Ariam 40 ans - 30 rencontres métiers

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30 rencontres « métiers » à l’occasion des 40 ans de l’Ariam L’Ariam Ile-de-France a été créée en juillet 1975. Toute l’équipe de l’Ariam, a le plaisir de vous proposer 30 rencontres « métiers » de « pair à pair ». Ce seront des moments d’échanges, de partage d’expériences et de questionnements sur les enjeux de nos métiers. Ils pourront aussi aboutir sur l’ouverture de nouvelles pers- pectives artistiques et pédagogiques. Ces rencontres, le plus souvent en petits groupes, seront animées par nos formateurs et des personnalités du monde de la musique et de la danse avec la participation égale- ment des conseillers artistiques de l’Ariam. Elles pourront être aussi un moment de retour d’expériences suite à des formations que vous avez suivies ces dernières années. Une journée conclusive, le jeudi 3 décembre 2015 accueillie par le Conservatoire de Clichy-la-Garenne, vous permettra de suivre une séance d’ouverture sur le monde numérique qui transforme les attentes de nos élèves ainsi que des ate- liers de pratiques sur des thématiques qui concernent tout autant les métiers de la musique, de la danse et du théâtre. Ces métiers de la transmission dans l’enseignement artis- tique, l’Education nationale et le milieu socio-culturel constituent des atouts majeurs des politiques culturelles territoriales à l’échelle des villes et des communautés d’agglomération. PATRICE BESSAC, Président, Conseiller régional BERNADETTE GRÉGOIRE, Directrice générale

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30 rencontres « métiers »à l’occasion des 40 ans de l’Ariam

L’Ariam Ile-de-France a été créée en juillet 1975.

Toute l’équipe de l’Ariam, a le plaisir de vous proposer

30 rencontres « métiers » de « pair à pair ».

Ce seront des moments d’échanges, de partage d’expériences

et de questionnements sur les enjeux de nos métiers. Ils

pourront aussi aboutir sur l’ouverture de nouvelles pers-

pectives artistiques et pédagogiques.

Ces rencontres, le plus souvent en petits groupes, seront

animées par nos formateurs et des personnalités du monde

de la musique et de la danse avec la participation égale-

ment des conseillers artistiques de l’Ariam. Elles pourront

être aussi un moment de retour d’expériences suite à des

formations que vous avez suivies ces dernières années.

Une journée conclusive, le jeudi 3 décembre 2015 accueillie

par le Conservatoire de Clichy-la-Garenne, vous permettra

de suivre une séance d’ouverture sur le monde numérique

qui transforme les attentes de nos élèves ainsi que des ate-

liers de pratiques sur des thématiques qui concernent tout

autant les métiers de la musique, de la danse et du théâtre.

Ces métiers de la transmission dans l’enseignement artis-

tique, l’Education nationale et le milieu socio-culturel

constituent des atouts majeurs des politiques culturelles

territoriales à l’échelle des villes et des communautés

d’agglomération.

PATRICE BESSAC, Président, Conseiller régional

BERNADETTE GRÉGOIRE, Directrice générale

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TRANSVERSALITÉ DES MÉTIERS ET POINTS DE RENCONTRES

J E U D I 3 D É C E M B R E A U C O N S E R V A T O I R E L É O D E L I B E S D E C L I C H Y - L A - G A R E N N E

9 H 3 0 - 1 8 H

CONFÉRENCE ET ATELIERS DE PRATIQUE

Programme de la journée9H30 Ouverture de la journée

9H45 ConférenceLe monde numérique et les nouveaux comportements des élèvesAvec Pascal Desfarges, directeur de l’agence Retiss

11H - 13H Ateliers de pratiqueUn atelier à choisir parmi : - L’intention scénique- De quoi les polyphonies sont-elles faites ?- Les nécessités pédagogiques communes à la musique,

à la danse et au théâtre : le corps sensible- Le rythme : percussions corporelles

13H-14H30 Pause déjeuner

14H30 – 16H30 Ateliers de pratiqueUn atelier à choisir parmi : - L’intention scénique- De quoi les polyphonies sont-elles faites ?- Les nécessités pédagogiques communes à la musique, à la danse et au

théâtre : le corps sensible- Le rythme : percussions corporelles

16H30-18H Apéritif convivial

Entrée libre • Inscription en ligne Plus d'infos : [email protected]

TOUS

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Conférence

Avec PASCAL DESFARGES, directeur de l’agence Retiss, technologies émergentes et territoires collaboratifs

LE MONDE NUMÉRIQUE ET LES NOUVEAUX COMPORTEMENTS DES ÉLÈVES

Comprendre les mutations induites par les technologies et les usages numériques est aujourd’hui un enjeu majeur dans la transmission, l’apprentissage et la médiation.

Internet, objets connectés, rapport au son, à l’image, à la lecture, réseaux sociaux, outils collabo-ratifs, instantanéité, déterritoria-lisation, etc. ont bouleversé nos modes de vie et changé les com-portements des élèves.

À partir de ce constat, il semble nécessaire de repenser, imaginer d’autres méthodes et d’autres outils dans les dispositifs pédagogiques.

Aujourd’hui, l’accès au corpus d’in-formation, la capacité à produire et diffuser des contenus et l’usage des outils de partage deviennent des compétences dans toute démarche de formation.

Ateliers de pratiqueDeux ateliers à choisir parmi quatre propositions

L’INTENTION SCÉNIQUE

Avec FRÉDÉRIC MARAGNANI, metteur en scène, directeur de la Manufacture Atlantique (Bordeaux)

Au programme, trois œuvres contemporaines :Les feux de poitrine de Mariette NavarroLa photographie de Jean-Luc Lagarce et la mise en scène d’un texte non théâtral : Les Années d’Annie Ernaux

Divisé en trois groupes distincts sur chaque œuvre, l’atelier de travail consistera à construire un tableau de bord de la création à partir des premiers désirs de scène, des premières visions, et à préciser l’intention scénique qui pourra être mise en œuvre.

• Étude de la composition de l’œuvre

• Nommer un univers artistique, rapprochement avec d’autres œuvres, cinématographiques,

picturales, musicales, etc.• Savoir résumer en quelques

mots, quelques phrases, se donner le «cahier des charges» de son intention scénique : couleurs, sons, formes, espaces, mouvements, rythmes…

• Identifier les «forces en présences» : groupe des interprètes, connaissance des lieux de travail, gestion d’un calendrier de création, collaborations diverses avec des artistes ou techniciens, amis ou bénévoles

• Identifier le rapport scène-salle, le rapport interprète-spectateur

• Construire un tableau de bord technique

• Savoir développer un argumentaire sur l’évolution de son projet, le transmettre, le communiquer

DE QUOI LES POLYPHONIES SONT-ELLES FAITES ?

Avec SIMHA AROM, ethnomusicologue, directeur de recherche émérite au CNRS, spécialiste des musiques d’Afrique centrale et des polyphonies géorgiennes. Ses travaux ont été couronnés d’une Médaille d’argent du CNRS et de plusieurs prix internationaux.

