Dany SONNET, CPC EPS Dax Centre Landes Jean Philippe LEMARCHAND, CPC EPS Dax Sud Adour

1

Cycles 1et 2

Animation pédagogique 2015

2

Le cirque à l’école Définitions : • C’est une activité d’exploit, de prouesse,

d’expression visant à déclencher l’émotion chez des spectateurs.

• C’est une activité de composition, de création, de chorégraphie à caractère spectaculaire, esthétique, ludique pratiquée seul ou à plusieurs, avec ou sans engin.

3

Programmes

Cycle 1

Agir, s’exprimer, comprendre à travers l’activité physique

(programmes 2015) Communiquer avec les autres au travers d’actions à visée expressive ou artistique Adapter ses équilibres et ses déplacements à des environnements et contraintes variés Agir dans l’espace, dans la durée et sur les objets

Cycle 2 - EPS (Programmes 2008 + BO n° 1 du 5/01/12)

Concevoir et réaliser des actions à visées expressives, artistiques, esthétiques Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, des images, des sentiments, des états… Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions. S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins. Réaliser des actions «acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre (recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique. Adapter ses déplacements à différents types d’environnement : Se déplacer de façon adaptée et se repérer dans des formes d’actions inhabituelles mettant en cause l’équilibre…, sur des engins instables ..;

4

Lien avec d’autres domaines

Cycle 1 Cycle 2 Mobiliser le langage dans toutes ses dimensions L’oral Oser entrer en communication Comprendre et apprendre Echanger et réfléchir avec les autres L’écrit Ecouter de l’écrit et comprendre Découvrir la fonction de l’écrit Commencer à produire des écrits et en découvrir le fonctionnement Commencer à écrire tout seul Agir, s’exprimer, comprendre à travers les activités artistiques Développer le goût pour les pratiques artistiques Découvrir différentes formes d’expression artistique Vivre et exprimer des émotions, formuler des choix Pratiquer quelques activités des arts du spectacle vivant Construire les premiers outils pour structurer sa pensée Explorer des formes, des grandeurs, des suites organisées Explorer le monde Se repérer dans le temps et l’espace Explorer le monde du vivant, des objets et de la matière

Français Langage oral Lecture, écriture Vocabulaire Découvrir le monde Se repérer dans l’espace et le temps Pratique artistique et histoire des Arts Arts visuels Éducation musicale Instruction civique et morale Respect des autre, de soi, Respect des règles de sécurité

5

Compétences du socle mises en jeu

• C5 : Culture humaniste

– S’exprimer par l’écriture, le chant, le dessin, la danse, la peinture, le volume

– Distinguer certaines grandes catégories de la création artistique – Fournir une définition très simple de différents métiers artistiques

• C6 : Compétences sociales et civiques - Respecter les autres et les règles de la vie collective • C7 : Autonomie et initiative

– Travailler en groupe, s’engager dans un projet – Maîtriser quelques conduites motrices comme courir, sauter, lancer – Se représenter son environnement proche, s’y repérer, s’y

déplacer de façon adaptée.

L’approche des arts du cirque

• Inscrire les arts du cirque dans une démarche de projet dans un cadre interdisciplinaire.

• Concevoir les arts du cirque comme un lieu de

croisements de plusieurs domaines: EPS (danse, gymnastique, GRS, accrogym), pratiques artistiques (jeu dramatique, théâtre, musique, arts visuels).

• Relier cette pratique à une ouverture sur le monde par

des rencontres d’artistes amateurs et/ou professionnels et des liens avec des structures culturelles.

6

7

Les arts du cirque

• L’activité se réalise par la composition et la présentation d’un numéro en utilisant 4 grandes familles:

La jonglerie, l’acrobatie, l’équilibre avec ou sur des objets, Le jeu d’acteur • Les arts du cirque sont en évolution constante

cirque traditionnel cirque contemporain

8

Les familles circassiennes Liste non exhaustive, les " disciplines circassiennes " sont en évolution et en diversification permanentes,

n'importe quel objet issu du quotidien pouvant devenir le support, la base d'un numéro…

Jonglerie Équilibre Acrobatie Jeu d’acteur

Toutes les activités de manipulation d’objets divers qui doivent: - être gardés en mouvement (lancer, rattraper, manipuler) - afin d’effectuer des figures plus ou moins complexes - dans des situations variées.

