Dossier pédagogique...Magnum Contact Sheets permet de parcourir de manière chronologique 70 ans...

ETC © Magnum Contact Sheets Dossier pédagogique | Service éducatif de l’Abbaye de Stavelot

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Dossier Dossier Dossier Dossier pédagogiquepédagogiquepédagogiquepédagogique


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TABLE DES MATIERESTABLE DES MATIERESTABLE DES MATIERESTABLE DES MATIERES

3 L’EXPOSITION « MAGNUM CONTACT SHEETS »

6 VISITER L’EXPOSITION

EN FAMILLE

AVEC UN GROUPE SCOLAIRE

8 OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

10 PROPOSITION D’ACTIVITES PEDAGOGIQUES

12 COMMENT ANALYSER UNE PHOTOGRAPHIE ?

13 GRILLE D’ANALYSE D’UNE PHOTOGRAPHIE

15 LA PHOTOGRAPHIE DU REEL : QUELQUES DEFINITIONS

LE PHOTOJOURNALISME

LE REPORTAGE

LE DOCUMENTAIRE

18 LES IMAGES ET LEUR RELATION AU REEL

20 L’AGENCE MAGNUM PHOTOS

22 QUELQUES PHOTOGRAPHES DE L’AGENCE MAGNUM PHOTOS…

25 …DONT PLUSIEURS BELGES !

26 INFORMATIONS PRATIQUES

28 REALISATION, REMERCIEMENTS, PARTENAIRES


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L’expositionL’expositionL’expositionL’exposition «««« Magnum contact sheetsMagnum contact sheetsMagnum contact sheetsMagnum contact sheets »»»»

L’exposition Magnum Contact Sheets permet de découvrir la magie entourant

l’instant décisif et la manière dont des photographies devenues iconiques viennent

à exister. Cette exposition est une introspection dans les méthodes de travail des

photojournalistes les plus célèbres de ce monde, au travers de leurs planches-

contacts originales.

Les thématiques abordéesLes thématiques abordéesLes thématiques abordéesLes thématiques abordées ::::

• L’histoire avec un L’histoire avec un L’histoire avec un L’histoire avec un grandgrandgrandgrand H.H.H.H.

Magnum Contact Sheets permet de parcourir de manière chronologique 70 ans

d’histoire à travers le travail de photojournalistes tel que Robert Capa, Henri

Cartier-Bresson, David « Chim » Seymour, Werner Bischof, George Rodger, Elliott

Erwitt, Martin Parr, Jim Goldberg, Trent Parke, Paolo Pellegrin ou encore Alec

Soth.

Cet aperçu chronologique est jalonné par des évènements exceptionnels qui ont

marqué la période s’étalant des années 1930 à 2010 : de Capa et ses photos du

débarquement à Omaha Beach (Normandie, France) le 6 juin 1944, à Hoepker et

les tours jumelles partant en fumée le 11 septembre 2001 (New York, Etats-Unis),

en passant par la photo (1989, Stuart Franklin) de ce manifestant place Tiananmen

(Pékin, Chine) qui, seul devant une colonne de chars, deviendra le symbole des

luttes pacifistes pour la démocratie.

Replacées dans leur contexte sociopolitique, les personnalités et icônes du XXe

siècle ont également été immortalisées par les photographes de l’Agence

Magnum Photos : Che Guevara, Malcolm X, Margaret Tatcher, les Beatles ou

encore Martin Luther King.


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• De la plancheDe la plancheDe la plancheDe la planche----contact à la photographie numériquecontact à la photographie numériquecontact à la photographie numériquecontact à la photographie numérique : le travail du : le travail du : le travail du : le travail du

photojournalistephotojournalistephotojournalistephotojournaliste

Document historique précieux, la planche-contact est l’impression brute des

rouleaux de négatifs, laissant percevoir le premier regard qu’a posé le

photographe sur l’évènement auquel il assistait. S’ensuit le travail personnel, voir

intime, du photoreporter : le choix d’une ou plusieurs photos destinées à paraître

dans la presse et à dévoiler au monde un moment M de son histoire.

Planche-contact, Ernesto ‘Che’ Guevara, ministère de l’industrie, La Havane, Cuba, 1963 © René Burri / Magnum Photos

Magnum Contact Sheets dévoile les circonstances de la prise de vue ainsi que le

processus par lequel les photographes de l’Agence Magnum Photos ont pris et

publié leurs photos les plus célèbres.

De manière générale, la planche-contact n’a jamais été destinée à être publiée ou

exposée au grand public. Elle est une sorte de carnet de notes, un document de

travail personnel du photographe. Magnum Contact Sheets la présente comme

étant plus proche du carnet de croquis. Elle permet de voir par quelles étapes le

photographe est passé pour sélectionner la photo destinée à la parution, tout en

dévoilant les erreurs commises par le photographe, ses ratés et ses coups de

chance. En effet, la planche-contact documente ce qui entoure la prise de vue et


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laisse le photographe exposé dans l’intimité d’un travail qui n’est normalement pas

destiné à être partagé. La planche-contact offre une opportunité unique pour le

spectateur d’être directement inclus dans le processus créatif du photographe, en

démystifiant, peut-être, la magie d’une image unique. L’exposition Magnum

Contact Sheets invite le visiteur à voir à travers les yeux des plus grands

photojournalistes.

