Ariam Danse 2014-2015

DANSES A I S O N

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R O G R A M M E R É G I O N A L

2 0 1 42 0 1 5

ARIAMÎLE-DE-FRANCE

é d i t o r i a lQuelques lignes directrices…

pour éclairer les propositions de l’Ariam Ile-de-France, s’adressant

aux enseignants en danse et aux musiciens accompagnateurs, pour

cette nouvelle saison 2014-2015, dans la continuité de la précédente :

Innovation et recherche pédagogique

Invention et créativité chorégraphique

Recherche sur le corps et le mouvement

Exploration des liens entre la danse et la musique

Pédagogie en périscolaire

Diversité et accompagnement des parcours professionnels

Ces lignes directrices contribuent, à leur façon, aux dynamiques

culturelles des territoires.

Nous espérons que les rencontres professionnelles et formations de ce

deuxième Livret Danse nourriront votre imagination et vos initiatives.

Patrice Bessac PrésidentConseiller régional

Bernadette GréGoireDirectrice générale

Musique et danseRencontres professionnelles - Conseil - Formation - Ressources

n o t r e p r o j e t• Apporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales

une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics, en étant acteur de la formation professionnelle

n o s o b j e c t i f s • Valoriser la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques

culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de l’emploi

dans les territoires• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et pratiques

artistiques

n o s p u b l i c s• Les professionnels de la culture, de l’enseignement

artistique et culturel• Les professionnels des collectivités territoriales

L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

Au croisement des enjeux de métiers, des besoins

des territoires et des politiques

publiques.

Accompagnement des territoires : les formations sur site Les formations sur site constituent un accompagnement des collectivités territoriales et des structures culturelles (villes, communautés d’agglomération, communautés de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers.) Il s’agit de proposer des plans de formation, le cas échéant pluriannuels, adaptés aux besoins des responsables et des équipes. Ces plans de formation, à la croisée des désirs individuels des professionnels et des besoins managériaux des directeurs, sont l’occasion d’accompagner la mise en œuvre des projets d’établissements et d’engager les équipes dans une dynamique collective.

Nous contacter Alain Bioteau : 01 42 85 45 42 ou [email protected]ît Girault : 01 42 85 43 33 ou [email protected]

32

6 Conseil en orientation professionnelle

danse classique, contemPoraine et jazz8 Rythme, mouvement,

percussions corporelles

9 Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

10 L’évaluation en danse

11 La relation à la musique dans le cours de danse

12 Quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?

13 La danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses

14 Regarder la danse : corps, espace, mouvement

15 Le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz

16 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

PluridisciPlinarité18 Direction du chœur et

mouvement dansé

19 Accompagner la danse contemporaine et la danse jazz

20 Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation

21 Chanter sa danse, danser son chant et Mettre en danse des chansons

22 Regarder / ressentir : pour une mise en pratique artistique

23 Penser et construire une intention scénique

24 Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée

PédaGoGie26 Techniques d’éducation somatique

27 Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante

28 L’attitude non directive, une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques

29 Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitudes et développement

30 Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court

31 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

32 Gestion du trac et du stress

accès à l’emPloi, aux diPlômes et aux concours34 Préparation à l’entretien en

milieu professionnel

35 La situation des enseignants non-titulaires de la fonction publique territoriale

36 Préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique

37 Calendrier

38 Organismes de prise en charge

39 Inscription

s o M M a i r ei n d e x d e s f o r M a t e u r sAAhamada Mohamed Ali 16André Jacques 27, 28Audon Edwige 20

BBruckert Jacqueline 31

CCarius Christian 34Chauvet Christian 20Courchay Maurice 31Cozzolino Magali 36

DDenante Cyrille 30

GGiner Bruno 34Gruson Yves 36

HHousset Daniel 14, 15

KKhuong Sabine 22

LLemêtre Roland 18Louis Valérie 10

MMaragnani Frédéric 23

NNaël Frédéric 29, 30

PPacaud Jean-Luc 8, 19Panassié Romain 21Paubel Joël 22Pomarès Jean 9

RRichaud José 36Roger Patrick 32Rousseau Sophie 21

SSchulmann Nathalie 26Shannon-Diouf Deborah 19Siret Jean-Noël 11

TThomazo Pierre-Henri 9, 35, 36

VVignals Fanny 24Vincent Valérie 18

54

conseil en orientation ProfessionnelleL’Ariam Ile-de-France propose aux enseignants artistiques

(musique et danse) des conseils individuels afin d’aider à

formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à

mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de

faire évoluer cette situation.

L’information apportée concerne essentiellement :

• la nature des principaux diplômes musicaux et chorégraphiques

(DEM ou DEC, DNOP, DNSPM) et des principaux diplômes de

pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de la danse (DE, CA)

• la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation

(identité, répartition géographique, conditions d’accès etc.)

et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement

de la procédure, etc.)

• l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes

• les concours de la fonction publique territoriale, les conditions

d’accès...

Contact :

Jean-Claire Vançon

Conseiller artistique orientation professionnelle

01 42 85 45 34

[email protected]

Anahi Renaud

Conseillère artistique danse

01 42 85 46 16

[email protected]

danse classique, contemPoraine et jazz 8 rythme, mouvement, percussions corporelles

9 cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

10 l’évaluation en danse

11 la relation à la musique dans le cours de danse

12 quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?

13 la danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses

14 regarder la danse : corps, espace, mouvement

15 le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz

16 analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

Lieu tarif dates inscriptions informations public

76

98

dans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z zd ans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z z

rythme, mouvement, Percussions corPorelles jean-luc Pacaud • musicien percussionniste, batteur, formateur, accompagnateur pour le de et le ca de professeur de danse depuis 1991 et spécialiste des percussions et musiques du monde

En partenariat avec le conservatoire de Nanterre

objectifs- Appréhender la relation musique/

danse à travers le travail des rythmes du monde et les percussions corporelles

- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse

prograMMe - Travail du solfège corporel

avec la technique brésilienne «O’PASSO» sous 4 axes : le corps, l’écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires

- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l’accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)

- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs (programme de formation musicale du danseur du CA et DE de professeur de danse et du DNSPD)

- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles utilisées par les professeurs de danse

- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens

- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,

percussions sur objets, travail de baguettes

professeur d’instrument, de danse, de

formation musicale, accompagnateur,

musicien intervenant,

percussionniste, pianiste

accompagnateur

12h 6, 7, 20, 21

novembre 2014 (10h-13h)

Conservatoire de Nanterre

330 € (formation continue).

