Programme Ariam DANSE 2015-2016

DANSES A I S O N

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R O G R A M M E R É G I O N A L

2 0 1 52 0 1 6

ARIAMÎLE-DE-FRANCE

1975-201540 ANS

É D I T O R I A L2015, une année symbolique pour l’Ariam Ile-de-France.

2015 fête notre parcours de 40 ans d’actions.

Un parcours, un projet engagé, évolutif, inventif cherchant

toujours à se renouveler et à être au plus près des acteurs

culturels, des collectivités territoriales et des professionnels.

À l’occasion de cet anniversaire, cette nouvelle saison 2015-

2016, toute tournée vers l’avenir, s’ouvre par 30 rencontres

« métiers » en octobre-novembre-décembre.

Vous est offerte, avec cet automne, la possibilité de

rencontrer « vos pairs », ceux et celles qui exercent le même

métier dans une structure d’enseignement publique ou

privée de notre région.

Cette saison vous propose aussi, comme chaque année,

rencontres professionnelles et formations. Vous pourrez

à la lecture de ces pages retrouver des thématiques qui

résonnent avec vos préoccupations et passions ou découvrir

quelques sujets nouveaux à explorer.

Bonne lecture.

PATRICE BESSAC PrésidentConseiller régional

BERNADETTE GRÉGOIREDirectrice générale

MUSIQUE ET DANSERencontres professionnelles - Conseil - Formation - Ressources

N O T R E P R O J E T : • Apporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales

une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles.

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics, en étant acteur de la formation professionnelle

N O S O B J E C T I F S : • Conforter et développer la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques

culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de l’emploi

dans les territoires.• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et pratiques

artistiques.

N O S P U B L I C SLes professionnels de la culture et de l’éducation artistique et culturelleLes professionnels des collectivités territoriales

Au croisement des enjeux de métiers, des besoins

des territoires et des politiques

publiques

ACCOMPAGNEMENT DES TERRITOIRES : LES FORMATIONS SUR SITELes formations sur site constituent un accompagnement des collecti-vités territoriales et des structures culturelles : villes, communautés d’agglomération ou de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers.

Il s’agit de proposer des plans de formation, le cas échéant plurian-nuels, adaptés aux besoins des responsables et des équipes. Ces plans de formation, à la croisée des désirs individuels des professionnels et des besoins managériaux des directeurs, sont l’occasion d’accompa-gner la mise en œuvre des projets d’établissements et d’engager les équipes dans une dynamique collective.

Nous contacterAlain Bioteau : 01 42 85 45 42ou [email protected] Vançon : 01 42 85 45 34ou [email protected]

L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé

du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien

de la DRAC Ile-de-France – Ministère

de la Culture et de la Communication.

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ARIAMÎL E- DE -FRANCE

19 752015

30RENCONTRES

« MÉTIERS » O C T O B R E , N O V E M B R E , D É C E M B R E 2 0 1 5

À L’OCCASION DES 40 ANS DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE

5 PROGRAMMATION DES 40 ANS Rencontres « métiers »

9 DANSE CLASSIQUE, CONTEMPORAINE ET JAZZ

10 Initiation à la symbolisation du mouvement

11 Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

12 La progression des cursus - le 1er cycle en danse classique et la transition de l’initiation à la technique

13 La progression des cursus - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l’initiation à la technique

14 Regarder la danse : corps, espace, mouvement

15 L’évaluation en danse

16 Danse contact improvisation

17 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

18 Transmission des variations imposées de fin de cycle 2 des conservatoires

19 PLURIDISCIPLINARITÉ20 Chanter sa danse, danser son chant

21 La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans

22 Direction du chœur et mouvement dansé

23 Rythme, mouvement, percussions corporelles

24 Accompagner la danse

25 Monter un projet de représentation

26Module optionnel de coaching personnalisé pour la formation Monter un projet de représentation

27 PÉDAGOGIE / TICE28 Dynamiser les apprentissages

artistiques par une relation pédagogique motivante

29 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

30 L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ?

31 Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant

32 Captations audio et vidéo des prestations d’élèves

33 Construire une stratégie de médiation numérique

34 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle

35 INTERVENIR EN PÉRISCOLAIRE36 Du chant traditionnel (Brésil) à son

interprétation dansée

37 Concevoir et réaliser un projet dans le cadre des temps d’activités périscolaires (TAP)

38Percussions corporelles

39 ACCÈS À L’EMPLOI, AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS

40Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement

41 Préparation au concours d’assistant territorial d’enseignement artistique principal 2e classe (concours externe, interne, 3e concours)

42Orientation professionnelle

44Calendrier

45Organismes de prise en charge

46Inscription

S O M M A I R E

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L’ARIAM ILE-DE-FRANCE201540 ans d’activités L'Ariam Ile-de-France a été créée en 1975.

Toute l’équipe de l’Ariam, à cette occasion, a le plaisir de vous proposer 30 rencontres « métiers » de « pair à pair ».

Ce seront des moments d’échanges, de partage d’expériences et de questionnements sur les enjeux de nos métiers. Ils pourront aussi aboutir sur l’ouverture de nouvelles perspectives artistiques et pédagogiques.

Ces rencontres, le plus souvent en petits groupes, seront animées par nos formateurs et des personnalités du monde de la musique et de la danse avec également les conseillers artistiques de l’Ariam. Elles pourront être aussi un moment de retour d’expériences suite à des formations que vous avez suivies ces dernières années.

Une journée conclusive, le jeudi 3 décembre 2015, au Conservatoire de Clichy-la-Garenne, vous permettra de suivre une séance d’ouverture sur le monde numérique qui transforme les attentes de nos élèves, ainsi que des ateliers de pratiques sur des thématiques concernant tout autant les métiers de la musique, de la danse que du théâtre.

Ces métiers de la transmission dans l’enseignement artistique, l’Édu-cation nationale et le milieu socio-culturel constituent des atouts majeurs des politiques culturelles territoriales à l’échelle des villes et des communautés d’agglomération.


19 752015

L’éveil et l’initiation à la musique et à la danse : une pédagogie transversale ?Lundi 5 octobre (10h-13h), avec Edwige Audon, coordinatrice pédagogique au Pont supérieur de Nantes

La transversalité au cœur des pratiques : musique, danse, théâtreJeudi 15 octobre (10h-13h), avec Yves Gruson, directeur du conservatoire du 11e de Paris et Frédéric Merlo, comédien, professeur de théâtre

Les cursus danse dans les conservatoiresVendredi 6 novembre (10h-13h), avec Anahi Renaud, conseillère danse à l’Ariam Ile-de-France

Comment intégrer le mouvement dansé en cours de formation musicaleJeudi 12 novembre (10h-13h), avec Sophie Rousseau, musicienne, danseuse, professeur de formation musicale au CNSMDP

Le professeur de danse en lien avec l’action culturelle de son territoireVendredi 20 novembre (10-13h), avec Magali Cozzolino, directrice du conservatoire de Martigues

Enseignement de la danse en Ile-de-France (Retour des questionnaires danse)Mardi 8 décembre (10h-13h), avec Anahi Renaud, conseillère danse à l’Ariam Ile-de-France

LES RENCONTRES « MÉTIER » AUTOUR DE LA DANSE

R E N C O N T R E S M É T I E R SOCTOBRE, NOVEMBRE, DÉCEMBRE 2015 • À L’OCCASION DES 40 ANS DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE

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DANSE CLASSIQUE, CONTEMPORAINE ET JAZZ10 Initiation à la symbolisation du mouvement

11 Cours de composition chorégraphique des outils pour la créativité

12 La progression des cursus - le 1er cycle en danse classique et la transition de l’initiation à la technique

13 La progression des cursus - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l’initiation à la technique

14 Regarder la danse : corps, espace, mouvement

15 L’évaluation en danse

16 Danse contact improvisation

17 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

18 Transmission des variations imposées de fin de cycle 2 des conservatoires

Lieu tarif dates inscriptions informations public

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19 752015

Transversalités des métiers et points de rencontres

CONFÉRENCE ET ATELIERS DE PRATIQUE

JEUDI 3 DÉCEMBRE AU CONSERVATOIRE DE CLICHY-LA-GARENNE (9H30-18H)

9h15 : accueil

9h30 : ouverture de la journée

9h45 : Conférence : Le monde numérique et les nouveaux comportements des élèves avec Pascal Desfarges, directeur de l’agence Retiss

Comprendre les mutations induites par les techno-logies et les usages numériques est aujourd’hui un enjeu majeur dans la transmission, l’apprentissage et la médiation. Internet, objets connectés, rapport au son, à l’image, à la lecture, réseaux sociaux, outils collaboratifs, instantanéité, déterritorialisation, etc. ont bouleversé nos modes de vie et changé les comportements des élèves. À partir de ce constat, il semble nécessaire de repenser, imaginer d’autres méthodes et d’autres outils dans les dispositifs pédagogiques. Aujourd’hui, l’accès au corpus d’in-formation, la capacité à produire et diffuser des contenus et l’usage des outils de partage deviennent des compétences dans toute démarche de formation.

