«Voix des Villes» chante la vie urbaine Bertholet … danseuse-chorégraphe Cindy Van Acker –...
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Mardi 24 mars 2015 | 24 heures Contrôle qualité VL2 24 heures | Mardi 24 mars 2015 Contrôle qualité VL2 tache à reproduire aucun réalisme. Sur scène, le récit se retrouve pris en charge par plusieurs comédiens – trois, quatre ou six, selon les soirs. A chaque représenta- tion, la configuration du spectacle évolue, la répartition des rôles et la durée aussi. Chaque interprète connaissant entière- ment la partition, les acteurs puisent à leur guise dans le répertoire très précis des phrases et des gestes chorégraphiés qui accompagnent (dédoublent symboli- quement) la parole. «Ce dispositif place l’acteur dans un présent incroyable. Pour pouvoir réagir à ce qui se passe sur le plateau, il doit développer une hyperpré- sence et une hyperécoute. Cela produit quelque chose de très hypnotique, qui fait que le texte s’écoute comme dans un rêve et reste très ouvert. Chaque specta- teur reste libre d’interpréter ce qui se passe à sa guise. C’est vraiment dans son inconscient que les choses se jouent.» Gérald Cordonier Berthollet (Grange de Dorigny) Je (19 h), ve (20 h 30), sa (19 h). Rens.: 021 692 21 24 ou www.programme-commun.ch Derborence (Théâtre de Vidy) Du 7 au 13 mai Rens: 021 619 45 45 www.vidy.ch un court monologue écrit en 1910. Il ra- conte l’histoire d’un boucher qui, à la mort de sa femme, voit son projet de suicide contrecarré. Il était le fort du village, on le voit vaciller. Dans Derborence, c’est toute une petite communauté qui se retrouve ébranlée par la réapparition de celui que l’on croyait définitivement disparu. Au-delà du retour sur des pas tout à fait identitaires pour Mathieu Bertholet, l’amoureux des mots – qui fustige les écri- tures de plateau «nombrilistes et éphémè- res» – salue toute la modernité de Ramuz. «Chez lui, le régionalisme devient univer- sel. Comme Pasolini, il a réussi à dépein- dre avec véracité la fin d’une période, en s’attachant aux gestes simples de la pay- sannerie. J’avais envie d’honorer cet ar- chaïsme et de retourner à cette forme de patriotisme. C’est très important de mon- trer que cette imagerie fait partie de notre identité à tous et qu’elle n’appartient pas qu’à l’extrême droite natio- naliste!» Très atta- ché à ques- tionner les formes, le théâtre de Mathieu Ber- tholet ne s’at- Théâtre L’auteur, danseur et metteur en scène valaisan met l’écrivain vaudois à l’honneur avec «Berthollet», dès jeudi à la Grange de Dorigny dans le cadre de «Programme commun», puis avec «Derborence», en mai à Vidy Mathieu Bertholet cache sa timidité der- rière son excentricité et sa passion pour le théâtre. Le Valaisan se rêvait acteur, il est devenu auteur. Metteur en scène, aussi. Sans oublier qu’il se revendique égale- ment danseur. Le futur directeur du Théâtre Le Poche, à Genève, est l’une des figures de la relève théâtrale romande. Dès cette semaine, ce dandy intellec- tuel de 37 ans – à la pensée savamment élaborée et au corps tout autant cultivé – pourra enfin se confronter aux specta- teurs vaudois. Après quinze ans d’une carrière nourrie de sa formation en écri- ture de scène à l’Université des Arts de Berlin, d’une résidence à Los Angeles ou encore de plusieurs prix très tôt glanés ici et ailleurs pour la qualité de ses textes, cet ancien auteur associé de la Comédie de Genève puis du Théâtre du Grütli débar- que enfin à Lausanne avec deux adapta- tions de Charles Ferdinand Ramuz. Le dramaturge avait déjà fait quelques rares incursions sur la scène locale – cer- tains se souviendront peut-être d’Utzgur!, amené par Anna Van Brée en 2008 à l’Ar- senic. Il a aussi enseigné à Sévelin, du côté de la Haute Ecole de théâtre La Manufac- ture. Désormais, c’est le metteur en scène qui arrive à la Grange de Dorigny avec Berthollet. Un spectacle tiré d’une nou- velle au titre prémonitoire, présenté dès jeudi dans le cadre du festival Programme Commun. Il constitue une mise en bouche à la pièce chorale Derborence, créee l’an dernier en plein air dans le vil- lage éponyme, coproduite par le Crochetan et Vidy et programmée début mai par Vincent Baudriller. Les dés paraissent jetés. Et ga- geons que le public de la vénérable insti- tution lausannoise devra désormais compter avec le théâtre gestuel de cet ar- tiste pluridisciplinaire et résolument contemporain. «Jusqu’à présent, j’ai sur- tout effectué des allers-retours profession- nels entre le Valais et Genève, confie l’ar- tiste qui a aussi connu en 2010 les hon- neurs du Festival d’Avignon – en duo avec la