Tarif individuel : nous consulter.

Adhésion : 15 €

Inscription avant le 16 octobre 2014 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

L’Atelier de composition chorégraphique - des outils pour la créativité – propose une suite d’exercices puisés dans le cours de composition expérimenté et développé par Jean Pomarès depuis près de 20 ans. Conçu comme un cours, il s’appuie sur l’évolution de la scène théâtrale et chorégraphique durant le XXe siècle.

objectifs- Expérimenter la composition

chorégraphique afin d’élargir ses compétences pédagogiques

- Acquérir des outils pour la créativité dans le cours de danse

- Étendre les possibilités du mouvement dans l’espace

- Explorer diverses approches de la musique

- Approfondir les sensations corporelles et ainsi préciser les éléments techniques

- Pouvoir accompagner ses élèves dans leur travail de composition

prograMMeChaque professeur compose au préalable une danse d’une minute sur la musique proposée par l’intervenantÀ partir de ce matériau, nous allons travailler la composition chorégraphique en nous appuyant sur des notions qui ouvrent le champ des possibles de l’imaginaire propre à chaque participant :

- Espace : occupation de l’espace, dessins dans l’espace

- Dynamique, rythme, relation à la musique, au silence, énergie...

- Action du mouvement, variation du vocabulaire, quel que soit le niveau technique

- Forme, positions, volume, tracé, progression et projection spatiale

- Relation aux autres

Chaque professeur est tantôt interprète, tantôt spectateur-actif : - «faire» permet d’explorer et de

ressentir des situations nouvelles- «voir» donne lieu à un atelier

du regard où chacun est invité à exprimer sa propre perception

professeur de danse classique, de danse

contemporaine, et de danse jazz

24h 20, 27 janv., 3, 10

fév., 10, 24 mars, 7, 14 avril (10h-13h)

Conservatoire Francis Poulenc

Paris 16e



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 6 janvier 2015 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

cours de comPosition choréGraPhique : des outils Pour la créativitéjean Pomarès • danseur, chorégraphe, enseignant

En partenariat avec le conservatoire Francis Poulenc Paris 16e

11

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4 dans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z zd ans e c l a ss i q u e e , c ont emPora i n e e t j a z z

professeur de danse, professeur

coordonnateur, coordinateur pédagogique

vendredi 3 avril 9h30-16h30

CRL10 Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre

Réservation indispensable

[email protected]

01 42 85 45 35

l’évaluation en dansevalérie louis • professeur en sciences de l’éducation, formatrice de formateurs, intervenante auprès de la formation diplômante au certificat d’aptitude pour les danseurs et les musiciens au cnsMd de lyon

objectifs- Distinguer les trois fonctions de

l’évaluation selon le moment où elle intervient

- Adapter les modalités d’évaluation selon ses enjeux

- Harmoniser les pratiques évaluatives dans l’ensemble du cursus de l’élève

prograMMePendant cette journée, nous allons traiter l’évaluation comme outil de pilotage des apprentissages et lister les compétences souhaitées en fin de cycles.

Comment impliquer l’élève pour garantir sa progression et développer son autonomie ?Selon les finalités définies, nous pointerons divers outils d’évaluation. L’individualisation des parcours sera proposée comme une alternative possible.

rencontre atelier

la relation à la musique dans le cours de danse jean-noël siret • pianiste, professeur de la classe d’accompagnement au cnsMd de lyon

En partenariat avec le conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Les liens entre la danse et la musique sont étroitement tissés. Pour un chorégraphe, le choix musical va être influencé par la volonté d’installer une narration ou un climat ou une structure rythmique propice au développement de son propos. Pour un professeur, le choix musical va également lui permettre de favoriser l’état de corps voulu pour ses élèves, de s’appuyer sur une rythmique particulière pour favoriser un travail technique ou simplement de travailler sur l’écoute et développer le sens artistique.

La formation se déclinera en deux phases :

Phase 1 :

objectifPerfectionner ses démonstrations aux élèves et améliorer sa présentation à l’accompagnateur

prograMMe - Travailler sur des exercices

d’apprentissage simples- Utilisation du corps et de la voix- Transmettre l’élan, la respiration,

le rubato

Phase 2 :

objectif Comprendre l’influence du choix musical sur le mouvement dansé

prograMMe - Aborder différentes esthétiques

musicales- Positionnement de la musique

par rapport à la danse : symbiose, neutralité, opposition

- Utiliser des musiques différentes sur un même exercice pour influer sur la qualité du mouvement

- Repousser les limites physiques par l’écoute : virtuosité, suspension, équilibre...

professeur de danse classique et de danse

contemporaine

12h 7 et 21 mars

(10h-17h)

Conservatoire Claude Debussy Paris 17e



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 13 février 2015

[email protected]

01 42 85 46 21

10

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4d ans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z z

12

professeur de danse classique,

coordinateur pédagogique,

professeur coordonnateur

Mardi 14 octobre 10h-13h

à déterminer

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

Matinéed’échange

quelle danse classique enseiGner aujourd’hui ?coordination : anahi renaud • conseillère artistique danse à l'ariam ile-de-france

La danse classique couvre deux siècles de notre histoire. Du style romantique aux créations actuelles, cette esthétique est vivante et doit s’enseigner comme telle. Nous vous proposons de nous questionner sur la transmission de ce savoir faire au 21e siècle. Comment faire sortir la danse classique de l’image traditionnelle et réductrice qu’en a le public ? Par quels moyens transmettre un patrimoine tout en s’interrogeant sur son évolution?

professeur coordonnateur,

professeur de danse, accompagnateur

Mardi 18 novembre 10-13h

CRL10 Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

Matinéed’échange

la danse au conservatoire : sPécificités, forces et faiBlesses coordination : anahi renaud • conseillère artistique à l’ariam ile-de-france

La danse existe au sein des conservatoires de musique depuis l’année 1800. Cette discipline, mal connue de l’équipe de direction et des professeurs de musique et de théâtre, concerne un large public. De par ses spécificités, la danse peut être une ressource pédagogique importante pour l’ensemble de l’équipe pédagogique d’un conservatoire.

