collection Inventaire

Robert Suermondt

Robert Suermondt

collection Inventaire

coproduite par galerie quatre et Diffusion pour l’art contemporain.

Janvier 2017

Robert Suermondt

PréfaceBenoît Dussart

pages 7-9

Inventaire des œuvrespages 8-381

Biographiepage 384

Bibliographiepage 386

Bibliothèque de l’artistepage 388

Œuvres disponiblespage 390

6

[…] On a beaucoup écrit sur l’aspect cinématographique de ses peintures - Suermondt est un maître du cadrage et du mouvement - mais il serait dommage d’évacuer l’analyse au profit d’une descrip-tion apologétique d’un chaos magnifié en ses points ultimes de suspension. L’artiste offre finalement beaucoup plus que des images. Il met en scène le désir de nous y unir, et donc cette tragédie qui nous est constitutive : le renoncement à notre part manquante, ce reflet que Narcisse ignorait tel. Inaccessible et pourtant consubstantiel à notre être.

On se souvient d’abord des paysages réversibles, huiles sur toile d’ensembles urbains de facture réaliste et qui abîmaient le regard en de subtils effets miroirs sug-gérant que l’envers était aussi l’endroit. Si ces peintures induisaient une certaine emprise sur le corps du spectateur, invité à courber son regard ou, mieux, à manipuler la toile, la dimension spéculaire du travail était finalement contenue en ses surfaces tangibles, sans qu’aucun trouble, autre que perceptuel, ne participe de cette projec-tion/aspiration du regard que l’artiste développa ensuite. La surface pouvait se lire en miroir, mais n’en était pas un. Robert Suermondt abandonna ce travail assez vite, lassé d’une pratique qui aurait pu s’épuiser en formule. On peut aussi faire l’hypothèse d’une ambition plus grande, ou d’une intuition plus ferme sur la portée anthropologique que peut avoir l’art lors-qu’il cherche à interroger les enjeux nor-matifs et performatifs de la représentation.

Normatifs d’abord. La série de tableaux et collages produits entre 2006 et 20091

aborde de façon aussi outrancière que juste la question de l’aliénation. Sous un angle très critique, Robert Suermondt ques-tionne l’image médiatique en ses aspects les plus totalitaires. Emblématique de cette

période, Exe suggère symétriquement une passion narcissique effroyable et le néant sur lequel celle-ci débouche inexorable-ment. Sous l’emprise du même, les indivi-dus peints par l’artiste s’agglutinent telle une nuée d’insectes sans visage, les bras chargés de cameras et de micros, refoulés au centre de l’espace pictural, point nodal où s’engloutit l’altérité et la raison. Exe, saturée de formes et fourmillant d’éclats, se fait paradoxalement figure du vide, l’ex-pression d’une infinie douleur et d’un par-fait aveuglement. A l’image de Narcisse, qui « prend pour un corps ce qui n’est que de l’eau2 », la foule semble vouloir doubler la logique même de la représentation : l’écart nécessaire entre soi et « l’autre de son image », ce régime d’interlocution dont la dimension spéculaire institue le sujet en tant qu’être divisé, c’est-à-dire comme source et reflets d’altérités.

Sans quoi l’image dévore. Ce constat, inlassablement repris par certain, aurait pu engager Robert Suermondt dans une re-conduction infinie du principe. Mais l’artiste a toujours su émanciper son travail de la reproduction. A l’image de ses peintures et collages, sa pratique est faite de coupes, de sursauts et d’échappées.

L’abandon récent de toute trace d’élément figuratif dans ses peintures ne déporte pourtant pas son travail hors d’une ré-flexion critique sur le caractère intrinsè-quement dogmatique des images. Il faut entendre le terme selon son acception anthropologique, telle que proposée par Pierre Legendre3: les images, nous en sommes d’abord le reflet. Au-delà d’une arme symbolique qui manipule parfois jusqu’au meurtre de soi et des autres, la relation spéculaire dialectise notre rapport au monde et nous y ancre aussi poéti-quement. Point de départ et d’arrivée de toutes formes de régulation sociale, les

Artifex Mundi Benoit Dussart

8

représentations nous donnent corps autant qu’elles façonnent le monde. J’ignore quelles relations Robert Suermondt entre-tien avec lui. Ses dernières œuvres en tout cas le questionnent au point d’en tordre les formes jusqu’à l’implosion.

