DE LA BASTILLETHÉÂTRE

Saison 18-19

II

LE THÉÂTRE COMME L’AMOUR Jean-Marie Hordé, avril 2018

LeprésidentpolonaisJaruzelskidemandeàTadeuszKantor:– Mais ça sert à quoi votre théâtre ?– À rien, Monsieur le Président. Comme l’amour.

Depuisdesannées,jeprendsmapartpouractualiserlesraisonsaunomdesquellesilestutileetlégitimequelespuissancespubliquesfinancentaumieuxlesthéâtresquiambitionnentdenepasréduireleuractivitéauseulcommerce.Maisleprésidentpolonaisposeunequestionlégitime:duseulpointdevuedupouvoir,desonexerciceetdesaconservation,fut-ildémocratique,lethéâtreestaumieuxundivertissementparmid’autressouventplusefficaces.Saufàconsidérerl’amour,commeluirétorqueavecunhumourperspicacelegrandKantor. Dequoil’amourest-illenom,qu’appelle-t-onamour,commentaimermieux?Aprèstout,nousemployonslemêmemotpourdirenotreattachementàunepairedebottesetàunamicher!Del’amour,parrespectpourKantor,tentonsdepréciserlesens:c’estunerelationquifaitl’expériencedeladifférence,làoùlepouvoir,lui,esttoujourstentéparsonécrasement.Alors,oui,lethéâtren’estpasextérieuràcetteexpériencepuisqueleface-à-facequ’ilproposedéfinitl’offranderéciproquequ’acteursetspectateurséchangentautourd’uneécriture.Différencesetdissensuscoexistent,lesinterprétations

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(scèneetsalle)secroisent,sechevauchent,secontredisent,s’enrichissent,s’étonnentlesuneslesautres:larelationbouge,elleatteintchacunendesendroitsdifférents,çabousculeetças’apaisemêmesiparfoisc’estl’ennuiquigagne. Alors,ilsepeutque,commel’amour,lethéâtreneserveàriend’autrequ’às’essayeràaimeretàcreusercedevenirincertaindel’humanité,jusqu’àl’ignoble,le sublime d’en basécritFlaubertévoquantunesituationoùil a vu l’expansion des furies de la nature, ce qui est toujours une belle chose à voir.Pensonsàlatragédie.Ilyaàceladesconséquencesquipeuventnepasplaireaupouvoir,toutecetteindocilité,toutecettecritiqueenalerte,fièredesesdissidences,maisilfautsavoircequel’onveut:delasoumissionoudelaliberté,decetteliberténonformelle,cettelibertéenacte,cellequinelaisseàpersonnelesoindem’identifier.Encesens,lepouvoirabesoinduthéâtre:nousl’aidonsànotremesureàlibérerlesespritsquipourrontparlàlelégitimer...unmoment.Maisilyauneconditionquicroisecettedialectiquesingulièredel’inutilitéetdel’usage:lethéâtre(requisparcequisuit)peutêtreditinutilesaufàenavoirunusagequienrichitlarelationcritiquequiunitoudésunitlesunsetlesautres(l’amourausenslarge),etempêchelepouvoirdedéciderdenosidentités.Notreactualitémenaçante(terrorisme)renforcecetrait:l’indépendanceconsisteànepasêtreidentifiéeparlepouvoir.Or,ilsepeutquebiendeschoixquisecroientlibressoientinduitsparlepouvoir.Êtrecequelepouvoirveutquejesois,yconsentirparuneobéissancesatisfaite,c’estpermettreleseffetslesplusnocifsdemassification:pourlespouvoirs,uneidéaleoccasiond’abus.

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SOMMAIRE10 ≥ 28 sept. tg STAN – de RooversInfidèlesp. 4

1er ≥ 12 oct. tg STAN – de KOE – Maatschappij DiscordiaAtelierp. 8

16 ≥ 20 oct.Claire CroizéEvolp. 10

23 ≥ 31 oct. Daria Deflorian – Antonio TagliariniQuasiniente(Presquerien)p. 12

25 oct. ≥ 14 nov.tg STANAprèslarépétitionp. 14

12 nov. ≥ 8 déc.Tiago RodriguesSoprop. 16

20 nov. ≥ 8 déc.Céline ChampinotLaBible,vasteentreprisedecolonisationd’uneplanètehabitablep. 20

12 ≥ 20 déc.Florence MinderSaison1p. 22

7 ≥ 30 janv.David GeselsonDoreen11 ≥ 12 janv.Lettresnon-écritesp. 24-25

16 ≥ 31 janv. Jan FabreTheGenerosityofTabithap. 26

4 ≥ 10 fév.Didier RuizTRANS(mésenllà)p. 28

13 ≥ 17 fév. Benjamin VerdonckChansonnettepourGigiOneMoreThingGilleapprendàlireJ’aitoujoursvoulufaireunœufdeFabergép. 30

12 mars ≥ 4 avrilOscar Gómez Mata LeDirektørp. 34

8 ≥ 18 avrilShira EviatarOona DohertyNina Santes Simon Mayerp. 38

13 mai ≥ 29 juin OCCUPATION 3 NathalieBéasseetsacompagnieinvestissentleThéâtredelaBastillep. 44

Coproductions p. 52Avec les spectateurs p. 56Infos pratiques p. 60L’équipe p. 67Calendrier p. 68

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Après dix-sept ans de fidélité avec le Théâtre de la Bastille, tg STAN revient avec trois propositions explorant l’enchevêtrement de l’acte créatif et de l’intime : Infidèles, Atelier et Après la répétition.

Spectacle de

TG STAN ET DE ROOVERS

INFIDÈLES 10 > 28 sept. 20h, relâche les samedis et dimanches

D’après le scénario Infidèles et l’autobiographie Laterna magica d’Ingmar Bergman.

De et avec Ruth Becquart, Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker et Frank Vercruyssen.Technique tg STAN et de Roovers.

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AvecInfidèles,toutcommedansScènes de la vie conjugaleouencoreAprès la répétition,lescompagniestgSTANetdeRooversrendenthommageàBergman,àlaqualitédesesdialoguessouventdurs,parfoiscruels.

Àl’origineduspectacleInfidèles,ilyalescénarioécritparIngmarBergman,etaussilefilmdumêmenom–ausingulier–réaliséparLivUllmann.Silafigureetlaviepersonnelledel’auteursontextrêmementprésentesetimpliquéesdanssesécrits–maisrarementdemanièreexplicite–,dansInfidèles,c’estBergmanlui-mêmequiapparaît.Reclussuruneîle,unauteursenommantBergmanvitseul.Assisdevantsonbureau,ilabeaucoupdemalàrassemblersessouvenirs.Enouvrantuntiroir,enyretrouvantunportrait,unevoixdefemmequ’ilnommeMariannes’adresseàlui.C’estcesouvenirréincarnéquipermetdedéclenchertoutleprocessusnarratif.Bergmanluidemandedeluiavoueretdeluiracontersoninfidélité.Avecdouceuretcomplicité,laréalisatriceLivUllmannlaisseentendrelesémotionsd’unefemmeayanttraverséunepassionamoureuseoùsesontmêlésjoieetdouleur,incompréhensionsetpetitesses,duretéetlâcheté,solitudefinaleetregrets.C’estunehistoireancienne,maislesflèchesdel’amourlaissentdesplaiesouvertes.Danslefilm,Mariannemonopoliselaparoleetmonologuelonguement.Pourcetteadaptationthéâtrale,lesrépliquessontdéveloppées,nourriesd’autrestextesetélémentsdescénarios,redistribuéesetprisesenchargeparquatreacteurs,afinderééquilibrerledialogue

Infidèles

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Infidèles

etdonneruneplusgrandeplaceàlavoixdeBergman.Pourcompléterlescénariod’Infidèle,lescomédiensintègrentdesélémentsde Laterna magica,œuvreautobiographiquedanslaquelleBergmanjetteunregardsursavie.Celivrerévèleàlafoisl’enfant,l’hommedespectacles’exprimantsanscomplaisancesurlui-mêmeetlesartistesrencontrés:« Je passe mes derniers films et mes mises en scène les plus récentes au peigne fin et je découvre çà et là une maniaquerie perfectionniste qui tue la vie et l’esprit. Au théâtre, le danger est moindre ; je peux surveiller mes faiblesses et, dans le pire des cas, les comédiens peuvent me corriger. Au cinéma tout est irrévocable ».Ildévoileaussisessouvenirs,sesbonheurs,seséchecs,sespensées:« Jean-Sébastien Bach rentrait de voyage, pendant son absence, sa femme et deux de ses enfants étaient morts. Il écrivit dans son journal : “ÔmonDieu,quemajoiedemeure”. Pendant toute ma vie consciente, j’ai vécu avec ce que Bach appelait sa joie. »Àpartirdecesmomentsdevie,lespectacleoffreunecompositionmusicaleoùlesinterprètesmêlentleursvoixpourexplorerlesmultiplesvariationsautourduthèmecentralqu’estBergman.

InfidèlesdonneducorpsetuncorpsàlapersonnedeBergman,etpermetàl’auteur,présentsurleplateau,decôtoyersespersonnages.Cetteadaptationfaitressortirl’humanité,lavitalité,maisaussitoutl’humourprésentsdansl’œuvrebergmanienne.Christophe Pineau

De et avec Matthias de Koning, Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede.Costumes Elisabeth Michiels.Technique Pol Geusens, Bram De Vreese et Tim Wouters.Remerciements Steen en Been et Marlene De Smet.

