Dossier de présentation : "Sens croisés"
2
Sous le parrainage de l’Ambassade de la République de Corée DU 14 AU 31 OCTOBRE 2015 DU LUNI AU SAMDI DE 14 H À 19 H VERNISSAGE LE 14 OCTOBRE 2015 À 18 H GALERIE DE LA CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS 18 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE 75004 PARIS www.sonamou.com [email protected] CENTRE CULTUREL CORÉEN Exposition Sonamou célébrant le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la République de Corée et le 50e anniversaire de la Cité internationale des Arts SENS CROISES SIM Eunlog, commissaire d’exposition Dans le cadre du 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée et afin de célébrer le 50e anniversaire de la Cité internationale des Arts se tient l’exposition « Sens croisés » de l’Association Sonamou (commissaire d’exposition : SIM Eunlog, commissaire-adjoint : HONG Ilwha). L’association So- namou (présidé par HAN Hong Su) n’est pas un groupement d’artistes partageant les mêmes opinions ou faisant partie d’un courant artistique particulier, mais un groupe qui a été créé autour des ateliers. L’histoire de Sonamou a commencé le 22 août 1991 quand elle s’est installée à l’Artsenal (associant les mots « art » et « arsenal »), une ancienne usine militaire restaurée. Un espace d’exposition ainsi que 46 ateliers communs ont été construits, dont 23 ont été attribués à des artistes coréens et l’autre moitié à des artistes étrangers. Le fait que les artistes coréens de Sonamou aient pris l’initiative de créer un espace de travail collectif avec des artistes étrangers tout en développant des activités de groupe (à travers des expositions ou des échanges internationaux entre artistes) mérite une attention particulière dans l’histoire des artistes coréens en France. Des artistes uniques et créatifs venant du monde entier venaient travailler à l’Artsenal. De mul- tiples œuvres expérimentales y ont vu le jour et c’est en les exposant que les échanges internationaux sont devenus dynamiques et que des amitiés se sont nouées au-delà des frontières. Avec le temps, les artistes de Sonamou se sont dispersés à travers le monde, en France, en Europe, en Corée, aux Etats-Unis, etc. et ont pris racine. Ainsi, depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, Sonamou a ouvert grand ses portes vers l’exté- rieur en travaillant activement aux échanges artistiques internationaux et c’est pourquoi l’exposition « Sens croisés » est organisée pour célébrer le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée. Sonamou a permis une vie en collectivité entre artistes de diverses nationalités qui ont tissé des liens d’amitié et l’association se réjouit sincèrement de fêter le 50e anniversaire d’une autre collectivité qu’est la Cité internationale des Arts. Artsenal a beaucoup contribué à changer la ville d’Issy-les-Moulineaux, terrain industriel, en une zone artistique et culturelle. En général, les tendances artistiques d’un artiste varient en fonction de son environ- nement, mais ici, au contraire, ce sont les artistes des ateliers Artsenal qui ont changé leur environnement de façon artistique. En 2002, les ateliers de l’Artsenal ont dû déménager aux Arches, mais à l’avenir, tout le monde espère la construction d’un atelier en commun qui permettra à divers artistes de nationalités diffé- rentes de se réunir pour échanger sur l’art et sur les sensibilités, comme c’était le cas pour Artsenal. C’est dans ce contexte historique et culturel qu’une cinquantaine d’artistes issus de divers domaines tels que les arts plastiques, la photographie, la sculpture, l’installation, la vidéo, ou l’art numérique, etc. échangeront chacun leurs sensibilités respectives au sein de l’exposition. Si l’exposition s’intitule à juste titre « Sens croi- sés », c’est qu’elle vise à partager et faire vivre diverses sensibilités d’individus ou de pays aussi éloignés que toi et moi, la France et la Corée, l’Occident et l’Orient, le passé et l’avenir, etc. L’exposition qui se tient dans tout le hall d’exposition de la Cité internationale des Arts est proposée sur 3 étages, chaque étage évoquant un thème spécifique : le 5e sens, le 6e sens et le sens zéro. Dans la partie « 5e sens » sont proposées des œuvres traitant du corps ou d’une partie du corps. Un agran- dissement de fesses donne l’impression d’un objet ou d’un