Au moyen d’écoutes comparées, nous identifierons des procédés polyphoniques communs à différents répertoires musicaux, choisis indépendamment des époques et des aires géographiques. Des parentés insoupçonnées apparaîtront alors entre les polyphonies des Pygmées Aka d’Afrique centrale et d’autres,

composées en Europe au Moyen Âge, comme entre les polyphonies traditionnelles géorgiennes et celles, savantes, du début de la Renaissance.Une fois ces principes communs mis au jour, nous les expérimenterons ensemble par le chant, afin d’en percevoir toute la richesse.

TOUS TOUS

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LES NÉCESSITÉS PÉDAGOGIQUES COMMUNES À LA MUSIQUE, À LA DANSE ET AU THÉÂTRE : LE CORPS SENSIBLE

Avec ODILE ROUQUET, danseuse et chorégraphe, enseigne l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Ouvrir l’étendue de ses percep-tions corporelles permet d’en lais-ser s’échapper leurs mélodies. Un corps sensible répond aux élans qui le traverse. Dans cet atelier, Odile Rouquet proposera les outils de l’analyse du corps dans le mouve-ment pour rendre posture et res-piration plus disponibles au geste artistique.

Odile Rouquet travaille depuis des années à affiner la qualité du geste et de la présence auprès d’artistes confirmés et des jeunes inter-prètes de Conservatoire National Supérieur de Musique de Danse de Paris.

LE RYTHME : PERCUSSIONS CORPORELLES

Avec JEAN-LUC PACAUD, batteur, compositeur, accompagnateur de cours de danse mais aussi explorateur des rythmes du monde

Une collaboration intense d’une trentaine d’années le lie à la danse.

Il assure la formation musicale et pédagogique des danseurs dans le cadre de la préparation au DE de danse et au CA de danse au CNSMD de Lyon, au CND , ainsi que dans des centres habilités par l’État.

Cet atelier vous propose de voya-ger dans les rythmes du monde à travers le travail des percussions corporelles, notamment avec la technique brésilienne « O’Passo »

Ce sera l’occasion de goûter à des outils de formation musicale diffé-rents et de sentir le lien étroit entre la danse, la musique et le théâtre.

TOUS

LES 29 AUTRES

RENCONTRES MÉTIERS

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PEDT, PEAC : Comment mieux ancrer la politique de développement éducatif enfance-jeunesse dans les activités du conservatoire ?

VENDREDI 2 OCTOBRE • 10h-13h

directeurs d’affaires culturelles, directeurs des services à la population, à l’éducation, à la jeunesse

Les collectivités s’interrogent en permanence sur les façons de mieux inscrire les enseignements artistiques dans leur politique culturelle de territoire.

Les objectifs visés par la réforme des rythmes scolaires notam-ment, « mieux apprendre et favoriser la réussite scolaire de tous », rejoignent les enjeux de la politique de la ville en matière de cohésion sociale « inclusion, épanouissement de chacun, renforcement de la solidarité ». Ils interpellent de fait quant aux modes de gouvernance et de pilotage qu’il serait utile de mettre en œuvre et invitent en outre à élargir le champ des partenaires (structures de proximité, centres sociaux, maisons de quartiers) au-delà des cercles ou réseaux habituels.

Plus largement nous réfléchirons aux partenariats que peuvent et doivent tisser les conservatoires avec les divers équipements culturels et socioculturels et plus généralement avec le monde associatif. La problématique du pilotage de ces nouvelles missions de l’enseignement artistique sera aussi abordée, avec l’émergence dans les villes de coordinateurs de PEDT, de coordinateurs du parcours d’éducation artistique et culturel, etc. Comment travailler ensemble et coopérer au bénéfice d’enjeux partagés ? Quel est ou doit être le rôle et le positionnement de la DAC ?

THIERRY BLOUËT, directeur général adjoint Culture à Plaine centrale du Val-de-Marne et DENIS CUNIOT animeront cette rencontre.

L’éveil et l’initiation à la musique et à la danse : une pédagogie transversale ?

LUNDI 5 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs d’éveil

Comment favoriser cette forme d’éveil artistique sans pour autant négliger l’initiation aux fondamen-taux nécessaires aux acquisitions musicales ou chorégraphiques ?Comment trouver un langage commun dans le binôme professeur de musique/ professeur de danse et ainsi donner aux enfants des repères essentiels à la poursuite de leurs apprentissages ?

Cette matinée se veut le lieu d’échanges, de témoignages et de questionnements.

Elle sera aussi l’occasion pour ceux qui ont suivi la formation «Pédagogie transversale musique et danse pour l’éveil et l’initiation » programmée depuis maintenant 3 ans de se retrouver.

Au delà des témoignages de retours d’expériences, ANAHI RENAUD, conseillère artistique danse et EDWIGE AUDON, coordinatrice pédagogique au Pont Supérieur de Nantes animeront cette ren-contre qui sera l’occasion aussi de découvrir d’autres savoir-faire et d’ouvrir de nouvelles perspectives d’inventions pédagogiques.

ÉVEIL

PÉRISCOLAIRE

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Denis Cuniot, sous-directeur • 01 42 85 45 32

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Anahi Renaud, conseillère artistique danse • 01 42 85 46 16

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Le « rayonnement » de la classe de composition dans l’établissement, dans la ville

MARDI 6 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs de composition

Comment mettre la création parmi les priorités du projet d’établis-sement ?

Depuis la saison 2009-2010, l’Ariam s’est investie dans «Musiques à l’encre fraîche» (MEF), expérience développée à Persan dans le Val d’Oise, par Patrick Laviron. Cette initiative permet, au travers de commandes passées aux élèves des classes de composition, de les mettre en contact avec les pra-tiques amateurs portées par des conservatoires.

Nous proposons, avec PATRICK LAVIRON et DENIS CUNIOT, de resti-tuer et d’approfondir les réflexions et les perspectives évoquées par les professeurs investis dans MEF et d’échanger avec l’ensemble des professeurs des classes de compo-sition en Ile-de-France.Nous aborderons quelques pistes opérantes afin que ces classes rayonnent mieux dans le conser-vatoire et dans la ville :

• l’orchestre du conservatoire comme outil permettant la réali-sation de travaux d’orchestration et de composition des étudiants de la classe,

• le travail en transversalité avec les classes de MAO et de FM,

• la nécessité de commandes régu-lières pour les compositeurs-pro-fesseurs de composition, etc.

Nous partagerons les expériences réussies en matière d’organisation de concerts, de conférences, d’ate-liers d’éducation artistique dans et hors les murs et réfléchirons à la faisabilité d’être, sur son territoire, à l’initiative ou partenaire d’un festival autour de la création.

Plus largement nous réfléchirons aux liens que peuvent consolider les classes de composition fran-ciliennes entre elles ainsi que les partenariats qu’elle peuvent tisser avec les divers équipements culturels de leur territoires.

L’apprentissage des cuivres par le collectif : un enseignement « global » efficace ? Rencontre avec Jean-Jacques Metz

JEUDI 8 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs de cuivres

Quelques pistes de réflexions et d’interrogations pourront être abordées avec JEAN-JACQUES METZ, initiateur d’Urbain’s Band de Nantes à l’école Urbain Le Verrier (depuis 2001) et de la Petite Fanfare CRR de Nantes (depuis 2006).

Qu’apporte la pédagogie de grand groupe à l’enfant qui étudie un cuivre ? Écoute, socialisation, émulation, plaisirs partagés, déve-loppement personnel ?

