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PROJET D’ARCHITECTURE-­2-­ ANALYSE CRITIQUE ET CONTEXTE (PROJ-­ P0301) ÉNONCÉ GÉNÉRAL DES EXERCICES DU PREMIER SEMESTRE 2017-­2018 Coordination de l’atelier de PROJET-­2 Coordination de l’exercice SEMESTRE 01 Jean-­Luc Brisy Sylvie Burgeon, Marc Mawet, Miguel Pinto Encadrement pour le SEMESTRE 01 Jean-­Luc Brisy – Sylvie Burgeon – Ines Camacho – Fabien Dautrebande – Élodie Degavre – Daniel Linze – Marc Mawet – Pedro Monteiro – Vincent Pierret – Miguel Pinto Le blog de l’atelier : https://atelierba2.wordpress.com

« FONDATION(S) » 1. UNE PROPOSITION PÉDAGOGIQUE POUR UN SEMESTRE Durant ce premier semestre, l’atelier entend mettre en abîme la question du contexte, * celui d’un champ disciplinaire en s’adossant sur des analyses antérieures de modèles architecturaux, * celui du champ culturel par le questionnement des usages, * et celui de l’urbanité par le rapport à un contexte physique identifiable. Il s’agit ici d’intégrer au sein d’une démarche cohérente et prospective les questions suivantes, inhérentes au projet d’architecture : -­ l’articulation entre le dedans et le dehors, entre public et privé, entre l’autre et soi. -­ l’articulation entre composition spatiale, dimensionnement et usages -­ l’articulation entre les échelles complémentaires pour lire et écrire l’architecture -­ l’articulation entre les éléments et le tout, entre les détails et la définition d’ensemble -­ l’articulation des matérialités par rapport à la construction et à la perception de l’espace A cette fin, le premier semestre se déroulera en deux temps, le premier anticipant et préparant aux questions que posera le second. Si la première période est « acontextuelle », la seconde nous projettera dans « l’HYPERDENSITÉ ». Ce contexte spécifique de la seconde période est choisi pour poser la question de « l’habiter » dans une double condition de proximité et de promiscuité dont il s’agira de gérer les contraintes. D’une part, ces circonstances particulières nécessiteront un travail de médiation, de conciliation, de négociation permanente avec un voisinage incontournable. D’autre part, les contraintes induites par des surfaces réduites forceront l’inventivité afin de produire un « habiter » de qualité donnant une responsabilité particulière à chaque dispositif, chaque espace, chaque usage. Dans les deux cas, nous avons l’intuition que ni la fonction stricte, ni la convention ne suffiront à produire une réponse satisfaisante. Les deux phases sont traitées individuellement par les étudiants. Une première période (PHASE-­1), propose un exercice hors contexte de composition d’un pavillon travaillé « à la manière de ». Cet exercice prendra appui sur des travaux d’analyses de maisons exemplaires conduits par des étudiants de BA2 dans des années antérieures. Comme déjà précisé, il prépare à la seconde période -­ en imposant une surface d’exploration réduite pour confronter les étudiants à la question de la promiscuité (relative) et des possibilités de la positiver, -­ en dé-­fonctionnalisant le programme afin d’inviter les étudiants à se concentrer sur des questions de spatialité pure inhérentes à la production d’un lieu de qualité, -­ en introduisant le thème de l’introversion qui sera l’une des questions centrales lorsqu’il s’agira de concilier la proximité et l’intimité, -­ en invitant la notion de la « vue d’exception » qui anticipe l’exigence d’aller chercher les rares opportunités de profondeur de champ afin de s’extraire de la contrainte du « proche ». Il s’agira de travailler un petit édifice contenant trois temps articulés : -­ un système d’entrée, -­ un espace introverti accueillant la relation interpersonnelle proche entre une œuvre d’art et un individu -­ un espace projetant ce même individu dans un paysage extérieur singulier Ces trois temps produiront trois espaces distincts composés « à la manière de » l’architecte dont l’analyse d’une œuvre exemplaire aura été préalablement attribuée à l’étudiant.

