Festival de théâtredansemusique

art contemporaincirque

jeune public

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www.scenesdeurope.eu

du 29 novembre au 15 décembre 2012

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Jeu 29 novn échanges culturels en europe : comment aller plus loin ? 14H - 18H30 La Comédie de Reims p. 7

n vous êtes ici... et ailleurs 18H30 La Comédie de Reims Entrée libre p. 7

n Klap Klap club 21H30 L’Atelier de la Comédie Tarif Fête p. 7

ven 30 novn échanges culturels en europe : comment aller plus loin ? 9H30 - 12H30 La Comédie de Reims p. 7

n YPaL – rencontres européennes de jeunes spectateurs (jusqu’au 2 décembre) p. 6

n Les corps étrangers 19H La Comédie de Reims Tarif B p. 8

n a Short History of crying 21H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 10

n Herr Pop 23H Le Bar de la Comédie Entrée libre p. 10

Sam 1 décn comment l’enfant se construit... dans l’espace 10H - 13H Médiathèque Entrée libre p. 11

physique mais aussi dans l’espace imaginaire ? Cormontreuil

n White 10H 17H La Comédie de Reims Tarif Bébés p. 11

n SSST! 10H 17H Espace Thierry Meng Tarif Bébés p. 11

n Les corps étrangers 17H La Comédie de Reims Tarif B p. 8

n The Four Seasons restaurant 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 12

n carmen maria vega + Giedré 20H La Cartonnerie Tarif Carto p. 11

n crash course chit chat 21H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 10

n Kiss & cry 21H Le Manège de Reims Tarif A p. 13

n Paulette Wright 23H Le Bar de la Comédie Entrée libre p. 10

dIm 2 décn White 10H 17H La Comédie de Reims Tarif Bébés p. 11

n SSST! 10H 17H Espace Thierry Meng Tarif Bébés p. 11

n crash course chit chat 16H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 10

n Toto le héros 17H30 Cinéma Opéra Tarif Ciné p. 13

n The Four Seasons restaurant 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 12

Lun 3 décn Guerre, et si ça nous arrivait ? 18H La Comédie de Reims Entrée libre p. 9

n Kiss & cry 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 13

mar 4 décn Late night 19H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 14

n Jazz Plays europe Laboratory 20H Maison commune Entrée libre p. 16du Chemin Vert

mer 5 décn WeFiction & Private rite 18H La Comédie de Reims Tarif B p. 16

n La barque le soir 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 17

n Ieto 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 16

n dark dark dark + Feu robertson + Love Like birds 20H La Cartonnerie Tarif Carto p. 17

n Late night 21H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 14

Jeu 6 décn rencontre Lumière 18H Maison des arts musicaux Entrée libre p. 9

n La barque le soir 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 17

n Le regard d’ulysse 19H30 Cinéma Opéra Tarif Ciné p. 15

n Pending vote 21H Le Manège de Reims Tarif A p. 18

ven 7 décn La barque le soir 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 17

n marcelline delbecq 19H30 Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 20

n memoriae 20H Opéra de Reims Tarif B p. 18

n band of Gypsies 20H La Cartonnerie Tarif Carto p. 19

n molly Haslund 20H30 Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 20

n macbeth 21H La Comédie de Reims Tarif A p. 22

n Fenster 23H Le Bar de la Comédie Entrée libre p. 22

Sam 8 décn ciprian muresan 14H Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 20

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n cellules théâtrales : des appareils 15H L’Atelier de la Comédie Entrée libre p. 24à produire des catastrophes

n Jeremiah day 15H30 Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 21

n Will Holder 16H30 Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 21

n La barque le soir 17H La Comédie de Reims Tarif A p. 17

n Pending vote 18H Le Manège de Reims Tarif A p. 18

n oriol vilanova 18H Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 21

n a constructed World 19H Salle Jean-Pierre Miquel Entrée libre p. 21

n macbeth 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 22

n Thelma mansfield, metta et Hygiène 21H Le Manège de Reims Tarif B p. 24

n Jazzus Session 23H Le Bar de la Comédie Entrée libre p. 24

dIm 9 décn Kom.post 14H L’Atelier de la Comédie Entrée libre p. 6

n Le regard d’ulysse 17H30 Cinéma Opéra Tarif Ciné p. 15

Lun 10 décn amPFuL (jusqu’au 15 décembre) La Comédie de Reims Entrée libre p. 25

mar 11 décn reims Slam d’europe 14H L’Atelier de la Comédie Entrée libre p. 25

Médiathèque Jean-FalalaMédiathèque Croix-Rouge

n une heure avec Pascal dusapin 18H30 L’Opéra de Reims Entrée libre p. 26

n orphelins 19H La Comédie de Reims Tarif B p. 8

n buchettino 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 12

n don Quichotte 21H La Comédie de Reims Tarif A p. 14

mer 12 décn reims Slam d’europe 14H L’Atelier de la Comédie Entrée libre p. 25

Médiathèque Jean-FalalaMédiathèque Croix-Rouge

n buchettino 15H 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 12

n all tomorrow’s parties 18H30 La Cartonnerie Entrée libre p. 25

n L’encyclopédie des guerres 19H La Comédie de Reims Entrée libre p. 26

n o mensch ! 21H L’Opéra de Reims Tarif A p. 26

Jeu 13 décn Les étonnistes #2 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 27

n buchettino 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 12

n concert de vanessa Wagner 19H Le Conservatoire de Reims Tarif B p. 26

n alexis HK 20H La Cartonnerie Tarif Carto p. 28

ven 14 décn conférence avec Georges banu 18H La Comédie de Reims Entrée libre p. 6

n buchettino 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 12

n L’Impasse, I am What I am 19H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 28

n Les étonnistes #2 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 27

n Fuck america (Les aveux de bronsky) 21H Centre culturel Saint-Exupéry Tarif B p. 28

n noéplanète 21H La Comédie de Reims Tarif A p. 29

n dad 23H Le Bar de la Comédie Entrée libre p. 29

Sam 15 décn rencontre poésie Le clou dans le Fer 15H La Comédie de Reims Entrée libre p. 9

n buchettino 15H 19H Le Manège de Reims Tarif A p. 12

n L’Impasse, I am What I am 17H L’Atelier de la Comédie Tarif A p. 28

n Fuck america (Les aveux de bronsky) 17H Centre culturel Saint-Exupéry Tarif B p. 28

n Frontières morbides, frontières liquides ou l’art et le monde 18H La Comédie de Reims Entrée libre p. 6

n noéplanète 19H La Comédie de Reims Tarif A p. 29

n Les dernières Hallucinations 19H30 Théâtre de Charleville- Tarif TCM p. 29de Lucas cranach l’ancien Mézières

n Limbus Limbo 21H L’Opéra de Reims Tarif A p. 30

mar 18 décn crossing borders / À la frontière 20H Médiathèque Jean-Falala Entrée libre p. 31

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France

LeS aTeLIerS duSPecTaTeurJean-noël bruguière, Florence chantriaux

Jean-Noël Bruguière et Florence Chantriaux en appellent à la créativité dechacun. Ils proposent de travailler sur la mémoire d’un spectacle à l’aidede propositions alternant écriture, expression corporelle, création plastiqueet prise de parole.

Spectacles vus ensemble : Macbeth, les performances de l’Anniversairedu FRAC Champagne-Ardenne, Les Étonnistes, Noéplanète (un ou plu-sieurs spectacles au choix, dans la limite des places disponibles).Ateliers du spectateur le lendemain des représentations.

La comédIe, Le manèGe, Frac cHamPaGne-ardenne / Sur InScrIPTIon eT encore...

De nombreuses rencontres avec les artistes sont propo-sées tout au long du festival. Certaines sont déjà annon-cées dans les pages qui suivent. D’autres naîtrontspontanément.

n Passage d’une scène à l’autre, rencontres avec les artistes, ateliers du spectateur, fabrique du commun…les parcours lycéens offrent aux jeunes champarden-nais l’opportunité de plonger dans le Festival.

n Reims Scènes d’Europe a invité Georges Banu, essayiste et critique spécialiste du théâtre, pour unesérie de rencontres publiques. Il clôturera sa traverséedu festival par une conférence : Frontières liquides,frontières morbides ou l’Art et le Monde le vendredi14 décembre à 18h à la Comédie.

du 30 nov au 2 déc / Sur InScrIPTIon

Allemagne / Belgique / Bosnie-Herzégovine /Croatie / Espagne / France / Irlande / Italie /Pays de Galles / Suède

renconTreSeuroPéenneS de JeuneS SPecTaTeurSYPaL

Lancé à Reims en 2009, YPAL – Young Performing Arts Lovers – déploieses promesses avec vigueur et enthousiasme. Ce réseau de jeunes spec-tateurs se retrouve à l’occasion de festivals en Europe et s’implique acti-vement dans les évolutions du spectacle vivant, en œuvrant en particulierau renouvellement du lien entre les spectateurs et les structures culturelles.Pour cette édition du Festival, les jeunes sont à l’initiative de plusieurs ren-dez-vous autour des spectacles. Ils proposent au public rémois de croiserles regards et de tresser ensemble des liens créatifs.

Spectacles vus avec les YPAL : A Short History of Crying, Crash CourseChit Chat, The Four Seasons Restaurant et Kiss & Cry (un ou plusieursspectacles au choix, dans la limite des places disponibles).Ateliers du spectateur avec les YPAL le samedi 2 et le dimanche 3 décembre.

L’aTeLIer de La comédIe / 9 déc 14H / enTrée LIbre

Le public est le cœur battant du festival. Par la multiplicité de ses re-gards, la diversité de ses sentiments, il donne à Reims Scènes d’Eu-rope chaleur et vitalité. Par sa présence, il n’est pas seulement uncompagnon d’émerveillement de la création, il est aussi un partenairede débat et de travail.

L’ensemble des scènes du festival se réunit autour d’une attentiontrès particulière portée au public. Elle s’incarne à des endroits inat-tendus : ceux de la pensée, ceux d’ateliers créatifs, ceux d’échangesentre spectateurs… mais encore dans des moments de fêtes.

Allemagne / Belgique / France / Grèce

La FabrIQue ducommunKom.post

Riche de son expérience d’échange des savoirs, Kom.post pro-pose de détourner le format de la conférence habituelle en l’ou-vrant à la participation de tous. En transformant l’espace detribune en espace de travail contributif, les pratiques et savoirsde chacun peuvent se rencontrer, se commenter et s’augmen-ter les uns les autres... Tout d’abord, un saut dans « le grandbain » avec penseurs et artistes, qui exposeront au public leurfaçon personnelle d’appréhender la Culture et l’Europe. Ensuite,la « fabrique du commun », dispositif de débats et de discus-sions scénographié et collaboratif, articulera artistes et specta-teurs pour un dialogue sur un pied d’égalité.

Le PubLIc au cœur du FeSTIvaL

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La comédIe / 29 nov 14H - 18H30 eT 30 nov 9H30- 12H30 / renconTreS ProFeSSIonneLLeS

REIMSSCENESD’EUROPE

REIMSREIMSREIMS

D’EUROPESCENESREIMS

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D’EUROPESCENESD’EUROPED’EUROPED’EUROPED’EUROPED’EUROPED’EUROPE

écHanGeScuLTureLS en euroPe :commenT aLLerPLuS LoIn ?Les Journées de la Scène

France

vouS ÊTeS IcI... eT aILLeurSmatthieu Tercieux / aadn

Pour la soirée de lancement ouverte à tous les Rémois, le festival propose une performanceoriginale, à la fois sonore et interactive dans une ambiance festive à la Comédie. Les festivalierspourront partager un vin chaud, et d’autres surprises, tout en écarquillant les yeux devant un dis-positif de cartes monumentales.Vous êtes Ici... et Ailleurs est un dispositif de cinq tableaux « immersifs ». Qu’est-ce à dire ? Ehbien, imaginez une carte se dessinant au sol, face à un écran qui réagit à vos mouvements entemps réel alors que vous explorez les recoins de la carte. Inouï ? Grâce à un système audio-spa-tialisé, les promeneurs-joueurs donnent naissance à des animations surprenantes projetées face àeux : tableaux, pictogrammes, témoignages et histoires d’habitants, cartographies… Un voyagequi commence sous vos pieds, dans votre quartier… et vous emporte jusque dans les étoiles !Venez vous prendre au jeu des lumières vidéo-projetées, pictogrammes, coordonnées et vidéos

où l’espace se meut en une cartographie humaine interactive et amusante. En quelques pas, la ville, etbientôt le monde, sont à vos pieds. Certaines vidéos projetées sont issues d’ateliers de création menésavec des Rémois, pour une infusion artistique et territoriale. Cette nouvelle édition du festival Reims Scènesd’Europe promet d’être festive et poétique… une aventure entre l’ici et l’ailleurs.

CONCEPTION/ARTISTE DÉVELOPPEUR MATTHIEU TERCIEUx / PLASTICIENNE CHLOÉ BONNARD / COMPOSITION MUSICALE ÉDOUARD SOUILLOT /RÉGIE GÉNÉRALE GABRIEL DENANTEPRODUCTION AADN AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION RHôNE-ALPES

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La comédIe / 29 nov À ParTIr de 18H30 / enTrée LIbre

Venez faire battre vos cœurs sur des pulsations électriques pour débuter cette nouvelle édition dufestival ! C'est un Rémois qui a imaginé pour l’occasion une fête qui mixe les genres. De renommée internationale,Yuksek est un musicien de son temps, un artiste libre porté par une inspiration qui ne s’autorise aucunelimite. Découvrant l'Atelier de la Comédie, il a imaginé ce voyage hédoniste entre lives électro-pop et djsets, dans une mise en scène décalée et intimiste. KLAP KLAP... une soirée pour faire la fête, tout simplement.

PRODUCTION YUKSEK ET La comédIe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPeAVEC LE SOUTIEN DE LA SACEM ET DE LA COPIE PRIVÉE

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L’aTeLIer de La comédIe / 29 nov 21H30 / TarIF FÊTe

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : 02 40 20 60 29 / LESJOURNEESDELASCENE@LASCENE.COMEN PARTENARIAT AVEC NOVA VILLA, LE MAGAzINE LA SCèNE ET LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE

Dans un contexte politique et économique particulièrement troublé, qui met à malles institutions européennes et la coopération entre les États, comment peut-on envisager aujourd’hui l’Europe de la Culture ? Quel sens lui donner ? Quelles sontles méthodologies propres à assurer le développement et la pérennisation d’unprojet de coopération européenne entre structures, ou entre artistes ? De quellemanière les Villes, les métropoles en devenir, sont-elles en mesure de conforter,voire d’amplifier, les collaborations européennes ? Comment cette dynamique nais-sante peut-elle profiter aux publics ? Que peut-elle leur apporter de neuf, de différent ?Comment une compagnie, un artiste peuvent investir le champ de la coopérationen Europe s’ils ne disposent que de ressources et de contacts limités ?

France

KLaP KLaP cLub Yuksek & Guestsalb (live) / Total Warr (live) / Yuksek (dj set) / Get a room (dj set)

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La comédIe / 11 déc 19H / TarIF b

Royaume-Uni / France

orPHeLInStexte dennis Kelly / mise en espace rémy barchétraduction Philippe Le moine

Rémy Barché, metteur en scène associé à la Comédie, nous invite à le suivredans l’exploration d’un texte de Dennis Kelly, Orphelins. L’auteur britannique récemment découvert en France réinvestit le genre du thriller pour explorer lethème de la violence dans le monde urbain.La pièce s’ouvre sur un dîner aux chandelles entre Helen et Danny qui se voitbrutalement interrompu par l’irruption du jeune frère d’Helen : Liam est couvertde sang. Le couple cherche à comprendre ce qui s’est passé, mais le récit de

Liam devient de plus en plus confus.Ici, c’est la peur de l’autre, de l’étranger, qui amène les personnages à agir de manièreextrême. Avec un grand raffinement dans l’art du dialogue, l’auteur analyse la façondont des êtres a priori ouverts au monde et à la différence vont se replier sur euxlorsque la cellule familiale et le foyer sont menacés.