Quels sont les avantages et les limites de l’enseignement col-lectif ? Quelle est son efficacité ? L’enseignement global par le collectif limite t-il l’acquisition des fondamentaux techniques nécéssaires à tout progrès ?

Les conditions de la réussite d’une telle démarche :quelle pédagogie ? quels réper-toires ? comment installer à tra-vers cette nouvelle pédagogie la sonorité, la tessiture, la maîtrise rythmique et la tonicité du jeu de l’enfant ?

Les deux volumes de la méthode de Jean-Jacques Metz - Urbain’s band book 1 et 2 - concrétisent quinze ans de réflexions et de pratiques pédagogiques avec cinq cents jeunes musiciens à l’école élémentaire Urbain Le Verrier à Nantes et 30 années d’enseigne-ment en CRR.

CUIVRESCOMPOSITION

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Denis Cuniot, sous-directeur • 01 42 85 46 32

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Denis Cuniot, sous-directeur • 01 42 85 46 32

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Le répertoire contemporain dans la pédagogie du chant

LUNDI 12 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs de chant

Son potentiel expressif, ses multiples ressources de timbre, le rapport au sens et au texte qu’elle permet font de la voix un des instruments les plus prisés des compositeurs contemporains. Ils l’intègrent à des effectifs originaux permettant une pratique ouverte et renouvelée de la musique d’ensemble, bien au-delà du rituel récital piano/voix.La pratique du répertoire vocal d’aujourd’hui invite en outre le chanteur (ou la chanteuse) à réinterroger son rapport à l’écrit, au geste vocal et à la musique en général, et à transformer le regard qu’il ou elle peut porter sur le répertoire « patrimonial » et son interprétation.

Dans ces conditions, quelle place accorder aux œuvres contempo-raines dans un cours de chant

lyrique ? Quels nouveaux projets artistiques et pédagogiques et avec quels partenaires, permettent-elles d’imaginer au sein du conserva-toire ? Et comment ces pratiques, loin d’entrer en concurrence avec l’interprétation des œuvres du patrimoine, offrent-elles au contraire d’entretenir avec elles un rapport vivant et personnel ?

VALÉRIE PHILIPPIN, chanteuse soliste et professeur de chant, a conduit une recherche appro-fondie sur le répertoire vocal du XXe siècle, son interprétation et sa pédagogie. Cette recherche donnera lieu à une publication prochaine aux éditions Symétrie. Elle animera cette rencontre.

Classe de piano : comment déjouer le décrochage

MARDI 13 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs de piano

La pyramide formant les effectifs en classe de piano n’est pas une fatalité ! Comment déjouer la spirale d’abandons au cours des 1er et 2e cycles qui s’est emparée de la plupart des conservatoires ?

Posons tout d’abord un renverse-ment de paradigme : la nécessaire adaptabilité de l’élève à l’institution se mue ainsi en une bénéfique entente entre élève et équipe pédagogique. Le professeur entend l’élève dans ses besoins de dyna-mique, de diversité, de création. L’élève entend le professeur dans ses besoins d’investissement, d’exigence, de transmission. C’est alors que l’apprentissage devient volontaire, la diversité nourris-sante, la création exigeante.

Cette matinée d’échanges permet-tra aux professeurs de piano de réfléchir ensemble aux questions posées par les abandons en eux-mêmes, ainsi qu’au renouvellement pédagogique qu’induisent inévita-blement les différentes stratégies contre le décrochage.

Quelques pistes proposées par FABIEN CAILLETEAU et CÉLINE ROULLEAU, professeurs de piano au conservatoire de Saint-Denis, nourriront les réflexions collectivesComment insuffler une dynamique de classe ? Comment intégrer la création dans la pédagogie du piano ? Comment accompagner et aider l’élève à construire et à devenir acteur de son propre projet ? Nous questionnerons aussi les formats de cours, réfléchirons au numérique comme outil péda-gogique. Plus largement la pro-blématique de diversification des parcours et des cursus traversera la réflexion de cette rencontre.

PIANOCHANT

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 35 Jean-Claire Vançon, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 34

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Denis Cuniot, sous directeur • 01 42 85 45 32

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Entre scolaire et périscolaire : le métier de musicien intervenant à l’heure des TAP(temps d’activités periscolaires)

MERCREDI 14 OCTOBRE • 10h-13h

musiciens intervenants

La réforme des rythmes scolaires de janvier 2013 a bouleversé l’exercice du métier de musicien intervenant. La plupart des col-lectivités ont en effet fait le choix d’investir les créneaux horaires libérés par cette réforme pour y organiser des temps d’activités périscolaires (TAP) musicaux. Et leur premier réflexe a parfois été de les confier à leurs musiciens intervenants, au détriment des actions qu’ils conduisaient sur le temps scolaire.

Les situations différant d’un terri-toire à l’autre, cette rencontre per-mettra de partager les expériences de chacun, pour identifier la place que les musiciens intervenants

occupent dans les dispositifs péris-colaires (acteurs, coordinateurs, formateurs d’animateurs, etc.), échanger la manière dont ils le perçoivent et dont ils vivent ces changements, diagnostiquer les problèmes qu’ils y rencontrent, mais aussi pour proposer des solutions, repérer les réussites et distinguer les contextes néces-saires pour que cela se passe bien.

MYLÈNE DUHEC, musicienne intervenante à Aubervilliers et coordinatrice des activités périsco-laires au Conservatoire municipal du 20e arrondissement de Paris et JEAN-CLAIRE VANÇON, conduiront cette rencontre.

La transversalité au cœur des pratiques : musique, danse, théâtre

JEUDI 15 OCTOBRE • 10h-13h

tout public

« Chercher ce qui nous relie, se détourner de tout ce qui nous oppose » Jacques Copeau La danse, la musique et le théâtre partagent un même espace de transmission que sont les établis-sements d’enseignement artistique. Pour autant, se côtoyer chaque jour ne veut pas dire se connaître. Au delà de notre passion commune pour nos disciplines, nous avons des fondamentaux communs que nous pouvons apprendre à recon-naître ensemble. La diversité des méthodes de travail proposées par ces différents domaines artistiques ne peut qu’être source d’enrichis-sement et de créativité.

En compagnie d’YVES GRUSON, musicien, directeur de conser-vatoire et de FRÉDÉRIC MERLO, comédien, professeur de théâtre, tous deux très impliqués dans la transversalité au cœur des pratiques, nous vous proposons un échange d’expériences et de perspectives de travail.

Quels sont les plus « grands fon-damentaux communs » aux trois disciplines ? Quels choix pédago-giques faire pour permettre que ces domaines artistiques se nourrissent les uns des autres ?