danseuse-chorégraphe Cindy Van Acker – puis le plaisir d’une montée à Paris, avec L’avenir, seulement créé au Théâtre de Gennevilliers. Mais j’avoue que je suis im- patient de présenter enfin mon travail dans le canton de Vaud, qui plus est avec deux adaptations de Ramuz.» Les textes n’ont pas été choisis au ha- sard par ce natif de Saillon. «Comme Brecht l’a fait avec le théâtre, Ramuz a procédé à la «récification» (ndlr: de «récit») du roman. Ce sont des histoires qui doi- vent se lire à haute voix, et ont tout à fait leur place sur les planches.» Berthollet est La lutte féminine se chauffe doucement aux épices du monde Culture&Société Culture Société Gastro Ciné Conso Sortir Les gens Créateur glam et politique, Mathieu Bertholet débarque avec Ramuz Littérature Avec l’Indienne Ambai et l’Iranienne Zoyâ Pirzâd, les Editions Zulma donnent des couleurs à un féminisme sans posture En Occident, le féminisme semble se restreindre à une aimable évo- cation du passé ou à des positions théoriques qui l’assimilent aux fa- meuses «études genre»… Entre la donzelle à moustaches et le gaillard en tutu, il y a pourtant la femme tout court. La lutte pour l’égalité salariale, par exemple, aujourd’hui inaudible, n’arrive pas à s’affirmer comme une prio- rité. La défense de droits fonda- mentaux laisse froid. La satisfac- tion serait ainsi générale, sauf à dénoncer le voile chez autrui. Dans cette perspective, les récits de l’Indienne Ambai et de l’Ira- nienne Zoyâ Pirzâd, toutes deux éditées par Zulma, viennent rap- peler que la lutte pour l’égalité des sexes ne se cantonne pas à une posture mentale confortable où l’on défend sa condition sans péril lors d’un dîner un peu animé. Même s’il serait abusif de ré- duire leurs œuvres respectives à une littérature de combat, toutes deux témoignent d’un regard de femme dans des environnements culturels où le féminisme est tout sauf un luxe, plutôt un danger. Dans ses quatre longues nouvel- Zoyâ Pirzâd (en haut) et Ambai, plumes du monde. ÉDITIONS ZULMA Mort de Gregory Walcott Hommage Né à Wendell (Caroline du Nord), Gregory Walcott est décédé à l’âge de 87 ans. Peut-être que le nom de cet acteur de westerns et de films de genre a été un peu oublié malgré ses 114 titres au cinéma et à la télévision. Il demeurera cependant dans l’histoire du septième art comme l’inoubliable interprète de Jeff Trent dans Plan 9 from Outer Space (1959) d’Ed Wood, le plus culte des films cultes. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 1994 dans… Ed Wood, le superbe biopic que Tim Burton consacra au roi du nanar. B.C. les, Ambai aborde la question de la façon la plus frontale. Si les réfé- rences aux mythes tamouls dé- bordent un peu le lecteur occi- dental dans La forêt, ses trois autres récits donnent à entendre, dans une langue colorée, la diffi- culté et le courage que requiert la défense d’une intégrité féminine (mais aussi artistique, conju- gale…) dans des sociétés où la do- mination masculine va encore de soi. Plus discrète que sa consœur, plus attentive aussi à la question du temps qui passe et estompe les possibles, l’Iranienne Zoyâ Pirzâd joue de stratégies détournées et laisse infuser les impressions té- nues du quotidien, autant de tra- ces d’un combat imperceptible contre la résignation. Ces deux ap- proches littéraires consistantes rappellent que l’écriture n’est pas qu’un passe-temps d’esthètes ou le moyen d’un scénario efficace. Manifestation d’une conscience, la prose se rebelle parfois avec modestie mais détermination. Une belle leçon pour toutes celles et ceux qui seraient tentés de bais- ser les bras. Boris Senff Comme tous les après-midi Zoyâ Pirzâd Ed. Zulma (poche), 144 p. En diagonale Si Dominique Tille réussit à intro- duire des formes et des thématiques nouvelles dans le répertoire choral, il n’est pas obnubilé par l’actualité. Avec l’ensemble vocal féminin Callirhoé, il développe en ce moment un projet avec le trio Nørn dans une création nettement plus archaïsante et intempo- relle. La réunion de ces deux univers contrastés mais très originaux sera à l’affiche d’une soirée cet été au Théâtre du Jorat. chœur. Le chef lausannois a toujours tenté de casser l’image de la chorale figée sur son estrade, retranchée dans un répertoire qui sent davantage les foins d’antan que les pots d’échappement. Ici, Voix de Lausanne, ancien Chœur des Jeunes, assume son ancrage urbain, et les goûts très éclectiques de ses membres. «Mais certaines pages sont aussi difficiles que le Dixit Dominus de Haendel, que nous venons de faire», avoue le chef. U Eclairage Comme l’écrit joliment Marie Perny, «La plupart d’entre