Princesse Turandot

Texte, mise en scène Judith Vindevogel

Nouvelle musique & arrangements Rudi Genbrugge

Scénographie Stef Depover

Costumes Myriam Van Gucht

Dramaturgie Hanneke Reiziger

Traduction Lorenzo Carola, en collaboration avec Judih Devogel

Jeu et chant

Joanne D’Mello, la Princesse Turandot, Mireille Mossé, la Vieille Réza, sa nourrice, Jeroen De Vaal, le

Prince mystérieux, Rudi Genbrugge, le Diable-fait-tout

Technique Stef Depover, Koen Corbet et Francis Van Laere

En Famille dès 5 ans

Création en version française

Dossier de presse

Scènes ouvertes

Les 11, 12 et 13 février 2013

__ Lundi 11 et Mardi 12 février à 20h30 / mercredi 13 février à 11h et 15h

Prix des places : 6 à 16 €

Réservation au 01 30 96 99 00

Photo : © Stef Depover

Contact presse Véronique Cartier - Tél : 01 30 96 99 36 - Fax : 01 30 96 99 29

Mail : vcartier@tsqy.org

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines présente Princesse Turandot, texte et mise en scène Judith

Vindevogel, les 11, 12 et 13 février prochains. Ce conte féérique, noir et envoûtant, entraîne petits et grands dans l’histoire de l’Opéra. Une

plongée en musique au plus près de la voix et de sa magie.

La Princesse Turandot nourrit les imaginaires des artistes orientaux comme occidentaux depuis des

siècles. Venue de Perse, l’histoire de la princesse de glace, véritable initiation à l’amour et à la

connaissance baignée de mystères, effraie et captive. Pour conquérir le coeur de la belle Princesse

ses prétendants doivent répondre à trois énigmes. S’ils échouent, c’est la mort qui les attend. Un

jour, un jeune prince inconnu se propose de répondre aux questions de la Princesse.

Pour raconter cette histoire, Judith Vindevogel a composé un spectacle pour une narratrice, deux

chanteurs et un « homme-orchestre » qui parcourent les chefs-d’oeuvre de l’opéra occidental. De

Lully à Puccini, en passant par Wagner et Mozart, ces fragments agissent comme des révélateurs des

émotions des personnages et des spectateurs. Assis sur des coussins, dans un labyrinthe, parmi les

artistes, les enfants vivent de très près les caprices de la Princesse.

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

Ah! Turandot ! Ah! Toi, princesse de glace!

Avec ton coeur si froid et ton sourire gelé.

Un jour viendra où tu fondras.

Tu souffriras lorsque ton sang se mettra à couler.

Et ça te piquera comme des milliers de guêpes

et tu en pleureras des larmes bien humaines,

des larmes banalement humaines

car tout comme moi, tu aimeras.

Dans Princesse Turandot, une narratrice, deux chanteurs d’opéra et un “homme-orchestre”

emmènent les jeunes spectateurs dans le monde de compositeurs anciens comme Lully, Mozart,

Wagner, Bizet et Puccini. Ils nous racontent une histoire à la fois féerique et effrayante à propos

d’une belle princesse de glace qui refuse de se marier. Ses adorateurs ont le choix: résoudre les trois

énigmes de la princesse ou perdre leur tête...

Assis sur des coussins, dans un labyrinthe parmi les artistes, les enfants vivent les caprices de la

princesse de très près.

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

>>>Notes de création

« J’étais sûre d’une chose : je ne voulais pas faire un spectacle mièvre. Je préférais plutôt une sorte

d’opéra-conte plus noir, ce qui m’a fait penser à Turandot. Turandot est un ancien conte persan,

devenu connu en Europe par des oeuvres littéraires comme celles de Gozzi, de Schiller et de Brecht,

et qui a inspiré des compositeurs comme Puccini, Berio et Hindemith.

En plus, il rappelle certains contes occidentaux comme La princesse de glace et Raiponce.

