DOSSIER DE PRESSE

Edito

« Le baroque commence lorsque la peinture, soudainement, va

découvrir le pouvoir dramatique de l’ombre ou plus exactement le duo

inséparable de la lumière et de l’ombre conçu comme une manière de tragédie. » Philippe Beaussant, Vous avez dit baroque ?

De Léonard de Vinci à Victor Hugo, le clair-obscur, l’ombre, la lumière ont été au cœur des préoccupations de nombre d’artistes. Le recours aux métaphores multiples de l’ombre et de la lumière est fréquent dans le langage des musiciens. On parle ainsi des accords sombres ou lumineux d’une harmonisation ; dans l’orchestration, peut-on imaginer un Stabat Mater confié à l’éclatante clarté des hautbois et des trompettes ou des Feux d’artifice royaux confiés aux subtiles demi-teintes d’un ensemble de violes ? Chez un luthier, il n’est pas rare d’entendre, lors d’une séance de réglage, que tel instrument est un peu sombre, un peu clair, trop au pas assez brillant. Dans sa dimension matérielle même, l’instrument est pétri de lumière métaphorique. « Aucune matière ne peut être intelligible sans ombre et lumière. Ombre et lumière sont issues de la lumière », notait Léonard de Vinci dans son Traité de la peinture, faisant ainsi de la lumière la source de toute « matière », de tout art, et ce, dans son rapport dialectique avec l’ombre. C’est cette tension, ce dialogue, entre l’ombre et la lumière qui va animer l’ensemble du programme de notre saison 2015-2016, des Leçons de Ténèbres au rayonnant Regina coeli, en passant par la magnifique sonate de C.P.E. Bach mettant en scène « le Sanguin et le Mélancolique ». Au mois de janvier, notre concert s’articulera autour d’une correspondance entre la luminosité d’images plastiques et musicales, avec la projection des splendides plaques de verre de lanterne magique, mises aimablement à notre disposition par un amateur. Fusion, correspondance, concomitance des arts dans un élan vers la beauté, c’était aussi le rêve du Dr Albert Schweitzer : « Bach, disait-il, était un poète, et ce poète était en même temps un peintre. »

Gilbert Bezzina, directeur artistique

Calendrier

L’été et l’automne de l’Ensemble Baroque de Nice

Soirées estivales du Département des Alpes-Maritimes Samedi 11 juillet. 21h⎮ Église Saint-Étienne – Guillaumes Dimanche 12 juillet. 18h30 ⎮ Cathédrale Saint-Michel – Les Baroquiales – Sospel Lundi 13 juillet. 21h ⎮ Église Saint-Jacques – Les Ferres Dimanche 16 août. 21h ⎮ Église paroissiale – Saint-Étienne-de-Tinée > Venise Baroque / Les Pleurs d’Ariane (le 12). Albinoni, Locatelli, Vivaldi. Gilbert Bezzina, violon

Festival Musiques à la Chabotterie (Vendée) Mardi 4 août. 21h ⎮Église – L’Herbergement

> Le Sommeil d’Ulisse. Clérambault, Jacquet de la Guerre. Claire Lefilliâtre, soprano

Festival Musica del temps passat (Ariège) Jeudi 13 août. 21h ⎮Église – Roquefixade

> Bergers d’Arcadie. Corrette, Charpentier. Jean-Christophe Maillard, musette de cour

Journées du Patrimoine Vendredi 18 septembre. 20h30⎮ Cathédrale Sainte-Réparate – Nice Samedi 19 septembre. 17h ⎮ Salle Daudet – Peymeinade (Estivales) > Violons baroques en Europe. De Tartini à Bach

Festival d’Art sacré d’Antibes Vendredi 25 septembre. 21h ⎮ Cathédrale – Antibes > Stabat Mater. Pergolèse

Anniversaire 15 ans des Amis de l’orgue de Bouc Bel-Air (Bouches-du-Rhône) Vendredi 20 novembre⎮ Église – Bouc Bel-Air

> Le Coucou et le Rossignol. Concertos pour orgue de Bach, Haendel, Corrette. Vera Elliott, orgue

Musique baroque en Avignon (Vaucluse) Dimanche 22 novembre. 17h⎮ Auditorium Mozart – CRR du Grand Avignon

> Folies & furies. Haendel, Vivaldi. Julie Robard-Gendre, mezzo-soprano

Festival C’est pas classique Dimanche 29 novembre⎮ Acropolis – Nice > Airs d’opéra. Haendel, Vivaldi. Julie Robard-Gendre, mezzo-soprano

Saison 15-16 Nice baroque en musique

Vendredi 9 octobre. 20h30 ⎮ Dimanche 11 octobre. 16h30 Église Saint-Martin – Saint-Augustin

> Brumes londoniennes. Purcell, Haendel, Geminiani

> Mercredi 7 octobre. 17h ⎮ Auditorium BMVR Louis-Nucéra Conférence Lumière et science à l’époque baroque : entre clair et obscur (en partenariat avec l’Observatoire

Côte d’Azur) par Frédéric Morand, ingénieur responsable de l'instrumentation solaire à l'OCA/Calern

Vendredi 13 novembre. 20h30 ⎮ Dimanche 15 novembre. 16h30 Église Saint-Martin – Saint-Augustin

> Violon ou viole d’amour ? Vivaldi, JS et CPE Bach. François Fernandez, violon & violes d’amour

> Samedi 14 novembre. 15h ⎮ Auditorium BMVR Louis-Nucéra Conférence La viole d’amour et ses sonorités multiples, naissance, parenté et métamorphose « baroques »

par François Fernandez

Vendredi 11 décembre. 20h30 ⎮ Dimanche 13 décembre. 16h30 Chapelle du Saint-Suaire

> Mort & résurrection. Mouret, Montéclair. Monique Zanetti, soprano Séances de cinéma au Mercury

