"Web to Sport et Sport to Web" - Thèse professionnelle MBAMCI - Violaine Vaubourgoin
Thèse professionnelle : Les théâtres et Internet
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MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet
MCI PART TIME 2015
INSTITUT LEONARD DE VINCI
LES THÉATRES ET INTERNET Mutations du secteur et changements
sociétaux : comment les théâtres français appréhendent-ils leur virage digital ?
THESE PROFESSIONNELLE
Valérie Benmeziane
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
1
SOMMAIRE
Remerciements………………………………………………………….. 3
Résumé……………………………………………………………………. 4
Mots clés………………………………………………………………….. 5
Summary………………………………………………………………….. 6
Keywords…………………………………………………………………. 7
1 - Introduction ………………………………………………………….. 8
2 - Présentation des contextes du théâtre en France
2.1 Contexte historique……………………………………………………………………………. .11
2.2 Contexte macro-économique…………………………………………………………………. 14
2.3 Fonctionnement du secteur………………………………………………………………….... 19
2.4 Contexte politique………………………………………………………………………………. 22
2.5 Contexte social : la «consommation» du théâtre……………………………………………. 25
3 - Panorama du théâtre à l’ère numérique
3.1 Vue générale……………………………………………………………………………………… 35
3.2 Théâtres du secteur privé……………………………………………………………………….. 38
3.2.1 Benchmark : 46 théâtres privés……………………………………………………... 39
3.3 Théâtres du secteur public………………………………………………………………………. 95
3.3.1 Benchmark : 55 théâtres publics…………………………………………………….. 96
3.4 Les tendances…………………………………………………………………………………….157
4 - Internet dans les théâtres : communiquer et se rendre visible
grâce à Internet ?
4.1 Cinq études de cas……………………………………………………………………………….159
4.1.1 Cas 1 : Théâtre de la Porte Saint Martin (Paris)……………………………………159
4.1.2 Cas 2 : Théâtre de la Bastille (Paris)…………………………………………………162
4.1.3 Cas 3 : Théâtre du Rond-Point (Paris)……………………………………………….164
4.1.4 Cas 4 : Théâtre de la Cité Internationale (Paris)…………………………………….167
4.1.5 Cas 5 : Théâtre Musical du Châtelet (Paris)…………………………………………172
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4.2 TMNLab : un collectif qui pose les questions du numérique dans les théâtres
4.2.1 Présentation………………………………………………………………….176
4.2.2 Comptes rendus des rencontres, colloques, tables rondes …………….176
5 - Le marché et la création de valeur
5.1 La Chaîne de Valeur du secteur………………………………………………………185
5.2 La Billetterie …………………………………………………………………………….189
5.3 Le Crowdfunding / Le mécénat numérique…………………………………………..191
5.3.1 Présentation cas 1 : Théâtre du Lucernaire (Paris)……………………...192
5.3.2 Présentation cas 2 : Culture Time …………………………………………194
6 - Le théâtre de demain
6.1 Numérique et apports des nouvelles technologies sur scène et hors scène………196
6.2 La promotion et la communication : quelles visions pour demain ?.........................199
6.3 Le profilage des spectateurs grâce au Big Data……………………………………… 201
6.4 L’Open Data dans les théâtres…………………………………………………………. 204
7 - Recommandations au monde du théâtre…………………. 205
8 - Conclusion …………………………………………………….. 211
9 - Bibliographie………………………………………………….. 214
10 - Webographie……………………………….......................... 216
11 - Annexes ……………………………………………………….. 219
Valérie Benmeziane
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Remerciements
Mes premiers remerciements vont aux responsables pédagogiques du cursus MBA Marketing et
Commerce sur Internet (Institut Léonard de Vinci) et à toute leur équipe, pour leur écoute et leurs
conseils. Grâce à tous, j’ai tant appris cette année que cela marquera encore longtemps mon
parcours professionnel.
Merci à toutes celles et ceux qui m’ont permis d’avancer sur cette thèse m’apportant leurs
connaissances, leurs analyses du secteur des théâtres, leurs encouragements.
Merci au collectif TMNLab, composé de personnes épatantes et passionnées, grâce à elles, j’ai
pu participer à des rencontres et débats captivants et riches. Des gens qui ont compris toute
l’importance qu’Internet a et aura dans les années à venir dans le secteur du théâtre et du
spectacle vivant.
Merci à toutes les personnes que j’ai interviewées sur leur vision du numérique et du digital et
tout particulièrement à : Anne Le Gall (Avant-Scène de Colombes), Julia Passot (Théâtre du
Rond-Point), Héloïse Lecomte (Théâtre de la Cité Internationale), Timothée Chaine (Théâtre du
Châtelet), Virginie Choquart (La Gaîté Lyrique), Jean Robert-Charrier (Théâtre de la Porte St-
Martin), Irène Gordon (Théâtre de la Bastille), Dorothée Burillon (CNT), Sylvie Aubert et Anna
Miernik (Agence S. Aubert), Patricia Marty (Cithémédias Communication), Alain Montier (Agence
Mermon), Thérèse Lemarchand (Culture Time), Dominique Cardon, Jean-Philippe Bouchard (JFB
Prod), Jean-Christophe Théobalt (Ministère de la Culture et de la Communication), Isabelle
Gentilhomme (Syndicat National des Directeurs et Tourneurs des Théâtres Privés), Pauline Le
Divenach, Marie-Pierre Bordel, Laurie Bérot (Fnac).
Sans tous ces retours d’expériences, ces réflexions, ces raisonnements et aussi pas mal
d’assistance autour d’un sujet qui amorce les prémices d’un bouleversement sans précédent, je
n’aurais pu écrire cette thèse.
Et enfin merci à tous les théâtres qui ont partagé avec moi leurs chiffres d’affaires, leurs résultats
de vente, leurs aides publiques et subventions…
Car nombreux l’ont fait sans se poser la question de la confidentialité, sans craindre que cela
puisse être librement utilisé et visible à la connaissance des autres. Car je sais qu’ils l’ont fait
parce qu’eux aussi sont portés par le sujet : qui les motive, les questionne, et que la conclusion
de ces recherches pourront certainement aussi leur servir.
Valérie Benmeziane
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Résumé
Cette thèse sur le sujet des théâtres et Internet est liée à une observation latente que tous les
secteurs de la culture sont touchés par le numérique. Evidemment tout cela est lié aux usages
que la population française et même mondiale, qui est désormais presque totalement tournée
vers le digital.
Les habitudes de consommation ont, elles aussi, beaucoup évolué. On ne consomme plus la
culture de nos jours comme on la consommait il y a encore une dizaine d’années.
Le secteur du théâtre est actuellement en plein questionnement sur son avenir, son futur. Un
secteur traditionnel, artisanal parfois et empreint d’idées reçues sur le changement, l’évolution
technique et l’innovation.
Le milieu a un idéal, celui de l’art et de la connaissance, il n’aime pas qu’on oriente sa façon de
faire face aux mutations du secteur en leur demandant de faire de la stratégie marketing ; comme
celles des grands groupes venus des médias, du e-commerce, qui veulent aussi leur part du
gâteau du marché du spectacle vivant.
Mais les théâtres peuvent-ils faire comme ils faisaient avant ?
Comment faire venir le public dans les salles ? Comment le fidéliser, s’adresser à lui ?
Quels sont les moyens pour le faire ?
Les théâtres sont de plus en plus et de mieux en mieux équipés en outils numériques, avec leur
site Web en particulier mais beaucoup de choses reste encore à parcourir.
Le public change, a envie d’expériences novatrices et émotionnellement fortes. C’est à l’aide des
nouveaux moyens de communication, des technologies différentes, des outils utilisés, depuis
longtemps, dans des milieux mercantiles que les théâtres sauront mieux médiatiser leur
programmation, la vendre, la faire vivre au-delà de leur territoire.
Internet a modifié en profondeur les habitudes culturelles et risque d’exposer les carences des
théâtres qui ne prennent pas le virage du digital maintenant et intelligemment. Prendre
conscience de l’intérêt de cette transformation digitale pour ne pas se retrouver comme les autres
secteurs de la culture : le disque, la presse… qui n’ont pas su le faire à temps et qui se battent
maintenant pour trouver de nouveaux modèles tant au niveau de leur business que dans leurs
organisations administratives.
La dématérialisation, les réseaux sociaux et la mobilité ont permis l’accès à de nombreuses
perspectives pour les théâtres : comme la libération de la parole, le partage de contenus fluidifié,
la vente de billetterie facilitée, le live streaming comme canal de promotion des pièces …
C’est donc dans cet esprit de renouveau que les théâtres appréhendent leur stratégie digitale. Et
c’est à travers cette thèse que nous allons voir ce qu’il en est actuellement et surtout ce qu’il
reste encore à faire.
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Mots clés
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Summary
This thesis on the subject of the theaters and the Internet is linked to a latent observation that all
cultural sectors are affected by digital. Obviously all this is related to the uses that the French
population, and even global, which is now almost completely to digital.
Consumption patterns have also, evolved. No longer consumes culture today as it is consumed
there is still a decade.
The theater sector is currently undergoing questioning his future. A traditional sector, sometimes
tinged with crafts and ideas about change, technical change and innovation.
The medium was an ideal, that of art and knowledge, he does not like being directed his way of
coping with changes in the sector asking them to do the marketing strategy ; such as large
groups from the media, e-commerce, who also want their share of the performing arts market
cake. But can the theaters do as he did before ? How to bring the audience in theaters ? How to
retain him, speak to him? What are the ways to do it ?
The theaters are becoming more and better equipped in digital tools, with their particular website
but many things remain to be done.
The public exchange, wants to innovative and emotionally powerful experiences. It is using new
means of communication, different technologies, tools used for a long time in mercantile circles
that theaters will better publicize their programming, sell, make it live beyond their territory.
Internet has profoundly changed the cultural habits and risk of exposing the shortcomings of the
theaters that do not turn the digital now and intelligently. Awareness of the importance of this
digital transformation does not end like other sectors of culture : the disc, press ... that have not
been able to do in time and is now scrambling to find new models as in business as in
administrative organizations.
Dematerialization, social networks and mobility allowed access to many opportunities for
theaters : as free speech, sharing blended content, facilitated the sale of tickets, live streaming as
a promotional channel parts ...
It is in this spirit of renewal that theaters apprehend their digital strategy. And it is through this
thesis we will see what it is now and especially what still needs to be done.
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Keywords
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1 - Introduction
Baisse du budget de la culture, désengagement des collectivités territoriales, le mécénat privé
frileux à soutenir des manifestations culturelles à cause de la crise économique : ce sont
beaucoup de facteurs qui confrontent les salles de théâtre à trouver de nouvelles sources de
revenus, et à modifier leur modèle économique. La billetterie reste encore une source de revenus
forte du secteur. Cependant, Internet et les réseaux sociaux ont bouleversé la consommation de
biens culturels et ont transformé les usages du public à la sphère culturelle. Et cela en moins de
dix ans.
- La vente en ligne de billetterie de spectacles a évolué de 15 à 20% par an1
- 34% des internautes suivent des artistes musicaux sur les réseaux sociaux
- 35% font souvent ou de temps en temps découvrir à leurs contacts un titre qu'ils aiment
- 32% des internautes font découvrir un artiste
- 1 internaute sur 5 partage de façon régulière ses commentaires sur un spectacle en direct : via
les réseaux sociaux2
Avec Internet, de nombreuses communautés virtuelles se créent autour d'artistes ou
d'événements ce qui permet au public un accès à du contenu large et interactif.
Après de très belles années 2000, les acteurs du monde du théâtre font face aujourd’hui à une
vaste mutation du secteur, à un tournant économique et sociétal et sont obligés de relever
différents défis :
1/ S'adapter à la digitalisation de leur secteur et à la demande de leur public qui est en quête
constante d'enrichissement, d'accessibilité et de mobilité des contenus.
Une adaptation des théâtres qui doit passer par la connaissance précise de son public et une
analyse des profils de ce dernier.
En effet, avec Internet, les théâtres peuvent avoir accès à beaucoup d'informations
exceptionnelles sur leurs publics, leurs clients, leurs fans en analysant : les comportements
d'achat, les partages d'informations etc. On voit beaucoup de décideurs de salles de théâtre
souhaitant se rapprocher de leurs publics. Les informations fournies par Internet sont un vecteur
d'innovation et de création : comme la diffusion d'informations ciblées, la vente de billetterie
basée sur les goûts du public, la fidélisation grâce à des avantages ou des événements
particuliers.
1Selon une analyse du cabinet Roland Berger, Panorama du marché de la billetterie en ligne, juillet 2010.
2Étude IFOP, Observatoire des réseaux sociaux, novembre 2012.
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Séduire le public avec l’apport d’Internet permettrait d’obtenir des sources de revenus
complémentaires et de toujours fournir au public une qualité de spectacles.
Internet et les nouvelles technologies sont-ils la solution dans un secteur encore fortement
traditionnel et conservateur dans sa politique de relation avec les publics ?
L’analyse des données est aussi un enjeu considérable dans le secteur culturel et cela n’a pas
échappé aux décideurs des salles de théâtre, qui comptent bien s’en servir pour mieux dialoguer
avec leur public. Savoir optimiser son CRM (relation client) est un réel challenge pour les
décideurs.
2/ Se rendre plus visible et s’accommoder au mode dominant de la consommation culturelle
actuelle pour attirer de nouveaux publics, notamment les jeunes (28% des 15-24 ans sont allés
au moins une fois au théâtre en 2008, contre 24% en 1997).