Tout est ici instable, vivant, rétif à toute fixi-té et définition. L’image est un feu qui ne se consume pas : Exe fait place à Esse. La pa-renté entre les deux diptyques ne tient pas seulement à leur dispositif d’accrochage – deux toiles exposées symétriquement sur un angle de la surface d’exposition. Ces peintures peuvent se lire comme les deux faces, sombres ou lumineuses, d’un même processus d’identification. Gagné au prix d’une néantisation pour l’une, embrasé du désir d’altérité pour l’autre. Esse, tout comme les travaux récents de Robert Suermondt, fonctionne comme les figures de Rorschach. On s’y projette d’autant plus profondément que le piège visuel est un piège à penser.L’espace pictural se délite en fragments, semble aspiré en son centre. Il est ques-tion d’espaces désarticulés, de traces indicielles de métamorphoses, de lignes de fuite qui semblent recomposer à l’infini un ensemble de formes en suspension, génératrices d’une architecture vertigi-neuse, ouverte et délirante. Suite de seuils et d’intervalles, la composition semble se déployer à l’unisson d’un désir affranchi de tous cadres. L’image ne se révèle qu’en ses transformations et s’étend en un tumulte extasié, contre tout retour des choses…

Cette clameur exige une distance, un recul nécessaire. Et le regard de se projeter, d’osciller et d’arpenter ce qui devra finale-ment se penser ou s’écrire, à défaut d’être épouser.

1. Réunies dans le catalogue Robert Suermondt.

Redistribution des pièces, Texte de Pierre Sterckx, La

lettre Volée, 2009.

2. Ovide cité par Pierre Legendre in Leçon III. Dieu

au Miroir. Etude sur l’institution des images. Fayard,

1994.p.47.

3. Pierre Legendre, Leçon I. la 901° conclusion. Etude

sur le théâtre de la raison, Fayard, 1998.

10

Miroirs, 2016,acrylique sur toile, 60 x 50 cm each.

12

Miroirgershwin, 2016,acrylique sur toile, 27 x 30 cm.

14

Miroirseno,, 2016,acrylique sur toile, 55 x 46 cm.

16

Miroirs colonne, 2016, exposition : Le cas des figures, in situ galerie Quatre, Arlesacrylique sur toile, 60 x 50 cm each.

18

Miroir orange, 2016,acrylique sur toile, 33 X 27 cm.

20

Miroirspring, 2016,acrylique sur toile, 55 x 46 cm.

22

Miroirlast, 2015,acrylique sur toile, 80 x 74 cm.

24

Beau matin, 2015,acrylique sur toile, 50 x 60 cm.

26

Module, 2015,acrylique sur toie, 39 x 30 cm.

28

Miroirs, ligne, 2016,acrylique sur toile, 60 x 50 cm each.

30

Salle Adrien, 2016, acrylque sur toile, 56 x 55 cm.

32

Salle Rose, 2016, acrylque sur toile, 120 x 120 cm.

34

Salle Quatre, 2016,acrylique sur toile, 100 x 100 cm.

36

Salle des Heures, 2016,acrylique et huile sur toile, 115 x 115 cm.

38

Hotel01, 2014,acrylique sur toile, 94 x 79 cm.

40

Hotel03, 2014,acrylique sur toile, 50 x 50 cm.

42

Hotel04, 2014,acrylique sur toile, 82 x 93 cm.

44

Hotel06, 2014,acrylique sur toile, 48 x 48 cm.

46

Panneau blanc, 2013/2016,acrylique sur toile, 120 x 160 cm.

48

Générique, 2016,Accademie de St Gilles, Belgique.

50

Générique, 2016,collage et laque sur papier, 35.5 x 27 cm.

Générique, 2016,collage et laque sur papier, 35.5 x 27 cm.

52

Générique, 2016,collage et laque sur papier, 35.5 x 27 cm.

Générique, 2016,collage et laque sur papier, 35.5 x 27 cm.

54

Générique, (groupé), 2016,vue d’atelier.

56

Carton-cinéma-Ostende, 2016,laque sur carton, 22.5 x 31 cm.