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Lecomédien–commetoutartiste–a-t-ilunatelierpourrépéteretexercersonart?Sioui,sousquelleformeseprésente-t-iletcommentlecomédienyoccupe-t-ilsesjournées?Lecomédienest-illui-mêmesonpropreatelier?Etpeut-ondirequ’ilest,entantqu’«objetregardé»,uneœuvred’artvivante?CesontcesquestionsquesoulèvelespectacleAtelier,dernière«polyproduction»descompagniestgSTAN,deKOEetMaatschappijDiscordia,quinousfontpénétrerdansleurintimité,grâceàuneinstallationinstablefaitedebricetdebroc,seconstruisantpetitàpetitsousnosyeux.Sansunmot,lestroiscomédiensapportentunéclairagesurleurtravailquotidien,surleurstatutdecomédien,surcequifaitthéâtre,surl’Artaussi...dansunspectacleburlesquequiprometdurire,delafantaisie,maisaussibeaucoupdepoésie.Maxime Bodin

Spectacle de

TG STAN, DE KOE ET MAATSCHAPPIJ DISCORDIA

ATELIER 1er > 12 oct. 20h, dimanche 17h, relâche le jeudi 4 et le mardi 9 octobre

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Pourqu’écloseEvol,ClaireCroizéaconfiéàsesinterprèteslapremièredesÉlégies de DuinodeRainerMariaRilke.Éprouvantlesversdupoèteallemand,chaquedanseurenlivresapropreinterprétation,unetraductionintimedontilpartagel’infiniebeautéaveclepublic.Surscène,lesgestessefontamplesetraffinés,mêlantromantismesavantetlyrismepop.Ilsracontentlaquêted’unartistepourquilapoésieetl’amoursontlesseulsespoirsderéconcilierlaconsciencehumaineaveclemonde.C’estd’aborddanslesilenceques’élaborentlesmouvements.PuissurgissentlestubesdeDavidBowie,surtoutissusde Hunky Dory,sonalbumleplussensible.DansEvol,lepoèteinvoquedesangesquiportentdessinésurlefrontl’éclaircélestedeZiggyStardust.Avecsincéritéettendresse,ClaireCroizécélèbreainsisafoidanslabeautéintuitivedescorps,ravivantlagrâcefébrileetmélancoliquedel’adolescence.Victor Roussel

Conception et chorégraphie

CLAIRE CROIZÉ

EVOL 16 > 20 oct. 20h

Créé avec et dansé par Claire Godsmark, Youness Khoukhou, Emmi Väisänen et Jason Respilieux.

Dramaturgie Étienne Guilloteau.Création lumières Jan Maertens.Création costumes Anne-Catherine Kunz.

Musique David Bowie.Techniciens en tournée Tom Bruwier et Jan Maertens.

Avec Francesca Cuttica, Daria Deflorian, Monica Piseddu, Benno Steinegger et Antonio Tagliarini.Collaboration à la dramaturgie et assistanat à la mise en scène Francesco Alberici.

Collaboration au projet Francesca Cuttica, Monica Piseddu et Benno Steinegger.Conseiller artistique Attilio Scarpellini.Lumières Gianni Staropoli.Son Leonardo Cabiddu et Francesca Cuttica (WOW).Costumes Metella Raboni.Direction technique Giulia Pastore.Traduction et surtitrage en français Federica Martucci.

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Aprèss’êtrefaitconnaîtreenFranceavecReality,basésurl’histoired’unefemmepolonaiseayantnotétouslesfaitsdesonexistencedansdescarnets,etNous partons pour ne plus vous donner de soucis,quisepenchaitsurquatreretraitéesgrecquesayantchoisidedisparaître,DariaDeflorianetAntonioTagliarinis’emparentdel’undesfilmscultesdeMichelangeloAntonioni,Le Désert rouge.Danscelui-ci,MonicaVittiestGiuliana,unefemmequineparvientplus,dépressionoumélancolie,àentrerenrelationaveclemonde.A priori,riendecommunentrecesœuvres,saufceci:leduoitalienn’aimerientantquelesêtresauborddumondequi,parleurregarddécalé,différent,interrogentlaréalité.« Que dois-je faire de mes yeux ? Regarder quoi ? » sedemandeGiuliana.C’estaussilaquestionquecesdeuxacteursetmetteursenscèneseposentdespectacleenspectacle.Laure Dautzenberg

Projet de

DARIA DEFLORIAN ET ANTONIO TAGLIARINI

QUASI NIENTE (PRESQUE RIEN)

23 > 31 oct. 23, 24, 29, 30 et 31 oct. 20h, 25 et 26 oct. 21h,dimanche 28 oct. 16h, relâche le samedi 27 oct.

Librement inspiré du film Il deserto rosso (Le Désert rouge) de Michelangelo Antonioni.

Spectacle en italien surtitré en français

D’après Après la répétition deIngmar Bergman. De et avec Georgia Scalliet de la Comédie- Française et Frank Vercruyssen.Avec la collaboration de Alma Palacios, Ruth Vega Fernandez, et Thomas Walgrave.Costumes An D’Huys.Technique tg STAN.

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Après la répétition,leslanguessedélient...Danscehuisclosfascinantauxdialoguesciselés,lespectateurassisteàlaconversationcomplice,parfoisconflictuelle,souventambiguë,entreHenrikVogler,uncélèbremetteurenscène,etAnna,sajeunecomédiennefétichequijouel’undespremiersrôlesdanssanouvellepièce,Le Songed’AugustStrindberg.Cettepièce,Voglerl’adéjàmontéeautrefois...maisavecRakelEgerman,lamèred’Anna,quijouaitalorslemêmerôlequesafilleaujourd’hui.Cettefemmedécédée,ill’aaimée.C’étaitilyavingt-troisans,l’âged’Anna.ReprenantlescénariodutéléfilmdeBergmansortien1984,FrankVercruyssens’emparedecettehistoirepleined’humanité,àlafoisdrôleetcruelle,etinvitelacomédienneGeorgiaScalliet,sociétairedelaComédie-Française,àlerejoindrepourceface-à-faceinattendu,passionnéetpassionnant.M.B.

APRÈS LA RÉPÉTITION

25 oct. > 14 nov. 25, 26 oct. et 6, 7, 12, 13, 14 nov. 19h30, 27, 28 oct. et 1er, 2, 3, 4, 9, 10, 11 nov. 18h, relâche les 29, 30, 31 oct. et 5, 8 nov.

Spectacle de

TG STAN

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Sur scène ne semble demeurer qu’un théâtre en ruine. À travers les interstices du plancher s’échappe çà et là une douce végétation, étrangement ordonnée. Le parquet s’est disjoint et le temps est sorti de ses gonds. On distingue à peine un léger souffle, comme un lointain murmure nostalgique qui soulève délicatement les voiles blancs encore suspendus. Silencieuse, Cristina nous accueille, lunettes sur le nez et texte à la main. Discrète maîtresse de cérémonie, gardienne du temple, dernier fantôme se promenant sur le plateau... Cristina est tout cela à la fois, mais elle exerce surtout l’invisible métier de souffleuse.

Spectacle de

TIAGO RODRIGUES

SOPRO 12 nov. > 8 déc. 21h, relâche les 15, 16, 17, 18, 24, 25 nov. et 2 déc.

Spectacle en portugais surtitré en français

TEATRO NACIONAL D. MARIA II

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Sopro

ÀsonarrivéeàlatêteduTeatroNacionalD.MariaII,TiagoRodriguesproposeàlasouffleuseduthéâtre,CristinaVidal,d’inventerunspectacleautourd’elle.Commesi,pourmieuxsaisir

l’histoireetlefonctionnementdel’institutionlisboète,illuifallaitmettreenlumièreunmétier,uneprésencequienportelerythmequotidienautantquel’épaisseurdelamémoire.Cristinarefuse:l’ombreluiconvientmieux.Pourlaconvaincre,lemetteurenscèneécrit,propose,écoute.Jusqu’àtrouverl’endroitjuste:Cristinaserasurleplateau,maisneprendrapaslaparole.Entrentalorssurscènetroiscomédiennesetdeuxcomédiens.Cristinapassedel’unàl’autre,murmureàleursoreillesdesparolesquileurdonnentvie,lesfaitvacillerauborddel’incarnation.Desdialoguesémergent,millehistoiressedessinentets’entremêlent.Celled’undirecteurdethéâtrequitentedepersuaderunesouffleusedemontersurscène.Celled’unedirectricequitombeamoureused’uncomédienincapablederetenirsontexte.Oubienencorel’histoiredecettepetitefillequiassisteàsonpremierspectacledansletroudusouffleur...Lesvoix,lessonsetlesgestesquiontfaitpalpiterunthéâtrependantdesdécenniestraversentunàunlesinterprètes.Cristinasesouvientdetout,desgrandsrôlesetdesamourssecrets.Etaudétourd’uneanecdotesurlemétierdesouffleurousurlavieduTeatroNacionalsurgissent,commeparmiracle,Bérénice,AntigoneouHarpagon.Deméandres

Les voix, les sons et les gestes qui ont fait palpiter un théâtre pendant des décennies traversent un à un les interprètes.

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Sopro

enméandres,lespectaclenousmènejusqu’autendrevertige,dépliantlamémoired’uneépoquesurlepointdedisparaître.Mais,souslaplumedeTiagoRodrigues,cequipourraitn’êtrequ’unedouloureuselamentationdevientuneodeaupouvoirsensibleetpolitiqueduthéâtreetàtoutcequifrémitautourdelascène,àcellesetceuxquilafabriquent.Toujourslimpide,sonécriturealaforcedelasimplicitéetdeladélicatesse,déployantl’intimejusqu’àl’universel.EtquandCristinachuchote,oncroitentendrelethéâtrequi,toutentier,respire.V.R.

Texte et mise en scène Tiago Rodrigues. Avec Isabel Abreu, Beatriz Brás, Sofia Dias, Vítor Roriz, João Pedro Vaz et Cristina Vidal.

Scénographie et lumières Thomas Walgrave. Costumes Aldina Jesus. Son Pedro Costa.

Assistanat à la mise en scène Catarina Rôlo Salgueiro.Texte traduit du portugais en français Thomas Resendes.

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AprèsVivipares (posthume), brève histoire de l’humanitéprésentéen2016auThéâtredelaBastille,nousretrouvonsCélineChampinotetsonéquipeféminine:unsecondroundsurlamêmelancée,unesuiteattendue.S’inspiranttrèslibrementdela Bible,ellemetenscènecinqjeunesGuidesdeFranceàlasortieducatéchisme,indignéescontreleCiel.Àlafoistrophautettropvide,cetamitraîtren’entendplussesoucierdelacatastropheannoncéequenoussommesdevenus:despetitscolonspossesseursdelanature.D’uneverticalitétoutespirituelleetpolitique,l’écrituredeCélineChampinotfaitjouer,crieretchanterhautleverbe.Sonuniversàlapoésiefoutraquesetraduitsurscènepartoutuntasd’objetsetd’idées,unterraindejeuludiquepourmieuxfaireentendrelamultiplicationdessensdecettehistoiredefind’unmonde.Elsa Kedadouche

Dramaturgie Céline Cartillier. Avec Maëva Husband, Élise Marie, Sabine Moindrot, Claire Rappin et Adrienne Winling.

