Croisements www.operanationaldurhin.eu

avril - mai - juin 2012 • n°11

40 ans déjà !

rejoignez l’onr !

découvrez la nouvelle saisonà partir du 10 mai

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40 ans déjà !Un tel anniversaire, forcément, ça se fête ! De célébration il sera question en cette fin de saison.À commencer par la (re)découverte de Farnace, chef-d’œuvre vivaldien d’une extraordinaire inventivité, dans une mise en scène de Lucinda Childs, amie fidèle de notre maison. Dans la fosse, l’ensemble Concerto Köln. Nous nous réjouissons du retour de l’inimitable Mariame Clément, qui nous propose quant à elle sa vision toute personnelle du célèbre Chevalier à la rose.Côté danse, Coppélia poursuit sa route à Strasbourg et Colmar. Un ballet déjanté signé Jo Strømgren qui se joue des convenances ! La série Rêves, dédiée au jeune public, dévoilera, avec Mathis le danseur, le quotidien des artistes du BOnR.Les solistes de l’Opéra Studio nous convient en toute légèreté et avec humour à partager les (més)aventures de deux couples d’amoureux avec L’Occasionefa il ladro : une farce de Gioacchino Rossini à savoureren ce début de printemps !Les amateurs de concerts apéritifs ne sont pas en reste : au menu, des duos, un hommage à Richard Wagner et un concert haut en couleurs présenté par notre Maîtrise.Nous avons par ailleurs le plaisir d’accueillir en récital la grande soprano Dame Felicity Lott, qui nous invite à un voyage musical en Angleterre, son pays d’origine, ainsi que Susan Graham, talentueuse mezzo-soprano qui chante les affres de l’amour féminin. Enfin, pour fêter cet anniversaire comme il se doit,je vous donne rendez-vous le 30 juin prochain pourun concert exceptionnel en plein air au Jardin des Deux Rives. Un moment festif et inédit à partager ensemble en toute convivialité, car 40 ans d’Opéra, ce sont aussi, et peut-être surtout, 40 ans de spectateurs, que je tiens à remercier pour leur fidélité et leur engagement sans cesse renouvelés !

Marc Clémeurdirecteur général

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2013Contactsopéra national du rhin 19 place Broglie • BP 80320 67008 strasbourg cedex 8+33 (0)3 88 75 48 00opera@onr.fr

Billetteriestrasbourg0 825 84 14 84 (0,15 € / min)

mulhouse+33 (0)3 89 36 28 28Colmar+33 (0)3 89 20 29 02www.operanationaldurhin.eu

directeur de la publicationmarc Clémeur

responsable de la rédactionmélanie aron

Conception graphique et secrétariat de rédactionFlora Klein - onr

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Toutes les activités du Musée Würth France Erstein

sont des projets de Würth France S.A.

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23 mars 2 septembre 2012

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Croisements • 5

FarnaCe 06 max emanuel Cencic 08 La production 09 Lucinda Childs 10 Une scénographie minimaliste

der rosenKavaLier 11 rencontre avec marko Letonja 12 entretien avec mariame Clément

L’oCCasione Fa iL Ladro

danse Coppélia brûle les planches renjie ma, un danseur au top

jeUne PUBLiC rêves 8 - mathis le danseur

réCitaLs 18 dame Felicity Lott 19 susan Graham

ConCerts aPéritiFs

FideLio au cœur de la vie du théâtre

ivan CavaLLari nouveau directeur du Bonr

verdi Fait son zénith !

Les Brèves 25 Un flashmob à la gare ! 25 Quatre questions à hubert metzger 26 L’onr récompensé

L’onr Fête ses 40 ans ! 27 au programme 28 rétrospective 30 happy birthday ! 31 40 ans aux deux rives !

La Presse en ParLe

CaLendrier

L’Opéra national du Rhinest composé des Villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar et subventionné parle Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Alsace, associée à l’ensemble des actions programmées dans le cadre de la saison 2011-2012,le Conseil général du Bas-Rhin, le Conseil général du Haut-Rhin.

L’Opéra national du Rhin tientà remercier l’ensemble de ses partenaires,entreprises et particuliers, pour leur confiance et leur soutien.

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méCènesBanque CIC EstCaisse des DépôtsCercle Richard WagnerFondation OrangePhiléaRéseau GDS sPonsorsAllianz Banque Neuflize OBCDagré CommunicationLa Poste / Direction du Courrierde l’Alsace GDF Suez

PartenairesAdvisaAsysproCafé de l’OpéraCave de TurckheimChampagne Nicolas FeuillateChez YvonneCBS OutdoorCitylight Contact CRT AlsaceFnacGaleries LafayetteKieffer traiteurLibrairie Kléber Mars Chocolat FranceMusée Würth FranceParcusPâtisserie GoehrySt-artWattwiller

sPonsorsde La maîtrisede L’onrBanque CIC Est PartenairesmédiasArteDanserDernières Nouvelles d’AlsaceFrance Bleu AlsaceFrance 3 AlsaceL’AlsaceLagardère MétropolesLe FigaroPilipili

Qobuz.com Radio Accent 4 Radio FIP Strasbourg Radio RBS StrasbourgRTL 2Têtu Les memBres de FideLioAssociation pourle développement de l’OnR

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Il était un temps où l’on n’hésitait pas à castrer les jeunes garçons prometteurs afin de leur offrir l’opportunité d’une carrière prestigieuse. On a du mal à imaginer l’engouement que les castrats ont pu susciter jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, faisant courir les foules comme seules les pop-stars ou quelques joueurs de football peuvent encore le faire aujourd’hui. De la Renaissance à l’âge baroque, que ce soit pour de la musique sacrée ou pour l’opéra dans les pays refusant à la gent féminine le droit de se produire sur scène, les castrats ont rempli tous les rôles possibles, des personnages les plus doux aux rôles les plus héroïques. De fait, et contrairement à ce que l’on pourrait penser de nos jours, leurs voix aiguës et légères ne les cantonnaient aucunement à des mélodies éthérées ; les compositeurs leur confiaient presque sans distinction (seuls les vieux pères et les barbons leur ont échappé !) les rôles les plus divers, jusqu’aux guerriers les plus farouches – que l’on songe seulement à Giulio Cesare de Haendel, où les deux généraux romains César et Ptolémée étaient chantés par les célèbres castrats Senesino et Berenstadt... Depuis que cette pratique cruelle a été interdite (Alessandro Moreschi, l’un des derniers castrats connus, attaché à la

Chapelle Sixtine, a eu le temps de confier au disque quelques airs au début du siècle dernier), c’est tout un répertoire qu’il a fallu se réapproprier, inventer une nouvelle manière de l’interpréter – avec les moyens du bord ! Grâce à un Alfred Deller (1912-1979), dont les intuitions géniales permirent aux chanteurs de s’approprier ces rôles sans avoir à passer par la casede la mutilation, plusieurs générations de contre-ténors se sont succédé pour redonner vie à ces ouvrages de Monteverdi, Haendel ou encore Vivaldi. Le contre-ténor croate Max Emanuel Cencic est de ceux-là.Très tôt, le jeune chanteur se forme dans les meilleures écoles, dont la chorale des Petits Chanteurs de Vienne,où il reste de 1987 à 1992. Immédiatement remarqué, il se produit régulièrement comme soprano garçon, participant à de nombreuses productions d’opéras : La Flûte enchantée (qu’il enregistre en 1991 sous la direction de Sir Georg Solti), Orfeo de Gluck où il interprète le rôle d’Amor.En 1996, il abandonne sa carrière de sopraniste pour devenir contre-ténor. La mutation s’avère payante : la carrière de Cencic se développe alors à une vitesse stupéfiante.

« La plus belle voix de contre-ténor de notre temps » opernwelt, mai 2008

hervé Petit : Quel est votre rapport à la musique baroque ?max emanuel Cencic : J’ai découvert la musique baroque de très bonne heure. Je jouais déjà du Bach dans mon enfance, et comme j’ai été membre des Petits Chanteurs de Vienne, j’ai grandi au milieu des pièces de musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette musique fait donc partie de ma vie.

h. P. : Le baroque mode d’emploi : comment briser tous les tabouset les idées reçues ?m.e. C. : Je pense qu’à l’époque baroque, les gens menaient une vie très dure. La mort et la souffrance étaient bien plus présentes qu’aujourd’hui. Voilà pourquoi on y célébrait la vie plus que jamais. Je crois donc que pour s’exprimer pleinement, la musique baroque exige de vraies émotions. La souffrance et la joie s’y côtoient de très près, et il faut que l’interprétation en tienne compte pour effacer toutes les présomptions d’infériorité artistique par rapport à la musique classique.

h. P. : Qu’est-ce qui fait du chant baroque un genre contemporain ?m.e. C. : Rien, car nous ignorons ce que les chanteurs de l’époque baroque chantaient et comment ils le chantaient. Nous ne pouvons que faire des suppositions et créer aujourd’hui notre propre vision du baroque. Ce qui est indéniablement nouveau, c’est la voix de contre-ténor qui n’existait pas aux XVIIe et XVIIIe siècles comme aujourd’hui pour chanter les rôles de castrats.

h. P. : Comment peut-on rendre un opéra baroque aussi populairequ’il pouvait l’être à venise au moment de sa création ?m.e. C. : Je crois qu’un bon opéra fait 50 % du succès. Mais l’autre moitié est du ressort de l’équipe d’artistes qui sous-tend ce succès. Les chanteurs, la mise en scène, et même ceux qui ne sont pas sur le plateau, le personnel de l’Opéra… tous contribuent à la réussite d’un opéra, qui est une œuvre d’art réalisée par de nombreuses personnes de talent. On peut faire la comparaison avec les grands films actuels d’Hollywood : aucun film ne tient la route avec une seule vedette… Le succès dépend de toute une série de vedettes et de grands talents. Il me semble donc que c’est le bon mélange de talents et d’artistes qui rend le succès possible à tout moment.

h. P. : Comment entre-t-on dans la peau du tyrannique Farnace ?m.e. C. : Ma foi... Dans cet opéra, Farnace n’est pas tyrannique. Il est fier, mais en même temps il est vaincu. Le terme de désespoir décrirait assez bien son état. Et c’est le désespoir qui le conduit au bord de la folie. Le désespoir est un sentiment que nous éprouvons tous, à un moment ou à un autre de notre vie. Un sentiment qui nous pousse à faire ou à dire des choses sans réfléchir, parce que nous perdons le contrôle. C’est plus ou moins l’état d’esprit de Farnace tout au long de cet opéra.

h. P. : Comment définissez-vous le personnage de Farnace ?m.e. C. : Un roi déchu qui se bat désespérément pour son honneur et qui perd la raison.

h. P. : Le baroque en un mot ?m.e. C. : Comment décrire une ère, une époque en une seule phrase ? C’est impossible. Il faudrait tenir compte de tant de choses pour rendre l’esprit de ce temps en quelques mots seulement... Le mieux qu’on puisse faire est d’essayer d’imaginer et de ressentir le baroque à travers l’héritage qu’il a laissé, dans la musique, la peinture, l’architecture et toutes les réalisations philosophiques ou scientifiques de cette époque.

traduit de l’anglais par odile demange, février 2012.