Vendredi 15 janvier. 20h30 ⎮ Dimanche 17 janvier. 16h30 Théâtre Francis Gag

> Concert à la lanterne magique. Farina, Uccellini, Telemann

> Samedi 16 janvier. 15h ⎮ Auditorium BMVR Louis-Nucéra Conférence Lanterne magique et pré-cinéma : le grand art de la lumière et de l’ombre

Vendredi 26 février. 20h30 ⎮ Dimanche 28 février. 16h30 Église Saint-Martin – Saint-Augustin

> Telemann, musicien de l’Europe des Lumières Séances de cinéma au Mercury

Vendredi 18 mars. 20h30 ⎮ Dimanche 20 mars. 16h30 Église Saint-Martin – Saint-Augustin

> Leçons de Ténèbres. Charpentier. Philippe Cantor, baryton

> Mercredi 16 mars. 17h ⎮ Auditorium BMVR Louis-Nucéra Conférence Les Ténèbres au Grand Siècle : Musiques et Liturgies pour la Semaine sainte sous le règne de Louis XIV

par Denis Morrier

Vendredi 22 avril. 20h30 ⎮ Dimanche 24 avril. 16h30 Chapelle du Saint-Suaire

> Les Ombres errantes. Récital. Vera Elliott, clavecin

> Mercredi 20 avril. 17h ⎮ Auditorium BMVR Louis-Nucéra Conférence De la clarté universelle de la Renaissance aux clairs-obscurs baroques. Le basculement vers la

complexité irréductible du monde par Véronique Mérieux

Vendredi 20 mai. 20h30 ⎮ Dimanche 22 mai. 16h30 Église Saint-François-de-Paule

> Nisi Dominus. Vivaldi. Pascal Bertin, contre-ténor Séances de cinéma au Mercury

Vendredi 9 octobre – 20h30 ⎮ Dimanche 11 octobre – 16h30

Église Saint-Martin – Saint-Augustin ⎮ Nice

Brumes londoniennes Geminiani, Haendel,

Purcell

Au début du XVIIIe siècle, Londres est l’un des principaux centres commerciaux européens, attirant de nombreux musiciens étrangers. C’est ainsi que le violoniste virtuose italien Geminiani, l’Allemand Haendel y firent carrière, et un peu plus tard le dernier fils Bach, Johann Christian. Pour faire voyager le public niçois sous d’autres climats, en ce pays qui inventa le concert public, Gilbert Bezzina conduit son Ensemble Baroque de Nice dans un programme de concerti

grossi et de suites instrumentales de ces Londoniens d’adoption, sans oublier un natif incontournable, Henry Purcell, qui fera danser les fées dans les brumes de l’automne naissant. Autour du concert. Mercredi 7 octobre – 17h Auditorium de la Bibliothèque Louis-Nucéra Conférence de Frédéric Morand, ingénieur responsable de l'instrumentation solaire à l'OCA/Calern. Lumière et science à l’époque baroque : entre clair et obscur (en partenariat avec l’Observatoire Côte d’Azur)

Programme

Henry Purcell (1659-1695) Suite instrumentale de Fairy Queen

Francesco Geminiani (1687-1762) Concerto grosso op. 3 n° 3 en mi mineur

George Frideric Haendel (1685-1759) Concerto grosso op. 6 n° 3 en mi mineur Johann Christian Bach (1735-1782) Sinfonietta en la majeur Sinfonietta en ré majeur

Francesco Geminiani (1687-1762) Concerto grosso sur La Follia d’Arcangelo Corelli Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon & direction Jaroslaw Adamus, Marc Bussa Laura Corolla, Marie-Agnès Letellier, violons Elisa Imbalzano, alto Claire Lamquet, violoncelle Roberto Massetti, contrebasse Vera Elliott, clavecin

Vendredi 13 novembre – 20h30 ⎮ Dimanche 15 novembre – 16h30

Église Saint-Martin – Saint-Augustin ⎮ Nice

Violon ou viole d’amour ? Vivaldi, JS et CPE Bach François Fernandez, violon & violes d’amour

Le clair-obscur en musique peut aussi être une histoire de timbres. Deux instruments « da braccio » rivalisent ici dans l’expression des passions et l’imitation des inflexions de la voix humaine : le violon, brillant, chaleureux et tout en volutes, et la viole d’amour, plus insaisissable, aux cordes métalliques et réverbérantes, avec sa tête de femme sculptée aux yeux voilés (ne dit-on pas que l’amour rend aveugle ?). D’expressivité en virtuosité, du sanguin au mélancolique, François Fernandez nous fera découvrir toutes les possibilités de ces deux instruments aux tempéraments si différents !

Autour du concert. Samedi 14 novembre – 15h Auditorium de la Bibliothèque Louis-Nucéra Conférence de François Fernandez, concertiste et professeur au CNSM de Paris. La viole d’amour et ses sonorités multiples, naissance, parenté et métamorphose « baroques »

Programme

Alessandro Stradella (1639-1682) Sinfonia a due Cori

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto pour viole d’amour en ré mineur RV393

Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788) Sonate en do mineur pour 2 violons et b. c. WQ161/1. Sanguineus und Melancholicus Alessandro Stradella (1639-1682) Sinfonia a due Cori

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto pour clavecin BWV1053. Transcription pour viole d’amour Ensemble Baroque de Nice

François Fernandez, violon & violes d’amour

Gilbert Bezzina, Laura Corolla, violons Myriam Mahnane, alto Daniele Bovo, violoncelle Roberto Massetti, contrebasse Vera Elliott, clavecin Sergio Basilico, théorbe

