À LIMOGES DU 19 AU23 MARS2013

La libertéd’en rire

FestivalScènesGRAND ÉCRAN

le Centre national du Théâtre et le Théâtre de ĺ Union, CDN du Limousin présentent

Renseignements 05 55 79 90 00www.theatre-union.fr

En partenariat avec l’Académie – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin, l’Artothèque du Limousin, la Bibliothèque francophone multimedia, le Conservatoire de Limoges, le FRAC

Limousin (Fonds Régional d’Art Contemporain), les Centres Culturels de la ville de Limoges, les Francophonies en Limousin, le Théâtre Expression 7 – Cie Max Eyrolle, le Théâtre de la Marmaille, le musée des Beaux-Arts de Limoges, l’Opéra-Théâtre de Limoges, le Secours Populaire Français, l’Université de Limoges et Lavitrine.

Spectacle vivant /Cinéma / Arts plastiques/ Littérature

SOIRÉE D’OUVERTUREVernissage des expositions FRAC Limousin et Artothèque du Limousin à l’UnionPerformance de Nelly Maurel et invitésBal Littéraire – Coopérative d’Écriture

SPECTACLE VIVANTLe gai savoir du clown / Alain GautréAu nom du père, du fils et de J.M. Weston / Julien Mabiala Bissala / Anton KouznetsovL’Histoire du rock / Thomas QuillardetAfrica Stand Up à Limoges / Valéry NDongo et invités L’Affaire Dussaert / Jacques MougenotTonycello / Antoine Payen

CINÉMAà L’Union : Soirée « Artus de Penguern »Soirée « Bruno Podalydès »Soirée « Monthy Python »Ciné-spectacle « Ali Baba et les quarante voleurs »KaraoCinéà la Bfm : Cycle « James Stewart et la comédie américaine »

ARTS PLASTIQUESLe FRAC Limousin / 3 Laughing and 4 CryingL’Artothèque du Limousin : Emportez l’art chez vous ! Sonrisa à LavitrineEt dans la ville Parcours « Liberté d’en rire » au musée des Beaux-Arts

RENCONTRES / ATELIERSConférence « La liberté d’en rire dans les comédies américaines »Le Musée VirtuelLe chanteur à la caméra Atelier de rire

Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin Comme les autres Centres Dramatiques Nationaux, le Théâtre de l’Union est un lieu de création. C’est grâce à l’existence de tels lieux, héritages de la décentralisation théâtrale, que nombre d’auteurs, d’acteurs, et de metteurs en scène ont pu développer et affirmer leurs talents. Le CDN du Limousin dispose d’un théâtre de 380 places, rue des Coopérateurs à Limoges. Depuis juillet 2002, c’est le metteur en scène Pierre Pradinas qui dirige l’Union. Un Centre Dramatique National c’est aussi une ligne artistique. En tant que metteur en scène et directeur du Théâtre de l’Union, Pierre Pradinas a souhaité y affirmer sa recherche d’un théâtre accessible au plus grand nombre, et y poursuivre sa réflexion sur la place du texte, sur le rôle dramaturgique de la musique, sur le mouvement, et sur l’interprétation en général. Il prépare sa nouvelle création d’après un texte de Marc Dugowson Des biens et des personnes.

Centre national du ThéâtreCentre d’information et de conseils sur le théâtre contemporain et d’aide aux auteurs dramatiques, le Centre national du Théâtre est composé de cinq pôles : pôles auteurs, juridique, documentation, audiovisuel et métiers /formations. Il propose en plus de ses outils papier (Annuaire du spectacle vivant...) et internet (cnt.asso.fr, scene-emploi.fr, scene-juridique.fr, scenesgrandecran.com) des accompagnements et des pistes de réflexion pour les professionnels et le grand public. Il est ainsi à l’initiative d’une programmation de rencontres et de projections, et depuis 2005, partout en France, du festival Scènes Grand Écran, festival itinérant du cinéma et des arts de la scène, dont c’est ici la 8e édition.

Centre national du Théâtre, 134 rue Legendre – 75017 Paris 01 44 61 84 85 – accueil@cnt.asso.fr – www.cnt.asso.fr

Les partenaires

L’Académie – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin,L’Artothèque du Limousin,La Bibliothèque francophone multimedia,Le Conservatoire de Limoges,Le Frac Limousin,Les Centres Culturels de la ville de Limoges, Les Francophonies en Limousin,Le Théâtre de la Marmaille, Le musée des Beaux-Arts de Limoges,L’Opéra-Théâtre, Le Secours Populaire Français,Le Théâtre Expression 7 – Cie Max Eyrolle,Lavitrine,L’Université de Limoges

SOIRÉE D’OUVERTURE

C’est à Limoges que se pose la 8ème édition du festival Scènes Grand Écran. Le Centre national du Théâtre s’associe cette fois au Théâtre de l’Union, CDN du Limousin pour interroger, comme chaque année, les liens entre spectacle vivant et arts visuels. Quoi de plus naturel finalement ? Pierre Pradinas, son directeur, aime tisser des passerelles entre théâtre et cinéma, il l’a prouvé tout au long de sa carrière et la salle du Théâtre qu’il dirige fut une ancienne salle de cinéma. Et quelle salle de cinéma ! Le mythique Ciné-Union !C’est au rire et à la comédie que s’attaque Scènes Grand Écran cette année. Un genre méprisé, jugé vulgaire et trop léger. Pourtant la force du rire est indéniable, une force libertaire. Alors, posons-nous ensemble la question : qu’est-ce que le rire et la comédie ? Quelles en sont les frontières ? Que contient la comédie pour être si vivement critiquée ?

Réponses politiques, poétiques et artistiques du 19 au 23 mars à Limoges, à travers une programmation tous azimuts : 5 spectacles, 8 projections de films, 3 expositions, des rencontres, 1 bal, 1 performance, … le tout dans 11 lieux de Limoges, en complicité avec 14 partenaires culturels.Entraînez vos zygomatiques, et prenez, avec nous la Liberté d’en rire !

Des expositions, une performance, un bal littéraire, pour entrer dans le vif du sujet !

Galerie et salle de lecture

19 h > Vernissage des expositions

Les plasticiens mettent le rire en boîte ! Entrée en fanfare et en images dans le festival avec une sélection du FRAC Limousin, qui a choisi d’exposer à l’Union l’étonnante installation vidéo « 3 Laughing and 4 Crying » d’Aernout Mik. Quant à l’Artothèque du Limousin, elle propose au public de venir choisir son œuvre « spécial Liberté d’en rire » durant le festival pour l’emporter à la maison, le temps d’un emprunt.(cf page 10)

Galerie

19 h 30 > Performance – surprise de Nelly Maurel & invitésC’est avec Nelly Maurel que nous avons voulu ouvrir le festival. À l’invitation de l’Artothèque, l’artiste présentera une performance inédite, en lien avec la musique, et avec deux invités surprise.Ses vidéos seront également présentées sur place.