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Il est vrai qu’outre ses qualités vocales exceptionnelles, il montre d’emblée une aisance scénique qui lui permet de « brûler » les planches – et de gagner l’estime des metteurs en scène les plus difficiles. Récemment, on l’a vu au Teatro Real de Madrid dans le rôle long et difficile d’Othon, dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Dire qu’il ravit la vedette à Néron – un de ses confrères les plus illustres pourtant – serait un euphémisme ! Depuis, Max Emanuel Cencic collabore régulièrement avec les plus grands chefs d’orchestre de musique ancienne et baroque, qu’il s’agisse de Rinaldo Alessandrini, William Christie, Alan Curtis, Ottavio Dantone, René Jacobs ou encore Christophe Rousset – pour ne citer que les plus célèbres. Les plus grandes salles ne lui font pas peur : en 2009, il interprète Tamerlano à la Bayerische Staatsoper de Munich, puis Tolomeo dans Giulio Cesare au Semper de Dresde. Un des grands moments de sa jeune carrière reste sans aucun doute sa participation au Sant’Alessio de Landi au côté de huit autres contre-ténors ! (dirigée par William Christie à la tête des Arts Florissants et mise en scène par Benjamin Lazar, cette production a fait l’objet d’un DVD, 2008).À l’instar de son aîné David Daniels,Max Emanuel Cencic n’hésite pas à déborder des cadres habituels de son répertoire, interprétant par exemple le Prince Orlovsky de la Fledermaus à Toulouse, Oreste de La Belle Hélène à Lausanne, et se lance même dans des récitals de mélodies…Un grand artiste à suivre d’urgence !J.J.G.

« (...) pour s’exprimer pleinement, la musique baroque exige de vraies émotions. La souffranceet la joie s’y côtoientde très près (...) »

ConFérenCe« Farnace, chronique d’un désamour »sophie rougholve 18 mai 18 h 30 • entrée libre

oPéra strasBoUrGve 18, ma 22, je 24, sa 26 mai 20 h di 20 mai 15 h

La sinne mULhoUseve 8 juin 20 hdi 10 juin 17 h

8 • Croisements • Farnace

FarnaCevivaldi est à l’honneur en mai avec une rareté de l’opéra baroque : Farnace. Un ouvrage puissant et tragique, occasion de découvrir l’un des sommets de la musique de vivaldi.

d’une partition inachevée, conservée par Vivaldi dans sa collection personnelle de musique.Sur la première page de ce précieux manuscrit qui ne comprend que les deux premiers actes de l’opéra, soigneusement calligraphiés, la main du compositeur a inscrit, à la manière d’une épitaphe, la mention « Musica del Vivaldi – 1738 », année de sa composition. Il constitue aujourd’hui le témoignage le plus tardif de l’écriture lyrique du Prete Rosso parvenu jusqu’à nous » 1.

Pour cette production maison dans la mise en scène très attendue de Lucinda Childs, sont réunis sur scène le Ballet et les Chœurs de l’OnR.Ce Farnace bénéficie d’une distribution vocalede première force emmenée par le contre-ténor Max Emanuel Cencic dans le rôle-titre, un formidable trio de voix médianes ou graves féminines (Vivica Genaux, Ruxandra Donose, Mary Ellen Nesi), ainsi qu’Emiliano Gonzalez Toro (notre inoubliable Platée). À la tête de l’éblouissant Concerto Köln, l’une des formations baroques montantes du moment, le chefGeorge Petrou mènera tambour battant cette intrigue palpitante. M.B.

1. Frédéric Delaméa, Mai 2011, Livret du CD de Farnace, Virgin Classics, 2011

ConCerto KÖLn Très vite après sa création en 1985, l’ensemble Concerto Köln prend sa place au premier rangdes orchestres spécialisés dans la pratique d’exécution historique. Tant le public que la critique sont immédiatement sous le charme de cette interprétation musicale si vivante et captivante, et cette façon d’interpréter les œuvres en alliant recherches musicologiques et verve. C’est ainsi que l’ensemble prend rapidementle chemin des salles de concert les plus prestigieuses et des plus grands festivals.Sa discographie regroupe plus de cinquante CD, dont beaucoup ont été récompensés par des prix.

Hormis Orlando furioso ou La Griselda, nombre de partitions du « Prete Rosso » – surnom donnéà Vivaldi en raison de sa chevelure rouge – restent encore méconnues. La redécouverte du répertoire vivaldien qui s’opère peu à peu actuellement montre son extraordinaire inventivité. Avec Farnace, Vivaldi déploie un univers musical où la virtuosité le dispute à l’émotion. Sur fond de querelles dynastiques à l’époque de Pompée et dans des rebondissements permanents, le livret narre un drame familial qui se déploie dans la droite ligne d’une tragédie cornélienne.Farnace, fils du roi Mitridate et époux de Tamiri, est vaincu par son ennemi Pompeo, et expulsé d’Heraclea, capitale du royaume du Pont. Tamiri le supplie de renoncer à ses intentions de revanche. C’est en vain, car Farnace lui ordonne de sacrifier leur fils et de se donner la mort avant de tomber entre les mains de l’ennemi…L’opéra est donné durant le Carnaval de février 1727 au Teatro di Sant’Angelo à Venise et devient progressivement une sorte de référence de la production lyrique tardive de Vivaldi. Bien accueilli et souvent repris après sa création,il est remonté plusieurs fois, signe de la faveur dont il bénéficie. Hormis une reprise au Teatro Sant’Angelo à l’automne 1727, Farnace voyage en Europe : Prague (1730), Pavie (1731), Mantoue (1732), Trévise (1737) et Madrid (1739). Il existe ainsi plusieurs versions car Vivaldi révise la partition au gré des différentes reprises (en particulier la distribution vocale). Néanmoins, l’architecture des moutures suivantes de Farnace est dessinée avec précision par les deux premières versions vénitiennes. La composition originale pour Venise est perdue, mais les partitions révisées de 1731 (Pavie) et 1738 (Ferrare) ont été conservées. La production prévue pour le Carnaval de Ferrare de 1739 est annulée et cette version ne fut jamais exécutée. « Le Farnace de Ferrare fut le dernier à sortir de la plume vivaldienne. De cette œuvre jamais représentée et jamais reprise sur une autre scène, l’émouvante trace musicale nous est parvenue sous la forme

noUveLLe ProdUCtion

Dramma per musicaen trois actes

d’Antonio Vivaldi

Livret d’Antonio Maria Luchini

Créé le 10 février 1727au Teatro Sant’Angelo

de Venise

direCtion mUsiCaLeGeorge Petrou

mise en sCèneet ChoréGraPhie

Lucinda Childs

déCorset CostUmes

Bruno de Lavenère

LUmièresDavid Debrinay

FarnaCeMax Emanuel Cencic

BereniCeMary Ellen Nesi

tamiriRuxandra Donose

seLindaCarol Garcia

GiLadeVivica Genaux

aQUiLioEmiliano Gonzalez Toro

PomPeoJuan Sancho

Ballet de l’OnR

Chœurs de l’OnR

Concerto Köln

Ed. ParnassusARTS Productions, 2012

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Chorégraphe très politique, Lucinda Childs est entourée tout naturellement par les plus grands artistes de la fin du XXe siècle : Philip Glass, John Adams, Peter Sellars, Mikhail Baryshnikov, Robert Wilson, Sol LeWitt, entre autres. Son aspiration la plus vraie était de collaborer avec d’autres artisans de spectacles vivants : « Einstein on the Beach fut pour moi un vrai tournant, reconnaît-elle encore aujourd’hui. Travailler avec de vrais hommes de théâtre comme Robert Wilson, Luc Bondy, Peter Stein, entrer dans l’univers de partitions comme celles de Lohengrin, de Parsifal, de Zaïde, de Moïse et Aaron, était exactement ce que j’avais toujours souhaité 5. »Les plus grandes maisons d’opéra lui confient depuis 15 ans des collaborations prestigieuses avec des partenaires talentueux comme Henryk Gorecki, Luc Bondy,Kent Nagano, etc. Elle a mis en scène son premier opéra, Zaïde de Mozart, à la Monnaie de Bruxelles en 1995, repris à l’OnR la même année. En 2002, elle crée une nouvelle version de Daphnis et Chloé pour le Grand Théâtre de Genève et, en 2004, une nouvelle version du Mandarin merveilleux pour le Ballet de l’OnR (reprise en 2009). En 2007, elle présente avec le Ballet et l’OnR un diptyque Stravinsky regroupant Le Rossignol et Œdipus Rex, deux œuvres dans lesquelles danse et chant sont étroitement imbriqués.

« Au fil des années, au fil des expériences multiples, rien n’a donc fondamentalement changé chez Lucinda Childs, ni les principes, ni les méthodes, ni surtout les impulsions d’une intelligence exceptionnelle où l’instinct a toujours sa part même si les chiffres et la réflexion sont omniprésents. Et puis, bien sûr, il y a la passion, toujours aussi brûlante, qu’il s’agisse de danse, de théâtre ou d’opéra 2. »

Lucinda Childs commence sa carrière d’interprète et de chorégraphe en 1963 à New York, au Judson Dance Theater dont elle est l’un des membres fondateurs, « grande prêtresse révolutionnaire d’une post-modern dance minimaliste et répétitive » 3. Elle y danse ses propres créations et celles de Steve Paxton, Robert Morris et Yvonne Rainer. Elle est aussi l’élève de Merce Cunningham, qui influencera de manière déterminante ses débuts. Elle fonde sa propre compagnie en 1973, la Lucinda Childs Dance Company et s’oriente vers le minimalisme. « Aujourd’hui, elle collabore toujours avec les plus grandes compagnies du monde mais a renoncé à sa propre troupe, trop attirée par l’opéra où elle peut œuvrer à la fois comme metteur en scène et comme chorégraphe. En fait, ce n’est pas pour elle un mélange des genres mais une complémentarité, telle qu’elle la pratiqua dans sa danse 4. »

« tout travail de spectacle vivantme fascine plus

que jamais » 1

ChiLdsLucinda

parcours extraordinaire

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« Je compose, je ne danse pas, mais je garde intérieurement ma passion pour le mouvement et la musique. J’ai du mal à passer une journée sans danser. Personne ne m’a fait danser comme interprète et mon vocabulaire est resté mon identité. J’aime l’exercice quotidien,la danse avant tout, même si mes expériences m’ont amené à fréquenter les univers du théâtreou de l’opéra. Faire bouger un chanteur ou des chœurs, c’est une autre forme de communication et d’écriture dans l’espace. Je respecte ces lois, mais ce qui m’importe, c’est le visuel,le mouvement ; c’est mon espace de liberté fondamental. 6 » M.B.

1. Lucinda Childs, programme de Le Rossignol / Œdipus Rex, OnR, saison 2006-20072-5. Gérard Mannoni, programme de Le Rossignol / Œdipus Rex, OnR, saison 2006-20076. Lucinda Childs, programme de Le Mandarin merveilleux /Le Prince de bois, OnR, saison 2004-2005

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10 • Croisements • Farnace

FarnaCeUne scénographie minimaliste imaginée par Bruno de LavenèreLes contraintes du décor de Farnace sont liées à la présence de nombreux artistes sur scène. Outre les solistes et les artistes des Chœurs, c’est bien sûr aux danseurs du Ballet de l’OnR qu’il faut ménager un espace suffisant pour leurs performances.De là, un parti-pris d’épurer le décor. Le traitement des surfaces a fait l’objet d’une attention toute particulière.