De siècle en siècle, l’histoire de Turandot a donc fait un long voyage. Parti de l’Orient et subissant

toutes sortes d’influences, il est arrivé en Occident à travers différentes adaptations. C’est ce

mélange d’éléments orientaux et occidentaux que j’ai trouvé très intéressant.

Surtout aussi parce que dans toutes les écoles il y a actuellement pas mal d’enfants d’autres cultures.

Une autre donnée que j’ai trouvée intéressante, est que même les ‘princes’ peuvent être

vulnérables. Ces princes, d’une certaine façon, sont symboles de nous, riches Occidentaux. Dans

notre arrogance, nous oublions parfois que nous pouvons, d’un jour à l’autre, perdre notre richesse

et notre position. Un tsunami, par exemple, ne fait pas de distinction entre un riche et un pauvre,

entre celui qui est prince et celui qui ne l’est pas. J’ai essayé de donner une place à ce genre de

thèmes, en les intégrant subtilement au récit. J’espère que cela donnera une certaine actualité et

une certaine profondeur au spectacle de sorte qu’il retienne l’attention des petits, mais aussi celle

des jeunes et des adultes ».

Judith Vindevogel

>>>Note de mise en scène

Ainsi pour raconter l’histoire merveilleuse et effrayante de la Princesse Turandot aux enfants, Judith

Vindevogel met en scène dans une scénographie labyrinthique, deux chanteurs, un homme -

orchestre et une comédienne narratrice, au profit d’une petite forme alliant musicalité et modernité.

La mise en scène de Judith Vindevogel s’appuie régulièrement sur la terminologie musicale pour

préciser une pensée, un geste, un regard. Musicienne dans l’âme, tout est question de phrasé, de

rythme et de dynamique. Travaillant avec beaucoup de précision, la mise en scène se construit par

petites touches fines où chaque note, chaque mot, chaque mouvement, et chaque image, se doivent

d’être exécutés par les interprètes avec la plus grande concentration.

La mise en scène de Princesse Turandot est simple et conçue comme un jeu quadriphonique, où

chacun des protagonistes évoluent dans un coin de l’espace. Les jeunes spectateurs sont ainsi

entourés, saisis et enveloppés de sons et de voix pour vivre et, partager avec les artistes une

expérience sensible et complice.

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

Princesse Turandot

Création en version française

Texte, mise en scène Judith Vindevogel

Nouvelle musique & arrangements Rudi Genbrugge

Scénographie Stef Depover

Costumes Myriam Van Gucht

Dramaturgie Hanneke Reiziger

Traduction Lorenzo Carola, en collaboration avec Judih Devogel

Jeu et chant

Joanne D’Mello, la Princesse Turandot, Mireille Mossé, la Vieille Réza, sa nourrice, Jeroen De Vaal, le

Prince mystérieux, Rudi Genbrugge, le Diable-fait-tout

Technique Stef Depover, Koen Corbet et Francis Van Laere

Production WALPURGIS & HETPALEIS

Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en -Yvelines Scène nationale & Charleroi Pôle Lyrique

(PBA+Eden)

Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi

Avec le soutien de La Monnaie

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

Biographies

WALPURGIS

Depuis sa fondation en 1989 WALPURGIS se positionne comme un acteur majeur de la création

contemporaine flamande, oeuvrant pour le développement du théâtre musical contemporain et

favorisant le dialogue entre artistes d’horizons différents.