• Un hommage à la photographieUn hommage à la photographieUn hommage à la photographieUn hommage à la photographie argentiqueargentiqueargentiqueargentique

L’exposition peut également être considérée comme un hommage à la

photographie argentique. Les planches-contacts sont les reliques d’une technique

qui, par l’avènement de la photographie numérique, est devenue obsolète. En

effet, la numérisation des photos a totalement changé le processus de travail des

photojournalistes ainsi que la matérialité du medium photographique. Tous les

formats argentiques sont présentés dans l’exposition, du 35 mm aux images

panoramiques, en passant par les photos grands formats, en noir et blanc ou en

couleurs.

• Focus sur la BelgiqueFocus sur la BelgiqueFocus sur la BelgiqueFocus sur la Belgique

A côté des photographies de premier plan, des planches-contacts et documents

d’archives, l’Abbaye de Stavelot vous propose de découvrir la Belgique vue par les

photographes de l’Agence Magnum Photos, sous la forme d’une projection de

quelques minutes.


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VISITER L’EXPOSITION VISITER L’EXPOSITION VISITER L’EXPOSITION VISITER L’EXPOSITION

• Visiter l’exposition en familleVisiter l’exposition en familleVisiter l’exposition en familleVisiter l’exposition en famille

Si vous souhaitez visiter l’exposition en famille, avec vos enfants (6 à 12 ans), le

service éducatif de l’Abbaye de Stavelot a créé un jeu de douze cartes

(illustrations de Marie Pirard) qui permet aux petits visiteurs (et aux plus grands,

bien entendu !) de découvrir l’exposition tout en s’amusant. Chaque carte propose

un jeu, un défi, une énigme permettant de s’amuser, de visiter l’exposition

autrement, et de découvrir l’Agence Magnum Photos, ses photoreporters, les

grands moments de notre histoire, de 1930 à 2010, ainsi que certaines célébrités

qui ont marqué notre époque. Ce jeux de cartes est disponible gratuitement à

l’accueil des musées.


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• Visiter l’exposition avec un groupe scolaire (Visiter l’exposition avec un groupe scolaire (Visiter l’exposition avec un groupe scolaire (Visiter l’exposition avec un groupe scolaire (1h301h301h301h30))))

La photographie fait partie de notre quotidien : elle est omniprésente dans

l’univers visuel qui nous entoure, que ce soit dans la rue, la presse ou sur internet.

Abondement utilisée par les adolescents et les adultes, la photographie est facile

d’accès : un clic suffit, que ce soit avec un appareil photo ou un gsm. Les photos

sont un excellent moyen de se souvenir et sont partagées sur les réseaux sociaux.

La visite guidée porte à la connaissance des élèves (10-18 ans) des photographies

de référence qui appartiennent à notre patrimoine, développe leur sensibilité

artistique et leur capacité d’expression. Les photographies exposées sont

envisagées dans le détail : de la technique à la dimension artistique, du contexte

historique à l’engagement du photographe. Les élèves s’approprient le

vocabulaire technique de la photographie (hors-champ, gros plan, plongée…). Au

même titre que la peinture, la sculpture, la musique ou la littérature, la

photographie se classe parmi les Beaux-Arts et est utilisée par de nombreux

artistes comme moyen d’expression à part entière.

La visite de l’exposition dure 1h30. Si vous souhaitez réserver une visite pour votre

classe ou avoir plus d’informations concernant l’exposition Magnum Contact

Sheets, vous pouvez contacter le service éducatif de l’Abbaye de Stavelot :

Carla Zurstrassen

Responsable du service éducatif

080 88 08 78

[email protected]


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Objectifs pédagogiquesObjectifs pédagogiquesObjectifs pédagogiquesObjectifs pédagogiques

La visite de l’exposition Magnum Contact Sheets peut être envisagée selon

plusieurs angles. Ce dossier vous propose quelques pistes d’exploitation

pédagogiques et des outils de réflexion, pour les courscourscourscours d’éducation aux médiasd’éducation aux médiasd’éducation aux médiasd’éducation aux médias,

d’histoired’histoired’histoired’histoire, d’histoire de d’histoire de d’histoire de d’histoire de l’art et d’analyse esthétiquel’art et d’analyse esthétiquel’art et d’analyse esthétiquel’art et d’analyse esthétique. La visite de l’exposition peut

également être rattachée au cours de françaiscours de françaiscours de françaiscours de français (description d’une photographie,

acquisition d’un vocabulaire spécifique et précis) ou encore au cours de morale ou cours de morale ou cours de morale ou cours de morale ou

de philosophie et citoyennetéde philosophie et citoyennetéde philosophie et citoyennetéde philosophie et citoyenneté (par exemple, la question de la liberté de la presse).

• Education aux médiasEducation aux médiasEducation aux médiasEducation aux médias

Après avoir retracé l’évolution du métier de photojournaliste, le guide analyse

certaines photographies en les replaçant dans leur contexte de lecture : le sens de

l’image se construit avec celui du texte et les intentions éditoriales, dans une

interactivité des messages. Les élèves apprennent à classer et lire les

photographies, en utilisant la terminologie de lecture d’images (avant-plan,

arrière-plan, position relative des objets, etc.), en distinguant les éléments qui

dénotent de ceux qui connotent et en prenant conscience d’une hiérarchie entre

les éléments de l’image (éléments vivants, mouvants, statiques). Les élèves

prennent conscience que derrière chaque image se cache l’intention du

photographe : choix de cadrage, travail de composition, etc.

Plusieurs questions autour de la photographie du réel peuvent être abordées

durant la visite :

• Une image photographique montre-t-elle la vérité ?

