urbain de la fin du Moyen-Âge.Dans le pâté de maisons où se trouve le centre,deux bâtiments ont été restructurés et restauréscourant 2007. L'un date de la fin du XIXe siècle,l'autre des années 1930.

Construits respectivement par Lucas GarcíaCardena et Antonio Gómez Davo, ils formentun ensemble constituant une référence del'architecture valencienne. À l'issue de cette restructuration, que l'on doitaux architectes Pablo Martínez Montesa, JoséRicardo Martínez Montesa et Jose Alberto JordáAlbiñana, les deux édifices ont été transformésen une unité où le visiteur ne doit pas se rendrecompte du ressaut entre les étages.

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Photos : Zig-Zag

1.2. Terrasse de la fondation

Dehors, les façades ont été respectées, leurréfection s'étant bornée à réparer les traceslaissées par le temps. Monumental, l'ensemblebénéficie d'un éclairage soigné. Les élémentsarchitecturaux linéaires sont éclairés par desencastrés Linealuce à lampe fluorescente T16,tandis que ceux qui présentent davantagede volume et d'impact scénographique sontsoulignés par des projecteurs Platea avec lampeaux halogénures métallique. À l'intérieur, lestravaux ont concerné les salles et les bureauxdes étages, où sont effectuées les tâchesadministratives et culturelles de la fondation.Les différents services occupent une partieimportante des quatre niveaux de l'édifice deGómez Davo. L'ouverture et le dynamisme quicaractérisent le travail de la fondation se reflètentdans l'éclairage équilibré des lieux, fruit del'association d'une lumière douce et indirecteoffrant une lecture globale et uniforme del'espace, et d'une émission directe, contrôléeet source de confort. On a utilisé pour cela dessuspensions Y Light à lampes fluorescentesTC-L 55 W. Un ensemble de surfaces légèrementincurvées de 62 mm d'épaisseur avec écranmicroprismatique en matière thermoplastiqueet des éléments suspensifs légers créent latransparence des zones vouées à l'administration.On y trouve également des encastrés aveclampes fluorescentes pour l'éclairage de serviceet du transit.

Conseil en éclairageTecniluz - Jose Luis Colomer

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione España SA

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Projets La fondation Bancaja

Les salles de réunion et de représentation ontfait l'objet d'un traitement particulier, avec dessuspensions à groupe optique basse luminanceet des encastrés à lampe fluocompacte ouhalogène selon les cas.Conçue comme un point de rencontre et dedétente, la terrasse permet de profiter de lavue panoramique sur la ville, y compris la nuitlors de présentations, inaugurations et autresmanifestations. C'est la raison pour laquelle elle est équipéed'un système adaptable en fonction des usageset des besoins. Prévu pour un public nombreux,l'éclairage général est fourni par des appareilsiRoad placées dans les cabines et autour dunoyau central afin de créer un îlot de lumièreurbaine, alors que l'éclairage périphérique se faitpar des appareils Comfort à lumière rasante.Quant aux salles d'exposition, elles comptentparmi les espaces les plus représentatifs de lafondation. Conçues pour accueillir des expositionsartistiques, de sculpture ou de peinture, d'artancien ou contemporain, elles sont tenuesde s'adapter aux besoins de chacune suivantdes critères imposés, au cas par cas,par les organisateurs.

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3. Bureaux

4. Salle de réunion

5. Patio où sont exposées des œuvres d'art

6. Euvres de Sorolla exposées lors de l'inauguration

La possibilité de diviser les espaces et d'aménagerchaque salle en fonction des besoins propresà l'expo, et la nécessité de régler l'émissionlumineuse sur chacune des œuvres, ont conduità l'utilisation de rails électrifiés.Lors de l'inauguration de la fondation, l'exposition« Sorolla. Vision d'Espagne » a permis de testerces prédispositions. On pouvait voir à cetteoccasion quatorze panneaux de grandedimension que Sorolla avait peint à la demandede l'hispaniste Milton Huntington pour décorerla salle principale de l'Hispanic Society de NewYork. La taille des tableaux par rapport à cellede la salle, leur caractère grandiose, les couleurset leurs proportions nous ont incité à choisirdes projecteurs Parallel avec lampes halogèneslinéaires et optiques wall-washer, auxquelsse sont ajoutés des projecteurs Le Perroquetà lampes halogènes QT12. Ceux-ci assurentun éclairage ciblé qui souligne la vivacitéchromatique de ces œuvres à nouveau offertesà la vue de tous grâce au travail de restaurationsouhaité conjointement par Bancaja et l'HispanicSociety. Les mêmes critères ont prévalu dansle hall d'entrée principal, où est exposéela collection artistique de la fondation.

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Le Grand hôtel Hyatt on the Bund

Shanghai, Chine

Projets ClientShimao Group

Projet architecturalAndrew Yip

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione China Ltd.

L'hôtel Hyatt on the Bund occupe une positionstratégique sur les bords du fleuve Huang Pu,à l'extrémité nord du Bund de Shanghai,en Chine. Implanté au centre de la mégapole,cet établissement offre une vue magnifiquesur les bâtiments coloniaux européens (Bund),comme sur les nouveaux quartiers de la ville(Pudong). Accessible facilement depuis lesprincipaux aéroports et les zones les plusimportantes de Shanghai, il est financé parShimao et géré par Hyatt. Pour être à la hauteurdes caractéristiques uniques de cet immeubleet créer des éclairages spécifiques, l'équiped'architectes dirigée par Andrew Yip s'est inspiréed'un vieux document de 1044. Ce manuscritévoque la danse des reflets de la lune sur l'eau : « La lumière danse sur les eaux paisibles du lac,lançant des feux dorés ». C'est la ligne directricequi a été adoptée pour la mise en place del'éclairage extérieur. Le principal écueil est venu des divergencesd'opinion entre Shimao et Hyatt : la premièrevoulait mettre en exergue la grandeur et lecaractère extraordinaire de l'édifice, ce quinécessitait un éclairage puissant, alors que laseconde souhaitait offrir tranquillité et confort àses clients au moyen d'une lumière plus douce. Afin d'éviter le trop-plein de lumière sur lessurfaces extérieures de la façade et faire ressortirles spécificités du Hyatt on the Bund, iGuzzinia été chargé de réaliser un produit spécial et unsystème d'éclairage composé principalement detrois éléments. Le premier, c'est le Glim Cube,un appareil qui crée des « jonctions » lumineusesà l'aide de quatre DEL de 1 Watt.

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Photos : archives iGuzzini

1. 2. Différentes phases de l'éclairage

3. Gros plan sur l'effet lumineux

Piero Castiglioni en a conçu une version spécialeavec un panneau de verre lisse et transparentdans sa partie antérieure. Le deuxième élémentconsiste en un système de commande imaginépar iGuzzini pour ce projet en particulier.Fourni sous la forme d'un lot complet, il répondaux exigences du client. Pour être précis, il permet d'allumer et d'éteindreles appareils Glim Cube, et d'en baisser l'intensité

individuellement de façon à composer des scènesde lumière dynamiques sur la surface externe.Troisième élément : les tubes. Devant chaqueGlim Cube, un tube en polycarbonate avec finitionsatinée dirige la lumière produite par chacunedes DEL afin de former un faisceau lumineux.Quatre tubes ainsi installés à 90° devant lesappareils donnent un souffle de vie à l'extérieurde l'immeuble grâce aux croix qu'ils dessinent.