58

Carton-cinéma-Ostende02, 2016,laque sur carton, 43.5 x 24 cm.

60

Carton-cinéma-Ostende03 2016,laque sur carton, 16.5 x 31 cm.

62

Carton cinema updown 2016,laque sur carton, 30 x 31 cm.

64

Base, 2016

Chaque signe de ces peintures au rouleau sont photographiés. Mises en séquençage rapide, le déroulement de ces photographies réalisent un film de type Muybridge.

66

Braise, 2016,laque (et coupe) sur toile, 240 x 200 cm.

68

Rouge, 2016,laque sur toile, 130 x 180 cm.

70

Cinemaarbre, 2016,huile et laque sur toile, 40 x 42 cm.

72

Cinemadouble, 2016,26 x 35 cm, huile et laque sur toile imprimée.

74

Cinemaforêt (8frames),2016,huile sur toile, longueur 374 x72 cm.

76

Série collage, travail en cours réalisé depuis 2013.Barcelona,

collage, 15 x 11,5 cm.

78

Aplauses,collage, 14 x 10 cm.

Coiffure,collage, 20 x 12 cm.

80

Jura,collage, 14,2 x 16,5 cm.

Nuit,collage, 16,5 10,7 cm.

82

Parole,collage, 26 x 13 cm.

Porte-voix,collage, 22 x 13 cm.

84

Soupe,collage, 16 x 9,5 cm.

Studentos,collage, 16 x 10 cm.

86

Trade,collage, 11 x 14,5 cm.

Airmadrid,collage, 10,3 x 14,2 cm.

88

Arbre,collage, 11 x 16,5 cm.

Arrest,collage, 14,2 x 9 cm.

90

Arrestation,collage, 10,8 x 15 cm.

Arthuro,collage, dimensions 8,8 x 7 cm.

92

Assis,collage, dimensions 7 x 10,7 cm.

Baffle,collage, dimensions 6,6 x 10,8 cm.

94

Bagages,collage, 13,7 x 17 cm.

Bébé,collage, 13 x 10 cm.

96

Bent,collage, 14 x 10 cm.

Bêtes,collage, 8,5 x 18,5 cm.

98

Bro,collage, 10 x 14,5 cm.

Brouillard,collage, 11 x 15 cm.

100

Bureau,collage, 13,8 x 16,8 cm.

Bus,collage, 10,7 x 15,3 cm.

102

Calme,collage, 9,4 x 14,2 cm.

Carcel,collage, 12 x 16 cm.

104

Cardinal,collage, 9,5 x 11,5 cm.

Casse,collage, 9,2 x 15 cm.

106

Caval,collage, 10 x 17 cm.

Centre,collage, 10,2 x 14,5 cm.

108

Chair,collage, 7,7 x 11,2 cm.

Changomas,collage, 10,2 x 14 cm.

110

Coach,collage, 10,3 x 15 cm.

Coffre,collage, 6,8 x 17 cm.

112

Colloque,collage, 9,5 x 15,3 cm.

Colombe,collage, 5,8 x 10,4 cm.

114

Cours,collage, 7,5 x 11 cm.

Cuisine,collage, 10 x 14,3 cm.

116

Décoche,collage, 14 x 17,5 cm.

desk,collage, 6,6 x 9,9 cm.

118

Deux,collage, 10 x 15 cm.

Dormeur,collage, 10 x 20,3 cm.

120

Échoppe,collage, 15 x 10,8 cm.

Écran,collage, 12,5 x 10 cm.

122

Escalator,collage, 18,8 x 15,3 cm.

Femmes,collage, 5,6 x 6,7 cm.

124

Feuille,collage, 11 x 15 cm.

Fleur,collage, 13 x 4,5 cm.

126

Ford,collage, 14,5 x 21 cm.

Frontière,collage, 11,5 x 10,7 cm.

128

Géante,collage, 12 x 24,5 cm.

Gipfel,collage, 11,5 x 11 cm.

130

Gradin,collage, 8 x 11,5 cm.

Grille,collage, 8,6 x 11 cm.

132

Horse,collage, 12 x 18,7 cm.

Korée,collage, 11 x 10,3 cm.