L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TExTE REPRÉSENTÉ

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Iran / France

LeS corPSéTranGerStexte aiat Fayez / mise en espace Ludovic Lagarde

En 2010, atterré par l’accueil réservé aux étrangers en France, Aiat Fayez, auteuriranien, quitte brutalement notre pays où il vivait depuis de longues années. C’estpour monter son premier texte dramatique, Les Corps étrangers, que Ludovic Lagarde retrouve les élèves de l’ERAC avec qui il travaille depuis trois ans.Comment ne pas entendre dans ce texte d’un humour noir et sans concessionles échos d’une existence exilée ? Aiat Fayez jette ici une lumière fascinante surla mécanique kafkaïenne qui enserre ceux que notre société regarde toujours

comme des « corps étrangers ».Soumis à l’oppression bureaucratique et à son arbitraire, objets de tous les fantasmes,valeurs marchandes pour le trafic humain, intégrés / désintégrés, ces corps étrangerstournent comme des balles dans ces petites machines théâtrales ironiques et cruelles.

AVEC LES ÉLèVES DE L’ENSEMBLE 20 DE L’ÉCOLE RÉGIONALE D’ACTEURS DE CANNESL’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TExTE REPRÉSENTÉ.

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La comédIe / 30 nov 19H eT 1er déc 17H / TarIF b

Les frontières / l’exilSi la frontière sépare les États, elle est aussi la ligne à franchir pour rassembler les êtres.Frontière des langues, des territoires, des genres artistiques. La frontière délimite, définit, se brouille, s’affranchit des règles et des codes pour redéfinir de nouveaux espaces. La frontière contraint à l’exil : être du bon ou du mauvais côté de la barrière. Dans l’éloignementaffectif et moral, dans la séparation des êtres, se jouent chaque jour, chaque seconde, destragédies contemporaines. Le festival a choisi d’interroger ces deux mots, la frontière et l’exil.Mises en espace, lectures, rencontres, conférence de Georges Banu, autant de formes légères qui offrent la possibilité aux spectateurs du festival de participer à un mouvement de la pensée.

La comédIe / 30 novembre 18H

CONVERSATION PUBLIQUE AVECGEORGES BANU ET AIAT FAYEZ

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Danemark

Guerre, eT SI Ça nouS arrIvaIT ?texte Janne Teller / lecture elsa Grzeszczaktraduction Laurence W. Ø. Larsen

Janne Teller est une auteure danoise d’origine allemande et autrichienne. Ellevit entre New York et Copenhague. Elle se consacre aujourd’hui entièrement àla littérature, après un brillant début de carrière d’économiste à l’ONU. Guerre,et si ça nous arrivait ?, un petit livre qui se présente sous forme de passeport,s’adresse directement à son jeune lecteur : « Imagine, c’est la guerre. » Commence alors une troublante expérience d’imagination et de pensée : l’UnionEuropéenne et les démocraties se sont effondrées, laissant place à des régimes

totalitaires… Et voilà que par un subtil renversement des perspectives, l’Europe est enguerre, le jeune héros qui nous raconte son histoire du haut de ses quatorze ans, envient à se réfugier de l’autre côté de la Méditerranée… L’auteure nous fait éprouver lesdifficultés d’intégration que connaissent les étrangers en situation d’exil, la perte d’identité,l’incapacité à trouver sa place, l’impossibilité d’aller à l’école ou de trouver un travail.« Tu t’habitues à la pauvreté. Tu t’habitues à la chaleur extrême. [...] Tu ne t’habituesjamais en revanche à être considéré comme un citoyen de troisième zone. »

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La comédIe / 3 déc 18H / enTrée LIbre / À partir de 9 ans

Belgique / Bosnie / Espagne / Ex-Yougoslavie / Hongrie / Inde

renconTreS d’auTeurS,LecTureS danS LeS coLLèGeS…eT aILLeurS !

Et si la guerre arrivait en France ? Et si nous devenions des exilés, quel seraitnotre quotidien ? C’est ce simple renversement de perspective qui sera lapierre angulaire de lectures, rencontres, débats dans les collègeset les lycéesde la Marne. La comédienne Elsa Grzeszczak lira des extraits du roman deJanne Teller, Guerre, et si ça nous arrivait ?, comme point de départ d’uneréflexion plus globale sur le thème de la frontière et de l’exil, rejointe alorspar des auteurs venant d’Espagne, de l’ex-Yougoslavie, de Hongrie, de

Belgique, de Bosnie et d’Inde. Et dans le prolongement de ces rendez-vous avec lesauteurs, des familles accueilleront chez elles des lectures avec Sonia Ristić et ClaireGatineau, sur réservation auprès de Nova Villa.

AVEC LES AUTEURS JANNE TELLER, MERCEDES DEAMBROSIS, SONIA RISTIC, CLAIRE GATINEAU, VELIBOR ČOLIC,SHUMONA SINHA, EVA ALMASSY ET LA COMÉDIENNE ELSA GRzESzCzAKun ProJeT PréSenTé Par nova vILLa, EN PARTENARIAT ET AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LAMARNE ET LA COMPLICITÉ DE LA COMMUNE DE SAINT-BRICE-COURCELLES

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Allemagne / États-Unis / France / Islande

Le cLou danS Le Fer« La frontière entre ça et ça et ça et ça et ça (...) accidental / occidental »*La poésie de chacun des auteurs invités est une transcription singulière d’expé-riences sensibles. Données ici sous forme de lectures ou de lectures performées,elles permettent de voir et d’entendre une poésie vive, douce et critique, non dé-nuée d’humour. Angela Rawlings, vivant en Islande, y déploie un rapport sensuelà la nature. Multilingue, vivant à Berlin, Cia Rinne, à l’esthétique minimaliste, y faitsurgir du sens dans les interstices notamment de l’anglais, du français et de l’al-

lemand. Gilles weinzaepflen, musicien et cinéaste, y convoque images et formes courtesréférant à la chanson. D’horizons divers, Anne Kawala y confronte différents matériauxet leurs composants visuel et sonore. Alan Davies, impliqué aux États-Unis dans le dé-veloppement du mouvement L=A=N=G=U=A=G=E, y mêle histoires et Histoire.

*Zaroum (2011), Cia Rinne - coll. Expériences poétiques, éd. Le clou dans le fer

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La comédIe / 15 déc 15H / enTrée LIbre

EN PRÉSENCE DE L’AUTEUREun ProJeT PréSenTé Par nova vILLa

AVEC ANGELA RAwLINGS, CIA RINNE, GILLES wEINzAEPFLEN, ANNE KAwALAET ALAN DAVIESPRODUCTION ÉDITIONS LE CLOU DANS LE FER, La comédIe dereImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPe

renconTre LumIère / maISon deS arTS muSIcauX -SaInT-brIce-courceLLeS / 6 déc 18H / enTrée LIbre

RÉFLEXION SUR L’ÉCRITURE THÉÂTRALE AVEC CLAIRE GATINEAU, AUTEURE

D’au-deSSuS de La PLaIne. À DESTINATION DES ENFANTS À PARTIR DE 9 ANS ET DES ADULTES.

E T A U S S I . . .

Pays-Bas / Serbie

a SHorT HISTorYoF crYInGconception, chorégraphie, mise en scène,texte Sanja mitrovic

Au xVIIIème siècle, on pleurait pour un rien. Il était même de bon tonde verser des larmes. Un siècle plus tard, le puritanisme aidant, pleu-rer devient un acte intime et un signe de faiblesse. Mais récemment,avec l’émergence de la télé-réalité et le culte de la confession pu-blique, la souffrance privée est devenue un spectacle. Partager endirect ses émotions avec des millions de spectateurs n’est plus seu-lement permis, mais encouragé. C’est sans doute pour des raisons

plus lucratives que thérapeutiques que ces larmes publiques sont devenuesun divertissement de masse. Sanja Mitrovic, seule en scène, s’installeentre performance et théâtre. Elle s’incruste littéralement dans des imagesd’actualités ou d’archives pour dénoncer avec humour cette compassionfeinte. C’est une démonstration par l’absurde : elle nous invite habilementà réagir, elle utilise tous les moyens pour arriver à ses fins, jusqu’à nousmontrer des images de son pays en guerre, la Serbie. Elle nous amène aubord des larmes… pour mieux épingler notre émotivité obligée !

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L’aTeLIer de La comédIe / 30 nov 21H / TarIF a / Spectacle en anglais, néerlandais, serbe – surtitré en français / 1h

L’aTeLIer de La comédIe / 1 déc 21H eT 2 déc 16H / TarIF a / Spectacle en anglais, allemand, français, néerlandais, flamand – surtitré en français / 2h / Première en France

AVEC SANJA MITROVIC / DRAMATURGIE FELIx RITTER, MARIJA KARAKLAJIC / SCÉNOGRAPHIELAURENT LIEFOOGHE / SON EVELIEN VAN DEN BROEK, VLADIMIR RAKIC / LUMIèRE KATINKAMARAC / VIDÉO JANNEKE KUPFER / COLLABORATION ARTISTIQUE VLADIMIR TUPANJACPRODUCTION STAND UP TALL PRODUCTIONS (AMSTERDAM) / COPRODUCTION HETVEEMTHEATER (AMSTERDAM), CENTER FOR CULTURAL DECONTAMINATION (BELGRADE)AVEC LE SOUTIEN DE LA EUROPEAN CULTURAL FOUNDATION, PERFORMING ARTS FUND NL,AMSTERDAMS FONDS VOOR DE KUNST, SNS REAAL FONDS, VSB FONDS

Le travail de Sanja Mitrovic s’appuie pour beaucoup sur les improvisa-tions qu’elle a menées avec ses interprètes. Elle sait, avec une grandemaîtrise théâtrale, rassembler ces fragments d’écriture de plateau pourfaire vivre un chant dramatique étonnant et poursuit son travail autourde l’identité et de la mémoire, avec force et lucidité.

AVEC SERVANE DUCORPS, KATJA DREYER, MARTIJN GROENENDIJK, BRUNO ROUBICEK, GEERTVAES / DRAMATURGIE MAYA VAN DEN HEUVEL-ARAD, FELIx RITTER / SCÉNOGRAPHIE, LUMIèRE,COSTUMES LAURENT LIEFOOGHE / CRÉATION SONORE JUNKO MURAKAwAPRODUCTION STAND UP TALL PRODUCTIONS (AMSTERDAM) / COPRODUCTION HUIS A/D wERF(UTRECHT), La comédIe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPe, THEATER INSTITUUTNEDERLANDAVEC LE SOUTIEN DE PERFORMING ARTS FUND NL, AMSTERDAMS FONDS VOOR DE KUNST, SNSREAAL FONDS, VSB FONDS, CULTURFONDS BNG

Allemagne / Angleterre / Belgique /France / Pays-Bas / Serbie

craSH courSe cHIT cHaTconception, chorégraphie, mise en scèneSanja mitrovic / texte création collectivedirigée par Sanja mitrovic

Ils arrivent… portant chacun une lourde boîte en bois. Une Alle-mande, une Française, un Anglais, un Belge et un Néerlandais vontjouer l’Europe sur le plateau du théâtre. Tout se passe au pied d’unimmense tableau représentant Le Congrès de Berlin du 13 juillet1878. Ce congrès restera comme un « coup de poignard dans ledos » des États balkaniques qui voient leur indépendance fragilisée.Nos cinq protagonistes vont peu à peu ouvrir leurs boîtes à mémoire

et nous raconter leurs petites histoires. Mais la grande Histoire n’a pasrefermé ses cicatrices, et leurs récits personnels aux ajustements linguis-tiques cocasses vont laisser la place à des affrontements directs, violentset d’un patriotisme glaçant.

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Née en Serbie, Sanja Mitrovic suit d’abord des études de japonaisà Belgrade, avant d’intégrer l’école des Beaux-Arts d’Amsterdam,

où elle s’est installée il y a une dizaine d’années. Aux Pays-Bas, elle devient très vite unvéritable phénomène, une artiste remarquée à la fois comme performeuse et metteureen scène. Son travail explore le genre du « théâtre documentaire », sans oublier lesliens avec la danse, la culture pop et les arts plastiques. Après will You Ever Be HappyAgain ? qui avait été accueilli avec un formidable enthousiasme par le public de ReimsScènes d’Europe en 2010, Sanja Mitrovic revient au festival avec A Short History ofCrying et pour présenter sa dernière création, nouvelle interrogation sur la quête del'identité : Crash Course Chit Chat (voir ci-dessous).

Sanja Mitrovic

bar de La comédIe / 30 nov 23H / enTrée LIbre bar de La comédIe / 1er déc 23H / enTrée LIbre

AFTER HERR POP Les Rémois amateurs des soirées électro popde l’Appart Café connaissent sans doute ce DJ/programmateur quiélectrise le dance floor dans un savant mélange de pop anglaise,d’électro suédoise et de new wave allemande, relevé par des clas-siques français yéyé. C’est toute l’Europe qui danse !

AFTER PAULETTE WRIGHT Chanteuse et musicienne multi-instrumentiste autodidacte, la jeune femme de 22 ans explore un univers folk inspiré de ses origines britanniques. La douceur de sa voixa des accents de rêve éveillé, et l’on songe, hypnotisé par son visagede Madone, à Joan Baez tout autant qu’à la fragile Joni Mitchell.

Sanja Mitrovic. Stand Up Tall Productions

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WHITe Écossecatherine Wheels Theater company

Deux personnages de blanc vêtus évoluent dans un monde… tout blanc. Une forêt d’arbresblancs, des objets blancs et des rideaux blancs les entourent. Ils s’y sentent chez eux et s’ac-quittent au mieux de leur tâche : prendre soin d’œufs blancs tombés du ciel blanc. Des oiseauxpiaillent, tout brille et s’illumine dans la nuit, la vie est belle, jusqu’au jour où nos curieux compèresdécouvrent, à leur grande surprise, un œuf rouge… Bienvenue dans le monde étrange de White !La compagnie écossaise Catherine wheels Theater Company, qui en est à sa vingt et unièmecréation, a été récompensée par de nombreux prix grâce à l’inventivité et à la magie de son universpour enfants. Avec White, elle nous embarque dans un monde un monde lumineux, ordonné etblanc, où l’on découvre que ce qui nous est étranger peut finalement nous colorer la vie.TH

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médIaTHèQue cormonTreuIL / 1er déc 10H-13H / enTrée LIbre Sur réServaTIon / À destination des parents, du personnel éducatif/petite enfance, des enseignants...

La comédIe / 1er déc 10H, 17H eT 2 déc 10H, 17H / TarIF WeeK-end bébéS / À partir de 2 ans / 35 min

eSPace THIerrY menG / 1er déc 10H, 17H eT 2 déc 10H, 17H / TarIF WeeK-end bébéS / À partir de 2 ans / 35 min / Première en France

La carTonnerIe / 1er déc 20H / TarIF carTo

carmen marIa veGa / GIedré FranceLes horreurs ont toujours plus de saveurs quand elles sortent d’une bouche innocente… Indomp-table, sans tabou et délicieusement effrontée, Carmen Maria Vega chante tout haut et avec beau-coup d’humour ce que tout le monde pense tout bas. Menteuse hâbleuse aussi jolie que peu fréquentable, elle s’amuse à casser les stéréotypes sexistes et obsolètes. Repérés en 2009 auChantier des Francos et au Off du Printemps de Bourges, ceux que l’on surnomme aussi « LesCarmen » gardent leur cap rock néo-réaliste, aux accents de swing manouche et de fables punk.Et si Didier Super avait eu une fille avec Heidi, elle aurait beaucoup ressemblé à GiedRé. Il ne vous

faudra pas plus de deux refrains pour chanter tous ensemble les louanges des amours contre nature…

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CRÉÉ PAR ANDY MANLEY / MISE EN SCèNE GILLROBERTSON / AVEC LUKE wALKER, IAN CAMERON /MUSIQUE DANNY KRASS / LUMIèRE CRAIG FLEMING /DÉCOR SHONA REPPEune ProPoSITIon de nova vILLa

COLLABORATION ARTISTIQUE JOACHIM FLEISCHER,wERNER HENNRICH, HENDRIK MANNES / IDÉE, JEU ETSCÉNOGRAPHIE MICHAEL DöHNERT ET MELANIEFLORSCHüTz / MUSIQUE MICHAEL DöHNERT /COSTUMES ADELHEID wIESER / PEINTRE DÉCORATEURwOLF DIECKMANNune ProPoSITIon de nova vILLa / CRÉATION /COPRODUCTION SCHAUBUDE BERLIN, BROTFABRIKBONN, méLI’mÔme reImS / FeSTIvaL reImS ScèneSd’euroPeAVEC LE SOUTIEN DU BERLINER KULTURSENAT, TRAFFOCARRÉ ROTONDES

SSST! Allemagnecie Florschütz & döhnert

Une poche de pantalon, c’est bien connu, ça n’a pas de fond. C’est pourquoi, parfois, il peutarriver qu’un lapin blanc y perde pied. Et voilà que, soudain, les mains en perdent leur latin.Ce genre de lapin blanc, ce n’est pas très courant. Ça se trouve plutôt sous les chapiteaux. Non,sous les chapeaux. Les chapeaux des magiciens. Les lapins blancs apparaissent, les lapins blancsdisparaissent. Ils sont comme ça, les lapins blancs. Ils font ce qu’ils veulent. C’est épatant.Mais alors que fait-on quand on a trouvé un lapin blanc ? On lui donne à manger ? À boire ?N’importe quoi ! Quand on a un lapin blanc aussi blanc que ce lapin blanc, il n’y a qu’une seulechose à faire, rêver !Avec presque rien, une brassée d’humour et de la musique, deux comédiens inventent un

voyage en fantaisie.