11h - 13h : ateliers de pratique

13h - 14h30 : pause Déjeuner

14h30-16h30 : ateliers de pratique

16h30-18h : apéritif convivial

Les ateliers de pratique (au choix)

L’intention scénique : de l’idée à la mise en pratique avec Frédéric MaragnaniDivisé en trois groupes distincts, chacun sur une œuvre différente, l’atelier consistera à construire un tableau de bord de la création à partir des premiers désirs de scène, des premières visions, et à préciser l’intention scénique qui pourra être mise en œuvre.

De quoi les polyphonies sont-elles faites ? avec Simha AromAu moyen d’écoutes comparées, identifier des procé-dés polyphoniques communs à différents répertoires musicaux, choisis indépendamment des époques et des aires géographiques. Une fois ces principes communs mis au jour, les expérimenter ensemble par le chant, afin d’en percevoir toute la richesse.

Les nécessités pédagogiques communes à la musique, à la danse et au théâtre : Le corps sensible - la respiration avec Odile RouquetLe premier élément fondamental commun à la danse, la musique et le théâtre est le corps. Comment le rendre sensible, kinesthésique, prêt à percevoir et ressentir?

Le rythme : percussions corporelles avec Jean-Luc PacaudPrincipes et outils de différentes techniques de percussions corporelles, notamment O'PASSO, technique brésilienne.

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F ORMAT I ONS 2 0 1 5 - 2 0 1 6

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D ANS E C L A SS I Q U E , C ONT EMPORA I N E E T J A Z Z D ANS E C L A SS I Q U E , C ONT EMPORA I N E E T J A Z Z

professeur de danse classique, de danse

jazz, de danse contemporaine

18h 28 janvier, 4, 11, 18 février, 22, 24 mars

(10h-13h)

Conservatoire de Nanterre

468 € (formation continue).

Tarif individuel : nous consulter.

Adhésion : 15 €

Inscription avant le 19 janvier 2016 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

INITIATION À LA SYMBOLISATION DU MOUVEMENTHÉLÈNE LEKER • notatrice Laban, formatrice SMD (symbolisation du mouvement dansé), professeur de danse aux CRR d'Aubervilliers-La Courneuve et de Cergy-Pontoise

En partenariat avec conservatoire de Nanterre

OBJECTIFS : Découvrir une écriture simplifiée (car structurelle) de la danse, issue du système Laban, la "symbolisation du mouvement dansé" pour :- Improviser, composer, créer- Noter la danse, en conserver une

trace- Lire et danser une partition

symbolisée

Développer une nouvelle approche d’apprentissage :- Apprendre à observer, analyser

la danse, de manière objective et sans jugement de valeur, transformer son regard

- S’évaluer et se corriger- Devenir autonome et pouvoir

s’émanciper de la présence d’un maître (pour le danseur)

- Relancer des propositions de cours (pour le professeur)

PROGRAMME : - Identifier les éléments essentiels

du mouvement- Apprendre les symboles

d’écriture- Lire et danser des partitions

symbolisées pour s’approprier les symboles

- Comparer les différentes compositions chorégraphiques d’une même partition

- Noter à vue des phrases chorégraphiques

- Mise en situation pédagogique des stagiaires, par petits groupes, autour d’un thème choisi

- Temps d’échanges : analyses et discussions autour d’une composition chorégraphique, d’une notation ou d’un atelier pédagogique

- Proposer des outils pour relancer les propositions pédagogiques et ouvrir son champ de vocabulaire corporel : varier les composantes d’une phrase de mouvements (les directions des pas ou des gestes, les niveaux, les vitesses d’exécution, les orientations dans l’espace) et explorer les qualités dynamiques (variation du poids et de la force)

professeur de danse classique, de danse contemporaine, de

danse jazz

24h Les mardis :

26 janvier, 2, 9 février, 8, 15, 22 mars, 5, 12 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 19 janvier 2016 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

COURS DE COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE : DES OUTILS POUR LA CRÉATIVITÉJEAN POMARÈS • danseur, chorégraphe, pédagogue, ancien inspecteur de la danse au Ministère de la Culture

En partenariat avec le conservatoire de Créteil

L’Atelier de composition chorégraphique - des outils pour la créativité - propose une suite d'exercices puisés dans le cours de composition expérimenté et développé par Jean Pomarès depuis près de 20 ans. Conçu comme un cours, il s'appuie sur l'évolution de la scène théâtrale et chorégraphique durant le XXe siècle.

OBJECTIFS- Expérimenter la composition

chorégraphique afin d'élargir ses compétences pédagogiques

- Acquérir des outils pour la créativité dans le cours de danse

- Étendre les possibilités du mouvement dans l'espace

- Explorer diverses approches de la musique

- Approfondir les sensations corporelles et ainsi préciser les éléments techniques

- Pouvoir accompagner ses élèves dans leur travail de composition

PROGRAMME : Chaque professeur compose au préalable une danse d’une durée d’une minute.À partir de ce matériau, nous allons travailler la composition chorégraphique en nous appuyant sur des notions qui ouvrent le champ des possibles de l'imaginaire propre à chaque participant :- Espace : occupation de l’espace,

dessins dans l’espace- Dynamique, rythme, relation à la

musique, au silence, énergie...- Action du mouvement, variation

du vocabulaire (quel que soit le niveau technique)

- Forme, positions, volume, tracé, progression et projection spatiale

- Relation aux autres

Chaque professeur est tantôt interprète, tantôt spectateur-actif :- " faire " permet d’explorer et de

ressentir des situations nouvelles- " voir " donne lieu à un atelier

du regard où chacun est invité à exprimer sa propre perception

1312


professeur de jazz

12h 1, 8 février, 4, 11

avril (10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 19 janvier 2016

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com 01 42 85 46 15

LA PROGRESSION DES CURSUSLE 1ER CYCLE EN DANSE JAZZ ET LA TRANSITION DE L'INITIATION À LA TECHNIQUESOPHIE ARDILLON • titulaire du CA de danse jazz, professeur au CRR de Paris , formatrice pour le DE en technique et en éveil/initiation

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

OBJECTIFS : - Construire la passerelle entre

l'initiation et le début de 1er cycle de la technique Jazz

- Acquérir des outils pour construire le cursus Jazz au 1er cycle

- Savoir accompagner l'enfant dans ses découvertes de manière ludique tout en lui amenant cadre, structure et vocabulaire

PROGRAMME : Cette formation se déroulera sous forme d'apports théoriques, d'ateliers et d'échanges d'expériences, et permettra de :

- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de l'enfant en lien avec les contenus pédagogiques du cursus

- Acquérir des outils afin de passer de l'initiation au développement technique sans inhiber ce qui appartient au domaine artistique : émotion, sensibilité, imagination, créativité

- Traverser les fondamentaux de la danse jazz et réfléchir à leur apprentissage

- Définir les contenus pédagogiques d'un 1er cycle

- Temps de mises en situation- Temps d'échanges et de

réflexions

professeur de danse classique

12h 18 mars et 1er avril

(10h-13h) ; 2 avril (9h30-16h30)

Conservatoire du 11e arr. de Paris



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 11 mars 2016


LA PROGRESSION DES CURSUSLE 1ER CYCLE EN DANSE CLASSIQUE ET LA TRANSITION DE L'INITIATION À LA TECHNIQUEPASCAL MINAM BORIER • directeur de l'École du CCN de Roubaix, titulaire du CA de danse classique et du CA de direction, responsable de la formation DE danse au Pôle sup de Lille et formateur pour le CA

En partenariat avec le conservatoire du 11e arr. de Paris

OBJECTIFS : - Questionner le passage de

l'initiation au début de la technique en danse classique

- Identifier les actions motrices fondatrices de la technique classique

- Développer des outils méthodologiques pour mettre en place le contenu du 1er cycle

PROGRAMME : Cette formation se déroulera sous forme d’apports théoriques, d’ateliers et d’échanges d’expériences.

