Post on 15-Nov-2020
Titre de la séance : Les courants picturaux au XIXe siècle observation Version Word
Version Pdf
Nom du professeur :Chollet
Discipline : Histoire
Mel :romuald.chollet@neuf.fr
Etablissement scolaire :Clg les Sables d’or -Thouaré
Objectifs : identifier et caractériser les courants picturaux du XIXe siècle. Faire le lien avec l’âge industriel
Niveau : 4° Durée : 3heures
Démarche :
1e temps, affichage avec le vidéo projecteur de trois tableaux (voir fiche). Les élèves observent et donnent leur impression sur ce qu'ils voient. je note au tableau leurs remarques (15 minutes)
2e temps, Compléter les fiches afin de distinguer ce qui est de l'ordre de l'observation et ce qui est de l'ordre de l'explication, du sens (1 heure). Le matériel élève se compose d’un A4 recto-verso correspondant aux informations à placer et d’un A3 correspondant aux reproductions des trois œuvres : le Radeau de la méduse, les demoiselles d’Avignon, Impression Soleil Levant
3e temps A trois ou quatre se mettre d'accord sur les productions et écrire ce qu'on a appris à travers l'exemple de ces trois tableaux.
4e temps : Synthèse générale à l'aide du livre et des trois exemples compléter le tableau afin de repérer et décrire les quatre courants artistiques qui s'annoncent au XIXe, début XXe siècle.
Documents élèves
Les courants picturaux du XIXe siècle.
1e temps :
Observation de trois tableaux sur vidéoprojecteur.
Chaque élève écrit ses impressions (5 minutes)
Synthèse : Chacun dit ce qu’il voit, ce qu’il croit comprendre.( 10 minutes)
2e temps
1e consigne Placez au bon endroit sur la feuille jointe les expressions soulignées (celles
qui sont en caractère gras sont déjà placées)
1. Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion . La couleur la
composition, la forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer leurs possibilités
dramatiques (teintes sombres, estompées, torsion des corps...)
On ne renie pas le passé mais on utilise ses conventions (monumentalité des œuvres, clair-
obscur...) dans un nouveau but. La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met
dans une attitude de doute voire de danger.
2. Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise,
située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile, les demoiselles d’Avignon. /
L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, / la perspective brisée, voire
inexistante. L’accent est mis sur la verticalité. Cette toile met en scène cinq femmes nues
(des prostituées de la rue d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux,
disloquées, devant un fond composé d'étoffes de plusieurs couleurs
3. Ce tableau est devenu le manifeste du cubisme, une nouvelle façon d'interpréter la
réalité.
4. L’influence de l’art africain , est très nette dans les visages des deux prostituées de
droite.
5. Picasso fait fi des canons esthétiques qui président traditionnellement à la
représentation du nu féminin. Les corps sont déformés.
6. La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre
rouge, dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides,
blancs, gris, bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les
formes sont fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur
déstructuration.
7. Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre
clé de l’art du XXe siècle.
8. La femme assise présente à la fois son dos et son visage.
9. Ce tableau est considéré par les contemporains comme une véritable rupture dans la
représentation.
Apollinaire explique" la légitimité d'une telle peinture ne peut être discutée. Chacun
comprendra facilement que la chaise de quelque côté qu'on la regarde, ne cessera jamais
d'avoir ses quatre pieds, son dos et son siège et que si on lui enlève un de ces éléments, on
enlève l'essentiel de sa réalité".
10. Elle est la démonstration évidente d'une révolution picturale sans précédent et la
négation de tout ce qui était sacré depuis la Renaissance; de ce fait, à l'origine de ce qui va
devenir le cubisme, elle marque une étape décisive dans la naissance de la peinture
moderne.
11. Absence totale de pudeur des cinq femmes, Leur regard est braqué sur le spectateur,
sans communication entre elles.
12. La photographie, vient éclipser au XIXe siècle le travail du peintre en permettant de
saisir immédiatement l'évènement ou le personnage. S'ensuit, à partir du courant
impressionniste, une volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice
d'une réalité reconstituée afin de descendre comme le conseille Cézanne "dans la réalité
des choses".
13. Apporte de nouvelles expériences dans le domaine de la lumière, de l’effet qu’elle
produit sur la forme, la couleur. Les peintres explorent de nouvelles solutions stylistiques
et techniques. Ils veulent reproduire ce qu’ils voient, fixer sur la toile l’impression fugace
(rapide) qu’ils ont eue, face au paysage, à la scène qu’ils contemplent. La peinture est
posée directement sur la toile en petites touches pour saisir cette impression. Les thèmes
sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la
bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).
14. Le cubisme va essentiellement lutter contre la représentation proposée jusque-là d'un
monde bien fixe, stable, bien posé, qui n'est que mensonge. Voulant définir précisément
les formes choisies, le peintre les réduit à leurs épures géométriques et tente de relever le
défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface
plane.