Scénographie Émilie Roy. Stagiaire scénographie Héloïse Dravigney. Lumières Claire Gondrexon.

Costumes Les Céline. Confection costumes Louise Lafoscade. Musique Céline Champinot et Ève Risser. Régie générale Géraud Breton.

LA BIBLE VASTE ENTREPRISE DE COLONISATION D’UNE PL ANÈTE HABITABLE

20 nov. > 8 déc. 19h, relâche les 24, 25, 26 nov. et 2 déc.

Texte et mise en scène

CÉLINE CHAMPINOT GROUPE LA gALERIE

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Tout commence dans la jungle où notre héroïne est retenue par d’impitoyables guérilleros. Arrivera-t-elle à s’échapper pour affronter seule l’hostilité de la forêt amazonienne ? Pour connaître l’issue de sa trépidante aventure, rendez-vous au prochain épisode…Àl’heureoùlestorytellingestdevenuunvéritablemarché,Saison 1interrogenotrerapportintimeetcollectifàlafiction.Pourexplorerl’influencedesrécitssurnotreperceptionduréel,FlorenceMinderjoueaveclescodesdessériestéléviséesetentremêleavecvirtuositélesdifférentesstratesdelareprésentation.Empruntantaustand-up,ellecomposeunpersonnageàlafoislunaireetcruel.Férocementdrôle,sonspectacleraconteaussilatrajectoired’unehéroïnequi,pourprendrel’histoireàsoncompte,tentedes’extraired’unefictionquisouhaitaitplutôtlarelégueraustatutdevictime.V.R.

Projet écrit et conçu par

FLORENCE MINDER

SAISON 1 12 > 20 déc. 20h, relâche le dimanche

Assistant Julien Jaillot.Avec Pascal Merighi, Florence Minder et Sophie Sénécaut.Conseillère dramaturgique Manah Depauw.

Scénographie et création lumières Simon Siegmann.Costumes et accessoires Cécile Barraud De Lagerie, Nicole Moris et Pauline Aschoff (stagiaire).

Compositions originales et musique live Pierre-Alexandre Lampert.Création sonore Guillaume Istace.

Texte et mise en scène David Geselson.Avec David Geselson et Laure Mathis.Scénographie Lisa Navarro.Lumières Jérémie Papin.Vidéo Thomas Guiral et Jérémie Scheidler.

Son Loïc Le Roux.Collaboration à la mise en scène Élios Noël.Regard extérieur Jean-Pierre Baro.Costumes Magali Murbach.Construction Flavien Renaudon.

Le texte Lettre à D. – Histoire d’un amour est édité aux éditions Galilée.

Doreen a reçu le prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique en 2017.

Aprèsdeuxansdetournée,Doreenrevient,nourridesémotionspartagéesavecsonpublic.Noussommesdanslesalonetl’intimitéd’uncouple,aumilieududésordredeleurssouvenirsetdeleurdernièreheure.Celafait58ansqu’ilss’aimentetcesoirilsontdécidédemourirensemble,pournepassurvivreàlamortdel’autre.RendantàD.toutesseslettres,DavidGeselsonimaginelesmotsdeDoreenetceuxd’AndréGorz,auteurdeLettre à D. – Histoire d’un amour. E.K.

Spectacle de

DAVID GESELSONAutour de Lettre à D. – Histoire d’un amour de

ANDRÉ GORZ

DOREEN 7 > 30 janv. 19h30,vendredi 11 et samedi 12 janv. 20h30,samedi 26 janv. 17h et 19h30,relâche les dimanches et le jeudi 10 janv.

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Projet de

DAVID GESELSONConception et écriture David Geselson.Avec (en alternance) David Geselson, Loïc Le Roux, Laure Mathis et Élios Noël.Vidéo Jérémie Scheidler.

Son Loïc Le Roux.Lumières Jérémie Papin.Scénographie Lisa Navarro.Régie générale Sylvain Tardy.

LETTRES NON-ÉCRITES

11 > 12 janv. 19h

« Si vous avez un jour voulu écrire une lettre à quelqu’un de cher sans jamais le faire, racontez-la-moi et je l’écris pour vous... Si elle vous convient et que vous acceptez, j’en ferai peut-être quelque chose sur le plateau du théâtre. »Proposéunepremièrefoisen2016danslecadred’Occupation Bastille,leprojetdeDavidGeselsonestdevenuuneoccasionsanscesserenouveléedemettreenscèneleréeletl’intime,aveclacomplicitédesspectateurs.E.K.

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Lessolosoccupentuneplaceàpartdansl’œuvreprotéiformedeJanFabre,luipermettantd’approfondirledialogueavecl’undesesinterprètesetdecélébrersapuissanced’interprétationetsasingularité.AvecThe Generosity of Tabitha,ilrendhommageàTabithaCholet,jeunedanseusequiaparticipéàsesdeuxdernièresgrandescréations.S’inspirantdesonprénom–danslaBible,Tabitha,connuepoursesactesdegénérositéenverslespauvres,futressuscitéeparPierre,etdevintlapremièrefemmediscipledeJésus–iljoueavecl’idéederenaissance,conçuecommeunequestionàlafoismystiqueetartistique.AccompagnéedelamusiquedeDagTaeldeman,dontlerythmes’accélèresanscesse,la«guerrièredelabeauté»–ainsiquelechorégrapheflamandaimeappelerlesdanseurs–estpeuàpeugagnéeparlatranse,jusqu’àuneformed’apothéose.L.D.

Conception, chorégraphie et mise en scène

JAN FABRE

THE GENEROSITY OF TABITHA

16 > 31 janv. 21h,relâche les dimancheset du 21 au 24 janv.

Danseuse Tabitha Cholet.Musique Dag Taeldeman. Scénographie et costume Jan Fabre.

Dramaturgie Miet Martens.Régisseur Geert Vanderauwera.

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DidierRuizpoursuitsarechercheartistiqueetpolitiqued’unthéâtredel’humanité.AprèsDale recuerdosaccueillien2014auThéâtredelaBastille,ilcontinuedemettreenscènelaparoled’«innocents»,commeilnommelesnon-professionnelsaveclesquelsiltravaille.TRANSréunitseptpersonnesespagnolesnesereconnaissantpasdansleursexedenaissanceoudansleuridentitéattribuée.Leursvoix,leurscorps,leursexpériencestémoignentdeleursplacesdissidentesdansunesociétébinaireopposantlesfemmesauxhommes.Ilsinterrogentainsilanorme,l’enfermement,laliberté...etnotrecapacitéd’ouverture.Danslavéritéd’untempsprésentetd’unespacepartagéentreparticipantsetspectateurs,TRANSdémultiplielaquestionduregard:delascèneàlasalleetinversement,chacunpourraaussibiens’étonnerdel’autrequedelui-même.Etsionseregardaitunpeuplusdanslesyeux?E.K.

Mise en scène

DIDIER RUIZ

TRANS (MÉS ENLLÀ) 4 > 10 fév. 20h, dimanche 17h, relâche le jeudi 7 fév.

Spectacle en français, catalan et castillan surtitré en français

Avec Neus Asencio Vicente, Clara Palau i Canals, Daniel Ranieri del Hoyo,

Ian de la Rosa, Sandra Soro Mateos et Leyre Tarrason Corominas.Collaboration artistique Tomeo

Vergés. Assistanat à la mise en scène Monica Bófill.Scénographie Emmanuelle Debeusscher.Création lumières Maurice Fouilhé. Musique Adrien Cordier. Images Lucille Aschehoug,

Garance Bigo, Clothilde Evide, Aurore Fénié, Arthur Gaillon, Anne Hirsch, Yu-Heng Lin et Julia Nuccio.Régie vidéo Zita Cochet.Traduction et surtitrage Julien Couturier/PANTHEA.

Raúl Roca Baujardon,

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En invitant Benjamin Verdonck à présenter quatre de ses travaux, le Théâtre de la Bastille propose de découvrir la richesse du travail de cet artiste protéiforme, à la fois auteur, plasticien, homme de théâtre et manipulateur d’objets, qui pratique aussi bien les installations in situ que des petites formes nomades ou des spectacles à part entière.

PouraborderletravailduFlamandBenjaminVerdonck,onpourraitfaireuninventaireàlaPrévert,aveclequelilpartagelegoûtpourlapoésieduquotidienetuneformeaffichéedecandeur,legoûtdujeuetdel’enfance.Chezlui,ontrouveainsidesmotsécritsaufeutreetdesobjetsencarton,desficellestiréespourlesmanipuler,desportesquis’ouvrentetseferment,descouleursvivesetdesballadespop,deschantsd’oiseauxetdepetiteshistoiresemboîtéeslesunesdanslesautres.Danscesdernièressenichentaussibienlesactualités(lesattentatsdeParisetBruxellespeuventsurgiraudétourd’unrécit)quelesquestionsphilosophiquesbalancéesl’airderien,etlesanecdotesvécues.

BENJAMIN VERDONCK

13 > 17 fév.

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Cettesaison,onpourradoncvoirsadernièrecréation,Chansonnette pour Gigi,maisaussitroispetitesformesdontGille apprend à lire, One More ThingetJ’ai toujours voulu faire un œuf de Fabergé,petits

«théâtresdetable»danslesquelsBenjaminVerdonckofficie,mi-conférencier,mi-conteur.Unemanièrepourcethomme-orchestrededonnercorpsàunepenséequis’interrogesurlemodèleoccidental,etnotammentsondogmedelacroissanceignorantlevivant.Sichaque«spectacle»possèdesaformepropre,cequifrappe,c’estleurdélicatesseetleurfragilitéassumée,leurdouceurquisuspendletemps.Derrièreunefaussesimplicitéetuneapparentebanalité,BenjaminVerdonckdissimuledeprodigieuxtoursdepasse-passe.D’uneformeàl’autre,d’unepièceàl’autre,iltisseunlienintimeavecsonpublic,etinviteàentrerdansununiversépuréoùlalenteuretl’attentionontreprisleursdroits.Ici,laconcentrationestpalpable,l’attentionsollicitéeplusquerequise.Ilconstruitainsidesmondesenminiature,danslesquelslesobjetsdansent,loindubruitetdelafureur;desbullesfantaisistes,légèresetaériennescommelesmobilesdeCalder,émouvantescommelescommencements.L.D.

