SommaireSommaire

Dahud La Vivendelle 4Duo Evoa Musiques clandestines 5Fabienne Marsaudon Haïti, enfants de paroles 6Gwir Liamm Keltiek 7Jean-Jacques Mel Attrapeurs de rêves 8Koko & Co Beautiful dream 9Kreska En attendant l’album 10Le swing du lundi Swing à Nouvelle Ville 11Les gabiers d’Artimon Chants de marins CD 11 12Les Teddys Les Teddys n’ont pas dit leur dernier mot 13NKVD Degeneration 14N. Monjarret et T. Le Gallou Don Elena 15Orchestre de Jazz de Bretagne Hot House 16Pale Roses Unveiled 17Peter Fribourg Chansons et comptines du Filaos 18Projet Yvan Guillevic PYG 19Robin Foster Where do we go from here ? 20Soldat Louis Debout Lorient ! 21Sylvère Morisson L’Ange Rouge 22Yann Raoul Noz an Nedelec : Noël en Bretagne 23

Son d’ici présente les albums édités au pays de Lorient au cours de l’année 2011. Beaucoup de ces disques sont en autoproduction et très peu bénéficient d’une distribution. Nous vous proposons de les découvrir dans

les bacs de vos médiathèques.

L’autocollant « Son d’ici » apposé sur les CD vous permettra de les identifier. Malgré un travail de fourmi pour collecter ces références,

certains CD ont pu nous échapper. N’hésitez pas à nous contacter pour nous faire part de leur sortie.

Ce panorama a été réalisé par les médiathèques du Pays de Lorient (Hennebont, Lanester, Languidic, Larmor-Plage, Lorient, Ploemeur,

Quéven, médiathèque départementale du Morbihan).

Dahud nous présente quinze chansons d’inspiration variée pour nous permettre d’apprécier le registre très large de sa

voix. À l’aise dans les graves comme dans les aigus (on pense à Juliette), la voix de Dahud distille de la

douceur, de la rondeur, de la générosité.Les textes, très poétiques, nous parlent de sentiments,

des petites ou grandes choses du quotidien, du mystère de l’âme humaine. Dahud c’est tout un

univers personnel dans lequel on entre avec bonheur.

Pour cet album, Dahud s’est entourée de talents : les paroliers Frédéric Lair, Michèle Gueguen

et Emmanuel Eloi, le guitariste Jean-Baptiste Bruyas, l’arrangeur Alex Sagnet (le chanteur d’Armens),

mais aussi le peintre Orincles, qui illustre le livret.

Autoproduction

Frédéric Vitiello et Raphaël Charrier sont deux virtuoses de la guitare classique. Dans cet album, nous découvrons leurs compositions, avec entre autres Les trois pièces clandestines, où sont explorés tous les effets de la guitare classique. C’est aussi un hommage à de grands styles populaires comme le choro du Brésil ou le ragtime des Etats Unis.

Ce disque est très raffiné et très reposant. De plus, détail non négligeable, notre duo joue sur deux guitares classiques identiques, conçues pour l’occasion par un luthier lorientais.

Autoproduction

4 • chanson musique classique • 5

DahudLa Vivendelle Duo Evoa

Musiques clandestines

Fabienne Marsaudon est auteur-compositeur-interprète. Elle débute sur scène en 1987 en première partie

des spectacles d’Yves Duteil. En 1997, elle enregistre à Mon-tréal son premier album solo intitulé Comment lui dire consa-

cré aux neuf mois de la grossesse. De retour en Bretagne en 1999, elle publie un album pour enfants intitulé Les p’tits mots doux, à la suite duquel elle

organise des spectacles. Depuis, elle compose des albums pour tous les publics.

Chanteuse engagée pour la cause d’Haïti, elle signe sur ce dernier CD de nombreux textes sur le séisme de janvier 2010.

Sa voix aérienne se pose sur des mélodies douces-amères. Elle joint des chœurs d’enfants sur Apprendre

ou Les petits nœuds dans les cheveux. Ses chansons graves sont l’occasion de découvrir une artiste

sensible et engagée.