Viole d’amour, Guidanti, 1717. Palais Lascaris, Nice

Vendredi 11 décembre – 20h30 ⎮ Dimanche 13 décembre – 16h30

Chapelle du Saint-Suaire ⎮ Nice

Mort & Résurrection Mouret & Montéclair Monique Zanetti, soprano

Au début du XVIIIe siècle, la musique illustre tous les moments de la vie et de la mort, à l’église comme dans les salons aristocratiques. Paris est alors le centre de la création musicale et on y retrouve de brillants provinciaux venus y faire carrière comme le Provençal Jean-Joseph Mouret, « musicien des grâces », ou le Champenois Michel Pignolet, qui ajoute « de Montéclair » à son nom pour l’occasion. La soprano Monique Zanetti, grande interprète de la musique baroque française et de son ornementation si délicate, chantera la mort de Lucrèce mise en cantate par Montéclair et la Résurrection du Christ dans un Regina Coeli de Mouret, donné au Concert spirituel après la disparition du compositeur. Nos compositeurs baroques sont bien vivants aujourd’hui ! Autour du concert. Séances de cinéma Cinéma Mercury Mercredi 9 - 20h. Jeudi 10 – 14h. Samedi 12 – 14h Programme

Jean-Marie Leclair Deuxième Récréation de Musique

Jean-Joseph Mouret (1682-1738) Regina Coeli Motet à voix seule et simphonie Jean-Marie Leclair Sonate n° 5 en mi mineur à 2 violons sans basse

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737) Morte di Lucretia. Cantata a voce sole con due violini e il Basso

Ensemble Baroque de Nice

Monique Zanetti, soprano

Gilbert Bezzina, Laura Corolla, violons Daniele Bovo, violoncelle Vera Elliott, clavecin Sergio Basilico, théorbe

Ve Vendredi 15 janvier – 20h30 ⎮ Dimanche 17 janvier – 16h30

Théâtre Francis Gag ⎮ Nice

Concert

à la lanterne magique

Farina,

Bach, Telemann

C’est en pleine période dite baroque, au milieu du XVIIe siècle qu’est inventée la lanterne magique, qui permet la projection en grand format d’images fixes ou animées, donnant naissance à un nouvel univers, théâtre d’ombre et de lumière. De fantasmagories en grotesques, d’ombres chinoises en paysages réels ou rêvés, des premières représentations scientifiques du monde animal aux aventures de Don Quichotte, une collection privée de plaques de lanternes magiques rencontre ici la musique baroque, riche de pièces à programme, pour un spectacle total, entre art sonore et art visuel. Autour du concert. Samedi 16 janvier – 15h Auditorium de la Bibliothèque Louis-Nucéra Conférence. Lanterne magique et pré-cinéma : le grand art de la lumière et de l’ombre Programme Capriccio stravagante de Carlo Farina Extraits de L’Art de la Fugue de J. S. Bach Burlesque de Quixotte de G. P. Telemann et d’autres !

Ensemble Baroque de Nice Gilbert Bezzina, Laura Corolla, violons Myriam Mahnane, violon & alto Daniele Bovo, violoncelle Vera Elliott, clavecin Sergio Basilico, théorbe 2 lanternistes

En partenariat avec le

Vendredi 26 février – 20h30 ⎮ Dimanche 28 février – 16h30

Église Saint-Martin – Saint-Augustin ⎮ Nice

Telemann, musicien de l’Europe des Lumières Georg Philipp Telemann demeure un musicien incontournable du XVIIIe siècle, plus connu de son vivant que ses amis Bach ou Haendel. À l’affût des nouveautés de son temps, il fit le lien entre la période baroque et la période classique. Autodidacte, prolifique, il assura sa réputation européenne en dirigeant lui-même la publication et la distribution de sa musique, également attentif à rendre sa musique accessible aux amateurs. À l’image des musiciens multi-instrumentistes invités à cette occasion par Gilbert Bezzina, Telemann joue dans ses suites et concertos avec les timbres et toutes les possibilités qu’offrent instruments à cordes et à vent pour un concert haut en couleurs. Autour du concert. Séances de cinéma Cinéma Mercury Mercredi 24 - 20h. Jeudi 25 – 14h. Samedi 27 – 14h

Programme

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Suite pour viole de gambe et orchestre TWV55:D6 Ouverture – La Trompette – Sarabande Rondeau – Bourrée – Courante et Double Gigue. Presto

Concerto pour 3 violons TWV53:F1 (extrait de Tafelmusik) Allegro – Largo – Vivace

Concerto pour hautbois d’amour TWV51:G3 Soave – Allegro – Adagio – Vivace Suite pour flûte à bec et orchestre TWV55:a2 Ouverture – Les Plaisirs I et II – Air à l’Italien, Largo – Menuet I / Menuet II – Réjouissance. Viste – Passepied I / Passepied II – Polonoise

Concerto pour flûte à bec et basson TWV52:F1 Largo – (Allegro) – (Largo) – Allegro Ensemble Baroque de Nice

Gilbert Bezzina, violon & direction Mélanie Flahaut, flûte à bec & basson Johanne Maitre, flûte à bec & hautbois Jaroslaw Adamus, Marc Bussa Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons Josèphe Cottet, alto Étienne Mangot, viole de gambe & violoncelle Roberto Massetti, contrebasse Vera Elliott, clavecin

Vendredi 18 mars – 20h30 ⎮ Dimanche 20 mars – 16h30

Église Saint-Martin – Saint-Augustin ⎮ Nice

Leçons de Ténèbres Charpentier Couperin Les Leçons de Ténèbres se développèrent exclusivement en France au XVIIe siècle. Offices des matines de la Semaine sainte, ces trois Leçons journalières marquent la descente vers les Ténèbres, symbolisée par l’extinction progressive des 15 bougies du candélabre pour n’en laisser plus qu’une, symbole de l’espérance à la renaissance du jour. Philippe Cantor et l’Ensemble Baroque de Nice proposent ici les troisièmes Leçons des Mercredi, Jeudi et Vendredi saints, de l’un de des

plus illustres représentants du genre, Marc-Antoine Charpentier, composées en 1694 pour les jésuites de l’église Saint-Louis, où le tout-Paris accourt. Associant virtuosité vocale de l’air de cour à la solennité de l’office, la voix de basse apporte ici sa couleur profonde et dramatique à cette célébration incontournable sous le règne du Roi-Soleil. Autour du concert. Mercredi 16 mars 2016 – 17h Auditorium de la Bibliothèque Louis-Nucéra Conférence de Denis Morrier, musicologue, professeur d’analyse et de culture musicale au CNSM de Paris et au CRD du Pays de Montbéliard. Les Ténèbres au Grand Siècle : Musiques et Liturgies pour la Semaine sainte sous le règne de Louis XIV Programme