15. Sans théorie esthétique véritable, ces artistes travaillent à une nouvelle manière de
peindre liée à une nouvelle manière de voir. La vision en plein air, sans cesse renouvelée
par les variations de la lumière, l'impression fugitive à saisir deviennent pour eux le
véritable sujet à peindre. Les taches de couleur sont d'une taille supérieure à celle des
objets réels qui les portent; c'est bien l'impression qui est peinte…La lumière s'introduit
partout, elle brouille les formes et les réduit en taches de couleur.
16. Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /
Auteur : Pablo Picasso (1881-1973)
17. En 1816, les tensions entre le commandant Chaumareys et le lieutenant Coudein, mais
aussi l'équipage, provoquent l'échouage du bateau la Méduse sur le banc d'Arguin, à 160
km de la côte mauritanienne, Le bateau est évacué. Les 250 passagers privilégiés, dont
Chaumareys, Schmaltz et sa famille, embarquent sur six canots de sauvetage, seize marins
restent à bord de La Méduse, trois survivront. Mais 139 marins et soldats doivent s'entasser
sur le radeau long de 20 mètres et large de 10 mètres avec peu de vivres. Lorsque l'amarre
avec les autres canots se casse, le commandant laisse les passagers du radeau livrés à leur
sort. La situation se dégrade rapidement, dès la première nuit 20 hommes se sont suicidés
ou ont été massacrés. Après treize jours, le radeau est repéré par le brick (bateau) l'Argus,
quinze rescapés restent à bord : pour leur survie ils ont pratiqué le cannibalisme, cinq
mourront dans les jours qui suivent. Le Radeau de la Méduse est une toile de Théodore
Géricault de 1819 conservée au musée du Louvre. Géricault commencera son tableau
pendant les retentissements provoqués par les révélations des survivants. Pour fixer pour
l'éternité l'errance des damnés du radeau de la Méduse il a choisi un moment proche du
dénouement de la tragédie alors que les survivants vont apercevoir le bateau l'Argus. La
toile présentée au Salon de 1819 fait sensation, elle manifeste l'émergence de la jeune école
de peinture romantique.
18. Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas
à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à
droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.
19. Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent
les naufragés, du désespoir à l’espoir (même les nuages fort sombres, les couleurs et la
lumière sur les cotés et au second plan renforcent cette idée de salut). Ce symbole est
encore accentué par la gestuelle et les positions des individus du radeau.
20. Au fur et à mesure de la conception de son tableau, Géricault a diminué
progressivement la taille du bateau salvateur (l’argus) dans son tableau, pour n’en faire
finalement qu’un tout petit point à peine suggéré. C’est un peu comme si le peintre lui-
même a fini par cesser de croire au salut des hommes en détresse. On remarque que les
voiles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à
l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la
mort. Ce « contre-mouvement » a aussi un effet inverse à celui décrit ci-dessus, pour
équilibrer les forces en présence dans la scène.
21. Ligne ascendante
22. Pressé par Edmond Renoir, frère du peintre, à donner un titre à ce tableau pour le
catalogue, Monet aurait répondu "mettez impression". A l’exception d’un noyau
d’amateurs fidèles, le public vient surtout pour s’amuser. Cette première manifestation
obtient pourtant un large écho, même si la presse conservatrice s’abstient, soucieuse
d’éviter toute publicité à un mouvement jugé subversif pour l’ordre moral. Les articles
signés par Burty, Silvestre ou Castagnary sont plutôt favorables. Les autres compte-rendus
sont plus critiques, et souvent ironiques. Ainsi Louis Leroy, du Charivari, voulant faire un
jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article du 25 avril 1874
"l’Exposition des Impressionnistes" et donne ainsi sans le vouloir son nom au mouvement
artistique qui, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, allait bousculer les conceptions
établies.
23. Un profil et un visage ¾ arrière
24. Cette manière d’esquisser les navires au loin et de les confondre avec leur reflets n’est
pas du tout commune à l’époque, elle s’écarte des règles du classicisme, les formes sont
résumées et abrégées, ce style annonce l’art abstrait qui ne naîtra que bien plus tard
25. Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau.
26. De nombreuses lignes évoquent un mouvement de rotation.
27. Ce ciel éclaire la toile et l’illumine tel un incendie. Monet possède la science de la
lumière, les formes se dissolvent dans celle-ci et els relations spatiales s’estompent au
point que cette oeuvre prend un caractère presque abstrait.
28. Survivant étreignant le corps de son fils. Vu de ¾ tourné vers la gauche
29. Personnage tourné vers la droite
30. Nature : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X
63
-
Figure de proue, trois personnages vus de dos.
- Personnage de ¾, visage levé -
Sens général :
Dès le premier regard, on est entraîné par ……………………………..qui part du cadavre en bas à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.