Il faut dorénavant prendre en compte la force médiatique d’Internet et sa manière d’influencer la
société moderne est un des points importants pouvant faire avancer l’activité des théâtres.
Développer une stratégie de communication numérique doit faire partie des objectifs de
productivité d’une entreprise culturelle.
Il s’agirait donc d’exposer le théâtre «à la connaissance du plus grand nombre».
Comparés aux autres arts tels que la musique, les arts plastiques, la littérature et le cinéma, le
théâtre est beaucoup moins présent sur le Web en termes de blogs, sites, plateformes de vente.
Comment exploiter Internet et les réseaux sociaux pour accroître la visibilité des théâtres ?
Comment communiquer sur les événements et spectacles qui ont lieu dans les salles avec les
nouvelles technologies mises à disposition ?
Le personnel des théâtres a-t-il les compétences pour accroître une réelle stratégie digitale de
communication ?
Comment accompagner ce personnel vers une meilleure connaissance des nouveaux moyens
de communication ?
Ce sont autant de questions de management et de réflexions sur l’apport du digital dans la
communication des institutions culturelles que se pose le collectif TMNLab (Laboratoire Théâtre
et Médiatisations Numériques), un groupe composé de responsables de communication,
administrateurs, secrétaires généraux, qui se réunit tous les deux mois pour analyser le secteur,
partager ses expériences, accroître ses forces grâce au numérique.
3/ Continuer d’exister avec des subventions publiques en baisse : tous les acteurs du
monde du théâtre sont ou seront touchés par la diminution des subventions. Il faut savoir que la
majorité des professionnels seraient dans le rouge sans les aides publiques. Etant très présent
pour le spectacle vivant et les institutions culturelles à partir des années 1960, l’Etat français tend
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à se désengager progressivement depuis les années 1990 et à laisser une plus grande
autonomie à ce secteur devenu trop dépendant et gourmand pour les subventions
publiques. L’urgence, pour les théâtres, est de faire évoluer le modèle économique de
développement et de fonctionnement pour le rendre efficace dans le temps et moins dépendant
des aides de l’État et de collectivités.
Mais attention à ne pas compter uniquement sur la hausse des prix des spectacles comme relai
de croissance !
Compte tenu du contexte économique morose marqué par la baisse du pouvoir d’achat (en
2012, les Français ont dépensé 92 milliards d'euros pour les loisirs et la culture, soit 1,6 milliard
de moins qu'en 2011), ce relai serait donc intenable à moyen terme.
Malgré la situation compliquée dans le secteur du théâtre, ce dernier peut compter sur des
moteurs conjoncturels et structurels positifs, tels que le goût des Français pour les spectacles,
l’avènement d’Internet et des NTIC (nouvelles technologies de l’information et de la
communication) permettant la promotion des spectacles, l’attirance exponentielle pour
l’appartenance aux groupes et aux communautés… Ce qui nous amène à parler de vrais
potentiels financiers grâce à Internet :
- Le crowdfunding : une aide temporaire ou vraie manne financière ?
- La billetterie dématérialisée : nouvelle manne ?
- Le milieu du théâtre s’apprête-t-il à passer d’un produit «artisanal» à un produit «industriel» ?
4/ Le théâtre de demain
Cette partie concernera la prospection dans l’univers de la scène et du spectacle vivant.
Les nouvelles technologies, la robotique, la réalité augmentée, le live streaming… ont et auront
des rôles à jouer dans ce secteur. Comment les concevoir sur scène et hors scène ? Qui en sont
les principaux acteurs ? Les théâtres sont-ils à ce jour préparés à ça ? Nous le verrons avec
différents exemples concrets dans cette dernière partie qui ouvrira le champ des possibles. Rêve
ou réalité ?
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2 - Présentation des contextes du théâtre en France
2.1 Contexte historique
Le théâtre a toujours reflété la vie d’une époque, mais souvent en se renouvelant lui-même, il
contribue à la renouveler. De nombreux combats pour la liberté et l’éclaircissement de l’esprit ont
été menés par les auteurs, metteurs en scène, comédiens, directeurs de théâtre, administrateurs.
C’est vingt-cinq siècles qui sont résumés ici.
Il faut savoir, que pendant vingt-et-un siècles : le théâtre se déroule en plein air et gratuitement.
Qui dit gratuit dit subvention. Donc le théâtre est déjà considéré comme un service public de
divertissement, mais aussi d’enseignement.
Le théâtre a pris naissance au Ve siècle avant notre ère, chez les Grecs de l’Antiquité.
Il est porté par la réflexion sur des thèmes critiques par des comédiens non professionnels. Il est
souvent en plein air et on paie les pauvres pour y assister.
La Cité-État a un rôle de mécène et finance les festivités théâtrales.
Les Latins font perdurer ce système à travers leurs fêtes religieuses, sportives et concours
oratoires.
Le théâtre est moins porté par la dimension politique et théologique et devient un vrai
divertissement populaire
On peut dire que durant l’Antiquité a été mis en place ce qu’on pourrait nommer un «État
culturel».
Cependant la profession de comédien n’est pas encore établie car ces fêtes sont encore peu
fréquentes et saisonnières.
Au Moyen Age, jusqu’au XVe siècle, l’Église offre aux citoyens des fêtes-spectacles, souvent sur
plusieurs jours en faisant revivre l’Histoire Sainte et les «drames liturgiques». Les comédiens
sont bénévoles bien que le théâtre se professionnalise.
C’est au cœur de l’activité économique que le théâtre commence à prendre de l’ampleur (dans
les bourgs, foires importantes…), le théâtre s’urbanise et n’est plus joué qu’à la campagne.
Peu à peu l’Église cède du terrain et perd son monopole culturel au profit de corporations de
maîtres-artisans et entrepreneurs de spectacles qui structurent l’organisation des théâtres.
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À la Renaissance, suite aux grandes découvertes maritimes, la notion d’argent prend plus de
force et les comédiens souhaitent que leur talent soit rémunéré. Ils deviennent professionnels et
jouent dans des petits lieux fermés pour pouvoir faire payer (cher) l’entrée.
Il y a aussi les subventions municipales et princières qui commencent à faire leur apparition pour
concourir aux dépenses liées à la rédaction du texte joué et à la construction du décor.
Le théâtre devient un secteur économique fort.
Les XVIIe et XVIIIe siècles sont l’apogée de la création théâtrale française, trois grandes sortes de
théâtres coexistent.
Le «théâtre de Cour» : financé par le Roi ou des mécènes de la Cour qui paient un revenu aux
auteurs. On note qu’à Versailles, les sièges des spectateurs sont dirigés vers la famille royale et
non vers la scène. On regarde le Roi regarder la pièce. On ne prête que peu d’attention au texte.
Avant le XVIIe siècle, la monarchie s’intéresse surtout à la danse et à la chasse, puis elle
abandonne le théâtre pour l’opéra.
Le public est très fermé et aristocratique, sans mixité sociale et son rapport à la pièce est
fortement dépendant de celui du mécène.
Les «théâtres de ville» ou les trois théâtres royaux de Paris, sont ouverts à ceux qui ont les
moyens de payer une place (dont le coût est au minimum le salaire d’une journée de travail d’un
ouvrier).
Le public est composé de bourgeois et d’étudiants, et plutôt masculin.
Les aristocrates louent annuellement des loges. Le parterre est non assis et accessible aux
autres classes de la société.
Le public est tourné plus vers la scène, l’acteur est plus important que l’auteur et est même
souvent plus riche que lui.
Dans ces théâtres, on est plus attentif au texte que dans le théâtre de Cour.
Il faut savoir que des auteurs comme Molière, Racine ou Corneille ont composé pour le théâtre
de Cour mais sont joués dans les théâtres royaux parisiens.
Le «théâtre de ville» est un lieu politique. Louis XIV a même institué une police du théâtre – à la
charge des acteurs – pour contrôler les agissements nuisibles à la monarchie.
Les spectateurs du parterre se montrent souvent contestataires et agités (on sait par exemple
que le «droit de siffler» fait partie de la culture théâtrale à cette époque).
Le parterre finira pas être assis à la fin du XVIIIe siècle, pour éviter tous ces débordements de
comportements.
Les «théâtres de foire» sont le dernier type, et son public est très mixte socialement : les
spectateurs sont des bourgeois, des membres de l’aristocratie. On y joue tant des pièces
simplistes et proche de la Commedia dell’arte italienne que des drames français.
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Dès le XVIIe siècle, les prémices de propriété intellectuelle et de droits d’auteur apparaissent, ce
qui signifie que l’auteur de pièces de théâtre acquiert le statut d’écrivain.
Naissance de la S.A.C.D. (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), fondée par
Beaumarchais en 1777.
Pour exemple, certaines œuvres de Molière étaient les plus chères en termes de droit de
représentation.
Le théâtre devient donc le secteur, avec la presse, le plus rémunérateur de l’époque.
Jusqu’à La Révolution française, le théâtre dit «bourgeois» prend place. Il s’agit souvent (pour
Paris notamment) de troupe unique et qui possède le monopole souhaité par le Roi, pour une
facilité de censure, et les comédiens sont officiels.
L’État est estimé pourvoyeur de spectacles. Le théâtre est aussi là pour exalter le Roi et sa
magnificence.
L’État contrôle l’offre théâtrale par les moyens mis à disposition des théâtres «privilégiés» :
pensions, subventions… des théâtres dits «nationaux» ou «régionaux» : tels que la Comédie-
Française (1680).
C’est l’apparition de salles dites «à l’italienne» : compartimentage social, on vient pour s’y
montrer, la salle et la scène sont pour la première fois séparées.
Au XVIIIe siècle, on passe de la troupe d’acteurs indépendants à des compagnies artisanales
conduites par un directeur qui monte les financements, diffuse et exploite le spectacle.
L’essor de la capitalisation et du libéralisme dans les entreprises théâtrales se fait jour.
Au XIXe siècle, toute personne qui le souhaite peut ouvrir son propre théâtre sans condition
d’autorisation de l’État (qui reste toutefois seul juge pour subventionner les théâtres). Ce
libéralisme ouvre, en particulier à Paris, les champs d’une organisation de nouveaux acteurs
majeurs de l’économie du théâtre : les directeurs. C’est donc la naissance des théâtres de
boulevard qui font la part belle au divertissement de masse (c’est d’ailleurs à cette époque que le
théâtre devient la principale activité de loisir).
A partir du XIXe siècle, des changements architecturaux d’envergure sont opérés dans les
théâtres : des places de balcon sont substituées aux loges. On ne peut plus se cacher du regard
des autres spectateurs.
Les salles modernes du XXe siècle (souvent de forme amphithéâtrale) garantissent la
prépondérance de la scène sur la salle. Désormais, tous les sièges sont orientés vers la scène.
Au vu de ces nouveaux dispositifs, les distractions visuelles pendant le spectacle sont plus rares.
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De nouvelles formes de théâtre et de rapport scène-spectateur voient le jour pour plus de
proximité entre les professionnels et le public : scène montée au milieu du public, comédiens qui
jouent dans la salle, théâtre joué hors les murs dans des lieux atypiques.
Le XXe siècle, c’est la naissance du Théâtre National Populaire et du Festival d’Avignon, chers à
Jean Vilar.
On souhaite un théâtre démocratisé et accessible à tous. On parle aussi de théâtre comme
«service public».
Entre les deux guerres, l’État souhaite lutter contre la concurrence des théâtres privés en
organisant les publics, la baisse des prix des places et la suppression des pourboires.
La décentralisation de la culture et des théâtres (1946) ouvre la voie aux premiers Centres
Dramatiques Nationaux.
Le théâtre doit se créer aussi en région : la diffusion théâtrale française est d’ailleurs la mieux
représentée et organisée sur son territoire (en comparaison avec les autres pays d’Europe)
depuis les années 1970.
Toutes ces initiatives ont un objectif : attirer vers le théâtre des spectateurs qui n’osent pas s’y
rendre. Tout ceci explique la réussite des spectacles de rue ou de cirque, dont l’accès est moins
ritualisé.
Quant au XXIe siècle… le théâtre doit se réinventer et se reconstruire sans cesse.
Les artistes réinventent en permanence le spectacle, c’est pourquoi on parle de spectacle vivant.
Et cela passe forcément par l’innovation, les nouvelles technologies et Internet qui permettent
d’accroitre les vecteurs de vente de places et la promotion du théâtre.
Alors, malgré la crise, l’État continue ses dépenses dans le secteur du spectacle vivant.
Mais on ne doit pas oublier que l’État le considère comme un levier de croissance sur lequel il
investit pour en tirer un rayonnement et une certaine relance économique.
2.2 Contexte macro-économique
N’ayant pas évolué depuis 2 ans, le P.I.B. progressera de 0,80 % en 2014 et de 1,4% en 2015 3.
L’économie française devrait pouvoir observer un rebond des investissements et une légère
relance de la consommation intérieure, qui sont ses deux moteurs de croissance structurels.
Malgré un taux de chômage encore élevé et la persistance des pressions sur le pouvoir d’achat
des ménages, le contexte des affaires devrait encore être sous tension à l’horizon 20153.
3sources INSEE, PIB 2005/2015
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Le pouvoir d’achat des ménages cédera un recul pour la quatrième année consécutive en 2014
de 0,6 points.
Les revenus de l’ensemble des catégories de travailleurs (public et privé) resteront fortement
affectés en raison de la montée du chômage et une croissance trop basse limitera de nouveau
les revalorisations salariales.