Toutes les activités remettant en cause l’équilibre terrestre, par des mises en situation: - à des hauteurs différentes - sur des appareils ayant une base de sustentation minimale - sur des engins mouvants, instables.

Toutes réalisations d’un exploit ou d’une prouesse remettant en cause l’équilibre terrestre, avec une prise de risque plus ou moins importante. Deux composantes principales: - l’une tournée vers les activités gymniques (voler, tourner, se renverser), - l’autre orientée vers l’acrosport (relation porteur/voltigeur).

Toutes les situations qui portent sur : - La présentation du spectacle - Le jeu de personnage (méchant, en colère.. L’imitation (animaux, personnes..) L’utilisation symbolique d’objets (foulard voile, balle brûlante..) La présence scénique (se présenter devant un public, jouer son numéro, réaliser une entrée et une sortie marquées..).

9

Cirque traditionnel Cirque contemporain Le cirque est itinérant. Présence du chapiteau. La scène est la piste circulaire (13m de diamètre)

qui se trouve au centre du chapiteau. Le spectacle est une succession de numéros (une

douzaine d’environ 8mn). Logique de leur enchaînement non narrative; collage d’éléments variés, en fonction des contraintes techniques et d’une hiérarchisation des émotions. Reprises clownesques et interventions de monsieur Loyal pour ponctuer le spectacle.

Les artistes sont spécialistes d’une technique et d’un engin. Appartiennent à une famille qui transmet le savoir. Ils n’interprètent pas de personnages (absence de texte) à l’’exception des clowns et de Monsieur Loyal. Dramatisation d’un numéro: paliers de difficulté croissante. Appel des applaudissements.

Les émotions (rire, peur, émerveillement) sont en particulier dans la prouesse, l’exploit et le danger.

Présence des animaux: fauves, chevaux… Le spectacle se termine par une parade ou un

charivari. La musique est à base de cuivres et de

percussions (orchestre du cirque).

Le cirque peut investir d’autres espaces

conventionnels de représentation (théâtre…). Des dispositifs scéniques originaux peuvent être

inventés: aérien, vertical, frontal, bi-frontal, aquatique...

Le spectacle est construit à partir d’un scénario. L’unité élémentaire n’est plus le numéro mais le geste; celui-ci ne prend sens que lié à d’autres gestes (syntaxe) et aux autres éléments (costumes, musique, scénographie…). Il y a une écriture poétique; il peut y avoir un récit, une dramaturgie. La composition s’apparente plus à celle du théâtre et de la musique. Applaudissements peu sollicités (sinon en fin de spectacle). Relation à l’art contemporain sous toutes ses formes.

Les artistes sont polyvalents. Ils peuvent interpréter un personnage. Formation dans des écoles de cirque.

L’émotion est multiple et subtile; elle peut se centrer sur la chorégraphie, la symbolique, la poétique, l’exploit, le jeu, l’humour…

Peu d’animaux sinon des chevaux. La musique est construite à partir du scénario.

10

Au cycle 1 et au cycle 2, s’appuyer sur des activités couramment mises en œuvre : La jonglerie : Toutes les activités physiques guidées qui développent les capacités

motrices dans les manipulations, projections et réception d’objets : agiter, tirer, pousser, lancer, recevoir…

activités de GRS et jeux collectifs (manipulation d’objets, balles…) Les équilibres : Toutes les activités physiques guidées qui développent les capacités

motrices dans les déplacements : - se déplacer en équilibre sur les parcours, les modules à grimper …courir,

ramper, sauter, rouler, grimper, glisser, se déplacer sur des objets plus ou moins stables (échasses) activités gymniques

- se déplacer avec des objets roulants activités de roule L’acrobatie n’est pas interdite et peut également se développer activités gymniques, accrogym, danse Le jeu d’acteur pourra s’appuyer sur les activités physiques d’expression mises en

œuvre dans les classes activités physiques d’expression (expression corporelle, mime, jeux

dansés, danse), jeu dramatique, théâtre.