Benjamin Verdonck

« On respire l’air, on sent l’odeur d’un bois, et l’on s’aperçoit que les plantes et les bêtes se fichent bien de vous. » Le Diable sur les collines, Cesare Pavese

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CHANSONNETTE POUR GIGI

GILLE APPREND À LIRE

J’AI TOUJOURS VOULU FAIRE UN ŒUF DE FABERGÉ

ONE MORE THING

13 > 17 fév. 20h30 14 fév. 19h30, 16 et 17 fév. 18h

15 fév. 18h30,16 et 17 fév. 19h

14 fév. 18h30, 15 fév. 19h30,16 et 17 fév. 17h

Musique Bram Devens et Tomas De Smet.Dramaturgie Sven Roofthooft et Marnix Rummens.Décor Aidan Radier et Benjamin Verdonck.Conception lumières Lucas Van Haesbroeck.Costumes Filip Eyckmans.

Conception et exécution Benjamin Verdonck.

Conception Benjamin Verdonck.De et avec Griet Stellamans

et Iwan Van Vlierberghe.

Spectacle de et avec Benjamin Verdonck.

Conception et exécution Benjamin Verdonck.

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Depuis vingt ans, entre l’Espagne et la Suisse, le metteur en scène Oscar Gómez Mata est passé maître dans l’art de bousculer joyeusement les consciences. Pour ce nouveau spectacle, et pour sa première venue au Théâtre de la Bastille, il choisit d’adapter une comédie féroce du réalisateur danois Lars von Trier.

Spectacle de

OSCAR GÓMEZ MATA D’après Direktøren for det hele de

LARS VON TRIER

LE DIREKTØR 12 mars > 4 avril 20h, relâche les dimanches et le jeudi 14 mars

COMPAGNIE L’ALAKRAN

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Ravndirigeuneentreprisedenouvellestechnologies.Troplâchepourassumersesdécisionsimpopulaires,ilsefaitpasserpourunsimplesalariéetinventedetoutespiècesl’existenced’un«Directeurdetout»exerçantauxÉtats-Unis.Lorsqu’ilfautvendrel’entreprise,puislicenciersessalariés,ilneresteplusàRavnqu’àengageruncomédienquiincarneracedirecteurimaginaire.Prenantmalheureusementsonrôletropausérieux,lejeunecomédiendécidevitedes’affranchir,précipitantlesemployésdansunesériedequiproquosimprobables.Voilàpourl’intrigue,dontlejeudemasquesetlegoûtpourlamiseenabîmen’estpassansrappelerlethéâtredeMarivauxoudePirandello.Avecunejubilationémancipatriceetcommunicative,lesinterprètess’emparentduscénariopourdéconstruirelemodèledel’entreprisecontemporaine,s’amusanttouràtourdesnouvelleslogiquesmanagériales,deladilutiondelaresponsabilité,desjournéesteam building etdesréunionsPowerPoint quis’éternisent.Aucœurdel’open space,unelutteacharnées’annonce

Le Direktør

Mise en scène et adaptation Oscar Gómez Mata.Assistant à la mise en scène Jean-Daniel Piguet.

Avec Pierre Banderet, Valeria Bertolotto, Claire Deutsch, Vincent Fontannaz, Christian Geffroy

Schlittler, David Gobet, Camille Mermet, Aurélien Patouillard et Bastien Semenzato.

Le Direktør est autant une satire sociale qu’une réflexion sur le métier de l’acteur et la puissance du théâtre.

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ainsientrelelibrearbitreetl’irresponsabilitécollective.Autonmoralisateur,OscarGómezMatapréfèrealorslaforcedel’humouretlesfollesdigressionsdelapensée.Le Direktørestautantunesatiresocialequ’uneréflexionsurlemétierdel’acteuretlapuissanceduthéâtre.Etlespectacles’imposecommeunpetittraitédecomédie;unemêmescènevoits’entrechoquercomiquesdesituationetderépétition,humourburlesqueetréflexif,manianttoujoursavecbriolanouvellelanguedelastart-up.Lesinterprètesdansent,chantent,interrompentlecoursduspectacle,interpellentlepublic,portentdesperruquessansraisonetfontducanoë.Ensomme,Le Direktørcélèbreunthéâtredontl’absurdeoffreauxspectateursunejoyeusepromessederésistance…V.R.

Le Direktør

Création lumières et direction technique Roberto Cafaggini.Création et régie son Fernando de Miguel.

Scénographie Daniel Zamarbide – Bureau.Assistante à la scénographie Vanessa Vicente.

Costumes Verónica Segovia.Assistante costumes Marie Diatchenko.Traduction du danois Catherine Lise Dubost.

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Pour la deuxième année consécutive, le Théâtre de la Bastille s’associe à l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national pour accueillir quatre chorégraphes qui explorent les rapports qu’entretiennent les corps avec les traditions et les territoires dans lesquels ils s’inscrivent. Avec Hard To Be Soft – A Belfast Prayer, Oona Doherty fait ainsi s’entrechoquer spiritualité et violence sociale de la capitale nord-irlandaise. Quittant la

ville pour la campagne, Simon Mayer tronçonne dans SunBengSitting les gestes traditionnels autrichiens et leur virilité folklorique. La tradition est aussi au cœur du travail de l’artiste israélienne Shira Eviatar qui interroge dans Body Roots et Rising l’influence de son héritage familial et culturel sur son corps et sa féminité. Avec Hymen hymne, Nina Santes réinvestit quant à elle l’héritage de la sorcière, figure ancestrale et révoltée.

DANSE 8 > 18 avril

SHIRA EVIATAROONA DOHERTYNINA SANTESSIMON MAYER

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Spectacles de et avec

SHIRA EVIATARBODY ROOTS

RISING

8 > 12 avril 19h30

Soirée composée de deux pièces courtes.

Performeuse Shira Eviatar.Lumières Amir Castro.

leshasardsetlesmystèresgénéalogiques,géogra-phiquesethistoriquesdontelleestl’héritière.

Dans Rising,unduonourridelacultureyéméniteetmarocaine,ShiraEviatar,avecAnatAmrani,reven-diqueladimensionpolitiquedesadémarchecréative,laplacedelaculturemizrahimenIsraël,maisaussilespossibilitésd’expressiondesapropreféminité.Loind’uneesthé-tiqueetd’unesensualitécodées,lemouvementestavanttoutlepointderencontreentrelamémoireethniqueissuedestradi-tionsetlalibremécaniqueducorps.C.P.

LeThéâtredelaBastilleinvitepourlapremièrefoisShiraEviatar,danseuseetchorégraphedeTelAviv.

Body Roots estunsoloàplusieurspersonnages,explorantl’histoireperson-nelledeShiraEviataràtra-verssesracinesmizrahim1.Parunjeudemasquesreprésentantdifférentsmembresdesafamille,lajeunechorégrapheexplore

Chorégraphie Shira Eviatar.Danseuses Anat Amrani et Shira Eviatar. Direction artistique Itzik Giuli. Directeur de répétition May Zarhy. Conseil pour la danse yéménite Evyatar Said. Lumières Nadav Barnea et Amir Castro.

1. Les Juifs mizrahim ou mizra’him, sont les descendants des communautés juives du Moyen-Orient. La plupart des Juifs mizrahim durent quitter leurs pays de naissance à la suite des persécutions qu’ils eurent à subir à partir de la guerre israélo-arabe de 1948 et de l’établis - sement de l’État d’Israël qui s’ensuivit. L’arrivée des Mizrahim en Israël a modifié son paysage culturel et politique.

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OonaDoherty,nouvellevenuesurlascènedeladanse,afrappéfortdèssespremièrescréations.AvecHard To Be Soft – A Belfast Prayer,elleconsacreunequadrilogieàlavilleoùelleagrandi.Lestableaux,trèsdifférents,puisentdanslaréalitésocialeetintimedesIrlandaisduNord,convoquantaussibiendesfragmentsdocumentairesbruts–bruitsderues,cris,bagarres,dialoguesdebar–qu’unegestuelles’inspirantnotammentduhip-hopmaisaussidelamusiquesacrée.Trèsexpressifsetpuissants,cestableauxmettentenlumièrelesstéréotypesdeclasseetdegenre,etlesfontapparaîtreàlafoisdansleurarroganceetleurfragilité.OonaDohertylivreainsiunepiècepolitique,poétique,spirituellequi,toutenexplorantleszonesdevulnérabilité,possèdeuneforcedevie,uneintensitéetunsensdel’imagerares.L.D.

Conception et chorégraphie

OONA DOHERTY

HARD TO BE SOFT A BELFAST PRAYER

8 > 12 avril 21h

Avec Oona Doherty, Bryan Quinn et John Scott (distribution en cours).Création sonore et musique David Holmes.

Décor et création lumières Ciaran Bagnall.Assistante création lumières Sarah Gordon.

Construction décor Peter Lorimer.Photographie et film Luca Truffarelli.Projections Jack Phelan.

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Hymen hymneestunspectacleenformedesabbat,unecélébrationaussisensoriellequ’envoûtante.Delanuitprofondeetarchaïquejusqu’aurituelcontemporain,lescinqinterprètescirculentparmil’assembléedesspectateursetconvoquenttouràtourlafiguredelasorcière.Unêtrehybrideetmarginal,uneprésencemystérieusequisonnelarévoltecontrelesnormessocialesetl’ordreétabli.Peuàpeu,l’espaceentrelescorpssecharged’uneénergietrouble.Images,gestesetchantssurgissentparéclats,faisantdelapratiquemagiqueunactederésilience.Loindetoutfolklorehistorique,NinaSantess’inspireainsidumouvementécoféministe,incarnéparuneautriceaméricaine,Starhawk,dontlesécritsnousenjoignentàrêverlapuissancedel’obscur.Àlalueurd’uneluned’acier,l’ancienmondeabandonnesavieillepeaudansl’espoirderenaître:l’horizonserasorcière.V.R.