L’inflation reste à un niveau faible, l’alourdissement des contributions fiscales (comme
l’abaissement du plafond du quotient familial, la fiscalisation de la majoration des retraites…)
engendrera des retentissements sur la consommation.
Il est prévu une reprise ascendante de l’activité économique en 2015, ce qui permettra tout de
même de stabiliser le pouvoir d’achat à cette échéance.
Il faut savoir qu’entre 2008 et 2015, la France a connu cinq périodes de baisse de pouvoir
d’achat provoquant une consommation intérieure affaiblie et qui tarde à jouer son rôle
d’engrenage.
La hausse permanente des dépenses engagées abaisse les budgets disponibles des ménages
qui font preuve d’arbitrage dans leur consommation et souvent plus en faveur de l’élaboration
d’une épargne de précaution.
Consommation des ménages et spectacle vivant
La légère reprise prévue en 2015 se traduira plus positivement dans la consommation intérieure,
drainée plus par un effet démographique que par une vraie amélioration de la condition des
ménages.
Pendant que la consommation intérieure se resserrait entre 2001 et 2015, le chiffre d’affaires des
arts vivants avait une évolution irrégulière.
On sait qu’il existe des liens entre la consommation des ménages et leurs dépenses en loisirs,
malgré tout, certaines études montrent que le marché du spectacle vivant paraît pouvoir
s’exempter des contraintes macro-économiques pesant sur leurs budgets.
L’amélioration du chiffre d’affaires semble être aussi une question de programmation
d’événements marquants (par exemple, les tournées de «stars» internationales) pour lesquels la
volonté des ménages à payer est supérieure.
Pendant la période de 2000 à 2015, la consommation intérieure apprécie une progression
annuelle moyenne de 1,3%. En revanche, les spectacles vivants notent un taux de croissance
annuel moyen de 2,3% (principalement tirer par les prix)
Valérie Benmeziane
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(Sources INSEE) Consommation des ménages CA spectacles vivants*
2001 => 2005 2,1 % 4,6 %
2006 => 2010 1,4 % 0,8 %
2011 =>2015p** 0,5 % 1,4 %
2001 => 2015p** 1,3 % 2,3 %
*théâtre, concert, opéra, danse, tournée
** p = prévision
Ce taux de croissance du marché du spectacle vivant semble sans lien avec les raideurs
économiques sur le pouvoir d’achat des ménages.
Tout ceci paraît antinomique car le spectacle vivant est considéré comme un bien de loisirs et il
est donc en première ligne dans l’arbitrage de consommation quand le pouvoir d’achat est en
baisse.
Cependant, les différents choix de consommation incluent aussi une dimension psychologique
importante.
A travers le tableau ci-dessus, on remarque que les sorties culturelles ont été épargnées par les
ménages qui ne souhaitent pas renoncer à leurs divertissements.
On peut aussi dire que l’augmentation permanente des prix des billets a également participé à
cette évolution du chiffre d’affaires des spectacles vivants tandis que le nombre de spectacles et
la fréquentation auraient tendance à stagner.
Ces dépenses des consommateurs dans les prix de billets ne sont pas élastiques et les
acteurs du secteur du spectacle vivant doivent adopter une attitude entreprenante pour trouver
d’autres sources d’expansion que les augmentations du prix du billet.
Valérie Benmeziane
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17
Tableau d’arbitrage de consommation des ménages (psychologiques et socioculturels).4
IMPLICATION
SOCIALE
OUVERTURE VERS
L’EXTÉRIEUR
Hôtellerie,
transports,
voyages
Restauration
Sports et loisirs
Achat et utilisation de véhicules
PARTAGE
COMMUNAUTAIRE
(famille, amis…)
Décoration,
électroménager,
meubles,
services
domestiques,
bricolage
SPECTACLE VIVANTS
Services
culturels,
animalerie
EGP*,
informatique,
jeux et jouets,
jeux de
hasard
CONSOMMATION
INDIVIDUELLE
Habillement,
bijouterie,
coiffure…
Sport
(équipement),
cosmétique,
parfumerie,
soins à la
personne
Édition
littéraire,
livres,
journaux,
musique
(instrument)
Papeterie,
matériel de
peinture et de
dessin
MOTIVATION
HÉDONISTE
PARAITRE BIEN ETRE &
CONFORT
DÉCOUVERTE &
CULTURE
DIVERTISSEMENT
*électronique grand public
4Sources Xerfi /Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant)
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18
Analyse synthétique des arbitrages de consommation sur les dépenses non contraintes
Intensité de l’impact négatif des arbitrages « rationnels »
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+ ++ +++
Intensité de l’impact négatif des arbitrages psychologiques et socioculturels
❶ Les produits ‘condamnés’ / les postes de dépenses les plus exposés aux arbitrages
❷ Les produits ‘épargnés’ / les postes de dépense échappant aux arbitrages
❸ Les produits ‘en sursis’
4Sources Xerfi/Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant)
Décoration, appareils
ménagers, meubles ❸
EGP, et micro-informatique
Achat de véhicules ❶
Vêtements ❶
Utilisation de véhicules ❶ Restaurants ❶
Bricolage, jardinage ❷ Equipement et services
sportifs, parfums, produits
toilette
SPECTACLES VIVANTS ❷
Utilisation de véhicules ❷ Animaux d’agrément, jeux,
jouets, jeux de hasard, soins
beauté, services culturels ❷
Bijouterie, horlogerie,
maroquinerie, chaussures,
agences de voyages, loisirs
plein air, hôtellerie, transport ❸
Articles de papeterie, livres
journaux, périodiques,
instrument de musique, coiffure
❸
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19
En France, l’industrie du spectacle vivant se compose de 4 branches : les arts de la danse, la
musique, le théâtre et les arts du cirque. Son chiffre d’affaires est supérieur à celui de la branche
de l’industrie de l’habillement.
C’est un secteur dynamique : entre 2010 et 2011, le chiffre d’affaires est en augmentation de 3%
(le P.I.B. en France ayant augmenté de 1,7 % sur la même période).
Le chiffre d’affaires du secteur du spectacle vivant en France est de 8 385 millions d’euros.
Le chiffre d’affaires des spectacles vivants fait front malgré la crise. Depuis 2001, le marché a
conquis près de 30% de valeur. Une période favorable du secteur est enregistrée de 2000 à
2004 car l’engouement des Français pour le spectacle vivant est important et continu.
Cependant, depuis 2005, l’activité endure la baisse des aides publiques en faveur notamment
des intermittents du spectacle et le chiffre d’affaires enregistre des fléchissements permanents.
S’ajoutent à ça ; une quasi-stagnation du nombre d’événements et une fréquentation du public en
baisse.
Il faut aussi savoir que le spectacle vivant est considéré comme une activité saisonnière avec
trois phases fortes en termes d’événements et de fréquentation : les fêtes pascales, le mois de
mai, la saison estivale (dont les activités festivals sont nombreuses à cette période), et le dernier
trimestre de l’année.
2.3 Fonctionnement du secteur
Le nombre de salariés dans le secteur du spectacle vivant est de 267 713 personnes dont plus
de 150 000 sont des artistes, auteurs, techniciens. Plus de 23 100 sont des directeurs et
responsables de la programmation.
Ci-dessous un petit lexique des différents acteurs du secteur :
L’exploitant du lieu de spectacle vivant (LICENCE 1)
Il est le garant de l’organisation, de l’adéquation salles et artistes. Il s’occupe des impératifs
d’accueil (sécurité, public…). Il gère le lieu qu’il loue ou met à disposition d’un diffuseur ou
producteur.
Le producteur (LICENCE 2)
C’est une personne physique ou morale qui met en place les conditions matérielles et humaines
pour la création. Il contrôle le budget (frais artistiques, techniques et administratifs).
Il reste l’employeur du personnel nécessaire à la production du spectacle.
Quand le spectacle est créé, il est présenté directement au public ou vendu à un diffuseur ou
organisateur de spectacles (prise en charge par celui-ci par le biais d’un contrat).
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Le tourneur (LICENCE 2)
Il remplace le producteur dans la prise en charge du plateau artistique et de la diffusion.
Il gère les dates de tournée.
Le diffuseur (LICENCE 3)
C’est une personne physique ou morale qui propose le produit fini aux consommateurs.
Il est lié par un contrat avec le producteur.
Il assume la promotion de la programmation, l’information, l’accueil, la billetterie, la sécurité…
Il est l’exploitant permanent ou temporaire d’une salle.
Les contrats entre diffuseur et producteur :
Il existe deux types de contrats :
Le contrat de session : le diffuseur est le propriétaire de la billetterie et donc assume les
responsabilités financières liées aux spectacles.
Le contrat de promotion locale : dépositaire de la billetterie pour le compte d’un producteur (une
simple prestation de service).
Le promoteur (LICENCE 3)
La promotion peut être assumée par le diffuseur ou le producteur.
Deux types de contrat :
- Le promoteur achète le spectacle au producteur ou au diffuseur, ce qui le rend unique
responsable de la commercialisation du spectacle.
- Le promoteur est délégué par le producteur ou tourneur pour organiser le spectacle ou en gérer
la promotion par le biais d’un contrat de prestation de services. Dans ce cas, le promoteur n’est
pas l’employeur des artistes et des techniciens.
L’agent artistique (LICENCE AGENT ARTISTIQUE)
Aussi appelé impresario ou manager, il est agrée par les artistes pour les mettre en relation avec
des employeurs. Il ne peut accumuler plusieurs fonctions en rapport avec l’organisation de
spectacles sauf s’il est détenteur d’une licence.
Les théâtres, qu’ils soient privés ou publics, assument le plus souvent le rôle de gestionnaire de
salle, de diffuseur et tiennent de plus en plus le rôle de producteurs (ou bien plus régulièrement
de coproducteurs).
Les théâtres nouent des contrats avec les créateurs, de la phase de montage à la diffusion.
La recherche de financement requiert un nombre de démarches important.
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Le créateur finance le montage du spectacle par des contrats de coproduction (mise de fond), de
coréalisation (partage de la billetterie) ou de préachat de représentations.
Il faut savoir que l’activité de gestionnaire de salle et directeurs de théâtre est en repli depuis
2012 (3% en valeur et 8% en volume).
Ce repli du chiffre d’affaires est lié à la baisse d’augmentation des prix des locations et
prestations (effet seuil) alors que les charges augmentent ainsi qu’au nombre de manifestations
en baisse depuis deux ans, ce qui a heurté les volumes et augmenté la pression concurrentielle
sur le segment des gestionnaires de salle et directeurs de théâtre, ces derniers devant se
partager un nombre restreint de manifestations.
Il est à noter la chute considérable du nombre de séances passé de +34,7 % entre 2003 à 2010
à -20,8% entre 2011 et 20125.
Les coups de frein répétés de l’État et des collectivités territoriales sur les subventions publiques
réduisent la capacité des opérateurs à monter des spectacles susceptibles de s’exporter de
façon harmonieuse sur le territoire. Le risque est en effet de réserver la tenue de certains
événements culturels dans et aux abords des grandes métropoles, où la rentabilité sera la plus
forte
Depuis 2010, avec la Révision Générale des politiques publiques, le budget et les activités du
Ministère de la Culture et de la Communication se recentrent autour d’une seule mission pour les
spectacles vivants : la Mission Culture. Ses crédits d’intervention pour ces derniers montent à
712 millions d’euros contre 718 millions en 20136.
5Sources Xerfi/Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant) 6Chiffres Clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication
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2.4 Contexte politique
Qu’il soit privé ou public, le théâtre est soumis aux mêmes règles. Les caractéristiques du secteur
culturel poussent donc ses acteurs, à se retourner vers les pouvoirs publics pour mener à bien
leurs projets. La création étant particulièrement onéreuse, les besoins en aide financière sont de
plus en plus récurrents et malheureusement la politique française en matière de donation et
subvention n’est plus aussi large que par le passé.
Désengagement et décentralisation
Si le financement par l’Etat se retrouve présent dans les crédits du budget général dès le XIXe
siècle, on assiste à un nouveau phénomène qui est l’investissement des collectivités territoriales
dans le domaine du théâtre. En effet, et ce depuis 1980, les budgets en matière de culture des
départements et des régions ont été multipliés par 5, et ceux des communes par 2,
signant ainsi le recul de l’engagement de l’Etat dans un contexte de redressement des comptes
publics.
Quels sont les opportunités et enjeux futurs du théâtre dans la politique culturelle en France ?
- Développer l’éducation artistique à l’école.
Comme pour la musique, le théâtre peut être intégré à des activités scolaires pour inculquer le
goût pour cet art aux plus jeunes.
- Renforcer la diversification du financement.
Inciter à une autre politique de sources de financements. Les entreprises, via le mécénat ou le
sponsoring, peuvent développer une relation privilégiée avec les événements liés au théâtre.
- Financer l’offre culturelle.
Développer un plan stratégique pour stimuler le lien entre le spectateur et l’œuvre culturelle en
relançant l’investissement (par exemple : 1 euro investi dans une œuvre en plus du billet
préalablement payé, pourrait permettre une certaine relance des théâtres que les frais de
production «écrasent») et ainsi le théâtre pourrait être un véritable propulseur de ce type de
nouvel engagement financier notamment grâce à son important maillage du territoire.
- Le théâtre dynamisé par les nouveaux usages numériques.
En effet, un Français passe 9 heures par jour (en moyenne)9 sur les différents supports
numériques. S’ajoutent à ça, ses dépenses pour la culture et les loisirs, qui ont connu depuis 20
ans quelques hausses.