- Élaboration d'exercices mettant en évidence une progression de l'initiation vers le début des acquisitions techniques qui préserve l'imagination, la

créativité et la sensibilité de l'enfant

- Travail collectif qui amènera à identifier les actions fondatrices de la technique en danse classique

- À partir de ce travail de repérage, construction d'enchaînements mettant en jeu les coordinations de base dans le respect de l'organicité du corps

- Construction progressive des acquisitions techniques qui préserveront les notions d'élan et de dynamique

- Temps d'échanges et de questionnements

1514

D ANS E C L A SS I Q U E , C ONT EMPORA I N E E T J A Z Z

professionnel en charge du temps

périscolaire, professeur de

conservatoire ou de structure associative

professeur de l’Éducation

nationale, musicien intervenant,

animateur

12h22 et 23 février

(10h-17h)

Conservatoire de Clichy-la-Garenne



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 16 février 2016


REGARDER LA DANSE : CORPS, ESPACE, MOUVEMENTDANIEL HOUSSET, danseur jazz et baroque, professeur de danse jazz, formateur pédagogique

En partenariat avec le conservatoire de Clichy-la-Garenne

OBJECTIFS : - Mettre à jour un certain

nombre de repères historiques et esthétiques concernant les principaux courants de danse occidentale (baroque, classique, moderne, contemporaine, jazz, tap, hip hop…).

- Placer ou replacer la danse au milieu des autres arts, mais aussi au milieu de disciplines scolaires (histoire, géographie, biologie, géométrie, physique…)

- Donner des outils aux pédagogues afin de stimuler le regard qu’ils posent sur la danse et affiner leurs capacités d’analyse

- Proposer à ces mêmes pédagogues des pistes afin qu’ils puissent à leur tour donner aux enfants le goût de regarder la danse, toutes les danses

PROGRAMME : - Visionnage d'un certain nombre d'œuvres ou extraits d'œuvres issues de différents courants de danse- Analyses et discussions autour de ces extraits- Comprendre le corps, l'espace, la relation musique-danse, puis proposer un certain nombre de clés initiées par le regard posé sur une œuvre chorégraphique captée- Méthodologies d'approches pédagogiques, éducatives et artistiques pour donner sens à la dimension sensible du mouvement dansé


professeur de danse, professeur

coordinateur

Vendredi 1er avril (9h30-16h30)

Espace Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre nombre maximum

d'inscrits : 20 personnes

Réservation indispensable

[email protected]

01 42 85 45 35

L'ÉVALUATION EN DANSEVALÉRIE LOUIS • professeur en sciences de l'éducation, formatrice de formateurs, intervenante auprès de la Formation diplômante au Certificat d'Aptitude pour les danseurs et les musiciens au CNSMD de Lyon

Pendant cette journée, nous allons traiter l'évaluation comme outil de pilotage des apprentissages et lister les compétences souhaitées en fin de cycles.

Il s'agira de :- Distinguer les trois fonctions de

l'évaluation selon le moment où elle intervient

- Adapter les modalités d'évaluation selon ses enjeux

- Harmoniser les pratiques évaluatives dans l'ensemble du cursus de l'élève

Comment impliquer l'élève pour garantir sa progression et développer son autonomie ?Selon les finalités définies, nous pointerons divers outils d'évaluation.

L'individualisation des parcours sera proposée comme une alternative possible.

RENCONTREPROFESSIONNELLE

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danse jazz

12h 10, 11 mars

(10h-13h), 12 mars (9h30-16h30)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 4 mars 2016 judith.kan@

ariam-idf.com 01 42 85 45 41

DANSE CONTACT IMPROVISATIONDIDIER SILHOL • danseur, chorégraphe, performer, ancien professeur en danse contact au CNSMDP


OBJECTIFS : Connaître les outils pédagogiques que le "Contact Improvisation" peut apporter à l'enseignement de la danse à travers la relation à autrui, la disponibilité physique et mentale, la valeur sensible du toucher, l'improvisation au temps présent

PROGRAMME : - L'incontournable réversibilité du

toucher : toucher, être touché- Comment la danse naît du

rapport avec les éléments (le sol, l'air, l'architecture) comme des rapports avec le ou les partenaires (écoute, altruisme, disponibilité)

- Comment s'entraîner à ne pas

savoir ce qui va se passer, à prendre une décision sans la préméditer, à être présent au temps présent

- Comment jouer avec les lois physiques et apaiser les prises de risques


danse jazz

(21h) 5, 12, 19 février

11, 18 mars 1er, 15 avril

(10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €



ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSÉMOHAMED AHAMADA • danseur, spécialiste de l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, formateur pour le DE et le CA, professeur au CNSMD de Paris

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

OBJECTIFS : - Comprendre et analyser les

processus corporels mis en jeu dans l'élaboration, la transmission et l'interprétation du mouvement dansé.

- Mettre l'accent sur la qualité du mouvement afin d'approfondir son regard et affiner son enseignement pour prévenir les traumatismes et les blessures corporelles.

PROGRAMME : En partant des questionnements artistiques et pédagogiques des stagiaires, les axes de travail porteront sur :- la notion de posture entendue

comme une dynamique verticale et les différentes approches en danse jazz, classique et contemporaine

- la mise en jeu des coordinations des jambes et des bras avec la colonne vertébrale dans les acquisitions techniques : le plié, le relevé, les sauts, les pointes...

- la notion de centre en relation avec l'auto-grandissement, l'enracinement et les appuis au sol

- l'en-dehors

1918

professeur de danse classique, de danse

contemporaine et de danse jazz

à définir

à définir


Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

TRANSMISSION DES VARIATIONS IMPOSÉES DE FIN DE CYCLE 2 DES CONSERVATOIRESChaque variation sera transmise par son chorégraphe ou bien par un transmetteur désigné Chaque discipline aura 3h de travail (échauffement et transmission)

En concertation avec l'inspection de la danse au Ministère de la Culture

OBJECTIFS : - S'approprier les éléments

techniques et artistiques constituant les nouvelles variations imposées pour l’année scolaire 2015/2016

- Acquérir des pistes pour adapter, si besoin, les difficultés techniques au niveau des élèves concernés

PROGRAMME : Des ateliers de transmission seront mis en place pour chaque discipline : classique, contemporain ou jazz. Ils concerneront les nouvelles variations proposées par le Ministère de la Culture pour la fin de cycle 2.

Il s'agit ici d'être au plus près de l'intention du chorégraphe, tant dans sa démarche artistique que dans la relation à la musique et aux éléments techniques.