Spectacle de

NINA SANTES

HYMEN HYMNE 15 > 18 avril 19h

Conception et composition musicale Nina Santes.Création et interprétation Soa de Muse,

Nanyadji Ka-Gara, Nina Santes, Betty Tchomanga et Lise Vermot.Création lumières Annie Leuridan.

Création sonore Nicolas Martz.Scénographie Célia Gondol.Collaboration artistique Lynda Rahal.

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EndialectedelaHaute-Autriche,sunbengdésignelebancinstalléausoleildevantlesfermes.SimonMayer,lui-mêmenédanslacampagneautrichienne,revisiteàsamanièrelestraditionsdontilestissu.Utilisantdesélémentspropresaufolkloredesacultured’origine–vocalisestyroliennes,schuhplattler(danseprincialementpratiquéepardeshommes),troncquidevientbanc,fouetchasseurdemauvaisesprits–illesexpose,enjoue,etlesdénudeausensproprepuisquec’estnuqu’ildansecesolo.Àlafoisdanseurvirtuose,musicientransformantsoncorpscommelesaccessoireseninstruments,chorégraphemalinetémouvant,SimonMayerfaitainsibrillammentdialoguerdesuniverssouventconsidéréscommeinconciliables:lesévocationsdelanatureetlescodesurbains,latraditionetlecontemporain,lacontrainteetlaliberté.L.D.

Spectacle de

SIMON MAYER

SUNBENGSITTING 15 > 18 avril 21h

Conception, performance et musique Simon Mayer. Son et live looping Pascal Holper.

Création lumières Lucas Gruber et Hannes Ruschbaschan.

Conseil artistique Frans Poelstra.Coordination technique et tournée Jan Maria Lukas.

O C C U P   A T I O N

OCCUPATION 313 MAI > 29 JUINNathalie Béasseet son équipe investissent le Théatre de la Bastille

O C C U P   A T I O N

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Nathalie Béasse et le Théâtre de la Bastille partagent une longue histoire commune. Depuis Happy Child en 2010, tous ses spectacles y ont été présentés. Cette année, c’est donc le tour de sa compagnie d’investir pendant un mois et demi le Théâtre de la Bastille pour cette nouvelle OCCUPATION. L’occasion de revisiter une partie de son répertoire et de plonger dans son univers qui emprunte aussi bien au théâtre qu’aux arts plastiques, à la musique qu’à la danse et qui, au-delà des spectacles, fait volontiers des pas de côté vers des formes plus courtes et légères, privilégiant l’instant et le présent du lieu.

NATHALIE BÉASSE

OCCUPATION 3 13 mai > 29 juin

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OCCUPATION 3

Commentpoursuivreuneaventurecommuneenlarenouvelant?Commentpermettreauxspectateursdeplongerdansunrépertoiretoutennelefigeantpasdansuneformeachevée?Commentinviteràlatraverséed’uneœuvresansverserdanslacommémoration?C’esttoutleproposdecettetroisièmeOCCUPATION.

AprèsTiagoRodriguesetlecollectifL’Avantagedudoute,leThéâtredelaBastilleouvrecettefoisgrandsesportesàNathalieBéasseetsescollaborateurs,pourlaplupartfidèlesdelonguedate.Onpourrayvoirquatredesespièces,présentéesdansl’ordredeleurcréation:Happy Child(2008),Tout semblait immobile(2013),Roses(2014),Le bruit des arbres qui tombent (2017),etplongerdanslework in progressdesaprochainecréation,Aux éclats.Maisilyauraaussideuxworkshops: Open Doorsréuniradesamateurs,tandisqueRetrouvaillesseraproposéauxprofessionnels.SansoublierHistoire courte–performancesquotidiennesetimpromptues–quiprécéderachaquereprésentation.Des«à-côté»familierspourNathalieBéassequidéveloppe,enparallèleàsontravaildeplateau,despratiquesincluantaussibiendesperformances in situ,quedesateliersavecdesamateursoudesprofessionnels.

Ils’agiradeconjuguerainsiletempslongdel’élabo-rationd’unparcoursetceluicourtdel’immédiateté,desformesaboutiesetdesformesenmouvement,afindepouvoirsaisirlamanièredontlesunesetlesautresseconstruisent,senourrissent,s’enrichissent.

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OCCUPATION 3

DanscetteOCCUPATIONauxmultiplesentrées,ontrouveraégalementdesconférencesetdesateliersàlacroiséedesdisciplinestantilestvraiqueletravaildeNathalieBéassesesitueauconfluentduthéâtre,deladanse,

desartsplastiquesetdelamusique.Chezelle,lecorpsestcentral,l’atmosphèreetlesimagesprimordiales.Lesspectaclesprivilégientlesassociationsaufilnarratif,lessensationsausenslittéral.Mêmelorsqu’elleadapteRichard IIIdeShakespeare(Roses),cequidominen’estpasletextedontelleneconservequedesfragments,maisdesscènes,desimages,desmouvements,desémotions,peur,rire,colère,joie,douleur,amour.

D’unepièceàl’autre,onretrouvedesconstantes.Ungoûtpourlemystèreetlesbifurcations,lejeuaveclesmatériaux,unecapacitéàs’emparerdutragiquedel’existence,etdelefaireparfoisbasculerdanslerireouleburlesque.Uneinclinationpourlesuniversoniriques,quioscillentsouvententrerêveetcauchemar,dansceszonesintermédiairesoùlemondeestfragileetvacillant.Commedanslescontes,onytrouvedesforêts,onyperddescaillouxblancsmaisonlesramasseindéfiniment(Le bruit des arbres qui tombent),àmoinsqu’ilsnetombentduciel(Tout semblait immobile).Commedansl’enfance,ons’ydéguiseets’ytravestit:leshommesmettentdesjupes,destalonsetdesperruquesblondes

« Nous sommes de l’étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie est entourée de sommeil. » La Tempête de William Shakespeare (1611)

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(Happy Child),etpersonnen’ytientjamaisunseulrôle.Commedanslesfamilles,lesâgessemêlent,lesconflitsémergentetparfoisserésorbent.Commedansladanse,ons’yétreint.Commedanslamusique,onyestbercé.Commeaucinéma,onestprojetédansunespacementaletinvitéàs’ypromener.Lespersonnages,eux,cherchentleurpointd’équilibre,chancellentetsereprennent,etentouchantunefibreàlafoistrèsintimeettrèsuniverselle,permettentàchacundecomposersonproprethéâtreintérieur.

CetteOCCUPATIONinviteainsiàunvoyagepoétique,unetraverséedespaysagesfaçonnésaufildutemps,avecdesescalesconnuesetd’autresimpromptues,commedanstoutvoyageréussi.ElleconvieNathalieBéasseetsacompagnieàpartagerleurmanièrederendrepalpablesetsensiblesdeschosesindiciblesetsimples,letempsquipasse,etlarichesseinfiniedel’humain.L.D.

OCCUPATION 3

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ROSES21, 22 mai 20h,23, 24 et 25 mai 21h

Librement adapté de Richard III de Shakespeare. Traduction Jean-Michel Déprats. Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse. Avec Sabrina Delarue, Étienne Fague, Karim Fatihi, Erik Gerken, Béatrice Godicheau, Clément Goupille et Anne Reymann. Lumières Natalie Gallard. Musique Nicolas Chavet et Julien Parsy.

LE BRUIT DES ARBRES QUI TOMBENT3, 4, 5, 6 et 7 juin 20h

Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse. Avec Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Erik Gerken et Clément Goupille. Lumières Natalie Gallard. Musique Nicolas Chavet et Julien Parsy.

HISTOIRE COURTEÀ 19h30 chaque jour de représentation

Entrée libre

SOIRÉE D’OUVERTURE13 mai 19h30

HAPPY CHILD14, 15, 16 mai 20h,17 et 18 mai 21h

Conception, scénographie et mise en scène Nathalie Béasse. Avec Étienne Fague, Karim Fatihi, Erik Gerken, Anne Reymann et Camille Trophème. Lumières Natalie Gallard. Bande sonore Julien Parsy. Sculpture Corinne Forget.

TOUT SEMBLAIT IMMOBILE17, 18, 23, 24 et 25 mai 18h30

Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse. Avec Étienne Fague, Erik Gerken et Camille Trophème. Lumières Natalie Gallard. Musique Camille Trophème. Construction décor Étienne Baillou. Peinture Julien Parsy.

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OPEN DOORSWORKSHOP30, 31 mai, 1er, 9 et 10 juin

(détails à venir)

AUX ÉCLATSWORK IN PROGRESS19, 20, 21, 24, 25, 26, 27 et 28 juin 20h

Entrée libre

Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse. Avec Étienne Fague, Erik Gerken et Clément Goupille (distribution en cours). Musique Julien Parsy. Lumières Natalie Gallard. Régie son Tal Agam.