Autoproduction

Gwir, qui signifie « vrai » en breton, est un voyage au cœur des musiques celtes, de l’Écosse à la Galice en passant par la Bretagne. Dominique Molard aux percussions, Marc Jacquier à la guitare, Jean-Yves Martial au violon et Loïc Denis au border pipes (cornemuse du sud de l’Écosse), interprètent huit airs traditionnels (slow air, strathspeys, reels, jigs) et quatre compositions personnelles.

Ces musiciens sont des habitués de ce répertoire, ce qui donne au groupe cohésion et fluidité. Ils varient les rythmes et enchaînent mélodies et airs à danser.Si la pochette revisite l’image qui accompagnait le slogan militaire de l’oncle Sam « We need you », en soulevant le cd on découvre l’ordre ici donné : « Sealouit ! », « écoutez ! ».

Autoproduction

6 • chanson celtique • 7

Fabienne Marsaudon

Haïti, enfants de paroles GwirLiamm Keltiek

Jean-Jacques Mel nous avait livré des chansons romantiques sur Passage secret. Cette fois,

c’est avec l’aide de deux guitaristes : Francis Logeais (plutôt rock) et Jacques Rouinvy (plutôt jazz)

qu’il a composé Attrapeur de rêves. Ils ont contribué à donner une nouvelle orientation musicale aux compositions,

mais on retrouve les thèmes chers au chanteur engagé : la société de

sur-consommation, les difficultés des handicapés dans Des marches partout, ainsi qu’un hommage à tous les prisonniers politiques dans Prière pour un juif polonais.

Un album à l’image de Jean-Jacques Mel, empreint d’humanité, d’amour et de révolte.

La Mouche production

Le groupe Koco & Co s’est formé suite à la rencontre de trois musiciens : Henri Trubert à la contrebasse, Michel Brouard à la guitare et Jean-François Picot à la batterie. Avec la chanteuse Koco, venue s’installer en Bretagne en 2007, ce quatuor nous propose des reprises entre soul (Fallin’ d’Alicia Keys), jazz (Cry me a river) et chanson française (La vie en rose).

Le timbre chaud de Koco, le jeu très jazzy des musiciens et le choix éclectique des titres, entre standards et tubes récents (Down on my knees de Ayo), donnent à l’album une ambiance smooth jazz très agréable.

La Mouche production

8 • chanson Jazz vocal • 9

Jean-Jacques Mel

Attrapeur de rêves Koko & CoBeautiful dream

Kreska a grandi à Lorient. En 2006, il enregistre Aujourd’hui la vie, son premier album.

Sa route croise en 2007 le groupe 100 scrupules qui va accroître son envie de persévérer dans le monde

du rap / RnB. En 2008, sa rencontre avec Dan Jahz, guitariste et chanteur Lorientais, aura une influence

décisive sur son style.

En attendant l’album, comme l’aurait dit Sinik en son temps, Kreska propose ici un enregistrement dans la mou-

vance actuelle, entre rap, zouk, electro, etc.Si le flow est un peu rigide, et l’ego légèrement surjoué,

l’enthousiasme est bel et bien présent.

Autoproduction

Le Swing du lundi, comme son nom l’indique, fait dans le swing, ce jazz dansant des années 30 à la bonne humeur communicative. Son répertoire est composé de titres initialement joués par Django Reinhardt, de standards américains utilisés aussi par des générations entières de jazzmen comme support à l’improvisation (Honeysuckle Rose, Sweet Georgia Brown, It don’t mean a thing, etc.). L’orches-tration, très Hot Club de France, emprunte des chemins bien connus des amateurs du genre, bel équilibre entre les instruments rythmiques (contrebasse et guitares) et les envolées lyriques de la clarinette, de la voix et de la guitare.