Ces séances se dérouleront comme suit :- Temps d'échauffement et de préparation- Transmission de la variation- Indications suggérées par le

chorégraphe ou le transmetteur choisi qui pourront aider à la simplification des éléments techniques. Ceci afin d'être au plus près des possibilités des élèves et du travail des professeurs de conservatoire


PLURIDISCIPLINARITÉ 20 Chanter sa danse, danser son chant

21 La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans

22 Direction du chœur et mouvement dansé

23 Rythme, mouvement, percussions corporelles

24 Accompagner la danse

25 Monter un projet de représentation

26 Module optionnel de coaching personnalisé pour la formation Monter un projet de représentation


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P LUR I D I S C I P L I N AR I T É P LUR I D I S C I P L I N AR I T É

Professeur de danse et de musique

en conservatoire ou structure

associative, musicien intervenant, chef de

chœur

21h Les vendredis 22, 29

janvier, 5, 12, 19 février, 18, 25 mars

(10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

CHANTER SA DANSE, DANSER SON CHANTSOPHIE ROUSSEAU • musicienne, danseuse, professeur de formation musicale danseurs au CNSMDP, fondatrice de la Cie Maître Guillaume ROMAIN PANASSIÉ • danseur, notateur Benesh, membre de la Cie de Maître Guillaume, intervenant au CNSMDP auprès des étudiants danseurs et chanteurs


OBJECTIFS : - Relier le geste corporel avec le

geste instrumental et/ou vocal.- Repérer les relations existantes

entre musique et danse- Analyser les éléments de

base d'un vocabulaire musical nécessaire au dialogue entre danseurs et musiciens

- Prendre conscience de l'importance de la transmission orale dans l'enseignement de la musique et de la danse

PROGRAMME : - Rythmes corporels,"patting",

parlés rythmés et utilisation du corps et de la voix en rapport avec le mouvement dansé et sa dynamique

- Pratique de la danse (danses de bal et de la renaissance) et analyse des appuis en relation avec le rythme

- Phrases dansées transmises par les intervenants et accessibles à tous : conscience de la chanson de la danse et de sa rencontre avec les phrases chantées, repérage des relations dynamiques entre danse et musique

- Pratique vocale : dynamique de la voix chantée, jeux vocaux, approche progressive de la polyphonie et mémorisation par imitation et développement de l'écoute individuelle ou collective

- Notation rythmique du mouvement dansé et lecture globale de partitions d'orchestre

- Écoute de musiques écrites et de musiques de tradition orale : repérage des éléments fondamentaux

- Pédagogie : repérage des principes contenus dans ces pratiques et mise en commun des différentes expériences

professeur de danse, professeur de formation musicale,

musicien intervenant

24h 22, 23 janvier

18, 19 mars (9h-16h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

LA FORMATION MUSICALE COMMUNE AUX DANSEURS ET AUX MUSICIENS POUR LES ENFANTS DE 7 À 10 ANSEDWIGE AUDON • danseuse, professeur de danse, formatrice pour le DE de danse et de musique, coordinatrice du département danse au Pont supérieur de Nantes CHRISTIAN CHAUVET • pianiste, percussionniste, enseignant en école de musique, chef de chœur, formateur au Pont supérieur de Nantes

En partenariat avec le conservatoire du 10e arr. de paris

OBJECTIFS : - Constituer un tronc commun aux

danseurs et aux musiciens pour la formation musicale

- Identifier les méthodes d'apprentissage adaptées aux enfants de 7 à 10 ans

- Constituer le binôme professeur de danse/professeur de musique

PROGRAMME : - Développement de la perception

musicale à travers le mouvement du corps dans l’espace, la mise en jeu de la voix, le lien au graphisme avec les notions de codage et décodage, la découverte des œuvres et des compositeurs (intériorisation de la pulsation, sens du rythme, sens du phrasé)

- Développement d’un cursus de formation musicale pour le 1er cycle, tronc commun aux musiciens et aux danseurs

- Mise en jeu de l’exploration, l’improvisation et la composition en tant que moyen pédagogique

- Éléments de connaissances de l’organisation corporelle dans son rapport au poids, au temps et à l’espace : notion de posture et de placement dynamique du corps, geste instrumental, développement des coordinations motrices, gestion du tonus musculaire

- Un temps d'échange sera également consacré aux projets pédagogiques et artistiques possibles au sein des cursus de FM

2322


chef de chœur, encadrant de

pratiques collectives, musicien intervenant,

professeur d’instrument, professeur de

chant, professeur de formation

musicale, professeur de musique de

l’Éducation nationale, chanteur, professeur

de danse

18h Les lundis 18, 25

janvier, 1 février, 7 mars (10h-13h), 14

mars (9h30-17h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

DIRECTION DU CHŒUR ET MOUVEMENT DANSÉVALÉRIE VINCENT • danseuse, professeur de danse au CRD de Roubaix, praticienne de la méthode Wilfart (souffle/voix) ROLAND LEMÊTRE • chef de chœur, professeur de direction de chœur et chant choral, directeur artistique du CenArt


OBJECTIFS : - Utiliser et développer des outils

de préparation corporelle et vocale

- Explorer et créer des matériaux de composition chorégraphique sur des répertoires chantés

PROGRAMME : - Temps de préparation corporelle

et vocale : deux approches complémentaires. État corporel de présence, nécessité du geste, confiance corporelle (appuis, respiration, axe, posture, écoute active), résonance, émission (voyelles, phonèmes, vocalises...)

- Temps d'exploration en ateliers danse et musique

- Interprétation et intentions à partir de répertoires chantés : canons, duos, extraits du grand répertoire du 16e au 21e siècle.

- Improvisation à partir des essentiels à la mise en mouvement pour en extraire des outils de composition chorégraphique : regard, contact, espace, groupe et dynamique

- Composition chorégraphique sur le répertoire chanté

- Temps d'échanges et de réflexions

- Application de ce travail dans sa pratique pédagogique et son projet artistique

Pour les professeurs de danse, il est indispensable d'avoir une aisance dans le domaine de la voix chantée

professeur de danse, accompagnateur,

musicien intervenant,

professeur d’instrument, professeur de

formation musicale, musicien

12h 24, 25 mars

7, 8 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €


nicolas.francois @ariam-idf.com 01 42 85 46 21

RYTHME, MOUVEMENT, PERCUSSIONS CORPORELLESJEAN-LUC PACAUD • musicien percussionniste, batteur, formateur, accompagnateur pour le DE et le CA de professeur de danse depuis 1991 et spécialiste des percussions et musiques du monde


OBJECTIFS : - Appréhender la relation

musique/danse à travers le travail des rythmes du monde et des percussions corporelles

- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse

- Acquérir des outils de formation musicale différents

PROGRAMME : - Travail du solfège corporel

avec la technique brésilienne "O'PASSO" sous 4 axes : le corps, l'écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires

- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l'accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)

- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs

- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles

- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens

- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,

percussions sur objets

2524


professeur (toute discipline) de

conservatoire ou d’école municipale

ou associative

21h 1, 8 février

(10h-13h), 4 mars (10h-17h30), 14, 21

mars, 4 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

MONTER UN PROJET DE REPRÉSENTATIONFRÉDÉRIC MARAGNANI • metteur en scène, directeur de la Manufacture Atlantique (Bordeaux) et de la compagnie Travaux Publics


OBJECTIFS : - Aborder la théorie et l’histoire

de la mise en scène et de la scénographie

- Identifier les enjeux de son projet artistique et pédagogique

- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation des œuvres choisies

- Connaître les outils techniques de transmission du projet (communication, calendrier, fiches techniques) indispensable au bon déroulement du projet

PROGRAMME : - Histoire de la mise en scène, du

XXe siècle à aujourd’hui : André Antoine, Vsevolod Meyerhold, Constantin Stanislavski, Bertold Brecht, Antoine Vitez, Peter Brook, Giorgio Strehler, Arianne Mnouchkine

- Histoire de la scénographe : Josef Svoboda, Adolphe Appia, Gordon Craig, Richard Peduzzi

- Connaissance concrète d’un équipement type d’un plateau : éclairage, son, plateau (type de projecteurs, de sonorisation, etc.)

- Mises en situation concrète sur un plateau, mettant en jeu le groupe de stagiaires entre eux : rapports scène/salle, entrées et sorties de scène, scénographie, etc.

- Identification des enjeux pédagogiques du projet artistique

- À partir d’un répertoire choisi, savoir composer et articuler ses différentes composantes

- Comment construire, à partir d’un fil rouge, une succession cohérente d’œuvre ou de moments scéniques, chorégraphiques, ou musicaux

- Travail sur la cohérence des signes de scène, en lien avec les intentions de départ

- Présentation d’un exemple de carnet de bord réunissant l’ensemble des informations nécessaires à la bonne conduite du projet : rétro-planning, identification de l’équipe et des postes de responsabilité, repérage des lieux de répétition et de représentation, fiche technique, plan lumière, son et scénographie, communication interne et externe du projet, éléments budgétaires

accompagnateur, professeur de danse contemporaine et de

danse classique

18h 5, 6 février et 19

mars (9h30-16h30)


(sous réserve)



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 19

ACCOMPAGNER LA DANSEJEAN-NOËL SIRET • pianiste, accompagnateur des classes de danse, professeur de la classe d'accompagnement au CNSMD de Lyon, formateur pour le DE et le CA danse, chargé de la formation au DE : accompagnement de la danse, au CEFEDEM Rhône-Alpes.