UNE FOIS TOUS LES BRUITS DU MONDE S’Y RENCONTRÈRENT TOUS LES BRUITS DU MONDE DANS UN SEUL ENDROIT ET JE M’Y TROUVAIS.Poème indien d’Amérique du Nord

RETROUVAILLESWORKSHOP13, 14 et 15 juin

(détails à venir)

SOIRÉE DE CLÔTURE29 juin 19h30

COPRODUCTIONSINFIDÈLES tg STAN / de RooversProduction tg STAN et de Roovers. Coproduction Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille et théâtre Garonne Scène européenne – Toulouse. Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Communauté flamande et de l’Adami. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.stan.be / deroovers.be

ATELIERtg STAN / de KOE /  Maatschappij DiscordiaProduction tg STAN, de KOE et Maatschappij Discordia. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communauté flamande. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.stan.be / www.dekoe.be /  www.discordia.nl

EVOLClaire CroizéProduction Action Scénique vzw. Coproduction Kuns-tencentrum BUDA (Courtrai). Avec le soutien de wpZimmer (Anvers), STUK (Louvain), Kaaitheater (Bruxelles), de la Commission communautaire flamande et des Autorités flamandes. Action Scénique vzw reçoit le soutien structurel de la Communauté flamande et du Kunstencentrum BUDA de 2013 à 2016. Depuis 2017, Claire Croizé et Étienne Guilloteau poursuivent leur collaboration étroite sous un nouveau nom, ECCE vzw. Ils sont tous les deux artistes en résidence au Concertgebouw de Bruges pour la période 2017-2021.www.ec-ce.be

QUASI NIENTE (PRESQUE RIEN)Deflorian / Tagliarini Production A.D., Teatro di Roma – Teatro Nazionale (Rome), Teatro Metastasio (Prato) et Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modène). Coproduction théâtre Garonne Scène européenne – Toulouse, Romaeuropa Festival (Rome), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille, LuganoInScena – LAC (Lugano), Théâtre du Grütli (Genève) et La Filature – Scène nationale Mulhouse. Avec le soutien de l’Institut culturel italien de Paris, de L’arboreto – Teatro Dimora (Mondaino) et du FIT Festival – Lugano. Organisation et production Anna Damiani. Accompagnement et diffusion internationale Francesca Corona/L’Officina. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.defloriantagliarini.eu

APRÈS LA RÉPÉTITIONtg STAN Production tg STAN. Coproduction théâtre Garonne Scène européenne – Toulouse. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communauté flamande. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.stan.be

SOPROTiago Rodrigues /  Teatro Nacional D. Maria II Production Teatro Nacional D. Maria II (Lisbonne). Coproduction ExtraPôle – Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Théâtre de la Bastille, La Criée – Théâtre national de Marseille, Le Parvis – Scène nationale Tarbes-Pyré-nées, Festival Terres de Paroles Seine-Maritime – Normandie,

théâtre Garonne Scène européenne – Toulouse et Teatro Viriato (Viseu). Avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique. Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival d’Automne à Paris.www.tndm.pt

LA BIBLE, VASTE ENTREPRISE DE COLONISATION D’UNE PLANÈTE HABITABLECéline Champinot Production groupe LA gALERIE et Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national. Coproduction La Filature – Scène nationale Mulhouse, Théâtre de la Bastille, Théâtre-Cinéma Paul Éluard de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique et TU-Nantes – Scène de recherche et de création contemporaine. Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du CENTQUATRE-Paris, de La Maison des métallos et de Hexagone – Scène nationale Arts Sciences – Meylan. Production/diffusion Mara Teboul – L’ŒIL ÉCOUTE. Céline Champinot – groupe LA gALE-RIE sont associés au Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national. Remercie-ments à Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national.www.groupelagalerie.com

SAISON 1Florence Minder Production Venedig Meer – Manon Faure. Coproduction Théâtre National Wallonie- Bruxelles et Festival de Liège – Festival international des arts de la scène. Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles – Direction du Théâtre, de Wallonie-Bruxelles International, de Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie- Bruxelles, de La Bellone – Maison du Spectacle, de la SACD Belgique, de la Loterie Romande, de Harpe 45, du

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Théâtre de Vanves et du Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG). Remerciements à Point Éphé-mère, Mudam Luxembourg, Valérianne Poidevin et Elisa Lozano Raya.www.florenceminder.com

DOREENDavid GeselsonProduction Compagnie Lieux-Dits. Coproduction Théâtre de Lorient – Centre dramatique national, Théâtre de la Bastille, théâtre Garonne Scène euro-péenne – Toulouse et Théâtre de Vanves. Avec l’aide de la DRAC Île-de-France, du Fonds de dotation Porosus, de la Spe-didam et d’Arcadi Île-de-France. Avec le soutien de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, de l’IMEC – Institut Mémoires de l’édition contem-poraine et du Nouveau théâtre de Montreuil – Centre drama-tique national. En résidence au Carreau du Temple (saison 2015/2016). Administration, production, diffusion, relations presse AlterMachine – Noura Sairour et Carole Willemot. Le texte de Doreen a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre.www.altermachine.fr

PRÉFET DE LA RÉGION LETTRES NON-ÉCRITES David Geselson Production Compagnie Lieux-Dits. Première version créée au Théâtre de la Bastille dans le cadre d’Occupation Bastille en 2016. Administration, pro-duction AlterMachine – Noura Sairour. Communication Alter-Machine – Carole Willemot.www.altermachine.fr

THE GENEROSITY OF TABITHAJan Fabre Production Troubleyn/Jan Fabre. Spectacle présenté en

coréalisation avec le festival Faits d’hiver.www.troubleyn.be

TRANS (MÉS ENLLÀ)Didier Ruiz Production déléguée La compagnie des Hommes. Coproduction (en cours) Teatre Lliure (Barcelone), Château-vallon – Scène nationale, Le Channel – Scène nationale de Calais, Arpajon – La Norville – Saint-Germain-lès-Arpajon, Fontenay-en-Scènes – Direction Culture/Fontenay-sous-Bois, Le Grand T théâtre de Loire- Atlantique, Théâtre de Chevilly- Larue André Malraux, Théâtre de l’Agora – Scène nationale d’Évry et de l’Essonne et La Filature – Scène nationale Mulhouse. Avec le soutien de l’Institut français et de la Fondation Un monde par tous sous l’égide de la Fondation de France. Surtitrage multilingue – coproduction Théâtre-Cinéma Paul Éluard de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée pour la diversité linguistique en partenariat avec PANTHEA. La compagnie des Hommes est conventionnée par la DRAC Île-de-France, subventionnée par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, par la DRAC Île-de-France et le Département de l’Essonne pour sa résidence à Arpajon – La Norville – Saint-Germain-lès-Arpajon. Production Émilie Raisson, diffusion Mina de Suremain, chargée de rencontres Àngels Nogué i Solà.www.lacompagniedeshommes.fr / www.panthea.com

PRÉFET DE LA RÉGION

CHANSONNETTE POUR GIGI Benjamin Verdonck Production Toneelhuis (Anvers). Avec le soutien de Casa Kafka Pictures – Tax Shelter avec l’aimable autorisation de Belfius Bank (Bruxelles).

ONE MORE THINGBenjamin Verdonck Production Toneelhuis (Anvers), KVS (Bruxelles). Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), NXTSTP – Un réseau européen pour les artistes émergents et Steirischer Herbst Festival (Graz). Avec le soutien du programme Europe Créative de l’Union européenne.

GILLE APPREND À LIREBenjamin VerdonckProduction Toneelhuis (Anvers) et KVS (Bruxelles).

J’AI TOUJOURS VOULU FAIRE UN ŒUF DE FABERGÉBenjamin VerdonckProduction Toneelhuis (Anvers).

www.benjamin-verdonck.be / www.toneelhuis.be

LE DIREKTØROscar Gómez MataProduction Compagnie L’Alakran. Coproduction Théâtre du Loup (Genève), La Bâtie – Festival de Genève, Théâtre Benno Besson (Yverdon-les-Bains) et Théâtre populaire romand – La Chaux-de-Fonds – Centre neuchâtelois des arts vivants. Avec le soutien de la Fondation Leenaards, du Pour-cent culturel Migros et de la Loterie Romande. Production Barbara Giongo, administration Aymeric Demay, diffusion Tutu Production. D’après Direktøren for det hele de Lars von Trier, présenté en accord avec Nordiska ApS (Copenhague). Le spectacle a été lauréat 2016 du concours Label+ romand – Arts de la scène. La tournée 2019 bénéficie du soutien de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, du Canton de Genève et de la CORRODIS (Commission romande de diffusion de spectacles) – Loterie Romande. www.alakran.ch

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BODY ROOTSShira Eviatar Le spectacle a été créé au Centre chorégraphique de Kelim (Bat Yam) et représenté pour la première fois au Festival fresh – Tanztage (Braunschweig).www.shiraeviatar.com

RISINGShira Eviatar Le spectacle a été créé lors d’une résidence d’artiste au Centre chorégraphique de Kelim (Bat Yam) et représenté pour la première fois au Curtain Up Modern Dance Festival (Tel-Aviv) en 2016. Avec le soutien du Yasmeen Godder Studio (Tel-Aviv) et de la Fonda-tion pour les Arts Yehoshua Rabinovich (Tel-Aviv).www.shiraeviatar.com

HARD TO BE SOFTOona Doherty Production Prime Cut Produc-tions, Festival International des Arts de Belfast, Festival de Danse de Dublin et Abbey Theatre. Avec le soutien de La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne. Le spectacle est lauréat du prix d’excellence décerné aux artistes solistes par le Arts Council of Northen Ireland et à ce titre bénéficie de son soutien et de celui du British Council.www.oonadohertyweb.com / www.primecutproduc-tions.co.uk

HYMEN HYMNENina SantesProduction La Fronde. Coproduction Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Musée de la danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Atelier de Paris – Centre de développement chorégraphique national, Centre chorégraphique national

d’Orléans et du Fonds de dotation du Quartz – Scène nationale Brest. Partenaires Les Brigittines (Bruxelles). Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, d’ARCADI, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Production, diffusion Élodie Perrin.www.ninasantes.com

PRÉFET

DE LA RÉGION

SUNBENGSITTINGSimon Mayer Coproduction Kopf Hoch/Simon Mayer, brut Wien (Vienne), Freischwimmer-Fes-tival 2014/2015 et Im_flieger (Vienne). Avec le soutien de Elio Gervasi/RAUM 33 (Vienne), de ROSAS (Bruxelles), du Kuns-tencentrum BUDA (Courtrai) et de Share Your Darlings (Graz). Avec l’aimable soutien de la Province autrichienne de la Haute-Autriche, de la Chancel-lerie fédérale (Vienne), du Forum culturel autrichien à Bruxelles, du Fonds culturel de la capitale (Berlin) et du Bourgmestre- gouverneur de Berlin – Chancellerie du Sénat – Affaires culturelles (Berlin). Direction de production Sophie Schmeiser, tournée Hiros/Kopf Hoch. Remerciements à Kulturverein SPIEL, Trachtenverein Altstädter Bauerngmoa, die Goaßschnalzer Munderfing, Pramtaler Volkstanzgruppe, Fam. Mayer, Christian Schmeiser et Josef Schild.www.simonmayer.at /  www.hiros.be

OCCUPATION 3Nathalie Béasse —HAPPY CHILD, TOUT SEMBLAIT IMMOBILE, ROSES & LE BRUIT DES ARBRES QUI TOMBENTDepuis 2008, les spectacles de la compagnie nathalie béasse présentés pendant OCCUPATION 3 ont été soutenus en coproduction par Le Quai – Centre drama-tique national – Angers – Pays

de la Loire, Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire, le Théâtre de la Bastille, le TU-Nantes – Scène de recherche et de création contemporaine, le lieu unique – Scène nationale Nantes, le Centre national de danse contemporaine – Angers, 3 bis f – Lieu d’arts contempo-rains (Aix-en-Provence), La Halle aux grains – Scène nationale de Blois, le Théâtre du Point du Jour (Lyon), Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, le Théâtre Louis Aragon – Scène conventionnée danse – Tremblay-en-France, le Théâtre du Manège – Scène nationale de Maubeuge et le Théâtre des Bernardines (Marseille).La compagnie nathalie béasse a reçu le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique, de l’ADAMI, du Département de la Seine-Saint-Denis et de l’Institut français / Pays de la Loire.