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La gare de Montesanto

Naples, Italie texte de Silvio d'Ascia

Projets Maîtirse d'ouvrageCommissariat extraordinaire duGouvernement, art. 11 - Loi 887/1984 Président du Conseil régionalde Campanie, M. Bassolino ;Adjoint aux transports régionaux,E. Cascetta (professeur-ingénieur) ; S.E.P.S.A., président M. Bianco(avocat) ; directeur M. Allagrande(ingénieur)

ArchitectureSilvio d'Ascia, architecte

Le projet de modernisation et d'extension de lagare de Montesanto, étape importante du planrégional des transports et point névralgique dufutur métro régional, répond à un double etambitieux objectif : d'une part, transformer etrefonctionnaliser la gare historique pour en faire unpôle intermodal moderne avec transports régionauxet métros, dans la droite ligne de la révolution qu'aentrepris l'Europe des transports, en réinterprétantla gare, non plus comme un « non-lieu », maiscomme un pôle d'échange polyvalent à l'échelonlocal, régional et territorial ; d'autre part, accentuerla requalification urbaine du centre historiquealentour en transformant l'ancien bâtiment de lagare en un « phare » contemporain, véritabletête de pont d'un tissu potentiel d'infrastructuresculturelles à la qualité architecturale etenvironnementale extraordinaire au sein descollines (ensemble de la Trinità delle Monache,chartreuse de San Martino, château Sant'Elmo).Outre l'adaptation aux nouvelles normes envigueur en matière de fonctionnement et desécurité, le projet a réalisé cette dualité ens'appuyant sur plusieurs interventions.Il a fallu démolir les nombreux ajouts successifseffectués au cours du XXe siècle aux différentsniveaux de la gare et restaurer fidèlement le stylede l'ancien corps de l'usine de 1882, à savoir les

arcades centrales avec coursive supérieureet deux petites tours latérales. Les deux gares existantes, Sepsa et FunicolareANM, ont été intégrées, tant physiquement quefonctionnellement, dans un espace communoù l'ancien est mis en valeur par un nouveauvolume extérieur en acier et lamelles de verreautonettoyantes installé du côté nord du funiculaire.Déjà présente sur la façade principale, l'entréeest flanquée de deux ailes latérales qui ont étérouvertes comme dans la configuration d'origine.Cela confère une meilleure perméabilitéfonctionnelle et visuelle entre le bâtiment et laplace Montesanto, elle aussi rénovée et en partiepiétonne. Les flux de voyageurs entrant et sortantde la gare sont désormais séparés et rationnalisés.On a, par ailleurs, créé un grand hall vitré auniveau des quais et une salle d'attente communedotée d'un triple système en chevrons longitudinauxfaits de verre et d'acier qui copient en troisexemplaires la coursive Liberty restaurée.Celle-ci constitue dorénavant un balcon donnantsur la place Montesanto. Pour marquer un peu plusl'endroit du sceau de l'échange et de la culture, unetoiture en verre de quelque 1 000 m² a été montéeau-dessus des quais, tandis que les murs s'ornentde magnifiques photographies de Mimmo Jodicemontrant les différentes étapes archéologiques

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Photos : Barbara Jodice

1.2. Vue de jour et de nuit

3. Voûtes en verre et acier

et les paysages traversés par la ligne Cumana.Ces espaces sont aussi valorisés d'un point de vuecommercial, puisque les deux niveaux de l'édificeproposent toutes sortes de services aux voyageurset à la municipalité (bar, bureau de tabac,kiosque à journaux, point d'information et librairieau rez-de-chaussée ; salle polyvalente, borneInternet et bar-terrasse panoramique à l'étage).La viabilité a été modifiée du tout au tout grâce,d'une part, à un système de circulationmécanique qui relie la petite place Montesantoau Largo del Paradiso, d'où une liaison directeavec l'ensemble religieux de la très-sainte Trinitàdelle Monache (ex-hôpital militaire), et, d'autrepart, à la réalisation d'une galerie souterraine quifait office d'issue de secours supplémentaire.

Ce projet prouve qu'il est possible de marierl'ancien et le moderne au cœur même de Naplesau prix d'une remise en fonction efficace, enfaisant de la gare le réceptacle moderne d'unurbanisme nouveau au service du quartier et lavitrine historico-touristique des Champs ardents.S'agissant de l'éclairage, il met en exergue lescolonnes du bâtiment au moyen de Woodyà décharge et lampe de 70 W que l'on apositionnés sur les piliers en alternant lesorientations ascendantes et descendantes. Le projecteur dirigé vers le haut est équipéd'une optique Spot, celui qui pointe vers le bas,d'une optique Flood.

IngénierieTECNOSISTEM Spa(M. Rionero, ingénieur)Responsables du projetG.Paone, M.Damonte ey E.Franco

ConcessionnaireA.T.I. Concessionaria – Associationtemporaire d'entreprises « Ferrosud 2Scarl »: COSTRUIRE SpA (responsable :M. Fiore, ingénieur), IGC Costruzioni SpA

Direction des travauxM. Campobasso, ingénieur, pour lamaîtrise d'ouvrage S.E.P.S.A.

CollaborateursM.Boenders, R.Camarda, A.Cossin,D.Dorell, A.Rocca (images),T.Raynaud (vidéo), A. Cornuau,F.Levêque, M.Roggwiller, E.MacorRosa, J.Edwards-Ibarra, V.Benini,A.Dubouz, E.Seif, C. de Sainte Marie

ConsultantsF. Cavuoto et Falconio (conseillerspécial sur les structures d'acier)Nuzzolo – Études des transportset modélisation des flux

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Réflecteurs d'Italie : le nouveléclairage de l'ambassade d'Italie

Berlin, Allemagne

Projets Maîtrise d’ouvrageMinistère des Affaires étrangères

Projet architecturalde restructurationet projet d'éclairageMaurizio Nieri

Partenaire technique iGuzzini illuminazione Deutschland

L'ambassade d'Italie à Berlin, que les Italiensconsidèrent comme le seul « palais » situé horsde leurs frontières, joue un rôle particulier dansl'histoire architecturale d'une ville pleine devitalité comme Berlin. Son plan à deux aileset quatre niveaux occupe près de 10 000 m².Malgré ses dimensions imposantes, cetteconstruction est un modèle de beauté etd'élégance inspiré par la Renaissance italienne.La création du palais en 1938 est directementliée à la conception du nouveau Berlin, quiprévoyait notamment une remise en valeurde l'ancien quartier des diplomates,le long de la Tiergartenstraße.

panneaux de bois en chêne transalpin.S'y ajoutent des œuvres d'art provenant d'Italie,de Grèce, de France, de Flandre, de tout lepourtour méditerranéen, et appartenant auxmusées romains. Les grands couloirs et lespaliers sont éclairés par des encastrés pourplafond de type Pixel Plus, un système quine sert pas seulement à l'éclairage de base,mais s'appuie sur une excellente gestion de lalumière pour mettre en évidence les tableaux,tapisseries et créations artistiques présentsen nombre dans les pièces de l'ambassade.La lampe Sandia éclaire indirectement les mursavec une lumière d'effet.