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Proposée sur la maquette (droite), la forêt se présente sous la forme d’un tulle garni d’ombres d’arbres en fond. À l’avant, un pendrillon « silhouette d’arbre » (milieu) garni de molleton noir (gauche) par notre chef tapissier.

Les murs sont dorés à la feuille (gauche) pour leur conférer une brillance inégalée par la peinture. Un traitement de « vieillissement » leur donnera au final un air patiné (droite).

Les claustras : à partir d’un gabarit en métal, reproduit sur le support en élastomère acrylique teinté dans la masse, on a pu découper le dessin de ces parties, ajourées par la suite au cutter. Afin de consolider la structure fragilisée par la découpe, la plaque est collée (gauche) sur un filet (droite). Le modèle est reproduit en de nombreux panneaux qui constituent le fond de scène (ci-dessus).

La toile peinte de fond effet « nuages » (gauche), placée derrière un écran plastique appelé « cyclo », est rétro-éclairée pour renforcer l’aspect lumineux (droite). M

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monique herzog : avez-vous déjà dirigé rosenkavalier ? Qu’est-ce qui vous attire, vous intéresse dans cet opéra, et comment comptez-vous l’aborder ?marko Letonja : La production de l’Opéra national du Rhin avec Mariame Clément sera mon et « notre » premier Rosenkavalier. Ce qui m’intéresse tout particulièrement (et c’est du reste une des difficultés majeures de cette œuvre),c’est le style de cette musique, que je connais bien grâce à mes études à Vienne.Je m’attacherai également à donner au mot le bon tempo.

m. h. : après salomé (1905) et elektra (1909), der rosenkavalier (1911) est bien loin des cris de fureur du matricide ou de la nécrophilie, juste une plainte du temps qui passe, d’un monde qui s’enfuit… est-ce une comédie ou un drame ? m. L. : Toute plaisanterie contient un souffle de vérité – et chaque rire dissimule toujours une larme. Même si l’on peut considérer le livret comme une comédie, il contient deux éléments amers – le premier est la fugacité ; l’autre, l’expression de l’amour suprême qui consiste à renoncer à celui-ci. Pour avoir vraiment aimé, il faut donner sa liberté à l’amour. m. h. : Le thème majeur du rosenkavalier est la question du temps qui passe, de l’éphémère, mais aussi de la fidélité et de l’inconstance, qui traverse toute l’œuvre de hofmannsthal. Comment cela se traduit-il en musique ?m. L. : Après la création du Rosenkavalier, Hofmannsthal a écrit : « Ce qui me réjouit le plus est que, chose absolument incroyable, cette œuvre est devenue un tout, comme si elle n’avait pas été écrite par deux personnes… » Ainsi, pour moi, chaque mot ou presque trouve son reflet (et son complément) dans chaque note (et inversement).

m. h. : dès qu’il découvre le caractère éphémère des choses, l’homme ne mène plus sa vie de la même manière. Qu’en est-il pour vous ? êtes-vous sensible au temps qui passe ? êtes-vous nostalgique ?m. L. : Dans mon « métier », il faut en quelque sorte redécouvrir chaque chose à tout moment. À l’instant même on l’on s’enferme dans la routine ou dans le souvenir, on perd sa créativité.

m. h. : vous allez diriger le concert gratuit donné à strasbourg, au jardin desdeux rives le 30 juin prochain, pour fêter les 40 ans de l’onr, avec les forces vivesde la maison. Qu’attendez-vous de ce grand événement ? Un tel concert est-il destiné à démocratiser la musique classique et l’art lyrique ? m. L. : Je considère que mon activité à Strasbourg comprend également l’intégration, la collaboration avec les différentes institutions musicales de la ville. Ce concert représente donc une évolution logique de mon idée de départ, et je suis très heureux que cet anniversaire soit l’occasion de rassembler sous un même toit (à ciel ouvert,il est vrai) deux institutions aussi importantes. Bien évidemment, cela devrait permettre de rendre l’univers merveilleux de l’opéra et de la musique classique accessible à tous.

traduit de l’allemand par odile demange, février 2012.

entre La scala de milan où il vient de diriger Les Contes d’hoffmann et un concert en tasmanie avec le tasmanien symphony orchestra dont il est le chef, marko Letonja est de passage à strasbourg pour préparer le concert anniversaire de l’onr du 30 juin aujardin des deux rives et la nouvelle production du rosenkavalierà l’onr.

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Photos Pascal BastienMaq

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12 • Croisements • L’éternel retour de Batman12 • Croisements • der rosenkavalier

noUveLLe ProdUCtion

renContre avec mariame Clémentet marko Letonja animée par marc Clémeursa 16 juin 18 h 30 • entrée libre

Comédie en musiqueen trois actes

de Richard Strauss Livret de Hugo von

Hofmannsthal Créé le 26 janvier 1911 à Dresde

direCtion mUsiCaLeMarko Letonja

mise en sCène

Mariame Clément

déCorset CostUmes

Julia Hansen

LUmières Philippe Berthomé

ChoréGraPhie

Mathieu Guilhaumon

La maréChaLe Melanie Diener

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oCtavian Michaela Selinger

FaninaL

Werner Van Mechelen

soPhie Daniela Fally

marianne

Sophie Angebault

annina Hilke Andersen

vaLzaCChi

Enrico Casari

Le Commissaire Dimitri Pkhaladze

Le majordome

de La maréChaLe Mark Van Arsdale

Le majordome de FaninaL

John Pumphrey

Un notaire Yuriy Tsiple

Un aUBerGiste

Roger Padullés

Le ChanteUr itaLien Stefan Pop

trois noBLes orPheLines

Enfants de la Maîtrise

Une modiste Tatiana Anlauf

Un marChand d’animaUX

Mario Montalbano

QUatre LaQUais de La maréChaLe

Laurent Roos, Christian Lorentz, Jean-Philippe Emptaz,

Fabien Gaschy

QUatre GarÇons de restaUrant

Michel Lecomte, Dominic Burns, Jens Kiertzner, Yves Ernst

mohammed Mathieu Guilhaumon

Chœurs de l’OnR

Maîtrise de l’OnR

Orchestre philharmoniquede Strasbourg

oPéra strasBoUrGdi 17 juin 17 hme 20, sa 23, lu 25, je 28 juin 19 h

La FiLatUre mULhoUseve 6 juillet 19 hdi 8 juillet 17 h

derrosenKavaLier après sa mise en scène de La Belle hélène en décembre 2011, mariame Clément revient à l’onr avec Le Chevalier à la rose (1911). Cet opéra ancré dans la vienne des années 1740 est la troisième création commune du compositeur allemand et de l’écrivain autrichien.

Frédéric aron : Comment avez-vous abordé Le Chevalier à la rose ?mariame Clément : Le Chevalier à la rose se donne comme une création parfaite et intouchable. Certains le méprisent parce que Strauss rompt avec les promesses avant-gardistes de Salomé (1906) et d’Elektra (1909). Mais peu d’œuvres lyriques suscitent une telle adulation. Beaucoup de gens affirment qu’il s’agit de leur opéra favori, que La Maréchale est leur personnage préféré… Sur les dix-huit misesen scène que j’ai faites, personne ne m’a dit :« Oh ! Rigoletto, c’est tellement sublime ! » Même La Traviata ou La Bohème ne sont pas placées sur le même piédestal. Du coup, il y avait quelque chose de bloquant. Le livret d’Hofmannsthal est parfait, c’est drôle, léger et en même temps profond avec des réflexions sur le temps qui passe. Mais avec ses didascalies très précises et son esthétique codée, on imagine tout de suite des dizaines de valets en livrée, sans parler des passages obligés comme celui de la présentation de la rose… L’image de l’œuvre faisait écran. Pour se libérer, avec Julia Hansen, ma scénographe, nous nous sommes demandé de quoi parlait cet opéra si on enlevait toutes ces couches de tradition, de sublime et de respect.

F. a. : Que raconte Le Chevalier, selon vous ? m. C. : C’est l’éternelle histoire du barbon, du vieux beau qui cherche à épouser une jeune fille. Soit une structure type de commedia dell’arte : le jeune amant s’en mêle et le mariage échoue. Un seul personnage échappe à ce canevas de commedia, c’est celui de La Maréchale. Elle donne son identité à l’opéra. Mais le personnage principal, c’est Ochs, le barbon. Le titre initial était d’ailleurs Ochs. C’est pourquoi nous avons

choisi d’explorer l’œuvre avec une simplicité inspirée de la commedia. Le dispositif scénique se compose principalement de tréteaux et de rideaux. Les personnages sont en costumes du XVIIIe, les changements de décors donnent lieu à des moments très poétiques, je tiens à ce que cela soit beau visuellement. Mais nous avons eu envie d’enlever ce qu’on appelle communément la crème chantilly du Chevalier à la rose, de dépouiller cet opéra de toute la grandiloquence à laquelle on l’associe généralement.

F. a. : et que devient La maréchale ? m. C. : Elle reste très centrale bien sûr, nous ne l’oublions pas, tout comme les passages dits « philosophiques ». Mais je cherche à faire apparaître la géométrie des liens entre les personnages. Il y a un parallèle très fort entre La Maréchale et Ochs. Tous deux sont à l’automne de leur vie. La Maréchale prévoit qu’elle va être délaissée par Octavian, son amant, et elle médite sur le temps qui passe. Elle se plaint face à son miroir : « Und ich muss zuschauen dabei », « et en plus, il faut que je regarde ça », le spectacle est le récit de sa déchéance. Mais elle se prend à moitié au sérieux, les auteurs ont dit eux-mêmes qu’il ne fallait pas exagérer la profondeur de ses réflexions. Il y a une grande légèreté dans le personnage. Ochs a lui aussi un accès de mélancolie à la fin du deuxième acte quand il se voit détrôné par Octavian, qui incarne la jeunesse. Il le dit lui-même : ce freluquet, du haut de ses dix-sept ans… La mélancolie cède toutefois à un registre plus bouffon, car dès qu’il reçoit un billet pour un rendez-vous amoureux, Ochs est prêt à s’engouffrer dans l’illusion qu’il est encore vaillant, bon pied bon œil… Une réaction somme toute très masculine.

der rosenkavalier • Croisements • 13

F. a. : est-ce une volonté de revisiter les personnages ? m. C. : Je cherche toujours à creuser, à approfondir les personnages. Le texte d’Hofmannsthal est très subtil, très bien écrit, il y a une matière énorme. J’aimerais par exemple tirer Sophie de cette figure de gourde qu’on lui fait jouer habituellement. Le côté sublime de La Maréchale fait qu’on évoque souvent Le Chevalier à la rose comme un opéra sur les femmes. En même temps, Sophie est toujours montrée comme une jeune oie un peu sotte. C’est une manière très misogyne d’aimer cette œuvre que de glorifier le personnage féminin qui se sacrifie et de mépriser celui qui a un avenir. C’est ce qu’on attend de la femme sur une scène lyrique : « Sois une femme à l’opéra, sacrifie-toi ! » Sophie est très Rosine (Le Barbier de Séville) avec son côté impertinent, elle met les pieds dans le plat. Mais elle prend son destin en main, elle n’est pas si gourde, elle est simplement jeune. Je conçois La Maréchale et Sophie comme les deux facettes d’une même femme, c’est beaucoup plus intéressant. La Maréchale l’exprime d’ailleurs dès le Ier acte : « Pauvre fille, mariée à peine sortie du couvent comme moi je l’ai été, ça me rappelle ma jeunesse »… De même Octavian rappelle à Ochs sa propre jeunesse, et on peut imaginer Octavian comme un Ochs en devenir… C’est très mozartien. Quand on voit Les Noces de Figaro, on se dit toujours que Chérubin estun futur comte ou un futur Don Giovanni.