TOUS

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Jean-Claire Vançon, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 34

Conservatoire du 11e arr. de Paris

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Anahi Renaud, conseillère danse • 01 42 85 46 16

MUSICIEN INTERVENANT

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Les enjeux de l’enseignement de la MAO face à l’évolution des pratiques numériques

VENDREDI 16 OCTOBRE • 10h-13h

professeurs de MAO

La MAO, outil devenu incon-tournable pour les musiciens et enseignants, est utilisée dans de nombreux domaines musicaux et techniques : écriture de parti-tion, création musicale et sonore, enregistrement et mixage, arran-gements, création d’instrument virtuel, synthèse sonore, utilisation en « live » et en improvisation…

La liste est longue et sûrement pas exhaustive. Le développement du numérique et la démocratisation de l’accès aux moyens techniques de qualité pour le grand public (puissance des ordinateurs et cartes sons, développement des home-studio) permettent aux musiciens d’explorer de nouvelles possibilités et d’accéder rapide-ment à des techniques jusqu’à présent peu accessibles.

Ainsi, l’enseignement de la MAO dans les écoles de musique évolue tout aussi rapidement et on peut remarquer une grande diversité des approches pédagogiques et des conceptions d’un « cours de MAO ».

Lors de cette rencontre -accompa-gnée par JEAN-YVES BERNHARD, professeur de MAO et création aux conservatoires d’Aubervilliers et de Clamart et CHRISTIAN JOLY, professeur de MAO au conserva-toire de Suresnes- la conception d’un enseignement spécifique de MAO, sa liaison avec les autres disciplines d’une école de musique, les problématiques techniques ou d’autres questions liées à ces métiers pourront être abordées et partagées par les professeurs de MAO.

Les spécificités du métier de professeur d’éveil musical

LUNDI 2 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs d’éveil

Des conservatoires municipaux aux CRR, des écoles associatives aux MJC, dans les murs ou hors les murs (atelier périscolaire, intervention en temps scolaire) : il n’est pas de struc-ture dispensant des enseignants musicaux qui ne propose de cours d’éveil musical, selon des modalités et des objectifs considérablement disparates. Ceux-ci sont assurés par des enseignants aux profils et parcours eux-mêmes très variés – professeurs d’instrument ou de formation musicale, dumistes, etc. Tous n’en sont pas moins portés par une même dynamique profession-nelle, des interrogations communes et des publics comparables.

Cette matinée voudrait ainsi permettre à des professeurs d’éveil musical, quels que soient leurs cultures et leurs contextes professionnels, de se retrouver pour mutualiser expériences et questionnements, et identifier ce qui, derrière la disparité de leurs situations, fonde la spécificité et l’identité de leur métier aussi beau et essentiel que mal défini.

Avec la participation de SOPHIE STELLAKIS, musicienne interve-nante et professeur de formation musicale au CRC de Colombes et de JEAN-CLAIRE VANÇON.

ÉVEIL

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 David Konopnicki, conseiller artistique musiques actuelles • 01 42 85 45 30

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Jean-Claire Vançon, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 34

MAO

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Se repérer dans les musiques du monde

LUNDI 2 NOVEMBRE • 10h-17h et MARDI 3 NOVEMBRE • 10h-13h

tout public

L’Ariam, dans le cadre de sa pro-grammation des 40 ans, a invité FRANÇOIS BENSIGNOR, journaliste spécialisé dans les musiques du monde à nous présenter un pano-rama des différents courants qui constituent ces musiques.

« Musiques traditionnelles, world music, musiques du monde », ces termes sont employés pour dési-gner des musiques très différentes les unes des autres, tant par leur histoire que par leur répartition géographique. Cette rencontre sera l’occasion de repérer les

différents courants qui constituent les musiques du monde, puis de se familiariser avec leur histoire et leur contenu.

Des écoutes commentées de documents sonores présenteront la diversité d’un paysage musical, fruit des parcours humains à travers la géographie du globe. Puis, pour permettre à chacun de poursuivre ses recherches, nous proposerons un panorama des principales collections disco-graphiques et leurs orientations artistiques.

Monter un projet artistique et pédagogique pour les musiciens de tradition orale

JEUDI 5 NOVEMBRE • 10h-13h

musiciens de tradition orale, chargés d’action culturelle

Le partage de la musique peut prendre bien des formes. Si le concert demeure un moment pri-vilégié de communion, les artistes sont également amenés à proposer des actions pour faire découvrir, sensibiliser voire transmettre leur musique. Les musiques tra-ditionnelles, par le sens qu’elles véhiculent, permettent d’établir un lien concret entre pratique artistique et ouverture culturelle.

Par ailleurs, des aspects communs à un grand nombre de ces musiques tels que la transmission orale, la pratique collective et l’implica-tion du corps -notamment par la

danse- recèlent en eux-même une forte valeur éducative. Il s’agit alors pour le musicien souhaitant monter un projet artistique avec un volet pédagogique, de repèrer à qui il s’adresse (enfants, adultes, public intergénérationnel) et dans quel cadre (festival, école de musique, temps scolaire ou périscolaire…).

Cette matinée, partagée avec KAMEL DAFRI, directeur du festival Villes des musiques du monde et JULIEN ANDRÉ, sera l’occasion de mettre en commun les expériences de chacun en notant les difficultés et les succès rencontrés.

PROJET ARTISTIQUE

Conservatoire de Nanterre

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Julien André, conseiller artistique musiques du monde • 01 42 85 45 34

Centre Mandapa à Paris (13e arr.)

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 35 Julien André, conseiller artistique musiques du monde • 01 42 85 45 34 En partenariat avec MDM, Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile-de-France

TOUS

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Les cursus danse dans les conservatoires

VENDREDI 6 NOVEMBRE • 10h-13h

coordinateurs et responsables de département danse, directeurs de conservatoires et professeurs de danse

Le projet pédagogique du dépar-tement danse d’un conservatoire s’inscrit dans celui de l’établisse-ment. Cependant, la place laissée à la liberté d’invention pour l’équipe pédagogique est grande.

Plus qu’un choix d’organisation, il s’agit d’imaginer des cursus construits sur une volonté (un désir et une réflexion) artistique et pédagogique.

Quels sont les choix et les inno-vations possibles ? Comment trouver la juste mesure entre classes d’apprentissage technique et développement de la créativité ?

À partir d’échanges d’expériences et des projets des participants, nous vous proposons, avec ANAHI RENAUD, conseillère artistique danse, de réfléchir ensemble à ce qu’il est possible d’inventer.

Le métier de professeur de formation musicale et son évolution dans l’apprentissage global

LUNDI 9 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de formation musicale

Aujourd’hui, on constate un déve-loppement de plus en plus impor-tant des dispositifs que l’on désigne par « apprentissage global ». Cela concerne avant tout la réorgani-sation de premier cycle d’appren-tissage musical qui propose une pratique immédiate en ensemble instrumental, animée par plusieurs professeurs en même temps et favorisant la transmission orale. Dans ces nouveaux parcours, le cours de formation musicale est refondé et ses objectifs ainsi que les évaluations doivent être néces-sairement réexaminés.

Le métier de professeur de forma-tion musicale est alors en pleine évolution.

Quel est son nouveau rôle et quelle place singulière doit-il occuper au sein d’une équipe qui enseigne parfois dans un même moment ?

Si l’on parle d’apprentissage glo-bal, ne doit-on pas aussi parler d’évaluation globale et continue du musicien que l’on forme, au lieu de sectionner ses pratiques ? Quelle est la place de la diffusion et de la pédagogie de projet ? Quels critères veut-on mettre en avant pour assurer les fondamentaux de l’apprentissage dans une pratique en grand groupe ? Quels paramètres des apprentissages vont être pri-vilégiés ?