La compagnie nathalie béasse est conventionnée par l’État, Direction régionale des affairesculturelles des Pays de la Loire, par le Conseil régional – Pays de la Loire et reçoit lesoutien de la Ville d’Angers.

En janvier 2019, la compagnie nathalie béasse sera artiste associée à La Comédie – Scène nationale Clermont-Ferrand.www.cienathaliebeasse.net

—AUX ÉCLATS – WORK IN PROGRESSProduction association le sens. Coproduction (en cours) La Comédie – Scène nationale Clermont-Ferrand, Le Quai – Centre dramatique national – Angers – Pays de la Loire et le Théâtre de la Bastille. Accueils en résidence (en cours) Le Quai – Centre dramatique national – Angers – Pays de la Loire, Le Cargo – Segré, Centre de culture ABC – La Chaux-de-Fonds, La Halle aux grains – Scène nationale de Blois et le Théâtre de la Bastille.

Avec les spectateurs p. 56

Infos pratiquesAbonnements p. 60Accueil, réservations et tarifs p. 64Partenariats p. 66

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Aller au théâtre, c’est aussi partager des expériences, de la pensée, de la convivialité. En parallèle de notre saison, nous vous convions à des rendez-vous pour participer autrement à la vie artistique du théâtre. Pour organiser avec vous le projet qui vous correspond, que vous soyez spectateur individuel ou en groupe, l’équipe des relations avec le public est à votre écoute.

Rentrée littéraire 2018 Venezrencontrerlesauteursetautricesdelarentrée!Librestetlalibrairie.comproposentunesoiréeconsacréeàlarentréelittéraire:unesélectionsubjectiveavecneufauteur.trice.sinterviewé.e.sparleslibrairesdecesréseauxindépendants.Jeudi 6 septembre à 19h30. Entrée libre, sur réservation sur le site librest.com

Projet « Les infiltré.e.s » Ceprojetproposeàdesamateursdemonterunspectacleautourdenotreprogrammation.Autourdequatrespectacles,deuxgroupesd’unequinzainedeparticipant.e.stravaillerontsousladirectiondumetteur

enscèneMarcWoogdelacompagniesuissedethéâtreMiMesis.Deseptembreàmai,leursimpressionsetémotionsrécoltéesnourrirontuntravailautourd’improvisations,d’écritureàlatableetauplateau,quileurpermettraàleurtourdemontersurscèneauThéâtredelaBastille.Tous les jeudis, de 17h à 19h ou de 19h à 21h, hors vacances scolaires. Conditions d’inscription : 130 € x 3 trimestres comprenant 4 spectacles. Ouvert à tout.e.s. Inscriptions auprès d’Elsa : elsa@theatre-bastille.comAtelier d’écriture animé par Christophe PineauUnetable,desstylos,unedizained’écrivant.e.s,dutemps,del’écoute,duthéetduchocolat...Sixséancesdetroisheuresd’écritureautourdesspectaclesetunelecturepubliqueportéepardesartistes.Les samedis de 17h à 20h.Le 6 octobre AutourdeAtelierLe 1er décembre AutourdeLa BibleLe 15 décembre AutourdeSaison 1 Le 9 février AutourdeTrans

AVEC LES SPECTATEURS

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Le 16 mars AutourduDirektørLe 13 avril AutourdeHard To Be SoftLe lundi 6 maiLecturepubliqueConditions d’inscription : 180 € / tarif réduit 130 € ( – de 30 ans) comprenant six séances et six spectacles. Les participant.e.s s’engagent pour l’ensemble de ce programme.Inscriptions auprès de Christophe : 01 43 57 81 93 – christophe@theatre-bastille.com

Soirée Bergman Le14juillet2018,lecinéasteIngmarBergmanauraiteucentans.Pourcetévénement,nousproposonsautourdesspectaclesInfidèleset Après la répétition,tousdeuxd’aprèsBergman,untempsdeprojectionsdefilmsetderencontresavecdesspécialistesdesonœuvreetlesartistesducollectiftgSTAN.Le samedi 22 septembre, à partir de 19h. Entrée libre, réservations auprès de l’accueil : accueil@theatre-bastille.com

Ateliers de jeuSurscène,venezpartageraveclesartistesl’expérience

deleurpratique,aprèsavoirdécouvertleurspectacle.Les samedis, de 14h à 17h, sauf le 10 novembre de 13h à 16h.Le 10 novembre AvecFrankVercruyssendetgSTANautourdeAprès la répétition.Le 1er décembre AvecCélineChampinotautourdeLa Bible.Le 15 décembre AvecFlorenceMinderautourde Saison 1.Le 16 mars AvecOscarGómezMataautourduDirektør.Ouvert aux amateur.trice.s. 12 € / gratuit pour les abonné.e.s. Inscriptions ouvertes un mois avant chaque atelier auprès de Christophe : christophe@theatre-bastille.com

Atelier de chant choral « La Bible pop de Céline Champinot »autourde La Bible,dirigéparJean-BaptisteVeyret-LogeriasetCélineChampinot.Samedi 8 décembre de 14h à 17h Ouvert aux amateurs. 12 € / gratuit pour les abonné.e.s.Inscriptions auprès de Christophe : 01 43 57 81 93 – christophe@theatre-bastille.com

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Théâtre à lire (… dans le noir)Vousaimezlireàvoixhaute?Nousvousproposonsdevenirlirelibrement,àvotremanière,letexted’AndréGorzLettre à D. – Histoire d’un amourquiinspiralespectacleDoreendeDavidGeselson.Àunevoix,àplusieurs,c’estvousquidécidez:cemomentestlevôtre.Vouspréférezécouter?Vousêteségalementlesbienvenu.e.spourpartagercemomentconvivial,danslenoir…Jeudi 24 janvier à 21h. Entrée libre sur inscription auprès de Maxime : maxime@theatre-bastille.com

Temps d’échange « Pour en finir avec le système sexe / genre »AutourdeTrans,nousproposonsdedonnerlaparoleàdesphilosophes,sociologuesetassociationstrans.Samedi 9 février à 21h30. Entrée libre, réservation auprès de l’accueil : accueil@theatre-bastille.com

Avec l’enseignement secondaireEngagésdansl’actionculturelleetattentifsàvosprojets,nousvousproposonsdeconstruire

ensembledespartenariats.Nousorganisonsavecvousdesparcoursthématiques,desvisitestechniques,ladécouvertedesmétiersduspectacle,desateliersdepratique,larencontredesartistes,etl’accueildevosrestitutionsenfind’année.Noussommeségalementouvertsàtoutnouveauprojetetnousvousguidonsdansl’élaborationdedossierspourlesdispositifsproposésparlesacadémiesetlaDRACÎle-de-France.

Desdossiersd’accompagnementautourdecertainsspectaclessontàvotredispositionsurnotresite,oubienparenvoi,sursimpledemande.

Pour un groupe scolaire, le tarif est de 10 € (9 € dans le cadre d’un abonnement 3 spectacles) et les accompagnateurs sont invités.

Avec l’enseignement supérieurÉtudiant.e.s,élèvesdesconservatoires,desécolesdethéâtreoudedanse,leThéâtredelaBastilleestpeut-êtrepartenairedevotreserviceculturel.Vousbénéficiezalorsd’untarifspécifiqueà12€.Enseignant.e.s,nousorganisons

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l’interventiondesartistesdansvoscoursetlarencontreaveclesprofessionnel.le.sduthéâtre.

Avec les groupes, les collectivités, les associationsDevenezcoordinateur.tricedesortiesauthéâtre!Formezungrouped’ami.e.soudecollèguesd’aumoinshuitpersonnesetfaites-leurprofiterd’untarifréduit.Votreplacevousseraofferte.

GrâceàvotreCEouassociationdupersonnel,bénéficiezdetarifsspécifiques.Contactez Christophe : christophe@theatre-bastille.com01 43 57 81 93

Avec l’association Ticket- Théâtre, un ticket = une place utilisable dans vingt théâtres.Retrouvez la liste des lieux participants sur www.ticket-theatre.com

Avec les associations d’insertion sociale, de personnes en situation de handicap ou les maisons de quartierVousbénéficiezdeplacesà6€ou8€.

Avec les spectateurs en situation de handicapVousbénéficiezdutarif+réduità15€ou17€.Lasalledubasestaccessibleauxpersonnesenfauteuil,enleprécisantlorsdelaréservation.Pourlespersonnesnon-voyantesetmal-voyantes,nouspouvonsaccueillirdes«souffleursd’images»pourtouslesspectacles,surdemande,enpartenariatavecleCentreRessourcesThéâtreHandicap.

Les Relations avec le publicEnseignement,partenariatsElsa Kedadoucheelsa@theatre-bastille.com01 43 57 70 73Maxime Bodinmaxime@theatre-bastille.com01 43 57 57 16

Collectivités,associationsChristophe Pineauchristophe@theatre-bastille.com01 43 57 81 93

Sont partenaires de nos actions de médiation :DRAC Île-de-France, Académie de Paris, Académie de Créteil.

Avec les spectateurs

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Abonnement 3 spectacles Tarif plein 18€ou20€laplaceTarif réduit demandeursd’emploi,intermittentsduspectacle14€ou16€laplaceTarif + réduit–de30ansetminimasociaux11€ou13€laplaceCette formule d’abonnement inclut 3 spectacles au maximum.Lesplacessupplémentairessontauxprixdesplacesvenduesàl’unité.Abonnement 5 spectacles Tarif plein 14€ou16€laplaceTarif + réduit –de30ansetminimasociaux11€ou13€laplaceAvantageabonné.e.s5spectacles:cette formule inclut 5 spectacles et + !Au-delàde5spectacles,vosbilletsrestentaumêmeprixquedansvotreformuled’abonnement,etcepourtoutelasaison.