« (...) nous avons eu envie d’enlever ce qu’on appelle communément la crème chantilly du Chevalier à la rose (...). »

F. a. : avez-vous été influencée par le fameux mot de strauss : « La prochaine fois, j’écris un opéra de mozart » ?m. C. : Le Chevalier est nourri de références à Mozart, dans les thèmes, les personnages… Même le cadre historique de cette Vienne du milieu du XVIIIe siècle n’est qu’un clin d’œil à Mozart. La présentation de la rose, cet événement central qui est présenté comme une coutume, est une pure invention, ça n’a jamais existé. L’ancrage historique de l’opéra repose sur une fiction. C’est libératoire de se rendre compte que ce n’est absolument pas essentiel. Cela nous a permis de nous focaliser sur ce qui animait vraiment Strauss et Hofmannsthal. Après Elektra, ils avaient envie de légèreté et de comédie, d’où cette fameuse phrase « la prochaine fois on fait un opéra de Mozart ». Notre idée de simplicité proche de la commedia répond à cette intention. Pourtant, le poids de la tradition est tel que lorsque nous imaginions les scènes avec un décor épuré, nous avions tout le temps une angoisse que cela ne marche pas. Nous nous disions qu’il y aurait forcément une scène où l’on aurait besoin de grands murs avec cinquante portes, une armée de figurants… Mais scène après scène, ça fonctionnait. On peut très bien raconter l’histoire du Chevalier à la rose avec de simples tréteaux. Bien sûr, ça fonctionne parce que c’est une très grande œuvre. Nous avions seulement besoin de redécouvrir pourquoi.

Propos recueillis à Paris, février 2012.

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noUveLLe ProdUCtion

ProdUCtionde L’oPéra stUdio

Farce musicale en un actede Gioacchino Rossini

Livret de Luigi Prividalli d’après la comédie

Le Prétendu par hasard ou L’Occasion fait le larron

d’Eugène Scribe

Créée au Teatro San Moisède Venise le 24 novembre 1812

direCtion mUsiCaLeFranck Villard

mise en sCèneSandrine Anglade

CoLLaBoration artistiQUe et moUvements

Pascaline Verrier

déCorset CostUmes

Claude Chestier

LUmièresEric Blosse

BereniCe émilie Brégeon /Anaïs Mahikian

ernestina Marie Cubaynes

Conte aLBerto Mark Van Arsdale

don eUseBio John Pumphrey

don Parmenione Yuriy Tsiple /

Rudi Fernández-Cárdenas

martino Dimitri Pkhaladze

Orchestre symphonique de Mulhouse

Edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro in collaborazione

con Universal Music Publishing Ricordi srl, Milano a cura di G. Carli

Ballola, PB. Brauner e P. Gossett

ContinUo Suwon Kim

oPéra strasBoUrGje 5, sa 7 juillet 20 h

La sinne mULhoUseje 24, sa 26 mai 20 h

théâtre CoLmarme 9, ve 11 mai 20 hdi 13 mai 15 h

Au XIXe siècle, époque de la Révolution industrielle, cohabitent des styles et des esthétiques très divers selon les pays. C’est le siècle du romantisme, de la virtuosité, de la naissance de l’opéra romantique allemand et de l’opéra français (le grand opéra, l’opéra comique, le drame lyrique ou l’opérette), qui tire profit des événements politiques de l’après Révolution pour rayonner sur toute l’Europe. L’opéra italien retrouve de son côté éclat et succès grâce à un jeune compositeur : Gioacchino Rossini. Il conquiert son public à la Scala de Milan avec le triomphe d’un opera

buffa, La Pietra del paragone, et parallèlementà Rome avec la création du Barbier de Séville,une partition éblouissante écrite en treize jours.

rossini, le « Lucifer de la musique »En 1812, Rossini a 20 ans. Il compose rapidement, avec énergie, et son inspiration semble intarissable. En moins de deux ans, il écrit deux opéras et quatre farces, parmi eux, L’Occasione fa il ladro (1812).Il écrira quarante opéras entre 1810 et 1829,dont Tancrède, Le Barbier de Séville (1816),L’Italienne à Alger (1813), La Pie voleuse (1813), Le Turc en Italie (1814), Semiramide (1823)… Surnommé le « Lucifer de la musique » par Weber,son rythme de composition est effectivement infernal. Né en 1792 à Pesaro en Italie et mort à Paris en 1868, il est le contemporain de Haydn, Beethoven, Weber, Meyerbeer, Schubert, Donizetti, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Verdi, Wagner, Gounod, Offenbach, pour ne citer qu’eux ! En 1829, après la création de Guillaume Tell et au moment où s’impose le grand opéra, genre sérieux auquel contribuent notamment Verdi et Wagner,il décide de ralentir son rythme de composition.Il restera l’une des personnalités les plus influentesdu monde musical de ce siècle.

Une musique pleine de bonne humeuret de vivacitéEn 1857, en remettant au goût du jour Il signor Bruschino dans ses Bouffes-Parisiens, Jacques Offenbach avait su déceler dans ses œuvres de jeunesse tout le génie de Rossini et sa capacité à concentrer sa frénésie musicale en un seul acte. En effet, se servant du bel canto, il écrit des mélodies brillantes et par sa formidable utilisation du crescendo, il entraîne les musiciens et les auditeurs dans sa fougue musicale. L’Occasione fa il ladro est tout à fait représentative de cette musique pleine de bonne humeur et de vivacité, dans laquelle on peut déjà distinguer des thèmes du futur Barbier de Séville.

L’oCCasioneFa iL LadroUn échange de valises, une double identité, un livret astucieux et efficaceet tout le génie de rossini concentré en un seul acte !L’« occasion » de découvrir ou de redécouvrir les solistes de l’opéra studio.

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14 • Croisements

L’occasione fa il ladro • Croisements • 15

« La gloire de cet hommen’a d’autres bornes

que celles de la civilisation. » vie de rossini, stendhal

L’imbroglio amoureux que provoqueun échange de valisesUn aventurier, Parmenione, a profité d’un changement de valise avec le comte Alberto pour usurper son identité et se présenter à sa fiancée qu’il ne connaît pas, Berenice. Mais celle-ci, pour mieux être à même de juger son futur mari, a changé son rôle avec celui de sa soubrette Ernestina. Le tout finira par un double mariage. Le livret provient d’une des premières comédies d’Eugène Scribe, principal librettiste de la première moitié du XIXe siècle, aussi inspiré et fécond que Rossini. Auteur dramatique prolixe, il écrit aussi bien des romans, des vaudevilles, des mélodrames, que des ballets et de nombreux livrets d’opéras. Parmi les plus célèbres : La Dame blanche de Boildieu, Le Comte Oryde Rossini, Robert le Diable, Les Huguenots,Le Prophète ou L’Africaine de Meyerbeer,La Favorite de Donizetti ou Les Vêpres siciliennesde Verdi. « À la tête d’une véritable usine à produire du texte théâtral, Scribe était habile recycleur de recettes éprouvées et il ne faut pas s’étonner de retrouver du Marivaux et du Goldoni chez lui. 1 » C.S.

atmosphère, atmosphère…L’Occasione fa il ladro n’est pas à proprement parler une farce. Elle a plutôt le ton brillant de la comédie, comme le XVIIIe siècle aimait à les construire, où les sentiments se cherchent, où les intrigues amoureuses jouent du travestissement. Il y a du Marivaux là-dedans… Mais Rossini y ajoute sa verve et y laisse poindre sa démesure. Et comme il le fera un an plus tard avec L’Italienne à Alger, il invente avec son librettiste une histoire invraisemblable, dont la folie, toujours « organisée » comme le soulignait si bien Stendhal, s’illustre dans des ensembles endiablés. Géniale mécanique du quiproquo poussé à son comble. La drôlerie ici se double d’une réelle poésie parce qu’elle place en son cœur le hasard, le ciel, l’occasione. C’est dans ce hasard du ciel que s’invente et se révèle la vraie rencontre amoureuse, se jouant de tous les stratagèmes. Les protagonistes n’en sont que les marionnettes.Mettre en scène et scénographier ce hasard, c’est transformer la Carte du Tendre de Mme de Scudéry en nuages incertains, c’est faire voyager les solistes dans des draps suspendus comme des percées de lumières, faire advenir plutôt que de faire entrer, faire disparaître plutôt que de faire sortir. Une valse rencontre ou une ronde des sentiments sur les tréteaux du théâtre, comme un radeau exemplaire des intrigues amoureuses.

sandrine anglade, metteur en scène, février 2012.

Ci-dessus : La Carte du tendre réinterprétéepour le décor du spectacle.

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1. Thierry Santurenne, « Le Contenu de la valise », programmede L’Occasione fa il ladro, Opéra de Bordeaux, 2005

16 • Croisements • Le Chat botté

renjie ma, Un danseUr aU toP !

à 24 ans, renjie ma s’invite dans le top 100 des meilleurs danseurs internationaux. Chaque année, le magazine anglais Dance Europe établit un classement international des 100 meilleurs danseurs à l’aide d’un jury formé de critiques venus du monde entier. Renjie Ma, danseur au Ballet de l’OnR depuis 2007, figure 20e au Top 100 pour la saison 2010-2011. Il s’est notamment distingué pour son interprétation de Siegfried dans Le Lac des cygnes de Bertrand d’At et ses rôles dans Le Baiser de la fée de Michel Kelemenis et SDP de Garry Stewart.Renjie Ma témoigne du niveau et de la dimension internationale du Ballet de l’OnR. Né en 1988 à Zhejiang en Chine, il se forme d’abord à l’école artistique de Hang Zhou puis à la Hong Kong Academy for Performing Arts. Il débute sa carrière professionnelle au Ballet de Guang Zhou. Depuis 2007, il apparaît dans la plupart des productions du Ballet de l’OnR. Les spectateurs alsaciens ont pu le remarquer récemment dans Le Jardin aux lilas (rôle de l’Amoureux) d’Antony Tudor et As If (Shintaro) de Johan Inger. L.D.

CoPPéLiaBrûLe Les PLanChesCoppélia n’est qu’une poupée et pourtant… elle fascine. Qu’ils soient de jeunes Franz ou de vieux savants fous à l’image de Coppélius, ils la suivraient partout, de Colmar à strasbourg… mieux vaut en rire et ne pass’en priver !