Marin Marais Pièces en trio. Suite n° 2 en sol mineur

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Troisième leçon des Matines du Mercredi saint H141 Troisième leçon des Matines du Jeudi saint H142 Troisième leçon des Matines du Vendredi saint H143 François Couperin (1668-1733) Motet Ad te levavi oculos meos Apothéose de Corelli Motet Salvum me fac deus

Ensemble Baroque de Nice

Philippe Cantor, baryton-basse

Gilbert Bezzina, Laura Corolla, violons Daniele Bovo, violoncelle Vera Elliott, clavecin Sergio Basilico, théorbe

Vendredi 22 avril – 20h30 ⎮ Dimanche 24 avril – 16h30

Chapelle du Saint-Suaire ⎮ Nice

Les Ombres errantes

Couperin

Froberger

Vera Elliott clavecin

Le clavecin, instrument baroque par excellence, orne châteaux, salons et demeures bourgeoises durant tout le Grand Siècle et jusqu’à la Révolution. Les plus grands musiciens de l’époque lui dédient une riche littérature soliste, dont le virtuose Louis Marchand et surtout les Couperin : Louis, chef de lignée d’une longue dynastie de musiciens et François, son neveu, dit « Le Grand », compositeur à la cour de Louis XIV et célèbre claveciniste. Dans un subtil jeu de contrastes, Vera Elliott nous offre un récital en ombres et lumières, parcours entre les clavecins français et allemand, avec son illustre représentant Froberger. D’Ombres errantes en Tombeaux, de la Lugubre à la Ténébreuse, la Favorite ou la Piémontaise viennent danser pavanes, gigues, chaconnes et passacailles. Autour du concert. Mercredi 20 avril – 17h Auditorium de la Bibliothèque Louis-Nucéra Conférence par Véronique Mérieux, maître de conférences au département d’Etudes italiennes de l’université Nice Sophia-Antipolis. De la clarté universelle de la Renaissance aux clairs-obscurs baroques. Le basculement vers la complexité irréductible du monde. Programme

Johann-Jacob Froberger (1616-1667) Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancheroche – Toccata – Ricercar

Suite XVIII en sol mineur Allemande – Gigue – Courante – Sarabande

Louis Couperin (1626-1661) Prélude à l’imitation de Mr. Froberger Pièce de trois sortes de mouvements La Piémontaise Pavane en fa # mineur – Passacaille

Louis Marchand (1669-1732) Livre premier (1702) en ré mineur (extraits) Prélude – Allemande – Courante – Sarabande Gigue – Chaconne François Couperin dit « Le Grand » (1668-1733) Allemande « La Ténébreuse » – Courante Sarabande « La Lugubre » – Les Ombres Errantes Chaconne à deux temps « La Favorite » Vera Elliott, clavecin Clavecin d’après Donzelague, 1716, Michel de Mayer

Vendredi 20 mai – 20h30 ⎮ Dimanche 22 mai – 16h30

Église Saint-François-de-Paule ⎮ Nice

Nisi dominus Vivaldi, Pergolèse Pascal Bertin contre-ténor Nisi Dominus… Vanum est vobis ante lucem surgere : si le Seigneur ne bâtit la maison, ne garde la ville, il est vain pour vous de vous lever avant la lumière, résume le Psalmiste. Si le Gargantua de

Rabelais prend cette formule au pied de la lettre et y voit une invitation à la grasse matinée, d’autres, dont l’humaniste de la Renaissance Marsile Ficin, inscrivent cette lumière dans la tradition platonicienne, celle du Soleil comme métaphore de l’Un-Beau-Bien-Vrai qui guide les hommes hors de la célèbre caverne. La voix intemporelle et mystérieuse du contre-ténor nous guide vers la Lumière à travers les mélismes du Salve Regina de Pergolèse et du Nisi Dominus de Vivaldi. Autour du concert. Séances de cinéma Cinéma Mercury Mercredi 18 - 20h. Jeudi 19 – 14h. Samedi 21 – 14h

Programme Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto grosso op. 6 n° 1 en ré majeur Largo, allegro, largo, allegro – Largo – Allegro Allegro Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) Sinfonia funebre in fa m, composta per l’essequie della sua Donna, che si celebrano a Roma Lamento, largo – Alla breve ma moderato Grave – Non presto – La consolatione, andante Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Salve Regina Arcangelo Corelli Concerto grosso op. 6 n° 9 en fa majeur Preludio – Allemanda – Corrente – Gavotta Adagio – Minuetto

Antonio Vivaldi (1678-1741) Nisi Dominus

Ensemble Baroque de Nice

Pascal Bertin, contre-ténor

Gilbert Bezzina, violon & direction Jaroslaw Adamus, Marc Bussa Laura Corolla, Myriam Mahnane, violons Mauro Righini, alto & viole d’amour Daniele Bovo, violoncelle Roberto Massetti, contrebasse Vera Elliott, clavecin Sergio Basilico, théorbe

Autour des

concerts

Conférences. Auditorium de la BMVR Louis-Nucéra. Nice Durée 1h

! Mercredi 7 octobre. 17h

Conférence Lumière et science à l’époque baroque : entre clair et obscur (en partenariat avec l’Observatoire Côte d’Azur) par Frédéric Morand