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C'est dans le cadre de cette initiative, et sous ladirection de l'architecte Friedrich Hetzelt, qu'unensemble monumental a été construit pour l'Italiedans le style d'un palais de la Renaissance. Habilléde travertin romain, il présente un avant-corpscentral à six colonnes et un porche à quatre pairesde colonnes, désormais éclairées par des projecteursWoody avec source à décharge de 70 W. L'édifice réussit à allier grandeur de l'architecturecommémorative à la romaine et élégance de laRenaissance. Sa façade lumineuse et solennellecomporte des éléments en marbre, matériau quel'on retrouve dans les colonnes et les salles àl'intérieur, tout comme la soie et de précieux

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Photos : Max Schulz

1.2. Éclairage extérieur

3. Détail de l'intérieur

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Par souci de contraste avec l'éclairage ponctueldes couloirs, les projeteurs continuent d'utiliserle modèle Halo, à la lumière aussi diffuse quediscrète. Quant à la cour intérieure du palais,sa scénographie est le fruit des appareils Krisset de leurs riches effets lumineux sur la façade.

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Bjørvika. Un nouvel espace pour la ville

Oslo, Norvège

Projets ClientVille d'Oslo

Projet architecturalSLA A/S and Gehl Architects

Projet d’éclairageSLA A/S and Gehl Architects en collaboration avec ÅF-Hansen & Henneberg.

Oslo traverse actuellement une période degrandes transformations. Son port connaîtd'ailleurs l'opération de réhabilitation la plusaudacieuse de son histoire depuis qu'unimmense terrain situé en plein cœur de la villea été rendu disponible par la réimplantationdu vieux port commercial et la suppressiond'artères beaucoup trop larges. L'objectif est de relier la ville à la mer, projetvaste et complexe qui consiste à rebâtir unesurface de 900 km² et à développer septnouveaux centres urbains. L'un de ces espaces,Bjørvika, se trouve entre les incroyables routespanoramiques qui donnent sur le fjord d'Osloet le centre très actif de la capitale norvégienne.Il constitue l'un des principaux volets du pland'occupation des sols : le Fjord City Plan. Le secteur se distingue par des structureshistoriques imposantes, comme la bourse d'Oslo(Børsen), la gare centrale (Østbanehallen), lebureau des douanes (Tollboden) et un immenseentrepôt reconverti en bureaux ultramodernes(Havnelageret). Bjørvika garde, par ailleurs,les traces de toutes les périodes historiques dela ville, et notamment des vestiges de l'époquemédiévale, aujourd'hui conservés dans un parcpublic, qui figurent parmi les plus importants dupays. Mais la principale attraction de Bjørvika,c'est son nouveau théâtre, le Nouvel Opéranational inauguré le 12 avril 2008.Imaginé par Snøhetta, il dispose d'un toit inclinéqui semble monter depuis le fjord lui-même.

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Photos : archives iGuzzini

1. 2. Devant la société Pricewaterhouse Coopers. Vue de nuit et de jour.

3. Éclairage public du secteur de l'opéra.

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione Norvège

Le concept principal de l'éclairage public duquartier a donné lieu à un appel d'offres remportéen 2004 par SLA A/S and Gehl Architects. Ce cabinet a établi le plan lumière pour BjørvikaInfrastruktur en collaboration avec le designer-éclairagiste ÅF-Hansen & Henneberg.Les directives du projet sont plutôt rigides du faitde la complexité des lieux, où il est prévu de fairecirculer tramways, bus, trains, voitures, piétonset même, par moments, des bateaux.Du reste, le concepteur a précisé qu'il étaitimportant de trouver une harmonie entre la rueet l'éclairage principal, en évitant la pollutionroutière et en préférant les dispositifs àéconomies d'énergie faciles d'entretien.L'Operagaten, la rue qui passe derrière l'opéra,

a été le premier espace traité par iGuzzini. On y a installé des Lavinia en configurationdouble avec bras afin d’éclairer à la fois letrottoir et le fond de la rue. Dès le début de notre coopération avec leresponsable des travaux, l'idée d'une collectiond'appareils fabriqués tout spécialement pourque l'usager puisse vivre une expérienceunique a germé. C'est donc avec ce projet en tête que nous avonséclairé la zone située devant le bâtiment de lasociété Pricewaterhouse Coopers à l'aide de sixmâts orientables de couleur orange, chacunétant constitué de différentes combinaisons deMaxiWoody. iGuzzini s'est engagée à fournirBjørvika en appareils d'extérieur jusqu'à fin 2011.

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Mille cinq cents nouveaux appareilsd'éclairage pour Bucherer

Lucerne, Suisse

Projets Maîtrise d’ouvrageBucherer AG

Projet architecturalCreative Circle GmbHPatrick Schaffer et Kosta Stathakis

Direction des travauxDenis Obrist Associates. Responsable :Hans Walker

Fin novembre 2007, le siège de la remarquablehorlogerie-joaillerie Bucherer de la Schwanenplatz,à Lucerne, a rouvert ses portes après quasimentun an de travaux. Du haut de sa surface devente de 1 280 m² répartis sur quatre niveaux,l'établissement présente en position de prestigeles plus belles créations de grands noms de laprofession. Au total, Bucherer emploie près de1 200 personnes et gère un réseau de filialescomptant 14 boutiques en Suisse et 6 en Allemagne.Le groupe possède, en outre, les célèbreshorlogeries spécialisées d'Andreas Huberà Munich et la joaillerie Haban à Vienne.Le siège de Lucerne, qui a toujours attiré lestouristes avant tout, propose, outre ses montreset bijoux, des souvenirs de type canifs. La présence, devant le magasin, d'un parkingpouvant accueillir quatre autocars de grandtourisme assure un afflux de clients nonnégligeable (jusqu'à 4 ou 5 000 les jours depointe). Les quelque 180 salariés présents sontoriginaires de 15 pays et parlent 26 langues.La maison-mère ayant souhaité occuper unendroit absolument unique, le concept qui aprévalu pour sa réalisation ne se retrouve chezaucune filiale. L'architecture de la boutique deLucerne s'inspire des hôtels majestueux de la findu XIXe-début du XXe siècle et les intérieurssont du même ordre. Le concours lancé par Bucherer a permis dedésigner Patrick Schaffer et Kosta Stathakis,de Creative Circle. Ce cabinet connu pour sesstands de foire et ses aménagements dansl'événementiel, mais qui avait déjà un pieddans le monde de l'horlogerie, s'adjuge là l'unde ses premiers projets durables. Les deux architectes ont bénéficié du soutien deDenis Obrist Associates, chez qui Hans Walkers'est occupé de la conception exécutive, et desélectroniciens du Herzog Kull Group d'Aarau.Une équipe de près de 150 experts en BTP amené à bien la restructuration en quatre étapes.L'accueil de la clientèle s'étant poursuivi pendant