En partenariat avec le conservatoire du 17e arr. de Paris (sous réserve)

Cette formation réunira professeurs de danse classique ou contemporaine et accompagnateurs. Elle peut se faire avec un binôme déjà constitué musicien/professeur de danse mais ceci n’est pas une obligation

OBJECTIFS- Savoir communiquer :trouver le langage commun nécessaire à un travail en binôme entre professeur de danse et accompagnateur.- Comprendre les différences de vocabulaire, chercher ce qui peut faire consensus

- Savoir ressentir :identifier comment la danse et la musique vont interagir entre elles pour former un binôme sensible

PROGRAMME : Cette formation proposera des moments de pratique, de mise en situation et de temps d’échanges

À partir d’exercices proposés par les professeurs de danse, créer la relation à la musique la plus étroite et la plus sensible possible

et trouver un langage commun, consensuel, qui sera un des points essentiels de la relation dans le binôme

Pour les professeurs de danse : - explorer comment la musique

va influencer l’état de corps de l’élève et pouvoir ainsi s’en servir comme d’un outil pédagogique

- savoir communiquer avec l’accompagnateur de manière simple et efficace

- savoir poser sa voix sur la musique sans la dénaturer, affiner les démonstrations

Pour les accompagnateurs : - comprendre les « comptes

chorégraphiques » et leur légitimité, repérer les accents et les modulations toniques dans le mouvement

- prendre conscience que la musique est un levier du mouvement juste et du ressenti du danseur

PÉDAGOGIE / TICE28 Dynamiser les apprentissages artistiques

par une relation pédagogique motivante

29 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

30 L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ?

31 Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant

32 Captations audio et vidéo des prestations d’élèves

33 Construire une stratégie de médiation numérique

34 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle

26

P LUR I D I S C I P L I N AR I T É

27


professeur (toute discipline) de

conservatoire ou d’école municipale

ou associative

6h À construire en

fonction du calendrier du

stagiaire. 2h de répétition,

2h de représentation, 2h de débriefing

analyse et évaluation partagée

à définir avec les stagiaires



Adhésion : 15 €

Inscription florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

MONTER UN PROJET DE REPRÉSENTATION : MODULE OPTIONNEL DE COACHING PERSONNALISÉEn complément de la formation « Monter un projet de représentation », l’Ariam propose un module complémentaire optionnel : coaching individualisé sur un projet personnel pédagogique et artistique dans le cadre d’un établissement

Ce module peut être réalisé dans le courant de l’année 2016, après avoir suivi la formation « Monter un projet de représentation », soit en fin de saison, soit à l’automne 2016. Il peut aussi être réalisé en 2017.

OBJECTIFS :- Conseil personnalisé sur la

réalisation concrète d’une représentation

- Évaluation des objectifs pédagogiques et artistiques

- Pistes de travail pour la conception de projet à venir

PROGRAMME : - Observation des séances de

travail, conseil et suivi pour la suite du travail

- Observation de la représentation : analyse et débriefing du parcours réalisé lors de ce projet

- Analyse et évaluation partagée de la réalisation artistique et pédagogique

- Réflexion méthodologique pour un projet futur

2928

F ORMAT I ONS 2 0 1 5 - 2 0 1 6 P É D AGOG I E / T I C E P ÉDAGOG I E / T I C E

Professeur de conservatoire

ou de structure associative

Les jeudis 7 et 14 avril (9h30-16h30)

Conservatoire de Levallois-Perret

(sous réserve)



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 1er avril 2016


DYNAMISER LES APPRENTISSAGES ARTISTIQUES PAR UNE RELATION PÉDAGOGIQUE MOTIVANTEJACQUES ANDRÉ • maître de conférence en sciences de l'éducation

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret (sous réserve)

OBJECTIF : Créer les conditions d’un état psychologique favorable aux apprentissages

PROGRAMME : - Inventorier les attitudes et les comportements de l’enseignant qui

dynamisent l’apprentissage et favorise le développement personnel- Identifier les attitudes et les comportements négatifs à l’origine de

motivation d’évitement- Analyse à partir d’exemples et d’études de cas amenés par les

stagiaires

professeur de musique, de danse

et d'art dramatique

21h Les jeudis 4, 11

et 18 février (9h30-12h30), les vendredis 4 mars

(10h-17h30) 11 et 18 mars (9h30-12h30)




Adhésion : 15 €



LE PROJET PÉDAGOGIQUE DU PROFESSEUR DANS L'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUEJACQUELINE BRUCKERT • chargée de la coordination pédagogique au Pôle supérieur d'enseignements artistiques Nord-Pas-de-Calais MAURICE COURCHAY • responsable de l'enseignement de la danse au Pont supérieur Bretagne Pays-de-la-Loire.


OBJECTIFS : - Identifier les enjeux spécifiques du projet pédagogique dans

l'enseignement artistique- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet

pédagogique- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d'évaluation

PROGRAMME : - Les notions de projet (logique et phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de la classe dans le projet d'établissement- Les étapes de formulation d'objectifs- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du

pédagogue- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités

d'évaluation- Les enjeux et pratiques de l'évaluation

31

P É D AGOG I E / T I C E

30


directeur et professeur de

conservatoire ou structure associative

Jeudi 14 janvier (10h-13h)

Conservatoire de Levallois-Perret

Entrée libre


judith.kan@ ariam-idf.com

01 42 85 45 41

L’ÉVALUATION DANS LES ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES : UN LEVIER OU UN FREIN À LA MOTIVATION DE L’ÉLÈVE ?JÉSUS AGUILA • professeur à l’université de Toulouse 2 Jean-Jaurès, coordinateur pour l’université de la formation au DE et au DNSPM dans le cadre d’un partenariat avec l’ISDAT.

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret

« Évaluation » et « motivation » occupent une place centrale dans la réflexion pédagogique des professeurs de conservatoire. Leurs relations n’en sont pas moins ambivalentes : si certains élèves trouvent dans le fait de passer un examen de quoi motiver leur travail et leur engagement (quitte à le payer de stress et d’angoisses), combien d’autres ne se reconnaissent pas dans ces formes d’évaluation-compétition, héritées d'une tradition dont le seul but était de repérer et d'encourager la progression des futures élites professionnelles de la musique ?

Il s'agit aujourd'hui de s'intéresser à l'ensemble des élèves, notamment à tous ceux que l’évaluation démotive et conduit à abandonner, faute d’envie ou de moyens, faute de confiance en soi.

Il sera donc nécessaire, dans un premier temps, de déconstruire les fausses évidences qui nourrissent les pratiques les plus routinières des « examens », afin d'en faire émerger les non-dits. Partant du principe

que nos établissements doivent tout faire pour qu'un plus grand nombre d'élèves poursuivent leur pratique artistique au-delà de leur scolarité, cette rencontre invitera en outre à s’interroger sur les différentes modalités d'évaluation susceptibles d'être plus formatrices pour un maximum d'élèves, suscitant leur désir de bien faire et de continuer à pratiquer régulièrement.