• Quelles sont les manipulations possibles au niveau de l’image ?

• Quel type de témoignage apporte un photoreporter ?

• Quel est le pouvoir de l’image ? Pourquoi une photographie devient-elle

une icône ?


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• EdEdEdEducation artistique, histoire de l’art et analyse esthétiqueucation artistique, histoire de l’art et analyse esthétiqueucation artistique, histoire de l’art et analyse esthétiqueucation artistique, histoire de l’art et analyse esthétique

La visite amène les élèves à cerner la notion d’œuvre d’art et à distinguer la valeur

d’usage de la valeur esthétique des photographies. La visite est l’occasion de

sensibiliser les élèves aux images photographiques, leurs spécificités (lumière,

contraste, composition, cadrage, etc.) et à l’usage d’un vocabulaire précis. Les

élèves sont amenés à observer, écouter, décrire, comparer. Ils donnent et

défendent leur avis sur les œuvres photographiques, sur l’exposition (en tant

qu’évènement artistique et moyen de diffusion). Par l’observation, ils apprennent

également à décoder des langages (compositions, espaces, etc) utilisés pour

construire ces images.

• HistoireHistoireHistoireHistoire

La visite de l’exposition Magnum Contact Sheets permet d’exploiter le cours

d’histoire. En effet, l’exposition balaie 70 ans d’histoire : des années 1930 à 2010.

De grands évènements y sont exposés, comme le débarquement de 1944, les

conflits armés au Moyen Orient, le Printemps de Pékin et les manifestations de la

place Tienanmen (1989) ou encore la guerre des Balkans. Che Guevara, Martin

Luther King, Margaret Tatcher ou Malcolm X, immortalisés par les photographes

de l’Agence Magnum Photos, viennent également enrichir l’exposition.


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Propositions d’activités pédagogiquesPropositions d’activités pédagogiquesPropositions d’activités pédagogiquesPropositions d’activités pédagogiques

• Des images pour écrireDes images pour écrireDes images pour écrireDes images pour écrire

Avant la visite de l’exposition, on propose aux élèves de choisir parmi une

sélection de photographies issues de l’exposition, en ne leur donnant aucun

élément de contexte.

Ils peuvent en faire une analyse et/ou rédiger un texte libre à partir de la photo

choisie.

Pendant la visite de l’exposition, les élèves confrontent leur texte et la réalité

montrée par le photographe et réalisent une fiche-bilan (ci-dessous) qui pourra

ensuite servir de support à un nouveau travail d’écriture.

Vous avez écrit un texte à partir d’une des photographies de l’exposition sans

connaître son contexte.

Maintenant que vous le connaissez, pouvez-vous expliquer ce qui a changé dans

votre façon de la percevoir ?

• Ce que j’avais vu dans la photographie et qui s’y trouvait effectivement. • Ce que je n’avais pas vu dans la photographie mais que le photographe

montrait pourtant. • Ce que j’ai vu dans la photographie mais qui vient plutôt de mon

imagination.


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• Lire une imageLire une imageLire une imageLire une image

Les élèves choisissent trois photos dans l’exposition. Ils en font une présentation

personnelle à la fois sensible et technique à l’aide de la fiche lecture d’image, tout

en s’aidant de la grille d’analyse d’une photographie.

1.1.1.1. RepérageRepérageRepérageRepérage • Parcourez à votre rythme l’exposition • Repérez trois images que vous aimez ou qui

vous semblent intéressantes

2.2.2.2. Lecture de l’imageLecture de l’imageLecture de l’imageLecture de l’image • Regardez attentivement les trois photographies que vous avez choisies. Décrivez-les en quelques lignes. Donnez les caractéristiques de ces images, en vous aidant de la grille d’analyse d’une photographie. Si possible, justifiez ce qui vous a orienté dans ces choix.

3.3.3.3. Rapport entre texte et Rapport entre texte et Rapport entre texte et Rapport entre texte et imageimageimageimage

• Lisez maintenant le texte qui accompagne chaque photo. Qu’apportent ces textes :

o Des éléments de contexte ? o Une info sur le moment où a été prise

la photo ? o Une info sur l’histoire des

personnages ? o Une info sur les sentiments des

personnages ? o Un autre type d’info ?

4.4.4.4. Ecrivez un texte qui commente ces photosEcrivez un texte qui commente ces photosEcrivez un texte qui commente ces photosEcrivez un texte qui commente ces photos


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Comment analyser une Comment analyser une Comment analyser une Comment analyser une photographiephotographiephotographiephotographie ????

Présentation de l’œuvrePrésentation de l’œuvrePrésentation de l’œuvrePrésentation de l’œuvre : la c: la c: la c: la carte d’identitéarte d’identitéarte d’identitéarte d’identité

• La nature de la photo : est-elle argentique ? numérique ? retouchée ? en

couleurs ou en noir et blanc ?

• Origine de l’œuvre :

o Titre, auteur, nationalité, date de prise de la photo, dimensions,

genre (photomontage, photographie de mode, de presse, artistique,

portrait, nature morte…)

o Contexte de parution (journal, livre, exposition…)

o Il y a-t-il un commanditaire ? Si oui, lequel ?

• Contexte historique : de quels évènements historiques la photographie est-

elle contemporaine ?