134

Labo,collage, 8,2 x 8,8 cm.

Laud,collage, 14 x 25,4 cm.

136

Loto,collage, 14 x 25,5 cm.

Lucia,collage, 5 x 4,4 cm.

138

Magasin,collage, 10,2 x 17 cm.

Mains,collage, 11,4 x 21 cm.

140

Mali,collage, 13 x 26 cm.

Montreux,collage, 11,2 x 20,4 cm.

142

Neige,collage, 6,7 x 10,8 cm.

Papiers,collage, 6,6 x 9,9 cm.

144

Pause,collage, 6,5 x 5,3 cm.

People,collage, 9,7 x 8 cm.

146

Picasso,collage, 10,7 x 11,5 cm.

Points,collage, 7 x 8,7 cm.

148

Politic,collage, 11 x 15,2 cm.

Porte,collage, 13,8 x 13,6 cm.

150

Pourpre,collage, 11,8 x 6,9 cm.

Pugilat,collage, 10,3 x 20 cm.

152

Radio,collage, 9 x 10 cm.

Rayé,collage, 8,5 x 14 cm.

154

Sages,collage, 11 x 25 cm.

Samba,collage, 7,7 x 5,6 cm.

156

Scène,collage, 12,7 x 10 cm.

Science,collage, 9,2 x 6,2 cm.

158

Serpent,collage, 7,7 x 11,2 cm.

Seule,collage, 8,8 x 15,3 cm.

160

Soleil,collage, 14 x 26 cm.

Soulevée,collage, 16 x 11 cm.

162

Stand,collage, 15 x 11 cm.

Taylor,collage, 7,5 x 11,2 cm.

164

Tectonique,collage, dimensions cm.

Train,collage, 6,7 x 10 cm.

166

Trou,collage, 11,2 x 20 cm.

Vélo,collage, 10 x 13,7 cm.

168

Victoire,collage, 15 x 21,4 cm.

Zona,collage, 11,5 x 14,7 cm.

170

Zoo,collage, 13,3 x 17,8 cm.

Accord,collage, 7 x 10,8 cm.

172

Salle, 2008-2016,photographies.

174

Salle augmentée, 2008-2016,photographie.

176

Salle bleue, 2008-2016,photographie.

178

Salle bretagne, 2008-2016,photographie.

180

Salle collection, 2008-2016,photographie.

182

Salle comble, 2008-2016,photographie.

184

Salle des actes, 2008-2016,photographie.

186

Salle des changes, 2008-2016,photographie.

188

Salle des machines, 2008-2016,photographie.

190

Salle divane, 2008-2016,photographie.

192

Salle entrée, 2008-2016,photographie.

194

Salle glace, 2008-2016,photographie.

196

Salle indienne, 2008-2016,photographie.

198

Salle jaune, 2008-2016,photographie.

200

Salle jungle, 2008-2016,photographie.

202

Salle Lewitt, 2008-2016,photographie.

204

Salle pile, 2008-2016,photographie.

206

Salle pointille, 2008-2016,photographie.

208

Salle aqua, 2008-2016,photographie.

210

Salle baboo, 2008-2016,photographie.

212

Salle césarin, 2008-2016,photographie.

214

Salle château, 2008-2016,photographie.

216

Salle courbe, 2008-2016,photographie.

218

Salle fatick, 2008-2016,photographie.

220

Salle pente, 2008-2016,photographie.

222

Salle pilier, 2008-2016,photographie.

224

Salle queen, 2008-2016,photographie.

226

Salle rif, 2008-2016,photographie.

228

Salle sad, 2008-2016,photographie.

230

Salle sans fond, 2008-2016,photographie.

232

Salle sene, 2008-2016,photographie.

234

Salle soir, 2008-2016,photographie.

236

Salle stair, 2008-2016,photographie.

238

Salle volute, 2008-2016,photographie.

240

Papier peint, 2016,impression numérique sur papier, 265 x 90 cm.

242

O, 2016,huile, acrylique et laque sur toile, 54 x 54 cm.

244

Mobil, 2016,huile, acrylique et laque sur toile, 50 x 50 cm.

246

Horizon, 2016,acrylique, huile et laque sur toile, 36 x 48 cm.