GABRIEL CABARET, directeur du conservatoire Albéric-Magnard du réseau d’Evry Centre Essonne et professeur de formation musicale et ALAIN BIOTEAU, animeront cette rencontre

FORMATION MUSICALE

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Anahi Renaud, conseillère danse • 01 42 85 46 16

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Alain Bioteau, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 42

DANSE

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La place de l’improvisation dans les cours d’instruments et de formation musicale

MARDI 10 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs d’improvisation

L’Ariam organise depuis 3 ans des rencontres régionales pour les formateurs en improvisation qui permettent aux participants d’exprimer divers questionne-ments concernant la pratique et la transmission pédagogique de l’improvisation. Ces rencontres ont fédéré de nombreux professeurs et contribué à alimenter l’évolution de leur pédagogie par l’improvi-sation libre.

Fort du succès la saison passée de celle organisée avec la Muse en Circuit : la relation de l’instru-mentiste avec le haut parleur, nous consacrerons une partie de cette rencontre à cette problématique. En effet, depuis les sons fixés pro-posés par Alain Savouret et Rainer Boesch autour des «déchiffrages à l’ouïe », jusqu’à la transformation de son propre son en temps réel par l’ordinateur, en passant par les outils électroniques que l’on manipule soi-même, une nouvelle

relation se crée entre l’instrumen-tiste et les sons issus des hauts parleurs.

Avec ALEX GRILLO, MARC BARON et MATHIEU FÈVRE, tous trois improvisateurs et professeurs d’improvisation, nous réfléchirons à quelles conditions et avec quel matériel électronique la pratique et l’enseignement de l’improvisation peut s’enrichir dans les classes de conservatoire.

L’autre sujet abordé sera la faisabi-lité éventuelle de réunir les textes qu’écriraient les participants à ces rencontres, explicitant leurs trajets comme pratiquant et transmet-teur de l’improvisation libre. Une nouvelle publication réunissant ces témoignages pourrait ainsi voir le jour faisant écho, quelques années après, à la publication « Réflexions sur l’improvisation non-idiomatique ».

Comment intégrer le mouvement dansé en cours de formation musicale

JEUDI 12 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de formation musicale et de formation musicale "danseur"

Pratiquer le mouvement et le mouvement dansé en cours de formation musicale présente de multiples intérêts, le premier étant de mettre en éveil des sensations rythmiques. Dès lors, l’acquisition de fondamentaux -pulsation, sensation binaire/ternaire, carrure, engagement du corps dans le jeu, etc -sont facilités.

Les professeurs de formation musi-cale danseurs utilisent fréquem-ment des notions d’espace et de mouvement pour transmettre des principes musicaux. Loin d’opposer la musique et la danse, ils consi-dèrent l’apport mutuel des deux disciplines dans les apprentissages.

Or, un enseignant de formation musicale qui ne serait pas danseur devrait-il pour autant s’interdire de proposer des pas de danse en cours ? N’existe-t-il pas des danses collectives que l’on peut aisément s’approprier pour les adapter ensuite au programme de ses propres séances ?

Cette rencontre avec SOPHIE ROUSSEAU, musicienne, danseuse, professeur de formation musicale "danseurs" au CNSMDP permettra d’échanger sur le sujet, en expéri-mentant tout d’abord et sous forme d’atelier, quelques propositions.

FORMATION MUSICALE

Conservatoire de Vincennes

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Denis Cuniot, sous-directeur • 01 42 85 46 16

Conservatoire du 12e arr. de Paris

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Julien André, conseiller artistique musiques du monde • 01 42 85 45 37

IMPROVISATION

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La direction d’orchestres au conservatoire

VENDREDI 13 NOVEMBRE • 10h-13h

responsables d’ensembles instrumentaux, de pratiques collectives

La direction d’orchestres au conservatoire sollicite des ensei-gnants très motivés par le travail en collectif.

Comment le chef d’orchestre du conservatoire, qui n’est pas toujours le directeur, peut-il favo-riser l’émergence d’une pratique orchestrale « initiale » qui soit le cœur du projet pédagogique et artistique de son établissement ? Quel projet artistique doit-il proposer à ses collègues afin de prendre en compte les nouvelles démarches d’apprentissage en collectif ? Enfin, comment peut-il situer son action territoriale en faveur d’une pratique amateur « exigeante et joyeuse » pendant, après ou à côté des études au conservatoire ?

Par ailleurs, l’ « obligation » de la pratique de l’orchestre au conser-vatoire est souvent source d’une cohabitation compliquée entre l’équipe des professeurs en charge

des pratiques d’ensemble. Quel for-mat doit-on alors donner au projet opérationnel de l’orchestre (cours hebdomadaire, sessions ?) pour que les élèves aient la possibilité de vivre des projets d’ensembles à géométrie variable ?

À partir d’expériences et de témoi-gnages, la rencontre s’attachera, avec JEAN-YVES ALTENBURGER et BENOIT GIRAULT, chefs d’orchestre et directeurs respectivement des conservatoires de Bourg-la-Reine et de Cergy-Pontoise, à dégager des valeurs liées à la direction d’orchestres au conservatoire. Elle soulignera la nécessité d’envisager également cette pratique « à l’envers », en valorisant d’abord le geste fonctionnel pour les plus jeunes et non pas seulement pour les formations les plus avancées de 3e cycle.

Le professeur de MAO : un atout pour le développement des TICE dans les établissements d’enseignement artistique

MARDI 17 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de MAO, professeurs de musiques actuelles amplifiées, tout professeur s’intéressant aux outils numériques, directeurs de structures

Que ce soit pour la gestion admi-nistrative ou pour les dispositifs pédagogiques des enseignements artistiques, des outils numériques sont disponibles et déjà utilisés dans certains établissements, mais d’une manière encore trop sporadique par rapport à l’usage courant du numérique dans d’autres domaines.

Pourtant, certains logiciels gratuits permettent d’induire de véritables changements dans les projets et pratiques pédagogiques d’un établis-sement. Tout le fonctionnement et les modes de communication entre les acteurs - professeurs, administration, directeur, élèves, parents d’élèves, etc. – peuvent être repensés.

Dans ce contexte, le professeur de MAO peut devenir une pièce cen-trale, permettant d’assumer toutes les étapes de fonctionnement de

cette nouvelle dimension numérique dans un établissement : diagnostic des besoins administratifs et péda-gogiques, mise en place en suivant un cahier des charges, suivi du fonctionnement technique, interlo-cuteur permanent du directeur et de l’équipe des professeurs, etc. Ainsi, avec ses nombreuses compétences en informatique, le métier de professeur de MAO peut évoluer vers l’identi-fication d’une personne ressource transversale, véritable levier pour la concrétisation de ces dispositifs.

Cet atelier sera l’occasion de partager l’expérience, entre autre, de FRANÇOIS VION, professeur coordinateur pédagogique du département de musiques actuelles amplifiées au CRR de Paris et au Pôle Sup Paris-Boulogne. Il sera accompagné d’ALAIN BIOTEAU.