11

La jonglerie Il s’agira de proposer aux élèves de manipuler une

grande variété d’objets de multiples manières • objets à déplacement lent facilitant la mise en

place à terme de la technique de jonglage : foulard, tissus légers, papier de soie, plume, ballon de baudruche, journaux, sac plastique…

• objets facilitant la préhension (tenir, rattraper) : sac de graines, sac plastique rempli de papier de journal, petit coussin, pelote de laine, cordelette nouée, balle de jonglage…

• objets développant différents types de préhension : tissus de différentes tailles et poids, anneaux, boîte, massue, petite bouteille plastique, cordelette, balle de ping-pong, balle rebondissante, bouée gonflable, chapeau…

• objets à manipulation indirecte : bâton du diable, diabolo, objet et corbeille, objet et tissu, assiette…

12

Les équilibres Il s’agira de proposer aux élèves de

trouver leur équilibre dans des positions inhabituelles, sur différents supports (de stables à instables), en appui sur différentes parties du corps, sur place, en déplacement.

• supports stables créant le

déséquilibre : échasse d’école maternelle, mini poutre, caissette, plot rigide, corde, cordelette, chaises, plan incliné…

• supports instables : support à bascule, mousse, coussin, demi-lune, rouleau en mousse, ballon rebondissant, cordes tendues ,pont de singe, échelle de corde, trottinette, vélo, patins à roulettes…

• supports conventionnels de cirque: pédalgo, rolla bolla, boule, fil d’Ariane, échasses de cirque, monocycle…

Les supports conventionnels supposent une bonne maîtrise de l’équilibre, une technique particulière, imposant une prise en compte spécifique de la sécurité (parade, aménagement du milieu…).

13

L’acrobatie Il s’agit d’engager son corps : • dans des actions dynamiques et

inhabituelles en s’appuyant sur l’acrobatie au sol (roulade, roue…). pour réaliser un enchaînement de figures individuelles ou collectives en s’inspirant des activités gymniques (rouler au sol, sauter en contrebas…)

• dans des actions statiques, seul ou à plusieurs combinées à un ou plusieurs éléments (élève, objet) en maintenant l’équilibre 3 à 5 secondes rejoint la famille circassienne de l’équilibre

En cycle 1 , il ne s’agit pas de développer l’acrosport (qui met en jeu des rôles différents : acrobate, porteur, voltigeur et pareur et des règles de sécurité propres à cette discipline) mais de s’en inspirer (exemple : l’acrochaise réaliser seul ou à plusieurs des figures)

14

Le jeu d’acteur Les situations du jeu d’acteur portent sur

la présentation du spectacle: • le jeu de personnages (le méchant, celui

qui a chaud, le clown…), • l’ imitation d’animaux ( lapin, serpent,

lion…), • l’utilisation symbolique d’objets (la balle

brûlante, le foulard voile) • la « présence scénique » pendant la

séance, le numéro ou le salut final; la parade : tous en cercle, en mouvement et avec un engin (ex. autour d’un cerceau) ou des engins : des foulards.

Remarque : Il semble plus pertinent d’intégrer cette dimension lorsque l’histoire du numéro est écrite ou de travailler spécifiquement le mime en dehors du module cirque.

15

Les fondamentaux du jeu d’acteur (théâtre, jeu dramatique) sont à mettre en relation avec les composantes de la danse: • L’espace: corporel, scénique (déplacements), spectateur

• Le temps: relation au monde sonore, énergie et vitesse

de mouvement

• Le corps: parties du corps (isolation fragmentaire), formes de déplacement, postures, contact avec les autres acteurs

• L’objet

• La voix

• La relation aux autres: acteurs et spectateurs, regard,

implication

• La production d’effets

16

Coin grenier

Déguisement et maquillage : jeux de rôles, d’imitation. Espace laissé en libre accès aux enfants.