Comment valoriser la place du département danse dans la structure, mais aussi dans la ville ? Comment utiliser ses forces comme leviers et ouvrir davantage le dialogue avec les autres disciplines ? Enfin, il s’agira de trouver des pistes de réflexion pour transformer les faiblesses en forces.

dans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z z

13

1514

dans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z zd ans e c l a ss i q u e , c ont emPora i n e e t j a z z

intervenir en Périscolaire reGarder la danse :

corPs, esPace, mouvement daniel housset • danseur jazz et baroque, professeur en danse jazz, formateur

En partenariat avec le conservatoire de Clichy-la-Garenne

objectifs- Mettre à jour un certain

nombre de repères historiques et esthétiques concernant les principaux courants de danse occidentale (baroque, classique, moderne, contemporaine, jazz, tap, hip-hop…)

- Placer ou replacer la danse au milieu des autres arts, mais aussi au milieu de disciplines scolaires (histoire, géographie, biologie, géométrie, physique…)

- Donner des outils aux pédagogues afin de stimuler le regard qu’ils posent sur la danse et affiner leurs capacités d’analyse

- Proposer à ces mêmes pédagogues des pistes afin qu’ils puissent à leur tour donner aux enfants le goût de regarder la danse, toutes les danses

prograMMe- Visionnage d’un certain nombre

d’œuvres ou extraits d’œuvres issues de différents courants de danse

- Analyses et discussions autour de ces extraits

- Comprendre le corps, l’espace, la relation musique-danse, puis proposer un certain nombre de clés initiées par le regard posé sur une œuvre chorégraphique captée

- Méthodologies d’approches pédagogiques, éducatives et artistiques pour donner sens à la dimension sensible du mouvement dansé

professionnel en charge du temps

périscolaire, professeur de danse,

de conservatoire, de structure associative,

professeur de l’Éducation

nationale, musicien intervenant,

animateur

12h 3 et 4 juillet 2014

Conservatoire de Clichy-la-Garenne



Adhésion : 15 €

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com 01 42 85 46 15

le réPertoire comme outil PédaGoGique dans l’enseiGnement de la danse jazz daniel housset • danseur jazz et baroque, professeur en danse jazz, formateur

En partenariat avec le conservatoire de Boulogne-Billancourt

objectif- Identifier dans le répertoire

de la danse jazz des clés pour nourrir la pédagogie des premier et deuxième cycles (ou niveau débutant et moyen)

prograMMe - Définir ce qu’est ou ce que peut

être le répertoire de la danse jazz- Acquérir une méthodologie de

base de recherche documentaire- Faire le lien entre une danse de

répertoire et un ou plusieurs caractères fondamentaux de la danse jazz

- Prendre en compte les champs pédagogiques du cours technique et de l’atelier : improvisation, composition, projet artistique

- S’appuyer sur le répertoire pour construire une progression entre le premier et le deuxième cycle

professeur de danse jazz

12h les jeudis 29 janv.,

5 février, 5, 19 mars (10h-13h)

Conservatoire de Boulogne-Billancourt

Inscription avant le 9 janvier 2015




Adhésion : 15 €

16

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4dan s e c ont emPora i n e , c ont emPora i n e e t j a z z

analyse fonctionnelle du corPs dans le mouvement dansé mohamed ali ahamada • danseur, spécialiste de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, formateur pour le de et le ca

objectifs- Comprendre et analyser les

processus corporels mis en jeu dans l’élaboration, la transmission et l’interprétation du mouvement dansé

- Mettre l’accent sur la qualité du mouvement afin d’approfondir son regard et d’affiner son enseignement pour prévenir les traumatismes et les blessures corporelles

prograMMe En partant des projets, des questionnements artistiques et pédagogiques des stagiaires, les axes de travail porteront sur :

- la notion de posture entendue comme une dynamique verticale et les différentes approches en danse jazz, classique et contemporaine

- la mise en jeu des coordinations dans les acquisitions techniques : coordination des jambes et des bras avec la colonne vertébrale, le plié et le relevé, les sauts

- la notion de centre en relation avec l’auto-grandissement, l’enracinement et les appuis au sol, la contraction Graham

- l’en-dehors

professeur de danse classique, de danse

contemporaine et de danse jazz

21h 8, 13, 15, 20, 22, 29

janv, 5 fév. (10h-13h)

à déterminer



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 15 décembre 2014


17

PluridisciPlinarité 18 direction du chœur et mouvement dansé

19 accompagner la danse contemporaine et la danse jazz

20 pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation

21 chanter sa danse, danser son chant et Mettre en danse des chansons

22 regarder / ressentir : pour une mise en pratique artistique

23 penser et construire une intention scénique

24 chant traditionnel (brésil) et interprétation dansée


1918

P lur i d i s c i P l i n ar i t é

direction du chŒur et mouvement dansé valérie vincent • danseuse, professeur de danse au crd de roubaix, praticienne de la méthode Wilfart (souffle/voix) roland lemêtre • chef de chœur, professeur de direction de chœur et chant choral au crr de rueil-Malmaison, directeur artistique du cenart


objectifs- Utiliser et développer des outils

de préparation corporelle et vocale

- Explorer et créer des matériaux de composition chorégraphique sur des répertoires chantés

prograMMe- Temps de préparation corporelle

et vocale : deux approches complémentaires. État corporel de présence, nécessité du geste, confiance corporelle (appuis, respiration, axe, posture, écoute active), résonance, émission (voyelles, phonèmes, vocalises...)

- Temps d’exploration en ateliers danse et musique

- Interprétation et intentions à partir de répertoires chantés : canons, duos, extraits du grand répertoire du 16e au 21e siècle.

- Improvisation à partir des essentiels à la mise en mouvement pour en extraire des outils de composition chorégraphique : regard, contact, espace, groupe et dynamique

- Composition chorégraphique sur le répertoire chanté

- Temps d’échanges et de réflexions

- Application de ce travail dans sa pratique pédagogique et son projet artistique

Pour les professeurs de danse, il est indispensable d’avoir une aisance dans le domaine de la voix chantée

chef de chœur, encadrant

de pratiques collectives, musicien

intervenant, professeur

d’instrument, de chant, de danse,

de formation musicale, professeur

de musique de l’Éducation nationale

12h les lundis

19, 26 janvier, 2, 9 février (10h-13h)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 5 janvier 2015 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

accomPaGner la danse contemPoraine et la danse jazz deBorah shannon-diouf • pianiste, percussionniste, accompagnatrice, professeur dans la classe d’accompagnement chorégraphique au cnsMdp, formatrice dalcroze jean-luc Pacaud • percussionniste, batteur, formateur et accompagnateur pour le de et le ca des professeurs de danse, spécialiste des percussions et musiques du monde

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

objectifs- Aborder les techniques

spécifiques de l’accompagnement chorégraphique pour les classes de danse contemporaines et jazz