nous, Terriens d’aujourd’hui, vivent en ville. C’est le décor de nos vies. C’est un rythme, le rythme de nos journées, de nos nuits. Chaque ville a son tempo.» Le thème de la ville est donc très bien choisi pour illustrer le désir de Dominique Tille d’ouvrir de nouveaux territoires pour son Classique «V oix des Villes» chante la vie urbaine L’ensemble vocal Voix de Lausanne de Dominique Tille prépare un spectacle à Pully sur le thème de la ville, avec les notes de Lee Maddeford et les mots de Marie Perny. Reportage en répétition Matthieu Chenal Textes Chantal Dervey Photos U n matin comme les autres dans le métro. Les places assises sont rares et con- voitées, les coups de cou- des et de talons fusent, les portes s’ouvrent, déver- sant un nouveau flot de passagers. Mais ici tout le monde chante sur un rythme fréné- tique: «Aïe! oh! non mais! Et alors! Moi aussi je suis là! Moi aussi je pendule!» Les quarante choristes des Voix de Lausanne, ramassés au centre du plateau de l’Octo- gone à Pully, remplissent une rame fictive, se piétinent, se bousculent, s’accrochent à des poignées imaginaires. Un vécu très concret s’exprime ici par les chanteurs de l’ensemble vocal Voix de Lausanne, tra- duit musicalement dans une polyphonie dense et des chromatismes malaisés. Imaginé par Dominique Tille, le direc- teur de l’ensemble, le spectacle Voix des Villes est en train de prendre forme lors des premières répétitions scéniques avec les instrumentistes du quintette Boulou- ris, augmenté d’un percussionniste. L’idée lui est venue en découvrant à l’es- pace OYO à Lausanne le spectacle De da- mes et d’hommes, mis en scène par Heidi Kipfer pour le chœur Voix de Garage di- rigé par Lee Maddeford. «J’ai adoré cette Eclaté Les Voix de Lausanne inventent une nouvelle formule chorale, entre le tour de chant et le cabaret. forme qui mêle chant choral et mise en récit théâtral, car je voulais précisément mettre en mouvement mes choristes, les faire jouer la foule», explique Dominique Tille. Pianiste de jazz, crooner à la voix rauque, compositeur caméléon, Lee Mad- deford se lance dans l’aventure en y asso- ciant Marie Perny pour l’écriture des tex- tes et Heidi Kipfer pour la mise en scène. Chanter «sans chef» Dominique Tille s’adresse aux chanteurs après la séquence du métro: «Le jeu est bon, mais on ne comprend pas assez le texte et la musique. Il faut mettre les mots dans les cases. Ecoutez l’orchestre. Et jouez aussi avec vos voix, soyez créatifs dans les phrasés.» Le chœur chante évi- demment par cœur, ce qui n’est pas habi- tuel pour un ensemble coutumier de la musique classique. «Le plus difficile n’est finalement pas là, explique Dominique Nussbaum, l’un des choristes, c’est de chanter sans chef, de ne pas pouvoir le voir du coin de l’œil.» Dominique Tille est pourtant bien présent en soliste, avec quelques interventions bien senties, notamment dans cette paro- die féroce de télévangéliste en extase, em- menant ses ouailles dans un cantique du recyclage: «Reprenons tous en chœur: je trie donc je suis!» Au-delà du quotidien prosaïque et exaspérant, Voix des Villes propose des échappées poétiques, que Lee Maddeford habille de couleurs exotiques, comme cet intermède intitulé Lausanne-Bamako. «C’est ma séquence préférée, s’enthou- siasme Marie Perny. Il suffit parfois d’un petit événement en ville – ici une Africaine habillée en boubou – pour qu’on bascule très loin d’ici.» La parenthèse est lancée par Jocelyne Rudasigwa à la contrebasse avec un ouélélé envoûtant – et toute la foule chaloupe du popotin sous les tropi- ques. «Pensez que vous avez une cruche sur la tête, lance Dominique Tille, vous bougerez tout différemment!» Et ça mar- che, avant le retour brutal du quotidien. Décontracté, rigolard, précis dans ses exigences et efficace dans sa gestion de la répétition, Dominique Tille a cette capa- cité de mimétisme qui le rend en même temps parfaitement clair dans ses conseils d’interprétation et parfaitement ironi- que, pour rire de nos travers, de nos lour- deurs d’urbains contemporains. «Il pour- rait tirer la couverture à lui, glisse Marie Perny, mais c’est toujours pour pousser le chœur en avant.» En dates «Voix des Villes» Pully, Octogone Ve 27 et sa 28 mars (20 h 30) Loc.: 021 721 36 20 et Fnac www.theatre-octogone.ch «La fête aux chœurs» Mézières, Théâtre du Jorat Di 13 septembre (17 h) Loc.: 021 903 07 55 www.theatredujorat.ch www.voixdelausanne.ch Dans la chanson «Je pendule», on se croirait dans le M2 (ci-dessus). Le chef Dominique Tille (en blouson de cuir ci-contre) délaisse la baguette pour un rôle de composition déjanté. Réinventer l’écriture