Née en 1974, Nelly Maurel a à son actif une douzaine de publications, une quarantaine d’expositions et de lectures publiques à Paris, en région, à Montréal, Genève et Mexico. Elle aime les objets non-identifiés et explore les rapports qu’entretiennent licencieusement les mots, les images et les objets, à travers tous les instants de la vie ordinaire. Dans ses dessins, peintures, vidéos, mais aussi chansons, elle allie avec la force de l’humour, l’écriture, le graphisme, les objets quotidiens et les images récupérées qu’elle détourne pour mieux les réinventer.

20 h 30 > Buffet

Grande salle

21 h 30 > Bal Littéraire « La liberté d’en rire » par la Coopérative d’Écriture

Avec Nathalie Fillion, Eddy Pallaro, Natacha de Pontcharra de la Coopérative d’Écriture. Emmanuelle Destremeau et Marc-Antoine Cyr, auteurs invités.

Pour cette soirée d’ouverture, que diriez-vous d’une mise en jambes et en oreilles, avec un Bal Littéraire de la Coopérative d’Écriture ?Lorsque l’aube se lèvera le 19 mars à Limoges, cinq auteurs se réuniront autour d’un litre de café et d’un stock de leurs tubes préférés pour composer une playlist de dix morceaux à faire danser les morts et écrire chacun les épisodes d’une fable commune inspirée par le festival. Une seule règle : textes et chansons alternent ; chaque texte doit se terminer par le titre du morceau qui suit.À 21 h 30, tous en piste ! Nos cinq auteurs, sous les sunlights, livreront à plusieurs voix cette histoire unique, écrite à cinq mains dans un temps record. Et le public écoutera sagement chaque texte et dansera follement sur chaque morceau – et pas le contraire !

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Mardi 19 mars > à partir de 19 h – Théâtre de l’Union

Entrée libre!

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LE GAI SAVOIR DU CLOWN

AU NOM DU PÈRE,DU FILS ET DE J.M.WESTON

de et par Alain Gautré

de Julien Mabiala BissilaMise en lecture : Anton Kouznetsov

dans le cadre de « Nouvelles Zébrures 2013 »

Une vraie fausse conférence qui vous embarque pour une immersion drôlatique dans l’histoire du clown, par le maître du genre, Alain GautréDramaturgie : Alain Gautré, Pierre-Yves Massip, Éléonore Baron / Assistante à la mise en scène : Éléonore Baron / Costumes : Catherine Oliveira / Lumières : Luc Muscillo, Alain Gautré / Régie générale : Luc Muscillo, Agathe PatonnierCoproduction : Tutti Troppo - Théâtre Georges Leygues / Villeneuve-sur-Lot – Arc-en-Ciel – Théâtre de Rungis – Centre Culturel Gérard Philipe / Champigny-sur-Marne Avec le soutien du Conseil Général de Lot-et-Garonne

C’est à une vraie fausse conférence, que le grand spécialiste ès clown Alain Gautré vous invite ! L’air de rien et sans y toucher, il retrace l’Histoire du clown avec un grand « H ». Et là où un esprit docte ne ferait que témoigner oralement, Alain Gautré peut, lui, suite à son engagement dans cet art depuis bientôt quarante ans, allier, pour le plaisir de tous, théorie et pratique et montrer les ressorts de son fonctionne-ment. Un spectacle de haute tenue adapté à tous les publics.

Alain Gautré a écrit un peu plus de vingt pièces et spectacles, depuis les premières pièces du Chapeau Rouge, à la fin des années soixante-dix, dont Place de Breteuil, Gevrey-Chambertin… jusqu’à, très récemment, Péplum, anthologie éroticodrôlatique inspirée par l’Antiquité, et Amiour. Parmi ses autres pièces : Chef-Lieu, La Chapelle- en-Brie. Il a signé 18 mises en scène, parmi lesquelles beaucoup de spectacles de clowns, en France et à l’étranger. Clown et marionnettiste, il est aussi l’interprète d’une quinzaine de personnages.En 2000, il fonde la compagnie Tutti Troppo. Il a transmis l’art du clown à des gens aussi différents qu’Hubert Colas, les Nouveaux Nez, KompleXKapharnaüm, le Théâtre du Mouvement, Julie Ferrier, Yann Collette, Martial di Fonzo Bo…

Une cantate à deux voix qui re-trace une histoire douloureuse, mais toujours saisie avec un humour noir plein de vitalité. Et un clin d’œil à Limoges, lieu de fabrication des célèbres Weston.À Brazzaville, deux frères, deux dandys en lambeaux, reviennent dans leur ville, là où leurs parents ont été massacrés. Après des années de guerres civiles, ils n’ont qu’un seul souci : creuser pour retrouver la paire de chaussures J.M. Weston enterrée dans la parcelle de leur père. Ils creusent et en même temps se souviennent des horreurs que leur famille et eux-mêmes ont vécues : l’histoire douloureuse d’un pays traversé par le colonialisme, la dictature puis la violence de la guerre civile. Parallèlement, ils refont l’histoire des « sapeurs », ces fous de la sape ou S.A.P.E. (la Société des Ambianceurs et des Personnes élégantes).

Cette lecture produite par le festival des Francophonies a été présentée lors de sa 29e édition (septembre 2012), dans le cadre du cycle «l’Imparfait du Présent», en partenariat avec l’Académie – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin

Avec les étudiants de la séquence 7 de l’Académie – Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin : Vladimir Barbera, Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Clément Delpérié, Timothée François, Teymuraz Glonti, Guillaume Laloux, Simon Mauclair, Jean-Baptiste Tur

Julien Mabiala Bissila est auteur, conteur, metteur en scène et comédien. Sa formation dramatique à Brazzaville est interrompue par la guerre civile de 1997. Dès 1999, il participe à plusieurs créations du Théâtre des Tropiques et du Saka-Saka Théâtre. Avec sa compagnie, il met ses textes en scène. Régulièrement invité sur les scènes et festivals africains, il est également accueilli en 2005 au Théâtre du Vieux Colombier à Paris et au Théâtre des Bernardines à Marseille en 2009. Sa pièce Crabe rouge est lue dans le cadre des «Nouvelles Zébrures 2010» sous la direction de Bénédicte Wenders à Paris (Théâtre du Rond-Point) et à Limoges. En 2011, il obtient une bourse d’écriture et réside à la Maison des auteurs des Francophonies.

Après s’être formé à la mise en scène dans la classe de Lev Dodine, Anton Kouznetsov, arrivé en France en 1993, travaille à l’Odéon-Théâtre de l’Europe comme assistant à la mise en scène et fonde en 1995 la Compagnie Babel. De 1998 à 2005, il est le directeur artistique du Théâtre National Drama de Saratov (Russie) et d’une classe d’élèves comédiens et metteurs en scène du Conservatoire National Supérieur. Revenu à Paris en 2006, il poursuit son travail de metteur en scène, dirige la compagnie Théâtre DOM et intervient dans plusieurs écoles de théâtre. Parmi ses dernières mises en scène : La Châtaigne d’Anton Tchekhov, Les Âmes mortes et Histoires diaboliques de Nicolas Gogol. Responsable pédagogique de l’Académie-École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin depuis 2009, il devient en 2012 artiste associé au Théâtre de l’Union-CDN du Limousin.