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Cette première phase fournira aux étudiants l’opportunité de « faire l’expérience » d’une « analyse active », entendue dans le sens où le projet, certes personnel, sera conduit avec l’exigence de la référence, de l’emprunt revendiqué parce que compris, intégré puis interprété. Il s’agira d’objectiver avec méthode et d’utiliser avec sensibilité et intelligence les « manières » imposées. • Une seconde période (PHASE-­2), fondée sur l’élaboration individuelle d’un projet de « résidence » dans un contexte hyperdense inventé. Ce terme est consciemment préféré à celui de logement, à nos yeux trop restrictif dans le sens où il renvoie à la stricte dimension fonctionnelle de l’habiter. La résidence s’associe plus subtilement à l’action de séjourner et fournit le prétexte idéal pour dépasser le convenu et questionner les « usages » et leurs protocoles. La condition d’hyperdensité obligera à la confrontation permanente au « proche » dont il sera impossible de faire l’économie de la gestion. D’un point de vue méthodologique, l’intention est d’immerger directement l’étudiant dans le « faire ». L’approche de l’atelier imposera de porter une attention toute particulière à la maquette et aux dessins comme outils fondamentaux de compréhension, d’exploration, de vérification et de communication de l’architecture. La taille volontairement limitée des projets proposés permettra de travailler à grande échelle (1/50 et 1/20), avec les niveaux de définition qui leurs correspondent. Ce premier semestre sera aussi l’occasion d’appliquer et de perfectionner tous les acquis méthodologiques relatifs aux processus et moyens de conception d’un projet d’architecture : • méthode de travail itérative et critique, fondée sur l’exploration et l’expérimentation ainsi que sur le débat ;; • à chaque étape de la recherche, production de documents complets, explicites et partageables ;; • à chaque étape de la recherche, pertinence du choix des moyens de représentation.

2. CALENDRIER GÉNÉRAL DU SEMESTRE Le premier semestre est partagé en deux périodes de travail, l’une de 7 semaines, l’autre de 5 semaines, séparées par le jury PH1, et conclues par une semaine de jury final PH2. • PÉRIODE 1 : -­ Phase-­1 (semaines 1-­2-­3-­4-­5-­6-­7) : Projet individuel • SEMAINE 8 (semaine projet) : Jury Phase-­1, par binômes, et réalisation de la maquette du site de la Phase 2 • PÉRIODE 2 -­ Phase-­2 (semaines 9-­10-­11-­12-­13) : Projet individuel • SEMAINE 14 : Jury Phase-­2 de fin de semestre (mercredi 20-­12 et jeudi 21-­12)

3. PHASE-­1 (Première période de 7 semaines) 3.1 Les enjeux et ambitions du travail en PH-­1 Le premier travail consiste en la composition d’un pavillon constitué de 3 espaces et de leurs articulations. Seront à explorer trois dimensions : -­ L’architecture comme « matrice » productrice d’espaces de qualité ;; -­ L’architecture comme « forme » proposant une composition volumétrique équilibrée ;; -­ L’architecture comme lieu où « se dépose des existences » avec ses usages et ses protocoles. Trois premières questions sont abordées dans cette phase 1 de l’exercice à travers la progression d’un individu solitaire dans un système spatial composé de trois séquences articulées entre elles. * Comment entrer ? * Comment échapper à l’intrusion du regard proche dans l’espace intime grâce à l’introversion? * Comment s’extraire du proche par l’échappée visuelle ? => 3 Usages : ENTRER prendra appui sur la question de l’identification et de la qualité de l’accueil, du protocole inscrit dans la question générale du « seuil », cet entre-­deux entre le dehors et le dedans. Un individu y accueille un autre individu et l’attend là. S’INTIMISER évitera l’écueil d’une intimité trop attendue (celle de la fonction où l’intimité du corps nu est mise en jeu par exemple – une chambre, une salle de bains…..). Il s’agira de créer un espace mettant l’individu accueilli en relation privilégiée avec une œuvre d’art sans que cette relation ne puisse subir les interférences du regard extérieur d’un intrus indiscret. Ce lieu est entendu comme étant un écrin à l’œuvre. S’EVADER sera l’occasion de créer les meilleures conditions pour aller chercher une vue lointaine, une profondeur de champ ou un ailleurs proche afin de créer une séquence d’émancipation par rapport aux conditions de relative congestion liées à l’hyperdensité.