toute la durée des travaux, il a par exemplefallu remplacer les quatre escaliers mobilesen un week-end.Au rez-de-chaussée, la grande surface de ventereçoit les clients dans une atmosphère conviviale.Les matériaux prisés s'imposent immédiatementau regard : le bois de noyer massif des banquesest en harmonie avec l'acier chromé couleurchampagne, la pierre naturelle de Labradormarron et les belles soies brodées. Vingt vitrineset de nombreux coffrets assurent la présentationdes collections de pièces d'horlogerie et de bijoux.Pendant la restructuration du premier niveau,iGuzzini a pris part à une phase relativementavancée concernant l'éclairage des salles devente, des vitrines et des coffrets en question.Il est, en effet, apparu nécessaire d'apporterquelques corrections à l'éclairage général. Outre le dispositif des premier et troisième étages,qui a dû être repensé, iGuzzini s'est chargéed'installer les lampes du rez-de-chaussée. Des systèmes fixés dans le creux entre murs etplafond fournissent l'éclairage essentiel des sallesde vente. L'éclairage des angles du plafond créeun contraste net entre les zones de passageet les objets placés sous une lumière directe.Afin de mettre les articles en évidence, denombreux points lumineux assurent une intensitéde près de 4 000 lux, d'où une forte brillance. Les voies d'accès, en revanche, se limitent àdes valeurs de 200 à 400 lux. Hormis au RDC,on évite la lumière naturelle dans les espacesde vente. Les vitrines sont fermées vers l'intérieur ;seule une fissure située sur le bord inférieurlaisse entrer un peu de la lumière du jour. Plus de 1 500 nouveaux appareils génèrentun jeu d'ombres et de lumière tout en soulignantles éléments ciblés. Bien que l'association deslampes halogènes et aux halogénures métalliquesne consomme que peu d'électricité et ne produiseque peu de chaleur, il a fallu rafraîchir toutesles vitrines et coffrets afin de ne pas abîmerles pièces exposées.

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Photos : Günther Laznia

1. Vue extérieure

2. Salle d'exposition

Conception de l'installation électriqueHerzog Kull Group, Aarau

Assistance partenariat iGuzzini illuminazione Schweiz

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Projets Mille cinq cents nouveaux appareilsd'éclairage pour Bucherer

visiteurs. À côté des montres, horloges, bijouxet autres souvenirs, Bucherer propose une autreattraction : la plus grande rolling ball clock(horloge à billes) du monde, déjà inscrit dansle livre Guinness des records. L'architecte Patrick Schaffer a eu cette idéeaprès que Bucherer lui a demandé de créer unmécanisme à même de capter l'attention destouristes au premier coup d'œil. Les célèbresmaîtres ès cinétique, le Suisse Hanns-MartinWagner et l'Allemand Mark Bischof, se sontchargés de sa fabrication. Baptisée Aion(« âge » en grec), cette spectaculaire sculpture

On a eu recours à des encastrés Pixel Plus dansles vitrines, tandis que dans la zone de vente,une lampe spéciale de la série The Reflex garantitun confort visuel élevé grâce à l'optique cut-off.La température de couleur y est de 3 000 K,mais les appareils disposent d'autres optiques,telles que la wall-washer pour éclaircir les murs,la downlight pour éclairer la zone de travail, ainsique des projecteurs à réflecteurs Spot et Floodpour distribuer la lumière sur les coffrets. La forte intensité de l'émission sur les articlesvisibles dans la boutique ou sur les bordslégèrement plus clairs n'est pas perçue par les

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3. Zone de vente

4. Gros plan sur la rolling ball clock

en mouvement mesure près de 12 mètres dehaut, si bien qu'on la retrouve aux quatre étagesde l'immeuble. Au centre du rouage figure unegrande horloge autour de laquelle tournent demanière ininterrompue des billes de cristalmarquant les secondes, les minutes, les quartsd'heure et les heures. Ces billes se frayentrapidement un chemin sur la piste pour rejoindrele grand anneau des minutes. Toutes les minutes,une bille arrive dans l'anneau jusqu'à ce que lasoixantième complète l'heure. À l'autre bout de cemouvement perpétuel, au rez-de-chaussée, unegrosse boule de cristal fait un tour en 15 minutes.

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« Design Cities »

Musée d'Art contemporain, Istanbuldu 23 avril au 10 août 2008

Projets Collections permanentes

PartenaireTürk Telekom

OrganisationDavid Elliott

L'exposition qui se tient à l'Istanbul Modern sedivise en deux zones principales : la collectionpermanente du musée que les visiteurs peuventadmirer dans les galeries situées à l'étage, et la grande galerie du niveau inférieur quiaccueille chaque année de trois à quatreexpositions temporaires, dont une rétrospective,une expo d'art moderne turc et une expo d'artcontemporain international. D'autres manifestationsculturelles sont prévues autour de ces deux axes. Lors de chaque nouvelle exposition, ces activitésne sont pas les seules à varier ; cinéma, café,boutique et musée itinérant suivent le mouvement.Par cette diversité, Istanbul Modern entend donnerla possibilité à tous ceux qui reviennent au musée,non seulement de revoir les œuvres qui leur ontplu, mais de découvrir de nouvelles créations toutaussi intéressantes. Depuis avril 2003 se tientl'exposition « Design Cities » organisée par leDesign Museum de Londres sous la tutelle deson directeur, Deyan Sudjic. 1

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Photos : Gabriele Basilico

1. Façade extérieure du musée

2.3. Aménagement de l'exposition « Design Cities »

Exposition « Design Cities »

PartenairesVitrA et Intercity

OrganisationDeyan Sudjic - Design Museum Director

Présentation Ben Kelly Design

Assistance et partenariattechniqueTepta Aydinlatma

Après la guerre, Los Angeles, où Charles Eamesconstruit un élégant cabinet et une maison toutaussi splendide, devient le symbole du siècleaméricain. Dans les années 1960, le design contemporaintrouve en Milan un nouveau maître avant que,vingt ans plus tard, Tokyo n'émerge en ébranlantles certitudes morales du design industrieleuropéen par une approche plus enjouée.On échoue finalement dans le Londresd'aujourd'hui, nouvel épicentre du designmondial et point de chute de Ron Arad, RossLovegrove, Jasper Morrison, et de nombreuxautres créateurs contemporains très en vue.iGuzzini a contribué à l'éclairage de l'expositionen y installant des projecteurs Metro dont lalumière très contrastée fait ressortir les objets.Le PizzaKobra, dernière lampe imaginée parRon Arad pour iGuzzini, est présent également.