Spectacle vivant > Mercredi 20 mars > 19 h – Théâtre de l’Union

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Entrée libre!

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Spectacle vivant > Mercredi 20 mars > 12 h15 – Théâtre de l’Union – BarMercredi 20 mars > 18 h – Faculté des Lettres et des Sciences Humaines – Amphi Vareille

L’HISTOIRE DU ROCK

AFRICA STAND UP

par Valéry NDongo et ses invitésdans le cadre de « Nouvelles Zébrures 2013 »

Un spectacle pas sérieux du tout, de l’éphémère, du décalage, une machine à raffermir les fesses, du LSD et une guitare, le tout concocté par l’un des artistes associés du Théâtre de l’Union, Thomas Quillardet.D’après les vies, les objets et les musiques de : Elvis Presley, Kurt Cobain, Janis Joplin, Bob Dylan, Chuck Berry, Patti Smith, Dolly Parton,  Led Zeppelin, Johnny Cash, le Velvet Underground...Avec Raphaèle Bouchard

Production Collectif Jakart et Mugiscué / Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin / Scène nationale de Gap. Avec l’aide du Théâtre Expression 7 – Limoges.

En ce moment, nous vivons la révolution numérique, et il n’y a qu’à voir nos têtes, ce n’est pas franchement drôle ! Ne trouvez-vous pas, comme Thomas Quillardet, que la révolution rock est bien plus poilante ? Car le rock, c’est la contre-culture, l’audace, la folie, le culot, et le génie musical. Pour ce spectacle, ce metteur en scène bien connu du public de l’Union a voulu raconter cette histoire, ou plutôt tenter de la retraverser. Faire un post-it géant d’une époque où des hommes et des femmes géniaux et visionnaires sont sortis de leur cachette que leur avait imposée la société conservatrice pour affirmer leur liberté dans un cri. Et qu’ils nous donnent une bonne leçon, une envie de tout renverser en dansant et en hurlant !

Sur scène, Raphaèle B. raconte tout le rock, et c’est notre histoire à tous qu’elle traverse aussi. Elle réécoute des vieux 45T d’Elvis Presley, se souvient de ses premiers baisers sur Led Zeppelin, elle danse sur The Doors, pleure sur Bob Dylan, revisite l’histoire punk, redécouvre Johnny Cash, Chuck Berry, s’identifie à Ziggy Stardust.

Après une formation de comédien, Thomas Quillardet se consacre à la mise en scène. Son premier spectacle, Les Quatre Jumelles de Copi est joué à Agiktat (Paris) en 2004. Il organise en novembre 2005 le festival Teatro em Obras au Théâtre de la Cité Internationale et au Théâtre Mouffetard dans le cadre de l’année du Brésil. En 2006, il rejoint le collectif Jakart et Mugiscué, basé dans la région Limousin où il est associé au Treize Arches-Théâtre de Brive et au Théâtre de l’Union - CDN du Limousin. En 2007, il monte à Rio de Janeiro et à Curitiba un diptyque de Copi avec des acteurs brésiliens : Le Frigo et Loretta Strong. L’année d’après, il met en scène Le Repas de Valère Novarina au Théâtre de l’Union à Limoges et à La Maison de la Poésie à Paris. En 2010, il met en scène Villégiature, d’après Carlo Goldoni au Théâtre de l’Union à Limoges et au Théâtre de Vanves. En 2012, Les Autonautes de la Cosmoroute d’après Julio Cortàzar et Carol Dunlop est créé au Théâtre de l’Union et repris au Théâtre National de La Colline. En 2012, il crée Les Trois Petits Cochons, au Studio Théâtre de la Comédie-Française, et L’Opérette Imaginaire avec Valère Novarina à Rio de Janeiro.

Jeudi 21 mars à 18h30 – Théâtre de l’Union – Bar

AFRICA STAND UP à Limoges n°1« Cabaret humoristique », de et par Valery Ndongo (Cameroun), accompagné de Président Veskaye et de Charlotte Ngo Ntamack.

À l’occasion de sa résidence d’écriture à la Maison des Auteurs des Francophonies en Limousin, Valéry Ndongo, pré-sente une version « chantier » de son spectacle Voir Paris et mourir jeune, qu’il créera le 16 avril 2013 au Tarmac à Paris. Voir Paris et mourir jeune, ou un portrait de quatre candidats à l’exil. Il y a là Tazo le petit braqueur qui rêve de Paris où il entend exploiter ses talents. Il y a Sophie, guidée par les mêmes paillettes, qui a plus d’un atour dans… son sac et ne semble pas vouloir faire de la rétention… Il y a Louis Ma-thieu qui souhaite faire le voyage dans l’autre sens, quitter la France et découvrir… l’Afrique ! Enfin, Chen Zian Wou, clandestin embarqué dans un container en partance vers une autre destinée… Un conteur, quatre fusibles et une valse à mille temps.

Chantier suivi de lectures de textes de et par ses acolytes, l’humoriste ivoirien Président Veskaye et la comédienne Charlotte Ngo Ntamack, également invités de la Maison des Auteurs des Francophonies en Limousin.

Attention ! L’ « Africa Stand up » du camerounais Valéry Ndongo débarque à Limoges. L’humoriste et ses acolytes feront se gondoler le Bar de l’Union le temps de deux Stands Up et d’un buffet.

Vendredi 22 mars à 12h15 – Théâtre de l’Union – Bar

AFRICA STAND UP à Limoges n°2Spectacle d’humour avec Valéry Ndongo, Charlotte Ngo Ntamack et de Président Veskaye.

Dans l’esprit « Comedy Club », nos trois joyeux lurons Valéry Ndongo, Charlotte Ngo Ntamack et Président Veskaye, nous convient à un spectacle cabaret, un one man show multiplié par trois. Valéry Ndongo en maître de cérémonie, distribuera la parole à ses deux acolytes pour un parcours humoristique dans la politique africaine.

Valéry Ndongo : auteur, comédien, humoriste, né en 1980, fait ses premières apparitions à l’écran en 1998 dans un court métrage. En 2003, il participe au FIA (Festival International de l’Acteur) à Kinshasa et commence un travail d’écriture et de mise en scène. En 2009, il crée Black, James Black ! Acteur, pas comédien à Yaoundé et le joue la même année au Tarmac à Paris. Lauréat en 2010 d’une bourse du programme Visa pour la création de CulturesFrance, il écrit et interprète Bienvenue ô kwatt, mis en scène par Sonia Ristic, joué à Yaoundé, au Tarmac (Paris), au Festival d’Avignon en 2011, au Bénin et en tournée africaine en 2012. Il a créé Africa Stand Up, association qui œuvre pour le dévelop-pement de la filière « stand up » en Afrique en assurant la découverte, la formation et l’accompagnement de jeunes humoristes africains.

Spectacle suivi d’un buffet.