MAO

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Benoît Girault, conseiller artistique

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 35 Alain Bioteau, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 42

DIRECTION D’ORCHESTRE

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La place des pratiques hip hop dans les lieux et projets de musiques actuelles

JEUDI 19 NOVEMBRE • 10h-17h

professionnels des structures adhérentes des réseaux musiques actuelles, responsables culturels, professionnels de la culture, artistes

Depuis 2008, en partenariat avec les réseaux départementaux de musiques actuelles, l’Ariam orga-nise ou participe à des rencontres départementales autour des pratiques musicales hip hop. Ces journées ont permis la rencontre entre artistes « Rap », profession-nels et acteurs de terrain, réseaux et partenaires institutionnels.

La culture hip hop, populaire, est en proportion moins présente que d’autres courants musicaux dans les lieux de répétition, de transmis-sion et de diffusion de musiques actuelles. Pour les professionnels, cette discipline artistique pose des questions spécifiques : démarche artistique, prise en compte des autres disciplines comme la danse, posture pédagogique, réflexions de politique culturelle, territoriale, de connaissance des publics, etc.

Le hip hop est un mouvement en renouvellement et en mutation rapide : la place d’internet et les nouveaux modes de consom-mation et de pratique artistique ont considérablement changé les enjeux artistiques de diffusion et de transmission de cette discipline.

De plus, chaque territoire, chaque lieu travaillent avec son contexte local et son histoire.

Cette journée, coordonnée par KOHNDO ASSOGBA, artiste hip hop, proposera des exemples d’expé-riences territoriales, des échanges de pratiques entre professionnels des lieux, artistes, chargés de programmation, coordinateurs, ainsi que des ateliers de travail thématiques.

Construire des parcours pédagogiques pour les adolescents en musiques actuelles amplifiées

VENDREDI 20 NOVEMBRE • 10h-13h

coordinateurs pédagogiques, directeurs de conservatoire ou de structure associative, professeurs de musiques actuelles amplifiées

Les offres d’enseignement en musiques amplifiées se sont développées dans de nombreuses structures. Elles concernent un public adolescent, souvent débu-tant, dont la décision d’inscription dans ces écoles recouvre plusieurs aspects auxquels les projets péda-gogiques et les professeurs doivent s’adapter : démarche individuelle ou collective, profils autodidactes en quête d’expérience et de progres-sion, vrais débutants, etc.

Comment articuler la prise en compte d’une demande indivi-duelle et la transmission d’une pratique artistique nécessairement collective ?Comment mettre en relation la place d’un cours d’instrument ou d’une transmission d’éléments techniques

avec celle de l’accompagnement des pratiques musicales actuelles ?Comment traiter la question du répertoire en musiques amplifiées, incluant les problématiques liées à son renouvellement constant et aux nouvelles « consommations » de musique des nouvelles géné-rations ?

Cette thématique s’inscrit dans la poursuite de la réflexion déjà enga-gée lors de rencontres profession-nelles régulières, animées par DENIS CUNIOT et DAVID KONOPNICKI.

MUSIQUES ACTUELLES

Café Concert La Pêche - Montreuil

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 David Konopnicki, conseiller musiques actuelles • 01 42 85 45 30 En partenariat avec le RIF, Réseaux en Ile-de-France et les réseaux départementaux de musiques actuelles.

Concervatoire de Villejuif

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 David Konopnicki, conseiller musiques actuelles • 01 42 85 45 30

HIP HOP

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Le professeur de danse en lien avec l’action culturelle de son territoire

VENDREDI 20 NOVEMBRE • 10h-12h

professeurs de danse, coordinateurs pédagogiques, coordinateurs ou chargés de l’action culturelle, conseillers aux études

Les établissements d’enseignement artistique agissent dorénavant au-delà de leurs murs. Le territoire (ville, agglomération, départe-ment)… deviennent des partenaires privilégiés.

Les professeurs de danse sont des acteurs de ce maillage entre les actions culturelles proposées et les enseignements spécialisés.

Quelles sont ces actions ? Comment identifier les interlocuteurs et créer le dialogue avec eux ? Quelles ressources possède le département danse ?

MAGALI COZZOLINO, professeur de danse jazz, directrice du CRC de Martigues et ANAHI RENAUD, vous proposent de repérer ensemble les points essentiels nécessaires au maillage de ce tissu culturel et d’échanger autour de vos expé-riences et vos questionnements.

Chef de chœur : métier, enjeux et perspectives d’évolutions des pratiques transversales

LUNDI 23 NOVEMBRE • 9h30-17h

chefs de chœur, anciens stagiaires, professeurs chargé de direction, professeurs de direction

La direction de chœur est un domaine qui a traversé tous les projets de l’Ariam depuis 40 ans.Des formations, des rencontres et des mastersclasses ont accompagné le formidable essor de la pratique chorale en France, notamment au sein des établissements d’ensei-gnement artistique.

ROLAND LEMÊTRE, chef de chœur et directeur artistique du CenArt, continue d’en être un acteur engagé et passionné.

L’ouverture ces dernières années à la transversalité des disciplines, a favorisé les rencontres entre la danse, le théâtre et les chefs de chœur.

Ainsi, VALÉRIE VINCENT, danseuse et praticienne de la méthode Wilfart, a apporté dans les for-mations son expertise du corps et du mouvement lié au souffle et à la voix.

Lors de cette rencontre, Roland Lemêtre et Valérie Vincent propo-seront un atelier de pratique pour sentir et découvrir la richesse de cette rencontre artistique.

Un temps dans cette journée sera consacré au répertoire contempo-rain et à quelques compositeurs contemporains français à connaître : Thierry Machuel, Nicolas Bacri, Thierry Escaich, Philippe Hersant…

À partir de vos expériences, éven-tuellement nées des formations que vous avez suivies, de vos question-nements et de vos suggestions, nous essayerons d’identifier les enjeux et les perspectives d’un métier dont le renouvellement peut se nourrir d’approches pluridisciplinaires en accord avec la création artistique actuelle.

DIRECTION DE CHŒUR

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 15 Anahi Renaud, conseillère artistique danse • 01 42 85 46 16

Concervatoire de Créteil

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 35 Anahi Renaud conseillère artistique danse • 01 42 85 46 16

DANSE

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Le professeur de percussions traditionnelles à l’intéreur et hors structure d’enseignement

MARDI 24 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de percussions traditionnelles

L’enseignement des musiques traditionnelles en Ile-de-France est majoritairement représenté par des cours de percussions.

Qu’il s’agisse des traditions afri-caines, caraïbéennes ou latines, les ensembles de percussions offrent la possibilité d’un travail collectif permettant d’acquérir certains fondamentaux tels que : l’écoute polyphonique, la sensibilisation aux timbres, la stabilité de la pulsa-tion et la perception du rythme par le corps. De plus, la transmission orale s’avère être très efficace pour développer la mémoire musicale et s’initier à l’improvisation.

JULIEN ANDRÉ, conseiller artis-tique musiques du monde, propose de se retrouver autour des ques-tions suivantes :• De quelle manière ces compé-

tences peuvent-elles bénéficier aux autres classes à l’intérieur d’une structure d’enseignement ?

• Quel rôle le professeur de percus-sions traditionnelles peut-il jouer pour favoriser des pratiques transversales ?

• Comment son action « hors les murs » peut-elle contribuer au rayonnement de l’établissement ?