symbole religieux tandis que l’agrandissement d’une partie d’un ventre obèse avec ses divers bourrelets donne une impression étrange, peu familière comme si le ventre ne faisait pas partie de notre corps. De même, le seul dessin d’un visage nous permet de ressentir tout l’environnement et la poésie qui se cachent derrière ce personnage. Ainsi la partie « 5e sens » ne traite pas uniquement du rôle distinct des 5 sens traditionnels que sont la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût et le toucher. Comme le « corps sans organes » (Deleuze), les organes liés au sens, confus, qui ont oublié leur rôle changent de rôles, provoquant ainsi de multiples nouveaux sens, parfois mélancoliques, avec lesquels nous sommes peu familiers. Dans l’exposition, le « 6e sens » représente également la sensibilité du corps ou de l’objet (prononcé égale- ment « youkgam » en coréen, comme le « 6e sens »). Dans cette partie sont exposées des œuvres liées à la nature et à la ville. La nature est notre grand corps tandis que la ville est notre maison actuelle qui définit la forme de notre vie. Il ne s’agit que d’une représentation d’une partie de la nature, mais on la ressent comme notre propre peau ou notre propre chair. On a l’impression que c’est une photo d’un paysage urbain lugubre pris dans l’indifférence, mais le visiteur peut percevoir la sensibilité de la ville projetée chez l’artiste, même sans aucune explication. Ainsi le « 6e sens » nous fait ressentir la sensibilité des éléments extérieurs et on ne peut que partager l’idée des philosophes ioniens selon laquelle « notre corps et notre monde sont composés des 4 éléments (eau, terre, air, feu) ». En un mot, ce n’est pas la nature qui est moi, mais moi qui fais partie de la nature. Dans la partie « sens zéro », nous touchons au sublime de l’abstrait géométrique ou lyrique. Une grande variété d’œuvres sont représentées : des mouvements libres de pinceaux qui ont l’air d’avoir été libérés des mains de l’artiste, des rythmes et différences émanant d’une répétition infinie de figures géométriques, une peinture en relief qui au premier abord parait simple mais qui utilise divers magazines relatant les nouvelles de tous bords. Malgré l’absence d’éléments concrets, nous pouvons percevoir très précisément une multi- tude de sentiments concrets cachés dans le mouvement du vent, le rayonnement des étoiles ou dans une simple forme abstraite. On ressent également ce sentiment d’extase et d’émerveillement qui s’immisce en nous. Le sens zéro remet à zéro non seulement le sens mais aussi la raison, et de ce fait, nous invite à mettre entre parenthèses et remettre à plus tard tous les préjugés et les idées toutes faites (Epochè). En coréen, le sens zéro est un homonyme du mot inspiration : « énergie venant du ciel ou de l’extérieur en direction de l’artiste ». Pour être précis, ces deux mots ont la même signification, exceptée une différence d’ordre logique, car c’est lorsqu’on fait le vide à zéro qu’une énergie extérieure peut venir à nous. C'est en faisant le vide en soi qu’on peut véritablement échanger avec les autres. Le sens zéro s’intéresse plus à l’étape de production qu’au résultat de l’œuvre, il signifie la fermeture ou la re- mise à plus tard de l’œuvre et s’apparente donc au concept de « degré zéro de l’écriture » de Roland Barthes. C’est dans ce contexte que « la mort de l’auteur » devient possible. Les artistes contemporains se retiennent d’expliquer leur travail. C’est qu’ils respectent l’interprétation que les visiteurs font de leurs œuvres et c’est surtout une attention de leur part pour donner libre cours au jugement émotionnel des visiteurs. Parce qu’une œuvre d’art contemporain s’achève avec les émotions des visiteurs dans l’espace d’exposition et pas dans l’atelier. Cette attention et ce respect du visiteur ne s’applique pas uniquement à la partie sens zéro, mais également aux parties sur le 5e et 6e sens. Le 5e sens est l’échange répété entre moi et autrui de 5 façons sensuelles différentes tandis que le 6e sens est un sentiment surprenant, peu familier, où l’on reconnait l’autre après s’être heurté à lui. Quant au sens zéro, il représente la surprise, la peur et l’euphorie de l’autre qui entre en nous une fois que nous nous sommes vidés. Nous vous invitons à l’exposition « Sens croisés » pour vivre toute cette diversité de sens.