A titre d’exemple, près d’un Français sur cinq (19%)9 est allé au moins une fois au théâtre dans
l’année. La part des jeunes de 15-24 ans allant au théâtre est en hausse et représente 28% des
.
9Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat)
Valérie Benmeziane
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23
spectateurs. La sortie au théâtre est aussi prisée par les 40 ans et plus (entre 20 et 30% des
spectateurs en moyenne).
Internet et les nouvelles technologies de l’information et de la communication sont des domaines
auxquels les théâtres doivent penser non seulement pour leur visibilité et promotion mais aussi
pour leurs sources de revenus et billetterie.
Le Ministère de la Culture et de la Communication a d’ailleurs créé de nombreuses actions en
faveur de l’ouverture vers le numérique et la transformation digitale de la culture.
Deux exemples :
- Silicon Valois : http://cblog.culture.fr/siliconvalois
Un espace éphémère de rencontre entre la culture et l’univers numérique qui s’est tenu du 15 au
28 mai 2014. De par son nom, c’est un clin d’œil à l’esprit pionnier des entrepreneurs du
numérique californiens.
Le projet proposerait des espaces de coworking pour travailler et entreprendre avec
d’autres qu’ils soient entrepreneurs, étudiants, artistes et de créer et diffuser des œuvres, à
l’occasion d’ateliers créatifs et sur les espaces d’exposition.
Et enfin d’échanger et d’apprendre, au cours d’ateliers pratiques et de conférences thématiques.
Silicon Valois souhaitait aussi mener une réflexion prospective. Si demain on trouve partout des
lieux réservés à la rencontre entre culture et numérique : que souhaiter y voir, y découvrir ?
Une réflexion tournée vers le public et qui répondait à des questionnaires en ligne avant de venir
voir l’équipe sur place (rue de Valois, Paris).
- les Rencontres Numériques : http://www.rencontres-numeriques.org/2014/
Cette quatrième édition s’est déroulée les 6 et 7 octobre 2014 au Centre Pompidou de Paris.
Le sujet mis à l’honneur était "Médiation & numérique dans les équipements culturels".
Ces journées bénéficient d’un succès croissant (380 participants en 2011, 450 en 2012 et 500 en
2013). Cet événement a comme principaux buts : la valorisation et le partage d’expériences entre
professionnels des équipements culturels, financeurs de ces structures, universitaires et
chercheurs investis sur ces sujets.
Cela amène à des réflexions et échanges entre les participants qui assistent à des conférences
et des colloques.
Cette année : la plénière portait sur l’apport du numérique et de l'éducation artistique et culturelle
de la jeunesse (projets en cours, outils, dispositifs…).
La seconde journée était une journée d’échanges et de réseautage entre participants organisée
par des groupes de professionnels. La programmation avait été confiée à des groupements
professionnels d'acteurs culturels tels que Muzeonum10 et TMNlab11.
Valérie Benmeziane
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24
Les problématiques abordées pour les musées :
- Comment mettre en place et maintenir une présence en ligne dans les musées ? Comment
articuler les politiques de médiation culturelle en ligne et hors ligne ?
Et celles soumises aux théâtres :
- Quelles initiatives numériques pour favoriser l'appropriation du lieu par ses publics et renforcer
son implantation sur le territoire ? Live et transmédia : une valeur ajoutée pour la fidélisation et le
développement des publics des théâtres.
10 Muzeonum est une communauté créée en 2011 qui rassemble des professionnels du numérique dans la
culture dont l’activité s'articule autour de trois axes : partage de bonnes pratiques, formation et emploi. Parmi les
principaux outils développés par Muzeonum figurent un wiki de plus de 100 pages et un groupe Facebook de plus
de 1400 membres, ainsi que d'autres présences en ligne (http://www.muzeonum.org).
11TMNlab ou Laboratoire Théâtres & Médiations Numériques, a pour objectifs de favoriser, d'interroger et de
développer l’utilisation des outils numériques en communication et médiation pour les théâtres. C’est un réseau
de professionnels, un espace d'échanges et de ressources, pour valoriser et analyser les initiatives menées tout
en imaginant les pistes pour les projets de demain. (http://www.tmnlab.com).
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25
2.5 Contexte social : la «consommation» du théâtre
Suite à de nombreuses études12 : les individus les moins diplômés, ceux qui habitent en dehors
des grands centres urbains, qui ont des professions peu qualifiées, ne sont jamais allés au
théâtre de leur vie, et n’iront probablement jamais. Pour ces populations, le théâtre représente
une pratique culturelle sérieuse. Cependant, les consommateurs de théâtre sont très
différents : peu de dénominateurs communs entre le spectateur de café-théâtre et celui d’une
création contemporaine d’une scène subventionnée. Contraste également entre l’abonné des
Centres Dramatiques et le provincial qui vient voir une pièce du théâtre privé car il en a entendu
parler à la télévision.
Il existe de nombreux types de publics : ceux qui veulent rire et d’autres qui préfèrent vivre une
expérience. Des amateurs curieux ou des spectateurs occasionnels.
La sortie au théâtre est souvent vue par ses contraintes liées à la préparation :
- réservation des places en amont
- être à l’heure au théâtre
- placement hasardeux
Mais aussi vue avec une certaine austérité une fois assis dans la salle :
- ne pas quitter son siège
- faire silence complet
Et enfin, le théâtre présume de se repérer dans des propositions trop fastieuses sans s’amander
de renfort d’informations telles que :
- le bouche-à-oreille sur les pièces (trop peu courant)
- des critiques peu nombreuses
12Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).
Valérie Benmeziane
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Les spectateurs habituels de théâtre se distinguent donc par un plus haut niveau d’études, une
familiarité avec les sorties culturelles en général (telles que les concerts ou les musées) et une
résidence à Paris intra muros dont l’offre théâtrale est importante.
On observe aussi que les hommes vont autant au théâtre que les femmes, en revanche c’est à
elles que revient souvent la tâche de s’informer sur l’offre théâtrale et gérer la logistique de la
sortie.
Malgré les différentes politiques de démocratisation de la culture ou la décentralisation du
théâtre, tout comme les propositions en direction du jeune public… Le théâtre reste une activité
sélective socialement.
En effet, seulement 58% des français sont allés au théâtre une fois dans leur vie (contre 95%
pour le cinéma).
Ils ne sont que 19% à avoir assisté à un spectacle professionnel au cours de l’année (contre 57%
pour le cinéma). Cependant, la fréquentation du théâtre a légèrement augmenté passant de 16%
à 19% de la population entre 1997 et 2008.
42% de l’ensemble des Français de 15 ans et plus ne sont jamais allés au théâtre de leur vie. On
y trouve des personnes sans diplôme ou n’ayant que le CAP/BEP.
39% sont déjà allés au théâtre dans leur vie, mais pas au cours des douze derniers mois.
Les plus de 65 ans et les retraités y sont bien représentés.
13% y sont allés une ou deux fois au cours des douze derniers mois. On y dénombre les
diplômés ayant au moins le bac, plus de cadres, d’élèves et d’étudiants, et des célibataires.
Enfin, les personnes qui se rendent au théâtre 3 fois et plus dans l’année, ne sont que 6%. Ce
sont des personnes aux variables socioculturelles semblables au groupe ci-dessus, et qui sont
résidents de Paris intra-muros.
Voir annexe 1 : tableau de fréquentation du théâtre selon le sexe, l’âge, le niveau de diplôme, la
CSP et le lieu de résidence (en %).
En résumé : quel est le public type du théâtre ?
Plutôt une femme, âgée de 50 à 64 ans, cadre et diplômée de l'enseignement supérieur ayant un
revenu confortable et résidant dans l'agglomération parisienne, et plutôt dans Paris intra-muros.
Quelles sont les entraves à la pratique du théâtre ?
De nos jours, beaucoup de pratiques culturelles peuvent se développer de chez soi et à sa
convenance (sorte de concentration intimiste et individuelle).
Le livre étant un support peu onéreux : sa pratique a toujours été facile et libre.
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Pour la musique qu’on écoutait en concert, aujourd’hui on télécharge illégalement et gratuitement
pour l’écouter sur des appareils nomades.
Pour le cinéma, nous allons toujours en salles, cependant ses productions sont passées par
d’autres formats de diffusion : la télévision, les cassettes vidéo, les DVD, et à présent le
téléchargement.
On peut dire que c’est la télévision qui a participé à ce déploiement des activités culturelles à
faire chez soi : en favorisant la vie de foyer, en changeant notre rapport aux spectacles et aux
autres événements culturels (par les retransmissions).
Quant à Internet, il a rendu les horaires et modes d’usage flexibles.
La culture est donc consommée, mais plus comme avant : moins de direct, et moins avec autrui.
En ce qui concerne le théâtre, il existe des retransmissions de pièces de théâtre à la télévision, et
il y a aussi des DVD, mais tout cela ne remplace pas la sortie en salles.
La sortie au théâtre comme on a pu l’analyser plus haut est plus compliquée à mettre en place.
En premier lieu, choisir une pièce face à pléthores d’offres (c’est un premier frein),
ensuite décider de la date (en avance bien souvent) puis réserver les billets (en évitant les
mauvaises). Il faut ensuite les régler : une contrainte importante concerne le prix (contrainte qui
se pose plus pour le théâtre privé que public, considéré comme proposant des tarifications de
places plus élévées).
Une fois tout cela en place, il faut s’y rendre et arriver à l’heure (souvent après le travail car les
sorties au théâtre se font souvent en semaine).
Tout ces détails feraient presque penser à l’énergie mise en place pour organiser un séjour.
Pour les parents, c’est encore plus complexe et cela demande des dispositions plus importantes :
ce qui rend compte d’une pratique beaucoup moins usitée par les personnes de 25 à 45 ans.
La difficulté qui revient souvent dans les enquêtes sur la pratique du théâtre est le prix.
Le nombre de spectateurs assidus du théâtre se retrouvent souvent dans des catégories socio-
professionnelles dont les salaires sont élévés.
La problème du prix est surtout une question cruciale pour les théâtres privés, où les billets sont
beaucoup plus onéreux que ceux des théâtres subventionnés.
On sait que les spectateurs inhabituels achètent plus facilement des billets pour une pièce du
théâtre privé.
Une contradiction se retrouve dans la pratique de la sortie au théâtre : plus on y va et moins on
paye cher. Les assidus du théâtre ont souvent des idées pour réduire les prix (abonnements,
réseaux de vente de billets avec offres tarifaires…).
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Désormais, les Comités d’Entreprise suggèrent à leur clientèle plus de pièces dans les théâtres
privés que dans les théâtres publics (car moins de demandeurs visiblement) et leur créneau est
plutôt la vente de billets pour des grands spectacles aux commissions plus considérables.
De nos jours, on achète les billets de théâtre sur Internet et plus d’une trentaine de sites
proposent des billets de théâtre à des tarifs au rabais (jusqu’à 75% de réduction).
Les clients de ces sites sont surtout très nombreux en région parisienne, et achètent surtout des
comédies, des humoristes...
Ces clients consultent ces sites car il y a des avis et de grosses réductions.
Mais la sortie au théâtre est aussi une sortie singulière et différente des autres sorties culturelles.
On compare souvent ces deux sorties : cinéma et théâtre, alors que le contexte, l’organisation et
les sentiments face à l’œuvre (théâtrale ou cinématographique) sont bien différents.
Il est vrai que la sortie au cinéma est une démarche plus simple, fluide, dont la programmation
est constante et régulière.
On sait par les enquêtes13 que 86% des personnes qui sont allées une fois au théâtre durant
l’année sont aussi allées une fois au cinéma (seulement 50% parmi le public qui ne va pas au
théâtre).
Le théâtre est aussi vécu comme un endroit comportant de nombreux rituels : s’habiller
correctement, il y a un accueil solennel, il faut observer le silence dans la salle…
Enfin, le théâtre est vécu comme une expérience à part entière. Une expérience affective de la
relation entre l’acteur et le spectateur. Chaque séance théâtrale est distincte et exceptionnelle.
C’est l’art du jeu vivant.
Quant aux Anglais et Américains, ils appellent ce caractère du spectacle vivant : performing arts.
Ne pas oublier que la performance, comme l’art du spectacle vivant, se révèle grâce aux
échanges vécus avec les spectateurs.
L’expérience théâtrale
Les pièces de théâtre sont considérées comme des «produits d’expérience», c’est-à-dire qu’on
ne connaît leurs avantages qu’une fois consommées. Ce produit incertain lié à une certaine
sophistication qui peut induire des erreurs dans l’achat de billets pour une pièce.
13Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).
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Les spectateurs assidus de théâtre connaissent ces aventures désagréables et décéptives.
On parle de trois «menaces» pour lesquelles le consommatreur de théâtre peut avoir à faire
face :
- se tromper après avoir investi du temps et surtout de l’argent dans ses billets
- avoir l’impression de se tromper sur ses goûts
- avoir été trompé
Ces trois menaces font partie du risque pris quand on choisit d’aller au théâtre et le
consommateur en a conscience. Du coup, pour que l’expérience de la sortie théâtrale soit une
réussite, beaucoup de consommateurs restent prudents et suivent les avis des internautes,
préfèrent des pièces à succès, ou une pièce avec un acteur connu.
La création dans le théâtre contemporain a moins d’aficionados parmi les spectateurs de théâtre
(on peut d’ailleurs faire un parallèle dans cette difficulté d’approche observée avec l’art
contemporain ou même la musique).