! Samedi 14 novembre. 15h Conférence La viole d’amour et ses sonorités multiples, naissance, parenté et métamorphose « baroques » par François Fernandez

! Samedi 16 janvier. 15h Conférence Lanterne magique et pré-cinéma : le grand art de la lumière et de l’ombre

! Mercredi 16 mars. 17h Conférence Les Ténèbres au Grand Siècle : Musiques et Liturgies pour la Semaine sainte sous le règne de Louis XIV par Denis Morrier

! Mercredi 20 avril. 17h Conférence De la clarté universelle de la Renaissance aux clairs-obscurs baroques. Le basculement vers la complexité irréductible du monde par Véronique Mérieux

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Séances de cinéma. Cinéma Mercury. Nice

Les mercredi, jeudi & samedi

Découvrez une sélection de films en lien avec le thème de la saison de l’Ensemble Baroque de Nice. Programme détaillé disponible à la rentrée.

! Séances les mercredi à 20h, jeudi à 14h, samedi à 14h Semaine du 9 au 12 décembre 2015 Semaine du 24 au 28 février 2016 Semaine du 18 au 21 mai 2016

Le Mercury, 16 place Garibaldi, Nice ⎮ Tél. : 04 93 55 37 81 ⎮ www.mercury-cg06.fr Tarif spécial pour notre public : 5 € sur présentation du billet du concert

Scolaires Parcours baroque dans le Vieux-Nice

En partenariat avec le Palais Lascaris, l’Ensemble Baroque de Nice organise des Parcours baroques dans le Vieux-Nice pour les scolaires (primaires, collèges et lycées), afin d’appréhender toutes les facettes de l’art baroque :

- visite-guidée du Palais Lascaris : architecture, vie quotidienne à l’époque baroque et collection d’instruments anciens. - visite du Vieux-Nice et de son architecture baroque. - répétition pédagogique avec l’Ensemble Baroque de Nice - générales ouvertes aux étudiants en partenariat avec l’université

Nice Sophia-Antipolis et organisation d’une soirée étudiante.

Sortie disque La Silvia. Antonio Vivaldi

Parution le 25 août 2015 (réédition)

Label Ligia Digital. Distr. Harmonia Mundi

Antonio Vivaldi, La Silvia Restitution en première mondiale du Dramma pastorale milanais de 1721 en 3 actes

Roberta Invernizzi, soprano Gloria Banditelli, mezzo-soprano John Elwes, ténor Philippe Cantor, baryton-basse

Ensemble Baroque de Nice Direction Gilbert Bezzina

Créé à Milan au cours de l’été 1721 pour célébrer l’anniversaire de l’impératrice Élisabeth-Christine, épouse de l’empereur Charles VI d’Autriche, le dramma pastorale La Silvia constitue l’un des temps forts de la riche carrière de Vivaldi. Y sont contées les aventures de la bergère Silvia qui, comme vestale, se refuse à aimer le berger Tirsi. Après de nombreux rebondissements, elle cède enfin à Tirsi, qui dévoile qu’il est en fait le dieu Mars. Ils donneront naissance à Rémus et Romulus. La partition de La Silvia ayant disparu, cette version a été reconstituée en 2000 à partir du livret et de fragments des bibliothèques de Bruxelles et Turin. À Nice : un disque à découvrir au corner Harmonia Mundi de la Librairie Quartier Latin (à côté du lycée Masséna sur la Coulée verte).

Biographies Ensemble Baroque de Nice

L’Ensemble Baroque de Nice, qui a fêté en 2012 ses 30 ans d’existence, est composé d’un noyau d’une douzaine de musiciens jouant tous sur instruments anciens. Il s’est rapidement imposé, depuis sa création en 1982, comme l’une des principales formations françaises spécialisées dans la musique baroque. Sous la direction de Gilbert Bezzina, précurseur du renouveau du violon baroque, l’Ensemble fait preuve d’une volonté de restituer une musicalité fondée sur la connaissance approfondie des traités d’interprétation des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette volonté s’est accompagnée d’un travail de recherche et de redécouverte des chefs-d’œuvre baroques oubliés ou méconnus. Très attaché au répertoire lyrique baroque, l’Ensemble Baroque de Nice est à l’origine de la création mondiale d’opéras et d’œuvres lyriques : Dorilla in Tempe, L’Incoronazione di Dario, Rosmira fedele de Vivaldi, Il Telemaco d’Alessandro Scarlatti ou son oratorio La Giuditta, créé au cours de la saison 2008 du Vieux-Nice Baroque en Musique dans une mise en scène de Gilbert Blin. Cette œuvre a donné lieu à un enregistrement discographique et à une tournée durant l’été 2009, passant par des festivals aussi prestigieux que Musique à la Chabotterie, les Heures musicales de l’abbaye de Lessay ou le festival de La Chaise-Dieu. En juin 2012, Il Tigrane d’Alessandro Scarlatti, reconstitué à l’Opéra de Nice dans une mise en scène de Gilbert Blin, a été lui aussi chaleureusement accueilli par le public et la presse spécialisée. L’invitation de solistes de renommée internationale et la collaboration avec différents ensembles vocaux permettent également à l’Ensemble Baroque de Nice d’aborder la totalité du répertoire, de la musique de chambre aux œuvres vocales, profanes ou sacrées. Les vingt enregistrements discographiques, pour la plupart inédits, réalisés par l’Ensemble depuis sa création, ont toujours été largement salués par la presse (Diapason d’Or, 5 Diapason, 4ffff Télérama, 10 Répertoire, Grand prix de l’Académie du Disque…). Habitué des festivals internationaux, l’Ensemble Baroque de Nice se produit régulièrement en concert en France et à l’étranger. Soutenu depuis sa création et conventionné par le Département des Alpes-Maritimes, l’Ensemble est également subventionné par la Ville de Nice et la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur.