DescriptionDescriptionDescriptionDescription

• 1er plan : qu’est-ce qui s’y trouve ? un personnage (position, description

physique, attitude…), paysage, objet, édifice…

• 2ème plan : idem

• Le cadre où se situe la scène (extérieur, intérieur, décor)

• Le moment (moment de la journée, saison, époque…)

InterprétationInterprétationInterprétationInterprétation

• Quelles impressions se dégagent des lignes dominantes : mise en valeur

d’un élément ? Comment est traduit le mouvement ou l’immobilité ?

• Que veut souligner l’auteur par le choix du cadrage ?

• Y a-t-il des contrastes (visuels, symboliques, émotionnels) ?

• Références culturelles : l’image renvoie-t-elle à d’autres images ? A des

représentations partagées ? A des symboles universels ?

• Que met en valeur la lumière ?

• Quel est le message de la photo : faire naître des émotions ? convaincre ?

expliquer ? critiquer ?

• La photo dit-elle autre chose que ce qu’elle semble montrer ?

• La légende apporte-t-elle un éclairage supplémentaire ?


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Grille d’analyse Grille d’analyse Grille d’analyse Grille d’analyse dddde l’image photographiquee l’image photographiquee l’image photographiquee l’image photographique

D’après : grille d’analyse de photographies, CLEMI, Académie de Montpellier, Rencontres de Visa pour l’Image, Perpignan.

1111èreèreèreère partiepartiepartiepartie : cadrage, angle, profondeur de champ: cadrage, angle, profondeur de champ: cadrage, angle, profondeur de champ: cadrage, angle, profondeur de champ

Caractéristiques de la photoCaractéristiques de la photoCaractéristiques de la photoCaractéristiques de la photo Définitions et interprétationsDéfinitions et interprétationsDéfinitions et interprétationsDéfinitions et interprétations

CadrageCadrageCadrageCadrage Le sujet ou l’objet photographié est-il centré ou décentré ? S’agit-il :

Le spectateur

• d’un plan d’ensemble ? →→→→ perçoit l’action dans son ensemble • d’un plan moyen ? →→→→ est plus proche du plan d’action • d’un plan américain ? →→→→ est voisin des personnages • d’un très gros plan ?

Qu’y a-t-il dans le cadre ? Et hors du cadre ? Qu’est-ce que les bords du cadre découpent ?

→→→→ est dans l’espace intime des personnages

Angle de prise de vueAngle de prise de vueAngle de prise de vueAngle de prise de vue Quelle place occupe le photographe par rapport à son sujet ?

Le spectateur

• frontal →→→→ est au même niveau que l’objet photographié

• en plongée →→→→ domine le sujet qui peut s’en trouver dévalorisé

• en contre-plongée

→→→→ peut avoir la sensation que le sujet lui est supérieur

• oblique : ligne de fuite à droite, à gauche

L’angle de prise de vue offre-t-il une ligne de fuite ?

Profondeur de champ et nettetéProfondeur de champ et nettetéProfondeur de champ et nettetéProfondeur de champ et netteté Nommez le premier plan, le second plan, l’arrière-plan. Y’a-t-il des zones floues ? Lesquelles ?

La profondeur de champ est la zone dans laquelle les sujets photographiés sont nets. Les plans situés avant et après cette zone sont plus ou moins flous. Le choix de placer le sujet photographié dans un plan net ou flou lui donne plus ou moins de valeur. Une photographie est construite sur les lignes de force et points forts.


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2222èmeèmeèmeème partiepartiepartiepartie : lumière et composition: lumière et composition: lumière et composition: lumière et composition

Caractéristiques de la photoCaractéristiques de la photoCaractéristiques de la photoCaractéristiques de la photo Définitions et interprétationsDéfinitions et interprétationsDéfinitions et interprétationsDéfinitions et interprétations

LumièreLumièreLumièreLumière Jour, nuit, intérieure, extérieure, naturelle, artificielle, diffuse ou dirigée… D’où vient la lumière : haut placée, située en contrebas…

→→→→ →→→→

Une lumière diffuse détaille les ombres et donne du modelé au sujet ; les traits d’un visage sont adoucis. Une lumière directe durcit l’expression par le contraste et l’intensité des ombres. Une lumière placée au-dessus du sujet peut évoquer une lumière céleste, divine. Une lumière située sous le sujet peut donner aux traits du visage un aspect inquiétant.

CompositionCompositionCompositionComposition Certaines lignes vous semblent-elles dominer ? Sont-elles horizontales ? Verticales ? Où se situe la ligne d’horizon ? Quel effet cela produit-il ? Comment se répartissent les masses ? Faites figurer les points de force : rencontre des diagonales et des lignes des tiers. Quels sont les éléments de la photo qui occupent un emplacement particulier et sont ainsi mis en valeur ? La présence de visages, l’importance des regards, la direction de ces derniers déterminent la lecture que l’on fait d’une photographie. Qu’en est-il ici ?

Les lignes importantes sont les deux diagonales et les lignes de tiers. Les points forts sont au croisement de ces lignes.


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La photographie du réelLa photographie du réelLa photographie du réelLa photographie du réel : quelques définitions: quelques définitions: quelques définitions: quelques définitions

• Le pLe pLe pLe photojournalismehotojournalismehotojournalismehotojournalisme

La profession de photojournaliste, liée à l’information sur l’actualité, apparait dès

les années 1920. Après la Première Guerre mondiale, les évènements se

succèdent et sont prétextes aux grands reportages : Seconde Guerre mondiale,

Guerre froide, guerre du Vietnam, etc. Des appareils photos de petit format, très

maniables comme le Leica, apparaissent sur le marché et permettent la mobilité

du photographe et du sujet et donc une rapidité d’action indispensable pour

couvrir l’actualité. La presse illustrée se développe (Paris Match, Terre d’Images,

Réalités, etc).