- Analyser la relation du musicien à la danse

- Apprendre à improviser à partir d’une proposition corporelle

- Choisir les motifs et les rythmes appropriés pour donner l’énergie nécessaire pour un soutien musical

prograMMe- Mise en mouvement proposée

à travers les fondamentaux Dalcroze

- Travail de différents rythmes de base utilisés dans l’accompagnement chorégraphique ainsi que de rythmes issus des musiques du monde

- À l’aide de l’outil vidéo et de captations de cours de danse contemporaine ou jazz, acquérir des outils de lecture du mouvement dans sa globalité et reconnaître quelques termes chorégraphiques

- Trouver un langage musical commun aux professeurs de danse et aux musiciens

- Encadrer les mouvements proposés par des phrases musicales claires et appropriées

La dernière séance sera une mise en pratique avec un professeur de danse contemporaine.

musicien accompagnateur, percussionniste,

tout instrumentiste (cordes, vents, etc.)

12h les vendredis

16, 23, 30 janv. et 6 fév. (10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €


judith.kan @ariam-idf.com 01 42 85 45 41

P lur i d i s c i P l i n ar i t é

2120

P lur i d i s c i P l i n ar i t éP lur i d i s c i P l i n ar i t é

PédaGoGie transversale à la musique et à la danse Pour l’éveil et l’initiation edwiGe audon • formatrice et coordinatrice pédagogique du département danse au pont supérieur christian chauvet • formateur au pont supérieur, pianiste et percussionniste

objectif- Définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse pour l’éveil (4-6 ans) et l’initiation (6-8 ans)

prograMMe- S’interroger sur les relations

entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires

- Définir les contenus pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant

- Définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignant musicien ou enseignant danseur)

- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique

Cette formation se déroulera sous forme de temps de pratique, d’apports théoriques et méthodologiques ainsi que d’échanges d’expériences. Les deux premiers jours porteront sur la thématique de l’éveil, tandis que la deuxième partie de la formation traitera de celle de l’initiation.

professeur d’éveil musical, musicien

intervenant, CPEM, professeur de danse

24h 23, 24 janvier,

6, 7 mars (10h-17h)

À déterminer



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 9 janvier 2015 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

soPhie rousseau • musicienne, danseuse, professeur de formation musicale danseurs au cnsMdp, fondatrice de la cie Maître guillaume romain Panassié • danseur, notateur benesh, membre de la cie de Maître guillaume, intervenant au cnsMdp auprès des étudiants danseurs et chanteurs.

En partenariat avec le conservatoire Jacques Ibert Paris 19e (sous réserve)

objectifs- Relier le geste corporel avec le

geste instrumental et/ou vocal- Repérer les relations existantes

entre musique et danse- Analyser les éléments de

base d’un vocabulaire musical nécessaire au dialogue entre danseurs et musiciens

- Prendre conscience de l’importance de la transmission orale dans l’enseignement de la musique et de la danse.

prograMMe- Rythmes corporels, «patting»,

parlés rythmés et utilisation du corps et de la voix en rapport avec le mouvement dansé et sa dynamique. Pratique de la danse (danses de bal et de la Renaissance) et analyse des appuis en relation avec le rythme.

- Phrases dansées transmises par les intervenants et accessibles à tous : conscience de la chanson, de la danse et de sa rencontre avec les phrases chantées, repérage des relations dynamiques entre danse et musique.

- Pratique vocale : dynamique de la voix chantée, jeux vocaux, approche progressive de la polyphonie et mémorisation par imitation et développement de l’écoute individuelle ou collective.

- Notation rythmique du mouvement dansé et lecture globale de partitions d’orchestre.

- Écoute de musiques écrites et de musiques de tradition orale : repérage des éléments fondamentaux

- Pédagogie : repérage des principes contenus dans ces pratiques et mise en commun des différentes expériences.

professeur de danse, de musique, de

conservatoire, de structure associative,

professeur de formation

musicale, chef de chœur, musicien

intervenant, CPEM

21h les vendredis

9, 16, 23, 30 janvier, 6 février, 6, 13 mars

(10h-13h)

Conservatoire Jacques Ibert

Paris 19e

(sous réserve)



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

chanter sa danse, danser son chant et mettre en danse des chansons

Intervenir en périscolaire : Cette formation est aussi proposée dans ce cadre dans un format de 12h (330€) les 30 juin et 1er juillet 2014 sous le titre Mettre en danse des chansons. Cette formation se propose de relier geste vocal et mouvement dansé en créant des danses collectives pour et avec les enfants sur des chansons. Le travail d’atelier privilégiera les relations dynamiques entre voix et danse à travers des jeux rythmiques et mélodiques (percussions corporelles, canons chantés et dansés) et la pratique de pas de base de répertoires de danse de bal. Retrouvez le détail sur le site de l’Ariam : www.ariam-idf.com : formations périscolaires

2322

P lur i d i s c i P l i n ar i t éP lur i d i s c i P l i n ar i t é

reGarder/ressentir : Pour une mise en Pratique artistique joël PauBel • formateur design et arts plastiques, responsable du service culturel et du master médiation culturelle de l’éspé de l’académie de Versailles saBine KhuonG • formatrice eps - option danse - pour les enseignants du premier degré en formation initiale et continue et les étudiants du master médiation culturelle de l’éspé de l’académie de Versailles


objectifs- Prendre connaissance du

« Parcours d’éducation artistique et culturelle» à l’école primaire afin d’identifier des complémentarités possibles entre-temps scolaire et périscolaire

- S’approprier des démarches artistiques et culturelles par une pratique des arts visuels et de la danse

- Mettre en relation les arts visuels et la danse avec d’autres champs et domaines artistiques

prograMMe- Questionner les différentes

formes de représentation de la création chez l’enfant et dans l’histoire des arts

- Mettre en relation les différents langages et processus artistiques

- Mettre en place des pratiques plastiques et dansées autour du dessin (dessiner la danse et danser les arts)

- Utiliser des œuvres de références en arts visuels, danse, musique, pour engager des pratiques sensibles


périscolaire, professeur de

musique, danse, art dramatique de conservatoire, de

structure associative, professeur de

l’Éducation nationale, musicien

intervenant, animateur

12h 3 et 4 juillet 2014




Adhésion : 15 €


intervenir en Périscolaire Penser et construire

une intention scénique frédéric maraGnani • metteur en scène, directeur de la Manufacture atlantique – bordeaux

En partenariat avec le conservatoire de Créteil

objectifs- Comprendre l’œuvre musicale,

chorégraphique et théâtrale, ses enjeux, sa construction

- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation de l’œuvre : lieux de répétition et représentation, lumières, son, costumes et scénographie, interprètes

- Travailler sur la cohérence des signes de scène

prograMMePhase 1 :En partant des projets artistiques et pédagogiques de chaque stagiaire, le travail portera sur :- L’utilisation de l’espace et sa

construction préalable : travail sur plans

- L’interprétation de l’œuvre : tableaux dramaturgiques

- L’identification des contraintes de temps et d’espace par l’étude de chaque cas individuel de montage de spectacle

- Suivi et accompagnement des montages de spectacles et des parcours individuels

Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes.