Ce projet a également été l’occasion d’une rencontre inhabituelle entre le groupe, l’illustrateur Nico Cado et l’école primaire Nouvelle-Ville à Lorient, où la chanteuse Morwenn Le Normand est institutrice. Le résultat : un CD-BD réjouissant à mettre entre toutes les oreilles, des plus petites aux plus grandes.

Autoproduction

10 • rap jazz swing • 11

Kreska (aka 40N)

En attendant l’album Le swing du lundi

Swing à Nouvelle-ville

Ce chœur d’homme, dirigé par Manuela Prado et Lionel Maillet, existe depuis 32 ans.

Accompagné d’un accordéon, d’une guitare et d’une basse, une quarantaine de chanteurs

reprennent avec entrain,tout au long de ce 11e album, des chants de marins. On y retrouve

les grands classiques du genre comme Tacoma, Marie-Jeanne Gabrielle ou Valparaiso.

Parfois, les arrangements musicaux rappellent Les Compagnons de la chanson (notamment sur le

nostalgique chant de Michel Tonnerre les Goémoniers). Le plaisir de chanter et la bonne humeur

du groupe sont évidents.

À signaler : la reprise de la chanson de Georges Moustaki en hommage à Brassens, Les amis de Georges.

Autoproduction

Voici le grand revival du groupe mythique de « rockab » qui a eu ses heures de gloire dans les années 90, en parcourant les festivals, les scènes et plateaux TV. Séparés en 1997, Andy (guitare et chant) et Chris (contre-basse) décident de reformer leur groupe sur le nom les Teddys Bears alias les Teddys. Ils sont alors accompagnés de Dom, harmoniciste hors pair, et de Ben, jeune batteur fou et explosif.

Leur album est un florilège de compositions et de reprises surprenantes des années 40, 50 et 60. La voix d’Andy est envoûtante ; on ferme les yeux et on entend le King… Ce disque vous donne une pêche d’enfer, et en concert ça balance rock’n roll.

Autoproduction

12 • chant de marin rockabilly • 13

Les gabiers d’Artimon

Chants de marins CD11 Les TeddysLes Teddys n’ont pas dit leur dernier mot

Après deux enregistrements en dix ans, revoici les Lorientais de NKVD, ou si vous préférez, Nation Klone in

Virtual Dark. Après des débuts plutôt hardcore, le groupe joue aujourd’hui une musique résolument métal, tendance

indus-gothique-électro. Il existe probablement une étiquette déjà prête pour ce genre (ou sous-genre), mais

vous pouvez aussi bien l’ignorer ; sachez simplement que l’ambiance n’est pas à la rigolade (quoique). Les amateurs

de Rammstein ou, pour les plus anciens, de Nine Inch Nails, y retrouveront sans aucun doute leurs petits.

Tout y est : introductions sombres assumées principalement par les claviers, rattrapées très vite par des

riffs de guitare tranchants. Ajoutez à cela une voix grave, souvent gutturale, servant des textes vaguement Sci-fi et désespérés, une double grosse caisse marteau-pilon, et

vous y êtes. Les amateurs ne seront pas déçus.

Autoproduction

Son Elena est sous-titré interprétation de chants traditionnels de Bretagne. Nolwenn, fille de Polig Monjarret, rassemble des chan-sons entendues au cours de son enfance et gardées en mémoire. Son père, très connu pour son travail de collec-tage d’airs populaires bretons, a contribué à la création de la BAS (Bodadeg ar Sonerion : assemblée des sonneurs). Elle nous livre d’une voix douce, naturelle et sans manié-risme, des airs vibrants des souvenirs, de belles mélodies parfois très anciennes délicatement chantées.

Philippe Le Gallou signe les guitares et les arrangements musicaux qui, tout en légèreté et en finesse, laissent le premier plan au chant ; Ronan Le Dissez pose quelques lignes de flûtes traversières en bois, et Pierre Sergent des lignes de contrebasse.