-
Upload
citedesarts -
Category
Art & Photos
-
view
282 -
download
1
Transcript of Dossier de présentation : "Sens croisés"
Sous le parrainage de l’Ambassade de la République de Corée
DU 14 AU 31 OCTOBRE 2015DU LUNI AU SAMDI
DE 14 H À 19 H
VERNISSAGELE 14 OCTOBRE 2015 À 18 H
GALERIE DE LA CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS18 RUE DE L’HÔTEL DE VILLE
75004 PARIS
CENTRE CULTUREL CORÉEN
Exposition Sonamou
célébrant le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la République de Corée
et le 50e anniversaire de la Cité internationale des Arts
SENS CROISES
SIM Eunlog, commissaire d’exposition
Dans le cadre du 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée et a� n de célébrer le 50e anniversaire de la Cité internationale des Arts se tient l’exposition « Sens croisés » de l’Association Sonamou (commissaire d’exposition : SIM Eunlog, commissaire-adjoint : HONG Ilwha). L’association So-namou (présidé par HAN Hong Su) n’est pas un groupement d’artistes partageant les mêmes opinions ou faisant partie d’un courant artistique particulier, mais un groupe qui a été créé autour des ateliers. L’histoire de Sonamou a commencé le 22 août 1991 quand elle s’est installée à l’Artsenal (associant les mots « art » et « arsenal »), une ancienne usine militaire restaurée. Un espace d’exposition ainsi que 46 ateliers communs ont été construits, dont 23 ont été attribués à des artistes coréens et l’autre moitié à des artistes étrangers. Le fait que les artistes coréens de Sonamou aient pris l’initiative de créer un espace de travail collectif avec des artistes étrangers tout en développant des activités de groupe (à travers des expositions ou des échanges internationaux entre artistes) mérite une attention particulière dans l’histoire des artistes coréens en France. Des artistes uniques et créatifs venant du monde entier venaient travailler à l’Artsenal. De mul-tiples œuvres expérimentales y ont vu le jour et c’est en les exposant que les échanges internationaux sont devenus dynamiques et que des amitiés se sont nouées au-delà des frontières. Avec le temps, les artistes de Sonamou se sont dispersés à travers le monde, en France, en Europe, en Corée, aux Etats-Unis, etc. et ont pris racine. Ainsi, depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, Sonamou a ouvert grand ses portes vers l’exté-rieur en travaillant activement aux échanges artistiques internationaux et c’est pourquoi l’exposition « Sens croisés » est organisée pour célébrer le 130e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée. Sonamou a permis une vie en collectivité entre artistes de diverses nationalités qui ont tissé des liens d’amitié et l’association se réjouit sincèrement de fêter le 50e anniversaire d’une autre collectivité qu’est la Cité internationale des Arts.
Artsenal a beaucoup contribué à changer la ville d’Issy-les-Moulineaux, terrain industriel, en une zone artistique et culturelle. En général, les tendances artistiques d’un artiste varient en fonction de son environ-nement, mais ici, au contraire, ce sont les artistes des ateliers Artsenal qui ont changé leur environnement de façon artistique. En 2002, les ateliers de l’Artsenal ont dû déménager aux Arches, mais à l’avenir, tout le monde espère la construction d’un atelier en commun qui permettra à divers artistes de nationalités di� é-rentes de se réunir pour échanger sur l’art et sur les sensibilités, comme c’était le cas pour Artsenal.
C’est dans ce contexte historique et culturel qu’une cinquantaine d’artistes issus de divers domaines tels que les arts plastiques, la photographie, la sculpture, l’installation, la vidéo, ou l’art numérique, etc. échangeront chacun leurs sensibilités respectives au sein de l’exposition. Si l’exposition s’intitule à juste titre « Sens croi-sés », c’est qu’elle vise à partager et faire vivre diverses sensibilités d’individus ou de pays aussi éloignés que toi et moi, la France et la Corée, l’Occident et l’Orient, le passé et l’avenir, etc. L’exposition qui se tient dans
tout le hall d’exposition de la Cité internationale des Arts est proposée sur 3 étages, chaque étage évoquant un thème spéci� que : le 5e sens, le 6e sens et le sens zéro.