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=> 3 Matières de base : A LA MANIERE DE Pour chacun de ces trois lieux, les étudiants auront la consigne d’un travail « à la manière de ». « Travailler à la manière de », c’est comprendre l’écriture et les thèmes engagés par un architecte à travers une de ses réalisations, en dégager les logiques constitutives pour fonder ses propres choix et rendre ces choix explicites et reconnaissables dans sa proposition formelle et spatiale. Chaque étudiant recevra donc arbitrairement une référence parmi cinq modèles qui auront été sélectionnés par les coordinateurs de l’exercice. 5 projets de maison (Cfr. Annexe 01 – Tableau des fiches des projets à analyser), étudiées les années précédentes par les étudiants de BA2 (et les portfolios auxquels leur analyse a abouti) constituent la première matière de base du travail de l’atelier. Elles ont été choisies pour les contrastes compositionnels qu’elles offrent. UN RAPPORT A L’ŒUVRE Avec la complicité du professeur d’histoire de l’art, Monsieur Eric Van Essche, 5 œuvres d’art auront ici aussi été choisies, en fonction de leur sens, de l’histoire à laquelle elles appartiennent, de leur nature (sculpture, peinture, vidéo, objets en vitrines…) afin de proposer une diversité de rapport, de mise en situation, d’éclairement. Ces œuvres seront expliquées dans une courte fiche technique aux règles desquelles l’étudiant devra se contraindre à répondre. Ces œuvres constitueront la deuxième matière de base du travail en atelier. (Cfr. Annexe 02 – Tableau des fiches des œuvres à exposer) UNE ECHAPPEE VISUELLE La troisième et ultime matière de base sera un ensemble de 5 vues choisies, en plongée, contreplongée ou rapport de frontalité, qui seront autant de sollicitations singulières pour créer un cadrage, situer un lieu par rapport à un paysage, installer une séquence visuelle dans un parcours etc…. (Cfr. Annexe 03 – Tableau des vues à aller chercher) 1 projet de référence, 1 œuvre, 1 vue : en résumé les matériaux que chaque étudiant se verra attribuer au hasard d’un tirage au sort initiateur. Ces matériaux choisis devront permettre aux étudiants d’aiguiser leur curiosité, d’affuter un regard conscient, d’objectiver des intentions qui ne pourront advenir d’ « Ex Nihilo » mais s’adosser à des logiques déterminées et déterminantes. Cette première phase du semestre poursuivra plusieurs ambitions : • La lecture de travaux d’analyses simples, leur compréhension, l’apport de complément à la marge de ces derniers si nécessaire afin d’en cerner et d’en dégager ce qui sera utile au projet, • Le dessin schématique et le texte court complémentaire comme outil d’explicitation et de communication objectives des choix et des logiques constitutives, • L’exploration par la maquette, le dessin à main levée et le dessin à l’échelle suivant les conventions, comme moment spécifique d’exploration, de vérification et de communication des espaces , des volumes, des articulations et des éléments qui constituent l’architecture. => ALIMENTATION THÉORIQUE : a) DOCUMENTS DE RÉFÉRENCE • La bibliographie reprise dans les analyses des 5 maisons remarquables (Annexe 01) • Les fiches explicatives des 5 oeuvres (Annexe 02) • « INTRODUCTION AU DESSIN D’ARCHITECTURE AUX INSTRUMENTS », le syllabus de Bernard Baines constitue la référence imposée pour la codification des dessins à l’échelle. (Annexe 05) • Le choix de textes repris dans la bibliographie de l’atelier (Annexe 09) b) EXPOSÉS Les exposés suivants alimenteront le travail et la réflexion de l’atelier : • Exposé d’ Eric Van Essche sur les « 5 œuvres et leurs réalités » • Exposé d’Hubert Lionnez dans le cadre du cours de Théorie & Composition du Projet : Une analyse résumée des 5 projets de référence • Exposé de Miguel Pinto : « Les maquettes » • Exposé de Giampiero Caiti sur la mise en page graphique

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3.2 Les méthodes et modalités du travail en PH-­1 => Modalités générales d’organisation :

• Chaque projet est étudié individuellement mais les corrections se font collectivement par groupes ayant reçu les mêmes projets sources. Il s’agit donc d’un travail individuel enrichi par les discussions collectives entre étudiants et enseignants réunis autour d’une même référence. • Chaque groupe d’atelier sera associé en binôme à un autre groupe durant toute la Phase-­1. • La répartition des projets dans les groupes et entre les binômes vise à constituer un échantillonnage diversifié des cas d’exploration mais aussi de variété de réponses à ces explorations. • Les explorations et les manipulations seront à effectuer principalement au moyen de la maquette. • Le contexte abstrait est défini uniquement par un socle orienté de 10X10m avec une profondeur de 5m. => Le travail s’effectue en 5 temps :

Temps 01 : Lectures intuitives Le travail propose quatre portes d’entrée complémentaires : -­ Un édifice de référence dont il s’agit de faire une lecture attentive et critique à compléter par des recherches personnelles et les débats collectifs -­ Un système d’entrée et son protocole, celui de la référence dont question ci-­avant -­ Une œuvre d’art, accompagnée de sa fiche technique -­ Une vue sur un paysage