Coop Breizh

14 • rock métal musique bretonne • 15

NKVDDegeneration

N. MonjarretP. Le Gallou

Son Elena

Hot House, 1er morceau de l’album lui donne égalementson titre ; il s’agit d’un standard de jazz écrit par le compositeur

et pianiste américain Tadd Dameron. Le Big Band de Lorient est composé de trois sections de cuivres (trombones, trompettes,

saxophones) et d’une rythmique (basse, piano et batterie), sous la direction de Didier Ropers qui assure aussi la guitare, l’écriture

et l’arrangement musical de plusieurs morceaux. Charles Mingus est particulièrement à l’honneur

avec deux titres dont Fables of Faubus. Le contrebassiste américain métis engagé contre le racisme y dénonce l’attitude du gouverneur Orval Faubus qui s’opposait

à la désagrégation des écoles dans son état de l’Arkansas en 1958 (lire son autobiographie

passionnante : Moins qu’un chien).

Après une tournée en Uruguay au printemps, l’OJB sort son album à l’automne. Maîtrise, énergie

et bonne humeur se dégagent de ses interprétations.

Autoproduction

La voix grave et feutrée d’Arnaud Spitz (parfois doublée de choeurs éthérés) distille des mélodies sombres et dépouillées. Les textes en anglais traitent de sujets graves (mythologie, occultisme, guerre). L’ambiance intimiste, les boucles d’arpèges de guitares (tantôt acoustiques, tantôt électriques) sont obsédantes et nous entraînent dans une introspection qui pourra être calmante pour les uns et angoissante pour les autres.

Arnaud Spitz signe la voix, la basse et les guitares, Benoit Sangoi les percussions et la prise de son.Un trip minimaliste entre néo folk et gothique qui n’est pas sans nous rappeler Nick Drake ou Peter Hammill.

Rage in Eden

16 • jazz big band pop folk • 17

Orchestre de Jazz de Bretagne

Hot House Pale RosesUnveiled

Moutou et Nayabel, deux enfants sénégalais reçoivent en cadeau un livre de comptines et de chansons en français.

Ils se rendent chez le griot du village pour que les chansons leur soient traduites. Enthousiastes,

ils décident alors de les adapter à la culture locale…

À partir de ce fil rouge, Peter Fribourg revisite des comptines françaises bien connues telles que

Promenons nous dans les bois ou Savez vous planter des choux. Associant différents instruments africains,

le jeune percussionniste, accompagné d’un ami chanteur et d’un claviériste, nous offre un CD aux rythmes très

colorés et dansants. Treize chansons et huit instrumentaux sont réunis sur ce premier album.

Autoproduction association Art ethnique

PYG ou Projet Yvan Guillevic, du nom du guitariste, est un premier album résolument rock. Délaissant le Tribute à Pink Floyd : Empty Spaces, cet album s’engage sur un mode métal avec une rythmique reconnaissable entre toutes. Le chant, les chœurs, le refrain renforcent cette nette impression. Ensuite, la guitare se fait plus flottante, la voix plus mystérieuse sur un air délicat de piano.

Mais au total, l’album soutient tout au long des onze chansons le ton affirmé rock-métal qu’il avait engagé.

Autoproduction

18 • chanson pour enfant rock métal • 19

Peter FribourgChansons et comptines

du Filaos PYGEnd of the world

Pour son deuxième album le guitariste anglais, installé à Camaret, construit son univers rock autour de la voix

envoûtante de Dave Penn (Chanteur de Birdpen et Archive). Entre pop et rock (on pense à Sigur Ròs et

Portishead), ces titres impressionnistes sonnent comme une rédemption. Les nappes de cordes et les

guitares ciselées nous font passer de l’ombre à la lumière.

Un travail de production artistique de haute volée, élaboré dans les studios Black Horses à Lorient avec la complicité

de Ghislain Baran.Robin Foster a une dimension internationale, il a été

particulièrement remarqué aux Transmusicales à Rennes. Hugo Boss a utilisé sa musique pour une de ses publicités,

gageons que cela ne s’arrêtera pas là.