248

Winds 2016,huile et laque sur toile, 50 x 55 cm.

250

Cielo, 2013/2016 Une première version des cartons de Cielo, avant d’y adjoindre une découpe de journal, visait la construc-

tion d’un film. Chaque carton (environ 400 pièces) étaient autant de photogrammes pour la réalisation d’une séquence filmée (de type Muybridge).

252

Cielo, 2013/2016,laque et collage sur carton, each 19 x 25 cm.

254

Cielo, 2013/2016,laque et collage sur carton, each 19 x 25 cm.

Cielo, 2013/2016,laque et collage sur carton, each 19 x 25 cm.

256

Cielo, 2013/2016,laque et collage sur carton, each 19 x 25 cm.

Cielo, 2013/2016,laque et collage sur carton, each 19 x 25 cm.

258

Carton-cinéma-Bosch, 2015, laque sur carton, 30 x 28 cm.

260

Cinéma, 2012,laque sur carton, cadre, 36 x 38 cm.

262

La Décoche, 2013,huile et acrylique sur toile, 185 x 230 cm.

264

Adelaide, 2013,acrylique sur toile, 101 x 85 cm.

266

Tambour battant, 2013,huile et acrylique sur toile, 42 x 40 cm.

268

Tectonique, 2013,huile et acrylique sur toile, 184 x 169 cm.

270

TMproject, 2013,vue in situ exposition « Tambour Battant ».

272

TMproject, 2013,

vue in situ exposition « Tambour Battant ».

274

Bent, 2013,acrylique et collage sur toile, 180 x 145 cm.

276

Canterburry, 2013,acrylique sur toile, 130 x 180 cm.

278

Chapeau, 2013,acrylique sur toile, 140 x 130 cm.

280

Toutdit, 2013,huile, acrylique et collage sur toile, 80 x 80 cm.

282

Tuile, 2013,acrylique et collage sur toile, 200 x 145 cm.

284

Descente de la croix/Crash, 2008,huile et laque sur toile, 260 x 200 cm.

Descente de la croix/Crash, 2012,huile et laque sur toile, 275 x 190 cm.

286

Ventu, 2010,huile, laque et acrylique sur toile, 200 x 180 cm.

288

Vento, 2013,huile et acrylique sur toile, 113 x 164 cm.

290

La Pensive, 2009,huile sur toile et photographie sur aluminium, 70 x 80 cm.

292

Sortie,2009,huile sur toile, 200 x 260 cm.

294

Conciliabule, 2008,huile sur toile, 185 x 175 cm.

296

Eté, 2008,huile sur toile, 70 x 55 cm.

298

Lente, 2008,

huile et laque sur toile, 200 x 280 cm.

300

Points, 2008,huile et laque sur toile, 66 x 61 cm.

302

Unlimited : « ESSE », Bâle, 2008. L’installation comprend d’une part un papier peint couvrant deux surfaces de 11 m. de long chacune et se

rejoignant sur un coin. Il s’agit de la reproduction en noir et blanc d’une peinture originale, (abscente et encore jamais montrée) de 2 x 180 x 440 cm. D’autre part, trois « pilliers » en carton sont accrochés au plafond de

sorte qu’ils effleurent le sol, se dérobant à la moindre pression.

304

Unlimited : « ESSE », Bâle, 2008.

306

Esse, 2008, tableau original, huile sur toile, 2 x 180 x 430 cm.

308

Suspens, 2007,huile sur toile, 70 x 80 cm.

310

Exe, 2006,huile et acrylique sur toile, 2 x 195 x 200 cm.

312

Série de 400 pages A4, composées d’alignement de cercles, ronds et disques extraits de la presse, constituant les photogrammes du film (de type muybridge) Manifestation, 2006/2009, vidéo, 9 min. (loop).

314

Brasilia, 1997,super8 digitalisé, son, 00:11:19.

À Brasilia, les habitants paraissent être des figurants, allant d’un immeuble à l’autre d’un pas décidé. Les voi-tures, elles, semblent être des jouets.Le film avance dans cette inter-relation de l’humain à son environnement.

316

Brasilia, 1997,super8 digitalisé, son, 00:11:19.

318

Sao Paulo, 1997,super8 digitalisé, son, 00:24:20.