Elle présente les œuvres de quelques-uns desprincipaux designers du monde qui racontentl'histoire du design du milieu du XIXe siècleà aujourd'hui. On trouve là une série complète d'objets –tissus à la mode, pièces industrielles, meubles,gravures, dessins – qui réunit les éléments-clésde ce qui fait la production du design,individuelle et de masse. On peut citer aussiles technologies de pointe et les matériauxinnovants. Cette manifestation, qui rassemble109 œuvres de 64 créateurs et 12 produits de7 marques différentes, se concentre sur sixvilles, dont Vienne peu après la Grande Guerre,lorsque le langage de la modernité a commencéà prendre forme, puis Dessau, la cité allemandequi a vu naître le Bauhaus, l'école de designla plus célèbre au monde. Dans les années 1930, Paris devient la capitalede la culture visuelle ; c'est là que Picassoet Le Corbusier ont posé leurs valises.

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Harvey Nichols

Istanbul, Turquie

Projets ClientUnitim

Design d'intérieurFour IV Design Consultants

Assistance partenariat iGuzzini Tepta Aydinlatma

iGuzzini à l'impact visuel minime. Seules leszones nécessitant des éléments décoratifsdisposent de lampes à cathode froide, fibresoptiques et rétro-éclairage, et de systèmesfluorescents d'autres fabricants. Des modules HUB avec Pixel Plus à lampeshalogènes ou aux halogénures métalliques,et des encastrés Pixel Plus fournissent l'éclairagegénéral sur les trois étages. On retrouve lesmodules HUB sur les quatre côtés des vitrinesextérieures, ainsi que des spots halogènes Reflex,pour éclairer les plafonds de ces présentoirs.

La boutique de luxe Harvey Nichols est l'unedes plus importantes de la galerie marchandede Kanyon. De bonnes dimensions, elle occupeen réalité 8 500 m² sur 3 étages, soit prèsdu tiers du centre commercial. La conceptiondes intérieurs, supervisée par le designerChris Dewar Dixon, a été confiée à la sociétéanglaise Four IV Design Consultants. Grâce à son travail sur le magasin, ce cabineta d'ailleurs reçu le prix du « Best internationalretail interior » en 2007. L'éclairage général est assuré par des appareils

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Photos : Engin Gerçek

1. Zone parfumerie et cosmétiques

2. Restaurant Gilt

Les vitrines intérieures, quant à elles, bénéficientde projecteurs Shuttle montés sur rail.Des encastrés orientables équipent plusieurszones très différentes les unes des autres,ce qui témoigne de la grande polyvalencede ce type de produit. Le système Deep Frame(simple et double) éclaire le secteur alimentaireet le restaurant Gilt, tandis que des projecteursMicroframe baignent de leur lumière lesemplacements des cosmétiques et que desencastrés Minimal (grand modèle) profitentau coin Polo Ralph Lauren.

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Artempo« Where Time becomes Art »

Palais Fortuny, Venise, du 9 juin au 5 novembre 2007

Projets Maîtrise d'ouvrage Axel Vervoordt

InstallationDaniela Ferretti, Nico Goethals et Francesca Boni

C'est de façon extraordinaire que le collectionneurd'art et d'antiquités d'Anvers, Axel Vervoordt, afêté son soixantième anniversaire avec l'expositionArtempo, à Venise. Le projet Artempo trouveson origine dans la collaboration qui a débutéen 2007 entre les Musei Civici Veneziani et AxelVervoordt dans le célèbre palais Fortuny, un joyauarchitectural de la fin de l'époque gothiquevénitienne. Le palais abritait alors la boutiquedu styliste Mariano Fortuny et ses créationsoriginales (vêtements, étoffes, costumes ettapisseries). Les murs du prestigieux palaissont encore tapissés jusqu'au plafond de sesluxueuses étoffes originales.

La collection privée d'Axel Vervoordt constituela colonne portante de l'exposition Artempo,complétée par d'autres œuvres provenant dedifférents musées et collections privées.Axel Vervoordt s'est d'abord intéressé à l'artantique avant de se tourner vers l'artcontemporain, se refusant toutefois à en fairedeux mondes distincts et opposés. Il a, aucontraire, cherché à établir un dialogue età créer une harmonie entre ces formes d'art trèsdifférentes. Pour Vervoordt, il faut « prendre leschoses comme elles viennent ». D’où la raison desa prédilection pour les meubles non restaurés,les objets trouvés et même les murs décrépis.

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Photos : Jean Pierre Gabriel

1.2. Vues de l'installation

Projet d'éclairageRobert Carsen, avec Roy Sax (Kurve Lichttechniek)et Peter Van Praet

Assistance partenariatiGuzzini illuminazione Benelux

Le choix d'un palais dans la ville de Venises'est en quelque sorte imposé au collectionneurflamand qui voulait présenter son exposition àproximité d'un évènement d'art contemporain, laprestigieuse Biennale de Venise en l'occurrence.C'est Kurve Lichttechniek (Roy Sax), metteur enlumière des expositions d'Axel Vervoordt depuis1985, qui a mis au point le projet d'éclairage. La recherche de la solution la plus appropriée,pour cette exposition, a fait apparaître unecondition impérative : chaque appareil d'unepuissance de 100 W devait être individuellementdimmable. C'est sur le projecteur Tecnica quele choix s'est arrêté. Les appareils se trouventencore à l'intérieur du palais Fortuny auquelils ont été prêtés par la société Vervoordt.

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Un plan lumière pourla Cité de l'architecture

Paris, France

Projets Maîtrise d'ouvrageMinistère de la Cultureet de la Communication, directionde l'Architecture et du Patrimoine

Mandat du projetÉMOC, Etablissement public de maîtrised’ouvrage des travaux culturels

Inaugurée en septembre 2007, la Cité del'architecture et du patrimoine de Paris occupe,entre l'aile Paris du palais de Chaillot et unepartie du palais du Trocadéro, une surface totaled'environ 21 000 m².Institution originale s'il en est, elle est tout àla fois un important musée (le musée desMonuments français), une école professionnelleconsacrée au patrimoine artistique (l'Écolede Chaillot) et un centre spécialisé dans lapromotion de l'architecture contemporaine(Institut français d'architecture). La Cité souhaite,avec ce nouvel édifice, attirer le grand publicet l'intéresser à l'architecture contemporaine.C'est à l'architecte Jean-François Bodin, qui arestitué au musée des Monuments français toutson éclat en respectant le travail original deGabriel Davioud et Jacques Carlu, qu'a été confiéle projet de rénovation.Les modifications apportées, telles que le nouvelescalier dessiné par Bodin, ont à la fois conservéet embelli les galeries qui suivent le mouvementcurviligne de l'édifice. La nef de métal et de verre du XIXe siècle a étérestaurée. Un nouveau sens de circulationverticale, une sorte de « route » intérieure avecvue sur Paris, a par ailleurs été créé en utilisantl'axe central du bâtiment qui dessert les galeriesdes expositions temporaires.Le nouveau musée des Monuments français(MMF) abrite les trésors de huit sièclesd'architecture, du XIIe au XXIe siècle, sur unesurface de 8 000 m² répartie en trois galeries :la galerie des moulages, celle des peintures etcelle de l'architecture moderne et contemporaine.Le parcours de chacune, chronologique etthématique, est doté d'une signalétique spécifiqueet de matériel didactique.