D’autres spectateurs prennent plus de risques et choisissent de voir des pièces de théâtre
comtemporain. C’est aussi une façon pour ces derniers de se démarquer des autres spectateurs.
Comment faire un choix dans cette offre pléthorique ?
D’après le sociologue Lucien Karpik14, il existe différents modèles d’aide au choix qui permettent
aux consommateurs de faciliter la décision et l’acte d’achat (culturels ou non culturels) :
- le réseau : le bouche-à-oreille et la parole avec ses relations
- les attributs du type labels, titres, marques
- les mentors, des référents (personnes ou documents) qui opèrent un rôle de critique
- les classements : prix, palmarés …
- les convergences : techniques de canalisation sur les lieux de vente (présentation des produits,
accueil et information…).
Devant cet inventaire, on peut se dire que le théâtre est un business peu armé en comparaison
avec d’autres secteurs culturels.
Il n’existe pas de prix, ou alors de rares classements : les «Molière», sont des récompenses
assez récentes (1987) et qui n’influencent pas le choix des publics pour les pièces gratifiées.
14La sortie au théâtre par D. Pasquier qui cite : Karpik L., 2007. - L’économie des singularités, Paris, Gallimard.
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Il existe bien une critique professionnelle mais elle n’est pas assez dense et l’offre importante de
pièces ne peut être couverte.
Les techniques de confluence et de convergence sont simplistes : ce sont surtout des affiches et
des brochures diffusées par les théâtres...
Les spectateurs choisissent une pièce de théâtre grâce aux sources d’information qui leur sont
offertes. Sauf que c’est un secteur sans noms de marques, qui s’identifie par d’autres facteurs :
une salle de théâtre ou un directeur de théâtre à la politique culturelle identifiée, un comédien ou
un metteur en scène reconnu, des auteurs suivis… donc un choix subjectif fort.
De plus, nous n’observons pas de palmarés entre les pièces, mais certains théâtres se servent
de la longévité d’une oeuvre pour établir un classement hierarchique
(par exemple : la 100ème représentation ! ).
Enfin, les services de communication des théâtres travaillent à la promotion de certains produits
pour capter les publics. L’information circule différemment des autres produits culturels.
D’une part, l’interférence est limitée car la pratique de la sortie théâtrale est peu fréquente
socialement, et que dans le secteur du théâtre public, le bouche-à-oreille est embarrassé par la
courte exploîtation des pièces.
On dit aussi que plus il y a de divulgation sur une pièce moins un spectateur aura de chances
d’acheter une place.
Pour le cinéma, c’est l’inverse, plus un film a de succès plus il est maintenu sur le marché.
Quels sont critères de choix ?
La critique de presse joue un rôle peu important dans le choix des pièces par les spectateurs.
Les critères de choix peuvent être liés à la salle, son histoire et son implantation.
L’intérêt se porte aussi sur l’auteur, la troupe, mais un des crirères les plus importants reste le
type de pièce : pièce de divertissement, pièce classique …
Les conseils de proches sont aussi plus influents au sujet des pièces de divertissement que pour
les autres.
Les critères de choix des pièces diffèrent selon l’antériorité de la pratique : les spectateurs
«débutants» sont plus séduits par les avis de leurs proches que les spectateurs assidus, et donc
sont moins influencés qu’eux par le nom d’un metteur en scène.
Comme évoqué plus haut, la critique professionnelle n’a pas beaucoup de poids sur le choix des
pièces de théâtre.
Chose étonnante quand on pense à la force qu’avait la critique théâtrale aux XIXe et XXe siècles.
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31
Cet écart est lié aux nouvelles formes de programmation dans les théâtres publics qui proposent
des pièces sur des périodes très courtes (deux ou trois semaines actuellement alors qu’encore
dans les années 1970, les pièces étaient programmées jusqu’à huit semaines).
Dans les autres régions de France, les théâtres programment des pièces pour une ou deux
soirées seulement.
Les politiques de subvention provoquent ces nouveaux modèles de programmation, car plus les
administrateurs de salle programment de pièces et de créations plus ils reçoivent de subventions.
Souvent aussi, la critique arrive tardivement : les spectateurs assidus ont déjà payé leurs
abonnements et choisissent les pièces qu’ils allaient voir durant l’année.
La critique n’est pas toujours en adéquation avec la durée des représentations : à la lecture d’une
belle critique, on souhaite acheter des places et malheureusement c’est parfois trop tard car la
pièce affiche complet.
Le guidage sur la proposition théâtrale a baissé et ce sont les programmes de cinéma et de
télévision, qui bénéficient d’une meilleure couverture médiatique dans la presse.
Ces critiques mettent parfois en lumière des partis pris journalistiques dont les spectateurs
doivent juger de la partialité. Et en définitive ne s’y intéressent plus et se font leurs propres
opinions sur les pièces.
En revanche, les spectateurs se réfèrent souvent à la critique de la télévision : démarche
recadrée sur la promotion de comédiens connus.
Internet joue aussi un rôle de diffusion de la critique notamment grâce aux avis laissés sur les
sites, aux billets de blogueurs influents… mais dans ce cas, on s’éloigne souvent de la critique
professionnelle.
Tout comme la télévision, la critique internaute (avis, blogs…) est une critique de célébration et
de promotion et elle est très suivie par les spectateurs.
Le dispositif de notation par des étoiles annoncent les meilleures pièces même si les mauvaises
notations sont inhabituelles.
Le théâtre c’est le choix des comédiens, des textes, des genres.
Le théâtre privé propose plus souvent des pièces avec des comédiens connus. Et c’est un critère
d’achat intéressant pour bon nombre de spectateurs.
En ce qui concerne le texte, le théâtre privé propose plus souvent des comédies (one man show,
satires sociales, cafés-théâtres…).
Les autres genres théâtraux, créations dramatiques, lectures… concernent une minorité de
spectateurs qui veulent plus souvent se divertir et rire.
Le choix peut aussi être guidé par la programmation d’une salle.
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32
D’ailleurs, dans le théâtre pubic, on discerne bien les différents types de propositions : plutôt une
offre de pièces classiques ou de créations. Ce discernement est une aide à l’engagement du
public envers une salle plutôt qu’une autre.
On se dit souvent que le choix est beaucoup plus compliqué quand l’offre est dense. C’est le cas
à Paris, où la conditon des spectateurs est bien distincte de celle des spectateurs en région.
On compte jusqu’à trois-cents spectacles proposés chaque soir à Paris et sa proche banlieue,
donc le choix est très compliqué.
Le spectateur de théâtre, ne peut pas s’appuyer sur des dispositions formalisées pour se décider
dans les offres théâtrales proposées, mais il peut s’aider de dispositifs à caractères
réputationnels : comédiens, directeurs de salles, auteurs… Cependant, ces dispositifs
demandent de posséder une certaine familiarité avec le milieu pour être bénéfiques, et touchent
donc plus un public d’assidus et de connaisseurs.
En ce qui concerne les spectateurs non avertis, l’information sur les pièces est moins
accessibles.
Pour caricaturer, quand on habite Paris et sa région, la télévision et les grands médias parlent
régulièrement de pièces triomphantes et donc l’information passe facilement. On peut donc se
fier à ces informations.
Quand on habite dans des régions où l’offre théâtrale est plus insolite, les spectateurs se jette sur
la programmation de salles proches de chez eux sans attendre la diffusion d’informations, qui
n’arrivera pas, puisque non couverte par les médias. Dans ce cas, le réseau tient un rôle
important.
Toujours selon le sociologue L. Karpik, le réseau personnel est différent des mécanismes
impersonnels comme les classements ou les prix évoqués plus haut.
Plusieurs types de réseaux :
- le réseau cognitif porté par l’échange de discours entre individus qui ont soit des liens faibles
(pa exemple : les collègues) soit des liens forts (par exemple : les proches).
- le réseau mercantile, lien entre les acheteurs et les vendeurs.
Ces deux réseaux vont dans un même sens : apporter la confiance, limiter les hésitations sur le
choix d’un produit.
Pour le cas du théâtre, les conseils sont opérés par des petits groupes de «relais» qui ont réussi
à mettre en place une certaine compétence dans la diffusion de l’information.
Ces personnes «relais» sont soit des professionnels de la communication, soit des personnes
considérées comme connaisseurs.
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Le professionnel opére souvent dans les services de relation au public dont les missions sont
celles de la diffusion de l’information et du conseil.
Il doit réussir à atteindre les publics probablement intéressés par une pièce, doit pouvoir parler
des spectacles, promouvoir des actions autour d’un événement.
Le profane, quant à lui, a plus de difficulté à diffuser l’information. Il est déjà peu représenté car la
pratique du théâtre étant moins vulgarisée, les interlocuteurs sont moins nombreux.
Cependant le réseau est particulièrement important mais ne marche pas de façon virale
(contrairement au cinéma). Il fonctionne plutôt autour d’un nombre restreint de spectateurs jouant
le jeu de conseillers.
Ces conseillers doivent connaître les apétences de ceux qu’ils conseillent. Par ailleurs on fait
confiance aux conseils s’ils sont basés sur des expériences satisfaisantes. Cette relation de
recommandation n’est pas liée à des compétences éminentes, mais se bâtit plutôt dans la durée.
Les spectateurs «relais»
Ces conseillers sont des spectateurs assidus. On les considère aussi comme des prescripteurs
qui inculquent aux autres spectateurs moins avertis. On retrouve beaucoup de professeurs chez
ces spectateurs relais, mais également des responsables de groupes d’amis.
Chaque groupe qui fréquente ensemble les sorties au théâtre est guidé par un responsable qui
choisit les pièces. Ce dernier est très souvent habité par une volonté de pédagogie, il souhaite
montrer ce qu’est le théâtre à des spectateurs moins avertis.
Certains théâtres institutionnalisent ces rôles de spectateurs «relais» en leur proposant des
privilèges (abonnements ou billets gratuits, contribution à des ateliers, échanges ou des
rencontres…).
Avec qui va-t-on au théâtre ?
Nous avons donc fait le point sur les freins de la sortie au théatre : lourdeur de l’organisation,
non-flexibilité du système de réservation, prix élévés, choix compliqués parmi l’offre pléthorique
et le manque d’information liée à toutes ces offres.
Un autre frein est celui d’être accompagné au théâtre.
La sortie au théâtre n’est pas une pratique solitaire, en effet, on compte seulement 4% de
spectateurs seuls (alors qu’on dénombre 9% pour les visiteurs de musée et 38% pour ceux qui
vont seuls au cinéma)15
Voir une pièce seul est donc plus ardu qu’aller seul au cinéma. Le cinéma est inorganisé, moins
rare, plus improviste, moins sentencieux…
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On peut dire que le théâtre est une expérience qu’on souhaite avant tout partager surtout pour
les spectateurs les moins assidus aux sorties théâtrales.
En famille, en couple, entre amis.
On se sort pas de la même manière au théâtre, quand on est en famille sans enfants (7%), en
famille avec enfants (13%), en couple (37%) ou entre amis (24%)16.
La sortie en famille avec enfants mineurs est souvent supportée par les femmes (15% contre
10%)17.
Le théâtre a donc une forte fonction pédagogique : un outil de transmission d’une pratique
culturelle et un appui au programme scolaire.
Ces sorties pendant l’enfance instaurent un paramètre évident de la pratique à l’âge adulte.
L’affection pour le théâtre n’est pas innée et s’obtient grâce à une pratique à commencer jeune.
Les sorties en couple prédominent. On organise plus facilement une sortie au théâtre en couple,
car on connaît l’emploi du temps de l’autre. Cette tâche échoie d’ailleurs souvent aux femmes.
Il y a trois types de sorties au théâtre en couple :
- les couples qui ont un intérêt pour le théâtre et ont un répertoire commun.
- les couples où l’un des membres possède une connaissance du théâtre plus importante et joue
le rôle de formateur à la pratique.
- les couples qui ne sont pas toujours d’accord sur la sortie (autant au sujet de l’envie de se
rendre au théâtre, que dans le choix de la pièce ou de la salle).
Aller au théâtre en couple est donc un challenge, car une mauvaise soirée peut avoir des
conséquences sur la pérenité et l’envie de sortir au théâtre les fois suivantes…
Les sorties au théâtre entre amis sont une occupation plus féminine que masculine, plus en lien
avec des personnes ayant un niveau de diplôme élevé et habitant Paris ou des grandes villes.
Enfin, le public plus assidu est souvent accompagné d'amis (42% sont allés au moins trois fois au
théâtre au cours des 12 derniers mois contre 31% parmi l'ensemble du public du théâtre)18.
15/16/17/18Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).
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3 - Panorama du théâtre à l’ère numérique
3.1 Vue générale
Près d’un Français sur cinq va au théâtre au moins une fois par an.
La France est le pays de la diversité théâtrale avec l’existence de deux domaines :
- secteur privé
- secteur public
Ils ont des modes de fonctionnement, des structures et des budgets différentes.
Cette organisation singulière (et très française), remonte à la IVe République, suite au
mouvement de décentralisation. On décentralise les pouvoirs de l’État en donnant des
responsabilités aux collectivités territoriales (qui pèsent deux fois plus lourd en termes d’aide
culturelle que l’État).
On met souvent l’accent sur deux caractéristiques différentes entre le théâtre privé et le théâtre
public :
- le théâtre privé, est un modèle plus mercantile, vu comme une entreprise n’ayant que peu
d’aides publiques, et qui s’est développé au XIXe siècle.
- le théâtre public est un modèle vu comme un avant-gardiste, de service public, financé par les
pouvoirs publics et donc l’impôt, et qui remonte à l’Antiquité.