Last Exit

Le football Club de Lorient a commandé un hymne pour accompagner les matchs. Le groupe Soldat Louis leur a livré un air à la dimension du stade. De la cornemuse, un refrain facile à entonner, une batterie bien appuyée, une guitare électrique bien pêchue et des paroles à la mesure de l’enjeu : « Debout Lorient ! têtes hautes et fières, allures guerrières, les merlus vont faire trembler l’adversaire… »

Du rock celtique qui chauffe bien les spectateurs avant la rencontre... Les joueurs n’ont plus qu’à mettre la balle dans le but…Les paroles sont signées Renaud Detressan et la musique Serge Danet.

FCL

20 • pop rock rock celtique • 21

Robin FosterWhere do we go

from here ?Soldat Louis

Debout Lorient !

En réalisant cet album de 12 titres, Sylvère Morisson s’est attaqué à un projet ambitieux : interpréter des airs

connus de la chanson française populaire de 1850 à 1950 et les faires voisiner avec ses compositions personnelles.

L’ange Rouge, c’est tout d’abord une place prédominante à la guitare sur des airs de java, de valse ou de jazz, mais c’est aussi un état

d’esprit de gaieté et d’émotion évoquant les guinguettes et le petit bal du samedi soir. On laisse valser son imagination en écoutant

Mon amant de Saint-Jean ou La complainte de la butte. À ces classiques sont associées des compositions de

Sylvère Morisson comme Gueule d’amour, un air que n’aurait pas renié certains grands noms de la chanson française

comme Jean Sablon.

Sylvère Morisson accompagne des artistes locaux, parmi lesquels Michel Tonnerre ; il a fait partie du groupe Kohann.

L’ange rouge est né des ateliers musicaux qu’il a réalisés avec des personnes âgées.

Idhem productions

Avant d’être la célébration de la naissance du Christ, Noël était une fête celtique marquant la fin des saturnales, ainsi que la fête du dieu Mithra, divinité de la lumière. Cette date marque aussi le solstice d’hiver dans l’hémisphère nord. En breton, décembre se dit Kerzu (très noir) et cette période propice aux veillées a engendré de nombreuses légendes, peuplant la nuit de personnages et phénomènes surnaturels.

Tous ces éléments ont forgé l’imaginaire culturel de la Bre-tagne. Yann Raoul s’en saisit : il collecte, compose et arrange ces chants et cantiques. La douceur de sa voix, au timbre feutré et nuancé, est renforcée par l’harmonisation des chœurs. L’instrumentation, essentiellement acoustique, est signée David Er Porh. Mais les sonorités traditionnelles de la langue et de la musique sont là, propices à un voyage entre histoires et Histoire.Un livret très documenté accompagne le CD.

Coop Breizh

22 • chanson musique bretonne • 23

Sylvère Morisson

L’Ange Rouge Yann RaoulNoz an Nedeleg : Noël en Bretagne

Ce groupe est composé des chanteurs Yann Raoul etYves Jego, du guitariste David er Porh et du clavier

Aymeric Le Martelod. Ce nouvel album est avant tout un album à danser : pach pi (Tri Diaoul), valse (An Alc’Hwe-

zioù), bourrée (Liammoù) ou suite gavotte (Debrit Mat). Mais c’est

aussi un album à écouter pour le beau tricotage des voixaux timbres complémentaires en kan ha diskan, ainsi que

pour les arrangements musicaux guitare et piano aux accents jazzy. Deux morceaux sont en français, le reste en

breton. Tous sont des compositions, à part Tri diaoul qui est un traditionnel du pays vannetais. Arvest a fêté ses dix ans en 2009 et sa vision moderne de la musique bretonne

en a fait un groupe incontournable du fest noz.

24 • musique bretonne

ArvestTri Diaoul

Médiathèque François Mitterrand4, place François Mitterrand - 56100 Lorient

Tél : 02 97 84 33 60

Les médiathèque de Lorient sur internet :mediatheque.lorient.fr

atelierlorient.viabloga.comwww.facebook.com/mediathequesdelorient

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