La galerie des moulages, qui occupe au rez-de-chaussée près de 4 000 m², constitue l'espacele plus spectaculaire du musée. La collection, qui réunit 350 moulages en plâtreà l'échelle 1:1 et 60 maquettes d'architectureset armatures, du premier art roman médiévalau XVIIIe siècle, est exposée dans les galeriesDavioud et Carlu. La galerie Davioud présenteune verrière zénithale qui laisse pénétrer lalumière naturelle. L'éclairage artificiel de cettezone est assuré par des projecteurs Le Perroquet,installés sur des chevrons métalliques ouvragés. Quant à la galerie Carlu, elle se caractérise parde hautes fenêtres qui laissent entrer la lumièreet entrevoir le panorama de la tour Eiffel.L'éclairage artificiel est réalisé au moyend'encastrés Pixel Plus.

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Photos : Didier Boy De La Tour

1. Galerie Davioud

2. Exposition de planimétries

3. Reproduction d'une chapelle, avec peintures romanes

Pour la galerie des peintures murales et desverrières, l'agencement des fresques, quel'on doit à Jean-François Bodin, se veut unepromenade dans un véritable labyrinthe desurprises, constitué de copies grandeur nature,réparties sur deux niveaux. Ces copies retracent l'évolution de la peinturemurale du XIIe au XVIe siècle. Au deuxièmeétage, trente chapelles, avec quelques-unesdes peintures romanes françaises les plusreprésentatives, ont été reconstruites. L'éclairagedes différentes salles est réalisé avec desencastrés orientables Le Perroquet, Linealuce,Glim Cube et Pixel Plus. La galerie d'architecturemoderne et contemporaine est située audeuxième étage du palais de Chaillot. Dans unespace de 1 200 m², elle retrace l'évolution

architecturale de 1850 à 2001, illustrant ainsile passage de la cité du XIXe siècle à la villecontemporaine sous ses aspects de ruptureet de continuité. Un espace est réservé, au fondde la galerie, le long de la Seine, aux installationstemporaires. Chaque année, un architectedifférent est invité à réaliser une installation. L'éclairage de cette zone n'a pas été réalisépar iGuzzini. La première vocation de l'Institutfrançais d'architecture (IFA) est d'être un lieuprivilégié de discussion et de recherche surl'architecture contemporaine, mais aussi unespace dévolu à la diffusion des connaissancesarchitecturales. C'est par le biais d'expositions monographiqueset thématiques, de rétrospectives sur les plusgrandes figures de l'architecture,

Projet architecturalJean-François Bodin

Équipe du projetDirection des travauxHamid Boughab, architecte

Bureau techniqueGEC Ingénierie

Projeteur de la galerie moderneet contemporaineJean-François Bodin

En collaboration avec GAO IDEES I PROJECTES SLAUXITEC Bâtiments: B.E.T fluide

ÉconomisteACE Consultants Economiste

Projeteur des façades et de la couverturedes toits : fermé et couvertJean-François Lagneauarchitecte des monuments historiques.

Assistance partenariatet partenaire techniqueiGuzzini illuminazione France SA

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de conférences, de débats et de publicationsqu'il mène à bien sa mission. Les expositionstemporaires sont éclairées par des appareilsLe Perroquet alors que les bureaux et le hall del'IFA sont équipés d'appareils Optica. L'École deChaillot, dont l'ouverture remonte à 1887, est lecentre de formation de la Cité. Elle est née poursatisfaire l'une des grandes missions de cettedernière, à savoir la transmission du savoiracquis grâce à l'expérience professionnelleet la recherche. L'École de Chaillot poursuitet développe son activité originale de diffusionde la connaissance du patrimoine architecturalfrançais. L'édifice comprend également des zonescommunes à ces trois départements : les espacesdédiés à l'accueil, les galeries d'expositiontemporaire (installées sous les spectaculairesarcades en pierre de l'ancien palais du Trocadéro),la galerie des actualités, l'auditorium et lesateliers pédagogiques. Par ailleurs, la Citéaccueille souvent des expositions temporairesdans ses galeries. iGuzzini ne pouvait manquer de collaborer avecune institution comme la Cité de l'architectureet du patrimoine, dont les objectifs sont laconnaissance de la qualité architecturale etla sauvegarde de la qualité environnementale.Il nous a paru parfaitement naturel de participerau chantier pour les aspects liés à l'éclairage.C'est le 15 mai dernier, dans les bureaux de laCité, qu'a été signé par Adolfo Guzzini et Françoisde Mazières, président de cette dernière,l'accord de collaboration avec iGuzzini.

4. Galerie Carlu

5. Signature de l'accord de collaboration.En partant de la gauche : François de Mazières et Adolfo Guzzini

6. Installation temporaireconsacrée à l'architecture contemporaine

Projets Un plan lumière pourla Cité de l'architecture

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Lors de l'édition 2008 de Light&Building, la filialeallemande d'iGuzzini est intervenue dans lecontexte urbain de Francfort en se servantde la lumière colorée pour obtenir des effetsspectaculaires sur des édifices de diversesépoques aux caractéristiques architecturaleset aux fonctions différentes.Le Welle (qui signifie « vague » en allemand) estun ensemble de six bâtiments, avec un bloc de

Éclairs de couleur sur la ville

Luminale 2008, Francfort

Culture d'entreprise

bureaux curviligne et un édifice historique.Durant le Light&Building, l'ensemble a ététransfiguré par les effets lumineux spectaculaires,qui unissaient lumière colorée et reflets de l'eau,projetés par les designers-éclairagistes AndreaNusser et Johannes Henn. Le projet d'éclairagemis au point par Christian Uitz pour l'église desRois Mages révélait l'architecture de la fin del'époque gothique en accentuant les éléments

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Photos : archives iGuzzini

1. Le complexe Welle

2. L'église des Rois Mages

3. La ligne colorée le long du téléphérique

structuraux au moyen de forts contrastes decouleur. Pour la Bayerhaus, qui se distingue parson plafond « flottant », l'éclairage a été conçu demanière à amplifier cet effet grâce à des DEL decouleur ambre. Dans les environs de Francfort,c'est un axe pour Rüdesheim qui a été créé.Dans la vallée, à partir du château deBrömserburg, la ligne de lumière se poursuit lelong de la télécabine, conformément au projetd'Andrea Nusser et Torsten Braun.