La plupart des photographes humanistes, comme Doisneau ou Cartier-Bresson,

sont aussi photos-reporters : ils s’intéressent avec optimisme aux hommes et

rendent compte de leur quotidien. Aux Etats-Unis, Walker Evans, grand

représentant du documentaire social, présente les ravages de la crise de 1929 sur

la communauté rurale. Dans la presse, les photographes engagés rédigent leurs

textes eux-mêmes et signent leurs photos, comme Robert Capa qui incarne le

reporter de guerre engagé au péril de sa vie.

Dès les années 1960, la télévision concurrence les reportages photos. Une

surenchère de l’image entraîne l’apparition de photos choc, suite notamment aux

horreurs de la guerre du Vietnam. Le rôle informatif de la photo d’actualité et du

reportage, objectifs, esthétiques et déontologiques, est remis en question.

Les photographies informent. Le photographe de presse n’est pas un simple

pourvoyeur d’illustrations, mais un journaliste au sens le plus complet et le plus

noble du terme.

• Le rLe rLe rLe reportageeportageeportageeportage

Le reportage désigne toute démarche ayant pour but d’enregistrer le réel, autant

les êtres que les lieux ou les événements. Le reportage se distingue donc de la

photographie de studio où prime la mise en scène. Le plus souvent, un reportage

implique une série de photographies sur un thème particulier, dans le but de


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présenter les différents aspects de ce dernier (enquête et témoignage).

L’approche est prioritairement documentaire mais peut avoir une dimension

esthétique : bien que l’objectivité ait généralement été le but des photographes

dès le 19e siècle, la part personnelle de l’auteur a toujours eu un rôle déterminant.

L’évolution du reportage a essentiellement été liée à une volonté de raconter les

événements historiques et sociaux. En cela, le développement de la presse et de

l’illustration dans les années 1920–1930 a fait du reportage photographique l’un

des moyens importants de communication visuelle de l’information. De nombreux

reporters sont donc photojournalistes et, en parallèle de leur travail pour la presse,

la plupart développent des reportages personnels. Le reportage moderne se

décline sous de multiples formes : photographie de rue (Henri Cartier-Bresson,

Robert Doisneau), reportage engagé (Robert Capa), reportage social (Dorothea

Lange), reportage politique, etc.

Malgré la concurrence de la télévision et le succès des magazines people, de

grandes agences telles que l’Agence Magnum Photos continuent de défendre un

reportage engagé, personnel et concerné par les questions d’éthique.

Brooklyn, New York, Etats-Unis, 11 septembre 2001

© Thomas Hoepker / Magnum Photos


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• Le dLe dLe dLe documentaireocumentaireocumentaireocumentaire

Dès son origine, la photographie est reconnue pour sa valeur d’attestation : elle

permet d’obtenir un témoignage, une preuve objective du réel photographié qui

vient d’abord informer. De cette conception découlent ainsi divers usages de la

photographie : scientifique, judiciaire, médical, ethnographique ou journalistique.

Le reportage est donc l’un des aspects que peut prendre un travail à visée

documentaire. Cependant, les techniques de manipulation de l’image

apparaissent dès le milieu du 19e siècle et le mythe de l’objectivité est

progressivement remis en question. Le détournement de l’information à but

idéologique, de propagande, est l’un des exemples les plus marquants de l’entre-

deux guerres.

Dès 1930, Walker Evans, défenseur du style documentaire, met en évidence le fait

que la photographie est à la fois document et œuvre esthétique. Dès lors, le terme

documentaire s’associe à un projet photographique personnel proche du réel

mais n’ayant pas nécessairement un but informatif (contrairement au

photojournalisme ou au reportage engagé). Dans les années 1960, la subjectivité

du photographe est entièrement assumée, en particulier dans le domaine du

documentaire social (Diane Arbus par exemple).


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Les images et leur relation au réelLes images et leur relation au réelLes images et leur relation au réelLes images et leur relation au réel

• Une image photographique montreUne image photographique montreUne image photographique montreUne image photographique montre----tttt----elle la vérité ? elle la vérité ? elle la vérité ? elle la vérité ?

Dès sa naissance officielle en 1839, l'aspect automatique et mécanique de la

photographie en a fait un instrument scientifique qui porte sur toute chose un

regard neutre, objectif. Ainsi s'est développé, dans l'imaginaire collectif, le mythe

de l'objectivité photographique : la photographie est perçue comme une

messagère de la vérité, voire une preuve judiciaire.

La photographie est une trace du réel, elle est la preuve qu'une chose, un être ou

une situation a bel et bien existé devant l'appareil photo, même s'il n'en reste rien.

Pourtant, force est de constater l'écart énorme entre le réel et la réalité, comme le

montrent les nombreuses images de presse mises en scène, retouchées, modifiées

(parfois pour palier à des faiblesses techniques et améliorer le rendu de l'image, le

plus souvent pour manipuler les opinions).

Dans le sens commun, la photographie du réel (photojournalisme, reportage,

documentaire) a pour fonction première d'informer sur un moment de l'histoire ou

une situation sociale dont le photographe est témoin. Lorsque la photographie

d'un événement est qualifiée de scoop, la presse joue sur la surprise du récepteur

et s'appuie sur l'effet de réel de la photo : puisqu'il a été photographié,

l'événement s'est réellement produit.