Dans la partie « 5e sens » sont proposées des œuvres traitant du corps ou d’une partie du corps. Un agran-dissement de fesses donne l’impression d’un objet ou d’un symbole religieux tandis que l’agrandissement d’une partie d’un ventre obèse avec ses divers bourrelets donne une impression étrange, peu familière comme si le ventre ne faisait pas partie de notre corps. De même, le seul dessin d’un visage nous permet de ressentir tout l’environnement et la poésie qui se cachent derrière ce personnage. Ainsi la partie « 5e sens » ne traite pas uniquement du rôle distinct des 5 sens traditionnels que sont la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût et le toucher. Comme le « corps sans organes » (Deleuze), les organes liés au sens, confus, qui ont oublié leur rôle changent de rôles, provoquant ainsi de multiples nouveaux sens, parfois mélancoliques, avec lesquels nous sommes peu familiers.
Dans l’exposition, le « 6e sens » représente également la sensibilité du corps ou de l’objet (prononcé égale-ment « youkgam » en coréen, comme le « 6e sens »). Dans cette partie sont exposées des œuvres liées à la nature et à la ville. La nature est notre grand corps tandis que la ville est notre maison actuelle qui dé� nit la forme de notre vie. Il ne s’agit que d’une représentation d’une partie de la nature, mais on la ressent comme notre propre peau ou notre propre chair. On a l’impression que c’est une photo d’un paysage urbain lugubre pris dans l’indi� érence, mais le visiteur peut percevoir la sensibilité de la ville projetée chez l’artiste, même sans aucune explication. Ainsi le « 6e sens » nous fait ressentir la sensibilité des éléments extérieurs et on ne peut que partager l’idée des philosophes ioniens selon laquelle « notre corps et notre monde sont composés des 4 éléments (eau, terre, air, feu) ». En un mot, ce n’est pas la nature qui est moi, mais moi qui fais partie de la nature.
Dans la partie « sens zéro », nous touchons au sublime de l’abstrait géométrique ou lyrique. Une grande variété d’œuvres sont représentées : des mouvements libres de pinceaux qui ont l’air d’avoir été libérés des mains de l’artiste, des rythmes et di� érences émanant d’une répétition in� nie de � gures géométriques, une peinture en relief qui au premier abord parait simple mais qui utilise divers magazines relatant les nouvelles de tous bords. Malgré l’absence d’éléments concrets, nous pouvons percevoir très précisément une multi-tude de sentiments concrets cachés dans le mouvement du vent, le rayonnement des étoiles ou dans une simple forme abstraite. On ressent également ce sentiment d’extase et d’émerveillement qui s’immisce en nous. Le sens zéro remet à zéro non seulement le sens mais aussi la raison, et de ce fait, nous invite à mettre entre parenthèses et remettre à plus tard tous les préjugés et les idées toutes faites (Epochè). En coréen, le sens zéro est un homonyme du mot inspiration : « énergie venant du ciel ou de l’extérieur en direction de l’artiste ». Pour être précis, ces deux mots ont la même signi� cation, exceptée une di� érence d’ordre logique, car c’est lorsqu’on fait le vide à zéro qu’une énergie extérieure peut venir à nous. C'est en faisant le vide en soi qu’on peut véritablement échanger avec les autres.Le sens zéro s’intéresse plus à l’étape de production qu’au résultat de l’œuvre, il signi� e la fermeture ou la re-mise à plus tard de l’œuvre et s’apparente donc au concept de « degré zéro de l’écriture » de Roland Barthes. C’est dans ce contexte que « la mort de l’auteur » devient possible. Les artistes contemporains se retiennent d’expliquer leur travail. C’est qu’ils respectent l’interprétation que les visiteurs font de leurs œuvres et c’est surtout une attention de leur part pour donner libre cours au jugement émotionnel des visiteurs. Parce qu’une œuvre d’art contemporain s’achève avec les émotions des visiteurs dans l’espace d’exposition et pas dans l’atelier. Cette attention et ce respect du visiteur ne s’applique pas uniquement à la partie sens zéro, mais également aux parties sur le 5e et 6e sens. Le 5e sens est l’échange répété entre moi et autrui de 5 façons sensuelles di� érentes tandis que le 6e sens est un sentiment surprenant, peu familier, où l’on reconnait l’autre après s’être heurté à lui. Quant au sens zéro, il représente la surprise, la peur et l’euphorie de l’autre qui entre en nous une fois que nous nous sommes vidés. Nous vous invitons à l’exposition « Sens croisés » pour vivre toute cette diversité de sens.