Gilbert Bezzina, direction Après de classiques études de violon au Conservatoire, Gilbert Bezzina collabore avec différentes formations parmi lesquelles l’Opéra de Nice, les concerts Colonne, Pasdeloup, l’orchestre de chambre de Gulbenkian de Lisbonne. Son goût pour les musiques des XVIIe et XVIIIe siècles lui fait très rapidement entreprendre une recherche personnelle sur leur interprétation et en particulier sur le jeu du violon baroque. Il fonde en 1965 la Société de Musique

Ancienne de Nice. Sa carrière de soliste débute par le répertoire de musique de chambre, notamment en compagnie de Scott Ross et de Blandine Verlet. Il aborde ensuite la littérature orchestrale au sein de La Petite Bande, dirigée par Gustav Leonhardt, et de La Grande Écurie & La Chambre du Roy de

Jean-Claude Malgoire dont, pendant plusieurs années, il sera le violon solo. Directeur de L’Ensemble Baroque de Nice qu’il a créé en 1982, Gilbert Bezzina y a développé son goût pour les redécouvertes du répertoire baroque aussi bien instrumental (Concerti Grossi de Locatelli, de Scarlatti…) que lyrique. Dès 1984, il crée en première mondiale L’Incoronazione di Dario de Vivaldi, suivi d’une longue série d’œuvres pour la plupart inédites (Dorilla in Tempe de Vivaldi, Il Telemaco de Scarlatti) ; sa récente collaboration avec Gilbert Blin, qui travaille dans le même esprit de recherche du « bon goût » de l’époque, lui a permis de continuer à explorer le répertoire lyrique dans la cohérence de sa démarche esthétique. C’est ainsi qu’ils ont ensemble fait renaître Rosmira fedele de Vivaldi, Teseo de Haendel et plus récemment Il Tigrane de Scarlatti en collaboration avec l’Opéra de Nice-Côte d’Azur, ou La Giuditta, oratorio d’Alessandro Scarlatti qui a été présenté dans les principaux festivals français. Gilbert Bezzina s’est également passionné et continue de se passionner pour les grandes œuvres du répertoire parmi lesquelles on peut noter les sonates de Haendel, les concertos de Bach ou de Vivaldi. La plupart de ces œuvres ont été enregistrées et saluées par la presse internationale. Depuis 1996, Gilbert Bezzina assure également la direction artistique du Vieux-Nice Baroque en Musique, saison de concerts mettant en valeur le riche patrimoine baroque de la ville de Nice, soutenu à la fois par les instances régionales et par l’enthousiasme d’un public sans cesse plus nombreux.

François Fernandez, violon & violes d’amour François Fernandez est né à Rouen en 1960, de parents musiciens. Tout en poursuivant une formation moderne, il commence l’étude du violon baroque avec Gilbert Bezzina dès l’âge de 11 ans. Quelques années plus tard, c’est au Conservatoire royal de La Haye qu’il se perfectionne, auprès de Sigiswald Kuijken (Diplôme de soliste en 1980). Il devient très vite son collaborateur le plus proche : entré à 17 ans dans La Petite Bande, il en devient le premier violon en 1986.

Dans cette période, il travaille également avec les meilleurs orchestres baroques de l’époque : l’Orchestre du XVIII siècle dir. F. Brüggen, La Chapelle Royale dir. Ph. Herreweghe, Melante 81 dir. B. de Asperen, Les Arts Florissants dir. William Christie, le plus souvent comme konzertmeister ou en soliste. Ces 20 dernières années, François Fernandez se consacre plus exclusivement à la musique de chambre. Pas seulement au violon, mais aussi sur toutes sortes d’instruments à cordes frottées : violino piccolo, alto, viole d’amour, violes de gambe et violoncello da spalla. En tant que chambriste, il a participé à des festivals importants du monde entier avec Philippe Pierlot, Carlos Mena, Rainer Zipperling et Bernard Foccroulle au sein du Ricercar consort ; avec les trois frères Kuijken, les trois frères Hantaï, Glen Wilson, Boyan Vodénitcharov, Ryo Terakado, Yves Rechteiner, Marcel Ponseele, Enrico Gatti... et beaucoup d’autres artistes remarquables. Ses récitals en solo, en particulier avec les Sonates et Partitas de J. S. Bach ont été entendus hors d’Europe, notamment par diffusion live sur Internet. Par ailleurs, il apparaît maintenant comme chef d’orchestre invité, récemment à la tête du Finnish Baroque Orchestra, de l’Orquesta de Cámara Valvidia au Chili, de l’orchestre du Theater Aachen en Allemagne. Sous sa direction, le Ricercar consort a reçu le prix de La Nouvelle Académie du Disque pour l’enregistrement du Terpsichore Musarum de Praetorius. Parmi près d’une centaine d’enregistrements de musique de chambre, citons particulièrement ses Sonates de J. M. Leclair pour Astrée-Auvidis-Naïve, qui ont reçu l’Editor’s choice de Grammophone, et 4ffff de Télérama. Diapason a commenté : « danse après danse, le violon hyper-sensible de François Fernandez manifeste une vocalité exemplaire. » Aux Pays-Bas, son enregistrement pour Flora des Sonates et Partitas de J. S. Bach (Sei Solo) a été élu Beste Klassieke CD van 2003 par Prelude Klassiek. Avec Ph. Pierlot et R. Zipperling, c’est en 2002 qu’il a créé le label Flora (www.kelys.org). Il a enseigné à Toulouse, Liège, Bruxelles, Trossingen (D), Helsinki (FI), Taiwan. Depuis 1998, il est professeur au CNSM de Paris. Parallèlement, il succède depuis 2009 à S. Kuijken au Conservatoire royal de Bruxelles. L’été, il donne des master-class à Daroca (E).