Malle d’objets

Objets hétéroclites : usage symbolique

Tentative de jeu

dramatique

Exploration de rythmes vocaux, musicaux, gestuels. Espaces qualifiés à traverser dans une situation imaginaire soutenue par un récit. Jeux d’orientation et de position dans l’espace.

Fraction de contes

transposés

Jeux dramatiques prenant appui sur des albums, des récits, supports inducteurs à une improvisation libre. Essai de transposition d’un fragment de l’histoire en laissant libre cours aux inventions.

Jeux de langage

Invention de comptines gestualisées. Jeux sur les mots et sur des expressions familières.

Jeux avec supports

Par exemple, marionnettes à gaine utilisées dans un jeu dramatique.

Animaux et personnages

Exploration corporelle et imaginaire des rythmes animaliers (le réveil de l’animal, sa toilette… Il ne s’agit pas de mimer l’animal, d’en donner les signes extérieurs, mais d’essayer de retrouver en soi les rythmes, les comportements.

Esquisse d’activités - Maternelle

17

Jeu dramatique sur

un thème

Jeu dramatique à partir d’une proposition simple d’actions à enchaîner (exemple: se réveiller, se laver, s’habiller, manger dans un monde… On fait ensuite se rencontrer des mondes différents).

Jeu dramatique sur canevas

Jeux d’improvisation simples. Jeux de métiers, jeux sur des situations sociales : repas de famille, scènes de rue... Jeux d’imitation : attitudes, postures, émotions dans des situations de la vie quotidienne.

Jeux régis par des

codes de la communication

Exploration des modes de représentation les plus familiers aux enfants (publicité, journaux télévisés, séries…). Le jeu dramatique se donne pour objectif de mettre à jour les mécanismes de fonctionnement de ces média.

Travail sur la

narration et ses représentations

Travail de transposition d’un code (l’écrit) dans d’autres codes (l’oral, l’iconique, le gestuel…). Mise en espace et en image : théâtre enroulé, théâtre d’ombres.

Improvisations

autour de lectures

Jouer avec le texte de départ, comme support inducteur de nouvelles fictions (on prend appui sur les thèmes et les situations pour inventer d’autres scènes…). Liaison lecture – atelier d’écriture.

Jeux structurés par des règles précises

Jeux reposant entièrement sur des règles strictes quel que soit le jeu, son effet réside dans l’investissement des règles qui le régissent. Exemple : le jeu des balises, l’échange des gestes, etc.

Amorce de la

construction du personnage

Recherche du personnage humain à partir des rythmes intérieurs des animaux. Le personnage prend appui sur les rythmes corporels de l’animal : homme-bœuf, femme-renard…

Esquisse d’activités – Maternelle/Cycle 2

18

Des familles qui peuvent se combiner dans un numéro

Exemple: équilibre et jonglerie

19

Attention!

· Pour respecter la logique de l’activité, il est important

d’intégrer à chaque séance: les deux dimensions: technique (jonglage, équilibre,

acrobatie) et artistique (jeu d’acteur) les trois rôles: acteur, chorégraphe/metteur en scène

et spectateur. · La répartition de ces deux dimensions et de ces trois rôles

varie d’une séance à l’autre mais leur présence permet de préserver le sens culturel de l’activité sociale de référence.

20

Grâce à l’activité cirque, l’élève va pouvoir :

21

La démarche de création

Étape 1: Exploration

Étape 2: Structuration , apport technique

Étape 3 : réinvestissement et transposition

Phase 1 Phase 2 Phase 3 Phase 4

Exploration / découverte de tous

les engins et des possibilités

Exploitation / structuration enrichissement du répertoire

d’actions Des habilités motrices

Composition

Communication

Sécurité/contenu de l’activité

Apprentissage pour la création Travail individuel/groupe vers le spectacle de fin

L’évaluation ne se fait pas en référence à une norme (temps, points) ou à des victoires ou défaites, mais par la participation à un spectacle ou chacun crée, prend sa place et s’exprime.