Après avoir charmé les spectateurs mulhousiens, Coppélia, la poupée déjantée, vient rouler des mécaniques à Strasbourg et Colmar. Mais, ne nous y trompons pas, Coppélia est bien plus qu’une jolie poupée, surtout quand Jo Strømgren s’empare de ses fils. Le chorégraphe propose une relecture détonante du « ballet pantomime classique ». Au-delà de la naïveté affichée du livret, la version Strømgren s’arrête sur ce qui dérange. Sans tutus ni pointes, mais en compagnie d’une ribambelle d’automates tous plus délirants les uns que les autres, le spectateur est plongé dans le rêve de Pygmalion, celui de créer un être parfait. Jamais aussi sérieux que lorsqu’il fait rire,le chorégraphe norvégien révèle les vanitésde l’homme et de sa science. L.D.

théâtre CoLmarsa 2 juin 20 hdi 3 juin 15 h

oPéra strasBoUrGme 11, je 12, ve 13, sa 14 avril 20 hdi 15 avril 15 h

danse à L’UniversitéUniversité de strasbourg,Le Portiquema 3 avril 18 h 30 • entrée libre

ChoréGraPhie et déCorsJo Strømgren

mUsiQUeLéo Delibes

direCtion mUsiCaLeDaniel Klajner

CostUmesMona Grimstad

LUmièresOlivier Oudiou

Ballet de l’OnR

Orchestre symphonique de Mulhouse

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La sinne mULhoUseje 14, ve 15 juin 14 h 30* & 20 h

La manU CoLmarje 21, ve 22 juin 14 h 30* & 20 h 30

L’iLLiade iLLKirChje 28, ve 29 juin 14 h 30* & 20 h 30* représentations réservéesaux groupes scolairesréservations : département jeune public

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Laissez-vous entraîner côté coulisses par le jeune Paulo et mathis le danseur pour découvrir et partager l’incroyable quotidien des artistesdu Ballet de l’onr !

CoPPéLiaBrûLe Les PLanChes

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mathis Le danseUr

texte Bertrand d’atet matthieu rietzlerillustrations Christelle rebouletPrix : 5 €Liste des points de vente :www.operanationaldurhin.euréalisé en partenariat avec la Bibliothèquedépartementale du Bas-rhin

1, 2, 3, 4, battement devant, arabesque, grand plié, allonge... Ainsi débute, à la barre puis « au milieu », la journée d’un danseur : c’est la classe. Sous le regard de Paulo et de son ami Armand, convaincu que la danse, « c’est pour les filles », les répétitions s’enchaînent, dans des registres très différents.Voici l’occasion toute trouvée pour le jeune narrateur d’énoncer, mine de rien et de manière amusante,le lexique approprié. La force de ce spectacle, chorégraphié par Bertrand d’At, réside certainement dans le point de vue adopté, tant narratif que visuel : le spectateur comprend au fur et à mesure qu’il se trouve réellement dans les coulisses. C’est par moments le régisseur, devantsa cabine, qui lui fait face ! Les décors et costumes, imaginés par Christelle Reboulet, fidèle de la série Rêves, créent un univers ludique et coloré. Le florilège des répétitions permet le recours à des styles très variés, contribuant ainsi pleinement au rythme de ce ballet qui se construit sous les yeux du spectateur, précisément à l’image du processus de création. Le procédé est malin et la magie opère !Présenté pour la première fois en 2008, Mathis le danseur démontre les ressources inépuisables etles richesses de l’art chorégraphique. Alors, non,la danse, « c’est pas que pour les filles » !La danse, c’est joyeux, c’est beau, c’est magistral... F.K.

du cours de danseà la classe sur scènePour cette production, nous avons fait appel à de jeunes élèves du Conservatoire de danse de Mulhouse. Paulo et Armand sont interprétés par Théodore Mathis et Mickaël Gattafoni, relayés par Johann Juncker et Louis Deval. À leurs côtés, 27 enfants âgés de 11 à 13 ans, également répartis en deux distributions, participent à la classe au milieu des danseurs du Ballet de l’OnR. Une expérience unique pour ces artistesen devenir !

ChoréGraPhieet mise en sCène

Bertrand d’At

déCorset CostUmes

Christelle Reboulet

Ballet de l’OnR

Conservatoire de dansede Mulhouse

spectacle présenté avecdes musiques enregistrées

retrouvez l’histoire qui a inspiréle spectacle !

Le métier de mathis

aLBUm iLLUstré

« à La Barre »…L’ateLier PoUr enFants !Centre chorégraphique, mulhouseme 04 avril 14 h 30

Le temps d’un après-midi, les enfants découvrent et expérimentent le travail des danseurs du Ballet de l’OnR, de la classe quotidienne aux répétitions… pour aboutirà un court spectacle.

réservé aux 8-12 anstarif : 5.50 €réservations : 03 88 75 48 54 / 79 - jeunes@onr.fr

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18 • Croisements • récital

au programme :henry Purcell, edward elgar, vaughan Williams, Frank Bridge, Peter Warlock, ivor Gurney,roger Quilter, Benjamin Britten, noel Coward

FeLiCity !dans le cadre de la présidence britannique du Conseil de l’europe, la grande soprano anglaise dame Felicity Lott abandonne pour un soir la mélodie française qu’elle affectionne tant pour nous présenter un vaste panorama de la musique de son pays, du Xvie au XXe siècle. embarquement pour la (pas toujours si perfide) albion !

Présenter Felicity Lott, l’une des sopranos sans doute les plus connues, les plus populaires d’aujourd’hui ? Et qui plus est la présenter au public de l’Opéra national du Rhin, où elle est venue si souvent ces dernières années ? On connaît trop la carrière de cette artiste, glorieuse, internationale, ses rôles d’opéra (de Mozartà Strauss, pour faire bref), sa gentillesse aussi (ce qui n’est pas la moindre des qualités dans ce milieu), son goût pour la langue et la culture françaises, qu’elle sert comme nulle autre, avec des programmes chaque fois si personnels, si intelligents – et si jouissifs !Plutôt que de revenir une fois encore sur ces mêmes poncifs, c’est peut-être sur son choix de répertoire, justement, que nous pourrions nous attarder un peu. Elle, si francophile, nous a souvent fait découvrir des mélodies françaises rares, avec ce chic inimitable dans le bien dire (Verlaine, Hugo, Baudelaire…) que certains Français ne possèdent pas comme elle. Mais là, c’est dans sa langue maternelle qu’elle a décidé de nous revenir aujourd’hui, avec un programme entièrement consacré à des compositeurs anglais, de Purcell à Britten, Elgar, Bridge ou encore Noel Coward. Beau panorama, qui va ainsi du plus pur baroque (avec l’ineffable Music for a while que Purcell composa pour une pièce de théâtre, l’Œdipus de Dryden) jusqu’à la comédie musicale du début du XXe siècle. Quant aux absolues raretés, Peter Warlock (1894-1930), qui s’intéressa à la musique renaissante et baroque de son pays, redonnant goût, grâce à ses transcriptions, à tout ce répertoire jusqu’alors trop oublié – Purcell inclus ! –, Ivor Gurney (1890-1937, qui estun peu le Schubert anglais…) et Roger Quilter (1877-1953 ; son Love’s Philosophy, sur le poème éponyme de Shelley, est un des moments clésde la mélodie anglaise du siècle dernier),ce sera l’occasion pour la plupart d’entre nousde découvrir leurs musiques.Dame Lott dans ses œuvres de pédagogue,pour notre plus grande… félicité ! M.H.

réCitaL dame Felicity Lott soPrano Graham johnson Piano

oPéra strasBoUrGma 17 avril 20 h

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récital • Croisements • 19

réCitaL susan Graham mezzo-soPrano malcom martineau Piano

oPéra strasBoUrGma 19 juin 20 h

sUsan GrahamLa GrâCe et L’émotionsusan Graham, la grâce et l’émotion à fleur de voix, nous a concocté un programme remarquable, où la diversité des compositeurs et des styles musicaux cache une unité d’inspiration : les affres de l’amour féminin. L’amour sur les ailes du chant...

au programme :Franz schubert, hector Berlioz, robert schumann, Franz Liszt, Piotr ilitch tchaikovski, henri duparc, hugo Wolf, joseph horowitz, Francis Poulenc,steven sondheim, noel Coward

Comme à l’Opéra, où elle passe sans difficulté de Mozart à Lehár, de Gluck à Strauss et de Haendel à Massenet, Susan Graham a le même don de caméléon quand il s’agit du lied et de la mélodie. De fait, lors de sa dernière venue chez nous, la grande mezzo-soprano américaine nous avait gratifiés d’un programme des plus festifs : Brahms, Debussy, Berg, Poulenc et André Messager. Ce soir, c’est au contraire vers la part plus élégiaque de son art qu’elle a décidé de se tourner, avec des œuvres qui chantent l’amour : l’amour sacré (« La Sainte vierge » de Purcell), l’amour profane (les Fiançailles pour rire de Poulenc, avec leur ironie douce-amère), l’amour dans ses blessures (Liszt, Schumann, Wolf…) et ses douleurs (la Lady Macbeth que Joseph Horowitz composa en 1970), et jusqu’à la mort même (La Mort d’Ophélie, un Berlioz rare dont elle a le secret). Susan Graham a ainsi élaboré avec son pianiste d’élection, Malcolm Martineau, un véritable parcours de l’âme éprise et passionnée, âme féminine essentiellement – même si certains lieder pourraient sans perdre de leur force ni de leur substance être chantés par un homme ! Au sein de cet axe programmatique, un autre se découvre avec le groupe des lieder de Liszt, Schubert, Schumann, Wolf et Tchaïkovski, dont le fil conducteur est le personnage énigmatique de Mignon, figure essentielle du Wilhelm Meister de Goethe. Cette héroïne, avec ses secrets, ses blessures d’amour, sa nostalgie (comédienne ambulante, elle se rappelle simplement qu’elle a été enlevée à ses parents quand elle n’était encore qu’une enfant, gardant tout au plus quelques souvenirs d’un pays ensoleillé – l’Italie sans doute (« Connais-tu le pays où fleurit l’oranger ?... ») a – on le voit bien ici – été une intarissable source d’inspiration pour les compositeurs du XIXe siècle, qu’il s’agisse de mélodies comme ici, ou pour des opéras (qu’on se souvienne par exemple du trop rarement joué Mignon d’Ambroise Thomas). M.H.