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Week-end Bébés

une ProPoSITIon de nova vILLa

« commenT L’enFanT Se conSTruIT... danS L’eSPacePHYSIQue maIS auSSI danS L’eSPace ImaGInaIre ? »rencontre avec donatella caprioglio Italie

Psychologue clinicienne, Donatella Caprioglio vit entre Paris, où elle est professeur à l’universitéde Bobigny, et Venise où elle a créé « la Porta verde », lieu d’écoute pour les parents et leursenfants de zéro à quatre ans. Son dernier ouvrage Au cœur des maisons, propose de réfléchirsur notre façon d’investir les lieux, métaphore de l’espace intérieur, mais aussi reflet desrelations qu’y entretiennent les habitants. Pour la rencontre Comment l’enfant se construit, elledéveloppera cette problématique du point de vue de l’enfant et de l’enfance. RE

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La comédIe / 1er déc 19H eT 2 déc 19H / TarIF a / Spectacle en italien – surtitré en français / 1h30

PRODUCTION ExÉCUTIVE SOCÌETAS RAFFAELLO SANzIO / COPRODUCTION THEATERDER wELT 2010, DESINGEL INTERNATIONAL ARTS CAMPUS - ANTwERP, THÉÂTRENATONAL DE BRETAGNE-RENNES, THE NATIONAL THEATRE-OSLO, BARBICAN LONDONAND SPILL FESTIVAL OF PERFORMANCE, CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL-MOSCOU, HOLLAND FESTIVAL-AMSTERDAM, ATHENS FESTIVAL, GREC 2011 FESTIVALDE BARCELONA, FESTIVAL D’AVIGNON, INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL DIALOGwROCLAw-POLOGNE, BITEF (BELGRADE INTERNATIONAL THEATRE FESTIVAL),SPIELzEIT’EUROPA – BERLINER FESTSPIELE 2011, THÉÂTRE DE LA VILLE-PARIS,ROMAEUROPA FESTIVAL, THEATRE FESTIVAL SPIELART-MUNICH (SPIELMOTORMüNCHEN E.V.), LE MAILLON-THÉÂTRE DE STRASBOURG – SCèNE EUROPÉENNE, TAP,THÉÂTRE AUDITORIUM DE POITIERS – SCèNE NATIONALE, PEAK PERFORMANCE @MONTCLAIR STATE-USAun SPecTacLe PréSenTé Par La comédIe eT Le manèGe de reImS

Italie

bucHeTTInoSocìetas raffaello Sanzio / d’après Le Petit Poucet de charles Perrault /mise en scène chiara Guidi

Sept frères d’une famille de bûcherons abandonnés par leurs parentsdans la forêt sont sauvés par le plus petit d’entre eux. Ça vous dit quelquechose ? On se souvient tous des petits cailloux blancs et des miettes depain mangées par les oiseaux. On se rappelle moins souvent la scène oùl’ogre égorge ses filles à la place des frères de Poucet. C’est par ce « petittrou » (buchettino) de mémoire que Chiara Guidi, partenaire de Romeo etClaudia Castellucci au sein de la Socìetas Raffaello Sanzio, a décidé deregarder le conte.Le jeune spectateur entre à l’intérieur d’une boîte : une ampoule suspendue,

de l’écorce au sol, et 50 petits lits en bois. On l’invite à retirer ses chaussures età se glisser sous les draps. La chambre entière se transforme en caisse de réso-nance : le bruit des feuilles dans la forêt, les petits cailloux, et les pas de l’ogre…Le plaisir d’enfance de la lecture du soir est déployé à grande échelle : présenceinquiétante et concrète des matières, sens du mouvement, puissance des élé-ments sonores et visuels. Ce Petit Poucet rare et intense est emblématique desdéflagrations sensorielles inventées par la célèbre compagnie italienne.

FABLE CONTÉE PAR SILVIA PASELLO / DÉCOR ET AMBIANCE SONORE ROMEO CASTELLUCCI / ADAPTATIONCLAUDIA CASTELLUCCIPRODUCTION SOCÌETAS RAFFAELLO SANzIO EN COLLABORATION AVEC LE TEATRO BONCI DE CESENAun SPecTacLe PréSenTé Par nova vILLa eT La comédIe

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manèGe de reImS / 11 déc 19H, 12 déc 15H eT 19H, 13 déc 19H, 14 déc 19H, 15 déc 15H eT 19H / TarIF a – Sortie en famille / À partir de 6 ans / 1h

Au début des années 80, prèsde Bologne, deux couples de

frères et sœurs − Romeo et Claudia Castellucci, Chiara et Paolo Guidi − créent une compagnie surprenante, la Socìetas Raffaello Sanzio, pour un théâtre d’avant-garde.Diplômé des Beaux-Arts en peinture, Romeo Castelluccis’inscrit dans la continuité de ce qu’Antonin Artaud initiait

avec le Théâtre de la Cruauté. Il s’agit de toucher tous les sens du spectateuravec des propositions visuelles, sonores et même olfactives, pour « donneraux mots à peu près l’importance qu’ils ont dans les rêves ». Aujourd’hui,la compagnie a acquis une renommée internationale – récompensée parles plus grands prix − sans avoir quitté son «  laboratoire  » du Teatro Comardini : une ancienne école de mécanique située au centre de la petiteville de Cesena.

Romeo Castellucci

Italie

THe Four SeaSonSreSTauranTDU CYCLE « LE VOILE NOIR DU PASTEUR »Socìetas raffaello Sanzio / mise en scène romeo castellucci

Le spectateur qui s’installe dans une salle de théâtre pour assister à unepièce de Romeo Castellucci doit s’attendre à une expérience totale. Ildoit accepter de s’abandonner pour « se laisser envahir par son imagina-tion ». Le titre de la pièce est une allusion au peintre Mark Rothko quiavait accepté une commande d’œuvres immenses pour un bâtimentconçu par Mies Van der Rohe, en 1958 à New York. Mais quand le peintrea su que ses toiles décoreraient un restaurant de luxe, il a demandé à les

récupérer et a rendu le chèque. Pour le metteur en scène italien, cette histoire fait écho à la solitude de l’artisteet à un questionnement profond autour de l’image : comment transformer l’ef-facement en un objet visible ? Le spectacle est construit comme une successionde tableaux saisissants, procédant par de libres associations visuelles et sonores.On y voit par exemple un chœur de jeunes femmes incarnant le texte de HölderlinLa Mort d'Empédocle, où le jeune philosophe se jette dans la bouche du volcan. La puissance évocatrice des images de Romeo Castellucci fait de lui l'un desplus grands metteurs en scène du paysage théâtral européen.

AVEC CHIARA CAUSA, SILVIA COSTA, LAURA DONDOLI, IRENE PETRIS / DÉCOR ET COSTUMES ROMEOCASTELLUCCI / MUSIQUE SCOTT GIBBONS / COLLABORATION À LA DRAMATURGIE PIERSANDRA DI MATTEO /

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ERomeo Castellucci. Socìetas Raffaello Sanzio

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Belgique

KISS & crYmichèle anne de mey, Jaco van dormaelen création collective avec Grégory Grosjean, ThomasGunzig, Julien Lambert, Sylvie olivé, nicolas olivier

Aux confins du spectacle vivant et du cinéma live, Kiss & Cry estune collaboration exceptionnelle et un véritable défi de mise enscène relevé par la chorégraphe Michèle Anne De Mey et Jaco VanDormael, réalisateur entre autres du Huitième jour et de Toto lehéros. Sur scène, une véritable équipe de tournage, des manipula-teurs et deux danseurs dont on ne voit que les mains virevoltantes,filmées en direct. Ces mains personnifient les protagonistes d’un conte doux-amerqui voit Gisèle revivre les étapes de son existence. Sur un quai de

gare, elle se remémore le passé, songeant à ses disparus. Avec unequestion  : « Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, denotre mémoire ? ». D’un premier amour fugace, il lui reste aujourd’hui lefrôlement d’une main ; une sensation infime à partir de laquelle s’ouvreun monde de souvenirs où l’on bascule comme par enchantement. En jouant à plein des différences d’échelle, l’équipe nous embarque alorsdans une narration à tiroirs, au fil de tableaux formant des paysages déli-cats, naturels ou urbains, des intérieurs reconstitués avec minutie. Autant de lieux de mémoire fragiles habités par les « nanodanses » deMichèle Anne De Mey, magnifiées et transfigurées sur l’écran de cinéma.Proust avait fait jaillir l’édifice immense du souvenir d’une simple gouttede thé. Kiss & Cry, nous rappelle que l’infime est souvent le chemin leplus court pour toucher du doigt l’universel.

LUMIèRE NICOLAS OLIVIER / IMAGES JULIEN LAMBERT / ASSISTANTE CAMÉRA AURÉLIE LEPORCQ /DÉCOR SYLVIE OLIVÉ, AMALGAME - ELISABETH HOUTART, MICHEL VINCK / ASSISTANT MISE ENSCèNE BENOÎT JOVENEAU, CAROLINE HACQ / DESIGN SONORE DOMINIQUE wARNIER / SON BORISCEKEVDA / MANIPULATIONS, INTERPRÉTATION BRUNO OLIVIER, GABRIELLA IACONO, PIERROTGARNIER.

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Née en 1959, elle fonde sa compa-gnie en 1990. Elle connaît une pre-

mière consécration avec le dionysiaque Sinfonia Eroïca. En 2012,elle est artiste associée à Charleroi Danses après en avoir été co-directrice artistique de 2005 à 2011.

Né en 1957, il est réalisateur et metteuren scène. En 1991, son premier long

métrage Toto le héros, exploration de l’imaginaire enfantin, estprimé par une Caméra d’or au Festival de Cannes. En 1996, le duo DanielAuteuil/Pascal Duquenne reçoit, à Cannes toujours, un Prix d’interprétation pourLe Huitième Jour. Son dernier long métrage, Mr Nobody, est sorti en 2010.

Michèle Anne De Mey

Jaco Van Dormael

Belgique

ToTo Le HéroSréalisation Jaco van dormael

Entre deux représentations de Kiss & Cry, cap sur le Cinéma Opérapour Toto le héros. Toto le héros, c’est l’histoire du petit Thomas,persuadé qu’il a été échangé à la naissance avec son voisin Alfred.Devenu adulte, il croit toujours qu’Alfred lui a volé sa vie et qu’il atout connu à sa place : amour, richesse, bonheur… Bien des annéesplus tard, alors qu’il est devenu vieux, Thomas (Michel Bouquet) dé-cidé à récupérer à tout prix la vie qui lui a été volée, part retrouver

son ennemi de toujours. Premier long métrage de Jaco Van Dormael,Toto le héros a reçu la Caméra d’or lors de sa présentation en 1991 auFestival de Cannes.

La projection sera suivie d’une rencontre avec Jaco van dormael.

AVEC MICHEL BOUQUET, JO DE BACKER, THOMAS GODET, MIREILLE PERRIER… / SCÉNARIO JACOVAN DORMAEL / DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE wALTHER VAN DEN ENDE / COMPOSITEURPIERRE VAN DORMAEL / MONTEUSE SUSANA ROSSBERGPRODUCTION IBLIS FILM, STUDIO CANAL, METROPOLIS FILM PRODUCTION, PHILIPPE DUSSARTS.A.R.L, RADIO TÉLÉVISION BELGE FRANCOPHONE (RTBF), zwEITES DEUTSCHES FERNSEHEN (zDF)

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cInéma oPéra / 2 déc 17H30 / TarIF cIné / 90 min.

manèGe de reImS / 1er déc 21H eT 3 déc 19H / TarIF a / 1h30

Michèle Anne De Mey & Jaco Van Dormael

PRODUCTION CHARLEROI DANSES - CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA FÉDÉRATION wALLONIE-BRUxELLES / LE MANèGE.MONS - CENTRE DRAMATIQUE. COPRODUCTION LES THÉÂTRES DE LAVILLE DE LUxEMBOURG.

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Grèce

LaTe nIGHTconception, texte, mise en scène blitz Theatre Group

Late Night est un bal un peu particulier. Entre le marathon de dansedu film On achève bien les chevaux de Sydney Pollack, et la viréeentre amis mise en scène par John Cassavetes dans Husbands. Dans une salle de bal surannée, habitée par une réalité étrange etsemi-décadente, on danse, on chante en play-back, on discute et onboit. Enfermés au milieu de cette triste fête où un haut-parleur cracheses ordres et instructions, les six acteurs de Late Night sont ici comme

les jouets d’un monde qui les dépasse. Les danseurs-interprètes continuentleur ballet incertain jusque « tard dans la nuit ». La dernière danse d’unesociété rongée, gangrénée par une crise financière. En quête de sens.« Pendant les jours d’émeutes, de rage et de pillage, nous avons eu le sen-timent que quelque chose pouvait changer », explique le metteur en scènegrec Christos Passalis. Le Blitz Theatre Group cherche, à travers ses créa-tions, à saisir le rythme déjanté du siècle passé, sa violence, sa cruauté, sastupidité et ses beautés, mêlant événements majeurs et faits insignifiants.Ce n’est pas seulement un témoignage sur un monde en confusion, maisune proposition sur l’utilité du théâtre en ce début de xxIème siècle.

AVEC AGGELIKI PAPOULIA, MARIA FILINI, GIORGOS VALAIS, CHRISTOS PASSALIS, SOFIA KOKKALI, FIDELTALABOUKAS / LUMIèRE TASSOS PALAIOROUTAS / ASSISTANAT À LA MISE EN SCèNE VASSIA ATTARIANCOPRODUCTION BLITz THEATRE GROUP ET LE CENTRE CULTUREL ONASSIS À ATHèNESAVEC LE SOUTIEN DE L’ONDA - OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE

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L’aTeLIer de La comédIe / 4 déc 19H eT 5 déc 21H / TarIF a / Spectacle en grec – surtitré en français / 1h40

« Blitz » signifie éclair. Le trio d’acteursgrecs à l’origine de la compagnie se

référait ainsi à la Blitzkrieg (« la guerre éclair » menée par l’aviationallemande en 1940-41) et au Club Blitz de Londres, rassemblantles néoromantiques. Un nom comme un coup de poing. Basé à Athènes, le Blitz Theatre Group réagit à la crise sans pré-cédent que traverse le pays. Depuis son premier « spectacle » en2006 (les acteurs traversaient en mouvement lent la route la plusfréquentée d’Athènes) la troupe propose des créations fortes qui

sont présentées sur des scènes de théâtre ou in situ. Ils occupent, avec d’autresartistes, le Théâtre Embros, laissé à l’abandon dans le quartier Psiri. Là, ils partici-pent à des échanges, des rencontres, répètent et produisent leur travail.

Blitz Theatre Group

Grèce

don QuIcHoTTeconception, texte, mise en scène blitz Theatre Group

Sur scène, le décor impressionne : un paysage aride, parsemé debuissons échoués comme de grosses carapaces sous un ciel im-mense et étoilé. Sommes-nous dans l’Espagne du xVIIème siècle oula Grèce contemporaine ? Toute l’ambiguïté est là. La compagnie Blitz propose ici une pièce qu’elle nomme « docu-fiction », c’est-à-dire que les épisodes de l’ingénieux Hidalgo DonQuichotte de la Mancha se mêlent à des événements réels. C’est

un monde où l’on croise des oiseaux étranges, des êtres masqués, desjeunes gens en pleine course : on ne sait pas bien si ce monde existe ous’il est la production imaginaire d’un esprit dérangé. Un univers irrationnel,où règne un certain chaos – et d’où l’espoir semble s’être échappé. L’œuvre de Cervantès fut en son temps une critique détournée maisnéanmoins féroce des rigidités de la société espagnole, vécues commeabsurdes et écrasantes pour les êtres. Don Quichotte se bat contre lesmoulins à vent, mais finit par démasquer malgré lui les impostures sociales. Le spectateur pourra de lui-même recréer les liens forts qui se tissententre le voyage du chevalier solitaire et la situation critique que traversele cœur de l’Europe.