Modalités d’abonnement Lesabonnementssontnominatifs.Vouspouvezcomposervous-mêmevotreabonnement.Lechoixdesdatesestimpératifdèslaprisedel’abonnement.

Le Pass Un an de spectacles pour 13 € par mois !LePassvousoffrelapossibilitéd’assisterunefoisàchaquespectaclependantunan.Valableunanàpartirdeladatedesouscription(voirmodalitésp.61).Nous vous conseillons vivement de choisir vos dates au moment de votre adhésion.Les réservations ultérieures ne seront assurées que dans la limite des places disponibles.Les + de l’abonnement •laplaceaccompagnateurestautarifréduit.•vousrecevezLa Lettre + réservéeauxabonné.e.s:invitationsauthéâtre,visitesguidées,expositionsettarifsréduitspourd’autresévénementscheznospartenaires.•lesateliersdejeusontgratuits.

ABONNEMENTS

Modalités de paiement  ci-joint un chèque de 156 € (libellé à l’ordre du Théâtre de la Bastille) ou demande de prélèvement mensuel SEPA (13 €/mois sur 12 mois) sur compte bancaire, accompagnée d’un RIB au format BIC-IBAN. Dès réception de votre demande de prélèvement, un mandat SEPA accompagné d’un échéancier vous sera adressé. Votre Pass ne sera actif qu’une fois celui-ci rempli, signé et renvoyé au service comptabilité.

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Code Postal, Ville

Tél.

Tél. pro/mobile

e-mail (indispensable)

Ci-joint un chèque de € (libellé à l’ordre du Théâtre de la Bastille)

FORMULAIRE D’ABONNEMENTà renvoyer accompagné de la grille d’abonnement remplie (voir page 62) au service réservations, 76 rue de la Roquette 75011 PARIS

à renvoyer au service réservations, 76 rue de la Roquette, 75011 PARIS. Le PASS est non remboursable, non échangeable, non fractionnable. N’oubliez pas d’indiquer vos dates sur la grille d’abonnement page 62.

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Code Postal, Ville

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Tél. pro/mobile

e-mail (indispensable)

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Billets à l’unité Plein tarif Tarif réduit 1 Tarif + réduit 2

Infidèles 27 € 21 € 17 €Atelier 27 € 21 € 17 €Evol 25 € 19 € 15 €Quasi niente (Presque rien) 25 € 19 € 15 €Après la répétition 27 € 21 € 17 €Sopro 27 € 21 € 17 €La Bible 25 € 19 € 15 €Saison 1 25 € 19 € 15 €Doreen 25 € 19 € 15 €Lettres non-écrites 8 € tarif uniqueThe Generosity of Tabitha 27 € 21 € 17 €Trans (més enllà) 25 € 19 € 15 €Chansonnette pour Gigi 3 25 € 19 € 15 €One More Thing 3 5 € tarif uniqueGille apprend à lire 3 5 € tarif uniqueJ’ai toujours voulu faire un œuf de Fabergé 3

5 € tarif unique

Le Direktør 25 € 19 € 15 €Body Roots & Rising 25 €

ou 44 € pour 2 spectacles de danse au choix

19 €ou 32 € pour 2 spectacles de danse au choix

15 €ou 24 € pour 2 spectacles de danse au choix

Hard To Be SoftHymen hymne

SunBengSitting

Happy Child 4 25 € 19 € 15 €Tout semblait immobile 4 25 € 19 € 15 €Roses 4 25 € 19 € 15 €Le bruit des arbres qui tombent 4 25 € 19 € 15 €

1234Bénéficiez de tarifs réduits et spécifiques (voir p.65)

TARIFS DES BILLETS À L’UNITÉ

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ACCUEIL, RÉSERVATIONS

TARIFSRÉDUITSDES BILLETS À L’UNITÉ

Comment prendre sa place ? ≥ En ligne : www.theatre-bastille.com≥ Sur place ou par téléphone : + 33 (0) 1 43 57 42 14les lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 10h à 13h et de 14h à 17h30les mardis et samedis de 14h à 17h30≥ Magasins FNAC 08 92 68 36 22www.fnac.comet www.theatreonline.com

1 Tarif réduit : + de 65 ans, accompa gnateurs de nos abonnés, abonnés de nos partenaires, groupes d’adultes 2 Tarif + réduit : Intermittents du spectacle, demandeurs d’emploi, – de 30 ans et minima sociaux

Tarifs réduits, uniquement sur présentation d’un justificatif

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3Benjamin Verdonck Bénéficiez de tarifs réduits spécifiques en prenant un billet couplé pour plusieurs spectacles de Benjamin Verdonck

≥ 15 ou 16 fév. 8 € le billet couplé pour deux petites formes à la suite≥ 17 ou 18 fév. 12 € le billet couplé pour les trois petites formes à la suite

Un billet couplé vous offre une réduction supplémentaire pour Chansonnette pour GigiTarif plein18 €Tarif réduitdemandeurs d’emploi, intermittents du spectacle14 €Tarif + réduit– de 30 ans et minima sociaux 11 €Réservation uniquement auprès de l’accueil :01 43 57 42 14

4Un Pass OCCUPATION 3 vous est proposé pour les 4 spectacles de Nathalie Béasse

Il comprend :≥ un billet pour chaque spectacle présenté (Happy Child, Tout semblait immobile, Roses et Le bruit des arbres qui tombent)≥ une priorité de réservation pour Aux éclats ≥ une invitation à la soirée de clôture d’OCCUPATION 3

Pass OCCUPATION 3Tarif plein80 €Tarif réduitdemandeurs d’emploi, intermittents du spectacle56 €Tarif + réduit– de 30 ans et minima sociaux40 €Réservation uniquement auprès de l’accueil :01 43 57 42 14

TARIFS SPÉCIFIQUES

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FranceIntersoutientlaprogrammationduThéâtredelaBastille.franceinter.fr

FranceCulture,partenaireduThéâtredelaBastille,soutientlacréationetlespectaclevivant.franceculture.fr

Pourlasaison2017-2018,ARTErenouvellesonpartenariatavecleThéâtredelaBastilleetaleplaisird’accompagnergrâceàses«coupsdecœur»unesélectiondespectacles.

PARTENARIATS

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Calendrier p. 68

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LégendeA InfidèlesB Atelier C EvolD Quasi nientee Après la répétitionf Soprog La Bibleh Saison 1i Doreeni Doreen, deux représentations j Lettres non-écritesk The Generosity of Tabithal TransM Chansonnette pour Gigin One More Thingo Gille apprend à lirep J’ai toujours voulu faire

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MarsV 1

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Pour les horaires, veuillez vous reporter aux pages des spectacles.

Retrouvez la programmation, accessibilité, plan du quartier, modalités de réservation, horaires d’ouverture des caisses et nos actualités sur www.theatre-bastille.com

Le bar du Théâtre est ouvert une heure avant et après chaque représentation (café, thé, vin, bière, boissons fraîches, assiettes composées).

Suivez-nous sur Théâtre de la Bastille ThdelaBastille

L’ÉQUIPEJean-Marie Hordédirecteur général

Géraldine Chailloudirectrice adjointegchaillou@ theatre-bastille.com

Victor Rousselconseiller artistique01 43 57 62 48vroussel@ theatre-bastille.com

Nathalie Durandassistante de direction01 43 57 85 78direction@ theatre-bastille.com

Juliette Roelsadministratrice01 43 57 26 63jroels@theatre-bastille.com

Paulette Gourietcomptable01 43 57 85 79pgouriet@ theatre-bastille.com

Irène Gordon-Brassartresponsable presse /communication01 43 57 78 36igordon@ theatre-bastille.com

Maud Hoffmannassistante presse /communication01 43 57 42 14mhoffmann@theatre-bastille.com

Elsa Kedadouchedirectrice des relations avec le public01 43 57 70 73elsa@theatre-bastille.com

Maxime Bodinrelations avec le public01 43 57 57 16maxime@ theatre-bastille.com

Christophe Pineaurelations avec le public / site internet01 43 57 81 93christophe@theatre-bastille.com

Ève Champarouresponsable d’accueilPauline Letourneurchargée d’accueil et de billetterie01 43 57 42 14accueil@ theatre-bastille.com

Maxime Bizetstandardiste

et tout le personnel d’accueil saisonnier

Patrice Blais-Barrédirecteur techniqueAntoine Cherixrégisseur général01 43 57 31 77technique@ theatre-bastille.com

Moncef Kharroubiagent d’entretien

Véronique Bosi,Matthieu Bouillon,Frank Condat, Éric da Graça Neves,Virginie Galas,Yann Le Hérissé,Bruno Moinard,Pascal Villmenrégisseurs généraux intermittents

Mohamed Aroussi, Rima Ben-Brahim,Alexandre Brossard,Marc Brunet, Cristobal Castillo, Christian Colombier, Garance Coquart, Sara Cornu, Frédéric Coustillas,Tom Dekel, Gilbert Delanoue, Marilyn Étienne-Bon, Gionata Mecchia, Marie Parsot, Erwann Petit, Julien Picard, Lucien Prunenec, Mathieu Renaud, Carole Van Bellegemtechniciens intermittents

Florie Vaslinhabilleuse intermittente

Un grand merci à tous les lieux amis pour leur soutien technique__

Directrice et directeur de la publicationGéraldine Chaillou et Jean-Marie Hordé

Programme coordonné par Irène Gordon-Brassartassistée de Maud Hoffmann

Conception graphique & réalisationAtelier Marge Design

ImpressionVincent Imprimerie

Textes rédigés parMaxime Bodin,Laure Dautzenberg,Elsa Kedadouche,Christophe Pineau,Victor Roussel

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76 rue de la Roquette 75011 Paris T – 01 43 57 42 14 theatre-bastille.com

Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture, de la Ville de Paris et la Région Île-de-France. Licences N°1 – 1036249, N°2 – 1036247, N°3 – 1036248.

Certains spectacles sont présentés avec le soutien de l’ONDA – Office national de diffusion artistique.

PRÉFET DE LA RÉGION