chorale Tendance L’Association Vivre son deuil, fondée par Rosette Poletti, propose à la gent masculine des moments d’échange autour de la perte d’un être cher «Dans les groupes mixtes, les fem- mes ont tendance à prendre plus facilement la parole que les hom- mes», observe Rosette Poletti, fondatrice de l’Association Vivre son deuil et aujourd’hui prési- dente d’honneur. Depuis plus de dix ans, cette structure soutient les personnes après la perte d’un proche à travers une ligne d’écou- te et des cafés deuil. Forte de ce constat, la vice-pré- sidente de l’association, Nicole Bartholdi, a décidé de mettre sur pied des moments d’échange ex- clusivement réservés aux hom- mes dans plusieurs villes de Suisse romande. «Dans nos cafés deuil, on ob- serve la présence d’une nette ma- jorité de femmes, explique-t-elle. L’image qu’un homme ne pleure pas, qu’il doit être fort, est encore très répandue. Ils vivent souvent le décès d’un proche de manière différente et ne vont pas toujours l’exprimer facilement.» Ces mo- ments de partage, ouverts à tous et anonymes, proposent d’écou- ter ou d’évoquer des expériences personnelles face à la mort. Ils sont apolitiques et laïcs. «Chacun est libre de s’exprimer ou non, mais on remarque que les témoi- gnages des autres résonnent sou- vent avec sa propre histoire.» Un lieu d’écoute exclusive- ment masculin existe déjà aux Etats-Unis. «Là-bas, ils organisent des activités avec les personnes endeuillées, comme des treks ou encore la construction d’une croix en bois avant la pause d’une pierre tombale, explique Rosette Poletti. Faire quelque chose les aide à mettre des mots sur leur peine. Etre entre hommes crée aussi une solidarité bénéfique.» Les cafés deuil suisses se con- centrent pour l’heure sur la pa- role. Ils seront animés par le prési- Quand le deuil se partage entre hommes dent de l’association, Marc Bigliar- di-Sidler, assisté de Nicole Bar- tholdi. Cette infirmière de formation organise ces moments de parole depuis cinq ans après une forma- tion à l’Institut de recherche et de formation à l’accompagnement des personnes en fin de vie et des personnes en deuil. Elle a égale- ment travaillé au CICR et dans les prisons, où la discussion autour de la mort est longtemps restée taboue. Rebecca Mosimann Neuchâtel, Brasserie Le Jura Je 16 avril, 19 h 30 Lausanne, Restaurant Le Milan Ma 19 mai, 19 h 30 www.vivresondeuil-suisse.ch Repéré pour vous Décrypter les hiéroglyphes Déchiffrer pas à pas la lan- gue des hiéroglyphes. C’est le pari un peu fou de Nicolas Orneto, enseignant infor- maticien passionné d’Egypte antique. Il s’est d’abord lancé tout seul dans l’étude de ces signes avant de parfaire ses connaissances auprès de spécialistes de l’associa- tion Provence égyptologie. Fort de son expérience pédagogique, il propose aux passionnés, à travers Les hiéroglyphes pour tous, un guide pratique de cette écriture an- cienne. «Nicolas Orneto a compris que le monde des signes s’appri- voise lentement, sans arrogance, en déchiffrant un hiérogly- phe après l’autre sans en écarter l’aspect mystique, symbolique, voire surna- turel», explique l’égypto- logue René Lachaud, qui signe la préface. Outre les exercices pratiques (avec corrigés et expli- cations détaillées), l’ouvrage com- prend aussi des informations gé- nérales sur l’histoire ou la mytho- logie égyptienne. Utile pour les débutants! R. M. Les hiéroglyphes pour tous Nicolas Orneto Ed. Chariot d’Or, 237 p. Sélection du «Programme commun» Trajal Harrell Le chorégraphe américain fait se rencontrer danse post-moderne et «voguing», danse née dans les clubs de New York. Déconstruction des codes et remon- tée généalogique au menu. Lausanne Arsenic, ma 24 (19 h), me 25 (20 h 30) et je 26 (22 h 30) Angélica Liddell Après avoir exhibé l’amour-passion dans une lithurgie catho-corporelle avec Primera carta de San Pablo a los Corintios, l’Espa- gnole poursuit son Cycle des résurrec- tions avec Tandy. Lausanne, Théâtre de Vidy, je 26 (20 h 30), ve 27 (20 h 30), sa 28 (21 h) et di 29 (16 h) Rodolphe Burger et Olivier Cadiot Du rock malaxé par les mots, à moins que ce ne soit l’inverse. Avec le Young God Franz Treichler et la comédienne et chanteuse Jeanne Balibar en invités. Lausanne, Les Docks, ve 27 (22 h) www.programme-commun.ch De haute lutte Ambai Ed. Zulma, 224 p. «Comme Brecht l’a fait avec le théâtre, Ramuz a procédé à la «récification» du roman. Ce sont des histoires qui doivent se lire à haute voix, et ont tout à fait leur place sur les planches» Mathieu Bertholet Metteur en scène PATRICK MARTIN
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Mardi 24 mars 2015 | 24 heures