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La comédIe / 11 déc 21H / TarIF a / Spectacle en grec – surtitré en français / 1h10 / Première en France

ADAPTATION, MISE EN SCèNE GIORGOS VALAIS, AGGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS /AVEC ARIS ARMAGANIDIS, GIORGOS VALAIS, ERRIKOS LITSIS, MICHALIS MATHIOUDAKIS,AGGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS, FIDEL TALABOUKAS, MARISSA TRIANTAFYLLIDOU,NIKOS FLESSAS / LUMIèRE TASOS PALAIOROUTAS / DÉCOR, COSTUMES EVA MANIDAKI /ASSISTANAT À LA MISE EN SCèNE VASSIA ATTARIAN / SON STEFANOS KONSTANTINIDISCOPRODUCTION BLITz THEATRE GROUP ET LE FESTIVAL D’ATHèNES ET D’ÉPIDAURE 2012AVEC LE SOUTIEN DE L'ONDA - OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE

Grèce, une nouvelle génération

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4 décembre À L’ISSue de La rePréSenTaTIonCONVERSATION PUBLIQUE AVEC GEORGES BANU

ET LE BLITZ THEATRE GROUP

E T A U S S I . . .

Le festival Reims Scènes d’Europe invite cette saison la com-pagnie grecque Blitz Theatre Group. Comment avez-vous ren-contré ce collectif ?

Ludovic Lagarde  : Je savais que la Schaubühne, à Berlin, lesavait invités, puis le Théâtre de la Ville, à Paris. Ce sont des lieuxde création très intéressants. Par la suite, j’ai rencontré la personnequi s’occupe du Centre culturel Onassis d’Athènes, l'un des sou-tiens financiers du collectif. Elle était venue à Reims, pendant lefestival… en fait c’est tout un faisceau de choses qui concourt àfaire se rencontrer des lieux comme la Comédie et des compagniesétrangères.

Comment sont-ils perçus en Grèce ?

L. L. : À Athènes, ils font partie d’une « nouvelle vague ». Il fautsavoir que le théâtre grec a un fonctionnement différent du nôtre :les théâtres nationaux ont leur propre compagnie. Mais de nou-

veaux collectifs, avec des économies parallèles, ont vu le jour.Notamment avec le festival d’Athènes, qui a apporté un vrai soufflenouveau. La compagnie Blitz, tout comme le collectif Vasistaspar exemple, fait partie de cette nouvelle génération, indépendante,vivante. Très présente sur le terrain politique et idéologique.

À quoi ressemble le théâtre grec, au milieu d’une crise sansprécédent qui frappe le pays ?

L. L. : Comme souvent lorsqu’un pays est traversé par des évé-nements terribles, le théâtre continue de vivre, comme il peut, oùil peut. S’ouvrent des lieux « garage », avec un foisonnement denouveaux groupes, de petits collectifs.Mais il faut souligner que le théâtre a une fonction particulière enGrèce, une fonction citoyenne très importante  ; la Grèce est leberceau du théâtre. Et on le sent dans la vitalité de l’art, la volontéfarouche de continuer coûte que coûte.

Pourquoi la Grèce ?Entretien avec Ludovic Lagarde, directeur de la comédie de reims

A., cinéaste grec expatrié aux États-Unis, revient à Fiorina, sa villenatale, où l’on va projeter une de ses œuvres. Mais le but de sonséjour est tout autre : retrouver trois bobines d’un documentaire tournéau début du xxème siècle par les frères Manakis, pionniers de la ciné-matographie nationale. Il croit savoir que la pellicule est conservée àBelgrade et se met en route à travers l’Albanie et la Macédoine. NouvelUlysse, il croise au passage des vestiges de son passé : une femme

qu’il a connue, une autre qui aurait pu être sa mère. Ce ne sont là que lesétapes d’une longue marche qui le mène finalement à Sarajevo. Qui est ceA. dont l’histoire nous est contée, et quel sens doit-on donner à sa pérégri-nation ? A comme Angelopoulos, bien sûr, ou comme Apiculteur, ou bienencore comme Alexandre, le héros du Voyage à Cythère, allusions aux pré-cédents films d’un cinéaste qui n’en finit pas de s’intérioriser. Dans ce film,Théo Angelopoulos aborde aussi la lente dégradation de la situation politiquedans les Balkans, entre problèmes économiques, ethniques et religieux. LeRegard d’Ulysse a obtenu le Grand Prix à Cannes en 1995.

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Lauréat en 1998 de la Palme d’or àCannes pour L’Éternité et un jour, Théo

Angelopoulos a été mortellement blessé dans un accident en janvierdernier. Il tournait alors son dernier opus, L’Autre mer, consacré à lacrise financière de l’Europe et à la faillite de son pays. Figure emblématique du «Nouveau Cinéma grec» à partir des an-nées 1970, le réalisateur avait étudié la philosophie et le cinéma à

la Sorbonne, avant d’entrer en 1962 à l’Idhec (aujourd’hui la Fémis) dont il estrenvoyé pour « non-conformisme » dès la fin de sa première année. Théo Angelo-poulos a réalisé une quinzaine de films, caractérisés par l’exaltation poétique despaysages de son pays. Ils évoquent pour la plupart l’histoire et la société grecques.

Théo Angelopoulos

cInéma oPéra / 6 déc 19H30 eT 9 déc 17H30 / TarIF cIné / 176 min.

Grèce

Le reGard d’uLYSSe Το Βλέμμα του ΟδυσσέαThéo angelopoulos

AVEC HARVEY KEITEL, ERLAND JOSEPHSON, MAIA MORGENSTERN / SCÉNARIO THÉOANGELOPOULOS, TONINO GUERRA, PETROS MARKARIS / MUSIQUE ELENI KARAINDROU /IMAGE GIORGOS ARVANTIS, ANDREAS SINANOSPRODUCTION BASIS CINEMATOGRAFICA 1995LES SÉANCES SERONT INTRODUITES PAR UNE PRÉSENTATION DE JÉRôME DESCAMPS / une ProPoSITIon de La PeLLIcuLe enSorceLée

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La comédIe / 5 déc 18H / TarIF b / À partir de 10 ans / 1h, intervalle de 15 min. / Première en France

manèGe de reImS / 5 déc 19H / TarIF a / 1h10

maISon commune du cHemIn verT / 4 déc 20H / enTrée LIbre

AVEC FNICO FELDMANN, MOSI ESPINOzA / METTEUR ENSCèNE CHRISTIAN COUMIN / LUMIèRE CYRIL MALIVERT /SON MAxIME DENUC / SCÉNOGRAPHIE CYRIL MALIVERT / COPRODUCTION JEUNES TALENTS CIRQUES EUROPE, LESMIGRATEURS-STRASBOURG, THÉÂTRE DE LA DIGUE-TOULOUSE, LE HANGAR DES MINES-ST SÉBASTIEND’AIGREFEUILLE, CHEMIN DE CIRQUE (EURORÉGION, LAGRAINERIE-BALMA, LA FERME DE RIU FERRER-ARLES SURTECH, L’ATENEU-BARCELONE), STUDIO LIDO-TOULOUSE

France / Allemagne / Belgique / Pologne / Slovaquie /Luxembourg / Pays-Bas

JaZZ PLaYS euroPeLaboraTorY

Jazz Plays Europe Laboratory est une expérience unique dans le monde du jazz contemporain.Elle rassemble sept musiciens européens, issus de sept pays différents, sept jeunes talentsprometteurs, lors d’une résidence dans les murs de l’Abbaye de Neumunster au Luxembourgpour mettre au point un répertoire. Ils doivent se découvrir, s’apprivoiser, jouer, se disputer,s’affranchir des barrières de la langue pour mêler leurs univers musicaux. Le septet part ensuitesur les routes pour une tournée internationale, dont Reims dans le cadre du festival. Le RémoisJean-Baptiste Berger représente la France au sein de cet « European band ». Ce jeune saxo-

phoniste puise dans la matière sonore de New York, capitale du jazz, les influences qui font sonunivers musical. Entre tradition et modernité, swing et harmonie, se dessinent des clins d’œil à ChrisPotter ou Kurt Rosenwinkel.

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IeToJonathan Guichard et Fnico Feldmann

Deux circassiens souples comme des chats, de simples planches pour agrès et toute l’imaginationnécessaire pour « construire » une relation à partir de là. Dans la lignée des grands duos bur-lesques, la paire d’acrobates de Ieto repose une question qu’on n’épuisera pas de sitôt : « Com-ment vivre ensemble ? ». Rien d’évident a priori tant ces deux-là sont différents. L’un est introvertiet anxieux, l’autre tout en circonvolutions et fier-à-bras. Mais après un round d’observation enforme de battle hip hop où chacun jauge et défie l’autre, l’émulation acrobatique fait vite place àune complicité ludique et pleine d’humour. La relation s’échafaude dès lors au rythme de tableaux

où de longs bancs – à la fois agrès et éléments de scénographie – sont mis en jeu avec un luxe d’in-vention. Mâts de fortune, bascules et constructions imaginaires forment un terrain de jeu mouvant quele duo habite avec souplesse, montrant chemin faisant que l’inouï naît souvent des éléments les plussimples combinés à l’envi… Et que pour vivre ensemble, la solidarité est une belle planche de salut.Un écho à l’invitation de Jules Renard que les auteurs – Jonathan Guichard et Fnico Feldmann – ontplacée en exergue de Ieto : « Si ton ami boite du pied droit, boite du pied gauche ».

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WeFIcTIon & PrIvaTe rITePanta rei danseteater

Deux tableaux dansants. Au milieu de lampes à abat-jour, de bougies et de lampions, les danseursde WeFiction s’allient, se séparent, s’unissent et s’esseulent en virevoltant, pour partager avec lepublic une réflexion sur le passé et le présent, la mémoire et l’identité. Habitée par la musique émou-vante de Nathaniel Reed alliée à de la folk norvégienne, la pièce nous emmène dans un monde enclair-obscur. Le second tableau se construit autour de pianos-jouets et de plumes blanches. PrivateRite est une création de la célèbre chorégraphe québécoise Hélène Blackburn, invitant les spectateurs,dans un mouvement d’humour et de surprise, à assister au rituel quotidien des danseurs au servicede leur art. On assiste, émerveillé, à la recherche de la perfection. La compagnie de danseurs

norvégiens nous offre un spectacle en diptyque, mariant, comme à leur habitude, la grâce et le décalage.

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AVEC EIVIND LINN, JULIE DRØNEN EKORNES, SILJE BÆVRELIAN / CHORÉGRAPHIE ANNE HOLCK EKENES, PIA HOLDEN(WEFICTION) ; HÉLèNE BLACKBURN (PRIVATE RITE) /MUSIQUE NATHANIEL REED / DÉCOR FIONA CHIVERS /LUMIèRE TILO HAHNPRODUCTION PANTA REI DANSETHEATER / AVEC LE SOUTIEN DE ARTS COUNCIL NORwAY ET FOUNDFOR UTØVENDE KUNSTNEREun ProJeT PréSenTé Par nova vILLa

AVEC JEAN-BAPTISTE BERGER (saxophone), NATHANDAEMS (saxophone), MATEUSz RYBICKI (clarinette)GUILLERMO CELANO (guitare), ROMAN BABIK (piano),ŠTEFAN BARTUŠ (contrebasse), JÉRôME KLEIN (batterie)LE RÉSEAU JAzz PLAYS EUROPE RASSEMBLE JAzzLABSERIES, GENT – BELGIQUE, JAzzTOPAD FESTIVAL,wROCLAw – POLOGNE, JaZZuS ProducTIonS, REIMS –FRANCE, JAzzwERKRUHR, DORTMUND – ALLEMAGNE,MUSIC CENTRE SLOVAKIA, BRATISLAVA – SLOVAQUIE,MUSIC:Lx, ESCH-SUR-ALzETTE – LUxEMBOURG, TRYTONE,AMSTERDAM – PAYS-BAS

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Norvège / France

La barQue Le SoIrtexte Tarjei vesaas / traduction régis boyer /mise en scène claude régy

Après Ode maritime de Fernando Pessoa, extraordinaire spectacleprésenté à Reims en 2010, Claude Régy explore cette fois-ci l’œuvrede l’auteur norvégien Tarjei Vesaas et crée La Barque le soir. Dansce texte mêlant prose et poésie, un homme se contemple dans l’eaucomme dans un miroir. Il veut rejoindre cette image qui l’appelle. Ilse jette dans l’eau du fjord. Il dérive, accroché à un tronc d’arbre quiflotte à la surface d’un fleuve. Il se laisse porter vers le sud comme

une « conscience blessée » et s’abandonne au courant. Comme l’écritClaude Régy : « Supporterons-nous l’effort de l’embarquement ? Car unebarque est là et c’est le soir. Cette histoire, c’est notre histoire. Imaginerun mode d’exister qui serait à la fois privé de vie et privé de mort, c’estsans conteste reculer aussi loin que possible les limites de la pensée ». Dans ce texte issu de la littérature nordique s’invente un univers viergeoù se brouillent continuellement les frontières. On part à la rencontre deterritoires inexplorés. À chaque nouvelle mise en scène, Claude Régy faitentrer le spectateur un peu plus dans la chair des mots et dans la plasticitédes images. Dépouillement scénique, intériorité du jeu de l’acteur, forcede la parole et du silence. « Ce dont on ne peut parler, il faut l’écrire », ditDerrida. C’est ce que tente Vesaas. Claude Régy le traduit sur scène.

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ELa comédIe / 5 déc 19H, 6 déc 19H, 7 déc 19H eT 8 déc 17H / TarIF a / environ 1h45

Il est né en Norvège en 1897. Fils de paysans,il refuse la succession de la ferme de ses

parents pour devenir écrivain. Il s’imposera comme l’un desplus grands auteurs norvégiens, une littérature de magies obscures, de frémissements et d’extase poétique. Treize de sesromans sont traduits en français, dont les célèbres Palais deglace et Les Oiseaux.

Tarjei Vesaas

La carTonnerIe / 5 déc 20H / TarIF carTo

États-Unis / France / Belgique

darK darK darKFeu roberTSonLove LIKe bIrdS

Contrairement à ce que leur nom pourrait laisser penser, les chan-sons de Dark Dark Dark parlent d’avenir et de nouveaux départs. Lamusique enchanteresse et nomade de Wild Go, leur dernier album,combinée au timbre mélancolique de l’Américaine Nona Marie Invie,construit tout un univers musical entre folk sombre et pop radieuse.« Orchestre de chambre basé à Minneapolis, [Dark Dark Dark] joueainsi en toute luxuriance et raffinement une musique de nomade,

universelle, fantasmée en leur temps par Charles Ives ou Stephen Foster. »JD Beauvallet pour Les Inrocks.Feu Robertson, c’est folk, rock, psychédélique, bancal, mélancolique,bruitiste, mélodique, abrasif… Elle vous fera penser au Velvet Under-ground, aux Doors ou à Palace Brothers.

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C’est Love Like Birds qui ouvrira le bal avec sa folk chuchotée. Lapetite Belge vous entraînera dans un voyage dream pop. Prenant etchaleureux !

AVEC YANN BOUDAUD, OLIVIER BONNEFOY, NICHAN MOUMDJIAN / ASSISTANT ALExANDREBARRY / SCÉNOGRAPHIE SALLAHDYN KHATIR / LUMIèRE RÉMY GODFROY / SON PHILIPPECACHIAUNE CRÉATION DES ATELIERS CONTEMPORAINS / COPRODUCTION ODÉON-THÉÂTRE DEL’EUROPE (PARIS), LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS, LE CENTRE DRAMATIQUE NATIONALORLÉANS/LOIRET/CENTRE, LE TNT-THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES ET LETHÉÂTRE GARONNE, La comédIe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPe

Découvreur d’écritures contemporaines, Claude Régy fut l’un despremiers à mettre en scène les œuvres de Nathalie Sarraute, EdwardBond, Peter Handke ou encore Jon Fosse. Né en 1923, il est, avecMarguerite Duras, l’inventeur d’un théâtre de la « non-représenta-tion ». Considéré comme un « maître » de la mise en scène, ses expériences théâtrales sont connues par-delà les frontières pourleur exigence rare. Attaché à la transmission, Claude Régy travailleavec une toute jeune génération d’acteurs, notamment au sein del’école du Théâtre National de Bretagne.