La réflexion portera plus spécifiquement sur ce qu’évaluer veut dire lorsque l’on parle de pratiques artistiques : quels sont les critères et les indicateurs de la « musicalité » de l'élève, de sa créativité, mais aussi de sa capacité à communiquer une émotion musicale en situation de « spectacle vivant », sur une scène, face à des auditeurs, seul ou en groupe ? Il s’agira, enfin, d'identifier tout ce qui, dans l'évaluation, peut constituer un soutien pour l’apprentissage – une évaluation qui, plutôt que de chercher à « trier » les élèves, aura pour but de les aider à vérifier s’ils sont dans la bonne voie.


professeur de musique en

conservatoire, en structure associative,

à l’Éducation nationale, encadrant

de pratiques collectives, musicien

intervenant, musicien

professionnel

18h Les mardis 8, 15, 22,

29 mars, 5 et 12 avril (10h-13h)

Conservatoire de Montreuil



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 1er mars 2016


01 42 85 45 41

RYTHMES ET POLYRYTHMIES : POUR UN ENSEIGNEMENT VIVANT RAVY MAGNIFIQUE, batteur, percussionniste, compositeur

En partenariat avec le conservatoire de Montreuil

OBJECTIFS : - Enrichir et développer sa culture personnelle par une découverte et

une pratique systématique des rythmes du monde et de la polyrythmie- Apporter des outils pédagogiques diversifiés pour un enseignement

vivant du rythme solutionnant les difficultés des élèves lors de leurs apprentissages

PROGRAMME : Le corps et le rythme- La respiration- Les parties du corps impliquées dans le rythme- Utilisation du corps pour concrétiser l’aspect abstrait du rythme,

« la spatialisation »- Utilisation du corps comme instrument, « les percussions corporelles » Le rythme à travers les musiques du monde : Afrique, Caraïbes, Amériques, Europe, Inde...- Étude des claves- Étude des rythmes- Étude des polyrythmies de 2 à 15 voix- Travail individuel et collectif

3332


professeur toutes disciplines (musique,

danse, théâtre)

24h 1er, 2, 3 et 4 mars

(10h-17h30)

Conservatoire de Vitry-sur-Seine



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

CAPTATIONS AUDIO ET VIDÉO DES PRESTATIONS D'ÉLÈVESNICOLAS PERRIN • compositeur, ingénieur du son, professeur de composition électroacoustique et de création sonore aux conservatoires d’Evry et de Vitry-sur-Seine, professeur à l’université d’Evry Centre Essonne. CAMILLE GATEAU • technicien audiovisuel, responsable technique à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle

En partenariat avec le conservatoire de Vitry-sur-Seine

OBJECTIFS : - S’initier aux techniques

d'enregistrement audio pour solistes ou ensembles (acoustiques ou amplifiés).

- S’initier aux techniques d’enregistrement vidéo de prestations musicales, chorégraphiques ou théâtrales

- Développer les techniques de post-production audiovisuelle

- Connaître les outils techniques et la méthodologie adaptée aux différents projets des conservatoires

- Finaliser ses projets

PROGRAMME : - Initiation à la prise de son

des différentes familles d’instruments

- Choix du matériel et dispositifs d’enregistrements

- S’adapter aux différentes acoustiques des salles

- Outils pour le montage à l’image sur un logiciel audionumérique

- Méthodologie et outils basiques du mixage musical

- Réalisation et finalisation d’un objet audio

- Apports théoriques et terminologiques

- Initiation à la prise de vue : cadrage, réglage de base d’un camescope

- Utilisation d’un logiciel de montage image (Apple iMovie et Microsoft MovieMaker)

- Importation des rushes images- Initiation au montage et à

l’étalonnage- Importation du mixage audio

tout public

Jeudi 17 mars (10h-17h)

La Gaîté Lyrique (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21


CONSTRUIRE UNE STRATÉGIE DE MÉDIATION NUMÉRIQUEUN ÉCOSYSTÈME D'OUTILS ADAPTÉS À LA VEILLE,LA PÉDAGOGIE ET LA COMMUNICATIONPASCAL DESFARGES • directeur de l'agence Retiss, spécialiste des technologies numériques et formateur

Le paradigme numérique redéfinit à la fois les modes de production, de narration et de diffusion de l'information, en imposant progressivement d'autres usages, issus des cultures numériques et des évolutions technologiques.La dématérialisation, les outils nomades, les nouveaux supports de lecture, le livre numérique, le web social et contributif, autant de tendances qui amènent aujourd'hui à repenser les dispositifs pédagogiques, les stratégies de médiation et les logiques de communication.

- Construire une stratégie d'outils adaptés

- Veille documentaire et curation : maîtriser l'information

- Produire et scénariser des contenus transmédia

- Outils collaboratifs et médias sociaux : construire une communauté d'apprenants

- Intégration des nouveaux supports de lecture en mobilité

- Visualisation de l'information : la datavisualisation au cœur de la pédagogie

- Les usages pédagogiques des médias sociaux


INTERVENIR EN PÉRISCOLAIRE36 Du chant traditionnel (Brésil) à son interprétation dansée

37 Concevoir et réaliser un projet dans le cadre des temps d’activités périscolaires (TAP)

38 Percussions corporelles

3534


professeur de musique, de danse

et d'art dramatique

24h 18, 19 février,

7, 8 avril (9h-16h30)

Conservatoire de Vincennes



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 11 février 2016 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

GESTION DU TRAC ET DU STRESS DE L'ÉLÈVE, PRÉPARATION MENTALE ET CORPORELLEPATRICK ROGER • hautbois et cor anglais solo de l'Opéra de Lyon, sophrologue

En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

OBJECTIFS : - Comprendre les processus du

trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène- Transmettre aux élèves des outils

simples et performants afin qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes face au public et aux jurys

PROGRAMME : - Fonctionnement physiologique et

mental du trac et du stress- Approche et utilisation de

plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d'ancrage, de respiration et de visualisation :

• partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l'analyse transactionnelle

• partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong

Le lien professeur élève :- que peut-on transmettre à

nos élèves et dans quelles circonstances ?

- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours


3736

I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E I N T ERV EN I R EN P ÉR I S CO L A I R E


périscolaire, professeur en

conservatoire, en structure associative,



animateur

12h19 et 20 octobre

(10h-17h)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 10 octobre 2015

[email protected]

01 42 85 45 35

DU CHANT TRADITIONNEL (BRÉSIL) À SON INTERPRÉTATION DANSÉEFANNY VIGNALS • danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine et afro-brésilienne, musicienne


OBJECTIFS : - Développer des projets pédagogiques ou actions culturelles basés sur la rencontre des cultures et la transdisciplinarité- Explorer différents modes de croisements et créer du lien entre corps, rythme et voix- Découvrir une culture à travers un chant et une danse puis en développer une interprétation poétique à partir de fondamentaux de la danse contemporaine

PROGRAMME : - Transmission d'un répertoire de 4 chants brésiliens et des bases de leurs danses- Analyse rythmique de chaque chant à travers la percussion corporelle et la marche- Acquisition des éléments culturels correspondants à travers la langue, le texte et le contexte- Mise en place d’outils pédagogiques simples pour l'exploration chorégraphique :

qualités de mouvement, vitesses, ampleur, directions, orientation, poids… Ces éléments permettront de développer la conscience de l'espace ainsi que l'écoute musicale- Exploration de différents modes de composition chorégraphique et renforcement de la capacité à inventer, à choisir, à assumer, à partager, à donner ainsi qu'à voir et à entendre.



musique, de danse, de théâtre de conservatoire

ou de structure associative, musicien

intervenant, animateur

12h 19 et 20 octobre

(10h-17h)

Conservatoire de Fresnes



Adhésion : 15 €


christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

CONCEVOIR ET RÉALISER UN PROJET DANS LE CADRE DES TEMPS D'ACTIVITÉS PÉRISCOLAIRES (TAP)FRÉDÉRIC NAËL • directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin

En partenariat avec le conservatoire de Fresnes

OBJECTIFS : Cette formation a pour but de proposer des principes, démarches et outils pour mettre en œuvre une méthodologie de projet dans le cadre d'ateliers artistiques périscolaires.- Rappeler et analyser le cadre de

la réforme des rythmes scolaires- Définir les conditions permettant

d’assurer un temps d'activités périscolaires éducatives

- Formaliser et faire respecter ces conditions

- Adapter les propositions d’activités à l’âge et aux besoins des enfants en s’appuyant sur une approche synthétique de la « psychologie du développement »

PROGRAMME : - Se donner les moyens de former

une communauté éducative : un enjeu majeur

- Définir un cahier des charges pour assurer la cohérence éducative et la qualité des activités

- Typologie d’activités particulièrement adaptées à la situation (temps court)

- Cohérence entre le projet annoncé (loisirs) et les activités proposées (éducatives)

- Organiser les transitions entre les différents temps d’activité de l’enfant, pour éviter qu’il s’y perde

- La place et le rôle des enseignants artistiques spécialisés :

• un dispositif qui permet d’assurer certaines missions désignées dans le SNOP (schéma national d’orientation pédagogique)