Daphné Le [email protected]
NKM (North Korean Money)photographie-dessin, boite à sushi2015
Valéro [email protected]
12-46, Patchworkfil de nylon80x802012
SongHwa [email protected]
Les ondesHuile sur toile 120 x 60cm2015
Sibo KIM [email protected]
Le sautAcrylique sur toile /découpage214x98cm (Recto, Verso) 2007~2014
HyeonSuk KIM [email protected]
Le VentTechnique mixte sur toile 60 cm x 81 cm.2015
HyeongJun KIM [email protected]
Dé-margerTechnique mixte sur toile158 x 216 cm 2012
HeeUn [email protected]
construction - visagesculpture - instalationfill de fer30 x 30 x10cm2015
ChaYong [email protected]
Universancre de chine sur papier Hanji45x692004
JaeKyoo [email protected]
Hêtre chez Emilie (n°2)photo/tissage30x40cm2015
HongSu [email protected]
Des Machines désiranteshuile sur toile162X130cm2015
Sekyon [email protected]’Instant Décisif Impression jet d’encre sur papier120×80cm2010
KyungHee LEE [email protected]
un cauchemar30x402015
TaiWan [email protected]
Ailleursc-print50x50cm2010
DonYoung CHO [email protected]
sans titrehuile sur toile2015
IlHwa HONG [email protected]
ma chair huile sur toile 2015 175x140cm( 2x 175x72cm)
MyungJae [email protected]
Bless ou blessure 1.2.3.140x302015
HyeJung [email protected]
relation absurdeacrylique sur papier20x20 cm2014
Chiwook [email protected]
INTER-SUBJETSInstallation interactive2015
SooHwan PARK [email protected]
METRONOME seoul70x100cm 2015
Chul [email protected]
atelierhuile sur toile162 x 162 cm1986
Cori [email protected]
PAESTUM TEMP(I)O 14 mns 2015
AiYoung [email protected] Abysse3D installation Video2000-2006
HyeSook YOOwww.yoohyesook.com
sans titremine de plomb sur toile60x120cm2015
Bae LEE [email protected]
Médiumacrylique noir sur toile162x1302011
YoungIn [email protected]
NatureAcrylique sur toile114x1552015
KwangBum [email protected]
Reflet bleu 150acrylique sur toile, ponçage150x150cm2015
SungPil [email protected]
Rêve de terre(150914)pigments naturels sur toile200x160cm2015
EunOk HWANG [email protected]
# 11, A pink wrapping cloth ( Junior high school of Ham-pyung), 7 min, Performance Collective(29 participants)2013
HyunJoo CHOI [email protected]
Sans Titregrillage métallique et acrylique, Installation2012
Kim sung [email protected]
Still Life IIILiquid Light on Aluminium plate100x100cm2007
ChangDawn [email protected]
COSMOSMixed media on canvas1950mm x 970mm 2013
ChunHwan KIM [email protected]
Polyphonie 2015 160x122cmpapier sur la toil alamode.
MyoungNam [email protected]
De l’autre côtéInstallation, technique mixte 150x2oo cm2011
SooYoung [email protected]
voyage immobile 14 - VIIIacrylique sur toile130x1302014
MyoungHeui [email protected]
Rencontre IV80x80cmAcrylique sur toile lu2015
Woojung [email protected]
Plastic Loversphotographie70x100 cm2015
KwangBea [email protected]
UNTITLEDmixed media100 x 73 x 5 cm2014
Seock [email protected]
L’attente 150X150cmmixte media sur toile 2013
Argentine LEE [email protected]
Les 4èmes combattantsStylo à bille sur papier dessin120 x 66 cm 2015
HyeSung [email protected]
Ombre portéeAcrylique sur toile40x402015
HyoSung [email protected]
Paysage - Bleu lignesAcrylic Medium146 x 1142014
DaiSoo [email protected]
Sans titre2huile sur toile100x100cm 2015
InHyuk PARK [email protected]
Autre paysageAcrylique sur toile195x150cm2014
MinSoon [email protected]
ContemplationInstallation, Céramique fumée, Eau et pigments de charbon170x130 cm2010
SunCheol [email protected]
facehuile sur toile260x194 2010
YoungSuk [email protected]
Ecran bleutechnique mixte, installa-tion de la lumière 72 x 97 cm 2015
Artistes SonamouSENS CROISES