Ces matières de base sont attribuées arbitrairement. Cette première étape consiste en une approche intuitive de ces quatre matériaux pris isolément. Il s’agit dans un premier temps pour l’étudiant 1-­ de comprendre les logiques et caractéristiques de l’édifice de référence et d’en extraire par une sélection personnelle les éléments essentiels, ceux-­là mêmes qui pourront servir au projet 2-­ d’analyser les trois « autres matières» (le système d’entrée, l’œuvre et la vue). Il s’agira pour l’étudiant de décrire les 3 espaces qu’il envisage comme adéquats pour entrer, accueillir l’œuvre et contempler le paysage. Il les évoquera sous l’angle des lumières, des matières, de l’échelle, des proportions, du système d’approche, de l’atmosphère etc….. Le résultat de cette recherche s’exprime graphiquement sur des planches au format de 21X21cm contenant des mots-­clés et explications synthétiques, des schémas explicatifs et des croquis illustratifs. Chaque page ne comprendra qu’un document graphique.

Temps 02 : Identifications et transpositions Il s’agit d’opérer des sélections dans les modes et les logiques de composition fournies par la référence pour construire un pavillon constitué de 3 espaces caractérisés articulés entre eux.

L’étudiant génère un système spatial et formel instruit par la référence, contenant impérativement 3 espaces articulés entre eux par des jeux de juxtaposition, interpénétration, inclusion, liaison etc….. Les premières intuitions et autres constats préalablement identifiés sont ici transposés dans la production du pavillon. Ce pavillon est contraint aux limites imposées par le socle (10 mètres sur 10 mètres) qu’il ne peut dépasser en aucune manière.

Le travail se fait par la maquette de travail à 2cm/m, de manière itérative. Les dessins, schéma ou autre production graphique sont exclusivement en appui du travail 3D. Des photos peuvent être prises afin de vérifier les effets de la lumière.

Temps 03 : Rétroacte A l’issue de cette mise à l’épreuve spatiale et formelle des premières intuitions par la transposition en maquette, l’étudiant présente à l’évaluation une synthèse objectivée des sélections et opérations qu’il aura produites. Pour ce faire, il produira une maquette appelée « pièce d’épreuve » et les planches graphiques nécessaires, au format de 21x21cm, afin de témoigner : -­ de la logique distributive, compositionnelle, spatiale et formelle de leur pavillon et identifieront clairement les emprunts à la référence -­ des caractéristiques propres à chaque espace, objectivement nourries par les usages liés au système d’entrée, à l’œuvre d’art et à la vue.

Temps 04 : Manipulations L’ étape du « rétroacte » valide ou non le résultat des premières intuitions et de leurs transpositions en espace. Cette proposition validée, l’étudiant effectue alors un travail d’approfondissement par des manipulations et

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expérimentations diverses. Il s’agira d’approfondir les questions de compositions spatiales et formelles, de préciser le dimensionnement et les éléments constitutifs de l’espace, d’affirmer la référence, le tout dans une recherche de cohérence globale.

Le travail se poursuit principalement par la maquette. L’échelle dépendra de la méthode, sera définie avec l’enseignant sans descendre sous les 2cm/m. Les documents graphiques (croquis, plans, coupes, élévations) sont utilisés comme éléments de dimensionnement, de vérification et de communication au sein de l’atelier.

Temps 05 : Synthèse Le projet est exprimé par la (les) maquette(s) à 5cm/m

La(les) maquette(s) s’ouvre(nt) verticalement pour exprimer la coupe et horizontalement pour traduire le plan. Le nombre de maquettes sera déterminé à l’atelier en fonction de chaque projet.

Un carnet au format de 21x21cm complète la maquette. La fabrication du carnet constitue un exercice de communication et de mise en page. Il comprendra : -­ Les planches pour exprimer la(les) logique(s) combinatoire(s) choisie(s) pour le pavillon en identifiant clairement les emprunts à la référence -­ Les planches pour exprimer les caractéristiques propres à chaque espace nourries par les usages liés aux 3 « matières » -­ Les planches pour exprimer la cohérence globale du projet dans une axonométrie éclatée -­ Les planches de reportage photos (réalistes) afin de rendre compte des spatialités, de la progression ( espaces de transitions), de la lumière, du mécanisme de l’entrée du rapport à l’œuvre d’art et au paysage…