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Culture d'entreprise

Le nouveau siège d'iGuzzini illuminazioneUK à Guilford

Les travaux de construction du nouveau siège denotre filiale anglaise, à Guilford, étaient en phased'achèvement durant la préparation de ce numéro.Confié à Pierluigi Copat, qui a également réalisénotre siège parisien, le projet se caractérisepar une série de solutions fonctionnelles ettechniques gages d'économies d'énergie.Elles lui ont permis d'atteindre un excellentpourcentage (71 %) selon la méthode BREEAM(Building Research Establishment EnvironmentalAssessment Method), qui permet d'évaluer lesperformances environnementales des bâtimentsneufs et existants. La salle d'exposition resteraà l'intérieur du Business Design Center.

iGuzzini illuminazione UK LtdAstolat Business ParkAstolat WayOff Old Portsmouth RoadGuildfordSurreyGU3 [email protected]

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Culture d'entreprise

iGuzzini à Saint-Pétersbourg

Depuis le mois de mai 2008, Saint-Pétersbourgaccueille la nouvelle iGuzzini Partners Assistance. C'est à iGuzzini, également présent sur le solrusse, que l'on doit l'éclairage de la cathédrale duSauveur-sur-le-Sang d'après le projet élaboré parPiero Castiglioni, celui de la perspective Nievskijet du palais de l'Amirauté, ainsi que desinterventions partielles à l'intérieur du prestigieuxmusée de l'Ermitage. Comme toutes les autresfiliales dans le monde, ce nouveau siège deSaint-Pétersbourg se veut un lieu de rencontreentre les exigences et les attentes des architecteset projeteurs d'une part, les solutions techniquesque nous sommes en mesure d'offrir d'autre part.Nos salles d'exposition deviennent des espacesde discussion, de conception, de formation, maisaussi de connaissance de nos produits dessinéspar les plus grands designers et architectes :Renzo Piano, Norman Foster, Ron Arad.Nos techniciens fournissent aux architecteset projeteurs un conseil en matière d'éclairagedurant la phase de conception de la mise enlumière, ainsi qu'une assistance efficace pendantet après l'installation.

RO - iGuzzini illuminazione St. PetersburgItalianskaya ul. 12Office 3191023 St. [email protected]

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Culture d'entreprise

L'or du design italienReggia di Venaria, Grande Écurie, Turin,du 23 avril au 31 août 2008

Pour la première fois, le Compas d'or a quittéMilan pour se rendre à Turin, capitale mondialedu design 2008.C'est dans le palais de la Venaria Reale que s'esttenue l'exposition « L'Or du design italien »,une manifestation qui compte en réalité deuxexpositions : la collection historique du Compasd'or, dédiée au design italien de 1954 à 2004,et celle de la XXIe édition du prix, où sontexposés les 150 nouveaux objets du présent quianticipent et influencent le futur. C'est le 26 juinque s'est déroulée la cérémonie au cours delaquelle a été décerné le Compas d'or. La sociétéiGuzzini a été partenaire de la Fondation ADIpour l'éclairage, et a mis à disposition leslampadaires Cestello.

Designers Days ’08Apparence Trompeuse, iGuzzini Partners Assistance, Paris, du 12 au 16 juin 2008

L'édition 2008 des Designer's Days estentièrement consacré au thème de l'illusion. « Apparence trompeuse » est l'installation quele thème de l'illusion a inspirée au créateur detissus Luc Druez et à la scénographe MichèleChauvel, en collaboration avec notre filiale.Les tissus suspendus étaient éclairés pard'invisibles appareils dissimulés par d'autrestissus noirs. Les variations de température,couleur ou lumière transformaient la consistancedes étoffes, rendant ainsi la connaissanceillusoire et momentanée. « Apparence trompeuse» a été éclairée au moyen de projecteurs Tecnicaet Le Perroquet, et d'encastrés Lineup, dans laversion RGB et Linealuce DEL. Les scénographiesétaient gérées par le système de commandeScene Equalizer.

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Culture d'entreprise

iGuzzini Partner For Better LightWorkshop all over the world

La formation constitue un axe fondamental desstratégies de croissance d'iGuzzini illuminazione.Dès le milieu des années soixante, au coursdesquelles la production d'iGuzzini passe dusecteur des lampes d'ameublement à celui del'éclairage technique, l'entreprise s'est interrogéesur la manière de former, dans le domaine del'ilumination, ses employés et l'ensemble de sescollaborateurs.C'est à partir de 1977 que l'entreprise met enœuvre une série d'actions culturelles en organisantdes rencontres et des congrès sur la culture de lalumière avec les plus grands experts européens enla matière : Luigi Manzoni, Van Malotki et LouisClair. Il n'existait alors aucun cours spécifiquepour la profession de designer-éclairagiste et lasituation n'a pas beaucoup évolué à ce jour.C'est sur l'expérience pratique acquise sur leterrain par quelques éclairagistes que tout reposeou presque, et il n'existe, ni en Italie ni ailleurs,aucun cursus universitaire ou spécialisé préparantà la profession de designer-éclairagiste.

L'entreprise, qui a répondu à la nécessité de créerdes ateliers de formation spécifiquement dévolusau secteur, organise des rencontres/séminaireschapeautés par des éclairagistes comme PieroCastiglioni et Tino Kwan, avec des architecteset des projeteurs. Il existe au sein de l'entrepriseun service spécifique chargé de l'enseignementen matière d'éclairage. En Chine, à notre siège de Shanghai, l'expérienceacquise au fil du temps est, depuis le mois dejuillet 2008, mise à la disposition des projeteurset des architectes chinois grâce au « Partnersfor Better Light Workshop ».Enfin, en avril 2008, la faculté d'architecture del'université de Tucuman, en Argentine, a demandéà notre représentant de dispenser un cours surles technologies de l'éclairage.

Design CitiesMusée d'Art contemporain, Istanbuldu 23 avril au 10 août 2008

Tepta Aydinlatma, notre distributeur en Turquie,a parrainé l'exposition réalisée par Dejan Sudjicqui raconte l'histoire du design contemporainà travers sept grandes villes dont elle souligne,pour chacune d'elles, le rôle décisif dans ledéveloppement du design : en se concentrantsur la façon dont certains moments de l'histoiredes villes ont contribué à l'évolution du design,l'exposition observe comment celui-ci a façonnéla culture contemporaine.L'appareil PizzaKobra, la dernière lampe dessinéepar Ron Arad pour iGuzzini, est présent surl'exposition où il représente le design londonien.

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Culture d'entreprise

Engagement en faveur de la protectionde l'environnement. iGuzzini est certifiée ISO 14001 : 2004

Depuis février 2008, l'organisme italien CISQa reconnu l'engagement d'iGuzzini dans laprévention contre la pollution et la protectionde l'environnement à travers une approchestructurée qui tient compte de toutes lesimplications d'ordre organisationnel, technique,économique et juridique applicables.Ci-après, le document dans lequel l'entrepriserésume sa politique, également disponiblesur le site www.iguzzini.com.