Contrôle qualitéVL2
24 heures | Mardi 24 mars 2015
Contrôle qualitéVL2
tache à reproduire aucun réalisme. Surscène, le récit se retrouve pris en chargepar plusieurs comédiens – trois, quatre ousix, selon les soirs. A chaque représenta-tion, la configuration du spectacle évolue,la répartition des rôles et la durée aussi.Chaque interprète connaissant entière-ment la partition, les acteurs puisent àleur guise dans le répertoire très précisdes phrases et des gestes chorégraphiésqui accompagnent (dédoublent symboli-quement) la parole. «Ce dispositif placel’acteur dans un présent incroyable. Pourpouvoir réagir à ce qui se passe sur leplateau, il doit développer une hyperpré-sence et une hyperécoute. Cela produitquelque chose de très hypnotique, quifait que le texte s’écoute comme dans unrêve et reste très ouvert. Chaque specta-teur reste libre d’interpréter ce qui sepasse à sa guise. C’est vraiment dans soninconscient que les choses se jouent.»Gérald Cordonier
Berthollet (Grange de Dorigny) Je (19 h), ve (20 h 30), sa (19 h).Rens.: 021 692 21 24 ou www.programme-commun.chDerborence (Théâtre de Vidy)Du 7 au 13 maiRens: 021 619 45 45www.vidy.ch
un court monologue écrit en 1910. Il ra-conte l’histoire d’un boucher qui, à la mortde sa femme, voit son projet de suicide contrecarré. Il était le fort du village, on levoit vaciller. Dans Derborence, c’est touteune petite communauté qui se retrouve ébranlée par la réapparition de celui que l’on croyait définitivement disparu.
Au-delà du retour sur des pas tout àfait identitaires pour Mathieu Bertholet,l’amoureux des mots – qui fustige les écri-tures de plateau «nombrilistes et éphémè-res» – salue toute la modernité de Ramuz.«Chez lui, le régionalisme devient univer-sel. Comme Pasolini, il a réussi à dépein-dre avec véracité la fin d’une période, ens’attachant aux gestes simples de la pay-sannerie. J’avais envie d’honorer cet ar-chaïsme et de retourner à cette forme depatriotisme. C’est très important de mon-trer que cette imagerie fait partie de notreidentité à tous et qu’elle n’appartient pasqu’à l’extrêmedroite natio-naliste!»
Très atta-ché à ques-tionner lesformes, lethéâtre deMathieu Ber-tholet ne s’at-
ThéâtreL’auteur, danseur et metteur en scène valaisan met l’écrivain vaudois à l’honneur avec «Berthollet», dès jeudi à la Grangede Dorigny dans le cadre de «Programme commun», puis avec «Derborence», en mai à Vidy
Mathieu Bertholet cache sa timidité der-rière son excentricité et sa passion pour lethéâtre. Le Valaisan se rêvait acteur, il estdevenu auteur. Metteur en scène, aussi.Sans oublier qu’il se revendique égale-ment danseur. Le futur directeur du Théâtre Le Poche, à Genève, est l’une desfigures de la relève théâtrale romande.
Dès cette semaine, ce dandy intellec-tuel de 37 ans – à la pensée savammentélaborée et au corps tout autant cultivé –pourra enfin se confronter aux specta-teurs vaudois. Après quinze ans d’unecarrière nourrie de sa formation en écri-ture de scène à l’Université des Arts deBerlin, d’une résidence à Los Angeles ouencore de plusieurs prix très tôt glanés iciet ailleurs pour la qualité de ses textes, cetancien auteur associé de la Comédie deGenève puis du Théâtre du Grütli débar-que enfin à Lausanne avec deux adapta-tions de Charles Ferdinand Ramuz.
Le dramaturge avait déjà fait quelquesrares incursions sur la scène locale – cer-tains se souviendront peut-être d’Utzgur!,amené par Anna Van Brée en 2008 à l’Ar-senic. Il a aussi enseigné à Sévelin, du côtéde la Haute Ecole de théâtre La Manufac-ture. Désormais, c’est le metteur en scènequi arrive à la Grange de Dorigny avec Berthollet. Un spectacle tiré d’une nou-velle au titre prémonitoire, présenté dèsjeudi dans le cadre du festival ProgrammeCommun. Il constitue une mise en boucheà la pièce chorale Derborence, créeel’an dernier en plein air dans le vil-lage éponyme, coproduite par leCrochetan et Vidy et programmée début mai par Vincent Baudriller.
Les dés paraissent jetés. Et ga-geons que le public de la vénérable insti-tution lausannoise devra désormaiscompter avec le théâtre gestuel de cet ar-tiste pluridisciplinaire et résolument contemporain. «Jusqu’à présent, j’ai sur-tout effectué des allers-retours profession-nels entre le Valais et Genève, confie l’ar-tiste qui a aussi connu en 2010 les hon-neurs du Festival d’Avignon – en duo avecla danseuse-chorégraphe Cindy Van Acker– puis le plaisir d’une montée à Paris, avecL’avenir, seulement créé au Théâtre de Gennevilliers. Mais j’avoue que je suis im-patient de présenter enfin mon travaildans le canton de Vaud, qui plus est avecdeux adaptations de Ramuz.»