Phase 2 :- Séances individuelles de

coaching sur le terrain de chaque stagiaire (salle de répétition et de spectacle), observation et débriefing individuel.

- Renforcer sa relation avec l’auditoire, travailler les différents types d’adresse scénique

Phase 3 :- Analyse partagée des différentes

productions artistiques- Temps de retour et de réflexion- Pistes de travail pour

la conception du spectacle de la saison suivante

professeur de musique, de danse et

d’art dramatique

42h Phase 1 : 9 janvier

(9h30-16h) 16, 30 janvier, 6 fév., 6 mars,

17 avril (9h-13h) Phase 2 : 5h de

séances individuelles entre mai

et juin 2015 Phase 3 : 8 et 9

octobre 2015 (9h-16h30)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

2524

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4P lur i d i s c i P l i n ar i t é

chant traditionnel (Brésil) et interPrétation danséefanny viGnals • danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine et afro-brésilienne, chanteuse et percussionniste


objectifs- Développer des projets

pédagogiques ou actions culturelles basés sur la rencontre des cultures et la transdisciplinarité

- Explorer différents modes de croisements et créer du lien entre corps, rythme et voix

- Découvrir une culture à travers un chant et une danse puis en développer une interprétation poétique à partir de fondamentaux de la danse contemporaine

prograMMe- Transmission d’un répertoire de

4 chants brésiliens et des bases de leurs danses

- Analyse rythmique de chaque chant à travers la percussion corporelle et la marche

- Acquisition des éléments culturels correspondants à travers la langue, le texte et le contexte

- Mise en place d’outils pédagogiques simples pour l’exploration chorégraphique : qualités de mouvement, vitesses, ampleur, directions, orientation, poids… Ces éléments permettront de développer la conscience de l’espace ainsi que l’écoute musicale

- Exploration de différents modes de composition chorégraphique et renforcement de la capacité à inventer, à choisir, à assumer, à partager, à donner ainsi qu’à voir et à entendre.







12h 1er et 2 sept. 2014

(10h-17h)




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

intervenir en Périscolaire

PédaGoGie 26 techniques d’éducation somatique

27 dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante

28 l’attitude non directive, une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques

29 les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitudes et développement

30 concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court

31 le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

32 gestion du trac et du stress


27

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4 P édaGoG i eP édaGoG i e

26

techniques d’éducation somatiquenathalie schulmann • danseuse, chercheuse, de de danse, spécialiste de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (afcMd)

En partenariat avec le conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Au-delà de la rupture entre le corps et l’esprit, il s’agit ici d’appréhender une vision plus «holistique» de la personne lors du développement de ses habiletés spécifiques à l’éducation artistique. S’éloignant du rendement quantitatif, nous insisterons sur les éléments communs à ces approches qui soulignent l’importance de la perception comme capacité d’adaptation et d’ajustement au geste technique tout au long de son déroulement.

Nous présenterons trois approches connues en France : la technique Alexander, la méthode Feldenkrais et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement.

La posture sera identifiée comme élément dynamique de la coordination, comme support indispensable à la réalisation optimale du geste, intimement liée à l’entretien et la santé du corps dans l’exercice de son art. Loin du simple positionnement idéal, nous présenterons les entrées sensorielles susceptibles d’influencer la qualité du geste artistique et la variété de ses nuances.

Nous développerons une réflexion à partir d’exemples simples autour de la notion d’habitude dans l’acquisition des coordinations pour mieux comprendre l’importance de «rafraîchir» nos perceptions tout au long de la vie.

professeur de musique, de danse

et d’art dramatique, musicien intervenant

Jeudi 11 décembre 10h-13h

Conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Entrée libre


judith.kan@ ariam-idf.com

01 42 85 45 41

rencontre professionnelle

objectifCréer les conditions d’un état psychologique favorable aux apprentissages

prograMMe- Inventorier les attitudes et les comportements de l’enseignant qui

dynamisent l’apprentissage et favorisent le développement personnel- Identifier les attitudes et les comportements négatifs à l’origine de

motivation d’évitement- Analyse à partir d’exemples et d’études de cas amenés par les

stagiaires

directeur, professeur

de musique, de danse, d’art

dramatique

12h 2 et 16 avril (9h30-17h)

Conservatoire de Levallois-Perret



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 19 mars 2015


dynamiser les aPPrentissaGes artistiques Par une relation PédaGoGique motivantejacques andré • maître de conférence en sciences de l’éducation

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret

29

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4 P édaGoG i eP édaGoG i e

28

Le savoir ne se transmet pas, il se reconstruit et chacun le fait à sa manière. On sait aussi que personne ne peut se mettre à la place de l’élève pour qu’il apprenne. Ces deux idées nous amènent à dire que l’enseignant ne doit pas envahir l’espace de l’apprenant, ni le laisser faire. Il est là pour faciliter la construction personnelle des savoirs et savoir-faire profonds, signifiants et durables, et respecter, en même temps, l’identité de chacun, son autonomie et sa créativité.

Par sa manière d’être en relation avec les autres et par ses comportements, l’enseignant peut tout aussi bien être à l’origine de motivations d’évitement, qu’à la source d’intérêts puissants pour apprendre, s’exprimer et se dépasser.