Diriger, piloter, coordonner : les missions d’organisation confiées aux musiciens intervenants

MERCREDI 25 NOVEMBRE • 10h-17h

musiciens intervenants

Le métier de musicien intervenant ne se résume pas à la conduite de séances d’éducation musicale à l’école.

Quelles missions un musicien inter-venant est-il susceptible de se voir confier au-delà de ces temps de face-à-face pédagogique :• coordonner un département,

une équipe pédagogique ou un projet artistique (éventuellement pluridisciplinaire)

• faire travailler ensemble les acteurs d’un territoire intervenant

dans le domaine de l’éducation, organiser et animer des réunions, assurer le suivi et rendre compte des travaux d’une équipe, susciter et nourrir une réflexion pédago-gique collective

• participer à la direction d’un établissement ou d’une structure, initier, concevoir et mettre en œuvre son projet

ARMELLE BIGOT, musicienne inter-venante et coordinatrice de projets à Massy et JEAN-CLAIRE VANÇON animeront cet échange.

MUSICIEN INTERVENANT

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Julien André, conseiller artistique musiques du monde • 01 42 85 45 37

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Jean-Claire Vançon, conseiller artistique formation continue • 01 42 85 45 34

PERCUSSIONS TRADITIONNELLES

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Le métier de professeur de jazz : évolutions, besoins, perspectives

JEUDI 26 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de jazz

1986 : Création de l’Orchestre national de jazz et première ses-sion du CA de Jazz…Il y a à cette époque environ 500 musiciens professionnels dans le domaine du jazz.Symbole de l’ouverture politique de la période Jack Lang et Maurice Fleuret, le jazz est « validé » ainsi comme appartenant à l’espace de la « légitimité culturelle ». Le jazz peut bénéficier de quelques subventions publiques et com-mence à être présent dans les conservatoires.

Ces classes de jazz qui se construi-sirent en conservatoire furent dotées de peu d’heures de cours et de peu de professeurs. Ainsi ces professeurs, artistes de haut niveau, pionniers de l’enseignement public du jazz se sont souvent retrou-vés isolés dans leur classe et ne purent suffisamment « rayonner » dans l’établissement en particu-lier en apportant des éléments

pédagogiques novateurs aux professeurs de musique classique.

Avant cette légitimation, dès les années 70, des artistes, là aussi de très haut niveau, militants de la transmission du jazz et des musiques populaires, créèrent des écoles de jazz de statut privé (à l’époque où les politiques publiques ne souhaitaient pas intervenir en soutien à ces esthétiques). De nombreuses écoles se réunir alors pour créeer la FNEIJ (écoles d’influence jazz).

2015 : Depuis une dizaine d’années nous assistons à l’émergence, le développement et la structura-tion de nombreuses classes et départements de MAA dans les conservatoires. Bien souvent les acteurs de ces jeunes départements MAA sont très attentifs à ne pas se laisser isoler et font tout pour être reconnus à part entière dans leurs établissements.

L’Ariam, en partenariat avec la FNEIJMA, a proposé il y a main-tenant plus de 5 ans, un cycle de rencontres professionnelles : Professeur de jazz, professeur de MAA : un même métier ?

À une époque où les artistes créent de multiples hybridations, où le métissage des styles, des expressions se développent tous azimuths, où les cloisonnements et la délimitation de «genres» musicaux explosent, ces rencontres avaient permis de pointer ce qui était commun et différent dans l’apprentissage et la pédagogie nécessaires aux 2 esthétiques.

Lors de cette rencontre, spécifi-quement dédiée aux professeurs de jazz, animée par DANIEL BEAUSSIER, et VINCENT JACQZ, musiciens et professeurs, nous reviendrons sur ces 40 ans d’en-seignement du jazz en France et nous réfléchirons à l’avenir de cet

enseignement en particulier par rapport aux MAA (tronc commun ? spécialisation à quel moment, etc ?). Nous réfléchirons aussi aux conséquences de l’émergence de pôles supérieurs et du DNSPM en jazz.

La question du rayonnement du jazz dans l’établissement d’ensei-gnement artistique sera à nouveau abordée en particulier par rapport à la transversalité des disciplines, des pratiques et de la pratique amateur.

Centre musical Fleury Goutte d’Or-Barbara (Paris 18e arr.)

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Denis Cuniot, sous directeur • 01 42 85 45 32 En partenariat avec la FNEIJMA et l’EDIM

JAZZ

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Échanges avec Ronald Klekamp : le métier de professeur de chant

VENDREDI 27 NOVEMBRE • 10h-13h

professeurs de chant

RONALD KLEKAMP, ar t i ste lyrique, professeur de chant au Conservatoire d’Amsterdam, anime depuis plusieurs années des masterclasses à l’Ariam. Il oriente les artistes-enseignants vers un chant libre et naturel, tout en souplesse. Son regard sur l’enseignement du chant en Europe (Hollande, Allemagne, France) est une invitation à stimuler les enjeux d’une pratique quotidienne d’enseignant dans le contexte d’un projet pédagogique et artistique global renouvelé.

Cette rencontre sera l’occasion d’une réflexion sur la conscience d’être « différents ensemble », sur la nécessité de porter un projet d’enseignement du chant cohérent malgré des approches pédagogiques, artistiques et stylis-tiques différentes, sur les moyens à mettre en œuvre pour ne pas être « seul » dans son établissement…

Des clés d’actions permettront aussi d’évoquer la pertinence de l’accompagnement par le profes-seur de chant de la voix et du corps du comédien (souffle, articulation, respiration).

Les conservatoires et les ateliers artistiques en périscolaire

MARDI 1er DÉCEMBRE • 10h-13h

directeurs de conservatoires

Sollicités dans le cadre de la mise en place de la réforme des rythmes scolaires, certains conservatoires ont pu faire preuve d’imagination dans leurs propositions à desti-nation des TAP (temps d’activités périscolaires).Ils ont, tant bien que mal, optimisé les compétences de leurs équipes pédagogiques afin de proposer des projets répondant au mieux aux objectifs, souvent imprécis de ces ateliers.Un an, voire deux après le début de cette mise en place, il est important de proposer un temps de réflexion aux directeurs et aux coordinateurs sur les conséquences de cette réforme pour la vie des conservatoires, pour leur projet d’établissement et leur projet pédagogique global.En effet, certains cours n’ont-ils pas vocation à déserter les conserva-toires pour rejoindre exclusivement le périscolaire ? Doit-on créer en périscolaire des parcours de

pratique/découverte instrumentale aidant l’enfant dans son choix ? Au quel cas, n’y a-t-il pas un risque de déséquilibre des classes avec les instruments représentés ou pas en TAP ? Cette question se pose également entre les différentes expressions artistiques que sont la danse, la musique, le théâtre, etc. Doit-on créer des parcours de découverte ? De pratique ? En lien avec les enseignements dispensés au conservatoire ? Les conser-vatoires ont-ils alors la capacité d’intégrer un nouveau public issu de ces actions en périscolaire ? Le faire en groupe est-il une des solutions envisageables ?D’une manière générale, quelles sont les évolutions qui sont en cours, comment les anticiper et les accompagner au mieux.

DENIS CUNIOT et JEAN-LOUIS GALY, animeront cette rencontre avec les constats et réflexions recueillis.