Démarche d’éveil et d’expression, commune à toutes les activités artistiques (cirque, danse, arts visuels, musique, poésie…). trois étapes incontournables :

22

La démarche de création

Les trois étapes se succèdent, toujours dans cet ordre, au cours d’une même séance et/ou se retrouvent sur plusieurs séances consécutives (à l'image d'une spirale). Le produit du réinvestissement peut servir de base pour relancer une autre exploration avec de nouvelles consignes et ouvrir sur d’autres structurations…

A la fin de chaque étape, les élèves sont invités à montrer leurs trouvailles ou des productions plus élaborées.

Alternativement acteur et/ou spectateur, les élèves affinent leur regard au fil du temps et de l’expérience vécue.

Création du répertoire d’actions

Conduire l’élève à devenir un spectateur bienveillant, averti et

curieux…

23

Le répertoire d’actions

Pourquoi ?

• Les reproduire • Les faire partager • Les faire évoluer • Les réinvestir • Les enchaîner • Les assembler • Les organiser

Comment ? • Photos prises par l’enseignant • Dessins, schémas • Nommer la « pépite » par un

terme imagé • Décrire l’action, produire un écrit

Ensemble des différentes propositions: actions motrices, figures, « trouvailles », « pépites » issues des différentes phases de recherche, d’exploration, de construction. Mise en mémoire dans un répertoire qui s’enrichit régulièrement.

Ces « pépites » vont être revisitées, transformées pendant la phase de structuration.

Matériau de base au procédé de composition d’un numéro.

A ranger dans « la boite à cirque »

24

L’espace scénique Construire l’espace scénique dès la première séance

Baliser la piste , construire l’espace scénique

Construire l’espace spectateur

En cercle Zone spectateur autour (plus difficile en cycle 1)

Une seule zone spectateur

organisation « frontale »

Spectateurs Montrer, se montrer, (être visible, entrer en relation avec le public, prestation tournée vers le public ) Évoluer, se repérer dans l’espace Confiance et estime de soi

Regarder pour s’enrichir, partager des émotions, des sensations, donner son avis Devenir un spectateur averti et bienveillant, respect des autres

Développer en parallèle le regard et l’aptitude à montrer ses productions, deux actions indissociables puisque chacun, à la fois acteur et spectateur, s’enrichit de ce qu’il regarde et se nourrit du regard de l’autre.

MONTRER, REGARDER dans chaque séance

25

Sécurité

Dès les premières séances, instaurer les règles de sécurité

Assurer la sécurité à chaque séance

Sécurité « passive »

• aménagement spatial : tapis, distance entre les ateliers… • Matériel conforme et ne présentant aucun risque • respect des consignes de sécurité

Sécurité « active »

(propre à chaque atelier ) •présence, •consignes, • parade, •placement, (voir quelques exemples dans tableau)

26

risques Sécurité passive Sécurité active

Rolla bolla

. Chute latérale. Ejection latérale

- rouleau avec butées latérales ; - aucun objet sur les côtés ; - sol non-lisse (moquette) ; - tapis sur les côtés ; - au début, travail avec appuis manuels de face (espalier, table…).

-apprendre à sauter vers l’avant et vers l’arrière ; - aide ou parade systématiques pour chaque nouvel apprentissage (parade à la taille, de face ou de dos). -Commencer par une expérimentation face à un mur pour pouvoir se tenir

Pedalgo

Chute arrière

Tapis de sol Ne pas coller les pieds trop près des roues

Aide pour accompagner le déplacement, avec les deux mains, de face, ou sur le côté, avec une main

Boule d’équilibre

Chute arrière

tapis de sol - Monter sur la boule à l’aide d’une chaise ou en montant sur le genoux du pareur - au début, travail sur boule bloquée sur un pneu, ou bloquée par les élèves, sur tapis ; - ensuite, travail avec boule coincée dans un " rail " de tapis (seule les rotations arrière et avant sont possibles).

Descendre de la boule vers l’avant au moindre déséquilibre non contrôlé ; -parade active obligatoire en arrière de la boule ; - dès que l’élève est autonome sur tapis, il est important de le faire passer sur sol dur, avec parade obligatoire sur l’arrière.

Échasses Chute. commencer sur échasses basses ; - travailler avec " tuteur " (grande perche en bambou par exemple, permettant un 3ème appui au sol).