Claude Régy

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Espagne

PendInG voTeroger bernat

On peut le mesurer chaque jour : lorsque la politique devient unspectacle, les vrais enjeux passent à l’as. Délicieux paradoxe, c’estun metteur en scène, Roger Bernat, qui nous invite à reposerquelques questions fondamentales dans cette étonnante expériencede micro-politique qu’est Pending Vote. Rendez-vous au cirque deReims, transformé en parlement. Une télécommande vous sera at-tribuée, ainsi qu’une place dans l’hémicycle. Sur la suite du proces-sus, on n’en dira pas trop pour ménager la surprise des débats.Seulement peut-être, qu’assister à un spectacle de Roger Bernatrevient à prendre position au sens propre comme au sens figuré.

Dans Domini Public, une pièce de 2008, chaque participant était parexemple invité à répondre à une série de questions en se déplaçant dansl’espace, révélant ainsi de manière chorégraphique quelles affinités so-ciales ou existentielles le liaient à d’autres membres de l’assistance. À safaçon, Pending Vote révèle d’autres affinités, plus politiques, celles-ci...Et comme dans une vraie campagne, aucun sujet ne sera évité : santé,éducation, libertés publiques mais aussi… météo et pop music. À vousd’engager le débat !

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Argentine / Corse / Pologne / Slovénie

memorIaemise en scène orianne moretti

Invitation à un voyage intérieur : celui de nos souvenirs d’enfance.Comment se promener dans sa propre mémoire ? La musique, sansaucun doute, est un merveilleux guide. Et le cœur des spectateursse serre dans l’écho mélancolique des êtres exilés.La voix déchirante d’un violon tend le fil rouge du spectacle, nousinvitant à l’émotion autant par la grâce populaire de berceuses an-cestrales, que par l’universalisme de Bach. Tous les sens sont convo-qués pour vivre cette promenade musicale et humaine. Memoriae, nous dit Orianne Moretti, est un « spectacle qui se donneà voir comme ces boules de verre pour enfants que l’on renverse,avec de la neige à l’intérieur ».La gracieuse Orianne Moretti, que le grand public a pu découvrir

dans le film Les Brigades du Tigre, cache sous un parcours atypique uneartiste subtile aux multiples talents. Parée d’une expérience impression-nante allant de la danse classique et contemporaine au théâtre, en passantpar le violon et le chant lyrique, elle est devenue metteure en scène etscénographe et signe en 2011 sa quatrième création dramatique, cetopéra de chambre « Memoriae, Voix de l’enfance, Voix de l’exil ».

AVEC MARCOS FINK, ORIANNE MORETTI, SERGE LOUIS-FERRAND (danseur), COREY CEROVSEK(violon), SÉBASTIEN ANTHEMAYOU (bandonéon), ANNE-GARANCE FABRE dit GARRUS (violoncelle),PHILIPPE SPINOSI (guitare) / DRAMATURGIE ORIANNE MORETTI / CHORÉGRAPHIE BRUNI BOUCHÉ /LUMIèRE JACQUES CHATELET / DÉCOR CLAUDE KARCzEwSKI / COSTUMES ARIELLE AUBERT CRÉATION / COPRODUCTION CORRESPONDANCES COMPAGNIE, LES ARTS EN PARTAGE, oPéra dereImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPeAVEC LE SOUTIEN HONORIFIQUE DE L’AMBASSADE DE SLOVÉNIE EN FRANCE ET L’INSTITUTFRANÇAIS EN SLOVÉNIEun ProJeT PréSenTé Par L’oPéra eT nova vILLa

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ICmanèGe de reImS / 6 déc 21H eT 8 déc 18H / TarIF a / 2h

oPéra de reImS / 7 déc 20H / TarIF b / À partir de 10 ans / 1h10

DRAMATURGIE ROBERTO FRATINI / VISUALISATION DES DONNÉES MAR CANET / DISPOSITIFS ETLOGICIELS JAUME NUALAR / MUSIQUE « THE SINKING OF THE TITANIC DE GAVIN BRYARS » / SONJUAN CRISTOBAL SAAVEDRA / LUMIèRES ANAN ROVIRA / ASSISTANT À LA MISE EN SCèNE ETDIRECTION TECHNIQUE PABLO ARGüELLO, DAVID GALLIGANI, CHRIS HAGER / CONSEILLERSOSCAR ABRIL ASCASO, SONIA ANDOLz / REMERCIEMENTS DAVID CAUQUILL, RAQUÉL GOMES,MARCELA PRADO, MARGA SOCIAS / PRODUCTION HELENA FEBRÉS FRAYLICHCOPRODUCTION CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, FUNDACIÓ TEATRE LLIURE, FESTIVAL NEO(NOVES ESCENES OBERTES), Le manèGe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPe, LEMANèGE DE MONS, CECN, TECHNOCITÉ / DANS LE CADRE DU PROJET TRANSDIGITAL SOUTENUPAR LE PROGRAMMME EUROPÉEN INTERREG IV ET ELèCTRICA PRODUCTIONS

La comédIe / 11 décembre 19H

ORPHELINSLECTURE / Dennis Kelly / Rémy Barché

D O N ’ T F O R G E T ! / V O I R PA G E 8

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La carTonnerIe / 7 déc 20H / TarIF carTo

Imaginez deux monstres sacrés de la musique tsigane, s’unissantpour créer le premier « Big band balkanique » ! D’un côté le Taraf de Haïdouks - qui signifie littéralement l’orchestredes bandits d’honneur - et de l’autre le Kocani Orkestar, s’entremêlentpour un « East Side Story  » de légende. Un projet ambitieux danslequel les 13 musiciens et chanteurs du Taraf sont rejoints par les 13membres de la formidable fanfare macédonienne du Kocani Orkestar.

Une ribambelle d’instruments pour la réunion sur une même scène desdeux orchestres phares des Balkans… rares sont les occasions de lesapplaudir ensemble sur scène !Tous les morceaux ont été écrits et arrangés par cet orchestre plus grandque nature, où virevoltent violons, accordéons et cymbalums. Les géné-

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UE rations et les styles croisent leurs talents comme des fers, et font

mouche sur un air de campagnes roumaines, de pop balkanique urbaine, des accents de ballades d’origine médiévale, de musique de« fanfares orientales », avec des influences turques, voire de musiquesinspirées par les films de Bollywood. D’excitants entrechats entre puis-sants cuivres et percussions.« Chez eux, la musique ne s’arrête jamais  : plus ça joue, mieux çajoue. Une vraie fête, délirante et spontanée, qui gagne en extravaganceà chaque minute. » Eglantine Chabasseur pour Mondomix.

Macédoine / Roumanie

band oF GYPSIeSTaraf de Haïdouks et Kocani orkestar

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moLLY HaSLund Danemarkvit et travaille à copenhague (danemark). « Je construis souvent un univers absurde et sur-réaliste dans mes performances. Ce faisant, je m’amuse des paradoxes de notre société.J’aime créer de nouvelles significations poétiques, des tableaux vivants d’une mélancoliejoyeuse. Certains qualifient mon travail de “performance réconfortante” (feel-good performance),bien qu’il traite de la mort, de la déception et du suicide ». (Molly Haslund, 2011)Pensées en fonction d’un contexte spécifique, les performances de Molly Haslund ne suiventjamais le même scénario et font de chaque rencontre avec son travail une expérience unique.Elle travaille parfois avec l’artiste britannique Catherine Hoffmann au sein du groupe Molly andMe. Ce duo, par le biais d’une approche DIY (Do It Yourself), questionne des thèmes tels queles manifestations politiques, la société de consommation, les vies multiples des animaux,l’amour et l’amitié.

cIPrIan mureSan Roumaniené en 1977 à dej (roumanie), vit et travaille à cluj-napoca (roumanie). Ciprian Muresanappartient à cette génération postérieure à la chute de l’ancien régime communiste qui, demanière post-conceptuelle, traite des séquelles de l’histoire politique et sociale de son payssans pour autant l’inscrire dans la traditionnelle opposition Est/Ouest. Abordant au contrairecette histoire comme faisant partie intégrante d’un tout, il s’intéresse à des questions liées auxsoubresauts de la société contemporaine dans son ensemble, de la chute des utopies moder-nistes à l’impact des nouvelles technologies sur notre culture visuelle et, de manière récurrente,à l’autoritarisme de toute forme de pouvoir. Si ses travaux s’inspirent le plus souvent d’œuvresiconiques de la modernité c’est, loin de toute volonté d’appropriation, que l’artiste aborde laculture comme un langage commun et partagé par tous.

marceLLIne deLbecQ Francenée en 1977 à évreux, vit et travaille à Paris. Le travail de Marcelline Delbecq s’est peu àpeu éloigné de la pratique de la photographie pour se concentrer sur la potentialité cinémato-graphique de l’écriture. Elle élabore ainsi un univers narratif mis en mots et en sons, pourconvoquer un ensemble d’images mentales qui oscillent entre description et fiction, intérieur etextérieur, passé et présent. Roman en cours d’écriture, West se compose de douze récits inspirés d’autant de photographiesprises à travers l’Amérique, points de départ de courtes narrations retraçant les investigationsd’un écrivain en voyage aux États-Unis, sur les traces de l’auteur Nathanaël west. Face à uneprojection d’images fixes, une sélection de chapitres sera lue à haute voix par l’artiste elle-même, légendes et chimères d’une Amérique entre réalité et fiction. En écho aux images,certes, mais surtout en écho à l’imagination du public.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 7 déc 19H30 / enTrée LIbre / 25 min.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 7 déc 20H30 / enTrée LIbre / 30 min.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 8 déc 14H / enTrée LIbre / 45 min.

annIverSaIre du FraccHamPaGne-ardenne

Les champs de l’art et du théâtre se sont croisés tout au long du XXème siècle. Du « Gesamtkunst-werk » wagnérien à l’anti-théâtre dada, en passant par le « happening », nombreux sont les points de convergence entre ces disciplines, qui ont notamment contribué à modifier les relations entrel’œuvre, le spectateur et l’espace. La performance est exemplaire de ces métissages transdiscipli-naires. Dans le cadre de la quatrième édition de Reims Scènes d’Europe, le FRAC Champagne-Ar-denne célèbre cet art éphémère, en invitant des artistes venus de toute l’Europe.

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WILL HoLder Angleterrené en 1969 à Hatfield (angleterre), vit et travaille à Londres (angleterre). will Holderinterroge dans son travail les relations entre le langage et les objets, explorant notamment lamanière dont un texte peut exister en trois dimensions, ou comment les objets peuvent êtrescrutés et analysés par le biais d’une interprétation linguistique. En cela, le journal FR DAVID,publié deux fois par an en collaboration avec Ann Demeester et Dieter Roelstraete, se veut unformidable espace d’expérimentation.Il opère la plupart du temps une transition du texte écrit au langage parlé (spoken word),pratique qui induit inévitablement des variations et une adaptation du texte originel. Il s’est no-tamment emparé d’écrits majeurs tels que The Making of Americans de Gertrude Stein et In-determinacy de John Cage, pour en offrir une interprétation toute personnelle.

orIoL vILanova Espagnené en 1980 à barcelone (espagne), vit et travaille à Paris et à barcelone. La pratiqued’Oriol Vilanova prend de multiples formes, à la croisée de la documentation, de la publicationet de la performance, mais revêt toujours une dimension littéraire et romanesque, s’emparantde thèmes tels que l’immortalité, les relations entre le temps, la mémoire et l’histoire ou l’hé-roïsme – incarné selon lui, dans sa version moderne, par Donald Trump ou Michael Jackson.Le projet conçu par Oriol Vilanova pour le FRAC Champagne-Ardenne s’intitule Au revoir. Letexte de présentation qu’il a rédigé commence ainsi : « 15 juin. Le Louvre n’existe plus. Le Louvreest enfin terminé. Aldo Rossi disait qu’un bâtiment n’est terminé que lorsqu’il disparait. Plusieurstonnes de ruines du musée sont maintenant mélangées avec de petits morceaux d’Histoire. Lamême couleur partout, juste des restes : peintures, cristaux, béton, sculptures, marbre… ».

a conSTrucTed WorLd Australiecollectif fondé en 1993 à melbourne (australie) par Jacqueline riva et Geoff Lowe, quivivent et travaillent à Paris. Les membres de A Constructed world travaillent ensemble depuisle milieu des années quatre-vingt-dix et collaborent volontiers, dans leurs activités, avec des per-sonnes venues de tous horizons, y compris celles qui se désigneraient habituellement commede simples spectateurs. De sorte qu’on ne sait jamais quand l’œuvre commence et si elle finit.Chaque action proposée trouve ainsi sa validité dans un aller-retour constructif entre experts etamateurs, sans hiérarchie ni système de valeur aucuns. « No need to be great », prônent-ils ! Cetteassertion résonne comme l’adage fédérateur du « think tank » loufoque et décomplexé auquelnous convient ces adeptes du sens collectif et de la mise à mal des conventions esthétiques.

JeremIaH daY États-Unisné en 1974 à Los angeles (états-unis), vit et travaille à amsterdam (Pays-bas) et berlin(allemagne). Jeremiah Day s’intéresse dans son travail aux mouvements de résistance toutautant qu’aux questions liées à la transmission des connaissances, des histoires et de l’identitéà travers les mouvements migratoires des populations. Il s’est notamment penché sur la Ré-sistance française durant la Seconde Guerre mondiale, le Black Panther Party, les « années deplomb » en Italie ou le traitement des tribus indiennes aux États-Unis.Le projet Maquis (2004), développé durant une période critique de la construction européenne,après la non-ratification de la Constitution européenne par la France et les Pays-Bas, offre uncontrepoint radical aux discours européens sur l’identité nationale.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 8 déc 15H30 / enTrée LIbre / 25 min.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 8 déc 16H30 / enTrée LIbre / 40 min.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 8 déc 18H / enTrée LIbre / 30 min.

SaLLe Jean-PIerre mIQueL / 8 déc 19H / enTrée LIbre / 1h

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Né au lendemain de la guerre, Johan Simons n’a quequatorze ans lorsqu’il se destine à devenir danseur.

Cette formation laisse une empreinte profonde dans son œuvre demetteur en scène : une façon très particulière de diriger les acteurs, enles façonnant dans un jeu expressif, offrant la part belle à l’improvisation.Devenu aujourd’hui l’un des plus grands metteurs en scène néerlandais,récompensé dans l’Europe toute entière, il est présenté au Toneelgroep

d’Amsterdam, la Volksbühne de Berlin ou encore à l’Opéra Bastille de Paris. Figure libredu théâtre contemporain, Johan Simons fut, dans les années 70, l’un des premiersmetteurs en scène à investir les lieux alternatifs, se rapprochant de la « vie réelle ».