Les textes n’ont pas été choisis au ha-sard par ce natif de Saillon. «CommeBrecht l’a fait avec le théâtre, Ramuz aprocédé à la «récification» (ndlr: de «récit»)du roman. Ce sont des histoires qui doi-vent se lire à haute voix, et ont tout à fait leur place sur les planches.» Berthollet est
La lutte féminine se chauffe doucement aux épices du monde
Culture&Société Culture SociétéGastro Ciné Conso
Sortir Les gens
Créateur glam et politique, Mathieu Bertholet débarque avec Ramuz
LittératureAvec l’Indienne Ambaiet l’Iranienne Zoyâ Pirzâd, les Editions Zulma donnent des couleurs à un féminisme sans posture
En Occident, le féminisme semblese restreindre à une aimable évo-cation du passé ou à des positionsthéoriques qui l’assimilent aux fa-meuses «études genre»… Entre ladonzelle à moustaches et le gaillard en tutu, il y a pourtant lafemme tout court. La lutte pourl’égalité salariale, par exemple,aujourd’hui inaudible, n’arrivepas à s’affirmer comme une prio-rité. La défense de droits fonda-
mentaux laisse froid. La satisfac-tion serait ainsi générale, sauf àdénoncer le voile chez autrui. Dans cette perspective, les récitsde l’Indienne Ambai et de l’Ira-nienne Zoyâ Pirzâd, toutes deuxéditées par Zulma, viennent rap-peler que la lutte pour l’égalité dessexes ne se cantonne pas à uneposture mentale confortable oùl’on défend sa condition sans périllors d’un dîner un peu animé.
Même s’il serait abusif de ré-duire leurs œuvres respectives àune littérature de combat, toutesdeux témoignent d’un regard defemme dans des environnementsculturels où le féminisme est toutsauf un luxe, plutôt un danger.Dans ses quatre longues nouvel-
Zoyâ Pirzâd (en haut) et Ambai, plumes du monde. ÉDITIONS ZULMA
Mort de Gregory WalcottHommage Né à Wendell(Caroline duNord), GregoryWalcott estdécédé à l’âgede 87 ans.Peut-être que le
nom de cet acteur de westerns et de films de genre a été un peu oublié malgré ses 114 titres au cinéma et à la télévision. Il demeurera cependant dans l’histoire du septième art comme l’inoubliable interprète de Jeff Trent dans Plan 9 from Outer Space (1959) d’Ed Wood, le plus culte des films cultes. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 1994 dans… Ed Wood, le superbe biopic que Tim Burton consacra au roi du nanar. B.C.
les, Ambai aborde la question dela façon la plus frontale. Si les réfé-rences aux mythes tamouls dé-bordent un peu le lecteur occi-dental dans La forêt, ses trois autres récits donnent à entendre,dans une langue colorée, la diffi-culté et le courage que requiert ladéfense d’une intégrité féminine(mais aussi artistique, conju-gale…) dans des sociétés où la do-mination masculine va encore desoi.
Plus discrète que sa consœur,plus attentive aussi à la questiondu temps qui passe et estompe lespossibles, l’Iranienne Zoyâ Pirzâdjoue de stratégies détournées etlaisse infuser les impressions té-nues du quotidien, autant de tra-
ces d’un combat imperceptiblecontre la résignation. Ces deux ap-proches littéraires consistantes rappellent que l’écriture n’est pasqu’un passe-temps d’esthètes oule moyen d’un scénario efficace.Manifestation d’une conscience,la prose se rebelle parfois avecmodestie mais détermination.Une belle leçon pour toutes celleset ceux qui seraient tentés de bais-ser les bras. Boris Senff
Comme tous les après-midiZoyâ PirzâdEd. Zulma (poche), 144 p.
En diagonale
Si Dominique Tille réussit à intro-duire des formes et des thématiques nouvelles dans le répertoire choral, il n’est pas obnubilé par l’actualité. Avec l’ensemble vocal féminin Callirhoé, il développe en ce moment un projet avec le trio Nørn dans une création nettement plus archaïsante et intempo-relle. La réunion de ces deux univers contrastés mais très originaux sera à l’affiche d’une soirée cet été au Théâtre du Jorat.
chœur. Le chef lausannois a toujours tenté de casser l’image de la chorale figée sur son estrade, retranchée dans un répertoire qui sent davantage les foins d’antan que les pots d’échappement. Ici, Voix de Lausanne, ancien Chœur des Jeunes, assume son ancrage urbain, et les goûts très éclectiques de ses membres. «Mais certaines pages sont aussi difficiles que le Dixit Dominus de Haendel, que nous venons de faire», avoue le chef.