• un public différent du public habituel des conservatoires

• une temporalité différente : temps court / temps long

• des objectifs différents : retour sur éduquer / enseigner

• la question de la finalisation

3938

I N T ER V EN I R EN P ÉR I S C O L A I R E



musique, de danse, de théâtre de

conservatoire ou de structure associative,



animateur

19 et 20 octobre (10h-17h)

Conservatoire de Montreuil



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

PERCUSSIONS CORPORELLESLUDOVIC PRÉVEL • professeur aux conservatoires de Montreuil et de Stains directeur artistique de l'association "La P'tite Mailloche"

En partenariat avec le conservatoire de Montreuil

OBJECTIFS : - Comprendre et ressentir le rythme musical par le biais des percussions

corporelles- Pouvoir encadrer un atelier en maîtrisant un répertoire de base- Disposer d'outils simples et compréhensibles par tous pour la

transmission du rythme, selon les classes d’âge et les difficultés rencontrées

PROGRAMME : - Exercices de base de coordination, mise en condition (motricité haute

et basse, latéralisation)- Gammes rythmiques binaires et ternaires- Polyrythmies fondamentales- Répertoire de percussions corporelles (Brésil, USA, Europe)- Adaptation de rythmes traditionnels- Jeux collectifs, improvisation, direction- Pédagogie du rythme, conduite d'atelier- Finalisation, réalisation de polyrythmies pour percussions corporelles,

appels, breaks, salut

ACCÈS À L’EMPLOI, AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS40 Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux

du projet d’établissement

41 Préparation au concours d’assistant territorial d’enseignement artistique principal 2e classe (concours externe, interne, 3e concours)

42 Conseil en orientation professionnelle

4140

ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

Candidat au DE par la VAE, professeur

de conservatoire ou de structures

associatives

12h 25 et 26 avril

(10h-17h)

Conservatoire de Charenton

330 € (formation continue


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 18 avril 2016

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com ou

01 42 85 46 15

LE PROFESSEUR FACE AUX ENJEUX PÉDAGOGIQUES ET TERRITORIAUX DU PROJET D'ÉTABLISSEMENTMICHEL CAMATTE • ancien directeur du CRD d'Aix-en-Provence

En partenariat avec le conservatoire de Charenton

OBJECTIFS : - Connaître et comprendre

les enjeux pédagogiques et territoriaux, d'un projet d’établissement.

- Pouvoir analyser sa propre situation d'emploi à la lumière de ces enjeux.

- Être en capacité d'être acteur d'un projet d’établissement, au présent et/ou à l’avenir.

PROGRAMME : Un rappel des textes cadres de l'enseignement artistique spécialisé et l'exposé d’exemples concrets permettront de cerner ce qu'est un projet d'établissement :- pour que les stagiaires

réalisent au service de quelles missions ils doivent mettre leur enseignement (qu'ils évoluent ou non dans un établissement doté d'un projet)

- pour mettre les stagiaires en situation de participer un jour à la conception, la mise en œuvre et l'évaluation d'un projet d'établissement public

Un accent sera particulièrement mis sur l'importance des missions d'un établissement d'enseignement artistique en terme de rayonnement territorial. Seront ainsi évoquées :- la manière de procéder à un

diagnostic territorial : dans quel contexte social et culturel évolue l'établissement ? Quel public touche-t-il ? Quels partenariats noue-t-il avec des structures extérieures (et pourquoi) ? Dans quel réseau s'inscrit-il ?

- la manière de laisser ce diagnostic inspirer le projet pédagogique de l'enseignant : comment contribuer, comme enseignant, à l'ouverture et au développement de ces publics ? comment l'enseignant peut-il agir avec les partenaires de l'établissement ?

professeur de conservatoire

Un calendrier sera communiqué en

fonction des dates du concours

à déterminer

542 € (formation continue)Formation + module

optionnel : 542 € + 350 €


Adhésion : 15 €

Inscription : christelle.ferrari-colas

@ariam-idf.com ou 01 42 85 46 15

PRÉPARATION AU CONCOURS D'ASSISTANT TERRITORIAL D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PRINCIPAL 2E CLASSE(CONCOURS EXTERNE, INTERNE, 3E CONCOURS)LAURENT GARDEUX • directeur délégué du CFMI Université Paris-Sud BRUNO GINER • directeur du conservatoire de Combs-la-Ville

Cette formation propose un module optionnel d'accompagnement à la rédaction du dossier professionnel

OBJECTIFS : Cette préparation est construite sur les textes cadres et l’organisation des concours- S’approprier les textes cadres de

la fonction publique territoriale et des enseignements artistiques pour analyser son expérience et formaliser ses propositions

- Concevoir son dossier professionnel présentant clairement : son parcours artistique et pédagogique et son projet pédagogique

- Se préparer à l’entretien lors de mises en situation

PROGRAMME : Module 1 (2 matinées de 3h)- Définitions des enjeux du projet pédagogique et des notions qui leurs sont attachées

- Ateliers d’écriture en petits groupes de 4, permettant de formaliser concrètement certains points clefs de chaque projet

Module 2 (optionnel, 3h) :Accompagnement à la rédaction du dossier professionnel : deux rendez-vous individuels d’1h30 avec un formateur

Module 3 (18h, 3 jours de 6h)Préparation à l’entretien :- mises en situation d’entretien

en rapport avec le dossier professionnel présenté.

- mises en situation des stagiaires même en tant que jury.

- débriefing et analyse de situation.

4342

ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

CONSEIL EN ORIENTATION PROFESSIONNELLEL’Ariam Ile-de-France propose aux enseignants artistiques (musique et danse) des conseils individuels afin d’aider à formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de faire évoluer cette situation.L’information apportée concerne essentiellement : - la nature des principaux diplômes musicaux (DEM, DNOP, DNSPM) et des principaux

diplômes de pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de danse (DE, CA)- la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation (identité, répartition

géographique, conditions d’accès etc.) et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement de la procédure, etc.)

- l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes- les concours de la fonction publique territoriale, les conditions d’accès...

ContactJean-Claire Vançonconseiller artistique orientation professionnelle01 42 85 45 [email protected]

Anahi Renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 [email protected]

I N D E X D E S F ORMAT EURS

AAGUILA Jesus 30

AHAMADA Mohamed 17

ANDRÉ Jacques 28

ARDILLON Sophie 13

AUDON Edwige 21

BBRUCKERT Jacqueline 29

CCAMATTE Michel 40

CHAUVET Christian 21

COURCHAY Maurice 29

DDESFARGES Pascal 33

GGARDEUX Laurent 41

GATEAU Camille 32

GINER Bruno 41

HHOUSSET Daniel 14

LLEKER Hélène 10

LEMETRE Roland 22

LOUIS Valérie 15

MMAGNIFIQUE Ravy 31

MARAGNANI Frédéric 25

MINAM BORIER Pascal 12

NNAËL Frédéric 37

PPACAUD Jean-Luc 23

PANASSIÉ Romain 20

PERRIN Nicolas 32

POMARÈS Jean 11

PRÉVEL Ludovic 38

RROGER Patrick 34

ROUSSEAU Sophie 20

SSILHOL Didier 16

SIRET Jean-Noël 24

VVIGNALS Fanny 36

VINCENT Valérie 22

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L E S ORGAN I SMES D E P R I S E EN CHARG E

Les OPCA (organisme paritaire collecteur agréé) sont chargés, par l’ensemble des secteurs professionnels, de collecter les cotisations des employeurs qui permettent le financement de la formation professionnelle.

POUR LES FONCTIONNAIRES DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALEDans la majorité des cas, les mairies, les communautés de communes, d’agglomération prennent en charge le financement des formations et c’est à elles qu’il faut faire les demandes. Le Centre national de la fonction publique territoriale (CNFPT) est chargé de collecter les cotisations des collectivités territoriales (1% de la masse salariale) et édite un programme annuel de formation.