Spectacle vivant > Jeudi 21 mars > 18 h30 et Vendredi 22 mars > 12h15 – Théâtre de l’Union

Entrée libre!

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Spectacle vivant > Jeudi 21 mars 19 h et Vendredi 22 mars > 19 h – Théâtre Expression 7 Samedi 23 mars > 19 h – Théâtre de l’Union

Spectacle vivant > Mercredi 20 mars > 12 h15 – Théâtre de l’Union – BarMercredi 20 mars > 18 h – Faculté des Lettres et des Sciences Humaines – Amphi Vareille

par Raphaèle BouchardMise en scène : Thomas Quillardet

Création

L’AFFAIRE DUSSAERT

TONYCELLOCHANSONS PAUVRESÀ RIMES RICHES !

de et par Jacques Mougenot

de et par Antoine Payen

Un spectacle jubilatoire, salubre et culturellement incorrect sur l’art contemporain, à coupler avec une visite exceptionnelle des collections du musée.Qui se souvient de l’Affaire Dussaert qui jeta un pavé dans la mare déjà trouble du monde de l’art contemporain en 1991, alors que les médias étaient accaparés par une autre actualité plus mouvementée, Guerre du Golfe et tutti-quanti ?Jacques Mougenot va vous rafraîchir la mémoire : Philippe Dussaert (1947-1989), plasticien à l’origine du mouvement vacuiste dans les années 80 a marqué son époque et défrayé la chronique. À sa mort, survient la fameuse « affaire », suscitée par la vente publique de sa dernière œuvre. L’auteur- acteur s’en empare, et, sous la forme d’une conférence savoureuse, il entreprend de répondre avec humour, à toutes les questions que se pose aujourd’hui le profane en face de l’œuvre d’art contemporain. Et d’aborder avec humour le thème de l’art d’avant-garde et de ses abus, en mêlant dans ce monologue singulier, satire et comédie, cocasserie et gravité, pertinence et impertinence.Un spectacle que le musée ouvrira à chaque représentation avec une découverte exceptionnelle de ses collections.

Co-production : Scène et Public et Canal 33, en coréalisation avec les Centres Culturels de la Ville de Limoges et le musée des Beaux-Arts de Limoges.

Jacques Mougenot : passe son enfance à écrire et monter de petites pièces de théâtre, ayant déjà l’ambition de finir sur les planches. Sa première expérience théâtrale sera forte avec un one-man show joué en 1986. Une décennie d’enseignement et une pièce plus tard, Corot aux côtés de son frère François, en 1996, avec laquelle il obtient un gros succès. Il réapparaît dans La Carpe du duc de Brienne en 2002, qu’avaient accueilli en 2010 les Centres Culturels de la Ville de Limoges. Il joue ensuite dans L’Affaire Dussaert en 2004, Prix Philippe Avron – Festival d’Avignon 2011 et Prix du Festival d’humour – Dax 2007.

Chacune des trois représentations comprend une découverte exceptionnelle des collections et un spectacle (2 moments indissociables). 21 mars : visite à 19 h, spectacle à 20 h1522 mars : visite à 11 h, spectacle à 12 h1522 mars : visite à 18 h, spectacle à 19 h15

Un spectacle humoristico- musical interprété par le Buster Keaton du violoncelle, j’ai nommé Tonycello !Tonycello interprète du Jacques Brel, un peu de Georges Brassens, du semi Boby Lapointe… et tout un répertoire de chansons françaises aux textes savoureux. Seul sur scène avec son violoncelle, ce chansonnier clownesque manie l’humour et l’archet avec la même dextérité. L’envie de partager de l’interprète infuse la salle. Car la finesse, l’ironie, la dérision, tout cela n’a pas d’âge, et c’est pour cela qu’il nous touche. Tonycello chante, tombe, ne fait pas de politique et il aime Limoges. Que des choses universelles, en somme. 

Conseillère artistique : Marie Liagre Création lumières : Vincent Masschelein

Né à Lille, Antoine Payen débute le violoncelle à l’âge de 7 ans à l’école de musique de Roubaix, et se perfectionne au conservatoire de Lille puis à celui de Rueil-Malmaison. Titulaire du Diplôme d’Etat de violoncelle et de l’Agrégation de musique, il enseigne durant 6 ans et obtient en 2009 un poste de violoncelliste titulaire à l’orchestre de l’Opéra de Limoges et du Limousin. Passionné de musique de chambre, il donne souvent des récitals et se consacre à l’enseignement. Parallèlement à ces activités, Antoine Payen s’intéresse depuis longtemps au répertoire de la chanson française et crée ce spectacle. Il se fait alors connaître sous le nom de Tonycello.

Spectacle vivant > Jeudi 21 mars > 19 h et Vendredi 22 mars > 11h et 18 h – Musée des Beaux-Arts

Spectacle vivant > Samedi 23 mars > 17 h – Opéra - Théâtre de Limoges – Foyer

Entrée libre!

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Projection suivie d’une rencontre avec Artus de Penguern

Soirée ARTUSDE PENGUERN

Projection suivie d’une rencontre avec Bruno Podalydès

Soirée BRUNO PODALYDÈS

Pour célébrer les noces du théâtre et du cinéma le temps de « Scènes Grand Écran », l’Union se transforme en salle de cinéma et revit les heures de gloire du « Ciné-Union ». Retrouvez l’ambiance de cette mythique salle d’Après-Guerre, le temps de trois soirées exceptionnelles.

LA CLINIQUE DE L’AMOUR !Réalisé par Artus de Penguern (France, Belgique, Luxembourg – 2012 – 1 h 23). Avec Bruno Salomone, Héléna Noguerra, Artus de Penguern, Natacha Lindinguer, Anne Depetrini, Ged MarlonLa Clinique de l’amour ! c’est « Urgences » traité à la manière de Y a-t-il un pilote dans l’avion ? et Un poisson nommé Wanda. Des histoires d’amour (torrides), d’argent, de trahisons (odieuses), dans une clinique au bord de la ruine, où s’affrontent John et Michael (chirurgiens), sournoisement manipulés par Samantha, une garce aussi cupide que fatale sous les yeux (magnifiques) d’une ravissante infirmière, du doux nom de «Priscilla ». Une comédie pour tous, de 12 à 122 ans ! + 2 courts-métrages

Artus de Penguern est né en 1957. Écrivain, scénariste, et comédien, il débute sur grand écran en 1982. On le retrouve alors aussi bien chez Maurice Pialat (Police) et Philip Kaufman (Henry & June, 1990) que dans des comédies beaucoup plus grand public (Lévy et Goliath, 1986).Tout en multipliant les apparitions, il s’investit dans l’écriture et la réalisation de films. Après plusieurs courts-métrages teintés de burlesque et d’humour noir (Le Homard, Un bel après-midi d’été), il réalise en 2001 Grégoire Moulin contre l’humanité. Entretemps, l’acteur poursuit sa carrière sous la direction, entre autres, de Jean-Pierre Jeunet pour Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain. S’il est un habitué des comédies (Saint-Jacques... La Mecque, L’Invité), il ne néglige pas pour autant les rôles plus graves comme dans L’Homme qui rêvait d’un enfant et se distingue en 2008 dans Fool Moon et dans Agathe Cléry face à Valérie Lemercier. Il réalise en 2012 La Clinique de l’Amour !.