U Eclairage Comme l’écrit joliment Marie Perny, «La plupartd’entre nous, Terriens d’aujourd’hui, vivent en ville.C’est le décor de nos vies. C’estun rythme, le rythme de nosjournées, de nos nuits. Chaqueville a son tempo.» Le thème dela ville est donc très bien choisipour illustrer le désir de Dominique Tille d’ouvrir denouveaux territoires pour son
Classique
«Voix des Villes» chante la vie urbaineL’ensemble vocal Voix de Lausanne de Dominique Tille prépare un spectacle à Pully sur le thème de la ville, avec les notes de Lee Maddeford et les mots de Marie Perny. Reportage en répétition
Matthieu Chenal TextesChantal Dervey Photos
Un matin comme les autresdans le métro. Les placesassises sont rares et con-voitées, les coups de cou-des et de talons fusent, lesportes s’ouvrent, déver-
sant un nouveau flot de passagers. Mais icitout le monde chante sur un rythme fréné-tique: «Aïe! oh! non mais! Et alors! Moiaussi je suis là! Moi aussi je pendule!» Lesquarante choristes des Voix de Lausanne,ramassés au centre du plateau de l’Octo-gone à Pully, remplissent une rame fictive,se piétinent, se bousculent, s’accrochent àdes poignées imaginaires. Un vécu trèsconcret s’exprime ici par les chanteurs del’ensemble vocal Voix de Lausanne, tra-duit musicalement dans une polyphoniedense et des chromatismes malaisés.
Imaginé par Dominique Tille, le direc-teur de l’ensemble, le spectacle Voix desVilles est en train de prendre forme lors des premières répétitions scéniques avecles instrumentistes du quintette Boulou-ris, augmenté d’un percussionniste.L’idée lui est venue en découvrant à l’es-pace OYO à Lausanne le spectacle De da-mes et d’hommes, mis en scène par HeidiKipfer pour le chœur Voix de Garage di-rigé par Lee Maddeford. «J’ai adoré cette
EclatéLes Voix de Lausanne inventent
une nouvelle formule chorale, entre le tour de chant et le cabaret.
forme qui mêle chant choral et mise enrécit théâtral, car je voulais précisémentmettre en mouvement mes choristes, lesfaire jouer la foule», explique DominiqueTille. Pianiste de jazz, crooner à la voixrauque, compositeur caméléon, Lee Mad-deford se lance dans l’aventure en y asso-ciant Marie Perny pour l’écriture des tex-tes et Heidi Kipfer pour la mise en scène.
Chanter «sans chef»Dominique Tille s’adresse aux chanteursaprès la séquence du métro: «Le jeu estbon, mais on ne comprend pas assez letexte et la musique. Il faut mettre les mots
dans les cases. Ecoutez l’orchestre. Etjouez aussi avec vos voix, soyez créatifsdans les phrasés.» Le chœur chante évi-demment par cœur, ce qui n’est pas habi-tuel pour un ensemble coutumier de lamusique classique.
«Le plus difficile n’est finalement paslà, explique Dominique Nussbaum, l’undes choristes, c’est de chanter sans chef,de ne pas pouvoir le voir du coin de l’œil.»Dominique Tille est pourtant bien présenten soliste, avec quelques interventionsbien senties, notamment dans cette paro-die féroce de télévangéliste en extase, em-menant ses ouailles dans un cantique du
recyclage: «Reprenons tous en chœur: jetrie donc je suis!»
Au-delà du quotidien prosaïque etexaspérant, Voix des Villes propose deséchappées poétiques, que Lee Maddefordhabille de couleurs exotiques, comme cetintermède intitulé Lausanne-Bamako. «C’est ma séquence préférée, s’enthou-siasme Marie Perny. Il suffit parfois d’unpetit événement en ville – ici une Africainehabillée en boubou – pour qu’on basculetrès loin d’ici.» La parenthèse est lancéepar Jocelyne Rudasigwa à la contrebasseavec un ouélélé envoûtant – et toute lafoule chaloupe du popotin sous les tropi-
ques. «Pensez que vous avez une cruchesur la tête, lance Dominique Tille, vousbougerez tout différemment!» Et ça mar-che, avant le retour brutal du quotidien.
Décontracté, rigolard, précis dans sesexigences et efficace dans sa gestion de larépétition, Dominique Tille a cette capa-cité de mimétisme qui le rend en mêmetemps parfaitement clair dans ses conseilsd’interprétation et parfaitement ironi-que, pour rire de nos travers, de nos lour-deurs d’urbains contemporains. «Il pour-rait tirer la couverture à lui, glisse MariePerny, mais c’est toujours pour pousser lechœur en avant.»
En dates«Voix des Villes»Pully, OctogoneVe 27 et sa 28 mars (20 h 30)Loc.: 021 721 36 20 et Fnacwww.theatre-octogone.ch
«La fête aux chœurs»Mézières, Théâtre du JoratDi 13 septembre (17 h)Loc.: 021 903 07 55www.theatredujorat.ch
www.voixdelausanne.ch
Dans la chanson «Je pendule», on
se croirait dans le M2
(ci-dessus). Le chef
Dominique Tille (en
blouson de cuir ci-contre)
délaisse la baguette pour
un rôle de composition
déjanté.