Politiques et objectifs généraux pour l'environnement

L'entreprise a affronté les questions de prévention contre la pollution et de protectionde l'environnement par une approche structurée, qui tient compte de toutes lesimplications d'ordre organisationnel, technique, économique et juridique applicables.Elle se sent responsable de la préservation de notre environnement. Pour faire face à une telle responsabilité, elle s'efforce d'améliorer constamment lesactions en faveur de la sauvegarde environnementale. La mise en place et le maintiend'une organisation environnementale et une compétence technique adéquatepermettent à la société d'optimiser les installations et les technologies existantes afind'économiser les ressources naturelles et de réduire la consommation d'énergie etl'impact sur l'environnement, en cohérence avec une application économiquementdurable des meilleures techniques disponibles. L'entreprise veille à ce que toutes lesdécisions relatives aux nouvelles technologies et aux nouveaux procédés tiennentcompte des aspects liés à la protection de l'environnement.Cette démarche n'est possible que si tous les collaborateurs, à tous les niveaux, en ontconnaissance. C'est pourquoi l'entreprise entend développer, par un travail d'informationet de formation, la prise de conscience du personnel à l'égard de cette initiative.Les impacts sur l'environnement générés par l'entreprise sont constammentdocumentés et contrôlés. Pour elle, les conséquences d'éventuels accidents causésà l'environnement sont des facteurs importants. Elle cherche donc à réduire autantque possible les dangers potentiels grâce à un système de gestion des risques.L'entreprise informe régulièrement ses clients, ses fournisseurs, les entreprisesresponsables et tous ceux qu'intéressent à ses initiatives en faveur de l'environnement.Elle entretient un dialogue ouvert avec tous ceux qui lui sont proches, et tente deprendre en considération et de satisfaire autant que faire se peut leurs désirs et leursexigences dans ses programmes pour le futur.La politique de l'entreprise sur le plan des achats est orientée vers la conservation desressources et la réduction, en nombre et en quantité, des substances dangereuses etdes emballages en utilisant si possible des matériaux de conditionnement recyclables.

Sur le plan juridique, les obligations sont importantes aussi bien pour l'entrepriseque pour les personnes désignées par la loi et les diverses règlementations commeresponsables des éventuels défaillances et dommages.

Toutefois, l'entreprise ne limite pas ses efforts au respect des lois, mais tend à améliorerconstamment ses capacités, sur le plan organisationnel et technique, afin de réduireles risques et de protéger l'environnement, avec une efficacité et une compétencecroissantes. Les étapes relatives à ces objectifs sont définies au fur et à mesure parla direction dans le cadre des plans annuels sur la qualité et de l'environnement.

L'entreprise, dans des limites de coût raisonnables, s'adapte donc aux exigenceséthiques, sociales et législatives croissantes dans le domaine de la sauvegardede l'environnement, en les devançant, dans la mesure du possible, grâce à uneplanification adéquate des activités et des initiatives en la matière.

La prévention contre les risques écologiques et la protection de l'environnementexigent l'engagement et la participation de tous. Ceux-ci impliquent uneconnaissance générale des problématiques liées à l'environnement et desrèglementations techniques et organisationnelles, et réclament une actionde sensibilisation et d'information. Enfin, c'est à la direction qu'il incombe deréexaminer, au moins une fois par an, l'adéquation de sa politique en faveurde l'environnement. En outre, l'entreprise s'engage à communiquer sa politiqueenvironnementale à ses employés et aux fournisseurs qui travaillent sur le site.

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incontroluce 18

LumiVilleFrance Eurexpo, Parc des expositions de Lyon,Lyon, du 27 au 29 mai 2008

LumiVille est un salon entièrement consacréà l'éclairage public et extérieur qui coïncideavec « InLight Expo », le salon internationalde l'éclairage d'intérieur.C'est à l'occasion de ce salon qu'ont étéorganisées, dans l'espace iGuzzini, deuxrencontres avec deux designers-éclairagistes,Piero Castiglioni et Emmanuel Clair du studioLight Cibles, dont fait aussi partie son père,Luis Clair.

PizzaKobra Tour à ZurichiGuzzini Partners Assistance SchweizZurich, le 30 mai 2008

Le PizzaKobra Tour se poursuit dans les filialeseuropéennes iGuzzini.En mai 2008, Ron Arad a présenté sa lampeaux multiples aspects à tous ceux qui, enSuisse, s'intéressent au monde de la lumière.

Culture d'entreprise

L'association architecturalede Shanghai-Chine (ASSC)en visite chez iGuzzini Chine.

Le 22 juillet 2008, un séminaire sur l'éclairaged'extérieur s'est tenu au siège de notre filialeà Shanghai, avec la participation de trentemembres de l'ASSC à laquelle adhèrent desarchitectes, des designers-éclairagistes etdes ingénieurs, responsables de nombreusesplanifications urbaines. Le professeurWu Zhiguang, président de l'ASSC, en aprofité pour remettre le certificat d'adhésionà l'association à Massimiliano Guzzini.

Photo du haut Le groupe de l'ASSC photographié devant le sièged'iGuzzini Chine

Photo du basen partant de la gauche : Wu Zhiguang, président de l'ASSC, Xiang Zuquan, consultant de l'association, Massimiliano Guzzini, directeur général d'iGuzzini Chine

IncontroluceRevue semestrielle internationalesur la culture de la lumière

Xe année, 18

RédactionCentre d'études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MCTél : +39.071.7588250Fax : [email protected]

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italyvia Mariano Guzzini, 37Tél : +39.071.75881Fax : [email protected]éo : 071-7588453

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione Benelux Bvba/SprliGuzzini illuminazione China Ltd.iGuzzini illuminazione Deutschland GmbHiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione Schweiz AGiGuzzini illuminazione Norge A.S.iGuzzini illuminazione UKTepta Aydınlatma, Turquie

Photo de couvertureArchives iGuzzini

Achevé d'imprimer en : octobre 2008Tecnostampa, Recanati

II. 200818 Incontroluce

Erratum Incontroluce 16

Augustinus MuziekcentrumProjet d’éclairageBOTEC nv

La rédaction décline toute responsabilité quantaux inexactitudes et aux omissions dont pourraitêtre entachée la liste des crédits relatifs aux projetset fournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera effectuéedans le prochain numéro.

Incontroluce XVIII / Les Marches : Architecture contemporaine dans les Marches /Étude : Énergie en lumière. La centrale électrique de Naistenlahti / Projets : Coup deprojecteur sur les fouilles d'Herculanum / Le pôle de services Vulcano Buono / L'éblouissanttrésor de Monza. Le musée Gaiani / La Venaria Reale / NEWurbanFACE / Thompson PumpHouse / Le siège de l'agence Code Computer Love / Les gares de la ligne LGV Est européenne /La fondation Bancaja / Le grand hôtel Hyatt on the Bund / La gare de Montesanto /Réflecteurs d'Italie : le nouvel éclairage de l'ambassade d'Italie / Bjørvika. Un nouvel espacepour la ville / Mille cinq cents nouveaux appareils d'éclairage pour Bucherer / « Design Cities » /Harvey Nichols / Artempo « Where Time becomes Art » / Un plan lumière pour la Cité del'Architecture / Culture d'entreprise : Éclairs de couleur sur la ville / Le nouveau sièged'iGuzzini illuminazione UK à Guilford / iGuzzini à Saint-Pétersbourg / Designers Days '08 / L'or du design italien / Design Cities / iGuzzini Partner For Better Light / Workshop all overthe world / Engagement sur la protection de l'environnement. iGuzzini est certifiée ISO14001:2004 / LumiVille / PizzaKobra Tour à Zurich / L'association architecturale deShanghai - Chine (ASSC) en visite chez iGuzzini Chine

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