Monique Zanetti, soprano Après des études de piano et de musicologie, Monique Zanetti s’oriente vers le chant. Elle commence sa carrière avec la Chapelle Royale et les Arts Florissants. Elle effectue de nombreuses tournées de concerts en France et à l’étranger (Europe, USA, Amérique du Sud, Japon...) dans de grands festivals (Innsbruck, Saintes, Herne, Ambronay, Utrecht, Aix-en-Provence, Fukuoka…) et participe à de prestigieuses productions d’opéras baroques (Atys, Roland de Lully, Médée de Charpentier, Didon et Enée de Purcell, Orfeo de Monteverdi…) sous la baguette de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Martin Gester, J.-C Malgoire, Gustav Leonhardt, Jérôme Corréas, Joël Suhubiette, Jean-Marc Aymes… Son répertoire s’ouvre également à la musique plus tardive : Les Noces de Figaro de Mozart, Le Médium de Menotti, Werther de Massenet, Pelléas et Mélisande de

Debussy, Béatrice et Bénédict de Berlioz, Adrienne Lecouvreur de Cilea... (Opéra Comique, BAM de New York, Opéra de Lausanne, Opéra du Rhin…). Elle aborde également la mélodie et le lied et se produit en concert avec pianistes et pianofortistes : Patrick Cohen, J. Efflam Bavouzet, Alain Planès, Corine Durous... En juin 2012, elle prend la responsabilité artistique de la première édition du festival « Les Voix de Silvacane », dans la fameuse abbaye cistercienne provençale. Elle a à son actif une discographie de près de cinquante disques enregistrés chez Harmonia Mundi, Erato, Harmonic Records, Opus 111, Et Cetera, Musidisc, Pan classics... Parmi ces récents enregistrements citons le disque Soleils baroques de Rossi avec Les Paladins (dir. Jérôme Corréas), Dixit Dominus de Vivaldi avec Francesco Fanna et l’ensemble Pian & Forte, des Airs de cour d’Antoine Boesset avec l’ensemble à Deux Violes Esgales, ainsi que Les Surprises de l’Amour de Rameau, paru en mars 2011 chez Alpha, et L’Art de bien chanter de Bacilly chez Saphir, qui a obtenu un Orphée d’Or en 2012, dans la catégorie « meilleure initiative discographique ». Son enregistrement Les Leçons de Ténèbres de Couperin pour le label « Hérisson » a été salué par 4 ffff dans le magazine Télérama. Paru en 2014 : Ayres and lessons for the Lyra Viol d’Alfonso Ferrabosco II chez Arion. À paraître : Les Figures de l’Amour d’André Campra, chez Parnassie Editions. Passionnée par la pédagogie, Monique Zanetti est régulièrement invitée à animer des stages et masterclasses de musique ancienne en France et à l'étranger (Versailles, Nancy, Rio de Janeiro, Juiz de Fora Buenos Aires, Tokyo, Fukuoka, festival de Wallonie…). Philippe Cantor, baryton-basse C’est d’abord vers l’interprétation des musiques anciennes que Philippe Cantor s’est orienté au sein des ensembles Clément Janequin, Huelgas, Organum… Sa carrière de soliste a débuté avec l’ensemble Les Arts Florissants et sous l’impulsion de Jean-Claude Malgoire et La Grande Écurie et la Chambre du Roy. Il a aussi chanté le répertoire baroque sous la direction de Sigiswald Kuijken, René Jacobs, Christophe Coin, David Stern, Jean-Christophe Frisch… et Gilbert Bezzina avec qui il a signé plusieurs enregistrements discographiques. En 1992, il remporte le Concours de Rennes pour son interprétation du rôle de Golaud (Pelléas et Mélisande – Debussy) et aborde les rôles du répertoire des XIXe et XXe siècles, jusqu’à la création d’œuvres contemporaines de Antoine Duhamel, Pierre Jansen, Jacques Veyrier, Jean-Claude Wolff (qui ont composé pour lui plusieurs cycles de mélodies) ; Maurice Ohana, Henri Dutilleux, Philippe Forget… sous la direction de Jean-Marc Cochereau (Orchestre Région-Centre) ; Robert Martignoni (Orchestre de Bretagne), Philippe Bender (Orchestre régional Provence-Côte-d’Azur), Jean-Louis Forestier (Ensemble Musique vivante), Jacques Mercier (Orchestre National d’Île-de-France), Christian Zaccharias (Orchestre de chambre de Lausanne), Ensemble

2E2M… Il partage aujourd’hui ses activités entre la musique baroque (avec l’Ensemble baroque de Nice dirigé par Gilbert Bezzina, Fuoce E Cenere – Jay Bernfeld, La Compagnie Fêtes Galantes – Béatrice Massin), l’oratorio, le récital (avec les pianistes Sophie Rives, Mara Dobresco, Jean-François Ballevre, Didier Puntos, Laurent Wagschal), la musique de chambre (avec l’ensemble vocal Les Solistes de Lyon de Bernard Tétu, accompagné par Philippe Cassard, Noël Lee, Jean-Claude Pennetier) et la scène où il fut notamment remarqué dans les rôles de Pimpinone (Telemann), Don Alfonso (Mozart, Cosi fan tutte), Leporello (Mozart, Don Giovanni), Mamma Agata (Donizetti), Golaud (Debussy, Pelléas et Mélisande), Le célébrant (Bernstein, Mass), Macbeth (Philippe Forget, Macbeth) jusqu’à la comédie musicale : Sweeney Todd (Sondheim). Il participe comme « acteur chanteur » aux représentations de La Dame de la mer de H. Ibsen par le Teatro Malandro, mise en scène d’Omar Porras. Ses derniers enregistrements discographiques sont consacrés à la mélodie française avec la pianiste Sophie Rives, publiés chez Anima Records : Claude Debussy (en 2010), Francis Poulenc (en 2012), Maurice Ravel (en 2015).