VERSAILLES RIVE GAUCHERéalisé par Bruno Podalydès (France – 1992 – 45 mn )Avec : Denis Podalydès, Isabelle Candelier, Philippe Uchan, Michel Vuillermoz, Ariane Pirié, Jean-Noël Brouté

Arnaud s’apprête à recevoir Claire, qu’il a rencontrée il y a peu, pour un rendez-vous galant dans son petit appartement de la rue Carnot à Versailles. La demoiselle arrive de façon impromptue alors qu’il est aux toilettes. De crainte de gâcher son entrée en matière, il recourt à un stratagème tordu pour lui cacher cette odorante activité. De fil en aiguille, le stratagème vire à l’imbroglio et fait peser de graves menaces sur l’issue de la soirée qu’il imaginait passer en tête à tête avec Claire.

LIBERTÉ OLÉRONRéalisé par Bruno Podalydès (France – 2001 – 107 mn) Avec : Denis Podalydès, Guilaine Londez, Patrick Pineau, Marie Diot, Arnaud Jalbert, Éric Elmosnino

En vacances à l’île d’Oléron, Jacques 38 ans, père de quatre jeunes garçons, en a assez des jeux de plage. Un jour enfin, avec ses économies, espérant rassembler tout son petit monde, il s’achète un voilier « Pêche-promenade », version dériveur lesté, qu’il baptise « Liberté-Oléron ».Un grand projet voit même le jour : voguer jusqu’à l’île d’Aix en face, à 5 kilomètres.Bien qu’incompétent en voile, Jacques déclare à sa famille qu’il est le seul maître à bord après Dieu. Comme dira plus tard Albertine la mère, « À l’aller, c’était merveilleux, la mer était bleue opaline, tout était harmonie... ».

Bruno Podalydès : Après avoir débuté en réalisant des films d’entreprise, il remporte tout de suite un grand succès critique en 1992 avec un court métrage : Versailles rive gauche, qui reçoit de nombreuses récompenses : Prix du Public et mention du Jury à Clermont-Ferrand, prix du Jury et de la Critique à Chamrousse et César du meilleur court métrage en 1993... En 1994, il signe Voilà, distingué au Festival de Venise. Deux ans plus tard et toujours avec la complicité de son frère Denis, il réalise Dieu seul me voit (Versailles-chantiers), et impose son univers loufoque, burlesque et son humour ravageur. Cette comédie reçoit le César du Meilleur premier long métrage en 1999. Scénariste de tous ses films, il cosigne avec son frère Liberté- Oléron en 1999, puis, en 2002, il change de registre avec l’adaptation d’un classique du roman policier signé Gaston Leroux, Le Mystère de la chambre jaune, et reste dans cet univers pour adapter la suite, Le Parfum de la dame en noir. Après cette incartade dans l’univers littéraire, Bruno Podalydès réalise le segment « Montmartre » du film collectif Paris, Je T’aime avant de revenir à Versailles et ainsi clore sa trilogie avec Bancs publics (Versailles rive droite), pour lequel il s’est entouré d’une pléiade de comédiens, de l’inévitable Denis Podalydès à Pierre Arditi en passant par Catherine Deneuve ou Mathieu Amalric.Interprète discret dans ses propres films depuis le début, on peut également l’apercevoir dans L’Élève Ducobu (2011), Mon pire cauchemar (id.) et Le Fils de l’autre (2012). Il revient à la réalisation en 2012 avec Adieu Berthe ou l’enterrement de mémé, qui a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes.

Cinéma > Mercredi 20 mars > 21h – Théâtre de l’Union – Grande salleSpectacle vivant > Jeudi 21 mars > 19 h et Vendredi 22 mars > 11h et 18 h – Musée des Beaux-Arts

Cinéma > Jeudi 21 mars > 20 h 30 – Théâtre de l’Union – Grande salle

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Soirée MONTY PYTHON

SOIRÉE DE CLÔTURE

MONTY PYTHON, SACRÉ GRAALRéalisé par Terry Gilliam & Terry Jones (Royaume-Uni – 1975 – 91mn VOSTF)Avec : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin

En ces temps moyenâgeux où les vaches volent entre Français (grossiers, les Français) et Anglais et où la science n’a pas encore livré tous ses secrets (comment les hirondelles transportent-elles les noix de coco ? Les sorcières sont-elles en bois puisqu’elles flottent ?), le Roi Arthur, sur demande expresse du Tout Puissant, sillonne le pays, à la recherche du Saint Graal. Accompagné des preux et courageux chevaliers de la table ronde (et de Sir Robin, décidément-pas-aussi- courageux-même-pas-un-peu), la petite troupe va devoir passer mille épreuves : Chevalier noir, qui font « Ni ! » ou à trois têtes, jouvencelles en chaleur, monstre et même le terrible lapin tueur !

21 h Ciné-spectacle : « Ali Baba et les quarante voleurs »

Il nous fallait bien un Ali Baba version Western spaghetti pour finir en beauté le festival ! D’après « Histoire d’Ali Baba et de quarante voleurs exterminés par une esclave » (Les Mille et Une Nuits) Durée 50 min – Tout public dès 6 ans.

Avec sur scène : Samuel Hercule, voix, bruitages / Timothée Jolly, piano, sensula / Mathieu Ogier, guitares, batterie / Métilde Weyergans, voix, harmonica Film : réalisation Samuel Hercule / scénario Samuel Hercule, Métilde Weyergans / décors Bérengère Naulot, Luc Vernay / chef opérateur Tibo Richard / costumes Remy Le Dudal / musique Timothée Jolly, Denis Mignard / avec à l’écran : Bernard Cuppillard, Samuel Hercule, Michel Le Gouis, Métilde WeyergansCoproduction La Cordonnerie, Théâtre de Vénissieux, Les Saisons – Théâtre de Givors, Théâtre de Villefranche- sur-Saône, La Maison des Arts de Thonon-Evian, Service Culture du S.A.N. de L’Isle d’Abeau. Avec le soutien de la DRAC Rhône Alpes et de la Région Rhône Alpes.

C’est du cinéma, c’est du spectacle vivant, c’est un « spectacle de cinéma musical » comme le définissent les membres de la très inventive compagnie de La Cordonnerie. C’est-à-dire un film muet, qu’ils ont eux-même réalisé, projeté sur grand écran, et dont le bruitage et la musique originale sont interprétés devant nous par quatre acteurs- musiciens-bruiteurs exceptionnels.

Dans une vieille station-service au milieu de nulle part vivent deux frères, Cassim et Ali Baba. Leurs journées sont rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtent pour faire le plein. Le soir, ils regardent des westerns à la télévision. La nuit, ils rêvent de cow-boys. La vie de Cassim et d’Ali Baba est étrange, fantasque et paisible. Jusqu’au jour où : « Ali Baba aperçut une grosse poussière qui s’élevait en l’air. Une troupe nombreuse de gens à cheval qui venait d’un bon train… ». Sont-ce des chevaux ou des Harley ? pour le savoir, courez voir ce petit bijou d’humour et de fantaisie !