PÉRISCOLAIRE

Concervatoire de Créteil

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 35 Benoît Girault, conseiller artistique

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Jean-Louis Galy, conseiller artistique pour le périscolaire • 06 59 87 88 96

CHANT

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Enseignement de la danse dans les conservatoires : quelques éléments de synthèse du repérage en Ile-de France

MARDI 8 DÉCEMBRE • 10h-13h

professeurs de danse, directeurs de conservatoire ou d’école associative, coordinateurs de département danse, conseillers aux études

L’Ariam Ile de France a proposé, à l’automne dernier, un questionnaire portant sur les classes de danse dans les conservatoires.Les réponses reçues nous ont per-mis d’en tirer quelques conclusions qui mettent en avant des dyna-miques artistiques intéressantes, mais qui soulèvent également des problématiques diverses.

ANAHI RENAUD, responsable de ce repérage vous propose de vous en présenter une synthèse.

Les échange qui s’en suivront, permettront d’aborder différentes questions nourries par vos expé-riences :

• comment consolider ou continuer à développer la danse au sein des conservatoires ?

• comment la faire rayonner au delà des murs de l’établissement ?

• quels sont les leviers mais aussi les freins que l’on peut analyser dans la perspective de dynamiques artistiques et pédagogiques?

La pédagogie de l’orgue dans les 1er et 2e cycles

SAMEDI 12 DÉCEMBRE • 10h-13h

professeurs d’orgue

L’exception d’hier est devenue l’habitude : les très jeunes élèves ont leur place dans les classes d’orgue en premier comme en deuxième cycle, et disposent d’une offre éditoriale de méthodes et d’anthologies.

Le questionnement pédagogique est à l’aune des spécificités de l’instrument. Quand nombre de cycles 1 accueillent des élèves de tous les âges, que signifie débuter à l’orgue et quels objectifs communs fixer en fin de cycle ? Peut-on commencer très jeune l’étude du pédalier ? Faut-il des pré-requis ?L’accompagnement, l’harmoni-sation et l’improvisation sont le pain quotidien de l’organiste. Comment faire entrer les élèves – en toute laïcité – dans ces pratiques constitutives d’une éventuelle professionnalisation et du plaisir de l’instrument ?

Enfin, comment initier l’élève-or-ganiste à la facture et à l’histoire foisonnantes de celui-ci ? Faut-il l’éduquer aux autres instruments à clavier, et sur lequel étudiera-t-il – piano, clavecin, instrument numérique ? Quel accès aura-t-il aux orgues à tuyaux ?

VÉRONIQUE LE GUEN, organiste de Saint-Germain de Rennes et de Saint-Séverin à Paris, direc-teur-adjoint en charge des études à l’Académie d’art et de musique sacrée de Saint-Anne d’Auray et BENJAMIN-JOSEPH STEENS, orga-niste de la basilique Saint-Rémy de Reims, professeur d’orgue et de clavecin au CRD de Levallois-Perret, accompagneront de leur expérience la réflexion de tous ceux que concerne la pédagogie de l’orgue et la place qu’occupe cet ins-trument dans la cité d’aujourd’hui.

ORGUE

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 45 41 Anahi Renaud, conseillère artistique danse • 01 42 85 46 16

Ariam Ile-de-France

Inscription en ligne ou [email protected] • 01 42 85 46 21 Henri de Rohan-Csermak, conseiller pour les orgues

DANSE

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TOUTES NOS RENCONTRES SONT GRATUITES

• Remplissez votre demande d’inscription sur notre site Internet.• Une confirmation vous sera envoyée par mail

Si vous n’avez pas de connexion Internet : Téléphonez directement aux personnes responsables de la rencontre (leurs noms et numéros de téléphone directs sont mentionnés pour chaque rencontre)

Inscription en ligne sur www.ariam-idf.com

Participent aux rencontres métier de l’Ariam :

Altenburger Jean-Yves ................................................................................ p 26André Julien .............................................................................................p 21, 32Arom Simha ........................................................................................................p 7Assogba Kohndo ............................................................................................ p 28Audon Edwige ................................................................................................. p 11Baron Marc ...................................................................................................... p 24Beaussier Daniel ............................................................................................ p 35Bensignor François ....................................................................................... p 20Bernhard Jean-Yves ...................................................................................... p 18Bigot Armelle .................................................................................................. p 33Bioteau Alain .................................................................................................. p 23Blouët Thierry ................................................................................................ p 10Cabaret Gabriel .......................................................................................p 23, 27 Cailleteau Fabien ........................................................................................... p 15Cozzolino Magali ............................................................................................ p 30Cuniot Denis .............................................................................. p 10, 12, 29, 37Desfarges Pascal .............................................................................................. p 6Dafri Kamel ..................................................................................................... p 21Duhec Mylène ................................................................................................. p 16Fèvre Mathieu ................................................................................................ p 24Galy Jean-Louis ............................................................................................. p 37Girault Benoît .................................................................................................. p 26Grillo Alex ........................................................................................................ p 24Gruson Yves .................................................................................................... p 17Jacqz Vincent .................................................................................................. p 35Joly Christian .................................................................................................. p 18Klekamp Ronald ............................................................................................. p 36Konopnicki David .......................................................................................... p 29Laviron Patrick ............................................................................................... p 12Le Guen Véronique ........................................................................................ p 39Lemêtre Roland .............................................................................................. p 31Maragnani Frédéric ..........................................................................................p 7Merlo Frédéric ................................................................................................ p 17Metz Jean-Jacques ....................................................................................... p 13Pacaud Jean-Luc ...............................................................................................p 8Philippin Valérie ............................................................................................ p 14Renaud Anahi ........................................................................... p 11, 22, 30, 28Roulleau Cécile ............................................................................................... p 15Rousseau Sophie ............................................................................................ p 25Rouquet Odile ....................................................................................................p 8Steens Benjamin-Joseph ............................................................................. p 39Stellakis Sophie .............................................................................................. p 19Vançon Jean-Claire .........................................................................p 16, 19, 33Vincent Valérie ............................................................................................... p 31Vion François .................................................................................................. p 27

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L’ARIAMILE-DE-FRANCE

MUSIQUE ET DANSER E N C O N T R E S P R O F E S S I O N N E L L E S – C O N S E I L – F O R M A T I O N - R E S S O U R C E S

AU CROISEMENT DES ENJEUX DE MÉTIERS, DES BESOINS DES TERRITOIRES ET DES POLITIQUES PUBLIQUES.

Notre projet : • Apporter aux acteurs culturels

et aux collectivités territoriales une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles.

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics, en étant acteur de la formation professionnelle

Nos objectifs : • Conforter et développer la mis-

sion expertise et ressource• Développer la réflexion et l’inte-

raction entre les politiques cultu-relles et les projets artistiques et pédagogiques

• Développer les compétences en lien avec l’évolution de l’emploi dans les territoires.

• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et pratiques artistiques.

Accompagnement des territoires : les formations sur siteCes formations constituent un accompagnement des collectivités territoriales et des structures culturelles : villes, communautés d’agglo-mération ou de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers…

Contact : [email protected] • 01 42 85 45 [email protected] • 01 42 85 45 34