=> PLANNING DÉTAILLÉ de la Phase-­1 : * Lundi 18-­09 =>Salle des jurys : 14H00 Présentation de l’atelier /// Enoncé Semestre-­1 équipe de coordination /// Exposé de la Phase 1 équipe de coordination /// • Jeudi 21-­09=> 10H00 Présentation des 5 références architecturales, Cours de théorie 1 par H. Lionnez ///12H00 Exposé par Eric Van Essche : « 5 œuvres, 5 réalités »/// 14H Formation des groupes d’atelier/// Rencontre Enseignants-­étudiants /// Attribution des matériaux de base à chaque étudiant /// consignes pour le lundi suivant • Lundi 25-­09 => 14H00, « Lectures intuitives » Travail en atelier à partir des pages 21X21 /// Exposé de Miguel Pinto « Maquettes en projet d’architecture ». • Jeudi 28-­09 =>10H00, « Identifications et transpositions » Travail en atelier à partir de la (des) maquette(s). • Lundi 02-­10 =>14H00 : Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Jeudi 05-­10 =>10H00 : « Rétroacte » Remise intermédiaire évaluée en binôme pendant toute la journée. • Lundi 09-­10 =>14H00 : « Manipulations » Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Jeudi 12-­10 =>10H00 : Pendant toute la journée, Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Lundi 16-­10 =>14H00 : Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Jeudi 19-­10 =>10H00 : Pendant toute la journée, Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Lundi 23-­10 =>14H00 : Exposé de Giampiero Caiti : Mise en page /// Atelier selon objectifs convenus par binôme. • Jeudi 26-­10 =>10H00 : Pendant toute la journée, Atelier selon objectifs convenus par binôme. Dépôt du texte narratif de présentation du jury. • Lundi 30-­10 => 14H00 : en Atelier retours sur les textes narratifs et évocation des questions de présentation. • Lundi 06-­11 => de 9H00 à 20H00 : « Synthèse » JURY FINAL PHASE-­1, en binômes. • Mardi 07-­11=>10H00 : Cours de théorie 2 par H.Lionnez /// 12H00 : Présentation de la phase 2 (remise des documents graphiques et du tutorial de la maquette) • Mercredi 08-­11, Jeudi 09-­11 et vendredi 10-­11 : réalisation de la maquette du contexte de la Phase 2.

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3.3 Les critères d’évaluation en Phase-­1 Le travail sera évalué sur base des critères suivants : -­ La capacité à lire, comprendre et rendre compte des caractéristiques spatiales et formelles de la référence. -­ La capacité à s’approprier et utiliser la référence -­ La qualité de la proposition architecturale -­ La qualité et la précision du travail de la maquette à 5cm/m -­ La capacité de synthèse et de cohérence dans la présentation graphique et narrative 4. PHASE-­2 (Seconde période de 5 semaines) L’exercice proposera de concevoir individuellement le projet d’une fondation portant le nom de l’artiste que chaque étudiant aura reçu en phase 1. Cette fondation, un peu à la manière d’une petite « chapelle Reine Elisabeth », pourra accueillir en résidence entre 1 et 3 spécialistes de l’art contemporain pour des séjours courts. L’édifice comprendra une bibliothèque numérique et papier, ainsi que trois chambres individuelles. Pendant leur séjour, les trois résidents devront pouvoir manger, se faire à manger, se réunir pour travailler ou se détendre, travailler dans une concentration individuelle et, bien évidemment, répondre aux besoins élémentaires d’hygiène. L’œuvre attribuée en Phase 1 devra être présente dans la fondation, dans un espace spécifique ou pas. Les questions porteront essentiellement sur les relations qu’entretiendront les individus, la communauté et le contexte hyperdense. Les projets seront finalisés à l’échelle 1/50, au plus près de la réalité des espaces imaginés. Toutes les modalités de l’exercice vous seront transmises en temps utiles dans un énoncé spécifique. 5. DOCUMENTS JOINTS : Documents à télécharger via notre blog : https://atelierba2.wordpress.com ° ÉNONCÉ DU SEMESTRE 01 ET DE LA PHASE-­1 ° ANNEXES A L’ÉNONCÉ, comprenant :

-­ Les 5 analyses des références architecturales (bibliographie incluse), Annexe 01 -­ Les 5 œuvres (+ fiches explicatives), Annexe 02 -­ Les 5 photographies, Annexe 03 -­ Consignes pour la réalisation des maquettes, Annexe 04

°ANNEXE 05 : « INTRODUCTION AU DESSIN D’ARCHITECTURE AUX INSTRUMENTS », syllabus de Bernard Baines °ANNEXE 06 : « LES MAQUETTES », exposé de Miguel Pinto °ANNEXE 09 : Bibliographie (0901 à 0912)

-­ Forme, Distribution, Structure Spatiale -­ Structure, Matérialité & Composition -­ Public-­Privé, Dispositifs de Médiations & Composition