• Quelles sQuelles sQuelles sQuelles sont les manipulations possibles au niveau de l'image ? ont les manipulations possibles au niveau de l'image ? ont les manipulations possibles au niveau de l'image ? ont les manipulations possibles au niveau de l'image ?

Sur le plan purement pratique, la photographie est un moyen d'expression

impliquant une succession de choix techniques de la part du photographe. Ces

choix ne sont pas seulement motivés par la perfection technique du résultat mais

aussi par un souci formel. La subjectivité du photographe intervient dès le début

de toute prise de vue : sélection d'un sujet méritant d'être photographié,

éventuellement mise en scène du/des modèles, choix du cadrage, de la distance

et de l'angle de prise de vue, composition de l'image, sélection du type

d'éclairage, etc. Il en résulte une série de signes plastiques, les aspects formels de


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la photographie, qui contribuent à en construire le sens et influencent son

interprétation.

Le cadragecadragecadragecadrage modifie fortement la signification d'une photographie. Lors de la prise

de vue, le choix du cadrage vise à montrer ou à supprimer le contexte, ce qui

permet plus aisément de manipuler le sens de l'image. Lors de la diffusion de la

photographie, il suffit d'un recadragerecadragerecadragerecadrage pour orienter rapidement le regard vers un

élément de l'image que l'on souhaite mettre en avant. Le recadrage est très

fréquent dans la presse, il vise souvent à augmenter la lisibilité et l'intensité

dramatique du visuel.

La retoucheretoucheretoucheretouche est très utilisée au début du 20e siècle pour embellir une

photographie. Dans le milieu de la presse d'information et dans le domaine de la

politique, elle est un excellent moyen de manipulation de l'opinion. Il est aisé

d'éliminer un personnage dans une scène de groupe ou d'assembler des

personnages ne s'étant jamais rencontrés. Durant la période d'intense

propagande nazie et fasciste des années 1930–1940, les exemples de

manipulation par photomontage et retouche ne manquent pas.

Sur la page imprimée, toute photographie subit également une contaminationcontaminationcontaminationcontamination par

les images voisines. Par exemple, il suffit d'une image tragique pour donner une

connotation négative à l'image suivante ou précédente.

Le textetextetextetexte joue bien entendu un rôle important pour influencer l'interprétation d'une

photographie de presse. Outre les gros titres et l'article, la légende de l'image

permet de réduire la polysémie de la photo à un seul sens valable, à une

interprétation toute faite. De nombreux photographes tentent de se protéger des

manipulations du sens en exigeant que le journal indique précisément la légende

donnée par l'auteur et que l'image ne soit pas recadrée.


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L’AGENCE MAGNUM PHOTOSL’AGENCE MAGNUM PHOTOSL’AGENCE MAGNUM PHOTOSL’AGENCE MAGNUM PHOTOS

Si certains grands magazines ont longtemps fait appel à leur propre équipe de

photographes, une grande part des événements qui se déroulent dans le monde

est couverte par des photographes travaillant pour des agences de presse. Ces

organismes gèrent le travail de reporters photographes et distribuent leurs

photographies.

Débarquement, Omaha Beach, Normandie, France, 6 juin 1944

© Robert Capa © International Center of Photography/Magnum Photos

L’Agence Magnum Photos est fondée en 1947 par Henri Cartier-Bresson, Robert

Capa, George Rodger et David « Chim » Seymour, quatre photographes

convaincus de la force du médium photographique pour témoigner des

soubresauts du monde et provoquer une prise de conscience. Magnum Photo Inc.,

inscrite au registre de commerce de New York en 1947, donne aux photographes

le droit d’être propriétaires de leurs propres clichés. En effet, l’esprit

d’indépendance revendiqué par l’Agence Magnum Photos permet une grande

liberté dans le choix et le traitement des reportages, dans la sélection des

photographies, les questions de propriété des négatifs, de la maîtrise du copyright

et du contrôle de la diffusion : tous les attributs du statut d’auteur s’imposent. Ce


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n’est plus une agence de photographes mais une agence pour les photographes.

Les photographes y sont encouragés à suivre une démarche personnelle. Ils ne

sont plus, comme cela se faisait jusqu’alors, les simples salariés des patrons de

presse. Particulièrement attentifs aux phénomènes de société, les clichés des

photographes de l’Agence Magnum Photos ont accompagné les grands

événements de ces septante dernières années.

Aujourd’hui, l’Agence Magnum Photos compte près de 60 photographes actifs,

membres à parts égales, et en représente plus de 20 autres. L’Agence Magnum

Photos possède quatre bureaux, à Paris, New York, Londres et Tokyo, et un réseau

d’agents en Europe, qui recherchent sans cesse de nouveaux outils pour assurer la

diffusion et la promotion de leurs travaux personnels.

Avec plus de 120 expositions présentées et 30 livres publiés chaque année dans le

monde, Magnum Photos donne à voir à un public international un large panorama

de la photographie documentaire aujourd’hui. Livres, catalogues et autres

publications sont réalisés en collaboration avec autant d’éditeurs spécialisés,

souvent dans le cadre d’une coédition.