Le théâtre privé : c’est 45% de la fréquentation théâtrale en France.
Le réseau du théâtre privé est très peu étendu sur le territoire français.
Le mode de financement du théâtre privé repose sur des fonds privés. Ces théâtres ne reçoivent
pas d'aide directe de l'État ni des collectivités publiques, et vivent grâce aux recettes de leurs
spectacles de manière indépendante. Du point de vue artistique un directeur de théâtre privé est
aussi son propre producteur et a donc le choix de sa programmation.
Ci-dessous les principales sources de revenus pour le théâtre privé :
- les revenus principaux : c’est la recette des spectacles programmés dans leurs salles.
Ils sont moins nombreux que les théâtres publics, et étant bien souvent leur propre producteur, ils
prennent plus de risque financier. Si une pièce de théâtre ne rencontre par le succès attendu, ils
peuvent courir à la déconfiture. C’est une logique de financement très française car dans les
pays anglo-saxons et les autres européens, les théâtres ne jouent le rôle que d’accueil des
spectacles.
Une autre source de profit pour les théâtres privés : les pièces produites peuvent être revendues
à d’autres théâtres (subventionnés ou non).
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- l’A.S.T.P. (ou «fonds de soutien») est une association qui a été créée en 1964 pour aider la
création des théâtres privés (ce sont des dotations que versent le Ministère de la Culture et de la
Communication et la Ville de Paris : 2,9 millions depuis 2011) et les gains sur la taxe fiscale des
spectacles (qui ont représenté en 2013 : 5,7 millions en 2013).
85 exploitations de spectacles auront reçu la garantie du Fonds de Soutien en 2013, au bénéfice
de 41 théâtres (en 2012, ces chiffres étaient de 67 exploitations garanties au bénéfice de 34
théâtres).19.
Les théâtres privés sont menacés par un marché croissant des spectacles et de la culture et ne
bénéficient pas d'aides directes de l'État, et donc n'ont pas la même liberté que les théâtres
publics dans le domaine artistique. Il faut que cela marche.
Le théâtre public
La culture est-elle un bien de première nécessité ou un superflu dont on pourrait se passer ?
Doit-elle encore être vue comme mission de service public de l’Etat ? Le budget de la culture a
accusé en 2013 la baisse la plus significative pour participer à l’effort général de redressement
des comptes publics (environ -2% de budget alloué au secteur des institutions culturelles).20
Néanmoins, les compagnies et théâtres porteurs de projets peuvent encore être financés
auprès : des collectivités d’État et des collectivités territoriales, régionales et locales : ce sont
souvent les premières aides accordées aux projets.
La vie théâtrale publique c’est un maillage important et qui s’articule autour de 4 piliers :
1/ Les institutions théâtrales
4 théâtres nationaux entièrement financés par l’Etat, ils assurent une mission de service public.
Soutenus par l’État pour leur vocation de théâtre public, ces théâtres ont reçus, en 2013, plus de
59 millions d’euros de subventions et dotations du ministère de la Culture et de la Communication
(soit 70% de leurs ressources).21
39 centres dramatiques nationaux et régionaux. Directement issus de la décentralisation de l’art
dramatique, ils sont cofinancés par l’Etat (majoritaire) et les collectivités territoriales. Ils ont, quant
à eux, reçus en 2012, près de 60 millions d’euros de subventions de fonctionnement de la part du
Ministère de la Culture et de la Communication (cela représente plus de la moitié de l’ensemble
du soutien public).22
Ainsi que des festivals de théâtre, partout sur le territoire.
19Chiffres 2014 du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre Privé (site theatreprive.com). 20Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication. 21/22Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication.
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2/ Les institutions pluridisciplinaires
71 scènes nationales qui coproduisent ou accueillent près de 40% de spectacles de théâtre.
Pour leur part, elles ont reçus près de 180 millions d’euros de subventions, dont 46% de la part
de la ville et 31% de la part de l’État23.
Et aussi : 40 scènes conventionnées (sur 80). Des théâtres municipaux, partout en France, lieux
de diffusion et parfois de coproduction de spectacles dramatiques. Des festivals dans lesquels le
théâtre est très présent.
3/ Les compagnies dramatiques indépendantes
Elles sont plus de 200 à disposer d’un lieu d’accueil du public et 600 sans lieu. Elles ont reçus en
2012 : 26 millions d’euros d’aides du ministère24.
4/ Les lieux de formation théâtrale
Avec 10 écoles supérieures de théâtre.
Le théâtre public est soumis à une sorte de contrat social propre au service public
Intérêt général, égalité, accessibilité, organisation économique.
Quelques chiffres sur les théâtres publics et privés25
Théâtres Privés Théâtres Publics
Recettes de billetterie (par an) 150 M€ (dont 105,2 M€ pour
Paris seule)
Environ 20% du coût global
(26,9% pour les scènes
nationales en 2012)
Nombre de représentations (par
an)
19 000 9 000 environ
Nombre d’entrées payantes 3,3 M 2,7 M
Subventions 16,5 M€ 21 Mds (État + collectivités)
23/24Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication. 25L’Économie du spectacle vivant (I. Barbéris/M.Poirson - Puf).
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3.2 Théâtres du secteur privé
A retenir, les chiffres clés du théâtre privé26 :
50 théâtres de toutes tailles et de programmations différentes et éclectiques
Des entrepreneurs de tournées qui diffusent l’essentiel de la production privée en région
150 M€ de chiffre d’affaires (recette annuelle de billetterie)
Près de 3 millions d’entrées payantes
200 spectacles
De 15 000 à 20 000 représentations par an (sur les seuls théâtres parisiens, hors
diffusions en tournée)
Moyenne de durée d’exploitation : 90 représentations (hors tournées)
Prix moyen d’une place de théâtre : 31,70€
40 M€ de masse salariale (dont la moitié concerne de l’emploi de personnel permanent).
1 000 salariés permanents
2 000 salariés intermittents avec des durées d’emploi longues (80 à 100 jours minimum)
Nous avons pu voir plus haut que les théâtres privés sont nettement moins nombreux que ceux
du secteur public. De plus, ils sont particulièrement centralisés en Île-de-France.
Leur principale disctinction étant aussi leur mode de financement qui repose en sur un des fonds
privés, en effet ils ne reçoivent pas d'aide directe de l'Etat ou des collectivités publiques.
Leurs principales sources de revenus sont les recettes billetterie des pièces de théâtre qu’ils
proposent. Les théâtres subissent la loi du marché.
Se rajoute à cela le fait qu’ils sont souvent des lieux de production. Le théâtre finance les pièces
jouées dans son lieu et il ne doit pas faire d’erreur de programmation, car le coût de production
est tel qu’il y a une part de risque très importante si la pièce n’a pas le public attendu. Le théâtre
risque même de mettre la clé sous la porte.
26Chiffres 2014 du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre Privé (site theatreprive.com).
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3.2.1 Benchmark : 46 théâtres privés
Dans cette thèse, la stratégie marketing sur Internet et la communication de 46 théâtres privés
ont été analysées.
En voici la liste ci-dessous :
Paris : Théâtre de l’Atelier – Théâtre Antoine – Théâtre Artistic-Athévains – Théâtre des Béliers
Parisiens – Théâtre des Bouffes Parisiens – Café de la Gare – Comédie Bastille – Comédie de
Paris – Comédie des Champs-Elysées – Théâtre Daunou – Théâtre des Deux Ânes – Théâtre
Édouard VII – Espace Cardin – Folies Bergère – Théâtre Fontaine – Théâtre de la Gaîté –
Théâtre du Gymnase – Théâtre Hébertot – Théâtre La Bruyère – Théâtre de la Huchette –
Théâtre de la Madeleine – Théâtre des Mathurins – Le Mélo d’Amélie – Théâtre Michel – Théâtre
Michodière – Théâtre Mogador – Théâtre Montparnasse – Théâtre des Nouveautés – Théâtre de
l’Œuvre – Palais des Glaces – Théâtre du Palais Royal – Théâtre de la Pépinière – Théâtre du
Petit Saint-Martin – Théâtre de Poche Montparnasse – Théâtre de la Porte Saint-Martin –
Théâtre du Ranelagh – Théâtre de la Renaissance – Théâtre Rive-Gauche – Théâtre Saint-
Georges – Théâtre du Splendid – Théâtre de Paris – Théâtre de Belleville - Théâtre Tristan
Bernard – Théâtre des Variétés.
Lyon : Théâtre de la Tête d’Or.
Bordeaux : Théâtre des Salinières.
Ils font tous partie du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs des Théâtres Privés.
Leur travail se base sur la Convention Collective nationale et unique du spectacle vivant et ses
annexes (le dernier accord entre théâtre privé et public datant de 2005).
Le théâtre privé est indépendant des pouvoirs publics (État, collectivités territoriales…) et est
soumis au droit privé.
Il est à noter que certaines subventions de l’État peuvent être accordées au théâtre privé (ce sont
les conventions pluriannuelles).
Ce benchmark met en lumière la situation actuelle des théâtres privés au sujet de leur approche
digitale et numérique.
Sont-ils équipés pour cela ? Prennent-ils conscience de l’importance d’Internet dans leur
administration, dans leur communication ?
Stratégie Marketing sur Internet
Une grande majorité des théâtres privés ont créé leurs sites Internet dans les années 2000.
Ils ne pouvaient plus se passer d’une présence sur le Web pour non seulement leur visibilité, leur
médiatisation et médiation, mais aussi pour la vente de billetterie.
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La fourchette des Visiteurs Uniques sur leurs sites est de 3 à 25K/mois.
Cela n’est pas une fourchette exceptionnelle et les théâtres privés ont encore beaucoup d’effort à
faire pour arriver à un trafic efficace.
Cela explique certainement aussi le peu de stratégie commerciale et marketing mise en place sur
le Web par les théâtres privés.
En effet, ce qu’on peut aussi dire est que très peu des théâtres privés possèdent une vraie
stratégie de marketing sur Internet.
La promotion reste un processus de diffusion des pièces de théâtre. Et cette promotion passe
désormais pas Internet.
Il faut avoir en tête qu’il existe plusieurs façons de promouvoir une pièce de théâtre :
- l’achat d’espace dans les médias : presse, télévision, radio, affichage extérieur.
- le hors-médias : relations avec la presse, publicité sur le lieu de vente, marketing direct.
- Internet : avec la publicité «Display» (affichage de contenu publicitaire à côté de contenus
éditoriaux).
Peu des théâtres privés ici analysés achètent des espaces publicitaires (type «Display») sur
d’autres sites.
Et seulement 1 théâtre privé sur 46 achète des campagnes d’AdWords (programme publicitaire
mis en place par Google, également nommé : SEA27).
Il s’agit du théâtre Mogador, dont la société internationale, Stage Entertainment et ses
productions de comédies musicales venues de Broadway, a certainement une vision plus
marketing dans ses opérations de communication, mais possède aussi les budgets publicitaires
nécessaires à ce type de campagne.
27Qu’est-ce que le SEA ? C’est l’abréviation pour Search Engine Advertising, qui signifie : publicité sur les moteurs de recherche. C’est l’usage de liens commerciaux ou publicitaires sur les moteurs de recherche. La majorité des placements des annonceurs dans le domaine du SEA se fait sur Google à travers son programme de liens commerciaux : AdWords. Le SEA est une des deux substances du Search Engine Marketing (SEM) avec le référencement naturel (SEO), dont nous verrons la définition plus bas. La formule rapide à retenir dans le marketing sur Internet étant que le SEM = le SEO + le SEA.
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Cependant certains sites de ventes en ligne de billetterie achètent des campagnes d’AdWords.
La preuve avec les différents exemples ci-dessous :
Ticketac.com : quand on tape dans le moteur de recherche de Google : «théâtre» + «atelier»,
nous avons des annonces comme celles-ci. Le site Ticketac.com achète des mots clés
(AdWords) auprès de Google pour remonter dans les annonces premium et être plus que visible.
D’autres exemples avec des sites de ventes de billetterie en ligne.
En tapant «théâtre+ Paris», dans le moteur de recherche de Google, on retrouve beaucoup de
sites de revendeurs qui ont acheté également des campagnes de mots clés pour remonter dans
la liste de propositions.
Ce sont des campagnes de mots clés achétés par les sites de revendeurs qui remontent en
priorité par rapport au site du théâtre-même.
Pour les théâtres privés : leurs positions dans la liste des remontées par mots clés, dans le
moteur de recherche, sont souvent biaisées par le fait que les revendeurs achètent tous les mots
clés des noms de domaine des théâtres.
Par exemple le mot «théâtre» est le mot clé le plus achété par les revendeurs type Ticketac.com.
Du coup, quand un internaute tape le mot «théâtre» dans le moteur de recherche : 16 théâtres
sur les 46 se retrouvent positionnés dans les pages 2 à 10 (dans le meilleur des cas). Ce qui veut
dire que les autres se retrouvent dans les pages abyssales du moteur de recherche.
Si on tape dans le moteur de recherche le mot clé «théâtre + Paris» ou «théâtre + Lyon» ou
«théâtre + Bordeaux» : seulement 20 théâtres privés sur 46 remontent dans les 11 premières
pages. Il s’agit souvent des théâtres qui ont compris à quoi servait un bon référencement naturel
dans les moteurs de recherche et qui ont donc une stratégie digitale plus poussée. Ce qui
représente à peine la moitié des théâtres concernés par ce benchmark.