L’analyse de ces manières de communiquer et de leurs effets, à partir d’exemples de la vie quotidienne, constitue l’objet de cette journée rencontre.

directeur, professeur de musique,

de danse, d’art dramatique

Jeudi 20 novembre 9h30 - 17h

Auditorium du conservatoire de Levallois-Perret

Entrée libre


christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

l’attitude «non-directive», une nécessité dans la PédaGoGie des activités artistiquesjacques andré • maître de conférence en sciences de l’éducation

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret

rencontreprofessionnelle


les élèves des écoles élémentaires : Profils, aPtitudes et déveloPPementfrédéric naël • directeur du conservatoire de chilly-Mazarin, ancien cpeM de l’essonne




musique, danse, art dramatique

de conservatoire, de structure

associative, musicien intervenant,

animateur

12h 1er et 2 septembre




Adhésion : 15 €


objectif Connaître le public 6/11 ans, ses besoins, ses capacités.

prograMMe - Proposer des activités en phase

avec les aptitudes d’enfants d’âge donné prenant en compte leurs stades de développement cognitif, psychomoteur et social et qui contribueront à leur développement.

- Articuler ces activités avec les programmes d’éducation artistique de l’école élémentaire.

Une présentation de ces programmes (musique, arts visuels, danse, histoire des arts à l’école) et des textes organisant les parcours d’éducation artistique et culturelle permettront d’identifier les complémentarités possibles entre-temps scolaire et périscolaire.

3130

P édaGoG i eP édaGoG i e

concevoir et réaliser un Projet artistique sur un temPs courtcyrille denante • comédienne, metteur en scène, auteur, formatrice (mise en scène et interprétation), coach frédéric naël • directeur du conservatoire de chilly-Mazarin, ancien cpeM de l’essonne

En partenariat avec le conservatoire de Créteil







12h Les 3 et 4 juillet

(10h-17h)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

objectifs - Construire un projet artistique

tant ambitieux, cohérent et structuré que ludique et créatif qui prendra en compte les contraintes de format des ateliers en périscolaire

- Motiver un groupe d’enfants d’âges différents

prograMMe - Échanges autour de pratiques

passées : bonheurs et difficultés rencontrés

- Exercices pratiques pour créer la cohésion de groupe, susciter l’intérêt et rebondir sur les propositions, favoriser l’écoute et la concentration, développer l’imaginaire et la confiance en soi…

- Éléments de pédagogie : connaître la psychologie de l’enfant aux divers âges (cycle 2 / cycle 3), sa perception du temps et de l’espace, sa capacité à se concentrer, à imaginer et à conceptualiser et à s’intégrer dans un projet commun, se mettre à la portée des enfants, apporter un cadre rassurant et ludique

- Outils pour élaborer un projet artistique (créativité et contraintes techniques), s’organiser dans le temps, gérer son stress, ses émotions et ses réactions, gérer l’imprévu, conserver et renouveler son énergie et son enthousiasme


objectifs - Identifier les enjeux spécifiques

du projet pédagogique dans l’enseignement artistique

- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet pédagogique

- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d’évaluation

prograMMe- Les notions de projet (logique et

phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de

la classe dans le projet d’établissement

- Les étapes de formulation d’objectifs

- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du pédagogue

- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités d’évaluation

- Les enjeux et pratiques de l’évaluation

le Projet PédaGoGique du Professeur dans l’enseiGnement artistiquejacqueline BrucKert • chargée de la coordination pédagogique au pôle supérieur d’enseignements artistiques nord-pas-de-calais maurice courchay • responsable de l’enseignement de la danse au pont supérieur bretagne pays-de-la-loire.

En partenariat avec le conservatoire Hector Berlioz, Paris 10e

professeur de

musique, de danse et d’art dramatique

21h les jeudis 29 janv., 5,

27 fév., 5, 12, 26 mars (9h30-12h30

sauf le 27 fev : 9h30-17h30)

Conservatoire Hector Berlioz, Paris 10e



Adhésion : 15 €



3332

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4P édaGoG i e

objectifs - Comprendre les processus du

trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène - Transmettre aux élèves des outils

simples et performants afin qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes face au public et aux jurys

prograMMe- Fonctionnement physiologique et

mental du trac et du stress- Approche et utilisation de

plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d’ancrage, de respiration et de visualisation : a) partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l’analyse transactionnelle b) partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong

Le lien professeur élève :- que peut-on transmettre à

nos élèves et dans quelles circonstances ?

- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours

Gestion du trac et du stress de l’élève, PréParation mentale et corPorellePatricK roGer • hautbois et cor anglais solo de l’opéra de lyon, sophrologue

En partenariat avec le conservatoire de Vincennes

professeur de

musique, de danse et d’art dramatique

24h 5, 6, janvier 9, 10 février (9h-16h30)

Conservatoire de Vincennes



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

accès à l’emPloi, aux diPlômes et aux concours 34 préparation à l’entretien professionnel en milieu professionnel

35 la situation des enseignants non-titulaires de la fonction publique territoriale

36 préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique


34

f ormat i ons 2 0 1 3 - 2 0 1 4acc è s à l ’ emP lo i , a u x d i P l ômes e t a u x c oncours

professeur de musique, de danse,

d’art dramatique

24h 2, 3, 16 17 mars

(10h-17h)

Centre musical Fleury Goutte d’Or

Barbara

542€ (formation continue).


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 10 février 2015 nicolas.francois @ariam-idf.com 01 42 85 46 21

PréParation à l’entretienen milieu ProfessionnelBruno Giner • directeur du crc de combs-la-Ville christian carius • directeur des ressources humaines et des services à la population de boussy-saint-antoine

En partenariat avec le Centre musical - Fleury-Goutte d’Or - Barbara

objectifs - Prévoir et vivre l’entretien avec assurance- Acquérir des outils méthodologiques- Acquérir des «savoir-faire » et des «savoir-être» adaptés à la situation- Savoir s’auto-évaluer

prograMMeApports didactiques :- Repérer les fondamentaux d’un entretien- Techniques d’entretien (écoute active, reformulation, engagement,

questionnement, etc.)- Connaître son propre style de communication

Mises en situation :- Jeux de rôle- Simulations d’entretiens (en tant que jury et candidat) et débriefing

acc è s à l ’ emP lo i , a u x d i P l ômes e t a u x c oncours

35

La loi pose le principe selon lequel les emplois permanents des collectivités territoriales doivent être occupés par des fonctionnaires (stagiaires ou titulaires). Toutefois, ces collectivités peuvent aussi employer des agents non-titulaires (auxiliaires, vacataires, contractuels), ce qui arrive fréquemment dans le secteur de l’enseignement artistique spécialisé. La Loi du 12 mars 2012 a modifié substantiellement les conditions de recrutement et d’emploi de ces personnels.