Johan Simons

bar de La comédIe / 7 déc 23H / enTrée LIbre

Par ambition, Macbeth assassine son roi. Crime contrenature, ce régicide instaure le règne du mal absolu.Qu’importe ! Macbeth est roi, comme le lui ont préditd’étranges sorcières. Sa tyrannie n’a bientôt plus debornes. Pour prendre place sur le trône d’Écosse, tuera-t-il son plus fidèle ami ? Au bord du drame, une force le

pousse, une autre le retient… Misérables scrupules ! LadyMacbeth sait en venir à bout. Excitant les passions obscures,elle force le destin. Voici que des spectres apparaissent.Sur les mains de Lady Macbeth, le sang refuse de s’effacer.On dit que les pierres ont bougé, que les arbres ont parlé.L’ordre des choses est inversé. Les ténèbres envahissent laraison… Macbeth est la pièce la plus courte de Shakespeare. C’estaussi sa tragédie la plus sanglante. Johan Simons lit cettepièce comme une autopsie de la violence. Pour ce metteuren scène néerlandais – dont la carrière s’internationalisedans les années 90 lorsqu’il présente des spectacles remar-qués aux Kammerspiele de Munich – il s’agit moins de psy-chologie que de génétique. La violence ne naît pas du de-hors, elle fait partie intégrante de notre ADN, elle nous définit,parfois malgré nous. « Où a lieu cette histoire ? De toute évidence, pas dans unpaysage de conte de fées. Plus probablement sur un champde tir. C’est une expérimentation. Un choix délibéré en faveurdu mal, du goût du sang tapi au plus profond de chacun denous… génétiquement déterminés. » Johan Simons

AVEC ROELAND FERNHOUT, FRED GOESSENS, FEDJA VAN HUÊT, HANS KESTING, CHRISNIETVELT, HADEwIJCH HOFLAND (violon), KASPAR KRöNER (contre-ténor) / TRADUCTION HUGOCLAUS / DRAMATURGIE, ADAPTATION KOEN TACHELET / DÉCOR JAN VERSwEYVELD /COMPOSITION wARRE SIMONS / SON ROALD VAN DILLEwIJN / COSTUMES GRETA GOIRISPRODUCTION TONEELGROEP AMSTERDAM

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ELa comédIe / 7 déc 21H eT 8 déc 19H / TarIF a / Spectacle en néerlandais – surtitré en français / 2h05 / Première en France

Pays-Bas

macbeTHtexte William Shakespeare / mise en scène Johan Simons / Toneelgroep amsterdam

Fenster crée des chansons pop à l’atmosphère surprenante : portes qui claquent, synthé trash,distorsions subtiles… viennent pimenter la chaleur de leurs instruments et de leurs voix. DeNew York à Berlin, ils tracent la route d’une nostalgie futuriste dans les pas de Tom waits et duVelvet Underground.

AFTERFENSTER

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Belgique / France / Italie / Portugal

ceLLuLeS THéâTraLeS : deS aPPareILS À ProduIredeS caTaSTroPHeSL’école des maîtres / mise en scène rafael Spregelburd

Ils sont dix-sept jeunes comédiens issus des plus grandes écolesde théâtre européennes. Tous talentueux, ils participent à un projetinternational hors norme.L’École des Maîtres est une master class soutenue par quatre pays– l’Italie, la Belgique, la France et le Portugal – ayant pour objectifde permettre à des acteurs en devenir de travailler avec des metteursen scène de renommée mondiale. Cette année, c’est l’Argentin

Rafael Spregelburd qui revêt le costume du « Maître » – lui qui pourtant atoujours refusé les codes et les étiquettes. Connu pour son théâtre hybride,métissé et polémique, son œuvre interroge les genres et s’inscrit contreles codes. C’est après un travail d’un mois avec les jeunes comédiens,dans des conditions de laboratoire, que le spectacle est présenté dansles quatre pays partenaires de ce projet, résolument européen.

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THeLma manSFIeLd, meTTa eT HYGIèneJennifer Walshe / ensemble ]H[iatus et Jennifer Walshe

Redécouvrir d’une manière visuelle, et surtout sonore, ce qui nousest le plus familier. Ce pourrait être la gageure du spectacle proposépar Jennifer walshe et interprété par L’Ensemble ]H[iatus. Les mu-siciens accomplissent des gestes du quotidien, avec des objetsusuels, que l’on ne prend d’habitude plus le temps de remarquer. Ça sonne, ça frappe, ça murmure, ça détonne. Soudain, les rythmesnaissent de partout, le temps qui passe est partition. Les spectateurs,

invités à réapprendre à écouter, à se défaire des réflexes routiniers sontplongés dans l’écoute de leur monde. Mais réinventé.

AVEC MARTINE ALTENBURGER (violoncelle), TIzIANA BERTONCINI (violon), ISABELLE DUTHOIT(clarinette), CARL LUDwIG HüBSCH (tuba), HILARY JEFFERY (trombone), GÉRALDINE KELLER (soprano),LÊ QUAN NINH (percussions), THOMAS LEHN (piano, synthétiseur analogique), ANGELIKA SHERIDAN(flûte), JENNIFER wALSHE (composition et voix)CONCERT PRÉSENTÉ PAR CÉSARÉ, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION MUSICALE, EN PARTENARIATAVEC LE MANèGE DE REIMSCOPRODUCTION FESTIVAL NOVEMBRE MUSIC (PAYS-BAS) ET THE HUDDERSFIELD CONTEMPORARYMUSIC FESTIVAL (ANGLETERRE)

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manèGe de reImS / 8 déc 21H / TarIF b

Sa particularité : tous ses membres sont à la fois inter-prètes et improvisateurs. En oscillant en permanence

entre la stabilité de pièces écrites et l’instabilité, l’inconnu, le risque de l’improvi-sation, une autre vision de la musique nous est proposée. Une musique qui naît etrenaît en permanence autant de ceux qui l’écrivent que de ceux qui la jouent. Cet ensemble de musique contemporaine propose des parcours ambitieux, afinque naisse la poésie, tout à la fois de la maîtrise et de l’accident.

L’Ensemble ]H[iatus

bar de La comédIe / 8 déc 23H / enTrée LIbre

Le jazz est par nature la musique des rencontres. Cette notion d’échange perdure depuis plus d’un siècle.Jammer, faire le bœuf, participer à des sessions en est une composante centrale. Les musiciens rémois etmarnais ne dérogent pas à la règle et se retrouvent pour cette Jazzus Session autour de standards et decompositions.

L’aTeLIer de La comédIe / 8 déc 15H / enTrée LIbre / Spectacle en anglais, espagnol, français, italien, portugais – surtitré en français / 3h /Première en France

AFTERJAZZUS

Irlande / Allemagne / Autriche / Italie / France

AVEC ADRIEN MELIN, ALExIS LAMEDA wAKSMANN, JULIEN CHEMINADE, ROBIN CAUSSE, SOLESPECHE, VALENTINE GÉRARD, SOPHIE JASKULSKI, EMILIE MAQUEST, AUDE RUYTER, DENIzözDOĞAN, FABRIzIO LOMBARDO, GIORGIA SALARI, VINCENzO GIORDANO, BERNARDO DEALMEIDA, ÍRIS CAYATTE, RITA BRüTT, SOFIA CORREIA.PARTENAIRES ET DIRECTION ARTISTIQUE CSS TEATRO STABILE DI INNOVAzIONE DEL FVG,CREPA - CENTRE DE RECHERCHE ET D’ExPÉRIMENTATION EN PÉDAGOGIE ARTISTIQUE, TAGV -TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE, La comédIe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneSd’euroPe / AVEC LA PARTICIPATION DE MIBAC - DIREzIONE GENERALE SPETTACOLO DAL VIVO,REGIONE FRIULI VENEzIA, ACCADEMIA NAzIONALE D’ARTE DRAMMATICA « SILVIO D'AMICO »,SHORT THEATRE, TEATRO DI ROMA, THÉÂTRE DE LA PLACE/LIèGE - CENTRE EUROPÉEN DECRÉATION THÉÂTRALE ET CHORÉGRAPHIQUE, CENTRE DES ARTS SCÉNIQUES, wALLONIEBRUxELLES INTERNATIONAL, MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, FONDSD'ASSURANCE FORMATION DES ACTIVITÉS DU SPECTACLE, FUNDAÇãO CULTURAL DAUNIVERSIDADE DE COIMBRA / AVEC LE PARRAINAGE DE L'AMBASSADE D'ARGENTINE EN ITALIE

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Angleterre

réalisation Jonathan caouette et vincent moon

Projection proposée en partenariat avec la Pellicule Ensorcelée, d’un docu-mentaire réalisé par les Anglais Jonathan Caouette et Vincent Moon en 2009.Légendaire festival de musique, All Tomorrow’s Parties a la particularitéd’avoir lieu dans un village vacances kitsch du sud-est de l’Angleterre.Tout ce qui a compté musicalement ces dix dernières années est passépar ce festival – Mecque de la musique indie.

Réalisé à l’occasion de ses 10 ans, le film est construit à partir d’images d’archives, de rushes super 8, d’extraits de reportages tv, d’images filmées pardes spectateurs… un voyage kaléidoscopique.

La projection sera suivie d’un mix indie de Grand Sire !

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L’aTeLIer de La comédIe, médIaTHèQue Jean-FaLaLa, médIaTHèQue croIX rouGe / 11 eT 12 déc À ParTIr de 14H / enTrée LIbre

Et si la ville de Reims possédait une vibrance poétique ? En 1922, quatre ly-céens y fondent Le Grand Jeu, un groupe poétique hors du commun. Presqueun siècle plus tard, la ville devient terre d’accueil de slameurs. Pour la troisième édition de Reims Slam d’Europe, la programmation se veuttoujours plus novatrice, autour du slam et des disciplines cousines – pourfaire vivre la langue, c’est-à-dire toutes les langues, permettre la démocratieinterculturelle et favoriser la création individuelle à l’intérieur du collectif. Rap-

pelons que le mot « slam » vient du verbe « claquer », car la poésie doit sur-prendre et réveiller le spectateur. Le festival propose plusieurs rencontres –entre slameurs européens et collégiens, lycéens et étudiants, les demi-finaleset la finale de la Coupe Européenne de Slam – mais aussi des soirées « scèneouverte ». Ces soirées sont des « open mic », c’est-à-dire ouvertes à toute per-sonne ayant envie de lire un texte ne dépassant pas trois minutes. Les témérairesseront récompensés : un poème… c’est un verre offert !

La comédIe / du 10 au 15 déc / enTrée LIbre

Le projet AMPFUL est construit autour d’une dizaine d’artistes européensqui cherchent à explorer la ville, la vie urbaine, et ses possibilités de créationartistique. Après une première résidence de découverte à la Friche artis-tique en 2011, quatre artistes, Michele Iodice, Marie Kraft et le duo SIMKA,reviennent à Reims en 2012. Cette fois, leur intervention se déroule côténature dans le cadre d’un projet de jardins collectifs prévu à Orgeval. Eninstallant leur laboratoire dans ce quartier rémois en cours de rénovation

urbaine, les artistes proposent des ateliers et des rencontres avec les habitants.La restitution de cette résidence dans le hall de la Comédie de Reims présentel’expérience artistique en cours.

AVEC MICHELE IODICE, MARIE KRAFT, SIMKA

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UN PROJET COORDONNÉ PAR L’ASSOCIATION ATELIER TOTON (MÉMOIREARCHITECTURALE) EN PARTENARIAT AVEC LE FOYER RÉMOIS, LA FRICHE ARTISTIQUE, LAMAISON DE L’ENFANCE ET LA COMÉDIE DE REIMS.

PRODUCTION SLAM TRIBU EN SCèNE / PARTENAIRES MINISTèRE DE LA CULTURE ET DELA COMMUNICATION (DRAC CHAMPAGNE-ARDENNE), OFAJ, RÉGION CHAMPAGNEARDENNE, CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE, VILLE DE REIMS, LA COMÉDIE DEREIMS/FESTIVAL REIMS SCèNES D’EUROPE, LES BIBLIOTHèQUES DE REIMS, LA LIGUE DEL'ENSEIGNEMENT, CIS DE CHAMPAGNE, FRANCE 3 CHAMPAGNE-ARDENNE, ARTE LIVEwEB, PEOPLE MOVIN

manèGe de reImS / du 11 au 15 décembre

BUCHETTINOSocìetas Raffaello Sanzio / mise en scène Chiara Guidi

D O N ’ T F O R G E T ! / V O I R PA G E 1 2

La comédIe / 11 décembre 21H

DON QUICHOTTEBlitz Theatre Group

D O N ’ T F O R G E T ! / V O I R PA G E 1 4

L’oPéra / 11 décembre 18H30

UNE HEURE AVECPASCAL DUSAPIN

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reImS SLam d’euroPe #3 Slam Tribu

Allemagne / Belgique / Suède / Pologne / Espagne / France

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aLL TomorroW’S ParTIeS

France / Italie / Suède

a(rT) m(aKeS) P(Lace)F(or) u(rban) L(IFe)réSIdence d’arTISTeS euroPéenS

La carTonnerIe / 12 déc 18H30 / enTrée LIbre / 1h30

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Allemagne / France

o menScH !une création de Pascal dusapin / Poèmes de Friedrich nietzsche

Quand un très grand compositeur rencontre un chanteur d’exception, ça fait des étincelles !C’est à la création de deux de ses opéras, Faustus, The Last Night (2006) et Passion(2008), que Pascal Dusapin a pris la mesure des talents du baryton Georg Nigl. Celui quifut un temps acteur au prestigieux Burgtheater de Vienne interprète avec autant de forceun homme « obsédé par une quête impossible de la lumière » qu’un autre « abîmé par unamour le menant aux portes de l’enfer ». Voilà un partenaire idéal pour Pascal Dusapin,tant sont vastes sa palette et sa puissance d’interprétation. C’est Georg Nigl qui commande

des lieder à Pascal Dusapin, et l’idée s’impose au compositeur d’imaginer un long cycle àpartir de poèmes de Nietzsche. Rêvant depuis longtemps de faire « son » Nietzsche, PascalDusapin compose les 27 pièces, dont 4 interludes pour piano seul, formant O Mensch !, petitinventaire non raisonné de quelques passions nietzschéennes. C’est le compositeur lui-mêmequi met en scène, faisant dialoguer le chant, le piano de Vanessa wagner, les lumières de Sé-bastien Michaud et une bande vidéo. Il nous donne la chance d’écouter la musique la plus exi-geante dans des conditions de plaisir et d’écoute maximales.

MUSIQUE, CONCEPTION ET MISE EN SCèNE PASCAL DUSAPIN / AVEC GEORG NIGL (baryton), VANESSA wAGNER (piano) /DISPOSITIF ÉLECTROACOUSTIQUE ET VIDÉO THIERRY CODUYS / LUMIèRES SÉBASTIEN MICHAUD / COSTUMES OLIVIER BÉRIOT © Éditions Salabert / Universal Music Publishing ClassicalPRODUCTION C.I.C.T. / THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD ET LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUxEMBOURG / COPRODUCTION LacomédIe de reImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPe, OPÉRA DE ROUEN HAUTE-NORMANDIE, SCèNE NATIONALE D’ORLÉANSCOMMANDE CONJOINTE DU C.I.C.T. / THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD ET DU wIEN KONzERTHAUS, AVEC LE SOUTIEN AMICALDE LA ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG, ET LE CERCLE DES PARTENAIRES DES BOUFFES DU NORDUN SPECTACLE PRÉSENTÉ PAR L’OPÉRA ET LA COMÉDIE DE REIMS

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oPéra de reImS / 12 déc 21H / TarIF a / Livret en allemand - Spectacle surtitré en français / 1h05

conServaToIre de reImS / 13 déc 19H / TarIF b

vaneSSa WaGnerétudes de Pascal dusapin

Après avoir accompagné Georg Nigl dans O Mensch !, Vanessa wagner nous proposel’intégrale des Études de Pascal Dusapin. On succombe à cette pianiste hors du commundont l’interprétation est remarquable d’intelligence et de compréhension. Une relectureétonnante qui toujours cherche à servir les œuvres pour leur rendre leur force et leurcomplexité. Doté d’une sensibilité à fleur de peau, son jeu intense qui mêle virtuosité,sens des nuances et émotion ne laisse personne indifférent.

un concerT PréSenTé Par céSaré, cenTre naTIonaL de créaTIon muSIcaLe eT LeS FLânerIeS muSIcaLeS de reImS

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L’encYcLoPédIe deS GuerreSJean-Yves Jouannais

Jean-Yves Jouannais rend l’ignorance joyeuse, le savoir inquiet, et inverse nos pers-pectives. Depuis trois ans à la Comédie de Reims, et en parallèle au Centre Georges-Pompidou à Paris, il propose un cycle de conférences-performances qui forme pasà pas un assemblage déroutant : une Encyclopédie des guerres, de L’Iliade à Hiroshima.À partir de ce point d’accroche, Jean-Yves Jouannais nous convie à une expériencesingulière : il entremêle extraits de  textes historiques et digressions personnelles.Assis sagement à sa table, il illustre ses lectures par des séries d’images, des extraits defilms ou des photographies. Mais en avançant, nous ne savons plus très bien face à

qui nous sommes : l’historien ou l’écrivain, le collectionneur ou l’artiste, le patient d’une drôle depsychanalyse ou le narrateur d’un roman en train de se construire sous nos yeux. L’Encyclopédiedes guerres est une écriture, voire une réécriture de soi à laquelle le public est convié.