La compagnie La Cordonnerie : créée en 1996, a commencé par des tournées à bicyclette, le transport se faisait dans une carriole et s’organisait depuis l’arrière-boutique d’une cordonnerie.Après des résidences de création à Vénissieux et au Théâtre de Villefranche, la compagnie n’a de cesse de sillonner les routes de France avec ses « spectacles de cinéma musical » à destinations des plus jeunes et des moins jeunes, tels que La Barbe Bleue ou encore L’Éternelle Fiancée du Docteur Frankenstein. Sa dernière création, (super) Hamlet, a vu le jour à La Filature de Mulhouse fin janvier 2012.

22 h 30 « KaraoCiné » Production : La Pellicule ensorcelée

Vous dansiez ? Eh bien chantez maintenant !On avait commencé ce festival par une mise en jambes endiablée avec le « Bal Littéraire », on le finira en chansons avec un KaraoCiné débridé.

Mais kézako exactement, un KaraoCiné ? Fastoche, mais il fallait y penser et la Pellicule ensorcelée l’a fait : dans un catalogue de 30 chansons de films, dont les titres apparaîssent en mosaïque sur écran géant sous vos yeux ébahis, vous choisissez votre Best of et tout le monde chante ! Tout y passe et non des moindres : de La complainte de la butte (French Cancan) à Le tourbillon de la vie (Jules et Jim), de New-York / New-York à Nous sommes deux sœurs jumelles (Les Demoiselles de Rochefort), de I will survive (Priscilla, folle du désert) à La Tactique du gendarme (Le Roi Pandore)… pour sûr, il y en aura pour tous les goûts, Mesdames, Messieurs, et vous allez retrouver des chansons incontournables de notre histoire, ainsi que des numéros musicaux qui font partie de notre patrimoine cinémato-graphique. Ambiance conviviale et familiale garantie !

Cinéma > Vendredi 22 mars > 20 h 30 – Théâtre de l’Union – Grande salle

Cinéma > Samedi 23 mars > à partir de 21h – Théâtre de l’Union

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Cinéma à la Bfm « James Stewart et la comédie américaine »

Place au légendaire James Stewart, qui, au cours de sa carrière éclectique, a associé son nom à trois chefs-d’œuvre de la comédie américaine, choisis tout spécialement par la Bfm de Limoges. Trois joyaux qui ont marqué l’his-toire de la comédie, à voir ou à revoir absolument.

Mercredi 20 mars > 19 hBfm Centre-ville (salle de conférences)

Monsieur Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington) Réalisé par Frank Capra (1939 – États-Unis – 2 h 09 – VOSTF)avec James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee

Jefferson Smith est très aimé des Boys Rangers, un club de jeunes garçons qu’il dirige. Cet homme populaire et naïf est une affaire pour le gouverneur Hopper et son chef politique Jim Taylor, qui en font un sénateur idéal pour couvrir leurs sombres histoires. Mr. Smith devient alors vite la risée du Congrès et est, malgré lui, compromis dans une affaire louche. Après un moment de découragement et grâce à sa secrétaire, il prend la parole au Sénat et la garde vingt-trois heures durant !

Jeudi 21 mars > 19 hBfm Centre-ville (salle de conférences)

Indiscrétions (The Philadelphia Story) Réalisé par George Cukor (1940 – États-Unis – 1h52 – VOSTF ) avec Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard 

Fille de la haute société de Philadelphie et de fort tempérament, Tracy Lord a gardé peu de temps son premier mari, le play boy C.K. Dexter Haven. Deux ans plus tard, elle est sur le point de se remarier avec un homme d’affaires en vue, ce qui intéresse au plus haut point le magazine Spy, à qui Dexter promet les entrées nécessaires à ses deux reporters, le journaliste Macaulay Connor et la photographe Liz Imbrie.

Vendredi 22 mars > 19 hBfm Centre-ville (salle de conférences)

Rendez-vous (The Shop Around the Corner)Réalisé par Ernst Lubitsch (1940 – États-Unis – 1h39 VOSTF) avec Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden 

À Budapest, Alfred Kralik et Klara Novak travaillent dans la boutique de maroquinerie de Monsieur Matuschek. Les deux employés ne s’entendent guère. Alfred correspond par petites annonces avec une femme qu’il n’a jamais vue. Il découvre bientôt que cette mystérieuse inconnue n’est autre que Klara, l’employée qu’il déteste au magasin. Sans révéler à celle-ci la vérité, il cherche à se rapprocher d’elle et à s’en faire aimer.Entrée libre, sans réservation, dans la limite des places disponibles

Samedi 23 mars > 15 hBfm centre ville

Conférence « La liberté d’en rire » dans les comédies américaines.par Alice Vincens-Villepreux (cf p. 11)

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L’Arto-thèque du Limousin !

3 Laughing and 4 Crying / FRACInstallation vidéo « 3 Laughing and 4 Crying, 1998 »d’Aernout Mik – Collection du FRAC Limousin (Fonds Régional d’Art Contemporain)

Dans « 3 Laughing and 4 Crying » (littéralement : « 3 qui rient et 4 qui pleurent »), Aernout Mik a mis en scène un groupe de sept sportifs, d’âge et de sexe différents, en un improbable « tableau vivant ». Cadrage ainsi réglé, un plan fixe, en temps réel, va égrener, pendant soixante longues minutes, les gesticulations de ces individus, sans qu’il soit possible de dire précisément qui rit ou qui pleure, puisque l’artiste a coupé le son. On sait que la limite est souvent ténue entre le plaisir et la douleur. Ici, on assiste à une troublante cohabitation du fou rire et de la douleur paroxystique, sans qu’il soit possible de les distinguer. Le titre objectivement comptable de l’œuvre laisse penser que selon son humeur et son implication, le spectateur, assis par terre, pourra lui faire atteindre l’équilibre (en riant) ou, au contraire, la faire basculer dans l’insondable tristesse (en pleurant).

Aernout Mik : À l’instar de Douglas Gordon ou de Doug Aitken, l’artiste hollandais a acquis une grande renommée internationale depuis dix ans. Venu du théâtre et de la per-formance, il s’est surtout fait connaître pour ses installations vidéos toujours très précisément mises en scène, autant au niveau de la réalisation que de la présentation. Toujours silencieuses et projetées en boucle à partir du sol – où peuvent être disposés des coussins – parfois sur des murs spécialement construits, qui laissent cependant apparaître le volume de la salle d’accueil, et sans modification particulière de la lumière ambiante, ses œuvres prennent en compte les conditions de leur réception.