Vera Elliott, clavecin Après avoir étudié le piano au conservatoire de Nice, puis l’orgue sous la direction de René Saorgin, Vera Elliott se consacre au clavecin et à la basse continue, et obtient un premier prix à l’unanimité du Conservatoire national de région de Nice, dans la classe d’Huguette Grémy-Chauliac. Elle se perfectionne ensuite à Anvers avec Jos van Immerseel, à l’Académie internationale pour l’interprétation sur instruments historiques (Ruckers Genootschap). Elle étudie la basse continue avec Jesper B. Christensen au centre de musique ancienne de Genève et au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Elle participe à de nombreuses académies et se produit régulièrement au sein de différentes formations de musique de chambre ainsi qu’avec l’Ensemble Baroque de Nice, dont elle est la claveciniste depuis de nombreuses années.

Pascal Bertin, contre-ténor Pascal Bertin commence le chant dès l'âge de onze ans au sein du Chœur d’Enfants de Paris, maîtrise avec laquelle il se produira comme soliste dans le monde entier et sous la direction de chefs prestigieux (Osawa, Mehta, Solti). En 1988, il obtient le premier prix d'interprétation de musique vocale baroque au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe de William Christie). Sa carrière se partage depuis entre les groupes de polyphonie médiévale ou renaissance : Huelgas, Mala Punica, Daedalus, Doulce Memoire, Clément Janequin, A Sei Voci, Gilles Binchois et l’oratorio ou l’opéra qu’il pratique avec entre autres Jordi Savall, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Emmanuelle Haim, Masaki Suzuki, John Eliot Gardiner, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, William Christie, Jean Tubery, Joël Suhubiette, Philippe Pierlot, Vincent Dumestre, Benoit Haller, Francoise Lasserre, Gilbert Bezina, Konrad Junghanel, Michel Corboz, Thomas Engelbrock, Paul Dombrecht, Eduardo Lopez Banzo, Marcel Ponseele, Hervé Niquet, Pierre Cao, Reinhard Goebel, Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Academy of Ancient Music... À l’opéra, on a pu le voir à Genève, Anvers, Salzburg, Chicago, Tokyo, Lille, Strasbourg, Paris, Nice, Amsterdam, Marseille, Bologne, Lausanne, New-York, Luxembourg, Nancy, Dijon. Sa production discographique comprend actuellement plus de cent enregistrements dont on peut souligner l’éclectisme. Il crée en 2013 « Pascal d’Aix Spectacles » compagnie dont le but est d’associer les arts, les époques et les répertoires au sein de projets artistiques communs. Il est nommé chef du département de musique ancienne au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris en 2014.

Pratique Les lieux

Église Saint-Martin – Saint-Augustin 1 place Sincaire | 06300 Nice (à côté de la caserne de la Légion étrangère et du collège Ségurane) !!! église chauffée !!!

Chapelle du Saint-Suaire 1 rue du Saint-Suaire | 06300 Nice (au bout du cours Saleya côté château) !!! chapelle chauffée !!!

Théâtre Francis Gag | 3 rue de la Croix | 06300 Nice

Église Saint-François-de-Paule | 9 rue Saint-François-de-Paule | 06300 Nice (en face de l’opéra)

Auditorium de la bibliothèque municipale à vocation régionale Louis-Nucéra | 2 Place Yves-Klein | 06300 Nice

Cinéma Mercury – Cinéma départemental | 16 place Garibaldi | 06300 Nice Tarifs

Concerts (Ensemble Baroque de Nice)

Ouverture de la billetterie le 20 juillet

Abonnements 3 à 8 concerts : Tarif plein : 13 € par concert Tarif réduit : 9 € par concert Groupes de 6 personnes, seniors (+ de 65 ans)

Réservation au concert : Tarif plein : 16 € Tarif réduit : 12 € (groupes de 6 pers., seniors + de 65 ans)

Tarif très réduit : 5 € (jeunes, étudiants de - de 30 ans, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, pers. handicapées)

Gratuit pour les enfants jusqu’à 12 ans et les élèves du CNRR de Nice

Conférences (Bibliothèque) Entrée libre dans la limite des places disponibles

Cinéma Mercury Tarif : 5 € par personne sur présentation du billet du concert. Billetterie sur place. Billetterie concerts – points de vente

Ensemble Baroque de Nice ⎮ 25 rue de la Croix – Vieux-Nice ⎮ 04 93 80 08 74 contact@ensemblebaroquedenice.com ⎮ www.ensemblebaroquedenice.com

Librairie Quartier Latin ⎮ 30 av. Saint-Jean-Baptiste – Nice (sur la coulée verte près du lycée Masséna) ⎮ 04 93 80 29 36

Magasins Fnac - Carrefour - Géant - Système U – Intermarché et sur votre mobile avec l’appli Tick&Live | www.fnac.com | www.carrefour.fr | www.francebillet.com

Contacts

Relations presse

Evelyne PAMPINI ⎮ 04 93 19 37 40 ⎮ 06 11 81 45 78 ⎮ epampini@imagepublique.com

IMAGE PUBLIQUE 306 route des Vespins – 06700 Saint-Laurent-du-Var Administration – Communication – Diffusion Laetitia CARDON ⎮ 04 93 80 08 74 ⎮ l.cardon@ensemblebaroquedenice.com

Ensemble Baroque de Nice – 25, rue de la Croix – 06300 Nice

www.ensemblebaroquedenice.com ensemblebaroque.denice L’Ensemble Baroque de Nice est une association loi 1901. Il est membre de la FEVIS (Fédération des ensembles instrumentaux et vocaux spécialisés) et du syndicat PROFEDIM (Syndicat professionnel des producteurs, festivals, ensembles, diffuseurs indépendants de musique). Licence d’entrepreneur du spectacle n° 2-1050451 & n° 3-1075300

Photos Ensemble Baroque de Nice © Lionel Bouffier Partenaires