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La comédIe / 12 déc 19H / enTrée LIbre

Il est aujourd’huil’un des composi-

teurs de musique contemporaine lesplus reconnus, en France comme àl’étranger. Nourri à la fois par les artset la science (il a en effet une formationscientifique et plastique) il a suivi les

séminaires de Iannis Xenakis avant de se lancer lui-mêmedans la musique. Professeur au Collège de France, il estl’auteur de nombreuses pièces pour solistes, musique dechambre, grand orchestre et opéras.

Pascal Dusapin

oPéra / 11 décembre 18H30

UNE HEURE AVEC PASCAL DUSAPIN

E T A U S S I . . .

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Venus de différents horizons artistiques, les Étonnistes nous parlentde découvertes, d’émois, de prises de conscience, comme autantde réponses à une interrogation clef : « En quoi la rencontre avecles œuvres d’art nous transforme-t-elle ? ». Suite à une premièreversion créée en 2005 par Stéphanie Aubin, Pascale Houbin, Chris-tophe Huysman et Pierre Meunier, un nouveau quartet d’Étonnistespose la question en public et avec lui.Issus du cirque, de la performance, des arts chorégraphiques et vi-

suels, Yan Duyvendak, Chloé Moglia, Julie Nioche et Michel Schweizeront en commun la richesse de parcours artistiques singuliers, pour nepas dire atypiques. Tout aussi atypique est la posture qu’ils adoptent au-jourd’hui : c’est à partir de leurs expériences de spectateurs qu’ils évo-quent ce que leur rapport aux œuvres a produit et fait résonner en eux,en quoi cette expérience artistique les a transformés.

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EmanèGe de reImS / 13 déc 19H eT 14 déc 19H / TarIF a / 1h / Première en France

Ensemble, ils inventent une performance visuelle et verbale qui plongeles spectateurs au cœur d’une expérience artistique – qui, précisément,interroge ce qu’est une expérience artistique ! Grâce à un dispositif decasques et de micros, chaque spectateur entend la confidence d’unartiste et bien qu’il reste sourd aux propos des autres, il en visualise lapartition gestuelle. Il peut ainsi reconstituer son propre itinéraire et traverse un espace-temps très particulier où se dévoile ce que noussommes tous susceptibles de rencontrer au contact d’une œuvre : letrouble, l’effroi, l’éblouissement, l’étonnement…

RÉGIE SÉBASTIEN MORINcréaTIon reImS ScèneS d’euroPe 2012 / PRODUCTION Le manèGe de reImS/FeSTIvaLreImS ScèneS d’euroPe

France

LeS éTonnISTeS #2créé et interprété par Yan duyvendak, chloé moglia, Julie nioche, michel Schweizer / conception Stéphanie aubin

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La carTonnerIe / 13 déc 20H / TarIF carTo

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aLeXIS HKAlexis HK aime le zinc des bistrots, les conversations de comptoir, les engueulades defond de salle et la bière éventée. Son univers est gai, jamais larmoyant, les personnages deses textes évoluent dans un univers souvent doux, un peu amer et parfois cruel. En 2009,son titre Les Affranchis fait référence à la filmographie de films mafieux et aux Sopranos dushow-biz. La chanson éponyme connaît un succès retentissant grâce à ses rythmes cha-loupés et ses paroles incisées, qui taillent sur mesure le « milieu » de la musique. Avec son dernier album, Le dernier temps, il fait bouger ses lignes avec des batteries

bien sèches, des cuivres classieux et une apparition de petits instruments. Bref, un set aux so-norités folk, pop et hip-hop acoustique !

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L’aTeLIer de La comédIe / 14 déc 19H eT 15 déc 17H / TarIF a / 1h

Allemagne / France

L’ImPaSSe, I am WHaT I amd’après L’Insurrection qui vient du comité invisible etConcert à la carte de Franz Xaver Kroetz / conception et mise en scène mikaël Serre

Le spectateur entre dans l’appartement de Mademoiselle Rash tel un voyeur : assis dansla pénombre de son appartement, indiscret, il plonge dans son intimité. Petite bonnefemme, entre cigarettes et broderie, elle écoute ses chansons préférées à la radio. Desmorceaux choisis, tubes poignants ou ridicules, qui habitent son univers ordonné et vien-nent couvrir la violence du calme, lorsque gronde l’ultramoderne solitude. Quarante ansséparent cette pièce autrichienne et L’Insurrection qui vient, un essai politique publié enFrance et rédigé par un « Comité invisible » faisant suite aux émeutes des banlieues en

2005. Le metteur en scène franco-allemand Mikaël Serre a choisi de les articuler. « Ils se ré-pondent en désignant “l’impasse généralisée” où s’enferme notre société. Où en est-on denos ambivalences entre injonctions à la révolte et tentations de s’extraire d’une réalité qui vio-lente ? » Pour marier les deux textes, le metteur en scène a choisi de s’inspirer des « romansgraphiques » et de l’univers de la bande dessinée, sous les influences de Moebius et Bilal.Mikaël Serre fait appel à l’immense actrice belge Marijke Pinoy, connue dans son pays pourson engagement politique, incarnant l’indignation qui rassemble la jeunesse européenne.

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Allemagne / France

FucK amerIca(LeS aveuX de bronSKY)texte edgar Hilsenrath / mise en scène benjamin duval

Jakob Bronsky fantasme sur deux choses : sa réussite littéraire et la secrétaire de son hy-pothétique éditeur. Nous sommes en 1953, dans un delicatessen pur jus, au milieu d’unefaune new-yorkaise des bas-fonds. Le pauvre Jakob n’arrive pas à écrire son roman surson expérience dans le ghetto… car cette expérience traumatique s’est effacée de sa mé-moire ! Les amateurs de Philip Roth et de Charles Bukowski ne seront pas dépaysés danscet univers profondément humain, à la fois grave et jouisseur. En grande partie autobiogra-phique, le personnage de Jakob Bronsky est un portrait sweet & sour de l’artiste en exil.

Sept ans après avoir travaillé sur des récits de survivants, la compagnie rémoise Noob adaptecette saison le roman d’Edgar Hilsenrath, survivant de la Shoah, qui aborde l’indicible sur unton d’une drolatique cruauté.

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AVEC LUCIE BOSCHER, RODOLPHE CONGÉ / TRADUCTION JöRGSTICKAN / ADAPTATION ANNE MULPASCOPRODUCTION COMPAGNIE NOOB, LE CENTRE CULTUREL SAINT-ExUPERY AVEC LE SOUTIEN DE LA REGION CHAMPAGNE-ARDENNE, LECONSEIL GENERAL DE LA MARNE, LA VILLE DE REIMS /REMERCIEMENTS AU SALMANAzARLE TExTE TRADUIT EST PARU AUx ÉDITIONS ATTILA

AVEC MARIJKE PINOY, SÉBASTIEN DUPOUEY, SYLVAIN JACQUES /SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO SÉBASTIEN DUPOUEY / MUSIQUESYLVAIN JACQUESPRODUCTION FESTIVAL TEMPS D’IMAGES 2011 – LA FERME DUBUISSON−SCèNE NATIONALE DE MARNE-LA-VALLÉE /PRODUCTION DÉLÉGUÉE ET AIDE À LA REPRISE La comédIe dereImS/FeSTIvaL reImS ScèneS d’euroPeL’INSURRECTION QUI VIENT EST PARUE À LA FABRIQUE ÉDITIONSET CONCERT À LA CARTE CHEz L’ARCHE ÉDITEUR.

cenTre cuLTureL SaInT-eXuPérY / 14 déc 21H eT 15 déc 17H / TarIF b / 1h20

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Hongrie / France

noéPLanèTeconception, mise en scène, scénographie etréalisation du film Árpád Schilling

Il est question d’un futur plus ou moins proche où l’humanité vamal… Apparemment plus mal que d’habitude puisque l’idée a étélancée par des scientifiques de tenter l’expérience de l’exil vers uneplanète appelée « Ararat ». Mais tous les humains n’iront pas. Alorsde jeunes gens doivent servir de cobayes. Sur eux sera prélevée lamatière intellectuelle et biologique de la meilleure qualité possiblepour élaborer la version « 2.0 » de l’humanité. Ce projet nous rappelle

les tentations inquiétantes des régimes qui voulurent sélectionner et trierles êtres pour créer le nouvel homme.De l’intime au spectaculaire, Árpád Schilling développe une même situa-tion, celle du moment où l’on doit quitter quelque chose ou quelqu’un, unpays, une planète, une vie, une femme, un enfant qui n’est pas encorené. Il nous invite aussi à explorer des pistes possibles pour un nouveaumodèle de société. Son spectacle s’attaque aux questions d’émigration,envisagées sous des angles multiples de pratique, de morale et de poli-tique. Sur scène, comédiens, danseurs, musiciens et artistes de cirquenous invitent à partager leur voyage. Il n’y a pas de décor à proprement

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ELa comédIe / 14 déc 21H eT 15 déc 19H / TarIF a / 1h45

parler, mais des projections et un jeu complexe de lumières. Le partipris est radical : pour Árpád Schilling, parler de politique sur scène nedoit pas faire oublier le défi esthétique.

AVEC KARIM BEL KACEM, VINCENT BRAYER, ÉMILIE COMBET, CÉDRIC DJEDJE, LIONEL DRAY,FRAGAN GEHLKER, NINA NKUNDwA, FRÉDÉRIC NOAILLE, LUCAS PARTENSKY, THOMAS PERRIER,VIIVI ROIHA, ÉLISA RUSCHKE, MARC VITTECOQ / COMPOSITEUR MARCELL DARGAY / CHEFOPÉRATEUR DU FILM MARCELL RÉV / RÉALISATION DU DOCUMENTAIRE TÓTH RIDOVICS MÁTÉPRODUCTION COMPAGNIE DES PETITES HEURES (PARIS) / COPRODUCTION THÉÂTRE NATIONALDE CHAILLOT (PARIS), COMÉDIE DE GENèVE, PRINTEMPS DES COMÉDIENS (MONTPELLIER),KRÉTAKöR (BUDAPEST) / REMERCIEMENTS PROTON CINEMA (BUDAPEST) ET L’INSTITUTHONGROIS COLLEGIUM HUNGARICUM DE PARIS / AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DUJEUNE THÉÂTRE NATIONAL, DE L’ENSATT ET DE LA MANUFACTURE-HETSR

THéâTre de cHarLevILLe-méZIèreS / 15 déc 19H30 / TarIF Tcm / 50 min.

Belgique

LeS dernIèreSHaLLucInaTIonS de LucaScranacH L’ancIenconception Patrick bonté / chorégraphie etmise en scène nicole mossoux, Patrick bonté

Peintre de la Renaissance, Cranach l’Ancien propose au débutdu xVIème siècle une nouvelle représentation de la femme : formes sinueuses, érotisme subtil mais néanmoins entêtant, contrastes violents des couleurs… Il s’affirme en opposition des canons pudiques et classiques de son époque. Puisant leur inspirationdans les tableaux du maître, les acteurs et danseurs Nicole Mos-soux et Patrick Bonté créent un spectacle trouble et sensuel, oùl’humour déjoue sans cesse les attentes du regard. Les corpsapparaissent dans des fenêtres en trompe-l’œil comme en un ta-bleau vivant. Presque nus ou au contraire richement vêtus de su-perbes costumes historiques, les danseurs reconstituent des

images hallucinées, d’étranges nus féminins et des fantasmagories sur lepouvoir de la séduction. Une interprétation surprenante et féérique desthèmes de la Renaissance.

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Le spectacle a été créé en janvier 1990 au Theater De Synagoge à Til-burg (Pays-Bas). Devenu un véritable « classique » de la compagnie, ila connu deux nouvelles versions et plus de 140 représentations, LesDernières Hallucinations de Lucas Cranach l’Ancien est emblématiquedu travail sur l’image et le détail qui parcourt tous leurs spectacles.

AVEC LILIAN BRUINSMA, ISABELLE LAMOULINE, NICOLE MOSSOUx, CARINE PEETERS, PASCALCROCHET / MUSIQUE ORIGINALE CHRISTINA GENET / SCÉNOGRAPHIE JEAN-CLAUDE DE BEMELS/ COSTUMES COLETTE HUCHARD / RÉGIE PLATEAU MIKHA wAJNRYCH / DIRECTION TECHNIQUECLAUDE TAYMANS / LUMIèRE ET RÉGIE SON PATRICK BRONTÉCOPRODUCTION COMPAGNIE MOSSOUx-BONTÉ (CHARLEROI), DANSES (CENTRECHORÉGRAPHIQUE DE LA FÉDÉRATION wALLONIE - BRUxELLES), L’ATELIER SAINTE ANNE ET LETHEATER DE SYNAGOGE (TILBURG) / CORÉALISATION FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DEMARIONNETTES, INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE, THÉÂTRE DE CHARLEVILLE-MÉzIèRES / FESTIVAL REIMS SCèNES D’EUROPE

bar de La comédIe / 14 déc 23H /enTrée LIbre

De retour en France après trois semaines de tournée aux États-Unis et au Canada, DAD lance son nouvel album Vitro. Le groupefranco-canadien s’inspire de la scène post-punk comme Gang ofFour, Talking Heads, et de groupes plus récents comme GrizzlyBear et Ariel Pink. Avec leur nouvel album, DAD débarque sur lanouvelle scène indépendante française.

AFTER DADLa comédIe / 15 décembre 15H

LE CLOU DANSLE FER

RENCONTRE POÉSIE

DON’T FORGET ! / VOIR PAGE 9

La comédIe / 14 décembre 18H

FRONTIÈRES MORBIDES,FRONTIÈRES

LIQUIDES OU L’ART ET LE MONDE

CONFÉRENCE

DON'T FORGET ! / VOIR PAGE 6

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Le jeune pianiste bergamaschi StefanoGervasoni commence à étudier la compo-

sition grâce à l’influence de Luigi Nono, dans les années 80. Àl’instar de l’auteur de Prometeo, Gervasoni est déjà sensible à cettequête créatrice qui interroge le sens même de la musique. Aprèsavoir séjourné un peu partout dans le monde, de Vienne à Berlin en

passant par la Villa Médicis à Rome afin de poursuivre ses travaux, son cataloguecomprend aujourd’hui une cinquantaine de pièces, du solo à l’ensemble orchestral.Il compare le travail du compositeur à celui du météorologue. Comme ce dernier« scrut(e) les voix du ciel pour dire le temps que le temps a décidé de faire, (…) uncompositeur scrute les lois du son. »

Stefano Gervasoni

En 1962, les Percussions de Strasbourg fontofficiellement leur début. L’histoire est en

marche ! Cet ensemble de « musiciens-chercheurs » va rapidement s’imposerdans le monde et devenir en France ce que les « tambours du Bronx » sont àl’Amérique. Un laboratoire musical symbole de l’excellence française, mariant l’au-dace et la grâce. Toujours six, ces musiciens hors du commun rapportent de leursvoyages des instruments inattendus, tels diverses cloches à vache ou marimbas.Pour ces aventuriers, cinquante ans d’histoire continuent de s’écrire avec le mêmeenthousiasme juvénile.

Les Percussions de StrasbourgLe « limbo » est le jeu qui consiste à passer sous un bâton, qui endescendant vers le sol, réduit l’espace des danseurs. Limbo désigneaussi en italien « les limbes », territoires mal définis entre le Ciel etl’Enfer, censés accueillir les âmes des justes, morts avant la rédemp-tion. Mais le 20 avril 2007, l’Église a officiellement rayé de ses dogmesla croyance en l’existence des « limbes ». Le spectacle Limbus Limbo,inclassable objet musical et théâtral, se tient dans cette « salle d’at-

tente » des limbes, juste avant la fameuse date de leur abolition. S’y trouve une milliardaire qui veut organiser un festin festif, et entraînedans son projet Carl von Linné, le fameux naturaliste suédois, ainsi queGiordano Bruno, prêtre poète brûlé pour hérésie ! Cette invention d’unespace en marge se construit et se rythme par la rencontre de mondespluriels : les prouesses des percussionnistes de Strasbourg et de troisinstrumentistes, les voix de chanteurs baroques, et la subtile musique deStefano Gervasoni. Mêlant le jeu des acteurs à celui des musiciens, l’élec-tronique et les percussions, le spectacle nous entraîne en un voyageinédit, aussi excitant qu’une saison en enfer.