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Quelques photographes de l’AgeQuelques photographes de l’AgeQuelques photographes de l’AgeQuelques photographes de l’Agence Magnum Photosnce Magnum Photosnce Magnum Photosnce Magnum Photos…………

Henri CartierHenri CartierHenri CartierHenri Cartier----BressonBressonBressonBresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est surnommé l’Œil du Siècle. En effet, ce

photojournaliste, un des fondateurs de l’Agence Magnum Photos en 1947, a

parcouru et photographié le monde pendant 60 ans. Après avoir fréquenté les

cercles surréalistes parisiens (1923) et étudié la peinture – d’où il tient son sens de

la ligne et de la composition -, il se tourne vers la photographie. Il voyage partout

dans le monde, participe à la réalisation de films et de documentaires, et publie

plusieurs ouvrages dont Images à la sauvette (1952) et Les Européens (1955). En

2000, il crée la Fondation Henri Cartier-Bresson.

Robert CapaRobert CapaRobert CapaRobert Capa

Né André Friedmann de parents juifs à Budapest (Hongrie) en 1913, Robert Capa

(1913-1954) étudie les sciences politiques à Berlin. Contraint de quitter

l’Allemagne suite à la montée du régime Nazi, il s’installe à Paris en 1933.

L’ensemble de sa carrière est consacré au reportage de guerre : il couvre

notamment la Guerre civile espagnole (1936), le front japonais en Chine (1938) ou

encore le débarquement de Normandie (1944). En 1947, Capa fonde l’Agence

Magnum Photos avec Cartier-Bresson, « Chim » et Rodger. En 1954, alors qu’il

réalise un reportage en Indochine, il marche sur une mine antipersonnel et perd la

vie.

Capa se plaisait à rappeler qu’il était correspondant de guerre, indiquant ainsi qu’il

était impliqué lui-même dans les conflits qu’il photographiait, avec un engagement

propre. Robert Capa défend une photographie brute, sans artifices ni mise en

scène, au cœur de l’action : Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’es pas assez

près.


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René BurriRené BurriRené BurriRené Burri

René Burri (1933-2014) étudie le graphisme et la photographie à Zurich. Attiré

d’abord par le cinéma documentaire, il devient finalement photographe. En 1955,

il devient correspondant associé puis, en 1959, membre à part entière de la

prestigieuse Agence Magnum Photos. Grand reporter, René Burri voyage dans le

monde entier pour photographier l’actualité : en Chine lors des événements de

Tienanmen, à Berlin pour la chute du mur, en Egypte, au Japon, au Brésil, en

Corée … Le photographe cherche à rendre compte du quotidien, de scènes de

vie, d’ambiances, dans des images toujours porteuses d’une grande humanité, loin

de la violence de l’image choc. Ses reportages sont publiés dans tous les grands

magazines de l’époque : Life, Paris-Match, The New York Times. Célèbre pour son

portrait de Che Guevara, René Burri a également photographié de nombreux

autres artistes et célébrités, devenus parfois des amis, tels Giacometti, Picasso ou

Le Corbusier. Au-delà de son œuvre photographique en noir et blanc et de celle,

encore largement inédite, en couleurs, René Burri a réalisé de nombreux films

documentaires et s’exprime également par le collage et le dessin.

Steve McCurrySteve McCurrySteve McCurrySteve McCurry

Né à Philadelphie en 1950, Steve McCurry commence à travailler comme

photographe pour un journal local. Après trois ans, il est envoyé en Inde en tant

que pigiste où il compose son premier portfolio à partir des photos du voyage.

Après la publication de son premier travail majeur sur l’Afghanistan, il collabore

avec certains des magazines les plus prestigieux : Time, Life, Newsweek et

National Geographic. Envoyé sur différents champs de bataille, de Beyrouth au

Cambodge, du Koweït à l’ex-Yougoslavie, Steve McCurry a toujours traversé la

ligne de front risquant sa vie pour témoigner des conflits dans le monde. Membre

de l’Agence Magnum Photos depuis 1985, il a reçu à plusieurs reprises le World

Press Photo Award, considéré comme le prix Nobel de la photographie.

Martin ParrMartin ParrMartin ParrMartin Parr

Né en 1952, Martin Parr se passionne très tôt pour la photographie. Il a travaillé sur

de nombreux projets photographiques, acquérant une réputation internationale

grâce à des images innovantes. Caractérisée par la dérision et l’ironie, son œuvre


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propose une approche nouvelle de la photographie documentaire. Il se fait le

chroniqueur de la société britannique du « thatchérisme » au tourisme de masse.

Les loisirs et le temps-libre sont le point central de son travail et depuis plus de

trente ans il collecte images et prises de vues aux quatre coins de l’Europe et du

monde. Il s’intéresse également à la réalisation de films et diversifie son usage de

la photographie, travaillant aussi bien la photographie de mode que celle

publicitaire. Martin Parr a publié plus de 80 livres présentant son travail et en a

édité une trentaine d’autres.

Paolo PellegrinPaolo PellegrinPaolo PellegrinPaolo Pellegrin

Paolo Pellegrin est né en 1964 à Rome (Italie). Il étudie l’architecture avant de se

tourner vers la photographie. Entre 1991 et 2001, Pellegrin est représenté par

l’Agence VU à Paris. Il devient membre de l’Agence Magnum Photos en 2005.

Pendant 10 ans, il a également été l’un des photographes du magazine américain

Newsweek . Pellegrin a gagné de nombreux prix, dont, à plusieurs reprises, le

World Press Photo awards, le Leica European Publishers Award for Photography

ou encore le Prix W. Eugene Smith en 2006. Le photoreporter est également

l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Alors que je mourais (Actes Dus, 2007).