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Concerts apéritifs • Croisements • 21

ConCertsaPéritiFs

oPéra strasBoUrGsaLLe Bastide sa 12 mai 11 hénoncé du problème : soit quatre chanteuses et chanteurs de tessitures différentes, trouvez toutes

les combinaisons de duos possibles. Réponse : six possibilités (bravo, vous avez trouvé !) et autant de façons de mettre en valeur ce panelde voix. Le piano vient sceller le tout.Laissons-nous entraîner par ce trésor qu’est la voix et par les pépites de duos d’opéras, d’opérettes et de music hall. Des morceaux choisis qui font se conjuguer le chant lyrique sur tous les tons. Retrouvons, entre autres, Mimi et Rodolfo dans « Suave fanciulla », extrait de La Bohème de Puccini, Violetta et Alfredo tout droit sortis de La Traviata avec le célébrissime « brindisi », Hélène et Pâris pour « Ce n’est qu’un rêve », extrait de La Belle Hélène d’Offenbach, ou encore « C’est l’amour », extrait de ce monument de l’opérette qu’est Princesse Czardas. Bien d’autres encore ! Des duos, de l’amour, un pur moment de bonheur. H.P.

dUos à GoGotatiana zolotikova soPrano yasmina Favre mezzo-soPrano mario montalbano ténorjaesun Ko Baryton vérène rimlinger Piano

théâtre CoLmar ma 29 mai 12 h 30

oPéra strasBoUrGsaLLe Bastide sa 2 juin 11 h

Pour attester de la proximité de l’écriture entre Richard Wagner et ses émules Ernest Chausson et Guillaume Lekeu et pour célébrer la rencontre du Quatuor avec les chanteurs de l’Opéra Studio, voici un programme de choix, composé de deux pièces de Richard Wagner : Le Siegfried-Idyll, poème symphonique en hommage à l’épouse de Wagner, Cosima, devenue maman d’un petit Siegfried né en 1869, sept ans avant l’écriture de l’opéra éponyme. Les Wesendonck Lieder, seule entorse à sa règlede ne composer que sur ses propres textes, sur des poèmes de la femme d’un de ses mécènes, Mathilde Wesendonck, à qui il était fort attaché… De Guillaume Lekeu, mort à l’âge de 24 ans, un Nocturne trop rarement interprété. D’Ernest Chausson, la Chanson perpétuelle qui constitue une œuvre incontournable du compositeur français. La musique de chambre a des heures de gloire lyriques. H.P.

WaGner : modèLe et éPiGonesemilie Brégeon soPrano marie Cubaynes mezzo-soPrano suwon Kim et Cordelia huberti Piano Quatuor Florestan : Philippe Lindecker et sylvie Brenner vioLon roland Cheney aLtoagnès Lindecker vioLonCeLLe

oPéra strasBoUrGGrande saLLe sa 30 juin 11 hEt si Aznavour croisait Brahms, si Elton John passait quelques minutes avec Mozart,

si Oscar Hammerstein rencontrait Saint-Saëns ? Et si…Les Petits Chanteurs de Strasbourg sont habitués à passer avec délectation d’une époque et d’un style à l’autre, à chanter en solo, en petit chœur et en grand ensemble. Chaque répétition est un voyage, chaque spectacle, une aventure. Le temps d’un concert, ils vont vous faire découvrir toutes les facettes de leur univers éclectique : tantôt dansant, tantôt sérieux, humoristique ou « savant » ! Attachez vos ceintures, Wolfgang , Félix, Charles, Leonard et les autres vous attendent ! P.U. Concerts présentés en partenariat avec la Cave de turckheim.

WoLFGanG, GaBrieL, CharLes, Leonard… et Les aUtresPetits Chanteurs de strasbourg maîtrise de l’onr - Philippe Utard direCtionedlira Priftuli et Cécile Bienz CheFs de ChœUr roselyne Koeniguer Piano jean Lorrain mise en esPaCe

Les concerts apéritifs font partie des traditions de la maison.des choix éclectiques à l’image des interprètes qui montent sur scène et viennent ensuite prendre un verre avec les spectateurs, un gage de convivialité.

FideLio

rejoignez-nous !

La brochure et le bulletin d’adhésion sont disponibles sur simple demande :FidelioOpéra national du Rhin19 place BroglieBP 8032067008 Strasbourg cedexTél. : +33 (0)3 88 75 48 40fidelio@onr.frou sur www.operanationaldurhin.eu [rubrique Soutenir l’Opéra]

Con

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L’opéra national du rhin, ce sont des voix, de la musique, de la danse, de la lumière. Ce sont des chanteurs, des danseurs, des compositeurs, des librettistes, des chefs d’orchestre, des chorégraphes, des costumiers, des décorateurs, des techniciens, qui travaillent de concert et donnent le meilleur d’eux-mêmes, pour que sur scène la magie s’opère.et c’est aussi vous ! L’onr existe grâce à la générosité et à l’implication de chacun d’entre vous. être membre de Fidelio, la seule, l’unique association des fidèles de l’onr, c’est apporter votre pierre à cet édifice complexe et sophistiqué, et ainsi participer à son équilibre et à sa réussite. mais c’est aussi découvrir la vie du théâtre de l’intérieur, assister aux répétitions, visiter les coulisses, dialoguer avec les artistes et les artisans des spectacles, bénéficier d’invitations, pour vous et vos proches, et être au cœur de l’actualité du théâtre. enfin, c’est soutenir le programme d’action culturelle et pédagogique de la maison, ouvrir à tous les portes de notre institution et former le public de demain.

au cœur de la vie du théâtre

22 • Croisements • Fidelio

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manifestationsproposées par Fideliosaison 2011-2012▪ Invitation à La Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury▪ Invitation au récital de Ludovic Tézier ▪ Invitation à Let’s dance ! ▪ Visite de l’Opéra à Strasbourg ▪ Répétition des Chœurs de l’OnR▪ Répétition de Der Rosenkavalier▪ Invitation à la conférence de pressede la saison 2012-2013 ▪ Invitation à la prochaine expositiondu Musée Würth Erstein ▪ Invitations et offres promotionnelles à venirpour les prochains spectacles de l’OnR.

L’opéra, c’est vous !

Fidelio remercie tous ses donateurs individuels pour leur soutien et leur générosité.Parlez-en autour de vous, afin d’élargir notre communauté, car plus nous serons nombreux, plus nous pourrons agir.

ivan Cavallari au Bonr • Croisements • 23

De La Scala au West Australian Ballet en passant par le Ballet de Stuttgart, le parcours d’Ivan Cavallari démontre une grande richesse et une envergure internationale en résonance avec l’histoire du Ballet de l’OnR.Né à Bolzano en Italie en 1964, Ivan Cavallari intègre l’école du Ballet de La Scala à Milan, avant d’être boursier à l’école du Bolchoï Ballet de Moscou en 1981, où il poursuit sa formation jusqu’en 1983. De 1984 à 1985, il est danseur au sein du Ballet de La Scala, et en 1986, il entre au Ballet de Stuttgart où il devient danseur-étoile en 1991, sous la direction artistique de Marcia Haydée, puis de Reid Anderson. Il quitte le Ballet de Stuttgart en 2000. Il interprète ses premiers rôles dans les chorégraphies de Balanchine, Ashton, Fokine, Béjart, Tetley, Kylián, Forsythe, Van Manen, Scholz, Mac Milan, Neumeier, Thoss, Spuck, Lee.Il travaille avec des artistes internationaux tels que Massimiliano Guerra, Alessandra Ferri, Alina Cojocaru, Tamara Rojo, Johan Kobborg et Adam Cooper. Il danse tous les premiers rôles des ballets de John Cranko et remonte régulièrement ses œuvres pour des compagnies telles que le Royal Ballet du Covent Garden de Londres, La Scala de Milan, le Ballet National tchèque à Prague, le Ballet National hongrois à Budapest, l’Opéra de Rome, le Ballet royal suédois, le Ballet d’Oslo, le Ballet national de Chine à Beijing, le Ballet universel en Corée et le West Australian Ballet. Il remonte aussi de nombreuses œuvres d’Uwe Scholz. Il a été invité en tant que professeur par la Stephan Thoss Company, le Ballet National tchèque, le Ballet de Stuttgart, le Liaoning Ballet et le Ballet National Finlandais à Helsinki. Il réalise des chorégraphies pour le Ballet de Stuttgart, le Ballet de l’Opéra de Hanovre, le Ballet de l’Opéra national de Lodz en Pologne, le Ballet de Mannheim, le Ballet de l’Opéra de Vienne et la Staatsgalerie de Stuttgart qui lui a commandé une œuvre pour l’ouverture d’une exposition consacrée au peintre Franz Marc. En 2002, il crée une œuvre importante pour le Liaoning Ballet : The Last Empereur and I, qui a remporté plusieurs prix. Pour le West Australian Ballet, il remonte Casse-noisette en collaboration avec Edoardo Sanchi, le décorateur de La Scala, un ouvrage très bien accueilli par la critique. Depuis 2007, il occupe le poste de directeur artistique du West Australian Ballet, la plus ancienne compagnie de danse d’Australie, qui a été créée en 1952 par Kira Abrissokova (Bousloff).

ivan CavaLLari nouveau directeur du Ballet de l’onr

à compter du 1er janvier 2013, ivan Cavallari succèdera à Bertrand d’at, en poste au Ballet de l’onr depuis mai 1997. sa nomination a fait l’objet d’une concertation entre les villes composant le syndicat intercommunal opéra national du rhin (strasbourg, mulhouse et Colmar) et l’état.

ivan CavaLLarien 5 dates▪ 1981 : boursier à l’écoledu Bolchoï Ballet à Moscou ▪ 1984 : danseur au Ballet du Teatro alla Scala▪ 1986 : danseur au Ballet de Stuttgart, danseur-étoile à partir de 1991, sous la direction artistique de Marcia Haydée,puis de Reid Anderson▪ 2007 : nommé à la directiondu West Australian Ballet▪ 2008 : reprise de Casse-noisette avec le West Australian Ballet en collaboration avec Edoardo Sanchi

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au cœur de la vie du théâtre

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verdiFait son zénith

événement

100 musiciens, 160 choristes,4 solistes prestigieuxet un chef de premier ordrepour un requiem inoubliable.Puissant, exubérant, grandiose :

viva verdi !Pour la première fois au Zénith de Strasbourg.Une coproduction initiée par la Ville, la Communautéurbaine de Strasbourg et l’Opéra national du Rhin (OnR)entre l’Orchestre philharmonique de Strasbourg (OPS),le Conservatoire de Strasbourg (CRR), et les Chœurs de l’OnR.Un chef d’œuvre majeur interprété par les Chœurs de l’OnR,de l’OPS et du CRR, et des solistes de renommée internationale : Tamar Iveri (soprano), Tanja Ariane Baumgartner (mezzo-soprano), Giuseppe Filianoti (ténor)et Orlin Anastassov (basse).À la baguette, Marko Letonja dirige son premier concerten tant que Directeur musical de l’OPS.Vaste fresque dramatique, cette Messa da Requiem a été composée par Verdi en 1874. Comment ne pas être emporté par la force du Dies Irae ? Et comment ne pas être émuaux larmes par les dernières notes du Libera Me ? Verdi au faîte de sa gloire, salué comme l’un des plus grands compositeurs de son temps, nous offre une œuvre de musique absolue.Un concert spectaculaire qui annonce le bicentenaire de la naissance de Verdi, célébré en 2013, dont le combat pour la liberté et la défense des droits de l’homme prend, à Strasbourg, une résonnance toute particulière.

ouverturede la billetterie14 mai 2012renseignements / réservations0825 84 14 84 (0,15 € / min)

caisse@onr.fr

tarifs de 5.50 € à 30 €strasbourg, Le zénithje 20 septembre 20 h

surprise également à la garede mulhouse, le 12 janvier !