Nature : Date : Auteur :
-
Les voiles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la mort
-- - Elle isole l’homme, le met dans une attitude de doute voire de danger.
Nature : huile sur toile, Titre : , 1873 – Musée Marmottan 48 X 63
-
- - l’impression fugace en petites touches- - thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).
-
-
L’influence de l’art africain
-
- le manifeste du cubisme : - - -- Une révolution picturale
Informations générales :
-
-
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L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit,
la perspective brisée,
Lieu : / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /Auteur : titre :
Une anecdote raconte qu'un jour une dame regardait une toile lors d'une exposition consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne comprends rien à ce que vous faites.".
Picasso répondit "Madame parlez-vous le tchèque ?"
La dame répondit "non" alors Picasso ajouta "Eh bien, Madame il faut apprendre !".
2e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.
? ? Exemple (oeuvre + peintre)
?
A partir de
-
Ils peignent des travailleurs et choquent le public bourgeois qui ne comprend pas qu’on puisse peindre de « laides choses »
- 1854-1855
- les glaneuses
?
A partir de ?
Ils expriment des sentiments extrêmes de l’amour, la joie jusqu’au désespoir
Peinture Littérature
- Le radeau de la méduse
-
- Delacroix
- Hugo
-
?
A partir de ?
-
-
-
- Impression soleil Levant
-
Cubisme
A partir de ?
-
-
- :
documents profs Nature : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X 63
d’esquisser les navires au loin et de les confondre avec leur reflets
les formes sont résumées et abrégéesLa lumière s'introduit partout, elle brouille les formes et les réduit en taches de couleur.La vision en plein air, sans cesse renouvelée par les variations de la lumière, thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).l’impression fugace en petites touches
Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau.
De nombreuses lignes évoquent un mouvement de rotation.
L’influence de l’art africain
femme assise présente à la fois son dos et son visage.
- le manifeste du cubisme : - Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée- Relever le défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface plane.- Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre clé de l’art du XXe siècle.
- Une révolution picturale
Informations générales :- l’intérieur d’un bordel- Cette toile met en scène cinq femmes nues aux corps et aux visages anguleux, disloquées.
- Leur regard est braqué sur le spectateur
Les corps sont déformés.
L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit,
la perspective brisée,
Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) : les demoiselles d’Avignon
Une anecdote raconte qu'un jour une dame regardait une toile lors d'une exposition consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne comprends rien à ce que vous faites.".
Picasso répondit "Madame parlez-vous le tchèque ?"
La dame répondit "non" alors Picasso ajouta "Eh bien, Madame il faut apprendre !".
Survivant étreignant le corps de son fils. Vu de ¾ tourné vers la gauche
Figure de proue, trois personnages vus de dos.
Personnage tourné vers la droite Personnage de ¾, visage levé Un profil et un visage ¾ arrière
Le sens : Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir à l’espoir
Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas à gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite et qui agite un linge en direction du navire salvateur.
Nature : toile Date 1819 Auteur : Théodore Géricault
Argus
Elles sont gonflées par un vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à l’opposé de l’Argus, dans le sens contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la mort
Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion. La couleur la composition, la forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer leurs possibilités dramatiques (teintes sombres, estompées, torsion des corps...). La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met dans une attitude de doute voire de danger.
Type Définition Exemple (oeuvre + peintre)Réalisme Rendre compte de la vie quotidienne sans
l’embellir ?Ils peignent des travailleurs et choquent le public bourgeois qui ne comprend pas qu’on puisse peindre de « laides choses »
- G courbet Les cribleuses de blé, 1854-1855
JF Millet l’Angelus les glaneuses
Romantisme Ils expriment des sentiments extrêmes de l’amour, la joie jusqu’au désespoir
-Géricault Le radeau de la méduse
- Freidrich Le voyageur au dessus de la mer de nuages
- Delacroix Scène de Massacre de Scio
La liberté guidant le peuple.
Impressionnisme - thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).- l’impression fugace - Petites touches
- Claude Monet : La grenouillère Impression soleil Levant
- Auguste Renoir le moulin de la Galette à Montmartre
Cubisme - Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée.
- Relever le défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface plane
- Pablo Picasso : Les demoiselles d’Avignon- 1907
trois figures sous un Sabre
-
3e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.
Les changements culturels au XIXe siècle :
Au cours du XIXe siècle, l’analphabétisme recule grâce au développement de l’instruction primaire (obligatoire en 1881 en France).La presse se développe grâce à l’alphabétisation. On lit de plus en plus. De nouveaux loisirs apparaissent (fête foraine, cirque, rencontres sportives). Le poids de l’Eglise recule. L’Eglise perd de son influence.Du milieu du XIXe siècle à 1914, de nouveaux courants artistiques apparaissent, témoins de la civilisation dans laquelle ils naissent : Le réalisme, le romantisme, l’impressionnisme et le cubisme.