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…………Dont plusieurs belgesDont plusieurs belgesDont plusieurs belgesDont plusieurs belges !!!!

Martine FranckMartine FranckMartine FranckMartine Franck

La photographe belge Martine Franck (Anvers 1938 – Paris 2012) est l’épouse de

Henri Cartier-Bresson. Dans une interview accordée au Wall Street Journal en

2011, elle raconte ses premiers pas : Je n'ai jamais vraiment osé aller vers les gens

pour leur parler. J'ai commencé par prendre des photographies de mariage. Puis,

quand je me rendais à des soirées, je prenais mon appareil avec moi pour garder

mon calme ou me donner une raison d'être là. Martine Franck voyage en Asie où

elle photographie notamment des enfants bouddhistes, au Népal et en Inde. Elle

se rapproche de l’Agence Magnum Photos en 1980 avant d’en devenir membre à

part entière en 1983. Avec sa fille Mélanie, elle co-fonde et préside la fondation

consacrée à l’œuvre de son mari, jouant ainsi un rôle très précieux dans la

conservation et la diffusion d’un patrimoine photographique inestimable.

Harry GruyvaertHarry GruyvaertHarry GruyvaertHarry Gruyvaert

Harry Gruyaert (belge, né en 1941 à Anvers) étudie à l’école de cinéma et de

photographie de Bruxelles de 1959 à 1962. Il s’installe ensuite à Paris où il travaille

en tant que directeur de la photographie pour la télévision flamande. En 1969, il

se rend pour la première fois au Maroc et réalise une série de photos qui remporte

le prix Kodak en 1976. De 1970 à 1972, il vit à Londres. À cette époque, il

photographie les Jeux Olympiques de Munich et les premiers vols Apollo, tels

qu’ils sont diffusés à la télévision. Entre 1973 et 1980, il travaille sur un long projet

basé sur sa Belgique natale, créant des photos en noir et blanc puis en couleur. Il

devient célèbre pour ses variations chromatiques subtiles et ses compositions

minutieuses. En 1981, il rejoint l’Agence Magnum Photos. Dans ses œuvres

tardives, Gruyaert abandonne le Cibachrome en faveur de l’épreuve numérique

afin d’explorer une palette de couleurs encore plus riches. Gruyaert vit et travaille

actuellement à Paris.


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INFORMATIONS PRATIQUESINFORMATIONS PRATIQUESINFORMATIONS PRATIQUESINFORMATIONS PRATIQUES

Heures d’ouverturesHeures d’ouverturesHeures d’ouverturesHeures d’ouvertures L’Abbaye de Stavelot est ouverte tous les jours, de

10h00 à 18h00.

AdresseAdresseAdresseAdresse Abbaye de Stavelot

1, Cour de l’Abbaye

B-4970 Stavelot

Tel +32(0)80 88 08 78

Fax +32(0)80 88 08 77

Email [email protected]

Site www.abbayedestavelot.be

Visite libre de l’expositionVisite libre de l’expositionVisite libre de l’expositionVisite libre de l’exposition Individuel : 6 €

Groupe scolaire : 3,5 €

Visite libre AllVisite libre AllVisite libre AllVisite libre All----InInInIn Adulte : 9,5 €

Enfant (6-18 ans) et Seniors (65+) : 8 €

Enfant (0-5 ans accompli) : gratuit

Groupe scolaire : 4 € / élève

Groupe adulte (min. 15 pers) : 7 € / personne

Visite guidée de l’expo (1h30)Visite guidée de l’expo (1h30)Visite guidée de l’expo (1h30)Visite guidée de l’expo (1h30) Groupe scolaire : 6 € / élève

Groupe adulte (min. 15 pers) : 7 € / personne + 60

€ / guide


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REALISATIONREALISATIONREALISATIONREALISATION

Une exposition réalisée par Espaces, Tourisme & Culture (ETC), l’association

gestionnaire de l’Abbaye de Stavelot et de son site. L’exposition est une co-

production de Magnum Photos et Forte di Bard.

• Sur une idée de : Virgile GAUTHIER, ETC

• Scénographie, montage et réalisation : Murielle DENIS, ETC et l’équipe

d’Espaces, Tourisme & Culture

• Film La Belgique vue par les photographes de Magnum : Xavier GONAY,

Thémis films.

• Textes : tous les textes sont reproduits de Magnum Contact Sheets, publiés

par Thames & Hudson et les Editions de la Martinière. Textes © 2013

Thames & Hudson

• Service éducatif : Carla ZURSTRASSEN, ETC

REMERCIEMENTSREMERCIEMENTSREMERCIEMENTSREMERCIEMENTS

L’Agence Magnum Photos et particulièrement

• Madame Andréa HOLZHERR ;

• Madame Marion SCHNEIDER.

Le Musée du circuit de Spa-Francorchamps.


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NOS PARTENAIRESNOS PARTENAIRESNOS PARTENAIRESNOS PARTENAIRES

ESPACES TOURISME & CULTUREESPACES TOURISME & CULTUREESPACES TOURISME & CULTUREESPACES TOURISME & CULTURE ASBLASBLASBLASBL

Abbaye de Stavelot – Cour de l’Abbaye, 1

B-4970 Stavelot

Tél : +32 (0) 80 88 08 78

Fax : +32 (0) 80 88 08 77

www.abbayedestavelot.be

[email protected]

Dossier pédagogique...Magnum Contact Sheets permet de parcourir de manière chronologique 70 ans...

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