« Je voudrais que le public se sente partie intégrante de mes œuvres, une nécessaire composante de leur organisme, plutôt que d’être seulement un spectateur et un auditoire, avec la distance et l’exclusion que cela implique. »

Emportez l’art chez vous ! Exposition de l’Artothèque du Limousin à L’Union :

Réservez votre œuvre pendant le festival et emportez-la après !L’Artothèque du Limousin s’est plongée dans ses collections d’art contemporain et vous a imaginé pour le festival une large sélection d’œuvres où l’humour poétique et complice, la dérision, comme le sarcasme, sont à l’honneur. À l’issue de cette exposition à la galerie de l’Union, tous ceux qui le souhai tent pourront mettre de l’art dans leur vie en décro-chant une œuvre pour l’emporter et prolonger ainsi le plaisir chez eux.Avec les œuvres de Scoli Acosta, Glen Baxter, Raphaël Boc-canfuso, Anne Brégeaut, Ramon, Joël Hubault, Olivier Leroi, Charles Lopez, Guillaume Pinard, Taroop & Glabel, Laurent Terras… (programme sous réserve)

Cette exposition sera également l’occasion d’une rencontre avec l’artiste Nelly Maurel, pour un moment unique et décapant puisqu’elle nous propose une performance le soir de l’ouverture du festival, mardi 19 mars à 19h30.

« Sonrisa – exposition vidéos »Exposition de l’Artothèque du Limousin  à la galerie d’art Lavitrine Exposition du 6 au 29 mars

La liberté d’en rire en vidéo ! Avec LAC&S – galerie Lavitrine, lieu d’art contemporain, et l’Association PAN !, qui valorise les nouvelles formes d’ac-tions et d’interventions poétiques, l’Artothèque du Limousin vous convie à découvrir à Lavitrine un programme de vidéos d’artistes. Ces vidéos oscillent entre gag, ironie, et provo-cation : avec Charles Pennequin, Stéphane Bérard, Raphaël Boccanfuso, Jérémie Laffon, Olivier Leroi, Charles Lopez, Nelly Maurel… (sous réserve)

Le mercredi 20 mars à 19h, Charles Lopez et Pascal Simon présentent à Lavitrine la performance : « X plus 2, chapitre 2, souffler n’est pas jouer ».

Et dans la ville…Vendredi 15 mars après-midi hall de la gare de Limoges-Bénédictins Samedi 16 mars – place de la Motte

Entrez, c’est gonflé !Pour accompagner ces propositions, et diffuser de façon originale les informations sur le festival, l’Artothèque a sollicité le Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière pour installer une architecture gonflable de Hans Walter Müller. À la fois projet architectural innovant, œuvre d’art et expérience sensorielle, cette structure mobile permet d’accueillir les publics dans des conditions originales et ludiques. Une collaboration avec la SNCF permet au public de faire l’expérience de cette architecture gonflable dans le hall de la gare de Limoges-Bénédictins, le vendredi après-midi précédant la manifestation (15 mars). Elle sera également installée le lendemain au cœur de Limoges, place de la Motte.

Arts plastiques > Vernissage > Mardi 19 mars > 19 h – Théâtre de l’Union – salle de lecture

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Arts plastiques > du 19 mars au 12 avril Théâtre de l’Union – Galerie d’exposition

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Arts plastiques > Vernissage > Mercredi 20 mars > 18 h30 – Galerie Lavitrine

Arts plastiques > Vendredi 15 mars et Samedi 16 mars

Parcoursau musée

Conférence : « La liberté d’en rire » dans les comédies américaines

«Le chanteur à la caméra», ciné-concert

Atelier de Rire

Le Musée Virtuel

Présentations d’ateliers jeune public avec le Secours populaireDans cet atelier, les jeunes de Beaubreuil, accompagnés des jeunes de la Maîtrise du Conservatoire de Limoges, expérimentent, durant toute l’année, le « rire en chansons » à partir d’un recueil de chansons puisées dans notre répertoire français. Puis, ces petis chanteurs deviennent metteurs en scène et réalisateurs, puisqu’ils doivent transfor-mer en images les idées qui leur surgissent en chantant. Ce film a la forme d’un triptyque projeté au moment de ce ciné-concert, où dialogueront chansons et images. Après le concert, on pourra voir le temps du festival l’installation son et image seule, en accès libre, puisque les chansons seront enregistrées.Jusqu’au 23 mars, «Le chanteur à la caméra» sera présenté sous forme d’une installation vidéo sur trois écrans en accès libre au Théâtre Expression 7.

Animé par Marie-Pierre Bonnélie

Le rire, c’est bon pour la santé ! On le sait, le rire permet (entre autres) de se libérer du stress, de renforcer notre système immunitaire, de dénouer les tensions physiques et mentales, d’améliorer le sommeil et la digestion, d’augmenter la sécrétion d’endorphines et d’augmenter la confiance en soi et le bien-être global.

Alors, quoi de plus logique que de vous proposer pendant ce festival un «atelier de rire», organisé par les Centres Culturels de la Ville de Limoges ? Comment ça se passe ? Il s’agit d’exercices faciles qui combinent des respirations, des étirements, des mouvements et des mises en situation conçus pour permettre aux participants de rire sans avoir recours à l’humour ou la dérision. Cela est directement inspiré du « yoga du rire » du Dr Madan Kataria, médecin indien et de techniques simples basées sur le «rire sans raison».

Une séance salvatrice pour retrouver, au fond de soi, son propre rire intérieur d’enfant.

Conférence d’Alice Vincens-Villepreux, enseignante, professeure agrégée de lettres classiques et professeur à l’ESAV de Toulouse, esthétique du cinéma

Dans le cadre du cycle « James Stewart et la comédie américaine »

La comédie américaine sous l’œil aiguisé d’une spécialisteAlice Vincens-Villepreux est née en 1950. Elle est l’auteur d’une thèse consacrée à la signature en peinture, publiée aux PUF, « Ecritures de la peinture ». Elle a ensuite été nommée à l’Esav (Ecole Supérieure d’Audio Visuel ) de Toulouse où elle est chargée de l’enseignement de l’esthétique du cinéma. Spécialiste de l’analyse filmique, elle a participé au pôle national de ressources cinématographiques de Toulouse. Elle a publié des ouvrages et articles universitaires consa-crés à l’œuvre de John Ford, de Fritz Lang et de Tim Burton, participe  aux  colloques  «cinépsy»  où se rencontrent psychologues,  psychanalystes et  spécia-listes de cinéma. Elle se passionne pour la recherche d’outils nouveaux dans l’analyse filmique et a réalisé de nombreux dvds d’analyse de films (Elephant, Mille mois, Sleepy Hollow, L’Homme sans passé, Marie Antoinette, Sa Majesté des Mouches).

Présentations d’ateliers jeune public avec le Secours populaire

Partir du présent pour imaginer l’avenir. Ou plutôt le rêver. Tel est le pari lancé aux dix enfants qui participent à un atelier piloté par le Secours Populaire, « le petit vidéaste ». Habitants des banlieues et des Zups, ils doivent imaginer une cité idéale, puis rêver à leur quotidien dans cette cité, et le mettre en scène dans les appartements sous la forme d’holo-grammes vidéos visibles par les fenêtres… ce qui donne lieu à des scènes décalées et fantaisistes. L’atelier est piloté par 5 intervenants de la Compagnie O’Navio.Cette exposition est également présentée sur le plateau du Centre Culturel Jean Gagnant le 29 mars 2013, puis dans le hall d’exposition du Centre Culturel du 30 mars au 12 avril 2013.