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Croisements • 25

vous aimez la musique, comment êtes vous tombé dedans ?De manière assez classique, si l’on peut dire, par capillarité parentale : un père musicien et poète, amateur de lettres et d’arts, qui misait beaucoup sur l’esthétique dans son concept d’éducation ; une mère attentive qui ne m’a pas dissuadé de l’usage fréquent de l’électrophone familial. Des concerts fréquentés dès l’âge de 10 ans. L’écoute, à peu près au même âge, de l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven et de sa Fantaisie pour piano, orchestre et chœurs, par Klemperer et le tout jeune Barenboim ; une découverte décisive de la profondeur intérieure à laquelle peut nous conduire la musique. Enfin, la pratique d’un instrument (le violon), cependant laissée en friche assez vite, par insuffisancede talent. Quel est votre plus beau souvenir ?Réponse spontanée : la dernière représentation ou le dernier concert, quand le souvenir encore vivace prolonge le plaisir éprouvé. Sinon, beaucoup de beaux souvenirs plus anciens,les plus intenses étant liés à des émotions musicales dont aucun signe avant-coureur ne pouvait laisser présager l’intensité. Des souvenirs souvent liés à la voix, comme cette entrée de plain pied dans l’univers de l’opéra baroque, à l’occasion d’une représentation de Il Trionfo de Haendel à Zurich, un Chant de la Terre à Baden ou encore un récital, en tous points de vue exceptionnel, donné à Colmar par une chanteuse alors inonnue, Twyla Robinson. Et dans le registre symphonique : la première audition en salle d’une symphonie de Mahler, la sixième, par l’OPS sous la directiond’Alain Lombard. si vous étiez un instrument ?La voix, peut-être celle de Fischer-Dieskau dans les liederde Schubert. si vous étiez un personnage lyrique ?Réponse prévisible venant d’un avocat : Florestan, pour l’humanité qu’il représente, et l’espérance de la libertéqu’il incarne.

hubert metzger, ancien bâtonnier de strasbourg, est le présidentde la radio accent 4. Pour l’écoute d’accent 4 : sur la bande Fm (strasbourg 96.6,sélestat 98.8, Colmar 90.4) et sur www.accent4.com.

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Le 14 février,le Ballet de l’onra fait son flashmobà la gare de strasbourg

retour en images sur3 minutes inoubliables !

surprise également à la garede mulhouse, le 12 janvier !

L’onr réComPensédepuis la saison 2009-2010, la programmation de marc Clémeur a été reconnuepar les professionnels qui lui ont décerné plusieurs prix.

Le 20 février, Les victoires de la musique Classique ont sacré Philippe manoury « compositeur de l’année », pour son opéraLa nuit de Gutenberg, création mondiale donnée en ouverture de la saison2011-2012. 2012 > La nuit de GutenbergLes Victoires de la Musique Classique

Philippe Manoury« compositeur de l’année »

2010 > PlatéeSyndicat Professionnelde la Critique Théâtre Musique Danse« création du meilleur élément scénique »

2010 > PlatéeCritiques internationaux du magazine allemand Opernwelt (Jahrbuch 2010)▪ Platée est nommée une fois pour « la meilleure production lyrique de l’année »▪ Mariame Clément est nommée deux foispour « la meilleure mise en scène »▪ Julia Hansen est nommée une foispour « le meilleur décor » et quatre foispour « les meilleurs costumes »▪ Emiliano Gonzalez Toro deux fois pour « le meilleur artiste lyrique de l’année »▪ Les Chœurs de l’OnR sont également nommés comme « meilleur chœur », pour leur prestation dans Platée

Platée

2010 > aladin et la lampe merveilleuseSyndicat Professionnel de la Critique Théâtre Musique Danse« Création du meilleur élément scénique »2011 > GötterdämmerungSyndicat Professionnel de la Critique Théâtre Musique Danse« Grand prix »2011 > Les huguenotsCritiques internationaux du magazine allemand Opernwelt (Jahrbuch 2011)« Meilleur spectacle lyrique de l’année 2011 »Coproduction avec La Monnaie / de Munt, Bruxelles

Aladin

Götterdämmerung

Les Huguenots

La Nuit de Gutenberg

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26 • Croisements

Fêtez aveC noUsLes 40 ans de L’onr !2012… Une année pas comme les autres : l’onr fête ses 40 ans.Une occasion de revenir sur 40 années de productions, de découvertes,de rencontres, de passion, partagées avec le public.

L’opéra à votre table !deux dîners lyriques sur la scène de l’opéra jeudi 19 et vendredi 20 avril • 19 h 30

Les artistes de l’Opéra Studio vont vous faire partager 40 ans de spectacles.

tous à l’opéra !samedi 12 mai • 10 h à 18 h

Un rendez-vous festif sous le signe des 40 ans pour aborder l’Opéra autrement. L’OnR ouvre les portesde ses ateliers et vous invite à une journée pleine de surprises et de découvertes ! Plus d’infos dès avril sur www.operanationaldurhin.eu

accent 4 fête les 40 ans de l’onrsamedi 2 juin • 10 h à 18 h • salle Bastide

émission en direct et en public

Concert apéritifWolfgang, Felix, Charles, Leonard et les autres…samedi 30 juin • 11 h • Grande salle

Les Petits Chanteurs de Strasbourg - Maîtrise de l’OnRDirection : Philippe Utard

Voir p.21

Tarifs de 5 à 11 €

40 ans aux deux rives !Un concert exceptionnel au jardin des deux rivessamedi 30 juin 2012 • 21 h 30

Concert gratuit en plein airEn cas d’intempéries, le concert aura lieu le 1er juillet

Avec Joseph Calleja, Mireille Delunsch, George Petean, les artistes de l’OnR, accompagnés par l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, sous la directionde Marko Letonja

Voir p.31

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Les Partenaires des 40 ans

La campagne de communication des 40 ans a été réaliséeà partir de portraits de spectateurs.Les visages sélectionnés ont servi à réaliserles visuels « 40 ans », déclinés sur différents supportsde communication.

merci à tous les participants !

avec le soutien de

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L’onr et ses directeursLes directeurs générauxPierre Barrat (1972-1974), Alain Lombard (1974-1980),René Terrasson (1980-1991), Laurent Spielmann (1991-1997),Rudolf Berger (1997-2003), Nicholas Snowman (2003-2009),Marc Clémeur (depuis 2009)

Les directeurs de la danseJean Babilée (1972-1973), Conseil de direction : Flora Delcros -Claire Sombert - José Gutierrez - Jean Rochereau (1973-1974), Peter Van Dyk (1974-1978), Jean Sarelli (1978-1980), Jean-Paul Gravier(1990-1997), Bertrand d’At (1997-2012), Ivan Cavallari (à partir de janvier 2013)

1972-2012, c’est :▪ plus de 3 millions de spectateurs ▪ plus de 6 000 levers de rideaux▪ 44 créations, dont 23 créations mondiales,2 créations en Europe, 19 créations en France

les ateliers, le Chœur,la maîtrise, les servicestechniques et administratifs

1972Les élus des trois villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar se réunissent pour créer l’Opéra du Rhin, Syndicat Intercommunal. L’Opéra du Rhin voit sa gestion assurée conjointement par les trois villes, qui ont chacune leur propre activité créatrice : l’Opéra à Strasbourg, le Ballet, centre chorégraphique national depuis 1985, à Mulhouse, et l’Opéra Studio (depuis 1998), cellule de formation pour jeunes chanteurs, à Colmar.

1997Après plus de quarante années d’existence, l’expérience alsacienne est devenueun modèle. Tout en demeurant farouchement attaché à ses racines régionales et européennes, l’Opéra national du Rhin s’est imposé comme une institution incontournable de la vie lyrique française et internationale, récompensé en novembre 1997 par l’obtention du label « Opéra national ».

27 %L’Opéra national du Rhin mène un travail exemplaire à l’égard du public jeune et accueille aujourd’hui 27 % de spectateurs de moins de 26 ans. Il développe un programme d’action culturelle à l’égard des publics empêchés : plus de 2 000 personnes franchissent chaque saison les portes de notre maison.

22 %Le public étranger et notamment transfrontalier représente aujourd’hui22 % de notre fréquentation.

L’onr au carrefour de l’europe

L’onr dans les trois villes

L’onr, c’est :▪ 250 salariés permanents(hors orchestres)▪ Plus de 500 intermittentspar saison

l’opéra studio,cellule deformation lyrique

à CoLmar

le Ballet de l’onrà mULhoUse

à strasBoUrG

28 • Croisements • retrospective

de haut en bas, de gauche à droite : Les Fiançailles au couvent (1972-1973), Prova d’orchestra (1994-1995),Tristes Tropiques (1996-1997), Die tote Stadt (2000-2001), Dialogues des Carmélites (1998-1999), Pandora (2001-2002),Cendrillon (2002-2003), L’Affaire Makropoulos (2010-2011), The Tempest (2004-2005), L’Autre Côté (2006-2007),Elektra (2007-2008), Coppélia (2007-2008), Die Walküre (2007-2008), Jenůfa (2009-2010), Richard III (2009-2010)

1972-1973

2000-2001

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1996-1997 1998-1999

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2007-2008

2009-2010

2009-2010

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40 ans...

L’onr dans les trois villes

2010-2011

haPPy Birthday !

d’œuvres incontournables en événements culturels inédits, déjà 40 ans de spectacles !joyeux anniversaire à l’onr, bravo à toute votre équipe, et continuez à nous faire vibrer au rythme de vos programmations pour de longues années encore ! stéphane nimsgern, spectateur

en attentePierre zimmer, spectateur

„die opera du rhin ist derzeit das

opernhaus in Frankreich mit dem

spannendsten Programm, den

besten regisseuren und einer

innovativen Linie im Programm.

das sollte auch immer mehr

menschen von den anderen seite

des rheins herüber locken.

alles gute zum Geburtstag!“

dirk schümer,

Frankfurter allgemeine zeitung

L’onr est actuellement la maison

d’opéra en France qui propose

le programme le plus intéressant

et les meilleurs metteurs en scène,

tout en pratiquant une politique

de programmation innovante.

Cela devrait aussi attirer toujours

plus de spectateurs d’outre-rhin.

très bon anniversaire !

oh, que j’aimerais fêter mon quarantième aniversaire en 2012 ! mais je serai très heureuse de revenir vous voir en avrilpour fêter le vôtre. Bravo et félicitationsde Felicity Lott ! (n.B. : en français dans le texte)

dame Felicity Lott, soprano

selon aldous huxley, pour ne jamais perdre son enthousiasme il faut porter l’esprit de l’enfant dans la vieillesse. arrivé à l’âge de quarante ans,

je souhaite à l’onr de ne jamais perdre son enthousiasme – une qualité si précieuse et rare ! happy Birthday !! robert Carsen, metteur en scène

joyeux anniversaire à l’onroù je reviens toujours avec plaisir ! Que cette annéede fête vibre au rythmede la musique, du plaisiret de la joie.Karine deshayes, mezzo-soprano

“happy Birthday, onr! i’ve been enjoying your top-quality, innovative, amazing productions for the last twenty

years, and hope to carry on doingso for many more years to come…so don’t stop the excellent work! ” Lyndon higgs, abonné

Cela fait vingt ans que j'apprécie vos productions toujours surprenantes, novatrices et d'une qualité remarquable,et j'espère bien continuer à le faire pendant de longues années encore… alors surtout, poursuivez cet excellent travail !