Pérégrination dans un Sao Paulo traversé par une caméra toujours en mouvement, ou l’acte de voir et de filmer se superposent.

320

Sao Paulo, 1997,super8 digitalisé, son, 00:24:20.

322

S.O.L., 1997,betacam SP, son, 00:04:34.

La caméra procède un zoom in dans et au travers du générique final du film «Silence of the Lambs», prolon-geant sur sa fin, en le reformulant, l’espace fictionnel.

324

S.O.L., 1997,betacam SP, son, 00:04:34.

326

Robert Suermondt

Expositions personnelles (sélection)

2016 Galerie Quatre, Arles 2015 Docks Art Fair, Lyon, France The Base of Venice, Biennale de Venise 2015, CastelloPlus+ Gallery, Venise, Italie2014 Entreface, La Lettre Volée, Bruxelles, Belgique2013 Tambour battant, TMproject, Ge-nève (en octobre), Suisse Couper-Coller, (avec John Steza-ker), Centre de la photographie, Genève, SuisseLeuven2012, invited by Rotor, Stuk, Louvain, Belgique2011 A la Coupe, Galerie Briobox, Paris, France2010 Parrot in the Belly, Transit, Meche-len, Belgique2009 Redistribution des pièces, Galerie Briobox, Paris, FranceGalerie Fabian & Claude Walter, Zurich, Suisse2008 Unlimited, ArtBasel39, Galerie Ca-therine Bastide, Bâle, Suisse2007 Peinture, La lettre volée, Bruxelles, Belgique 2006 After Morel, Annet Gellink Gallery, Amsterdam , Pays-BasLa Nuit du bal, Galerie Fabian & Claude Walter , Zürich, Suisse 2004 écho1, Galerie Paolo Boselli, Bruxelles, Belgique écho2, Etablissement d’en face projects, Bruxelles, Belgique 2002 Musée Arthur Rimbaud, Charle-ville-Mézières (avec Xavier Noiret Thomé) Fabian & Claude Walter Galerie, Zürich, Suisse 2001 Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles, Belgique 1998 Galerie Rodolph Janssen, Bruxelles,

Belgique 1996 Galerie Kornfeld, Zürich, Suisse Salle Crosnier, Palais de l`Athénée, Ge-nève, Suisse 1995 Galerie Rachel Lehmann, Lau-sanne, Suisse 1994 Galerie Transit, Leuven, Belgique1993 Galerie Bruges la Morte, Brugge, Belgique 1990 Galerie M/2, Vevey, Suisse

Expositions collectives (sélection)

2016 Friendly Faces. Joannes Vogt Galle-ry, New York Acca St. Gilles, Bruxelles2015 Sunday in the Park with Ed, Display Gallery, Londres2013 Group show, Nadine Féront, Bruxelles, Belgique 2012 13 Peintres et Moi, galerie Valerie Bach, Bruxelles, Belgique Het Bewegen, Tijschrifterras.nl, Pays-BasCelluloid Brusches, galerie Isabella Bor-tolozzi, Berlin, Witte de With, Rotterdam, Pays-Bas2011 Found in Translation, Casino Luxem-bourg, curateur Emmanuel LambionCelluloid Brushes, Etablissement d’en Face Project, Bruxelles, BelgiqueAnonymously yours, Maison Grégoire, Bruxelles, BelgiqueAcrobat Reading, ReMap3, Athène, cura-teur Alexios Papazacharias, Grèce2008 Honorons Honoré, De Garage, Cultureel Centrum Mechelen, Belgique Wallpaintings 1+9/9+1, BkSM, beeldende kunst Strombeek Mechelen, BelgiqueThe sentence and the cell, Byzantine and Christian Museum of Athens, Athenes, Grèce2007 Noms de pays: le nom. Forteresse/prison de Yedi Kule, Thessalonique, cura-teur Denys Zacharopoulos, Grèce