Ouverte sur l’Europe, WALPURGIS est un lieu de diversité artistique et culturelle, multidisciplinaire et

polyphonique à l’écoute des artistes et du public. La trame de son parcours artistique a pour but de

réunir un collectif d’artistes individuels et libres, complices fidèles d’expérimentations et de projets

généreux et originaux. Forte d’une expérience de médiation culturelle importante, la structure

bénéficie d’une importante adhésion du public quelles que soient les formes présentées. Depuis

1999 Judith Vindevogel assure la direction artistique de WALPURGIS.

Les partenaires de WALPURGIS sont en autres, In-Situ (réseau européen au service de la création

artistique dans l’espace public), la Monnaie/de Munt (opéra royal à Bruxelles), Ictus (ensemble

contemporain lié à Rosas, Bruxelles), DeSingel (Anvers), l’IRCAM (Paris), L’Hippodrome (Douai), Le

Holland Festival, Brighton Festival …

COLLABORATEURS

Judith Vindevogel (Création et mise en scène) est fondatrice de WALPURGIS. Que se soit sous

l’égide de WALPURGIS ou non, elle travaille avec des artistes et des ensembles de l’avant-garde

Flamande et Néerlandaise comme Maatschappij Discordia, de Roovers, Benjamin Verdonck,

Leporello, Josse de Pauw, Lotte Van den Berg et Ictus. Elle chante des rôles d’opéra du répertoire

classique sous la direction de e.a. Lorraine Vaillencourt (Marie, Wozzeck, Canada), Sylvain Cambreling

(Papagena, La Flûte Enchantée, Bruxelles - Salzburg), René Jacobs (e.a. Ordogno, Don Quichotte in

Sierra Morena, Innsbrucker Festwochen der Alte Musik) et Reinbert de Leeuw (soprano, Kopernikus,

Nederlandse Opera, Pierre Audi).

Elle est professeur invitée au Conservatoire de Liège, Gand et Anvers, et à l’école de danse PARTS.

Depuis janvier 2010, elle donne des cours de la Technique Alexander aux chanteurs, danseurs,

comédiens et musiciens. Elle a fait plusieurs enregistrements sur cd.

Stef Depover (scènographie) commence sa carrière chez Akt/Vertikaal dans des productions d’Ivo

Van Hove. Depuis, il travaille en tant que scénographe, dramaturge ou/et éclairagiste pour plusieures

compagnies de théâtre comme de Onderneming (Marius, Fanny et César), HETPALEIS, le NTGent.

Depuis quelques années, Stef Depover travaille comme scénographe attitré aussi bien pour

WALPURGIS que pour l’ARSENAAL à Malines.

Princesse Turandot

Judith Vindevogel / WALPURGIS

Rudi Genbrugge (création musicale) joue de l’accordéon depuis l’âge de huit ans. A 14 ans, il

apprend la guitare classique, puis la guitare électrique et la guitare basse. Après viennent les claviers

et la batterie. Il a accompagné Jo Lemaire, Guido Belcanto et le chanteur sud-africain Johannes

Kerkorrel à la guitare, à la guitare basse ou au clavier. Depuis quelques années, il est membre du

groupe qui accompagne Garland Jeffreys lors de ses tournées en Europe et en cette qualité, il a joué

avec Lou Reed et Elliot Murphy. Il a participé comme compositeur et comme acteur à des spectacles

comme De Leeuw van Vlaanderen (Union Suspecte), Singhet ende weset Vro (KVS), Circusnachten

(Laika) et Molière 386 (l’Arsenaal)

Myriam Van Gucht (costumes) fait ses études à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten à

Anvers (création de costumes de théâtre) et suit des cours de scénographie à Barcelone et à

l’Academie voor Beeldende Kunsten à Maastricht. De 2001 jusqu’en 2005 elle est accessoiriste

attitrée auprès du Ro Theater de Rotterdam et elle réalise plusieurs décors pour des spectacles de

Jellie Schippers, Esther Scheldwacht, Alize Zandwijk et Jacqueline Blom. Van Gucht collabore

régulièrement avec la costumière Valentine Kempynck (BELGAT).

Avec BELGAT elle fait les costumes pour WALPURGIS (Il combattimento di Tancredi e Clorinda), du

NTGent/RuhrTriennale (Merlin oder das wüste Land), Kunstenfestivaldesarts (Céleste) et HETPALEIS

(Armandus de Zoveelste)