Cela va faire quarante ans que je viensà l’opéra. Pour en avoir vu beaucoup d’autres, je me

sens, plus que jamais, attaché à cette maison. et, plus que jamais, je forme des vœux pour que l’onr continue à nous faire vivre ces moments où nous ne voudrions être nulle part ailleurs que làoù nous sommes. Pierre zimmer,professeur de lettres classiques

Bon anniversaire à l’onr ! C’est un grand plaisir de travailleravec ses équipes.je me réjouis déjàd’y revenir très bientôt ! marko Letonja, chef d’orchestre

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40 ans aux deux rives ! • Croisements • 31

haPPy Birthday !

invitez-vous, vous et vos proches,au jardin des deux rives !sur scène, des moments d’opéra et de ballet incontournables ; de grands classiques à partager entre amis, en famille, ou les deux. L’opéra national du rhin, ses chanteurs et ses danseurs, soufflent 40 bougies avec l’orchestre philharmoniqueet... avec vous bien sûr !

avec joseph Calleja, mireille delunsch, George Petean, les artistes de l’onr, accompagnés par l’orchestre philharmonique de strasbourg,sous la direction de marko Letonja.

Une « garden party » géante

40 ansaUX deUX rives !

jardin des deux rivessa 30 juin 21 h 30spectacle gratuit

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« La collaboration entre Waut Koeken et Roland Böer a été exemplaire. »

Marc Munch

« Un tourbillon étourdissant. »Noël Tinazzi

« Jacquelyn Wagner, une interprètehors-pair. »

Sylvain Fort

« Séduisant travail d’un metteur en scène qui sait écouter la musique. »

Alain Cochard

« Excellent Thomas Oliemans. »Laurent Barthel

« Direction d’acteurs très fine et soignée. »Michel Thomé

« Qualité et homogénéité sont les maîtres- mots pour décrire la distribution. »

Pierre Benveniste

« Isabelle Druet est un Orlofsky irréprochable, à la fois sombre de timbre et sobre d’allure, ce qui, dans un pareil contexte, procède de l’exploit. »

Christian Wasselin

La Presse en ParLe...« Roland Böer, au pupitre d’un OPS très motivé et très précis marche sur les tracesde Nikolaus Harnoncourt pour ce qui estde la fidélité à la partition. »

Alexander Dick

« Des images spectaculaires : cette Chauve-Souris décline un grand style plein de gaieté et une élégance frivole. »

Kurt Witterstaetter

« Tout n’est que valse. »Georg Rudiger

« Une distribution impeccable. »Anne Suply

« C’est un triomphe mérité qu’a remporté cette formidable production. »

Emmanuel Andrieu

« La direction musicale de Roland Böer fait montre de finesse et de pétillant […] »

Emmanuelle Giuliani

« OPS au grand complet, vrais passages dansés, décor mobile tourbillonnant et plateau vocal illuminé par Thomas Oliemans. »

Christian Merlin

« Saluons Isabelle Druet qui s’invente le timbre, les accents cosmopolites d’une aristocratie douteuse, Prince Orlofsky irrésistiblement garçonne. »

Mehdi Mahdavi

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« Souhaitons que ce spectacle enchanteur poursuive sa vie en tournée. »Bruno Villien

« L’action s’enchaîne avec une fluidité remarquable, sous l’impulsiond’un Vincent Monteil heureux de diriger cette rare pochade. »

Sylvain Fort

« La partition est remarquablement servie par la mise en scène joyeuse et efficace de Jean-Philippe Delavault. »

Elise Descamps

« Mention particulière à Cécile Bienz, qui sait donner aux petits chanteurs de la Maîtrise de l’OnR une justesse, une assurance et une précision qui contribuent grandement à la poésie du spectacle. »

Jacques Weil

« Les chanteurs de l’Opéra Studio donnent le meilleur d’eux-mêmes. »Alain Cochard

« On adore les décors colorés de Caroline Ginet, inspirés des gravures de Gustave Doré, et les costumes féériques de Sue Lecash. »

Aurélie Marmu

« Du côté distribution, l’emploi des jeunes super professionnels de l’Opéra Studio fait figure de grand luxe. »

Christian Fruchart

Le Chat Botté

« C’est une des mises en scène de Robert Carsen les plus poétiques. […] Un joyau. »

Christian Merlin

« Katia est transfigurée par la svelte Slovaque Andrea Dankova en une créature éthérée proche de l’elfe ; la tendre voix de la soprano conserve dans tous ses élans parlés et chantés une souplesse absolument remarquable. »

Nikolaus Schmitt

« Des images qui vous marquent au fer rouge. La mise en scène esthétique crée un cadre perméable à la musique. »

Georg Rudiger

« Andrea Dankova possède une grande voix de soprano, lumineuse, remarquablement expressive. »

Heinz W. Koch

« L’ensemble de solistes contribue également à la qualité absolument supérieure de la production. »

Georg Rudiger

« Robert Carsen a mis ce drame en scène avec poésie et a créé des images pleines d’atmosphère, d’un effet tout à fait esthétique. Dans le rôle-titre, on est fasciné par la Slovaque Andrea Dankova et par sa voix de soprano très expressive qui lui a permis de rendre toutes les fluctuations des sentiments de son personnage. »

Udo Pacolt

« Robert Carsen parvient à une épurequi touche au sublime. »

Michel Thomé

« Une mise en scène ingénieuse et poétique,et des artistes passionnants […] »

Jean-Claude Ober

Kat’a KaBanova

La presse en parle • Croisements • 33

« On y sent surtout un vrai bonheurde danser. »

Gilles Haubensack

« Comme dans un rêve, on se laisse d’emblée et facilement porter dansLe Jardin aux lilas, son décor prolifique, « floral poudré », son éclairage doux et ses robes sublimes : ce classique du ballet à l’anglaise distille, par la grâce des danseurs (très forte dualité entre Christelle Daujean-Molard et Sybile Obré notamment), son charme limpide. »

Claudine Studer-Carrot

« Belle équipe soudée de 33 danseurs,le Ballet du Rhin donne dans la légèretéet l’humour avec Let’s Dance ! dédiéà l’Angleterre. »

Marie-Christine Vernay

« Le Jardin aux lilas est un jeu de regards tout en retenue plus qu’un impressionnant jeu de jambes, qui exige des qualités d’acteurs plus qu’une virtuosité technique… qualités que les danseurs du Ballet déploient ici avec grâce. Chez Thomas Noone, jeune chorégraphe anglais installé à Barcelone, l’émotion passe en revanche par une danse physique, animale. Many (beaucoup), c’est le groupe, un rassemblement d’êtres qui se structure en une société dans laquelle l’individu seul (formidable Jean-Philippe Rivière !) ne parvient jamais à s’intégrer. »

Sylvia Dubost

Let’s danCe !

die Fledermaus, Le Chat botté et Kat’a Kabanova :photos alain KaiserLet’s dance ! : photo jean-Luc tanghe

« Une excellente distribution. »Colette Kaufmann

« Avec Andra Dankova en Katia au caractère bien affirmé, qui donne à son rôle à la fois grandeur et endurance : une performance. »

Marc Munch

« Spectaculaire. […] Une production proche de la perfection. »

Pierre Flinois

« C’est une production de répertoire que nous offre l’OnR, et qui mérite de le rester. »

Gilles Charlassier

« Une production d’anthologie pour l’Opéra national du Rhin. »

Yannick Million

« Perfection de la distribution : aucune ombre au tableau. »

Elisabeth Bouillon

« Une distribution proche de l’idéal, comme en état de grâce, où chacun vit et personnifie son rôle de saisissante façon. »

Emmanuel Andrieu

« Cette féerie de surfaces étales aux reflets changeants fonctionne désormais avec la tranquille assurance d’un grand classique. »

Laurent Barthel

« Il faut saluer l’éclairagiste Peter Van Praet qui a divinement œuvré auprès de Robert Carsen pour cet opéra. »

Angélique Lagarde

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Calendrier • Croisements • 35

avriLma 03 danse à l’université strasbourg Us 18 h 30me 11 Coppélia strasbourg opéra 20 hje 12 Coppélia strasbourg opéra 20 hve 13 Coppélia strasbourg opéra 20 hve 13 Les huguenots mulhouse Filature 18 h 30sa 14 Coppélia strasbourg opéra 20 hdi 15 Coppélia strasbourg opéra 15 hdi 15 Les huguenots mulhouse Filature 15 hma 17 récital dame Felicity Lott strasbourg opéra 20 hje 19 dîner sur scène strasbourg opéra 19 h 30ve 20 dîner sur scène strasbourg opéra 19 h 30

maime 09 L’occasione fa il ladro Colmar théâtre 20 hve 11 L’occasione fa il ladro Colmar théâtre 20 hsa 12 duos à gogo strasbourg opéra 11 hsa 12 tous à l’opéra strasbourg opéra 10-18 hdi 13 L’occasione fa il ladro Colmar théâtre 15 hve 18 Conférence Farnace strasbourg opéra 18 h 30ve 18 Farnace strasbourg opéra 20 h di 20 Farnace strasbourg opéra 15 hma 22 Farnace strasbourg opéra 20 hje 24 Farnace strasbourg opéra 20 hje 24 L’occasione fa il ladro mulhouse sinne 20 hsa 26 Farnace strasbourg opéra 20 hsa 26 L’occasione fa il ladro mulhouse sinne 20 hma 29 Wagner : modèle et épigones Colmar théâtre 12 h 30

jUinsa 02 Wagner : modèle et épigones strasbourg opéra 11 h sa 02 Coppélia Colmar théâtre 20 hdi 03 Coppélia Colmar théâtre 15 hve 08 Farnace mulhouse sinne 20 hdi 10 Farnace mulhouse sinne 17 h je 14 rêves 8 mulhouse sinne 20 hve 15 rêves 8 mulhouse sinne 20 hsa 16 rencontre rosenkavalier strasbourg opéra 18 h 30di 17 der rosenkavalier strasbourg opéra 17 hma 19 récital susan Graham strasbourg opéra 20 hme 20 der rosenkavalier strasbourg opéra 19 hje 21 rêves 8 Colmar manu 20 h 30ve 22 rêves 8 Colmar manu 20 h 30sa 23 der rosenkavalier strasbourg opéra 19 hlu 25 der rosenkavalier strasbourg opéra 19 hje 28 der rosenkavalier strasbourg opéra 19 hje 28 rêves 8 illkirch illiade 20 h 30ve 29 rêves 8 illkirch illiade 20 h 30sa 30 Wolfgang, Gabriel, Charles,... strasbourg opéra 11 hsa 30 40 ans aux deux rives ! strasbourg deux rives 21 h 30

jUiLLetje 05 L’occasione fa il ladro strasbourg opéra 20 h ve 06 der rosenkavalier mulhouse Filature 19 hsa 07 L’occasione fa il ladro strasbourg opéra 20 hdi 08 der rosenkavalier mulhouse Filature 17 h

CaLe

nd

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r

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opéra

danse

récitals

jeune public

Concerts apéritifs

événementiel

Us :Université de Strasbourg,Le Portique, 14 rue René Descartes, Strasbourg

manU :La Manufacture,6 route d'Ingersheim,Colmar

Collection Trinity

Nouvelle collectionc

art

ier.

co

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12, rue de la Mésange - Strasbourg - 03 88 21 80 00

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