En revanche, quand on tape «théâtre» + «nom (exact) du théâtre», les 46 théâtres remontent en
premère page du moteur de recherche Google.
Mais pas forcement dans les premieres positions (qui sont occupées par les revendeurs ayant
acheté les mots clés «théâtre» + «nom (exact) du théâtre».
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Cela donne plus de visibilité à ces derniers et donc plus de chance de proposer l’achat de la
billetterie à un internaute au détriment du théâtre lui-même.
Peu de théâtres privés ont des stratégies fortes en SEO ou référencement naturel (sans achat de
mots clés/AdWords) 28.
28Qu’est-ce que le SEO ou référencement naturel ? À ne pas confondre avec le référencement payant vu plus haut (SEA). C’est l’ensemble des techniques qui permettent de positionner positivement un site sur les premiers résultats naturels ou organiques des moteurs de recherche correspondant aux requêtes visées des Internautes. Si possible, la position obtenue doit être en première page, car lors de la majeure partie des requêtes, c’est la seule page consultée : 9 internautes sur 10. (Sources defitions-webmarketing.com).
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Une information indispensable à savoir pour les théâtres qui ne prennent pas conscience de
l’intérêt du référencement naturel : 34% des internautes cliquent sur le premier lien naturel d’une
page de résultats29.
En référencement naturel, la position est acquise depuis un classement attribué à la page par
l’algorithme du moteur de recherche sur une requête donnée. Elle n’est pas le résultat d’un
paiement fait au moteur de recherche.
Le référencement naturel se différencie du référencement payant sous forme de liens
commerciaux ou annonces.
Le référencement naturel englobe l’optimisation des pages du site à référencer
(contenus visibles et invisibles) et la recherche de liens externes. De nombreux autres éléments
peuvent cependant également entrer en ligne de compte. Le SEO est une science pointue et
calée qui exige des compétences marketing et techniques.
Peu de théâtres interviewés ont su dire quelles étaient leurs stratégies marketing et de
communication sur Internet, et notamment en terme de SEO.
Cette analyse a été donc faite par le biais d’un site nommé Woorank.com, qui permet de faire des
rapports sur le bon référencement d’un site Web grâce à un algorithme de 70 critères
(performances et optimisations).
Un classement inférieur à 40 informe que le site a beaucoup de points à améliorer.
Un classement au-delà de 70 est un bon score et informe que le site est plutôt bien optimisé.
Ce site d’analyses a permis le classement suivant :
13 sites des théâtres privés sur les 46 ont un score compris entre 40 et 50.
Les 31 autres sites ont un score entre 50 et 70. Et 2 sites seulement ont un score supérieur à 70.
29Le Nouvel Economiste, no 1550, cahier no 2, de janvier 2011.
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Le classement, à l’heure actuelle, des sites des théâtres privés dans l’ordre du plus optimisés au
moins optimisés :
1/Palais des Glaces – 2/Folies Bergère – 3/Théâtre des Béliers Parisiens – 4/Théâtre du
Palais Royal – 5/Théâtre Hébertot – 6/Théâtre Le Ranelagh – 7/Théâtre de la Huchette +
Théâtre des Salinières (Bordeaux) – 8/Théâtre de Paris – 9/Théâtre Mogador – 10/Comédie
des Champs-Élysées + Théâtre Antoine – 11/Café de la Gare – 12/Théâtre de Belleville –
13/Théâtre de Poche-Montparnasse + Théâtre Rive-Gauche – 14/Comédie de Paris – 15/Théâtre
Saint-Georges - 16/Théâtre Daunou – 17/Théâtre Michel – 18/Théâtre Édouard VII – 19/Théâtre
de la Gaîté + Théâtre des Variétés – 20/Théâtre du Gymnase – 21/Théâtre de l’Œuvre –
22/Théâtre des Nouveautés – 23/Théâtre de la Michodière – 24/Théâtre des Bouffes Parisiens -
25/Espace Cardin – 26/Comédie Bastille – 27/Théâtre des Mathurins – 28/Théâtre Montparnasse
– 29/Théâtre de l’Atelier – 30/Théâtre de la Madeleine – 31/Théâtre de la Porte Saint-Martin +
Théâtre de la Renaissance – 32/Théâtre Tristan Bernard + Théâtre La Pépinière – 33/Artistic
Athévains + Mélo d’Amélie – 34/Théâtre La Bruyère – 35/Théâtre des Deux Ânes – 36/Théâtre
Fontaine – 37/Théâtre de la Tête d’Or (Lyon) – 38/Théâtre du Petit Saint-Martin – 39/Théâtre Le
Splendid.
Quand on observe les sites les plus optimisés (les 10 premiers), on distingue qu’ils sont souvent
mieux référencés dans les moteurs de recherche et donc remontent plus efficacement dans les
requêtes faites sur le Web.
Techniquement : ils ont une bonne cohérence des mots clés, des liens retours qui pointent vers
leurs sites (ou aussi appelés backlinks), ils possèdent aussi de nombreuses pages indexées par
les moteurs de recherche et un nombre important d’images, photos et vidéos (variété et richesse
des contenus).
La vitesse de chargement de leurs sites est aussi très bien conçue.
Le calcul du nombre de Visiteurs Uniques (ou VU)30/mois des sites des théâtres privés a été
aussi analysé.
30VU ou Visiteurs Uniques : un visiteur unique est un internaute visitant un site et considéré comme unique dans les données d’audience du site pendant une période donnée (le plus souvent 1 mois). Si un même internaute visite 10 fois un site web sur la période de référence, les données d’audience comptabilisent 10 visites et 1 visiteur unique sur la période. (Sources defitions-webmarketing.com).
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Cette fois via un autre site de référence : Similarweb.com qui révèle l’audience d’un site Web.
Dans le cas des théâtres privés, le nombre de VU/mois se situe entre 3.000 et 25.000.
Des chiffres qui n’ont pas forcément de rapport avec une optimisation efficace du site, sachant
que les internautes qui fréquentent un site de théâtre s’y rendent surtout pour trouver une
information sur une pièce dont ils ont entendu parler ou un horaire/une adresse ou acheter un
billet.
Évidemment si le site propose des contenus attrayants (éditoriaux, vidéos…), une vente en ligne
de billets, des liens vers des sites d’information, l’audience et le trafic du site seront par
conséquent plus efficients.
Au niveau du social media (ou médias sociaux)31 : les théâtres privés se devaient d’être visibles
sur les plateformes de communication et de partage d’information.
Les théâtres privés ont créé des comptes Facebook et Twitter entre 2009 et 2014. Avec une
grosse propension de création de pages sur les réseaux sociaux entre 2010 et 2011.
45 théâtres privés analysés sur les 46 ont une page Facebook.
25 sur 46 possèdent un compte Twitter.
Un seul théâtre ne possède ni l’un ni l’autre.
On peut observer que les théâtres privés sont moins sensibilisés au réseau social Twitter,
puisqu’ils y sont beaucoup moins présents.
Ils postent sur Facebook des informations sur la programmation, les pièces en cours et les
bonnes critiques de la presse ou des passages aux journaux télévisés, mais aussi sur les
actualités artistiques des têtes d’affiches qui sont en représentation dans leurs lieux.
Les contenus sont changés entre tous les jours et deux fois par semaine selon l’actualité du
théâtre et en fonction de la présence ou non d’une personne dédiée à l’actualisation des réseaux
sociaux (ce qui n’est pas le cas, car dans les théâtres privés, il n’y a pas de community
manager32, car dans la majorité des cas c’est surtout la responsable de la communication qui en
a la charge).
31On parle de Social Medias pour tout ce qui est interaction sociale et création de contenu. On évoque aussi le terme de : Web 2.0 pour parler de Social Media avec un panel de sites différents : les blogs, les wikis, et les réseaux sociaux numériques de tous types. Ces sites sont liés à des techniques diverses : le partage de photos (Flickr, Instagram…), le partage de vidéo (YouTube ou Viméo), des podcasts, les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Google+…). (Sources Wikipédia). 32Gestionnaire de communauté ou le CM, l'abrégé de community manager, est un métier qui consiste à animer et à fédérer des communautés sur Internet pour le compte d'un lieu, d'une marque… (Sources Wikipédia).
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
46
Voir annexe 2 : quelques exemples de pages Facebook des théâtres privés.
Les théâtres privés utilisent moins Twitter comme plateforme pour communiquer (on a vu qu’un
peu plus de la moitié seulement ont un compte Twitter).
Toutefois certains théâtres sont très efficaces sur ce réseau et en font l’usage pour proposer des
jeux, pour promouvoir leurs artistes et leurs passages télévisés, ainsi que les pièces qui se jouent
dans leurs lieux.
Voir annexe 3 : quelques exemples de pages Twitter des théâtres privés.
La plupart des théâtres privés ont une page Google+.
Ils sont 22 sur 46 à avoir un compte Google+. Avec une communauté de visiteurs allant de
113 000 à plus d’un million.
Néanmoins, le taux de visiteurs qui s’engagent à s’inscrire sur leurs pages Google+ est
beaucoup plus faible.
Cela veut certainement dire que la plupart des internautes consulte la page Google+ pour obtenir
des informations utiles, adresse et coordonnées, mais ne s’y abonnent pas.
Voir annexe 4 : exemple d’une page Google+ d’un théâtre privé.
Le marketing digital direct
- via l’emailing (campagne d’envoi de newsletter)
Les théâtres privés envoient de 1 à 3 newsletters par mois.
Le nombre de contacts auquel les théâtres adressent leurs newsletters se situe entre 5K à 80K
comptes. Mais la moyenne générale étant plutôt autour de 10K contacts.
Le taux d’ouverture de ces emailings est d’environ 20% à 40%, ce qui est plutôt un bon taux.
- via le mobile (smartphone)
Le mobile n’est pas un sujet d’importance pour les théâtres privés et aucun de ceux analysés
n’ont créé d’application mobile. Une dizaine d’entre eux a un site en responsive design33.
33Un utilisateur consulte le même site Web à travers une diverse gamme d'appareils (écrans d'ordinateur, smartphones, tablettes, TV, etc.) avec le même confort visuel et sans avoir recours au défilement horizontal ou au zoom avant/arrière sur les appareils tactiles notamment. (Sources Wikipédia).
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
47
Cela s’explique certainement parce qu’une application est chère à créer et peut aller jusqu’à
150 000 euros (l’application pour un théâtre nécessitant un système de vente de billets).
Alors certains théâtres (une dizaine sur les 46) ont décidé de refondre leurs sites et de faire un
site adapté aux mobiles.
- via la billetterie
La billetterie est quasiment la seule recette propre des théâtres privés.
Les prix des billets sont assez élevés (bien plus que dans les théâtres publics ; en moyenne
entre 35 et 70€ la place).
Cette ressource est indispensable à la survie et l’existence des théâtres privés.
D’ailleurs, tous les théâtres privés vendent en ligne ou presque, seulement 4 théâtres ne vendent
pas de billetterie en ligne en direct sur leurs sites.
La plupart a un logiciel de billetterie avec un fonctionnement dit E-commerce (vente en ligne).
20 d’entre eux possèdent un logiciel de la société Rodrigue. 13 ont un contrat avec la société
Aparté. Le reste des théâtres privés sont en contrat avec d’autres sociétés de logiciels telles que
Digitick, Sirius, 3ème Acte ou autres.
Certains théâtres privés ont donné quelques chiffres concernant leur billetterie : seuls 15 théâtres
sur les 46 ont apporté des chiffres clairs sur le nombre de billets vendus sur l’année 2013 : ce qui
donne, plus de 1,5 million de billets vendus pour ces 15 lieux.
La moyenne des ventes de billets faites sur les sites Internet des théâtres privés est de 15 à
20%.
La plupart des théâtres privés vendent les billets pour leurs événements via des sites ou points
de ventes spécialisés, types : Fnac, Ticketnet, Billetreduc, Digitick…
Ces derniers vendent en moyenne aux alentours de 45% de la totalité des billets vendus par les
théâtres privés. C’est un chiffre beaucoup plus important que la part des revendeurs dans les
théâtres publics (aux alentours de 4 à 5%).
Cela s’explique par différents critères :
- les théâtres privés sont très localisés à Paris. Leurs publics ont beaucoup plus l’habitude de
passer par des revendeurs que les publics des théâtres subventionnés (qui eux fonctionnent
beaucoup avec leurs abonnés).
- les points de vente des enseignes spécialisées dans la vente de billets sont très nombreux à
Paris et sa région, donc le public se rend plus volontiers dans un lieu de vente qu’aux guichets
des théâtres privés.
- les théâtres privés proposent la même pièce de théâtre sur une longue période (de 2 à 6 mois) ;
donc, il leur est indispensable de pérenniser une billetterie et la rendre la plus large possible.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
48
C’est pour cela qu’ils mettent à disposition du plus grand nombre de revendeurs, beaucoup de
bonnes places (et souvent des tarifs privilégiés pour la clientèle de ces revendeurs).
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
49
Tableaux d’analyses des sites Internet et de la présence sur les réseaux sociaux des
théâtres privés : à savoir que les chiffres détaillés peuvent être changeants, les actions des
internautes sur les sites Internet étant particulièrement mouvantes.
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre
billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
560 7,6 K € nc rodrigue nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 8K oui
nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010
2K fans
non non non non
Mobile Appli mobile Site en Responsive Design
non non
N.B : nc = non communiqué. Chiffres d’affaires : ces chiffres sont observés depuis le site Societe.com.
THEATRE DE L’ATELIER (Paris)
Propriétaire / Gestion : depuis 1999 Laura
Pels assume la direction.