AVEC LUC SCHILLINGER (acteur), CORINNE FRIMAS (actrice), JEAN-PAUL BERNARD, CLAUDE FERRIER,FRANÇOIS PAPIRER, KEIKO NAKAMURA, OLAF TzSCHOPPE (percussions), OLIVIER DARBELLAY (cor),ANTONIO POLITANO (flûte), LUIGI GAGGERO (cymbalum), ENSEMBLE VOCAL ExAUDI, JULIET FRASER,CHRISTOPHER FIELD, GARETH JOHN, CARMINE EMANUELE CELLA (ELECTRONIQUE EN TEMPS RÉEL)/ SCèNOGRAPHIE LAURENCE BRULEY / LUMIèRE FELIx LEFEBVRECOPRODUCTION FESTIVAL MUSICA – FESTIVAL DES MUSIQUES D’AUJOURD’HUI, THÉÂTRE NATIONALDE STRASBOURG, OPÉRA COMIQUE, FESTIVAL DE MARSEILLE FDAMM, GMEM

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oPéra de reImS / 15 déc 21H / TarIF a / Spectacle surtitré en français / 1h30

Allemagne / France / Italie / Suisse

LImbuS LImbo50ème anniversaire des Percussions de Strasbourg

musique de Stefano Gervasoni / livret de Patrick Kahn d’après carl von Linné et Giordano bruno / mise en scène d’Ingrid von Wantoch rekowski

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HoW To PIcK berrIeS Finlandeelina TalvensaaridocumenTaIre (2010) – 18 minutes. Ce film témoigne de l’arrivée de cueilleurs de baies thaï-landais dans le Nord de la Finlande et des réactions des ramasseurs finlandais. Certains sontanxieux de cette nouvelle concurrence. Et où finissent les profits ? L’esthétique onirique del’œuvre symbolise le contraste entre la sérénité des paysages lapons et les retors de l’économie.

SCÉNARIO ELINA TALVENSAARI / IMAGE JOONAS PULKKANEN / MONTAGE MARKUS LEPPÄLD / MUSIQUE PINJA KUUSELA / SONPINJA KUUSELA

caSuS beLLI GrèceGeorgios ZoisFIcTIon/eXPérImenTaL (2010) – 11 minutes. Toutes sortes de gens, de nationalité, declasse, de sexe et d’âge différents, font la queue dans sept files d’attente. La première personnede chaque file devient la dernière de la suivante, formant une gigantesque chaîne humaine.Mais au bout de la queue, le compte à rebours commence.

AVEC LAMBROS FILIPPOU, YORGOS BINIARIS, MARISSA TRIANTAFYLLIDOU, JENNY THEONA, IRIS PONKENA, ILIAS GOGIANNOS /IMAGE YIANNIS KANAKIS / MONTAGE IONNIS CHALKIADAKIS / PRODUCTION PAN ENTERTAINMENT

oLd FanGS Irlandeadrien merigeau et alan HollyanImaTIon (2010) – 11 minutes. Un jeune loup décide d’affronter son père, qu’il n’a plus vudepuis son enfance.

AVEC PAUL YOUNG, RHOB CUNNINGHAM, ALAN HOLLY, JOHN MORTON / SCÉNARIO ADRIEN MERIGEAU, ALISTER LOCKHART /MONTAGE ALAN SLATERRY / MUSIQUE MARTINE ALTENBUGER, NINH LE QUAN / SON LAURENT SASSI / PRODUCTION THECARTOON SALOON

TurnInG Grande-Bretagnearieli Karni et Freed SaulFIcTIon/anImaTIon (2010) – 10 minutes. Le jour de ses six ans, dans le salon de sa mère,Robert reçoit trois magnifiques vieilles pies abîmées. Le souvenir d’un après-midi, entre thé,biscuits, jupons roses en dentelle et l’histoire d’un empereur écorché.

AVEC PATRICK GIBBS / SCÉNARIO ARIELI KARNI, FREED SAUL / IMAGE BEN MOULDEN / MONTAGE KATE OwEN / DÉCORSBENJAMIN J. ANSELL

Le corbeau bLanc France / Ukraineanatoliy LavrenishinanImaTIon (2011) – 7 min. 40. Réveillé par le corbeau blanc, un maillon de la chaîne sort du rang.

SCÉNARIO ANATOLIY LAVRENISHIN / MUSIQUE DAGA DANA / ANIMATION ANATOLIY LAVRENISHIN / SON MASHA NESTERENKO /PRODUCTION LES 3 LIGNES

YurI Lennon’S LandInG on aLPHa 46 Allemagne / Suisseanthony vouardouxScIence-FIcTIon (2010) – 14 minutes. Juste après son atterrissage sur Alpha 46, une lunede Jupiter, le cosmonaute Yuri Lennon se retrouvera confronté à un paradoxe extraordinaire.

AVEC MARC HOSEMANN, MILTON wELSH (VOIx OFF) / PRODUCTION PORT AU PRINCE FILM & KULTUR PRODUKTION GMBH /SCÉNARIO ANTHONY VOUARDOUx, DANIEL YOUNG / IMAGE PASCAL wALTER / MUSIQUE BEAT SOLER / ANIMATION ROMEOANDREANI / DÉCORS JOCHEN SAUER / EFFETS SPÉCIAUx OLIVER KAHLER / SON RAMON ORzA

médIaTHèQue Jean FaLaLa / 18 déc 20H / enTrée LIbre

croSSInG borderS / À La FronTIèrenouveaux regards cinématographiques européens

“CROSSING BORDER” EST UNE INITIATIVE DU FESTIVAL DE CINÉMA“ITINÉRANCES” D’ALèS / PARTENAIRES FESTIVAL INTERNATIONALDU COURT MÉTRAGE DE CLERMONT-FERRAND, FESTIVALEUROPÉEN DE BREST, UN FESTIVAL C’EST TROP COURT DE NICE,AYE AYE FILM FESTIVAL DE NANCY LORRAINE, FESTIVAL TOUSCOURTS D’AIx-EN-PROVENCE, LA PELLICULE ENSORCELÉE,KURzFILM AGENTUR DE HAMBOURG (ALLEMAGNE)un ProJeT PréSenTé Par La PeLLIcuLe enSorceLée

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Dirigé par Serge GaymardL’Opéra de Reims, théâtre municipal à vocation lyriquedispose d’une salle à l’italienne de 800 places de style artdéco. Chaque saison la programmation conjugue opéra,opérette, comédie musicale, théâtre musical, concerts ly-rique et symphonique, ballets classique et néoclassique. Les oeuvres présen-tées vont de la musique médiévale à celle qui s’écrit aujourd’hui, du grand ré-pertoire lyrique au jazz vocal. L’Opéra a développé de nombreux partenariatsavec des maisons d’opéra en France ainsi qu’avec des structures culturelleset des compagnies à Reims et en Région. L’ARCAL, compagnie nationale dethéâtre lyrique et musical, est accueilli en résidence depuis 10 ans. Un importanttravail de sensibilisation est mené en direction du jeune public.13, rue Chanzy 51100 Reims+33 (0)3 26 47 30 40 - www.operadereims.com

Dirigée par Joël SimonNova Villa est une structure culturelle et d’éducation po-pulaire entièrement dédiée au jeune public. Elle organisenotamment le festival Méli’môme depuis 1989 et déve-loppe à l’année une programmation jeune public, une ré-sidence d’auteur, des rencontres d’artistes, des formations… avec une largeouverture à l’international. Nova Villa aime mettre en état de « gourmandiseexistentielle » les enfants et les adultes. Elle revendique l’idée que la rencontredes oeuvres et des artistes est indispensable au développement et à l’épa-nouissement de l’enfant. Elle favorise cette découverte en famille ou avecles adultes.6, rue de la 12e Escadre d’Aviation 51100 Reims+33 (0)3 26 09 33 33 - www.nova-villa.com

Dirigé par Stéphanie AubinDirigé par une chorégraphe, le Manège de Reims développe son projet artistique autour de la danse,du cirque, du théâtre d’objet, de spectacles à la croiséedes disciplines. Régulièrement, le public y est invitéà participer à des événements conjuguant spectacles et propositionsatypiques : ateliers animés par les créateurs, formes interactives, designculinaire, spectacles itinérants... C’est la relation du spectateur à l’œuvrequi est choyée. Le Manège est également un foyer de création particulière-ment actif au sein duquel les artistes associés créent et contribuent au quotidien à ouvrir les frontières entre l’art et l’espace public.2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims+33 (0)3 26 47 30 40 - www.manegedereims.com

Dirigée par Ludovic LagardeComptant parmi les Centres dramatiques natio-naux les plus importants de France, la Comédiede Reims est avant tout un lieu de création. Ha-bité par un collectif d’une trentaine d’artistesréuni par Ludovic Lagarde, son directeur-metteur en scène, le CDNcontribue à plus d’une dizaine de créations par an qui sont présen-tées à Reims, mais aussi en tournée en France et à l’étranger.Celles-ci sont au cœur d’une programmation qui s’enrichit tous lesans d’invitations à des metteurs en scène français ou internationaux.Le festival Reims Scènes d’Europe est un des événements pharesde la Comédie qui produit et invite pendant tout le mois de décem-bre des artistes de la scène européenne. Dans un dialogue sanscesse réinventé avec les autres scènes de Reims, les plateaux dela Comédie deviennent pendant le mois de décembre lieux de croi-sement et d’effervescence pour un public curieux et avide de dé-couvertes.3, chaussée Bocquaine 51100 Reims+33 (0)3 26 48 49 00 - www.lacomediedereims.fr

Dirigé par Philippe Le GoffCésaré est, depuis juillet 2006, l’un des sept cen-tres nationaux de création musicale répartis surl’ensemble du territoire. Ses missions sont es-sentiellement liées à la création musicale et sonore. Césaré favorisel’émergence d’oeuvres originales à la frontière des styles musicauxet des disciplines artistiques. À ce titre, Césaré est coproducteurd’Elektricity avec la Cartonnerie, et développe une politique de com-mandes, de résidences et de formations autour des nouveaux lan-gages musicaux et des technologies audio-numériques. Césaré seveut un lieu de rencontres entre les artistes et le public, ouvert aumonde et sensible aux moindres frémissements de la création.27, rue Ferdinand Hamelin 51450 Bétheny +33 (0)3 26 88 65 74 - www.cesare-cncm.com

Dirigée par Gérald ChabaudDepuis près de huit ans la Scène de MusiquesActuelles, La Cartonnerie a pour leitmotiv desoutenir les musiques actuelles sur son territoireet bien au-delà. Alliant temps forts (Elektricity,Reims Scènes d’Europe et On The Road Tour), partenariats avecd‘autres structures culturelles, dispositifs de soutien aux artistes(résidences, créations…), La Cartonnerie se veut attentive et réactiveaux mutations des musiques actuelles pour offrir au public des pro-positions artistiques toujours plus pertinentes.84, rue du Docteur Lemoine 51100 Reims+33 (0)3 26 36 72 40 - www.cartonnerie.fr

Dirigé par Florence DerieuxCréé en 1984, le FRAC Champagne-Ardenne agit en fa-veur de la création et de la promotion de l’art contempo-rain. A l’instar des autres FRAC dans chacune des régionsfrançaises, il a pour vocation la constitution et la diffusiond’une collection d’oeuvres d’art contemporain, la programmation et la réali-sation d’expositions temporaires d’artistes contemporains, l’édition et l’orga-nisation d’actions de sensibilisation et de formation pour les publics les pluslarges. Depuis 1990, le FRAC Champagne-Ardenne est installé dans l’ailedroite de l’Ancien Collège des Jésuites à Reims, où il présente des expositionspersonnelles d’artistes contemporains venus travailler spécialement dans celieu ainsi que des expositions collectives. Depuis 2009, le FRAC organiseégalement des expositions dans la Chapelle de l’Ancien Collège des Jésuites.1, place Museux 51100 Reims+33 (0)3 26 05 78 32www.frac-champagneardenne.org

7 scènes rémoisess’associent pour la directionartistique du festival

La cartonnerie

césaré

La comédie de reims

Frac champagne-ardenne

Le manège de reims

nova villa

opéra de reims

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TarIFS 2012

Tarif réduit Sortie en famille

Plein Tarif Tarif spécial*- de 30 ans *

demandeurs enfant accompagnateur d’emploi

TarIF a 22 € 15 € 10 € 5 € 5 € 10 €

TarIF b 10 € 5 € 5 € 4 € 8 €

Carmen Maria Vega 20 € 15 € 18 €

carTo***Dark Dark Dark 13 € 8 € 11 € — de 12 ans

Band of Gypsies 22 € 17 € 20 €5 €

Alexis HK 18 € 13 € 16 €

Tcm 19 € 16 € 11 €

WeeK-end bébéS 1 adulte + 1 enfant (- de 3 ans) 8 €

+ de 3 ans 4 € / adulte 6 €

FÊTe Tarif unique 15 €

cIné Tarifs du Cinéma Opéra

* Seniors et abonnés/adhérents des sept scènes du festival ** A la Comédie et au Manège, les moins de 18 ans bénéficient de tarifs particuliers

*** Tarifs valables en prévente. + 2€ à la porte

ACHETEZ VOS PLACES POUR REIMS SCÈNES D’EUROPE :

Du 6 novembre au 15 décembre, le festival s’installe à la Galerie deCulture.

du mardi au samedi de 12h à 19hPlace Myron Herrick1, rue de Vesle 51100 Reims (Tram Opéra)ou par téléphone : +33 (0)3 26 35 6112

La comédIe de reImSdu mardi au vendredi de 12h à19h et le samedi de 14h à 18hEsplanade André Malraux3, Chaussée Bocquaine 51100 Reims (Tram Comédie)ou par téléphone : +33 (0)3 26 48 49 00

bILLeTTerIe en LIGnewww.scenesdeurope.eu

Vous pouvez également acheter vos places auprès des billetteries du Manège de Reims et de laCartonnerie. Des contremarquesvous seront remises (à échangeravant votre entrée en salle sur le lieu de la représentation).

réServaTIonS nova vILLaRencontres, formations, lectures+33 (0)3 26 09 33 33reservations@nova-villa.com

InScrIPTIonS aTeLIerS duSPecTaTeurBureau du Festival+33 (0)3 26 48 66 95contact@reims-scenesdeurope.eu

Les équipes d’accueil de chacune des scènes partenaires restent à votre écoute.

La bILLeTTerIe du FeSTIvaL

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LIeuX deS SPecTacLeS

L’atelier de la comédie13, rue du moulin brûlé 51100 reims

La comédie de reims3, chaussée bocquaine 51100 reimsTél. : 03.26.48.49.00www.lacomediedereims.fr

centre culturel Saint-exupéryesplanade andré malraux  chaussée bocquaine 51100 reimsTél. : 03.26.77.41.41www.saintex-reims.com

cinéma opéra3, rue Théodore dubois 51100 reimsTél. : 03.26.47.13.54www.cinemasreims.com

conservatoire de reims20, rue Gambetta  51100 reimsTél. : 03.26.86.77.00www.crr-reims.fr

espace Thierry mengroute de reims 51450 bétheny

La cartonnerie84, rue du docteur Lemoine  51100 reimsTél. : 03.26.36.72.40www.cartonnerie.fr

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Place myron Herrick, 51100 reimsTél. : 03.26.35.61.12

La comédie de reims3, chaussée bocquaine, 51100 reimsTél. : 03.26.48.49.00www.lacomediedereims.fr

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maison commune du chemin vertPlace du 11 novembre51100 reims

maison des arts musicaux de Saint-brice-courcellesrue de Luzarches 51370 Saint-brice-courcelles

Le manège de reims2, boulevard du Général Leclerc51100 reimsTél. : 03.26.47.30.40www.manegedereims.com

médiathèque Jean Falala2, rue des Fuseliers51100 reimsTél. : 03.26.35.68.00www.bm-reims.fr

L’opéra de reimsPlace myron Herrick51100 reimsTél. : 03.26.50.03.92www.operadereims.com

Salle Jean-Pierre miquel2, rue eugène Wiet 51100 reims

Théâtre municipal de charleville-mézièresPlace du Théâtre08000 charleville-mézièresTél. : 03.24.32.44.50

médiathèque ruelle François auge51350 cormontreuil

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