Au cours de cette journée, les points suivants seront abordés : - La différence entre fonctionnaire (titulaire) et agent non-titulaire

(contractuel)- La différence entre contractuel et vacataire- Les conditions de recrutement des agents non-titulaires- Les possibilités de renouvellement d’un contrat- La différence entre CDD (contrat à durée déterminée) et CDI (contrat à

durée indéterminée)- La différence entre non-renouvellement du contrat et licenciement- Les possibilités d’octroi d’un CDI- La «carrière» des agents détenteurs d’un CDI- La rémunération des agents non-titulaires.

directeur

de conservatoire, professeur

de conservatoire, professionnel de

services territoriaux

Mardi 10 mars 9h30-17h


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

la situation des enseiGnants non-titulaires dans la fonction PuBlique territorialePierre-henri thomazo • directeur des ressources humaines à la mairie de colombes


rencontreprofessionnelle

3736

acc è s à l ’ emP lo i , a u x d i P l ômes e t a u x c oncours

directeur, directeur adjoint, professeur

d’enseignement artistique

42h 13, 15, 16, 17

janvier, 12, 13, 14 février,

19, 20, 21 mars 27, 28, 29 avril

(10h-17h30, sauf 17 janv.

10h-13h)

Centre musical Fleury Goutte d’Or-Barbara

693€ (formation continue).


Adhésion : 15 €



PréParation au concours de directeur d’étaBlissement d’enseiGnement artistique 1e et 2e catéGoriesyves Gruson • directeur du crd de bobigny, lauréat des concours 2e et 1re catégories jury et organisateur de précédents concours de directeur Pierre-henry thomaso, ancien directeur de conservatoire, drh à colombes maGali cozzolino, directrice du crc henri sauguet de Martigues, danseuse, professeur de danse jazz josé richaud, directeur du conservatoire de châtellerault, comédien et metteur en scène

En partenariat avec le Centre musical Fleury Goutte d’Or - Barbara

objectifs - Préparer le concours de directeur

1re et 2e catégories, interne et externe

- Mettre à jour ses connaissances sur les métiers et leurs dernières évolutions

- Préparer stratégiquement le dossier et les épreuves

- Forger une vision personnelle de nature à motiver le jury sur un projet original

prograMMePhase 1 : - Histoire et enjeux des politiques

culturelles (1 jour)- Actualité et mise à jour des pro-

blématiques pédagogiques par disciplines (danse, théâtre et musique) (1 jour)

Phase 2 :- Méthodologie du dossier (interne et

externe) les épreuves d’admission du concours interne (étude de cas, direction d’ensemble, écriture) (3h)

- Accompagnement individuel (2 x 1h30)

Phase 3 : - Préparation à l’entretien : 3 jours

en groupe de 12 personnes (18h)

juillet 20143 et 4 juil. : Regarder/ressentir : pour une mise en pratique artistique, p. 22

3 et 4 juil. : Regarder la danse : corps, espace, mouvement, p. 14

3 et 4 juil. : Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court, p. 30

septeMbre 20141er et 2 sept. : Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitudes et développement, p. 29

1er et 2 sept. : Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée, p. 24

octobre 201414 oct. : Quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?, p. 12

noVeMbre et déceMbre 20146 ➜ 21 nov. : Rythme, mouvement, percussions corporelles, p. 8

18 nov. : La danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses, p. 13

20 nov. : L’attitude «non-directive», une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques, p. 28

11 déc. : Techniques d’éducation somatique, p. 26

janVier 20155 janv. ➜ 10 fév. : Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle, p. 32

8 janv. ➜ 5 fév. : Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, p. 16

9 janv. ➜ 9 oct. : Penser et construire une intention scénique, p. 23

9 janv. ➜ 13 mars : Chanter sa danse, danser son chant, p. 21

13 janv. ➜ 29 avril : Préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique 1re et 2e catégories, p.36

16 janv.- 6 fév. : Accompagner la danse contemporaine et la danse jazz, p. 19

19 janv. ➜ 9 fév. : Direction du chœur et mouvement dansé, p. 18

20 janv. ➜ 14 avril : Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité, p. 9

23 janv. ➜ 7 mars : Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation, p. 20

29 janv. ➜ 19 mars : Le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz, p. 15

29 janv. ➜ 26 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique, p. 31

Mars 20152 et 17 mars : Préparation à l’entretien en milieu professionnel, p. 34

7 ➜ 21 mars : La relation à la musique dans le cours de danse, p. 11

10 mars : La situation des enseignants non-titulaires dans la fonction publique territoriale, p. 35

aVril 20152 et 16 avril : Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante, p. 27

3 avril : L’évaluation en danse, p. 10

ca l endr i e r d e s f ormat i ons

3938

l e s orGan i smes d e P r i s e en charG el e s orGan i smes d e P r i s e en charG e

Les OPCA (organisme paritaire collecteur agréé) sont chargés, par l’ensemble des secteurs professionnels, de collecter les cotisations des employeurs qui permettent le financement de la formation professionnelle.

pour les fonctionnaires de la fonction publique territorialeDans la majorité des cas, les mairies, les communautés de communes, d’agglomération prennent en charge le financement des formations et c’est à elles qu’il faut faire les demandes.Le Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) est chargé de collecter les cotisations des collectivités territoriales (1% de la masse salariale) et édite un programme annuel de formation.

CNFPTCentre national de la fonction publique territoriale (Personnel des collectivités territoriales, titulaires ou non)www.cnfpt.fr• Délégation régionale Ile-de-France première

couronne (92-93-94) 145 av. Jean Lolive 93695 Pantin. Tél : 01 41 83 30 00

• Délégation régionale Ile-de-France grande couronne (77-78-91-95) Quartier des chênes 7, rue Emile et Charles Pathé 78048 Guyancourt Tél : 01 30 96 13 50

• Délégation régionale Centre 6 rue de l’abreuvoir BP 33 45015 Orléans Cedex 1 Tél : 02 38 78 94 94

pour les professionnels du spectacle ViVant AFDASwww.afdas.comFonds d’assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs3, rue au Maire75156 Paris Cedex 03 Tél. : 01 44 78 39 39Les demandes doivent être faites 15 jours minimum avant le début du stage.

pour les salariés des associations, coopératiVes et MutuellesUNIFORMATIONwww.uniformation.fr• Uniformation Paris-centre (pour les

associations d’Ile-de-France, hors Paris) 1, rue de Citeaux 75012 Paris Tél. : 08 20 20 52 06