Réinventer l’écriture chorale
TendanceL’Association Vivre son deuil, fondée par Rosette Poletti, propose à la gent masculine des moments d’échange autour de la perte d’un être cher
«Dans les groupes mixtes, les fem-mes ont tendance à prendre plusfacilement la parole que les hom-mes», observe Rosette Poletti,fondatrice de l’Association Vivreson deuil et aujourd’hui prési-dente d’honneur. Depuis plus dedix ans, cette structure soutientles personnes après la perte d’unproche à travers une ligne d’écou-te et des cafés deuil.
Forte de ce constat, la vice-pré-sidente de l’association, NicoleBartholdi, a décidé de mettre surpied des moments d’échange ex-clusivement réservés aux hom-mes dans plusieurs villes de Suisseromande.
«Dans nos cafés deuil, on ob-serve la présence d’une nette ma-jorité de femmes, explique-t-elle.L’image qu’un homme ne pleurepas, qu’il doit être fort, est encoretrès répandue. Ils vivent souventle décès d’un proche de manièredifférente et ne vont pas toujoursl’exprimer facilement.» Ces mo-ments de partage, ouverts à touset anonymes, proposent d’écou-ter ou d’évoquer des expériencespersonnelles face à la mort. Ils
sont apolitiques et laïcs. «Chacunest libre de s’exprimer ou non,mais on remarque que les témoi-gnages des autres résonnent sou-vent avec sa propre histoire.»
Un lieu d’écoute exclusive-ment masculin existe déjà auxEtats-Unis. «Là-bas, ils organisentdes activités avec les personnesendeuillées, comme des treks ouencore la construction d’unecroix en bois avant la pause d’unepierre tombale, explique RosettePoletti. Faire quelque chose lesaide à mettre des mots sur leurpeine. Etre entre hommes créeaussi une solidarité bénéfique.»
Les cafés deuil suisses se con-centrent pour l’heure sur la pa-role. Ils seront animés par le prési-
Quand le deuil se partage entre hommesdent de l’association, Marc Bigliar-di-Sidler, assisté de Nicole Bar-tholdi.
Cette infirmière de formationorganise ces moments de paroledepuis cinq ans après une forma-tion à l’Institut de recherche et deformation à l’accompagnementdes personnes en fin de vie et despersonnes en deuil. Elle a égale-ment travaillé au CICR et dans lesprisons, où la discussion autourde la mort est longtemps restéetaboue. Rebecca Mosimann
Neuchâtel, Brasserie Le Jura Je 16 avril, 19 h 30Lausanne, Restaurant Le MilanMa 19 mai, 19 h 30www.vivresondeuil-suisse.ch
Repéré pour vous
Décrypter les hiéroglyphesDéchiffrer pas à pas la lan-gue des hiéroglyphes. C’estle pari un peu fou de NicolasOrneto, enseignant infor-m a t i c i e n p a s s i o n n é d’Egypte antique. Il s’est d’abord lancé tout seul dansl’étude de ces signes avant de parfaire ses connaissances auprès de spécialistes de l’associa-tion Provence égyptologie. Fort deson expérience pédagogique, il propose aux passionnés, à traversLes hiéroglyphes pour tous, unguide pratique de cette écriture an-cienne. «Nicolas Orneto a comprisque le monde des signes s’appri-voise lentement, sans arrogance,
en déchiffrant un hiérogly-phe après l’autre sans enécarter l’aspect mystique,symbolique, voire surna-turel», explique l’égypto-logue René Lachaud, quisigne la préface.
Outre les exercicespratiques (avec corrigés et expli-cations détaillées), l’ouvrage com-prend aussi des informations gé-nérales sur l’histoire ou la mytho-logie égyptienne. Utile pour lesdébutants! R. M.
Les hiéroglyphes pour tousNicolas OrnetoEd. Chariot d’Or, 237 p.
Sélection du «Programme commun»Trajal Harrell Le chorégraphe américain fait se rencontrer danse post-moderne et «voguing», danse née dans les clubs de New York. Déconstruction des codes et remon-tée généalogique au menu.Lausanne Arsenic, ma 24 (19 h), me 25 (20 h 30) et je 26 (22 h 30)
Angélica Liddell Après avoir exhibé l’amour-passion dans une lithurgie catho-corporelle avec Primera carta de San Pablo a los Corintios, l’Espa-gnole poursuit son Cycle des résurrec-tions avec Tandy.
Lausanne, Théâtre de Vidy, je 26 (20 h 30), ve 27 (20 h 30), sa 28 (21 h) et di 29 (16 h)
Rodolphe Burgeret Olivier CadiotDu rock malaxé par les mots, à moins que ce ne soit l’inverse. Avec le Young God Franz Treichler et la comédienne et chanteuse Jeanne Balibar en invités.Lausanne, Les Docks, ve 27 (22 h)
www.programme-commun.ch
De haute lutteAmbaiEd. Zulma, 224 p.
«Comme Brecht l’a fait avec le théâtre, Ramuz a procédé à la«récification» duroman. Ce sontdes histoires qui
doivent se lire à haute voix, et ont
tout à fait leur placesur les planches»
Mathieu Bertholet Metteur en scène
PATRICK MARTIN