- le réflexe de lever prononcé des genoux est important à acquérir, évitant les chutes liées aux butées contre les tapis, moquettes… - aide et parade sur les côtés, main sous l’épaule.

Poutre Chute Tapis de sol Aide (tenir la main) pour les premiers déplacements

27

Quelques exemples de mises en situations

28

Etape 1 : Exploration / Découverte

Privilégier les situations ouvertes et diversifiées, le plus souvent ludiques, offrant à tous une possibilité de réponse immédiate : partir du connu, explorer les possibles… Plusieurs possibilités: • Plusieurs ateliers d’exploration des

possibles dans une même famille

• Des ateliers d’exploration dans 2 familles (Les élèves sont plus vite en réussite dans les ateliers d’équilibre)

Assurer la sécurité et les règles de fonctionnement dans les différents ateliers et laisser du temps d’exploration

Lorsqu’un atelier présente un risque,

l’enseignant met en place les règles de sécurité : présence, consignes, parade, placement, organisation de la séance en ajoutant les ateliers un à un, avec d’autres ateliers satellites sans besoin sécuritaire

La phase d’exploration; quelques principes: •Laisser le temps aux élèves « d’essayer » tout en parallèle •Dans chaque séance, intégrer un temps où certains élèves vont montrer aux autres •Commencer à construire le répertoire d’actions

Objectifs : expérimenter tous les engins dans l’intention de montrer une figure varier les formes d’utilisation But pour les élèves : rendre vivant les objets ( pour jonglerie ) s’équilibrer sur les engins d’équilibre

29

Etape 2: Exploitation / Structuration/ Transformation Stabiliser, approfondir par l’entraînement, la répétition

Modifier ses réponses motrices, enrichir son répertoire d’action

Approfondir, se spécialiser choisir, répéter…

Enchaîner plusieurs actions, réinvestir ses acquis mémoriser, organiser, complexifier, construire, répéter

Je m’entraîne seul Je montre aux autres (échange de savoirs)

Seul ou à plusieurs

On s’entraîne à deux ou à plusieurs

On trouve à deux ou plusieurs de nouvelles figures

Dans une seule famille

Jeu du miroir

Apport technique parfois nécessaire

Ex: enchaîner un déplacement en équilibre avec transport d’objet puis une figure acrobatique avec cet objet

A partir du répertoire d’actions, choisir, organiser, mémoriser, répéter

En combinant 2 familles

Pour reproduire au moins 2 éléments différents, les enchaîner , les monter

30

Etape 3: REINVESTISSEMENT / TRANSPOSITION / COMPOSITION / COMMUNICATION

Travail individuel/groupe vers le spectacle de fin

Se déplacer en équilibre joyeusement Déplace un objet lourd brûlant ….Seul , à deux ….

Il s’agit d’agencer, combiner, négocier les réponses préparées lors des phases précédentes: pour composer seul ou à plusieurs en s’appuyant sur des procédés de composition*(voir tableau),

pour communiquer, donner à voir, procurer des émotions scénariser

Ex: L’unisson

31

Procédés de composition Quelques exemples …

L'accumulation, l'addition pour créer un motif *

Prendre le(s) geste(s) de l’élève ou du groupe d’élèves 1, ajouter celui de 2, puis celui de 3…

La reprise Une phrase gestuelle revient périodiquement dans la proposition, reproduite à l'identique, comme un rappel, une ritournelle…c'est une manière d'accentuer un propos. Elle fournit des points de repère. Elle donne au spectateur la satisfaction du familier déjà repéré…

La répétition Répéter seulement certains éléments qui entrent dans la composition d’une phrase gestuelle…

La variation A partir d'une phrase gestuelle, introduire une variation en jouant sur une composante (la vitesse, l'orientation ; le niveau, le nombre de danseurs, la façon de se tenir.)