• Uniformation Paris-Est (pour les associations de Paris intra muros) 8, rue Beccaria 75012Paris Tél. : 08 20 20 52 06

pour les traVailleurs indépendants et profession libéraleFIF-PLFonds interprofessionnel de formation des professionnels libérauxwww.fifpl.fr35-37, rue Vivienne75083 Paris Cedex 02Tél. : 01 55 80 50 00 Fax : 01 55 80 50 29

les orGanismes de Prise en charGe AGEFICE

Fonds d’assurance formation des travailleurs indépendantswww.agefice.fr15, rue de Rome75008 ParisTel : 01 40 08 01 54

pour les eMployés de petites et Moyennes entreprisesAGEFOS-PME Ile-de-FranceFonds d’assurance formation des petites et moyennes entrepriseswww.agefos-pme-iledefrance.org

pour les professeurs de la Ville de parisLa Ville de ParisDirection des Affaires Culturelles, CelluleFormation et Evolution des MétiersMme Jacqueline HEINRY37 rue des Francs Bourgeois75004 ParisTél : 01 42 76 67 12Fax : 01 42 76 84 [email protected]

4140

i n s cr i P t i oni n sc r i P t i on

conditions de participationLes candidatures sont étudiées dans l’ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions qui vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du temps afin d’éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d’accueillir un autre candidat.

adhésionL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire, sauf pour les rencontres professionnelles. Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclass (inscription gratuite)Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2014 à août 2015) et doit être réglée lors de la pré-inscription.

prise en charge des forMationsQuel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermittent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc. (plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam)

1 – Si vous demandez une prise en charge- Remplissez votre bulletin d’inscription.- Envoyez-en tout de suite une copie à l’Ariam, avec votre CV, pour réserver votre place.- Remettez votre bulletin d’inscription à votre employeur (ou demandez un dossier à l’OPCA dont vous dépendez pour les non-salariés) avec les renseignements concernant le contenu du stage, pour qu’il étudie votre demande et remplisse le cadre qui lui est réservé.- Une attestation de paiement vous sera adressée par l’Ariam sur demande à l’issue du stage.

- Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature.

2 - Si vous ne demandez pas de prise en charge (inscription individuelle) : contacter la personne qui s’occupe du stage à l’Ariam.

en cas d’annulationSi votre candidature n’est pas retenue, ou si vous êtes contraint d’annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.

inscription en ligneVous avez maintenant la possibilité de vous inscrire en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France : www.ariam-idf.com

[email protected] : 01 42 85 45 47

comment suivre une formation

Bulletin d’inscriPtionaux formations de l’ariamÀ remplir de façon complète et à retourner à l’Ariam Ile-de-France, accompagné d’un CV détaillé : • par courrier : 9, rue la Bruyère 75009 Paris• par mél : pré[email protected]

titre du stage : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Madame Monsieur

Nom : ..............................................................................................................................................

Prénom ..........................................................................................................................................

Année de naissance : .................................................................................................................

Adresse : ........................................................................................................................................

Code postal : ......................................... Ville : ..........................................................................

Tél. : .......................................................... Mél : ..........................................................................

niVeau d’étude / diplôMes - bac bac bac+2 bac+3 et plus DEM ou DEC DE (discipline : ................................) DPPE CA (discipline : ................................) CAPES DUMI AGRÉGATION Diplômes animation et sport (précisez) : ……………………………………………………………………… Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………

statut professionnel Fonctionnaire territorial Contractuel Titulaire

PEA ATEA Fonctionnaire de l’Éducation nationale Salarié de statut privé Intermittent Travailleur indépendant Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………

!

42

i n s c r i P t i on

eMployeur et profession : Employeur et profession principaleProfession ......................................................................................................................................Employeur .....................................................................................................................................Adresse ...........................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) ....................................................................... ...........................................................................................................................................................

Autres employeursProfession ......................................................................................................................................Nom de l’employeur ...................................................................................................................Adresse ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) .......................................................................

Profession ......................................................................................................................................Nom de l’employeur ...................................................................................................................Adresse ...........................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) ....................................................................... ...........................................................................................................................................................

inscription

Demande de prise en charge État de la demande : acceptée en cours Prise en charge de l’adhésion : oui non

Inscription individuelle

Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l’Ariam Ile-de-France (15 €) est obligatoire. Cette adhésion est valable du 1er septembre 2014 au 31 août 2015.

J’accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visés à des tiers.

J’autorise l’Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’Ariam Ile-de-France.

Date : Signature :

l’équiPe de l’ariam ile-de-france PRésIDENt Patrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France

PôLE DIRECtIONBernadette Grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]

Denis Cuniotsous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]

Catherine Pérouxsecrétaire générale et responsable du pôle Gestion01 42 85 45 [email protected]

Catherine Cunyassistante de direction01 42 85 45 36assistantededirection@

ariam-idf.com

PôLE INFORMAtION Et COMMUNICAtION Claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]

Nadège Bourguignonchargée de communication01 42 85 45 43nadege.bourguignon@

ariam-idf.com

Toria El Kiziouachargée d’accueil et information01 42 85 45 [email protected]

PôLE CONsEIL Et DéVELOPPEMENtJulien Andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]

Alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

Benoît Giraultconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

David Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 / 06 07 66 92 [email protected]

Anahi Renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 16 06 45 34 21 [email protected]

Henri de Rohan-Csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]

Jean-Claire Vançonconseiller artistique orientation professionnelle et VAE DE01 42 85 45 [email protected]

CHARGés DE RéALIsAtION DE PROJEtsFlorence Biéret01 42 85 45 [email protected]

Christelle Ferrari-Colas01 42 85 46 15christelle.ferrari-colas@ariam-idf.

com

Nicolas François01 42 85 46 [email protected]

Judith Kan01 42 85 45 [email protected]

PôLE GEstIONMuriel Costantinigestionnaire administrative et comptable01 42 85 45 [email protected]

Christine Petiauxsecrétaire administrative01 42 85 45 [email protected]

PARC DE MAtéRIEL INstRUMENtAL66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61. Fax. : 01 48 58 06 63. Mél : [email protected]

Christian Millotrégisseur

Stéphane Nguyen Phu Khairégisseur adjoint Ariam Ile-de-France www.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28. Fax : 01 48 74 46 59 [email protected]

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danse en ile-de-franceSaison 2014-2015

Des rencontres professionnelles et des formations : Pour les coordinateurs de départements danse et professeurs de danse en conservatoires, structures associatives ou privées en MJC, centres d’animation, etc., danseurs professionnels et musiciens accompagnateurs.

Organisme culturel associé du Conseil régional avec le soutien de la DRAC – Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la communication.

Ariam Danse 2014-2015

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