CNFPTCentre national de la fonction publique territoriale (Personnel des collectivités territoriales, titulaires ou non)www.cnfpt.fr• Délégation régionale Ile-de-France première

couronne (92-93-94) 145 av. Jean Lolive 93695 Pantin. Tél : 01 41 83 30 00

• Délégation régionale Ile-de-France grande couronne (77-78-91-95) Quartier des chênes 7, rue Emile et Charles Pathé 78048 Guyancourt Tél : 01 30 96 13 50

• Délégation régionale Centre 6 rue de l’abreuvoir BP 33 45015 Orléans Cedex 1 Tél : 02 38 78 94 94

POUR LES PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT AFDASwww.afdas.comFonds d’assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs3, rue au Maire 75156 Paris Cedex 03. Tél. : 01 44 78 39 39Les demandes doivent être faites 15 jours minimum avant le début du stage.

POUR LES SALARIÉS DES ASSOCIATIONS, COOPÉRATIVES ET MUTUELLESUNIFORMATION / www.uniformation.fr• Uniformation Paris-centre (pour les

associations d’Ile-de-France, hors Paris) 1, rue de Citeaux 75012 Paris - Tél. : 08 20 20 52 06

• Uniformation Paris-Est (pour les associations de Paris intra muros) 8, rue Beccaria - 75012Paris Tél. : 08 20 20 52 06

POUR LES TRAVAILLEURS INDÉPENDANTS ET PROFESSION LIBÉRALEFIF-PLFonds interprofessionnel de formation des professionnels libéraux / www.fifpl.fr35-37, rue Vivienne - 75083 Paris Cedex 02Tél. : 01 55 80 50 00 / Fax : 01 55 80 50 29

AGEFICEFonds d’assurance formation des travailleurs indépendants / www.agefice.fr15, rue de Rome 75008 Paris. Tél : 01 40 08 01 54

POUR LES EMPLOYÉS DE PETITES ET MOYENNES ENTREPRISES : AGEFOS-PME Ile-de-FranceFonds d’assurance formation des petites et moyennes entrepriseswww.agefos-pme-iledefrance.org

POUR LES PROFESSEURS DE LA VILLE DE PARIS La Ville de ParisDirection des Affaires Culturelles, CelluleFormation et Evolution des MétiersMme Jacqueline Heinry37 rue des Francs Bourgeois 75004 Paris. Tél : 01 42 76 67 12 / fax : 01 42 76 84 [email protected]

OCTOBRE 201519 et 20 octobre : Concevoir et réaliser un projet dans le cadre des temps d’activités périscolaires (TAP), p. 37

19 et 20 octobre : Percussions corporelles, p. 38

19 et 20 octobre : Du chant traditionnel (Brésil) à son interprétation dansée, p. 36

JANVIER 201614 janvier : L’évaluation dans les enseignements artistiques : un levier ou un frein à la motivation de l’élève ? p. 30

18 janvier ➜ 14 mars : Direction de chœur et mouvement dansé, p. 22

22 janvier ➜ 19 mars : La formation musicale commune aux danseurs et aux musiciens pour les enfants de 7 à 10 ans, p. 21

22 janvier ➜ 25 mars : Chanter sa danse, danser son chant, p.20

26 janvier ➜ 12 avril : Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité, p. 11

28 janvier ➜ 24 mars : Initiation à la symbolisation du mouvement, p. 10

FÉVRIER1er fev. ➜ 4 avril : Monter un projet de représentation, p. 25

1er, 8 fev. 4, 11 avril : La progression des cursus - le 1er cycle en danse jazz et la transition de l’initiation à la technique, p. 13

4 fev. ➜ 18 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique, p. 29

5, 6 février et 19 mars : Accompagner la danse, p. 24

5 fev. ➜ 15 avril : Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, p. 17

18 fev. à 8 avril : Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle, p. 34

22, 23 fev. : Regarder la danse : corps, espace, mouvement, p. 14

MARS 20161er ➜ 4 mars : Captations audio et vidéo des prestations d’élèves, p. 32

8 mars ➜ 12 avril : Rythmes et polyrythmies : pour un enseignement vivant, p. 31

10, 11, 12 mars : Danse contact improvisation, p. 16

17 mars : Construire une stratégie de médiation numérique, p. 33

18 mars, 1er et 2 avril : La progression des cursus le 1er cycle en danse classique et la transition de l’initiation à la technique, p. 12

24 mars ➜ 8 avril : Rythme, mouvement, percussions corporelles, p. 23

AVRIL 20161er avril : L’évaluation en danse p. 15

7 et 14 avril : Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante, p. 28

C A L ENDR I E R D E S F ORMAT I ONS

L’ÉQUIPE DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE PRÉSIDENT Patrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France

PÔLE DIRECTIONBernadette Grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]

Denis Cuniotsous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]

Catherine Pérouxsecrétaire générale et responsable du pôle Gestion01 42 85 45 [email protected]

Catherine Bento Cunyassistante de direction01 42 85 45 [email protected]

PÔLE INFORMATION ET COMMUNICATION Claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]

Nadège Bourguignonchargée de communication01 42 85 45 [email protected]

PÔLE CONSEIL ET DÉVELOPPEMENTJulien Andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]

Alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

Jean-Louis Galyconseiller artistique pour le périscolaire06 59 87 88 [email protected]

David Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 06 07 66 92 [email protected]

Anahi Renaudconseillère artistique danse01 42 85 46 1606 45 34 21 [email protected]

Henri de Rohan-Csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]

Jean-Claire Vançonconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

CHARGÉS DE RÉALISATION DE PROJETSFlorence Biéret01 42 85 45 [email protected]

Christelle Ferrari-Colas01 42 85 46 [email protected]

Nicolas François01 42 85 46 [email protected]

Judith Kan01 42 85 45 [email protected]

PÔLE GESTIONToria El Kiziouaassistante administrative et comptable01 42 85 45 [email protected]

Christine Petiauxsecrétaire administrative et accueil01 42 85 45 28christine. [email protected]

PARC DE MATÉRIEL INSTRUMENTAL66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61. Fax. : 01 48 58 06 [email protected]

Stéphane Borsellino etStéphane Nguyen Phu Khairégisseurs

Ariam Ile-de-Francewww.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28. Fax : 01 48 74 46 59 [email protected]

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I N S C R I P T I ON

COMMENT VOUS INSCRIRE À UNE FORMATION OU À UNE RENCONTRE PROFESSIONNELLE ?Inscription en ligne sur www.ariam-idf.com

I. POUR LES FORMATIONS : Condition de participationLes candidatures sont étudiées dans l'ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions qui

vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du temps

afin d'éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d'accueillir un autre candidat.

Financement des formations1. Inscription avec une demande de prise en chargeQuel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermit-tent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l'organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc.Plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam

- Remplissez votre demande d’inscription sur notre site Internet.

- Vous recevrez en retour un devis à faire signer par votre employeur (accompagné d’un descriptif de l’action et d’un planning).

- Dès réception du devis signé ou de votre bon de commande effectué par votre employeur, vous recevrez votre convocation.

Si votre prise en charge n'est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre

candidature.2. Inscription sans prise en charge (inscription individuelle)- Remplissez votre demande d’inscription sur

notre site Internet. - Vous recevrez en retour un « contrat de for-

mation professionnelle à titre individuel » en 2 exemplaires.

- Votre inscription est validée quand vous avez renvoyé ce contrat signé avec le chèque de règlement.

Adhésion à l’Ariam Ile-de-FranceL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire dans tous les cas. Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclasses.Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2015 à août 2016).

En cas d’annulationSi votre candidature n'est pas retenue, ou si vous êtes contraint d'annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.

II. POUR LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES OU LES ATELIERS GRATUITS- Remplissez votre demande d’inscription sur

notre site Internet.- Vous recevrez une convocation

Si vous n’avez pas de connexion Internet : par téléphone au 01 42 85 45 28 ou directement aux personnes responsables de la formation (leurs noms et numéros de téléphone directs sont mentionnés pour chaque action)

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Danse en Ile-de-FranceSaison 2015-2016

Des rencontres professionnelles et des formations : Pour les coordinateurs de départements danse et professeurs de danse en conservatoires, structures associatives ou privées, en MJC, centres d’animation, etc., danseurs professionnels et musiciens accompagnateurs

Organisme culturel associé du Conseil régional avec le soutien de la DRAC – Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la communication.

Programme Ariam DANSE 2015-2016

Documents

Transcript of Programme Ariam DANSE 2015-2016