La permutation, l’inversion A partir d'une phrase construite avec 3 ou 4 actions (A, B, C, D), changer l'ordre(C, A, D, B)

La transposition Réaliser une phrase d'un espace à un autre (sur place, en déplacement, sur une ligne, sur un cercle, sur un bac, sur des chaises….), d'une posture à une autre (debout / au sol, couché), d’'une énergie à une autre (saccadé/lié)

L’alternance Alternance de solo/unisson, de couplet refrain…

La transition Façon de passer d'une phrase à une autre, d'une formation à une autre par une rupture, un arrêt, une contamination progressive, la sortie de certains acteurs…

Le miroir Faire la même chose en même temps dans un rapport face à face (à 2 ou à plusieurs)

Les jumeaux Faire la même chose en même temps dans un rapport où tous les acteurs sont orientés dans le même sens (« identiques »)

Question-réponse, dialogue* Alternance d'actions entre un acteur et l'autre, entre un groupe et l'autre. Succession.

La suspension, la rupture, le silence Jouer sur le temps, les silences, ponctuation….

L’unisson Tous font la même chose en même temps ou pas…

Le décalé Idem, intervalle irrégulier ou aléatoire. Entrer en scène en décalage….

La cascade Succession d'actions, d'entrée….

La composition du groupe et choix du nombre*

Le solo, plusieurs solos, les duos, les trios, le demi-groupe, le grand groupe, tous ensemble pour créer un effet de groupe, la force d’une foule…

La forme du groupe* Organisée: cercle, colonne, ligne, carré, cortège…. Inorganisée: dispersion, tas, regroupements aléatoires…..

Le choix de l’espace* frontal/circulaire orientations corporelles (face, dos,..)

Entrée et sorties de scène Utiliser une diversité des points de coulisse, des sens de circulation Varier les effectifs lors des rentrées des sorties et sur scène

32

Scénariser : quelques exemples

Suivre un rythme musical : les déplacements rythmés • Inventer un déplacement sur un rythme (musical, ou autre...) • Par 2, l'un derrière l'autre, imiter le déplacement du 1er. • Jeux de marches variées : dans le sable, dans la neige, sur la lune, au bord du précipice…

- Importance du regard à placer - rythme de la prestation

• « Parade du cirque » : par petits groupes (de 3 à 6), évoluer dans l'espace sur le rythme d'une musique : se déplacer de la même façon, à la queue leu leu en traçant des chemins (ajouter des mouvements de bras, des sauts, des contacts...)

Se déplacer à 2 : Les déplacements rigolos • Introduire le contact :

- tenir un ballon en équilibre à 2 en contact sans les mains - la poupée (manipuler le part. rigide couché au sol), - le miroir ou l’écho, - guider l’aveugle

• Se déplacer à 2 en gardant le contact du ballon : varier les déplacements • Déplacements « rigolos » : Par 2, avec une partie du corps en contact (pied, épaule, mains…),

- Unijambistes : debout en tenant la cheville gauche du part. précédent - Aviron : assis jambes écartées, avancer en tenant les chevilles du part. de derrière - 3 têtes, 4 pieds : un partenaire est porté par 2 camarades - La chenille à 2, départ assis ou direct - Les marches « animales » :grenouille, serpent, araignées...

Jouer un personnage : • Raconter une histoire comprenant une entrée, un jeu de rythme, un jeu de regard, une sortie.

- Jeu de chaises : par 2 , entrer, porter la chaise, la poser à l’écoute, s’asseoir, se regarder , sortir - Apparaître / disparaître : Entrée, sortie d'un personnage (prévoir des coulisses improvisées) - 2 personnages se croisent, échangent des regards, un bonjour et se quittent - Découvrir un objet sur scène pour la 1ère fois - Improviser à plusieurs avec un accessoire imposé (chaises, chapeaux, vestes….)

• Thèmes possibles : - la malle à surprises (en duo, l’Auguste fouille la malle de M. Loyal à son insu), - en attendant le train (chaque clown a sa valise et le train a du retard)

33

34

35

Bibliographie

• Cirque à l’école: Équipe EPS Académie de Paris

• Cirque: équipe EPS du Gers • Document de l’équipe départementale

EPS des Landes, disponible sur le site de la DSDEN

Dany SONNET, CPC EPS Dax Centre Landes Jean Philippe LEMARCHAND, CPC EPS Dax Sud ADour

36

FIN