Biographie de l’artiste

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Who is there? group show, M.M.C.A, Macedonian Museum of Contemporary Art of Thessaloniki, curateur Denys Zacharo-poulos, Grèce 2005 Journal#8, Manon de Boer in Brus-sel, van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas Sentieri e avvistamenti, Giovane arte contemporanea in Svizzera, CAMeC, Centro per l’Arte Moderna e Contempo-ranea, La Spezia 2001 Far from us, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Pays-Bas 2000 Domicile, Centre d`Art de Tanlay, FranceAnnet Gelink Gallery, Amsterdam, Pays-Bas 1999 Anderswo 2, Kaskadenkondensa-tor, Basel 1998 I Looked at the Ceiling and I saw the Sky, Memory/Cage Editions, Kleines Helmhaus, Zürich, curateur Daniel Kurjako-vic Musée Jurassien des Arts, Moutier, Suisse Paraplufabriek, Nijmegen, Pays-Bas Makintosh Artschool Gallery, Glasgow, Grande Bretagne 1992 Groene Pasen, Musuem Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgique, cura-teur Bart Cassiman Case Study House, Utrecht, Pays-Bas Trapped Reality,Santa Monica Art Center, Barcelona, curateur Luc LambrechtAnother & another & another act of seeing (urban space), Part 3, de Singel, Antwer-pen, curateur Moritz Küng 1995 La figure et le lieu, Domaine de Kerguéhennec, Locminé, curateur Denys Zacharopoulos Océ-van der Grinten Collection, Young art 1990-1996, Bonnefanten-museum, Maastricht, Pays-Bas 1994 Welcome Stranger, Stadhouerska-de 112, Amsterdam, Pays-Bas Vlaams Cultureel Centrum De Brakke Grond, Amsterdam, Pays-Bas

1993 Peiling 1993, Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas Reflecties, Centrum Beeldende Kunst Dordrecht, Pays-Bas 1992 Galerie Bruges la Morte, Brugge, Belgique Galerie Hussenot, Paris, France 1991 6 Artistes Suisses, Birla Ac., Calcutta et National Gallery, New Delhi, Inde1987 Quand voir c`est faire, Salle Cros-nier, Genève, Suisse Des Images, Centre d`Art Contemporain, Genève, Suisse 1986 Von Bildern, Kunsthalle Berne, Suisse.

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Semaine 11.16, n°397, Xavier Noiret-Thomé, entretien avec Robert Suermondt, 2016 Aldo Guillaume Turin « un temps sans age, chronique 8, in Fluxnews 63, 2014 Entreface, La Lettre volée Bruxelles, 2013

Artifex Mundi par Benoit Dusart,L’Art même, décembre 2012 Conversation avec Tania Nasielski, sep-tembre 2011 Le champ scopique de la peinture, Christine Jamart, 2010

Redistribution des pièces (monographie), La lettre volée, Bruxelles, 2009

Robert Suermondt : la peinture-cinéma,Pierre Sterckx, 2009

Robert Suermondt : Le regard engouffré, 2009 Tristan Trémeau in l’art même, 2009

Robert Suermondt, article de Claudia Spi-nelli, in Kunstbulletin, 2006

Prix Meret Oppenheim, entretien avec Hans-Joachim Mueller , 2006

Cahiers d’artiste Pro Helvetia, avec un texte de Paul Groot, Les vestiges de la perspective, 2002

Robert Suermondt, La Lettre volée, dans tous ses états, Jean-Marc Huitorel, 2002

Bibliographie de l’artiste

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Didier Anzieu Le Moi-peau

Nicolas Floury Le Réel insensé

Jean-Luc Nancy Au fond des images

Tzvetan Todorov La Conquête de l’Amé-rique

Serge Grunziski La guerre des images

Philippe Lacoue-Labarthe La poésie comme expérience

Georg Buchner Lenz

W.G. Sebald De la destruction comme élé-ment de l’histoire naturelle

Michel de Certeau Histoire et Psychanalyse

Gille Deleuze L’image-mouvement

Olivier Sacks L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau

Pierre-Yves Petillon L’Europe aux anciens parapets - La grand-route Bioy Casares, L’Invention de Morel Samuel Beckett, Jacques Chessex, Witold Gombrowics, James Graham Ballard, Jean-Bertrand Pontalis, Julia Kristeva, Pierre Fedida, Daniel Sibony, Pierre Bayard, Thomas Bernhard, Truman Capote, Ken Bugul, Pierre Michon, Eric Vuillard…..

Bibiothèque de l’artiste