Parcours « La liberté d’en rire » dans les collections du BAL 

Au musée aussi, un parcours humouristique et décalé ! Le musée des Beaux-Arts de Limoges a pour habitude d’éditer pour ses visiteurs des supports de visite originaux, «L’humeur du baladin » qui mettent en lumière chaque saison une sélection d’œuvres choisies au gré des humeurs ou d’une thématique spécifique. Vous venez au musée, on vous remet un support et vous visitez, à votre rythme, sans guide. Pour le festival, le musée vous propose de vous gondoler dans ses salles et ses collections avec le parcours intitulé « Aujourd’hui, je prends la liberté d’en rire », et vous invite à regarder les choses… et les œuvres… autrement !

À retirer gratuitement à l’accueil du musée ou à télécharger sur le site Internet du musée www.museebal.fr. à partir du15 mars 2013.

Attention : Trois visites, guidées, celles-ci, sont proposées par le musée des Beaux-Arts, au moment du spectacle « L’Affaire Dussaert » (cf Page 12)

Atelier > Mercredi 20 mars > 16h Conservatoire de Limoges

Arts plastiques > du 19 au 23 mars Musée des Beaux-Arts

Conférence > Samedi 23 mars > 15h – Bfm Centre ville

Atelier > Samedi 23 mars > 14h – Centre Culturel Jean Gagnant

Atelier > Mercredi 20 mars > 15h – Théâtre La Marmaille

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Arts plastiques > Vendredi 15 mars et Samedi 16 mars

Date Horaire Manifestation Lieu Tarif Réservation  19h Ouverture du festival / Vernissage expositions Théâtre de l’Union / Galerie-salle lecture Entrée libre Mardi 19 mars 19h30 Performance / Nelly Maurel Théâtre de l’Union / Galerie Entrée libre 21h30 Bal Littéraire / La Coopérative d’écriture Théâtre de l’Union / Grande salle Entrée libre sur réservation 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr

12h15 Au Nom du père, du fils et de J.M. Weston Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr 15h Le Musée virtuel / Secours Populaire Français Théâtre la Marmaille Entrée libre 09 77 19 59 60 16h Le Chanteur à la caméra / Secours Populaire Français Conservatoire de Limoges Entrée libre Sans réservation 18h Au Nom du père, du fils et de J.M. Weston Université de Limoges Entrée libre Sans réservation 18h30 Vernissage exposition « Sonrisa » Lavitrine Entrée libre 05 55 77 36 26 Mercredi 20 mars + performance Charles Lopez lac.lavitrine@orange.fr 19h Cycle «James Stewart» Mr Smith au Sénat Bfm Entrée libre Sans réservation 19h Le gai savoir du clown / Alain Gautré Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif unique 10 € 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr 21h Soirée Cinéma « Artus de Penguern » Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5€ ; Tarif réduit 3 € 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr

18h30 Africa Stand Up à Limoges n°1 / Valery Ndongo Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr 19h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €,15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00 Jeudi 21 mars 19h Cycle «James Stewart» Indiscrétions Bfm Entrée libre Sans réservation 19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre - Expression 7 Tarif unique 10 € 05 55 77 37 50 expression7@wanadoo.fr 20h30 Soirée Cinéma «Bruno Podalydès» Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5 € ; Tarif réduit 3 € 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr

11h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €, 15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00 12h15 Africa Stand Up à Limoges n°2 / Valery Ndongo Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sauf buffet 8 € 05 55 79 90 00 buffet sur réservation billetterie@theatre-union.fr 18h Visite Musée + L’Affaire Dussaert / Jacques Mougenot Musée des Beaux-Arts 19 €, 15 €, 10 €, 8 € 05 55 45 94 00 Vendredi 22 mars 19h Cycle «James Stewart» Rendez-vous Bfm Entrée libre Sans réservation 19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre - Expression 7 Tarif unique 10 € 05 55 77 37 50 expression7@wanadoo.fr 21h Soirée Cinéma «Monty Python» Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif 5 € ; Tarif réduit 3 € 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr

14h Atelier de rire Centre Culturel Jean Gagnant Tarif unique 12 € 05 55 45 94 00 15h Conférence La liberté d’en rire dans les comédies américaines Bfm Entrée libre Sans réservation 17h Tonycello / Antoine Payen L’Opéra-Théâtre de Limoges / Foyer Entrée libre Sans réservation 19h Histoire du rock / Thomas Quillardet Théâtre de l’Union Tarif unique 10 € 05 55 79 90 00 Samedi 23 mars billetterie@theatre-union.fr 21h Ciné-spectacle Ali Baba Théâtre de l’Union / Grande salle Tarif unique 10 € 05 55 79 90 00 et les quarante voleurs / La Cordonnerie billetterie@theatre-union.fr 22h KaraoCiné Théâtre de l’Union / Bar Entrée libre sur réservation 05 55 79 90 00 billetterie@theatre-union.fr

Expositions FRAC / Artothèque Théâtre de l’Union Entrée libre Et durant À partir du 20 mars Parcours « la liberté d’en rire » musée des Beaux-Arts Entrée libre tout le festival Exposition «Sonrisa» Lavitrine Entrée libre Installation vidéo «Le chanteur à la caméra» Théâtre Expression 7 Entrée libre

Renseignements pratiquesLes lieux du festival

Théâtre de l’Union CDN du Limousin 20 Rue des Coopérateurs – 87006 LimogesTél : 05 55 79 90 00 (du mardi au vendredi de 13 h à 19 h et les soirs de spectacle)

Bfm2, Place Aimé Césaire – 87032 Limoges CedexTél : 05 55 45 96 00

Lavitrine Association Limousin Art Contemporain & Sculptures4, rue Raspail – 87000 Limoges – Tél : 05 55 77 36 26 (du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30, fermée les jours fériés)

Le musée des Beaux-Arts de Limoges, Palais de l’Archevêché – 1 place de l’Evêché87000 Limoges – Tél : 05 55 45 98 10

L’Opéra Théâtre 48 Rue Jean Jaurès - 87000 LimogesTél : 05 55 45 95 95

Centre culturel Jean Gagnant 7 avenue Jean Gagnant - 87000 LimogesTél : 05 55 45 94 00

Théâtre La Marmaille 32, rue de Tourcoing - 87000 Limoges Tél : 09 77 19 59 60

Théâtre Expression 7 20 rue de la Réforme - 87000 LimogesTél : 05 55 77 37 50

Conservatoire de Limoges9 rue Fitz James - 87000 LimogesTél : 05 55 45 95 50

Université de Limoges Faculté des Lettres et des Sciences Humaines39 E rue Camille GuérinAmphi Vareille87036 Limoges cedex

Calendrier et tarifs

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