Un lieu valorisant la poésie et la réflexion.
Valérie Benmeziane
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50
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
875 184K € 200K aparté nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 6K oui 13,8%
nc nc TPA34 nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube DailymotionViméo
Autres Blog
2013
5.4K fans
non non Google+ (1555K
consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive
Design
non oui
34TPA : Théâtres Parisiens Associés (plateforme collective de communication et promotion de l’actualité des théâtres privés de Paris).
THEATRE ANTOINE (Paris)
Propriétaire / Gestion : La société de gestion du Théâtre
Antoine a été reprise depuis 2011 par Laurent Ruquier et Jean-
Marc Dumontet.
Le théâtre a été construit en 1866.
Valérie Benmeziane
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51
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
220 244K € nc non nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens Externes
Emailing
2005 nc non nc nc TPA
Partenaires35
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010
892 fans
nc
206 fwrs
non Google+ (113K
consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
35Partenaires : ils sont multiples ; mécènes, associations, lieux partenaires, sociétés de productions
THEATRE ARTISTIC ATHEVAINS (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Anne-Marie Lazarini,
Dominique Bourde et François Cabanat (depuis 1980).
Lieu de vie et d'échange culturel de l'est parisien.
Valérie Benmeziane
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52
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
190 30K € nc ticboss nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2012 nc oui
nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013
2.3K fans
2012
873 fwrs
non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THEATRE DES BELIERS (Paris)
Propriétaire / Gestion : Arthur Jugnot, Frédéric Thibault,
David Rousel et Florent Bruneau (depuis 2012).
Création à Paris, mais déjà sept saisons d’existence au
Théâtre des Béliers d’Avignon.
Valérie Benmeziane
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53
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
600 38K € nc aparté nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 nc oui
nc
nc nc TPA
Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012
5.6K fans
nc
773 fwrs
non -Visite virtuelle
-Google+
(1217K
consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THEATRE DES BOUFFES PARISIENS (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dominique Dumont directeur
depuis 2013.
Lieu qui a été dirigé pendant 22 ans par J.C. Brialy.
Valérie Benmeziane
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54
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
300 7,6K € nc nc nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2005 nc oui
nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 890 fans
non non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
CAFÉ DE LA GARE (Paris)
Propriétaire / Gestion : géré par Ph. Manesse (depuis les années 70).
Installé, depuis trente ans, Coluche et Romain Bouteille sont ses pères
fondateurs.
Valérie Benmeziane
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55
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
188 7,5K € nc aparté nc
Site Internet année de création
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2004 nc oui
nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013
316 fans
2011
666 fwrs
non Google+
(696K
consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
COMÉDIE BASTILLE (Paris)
Propriétaire / Gestion : géré par Gilles Lemonnier et Didier Constant
(depuis 2001).
Ancien atelier de menuiserie en 1985. Un lieu de divertissement
favorisant l'éclosion de jeunes auteurs.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
184 150K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2008 nc oui nc
nc nc TPA Partenaires (site du Palais des Glaces)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 5.6K fans
2011 2.6K fwrs
Youtube : 189K vues
-Googlemap -Google+ (5.4K consultations) -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
COMÉDIE DE PARIS (Paris)
Propriétaire / Gestion : géré par J.P. Bigard (depuis 2008).
Inauguré en 1992, le théâtre a pour vocation le divertissement.
Valérie Benmeziane
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57
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
600 150K € 110K 3ème acte 80K
Site Internet Année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 8K oui 10%
nc nc TPA Partenaires
2 / an à 30K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 1.6K fans
non non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
COMÉDIE DES CHAMPS ÉLYSÉES (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Stéphanie Fagadau-
Mercier (depuis 2011).
Jouvet, Cocteau, Anouilh, Guitry… en ont fait l'histoire.
Valérie Benmeziane
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58
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
450 nc nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2011 nc oui nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 1K fans
nc 168 fwrs
non Google+ (242K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DAUNOU (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Denise Petitdidier (depuis 1990).
A révélé des monstres sacrés comme Louis de Funés.
Valérie Benmeziane
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59
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
300 88K € nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 nc oui nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 771 fans
2011 204 fwrs
non -Googlemap -Forum
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DES DEUX ANES (Paris)
Propriétaire / Gestion : Jacques Mailhot a repris ce théâtre
en 1995.
Un théâtre de Chansonniers depuis 1921.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
718 450K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 15K oui nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 594 fans
non non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE ÉDOUARD VII (Paris)
Propriétaire / Gestion : dirigé par Bernard Murat (depuis 2001).
Fait connaître des spectacles anglo-saxons au public parisien et
promeut le théâtre de boulevard.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
720 90K € nc non nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2012 nc non
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2.8K fans
non non Google+ (848K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
ESPACE PIERRE CARDIN (Paris)
Propriétaire / Gestion : Pierre Cardin en est le propriétaire
depuis 1970.
Surtout un lieu de location pour des pièces de théâtre et autres
spectacles.
Valérie Benmeziane
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62
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1679 37K € nc nc nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1996 25K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2K fans
non non non non
Mobile
Appli mobie Site en Responsive Design
non non
LES FOLIES BERGERE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Jérôme Langlet (président et dirigeant
depuis 2011).
C’est ici, qu’au XIXe siècle, il y a plus de 130 ans est née la
première revue de music-hall.
Valérie Benmeziane
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63
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
621 153K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2003 5K oui nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 144 fans
non non Google+ (735K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE FONTAINE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dominique Deschamps (dirigeant depuis
1998).
De nombreux humoristes et comédiens se succèdent sur cette
scène depuis sa création en 1951.
Valérie Benmeziane
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64
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
400 37K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2007 nc oui nc
nc nc Partenaires (site théâtre des Mathurins)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 1.6K fans
2010 16 fwrs
non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE LA GAITÉ-MONTPARNASSE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Louis-Michel Colla (directeur).
Menacé de démolition en 1988, il renaît grâce à sa nouvelle
direction en place en 1995.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
65
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2004 15K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2014 410 fans
2011 1K fwrs
non googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
800 43K € nc rodrigue nc
THÉATRE GYMNASE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Jacques Bertin, administrateur
depuis 1975.
Un monument classé historique depuis 1820.
Valérie Benmeziane
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66
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
627 48K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2012 8K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 1.3K fans
nc 529 fwrs
Youtube : 16K vues
Google+ (302 consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE HÉBERTOT (Paris)
Propriétaire / Gestion : Francis Lombrail devient le nouveau
propriétaire en 2013.
En 1940, il acquiert son nom définitif sous la direction
de Jacques Hébertot qui le dirige jusqu'à son décès en 1970.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
67
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
335 40K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
nc nc oui nc
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2.3K fans
2012 233 fwrs
Youtube : 38.3K vues
-Google map -Google+ (195K consultations)
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE LA BRUYERE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Marguerite Gourgue reprend la tête du théâtre en
2008.
La programmation est orientée vers des créations et des œuvres d’auteurs
contemporains.
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Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
68
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
100 71K € nc non nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2011 nc non
nc nc Association amis du théâtre Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 3.2K fans
nc 351 fwrs
non Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE LA HUCHETTE (Paris)
Propriétaire / Gestion : en 1980, vingt-deux comédiens
fondent la SARL Théâtre de La Huchette.
« La Cantatrice Chauve » et « La Leçon » d’Ionesco,
tiennent l’affiche depuis 1957.
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
750 99K € nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2012 nc oui nc
nc nc Partenaires (th. Pte et Petit St Martin)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 816 fans
2011 2.1K fwrs
non Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DE LA MADELEINE (Paris)
Propriétaire / Gestion : en 2011, le théâtre a été racheté par Jean-
Claude Camus et Jean Robert-Charrier.
Ce lieu a un rapport privilégié avec l’écriture dramatique d’auteurs
comme Sacha Guitry, André Roussin, Yasmina Reza, Georges Perec
et Marguerite Duras.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
70
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
400 30K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2010 6K oui nc
nc nc Partenaires (Th. La Gaîté-Montparnasse) Conférences (cycle)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 6.1K fans
non
non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DES MATHURINS (Paris)
Propriétaire / Gestion : en 2011 Louis-Michel Colla et
Stéphane Engelberg, prennent la tête du théâtre.
Ce lieu c’est un siècle de création…
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
71
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
100 15K € 45K moxity nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2010 6K oui nc
nc nc TPA Partenaires Revendeurs (billetreduc, ticketac)
non (mailing papier à 8K contacts avec un taux de convertion de 40%)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 4.5K fans
non
non Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE MÉLO D’AMÉLIE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Michel Rougeron (Directeur), Xavier Letourneur
(Directeur artistique) et Muriel Lemaire (depuis 1998).
Un lieu "tremplin" qui permet d'accéder aux grandes salles
parisiennes.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
72
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
350 50K € 78K rodrigue 62%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2011 nc oui 8,40%
nc nc TPA Partenaires
1 / mois à 13K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 815 fans
non
non -Googlemap -Google+ (166K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE MICHEL (Paris)
Propriétaire / Gestion : Didier Caron (directeur depuis 2008).
La salle à l'italienne accueillant principalement des comédies.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
73
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
700 40K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2010 nc oui nc
nc nc Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 5.3K fans
non
Youtube : 26.3K vues
non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE MICHODIERE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Jacques- Antoine Granjon, l’entrepreneur
français en est actuellement le propriétaire (depuis 2013).
Un achat de 4 millions d’€ pour acquérir ce lieu.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
74
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1600 318K € nc eventim nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2008 10K oui nc
nc 5% Partenaires (sites des spectacles en cours)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2K fans
non
non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE MOGADOR (Paris)
Propriétaire / Gestion : Stage Entertainment (société de
production) (depuis 2007).
Un lieu privilégié des comédies musicales, Mogador est devenu
l’équivalent parisien des salles de Broadway.
Un achat de 4 millions d’€ pour acquérir ce lieu.
Valérie Benmeziane
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75
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
715 457K € 110K à 210K aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 nc oui nc
nc nc TPA Partenaires
non
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 1.2K fans
non
non Google+ (557K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE MONTPARNASSE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Sous la direction de Myriam de Colombi
(depuis 1984).
Édifié en 1886 sur un emplacement voué au théâtre depuis 1817.
Valérie Benmeziane
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76
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
585 967K € 208K rodrigue 62%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2010 5K oui 14%
nc nc Revendeurs billetterie (Fnac, Billetreduc, agenda spectacles)
1 / mois à 32K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 675 fans
nc 310
non -Googlemap -Google+ (991K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DES NOUVEAUTÉS (Paris)
Propriétaire / Gestion : Pascal Legros prend la tête du théâtre
en 2010.
Haut lieu du vaudeville.
et de la comédie légère.
Valérie Benmeziane
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77
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
325 200K € 47.7K rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2003 nc oui 30%
nc nc TPA
8 / an à 7K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 241 fans
nc 318
non -Googlemap -Google + (470K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE L’OEUVRE (Paris)
Propriétaire / Gestion : En 2012, Frédéric Franck, jusqu'ici
directeur du Théâtre de la Madeleine reprend la direction.
Ce théâtre fut au départ une compagnie théâtrale.
Valérie Benmeziane
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78
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
500 37K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 3K oui nc
nc nc TPA Partenaires (site Comédie de Paris/Bodin’s TV) Productions
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 4.3 fans
2011 1725
Youtube : 424K vues
-Googlemap -Instagram
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE PALAIS DES GLACES (Paris)
Propriétaire / Gestion : Jean-Pierre Bigard en est le directeur depuis 2002.
Programmation traditionnellement faite de spectacles d’humour et de
divertissement.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
716 150K € nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2010 6K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 9.2K fans
2010 1.8K
non -Googlemap -Google + (1043K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DU PALAIS ROYAL (Paris)
Propriétaire / Gestion : Francis Nani et Sébastien Azzopardi dirigent le
théâtre depuis 2014.
Pendant plus de deux siècles, de grands noms du Théâtre y façonnèrent
son histoire.
Valérie Benmeziane
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80
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
347 50K € 46K rodrigue 40%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2007 7K oui 30%
nc nc non 10 / an à 27K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 2.4K fans
nc 227
non -Googlemap -Instagram 547 fwrs -Google + (706K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LA PÉPINIERE THÉATRE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline
Verdu prennent la direction du théâtre en 2008.
Longtemps appelé Théâtre de la Potinière (lié au répertoire de l’époque ; les
revues).
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
180 37K € nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2008 nc oui nc
nc nc TPA Partenaires (site théatre Pte St Martin et Th de la Madeleine)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 853 fans
non non -Googlemap -Google + (214K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DU PETIT SAINT-MARTIN (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Jean-Claude Camus et Jean
Robert-Charrier (depuis 2010).
Dans les anciens locaux de l'École de Mimodrame de Paris.
Valérie Benmeziane
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82
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
130 37K € 52K rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2009 nc oui nc
nc nc TPA 1 toutes les 2 sem. à 23.9K contacts (taux d’ouverture moyen de 20%)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 3.6Kfans
nc 758
Youtube : 1.7K vues
Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DE POCHE-MONTPARNASSE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Stéphanie Tesson et Charlotte
Rondelez (depuis 2012).
La programmation fait la part belle à de nombreux genres : la
musique, le chant, la poésie, le cabaret, etc.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
83
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1050 1160K € nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2005 6K oui nc
nc nc TPA Partenaires (sites th. Petit St Martin et La Madeleine)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 4.9K fans
2011 1.3K
non Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par J.C. Camus et J. Robert-Charrier (depuis
2002).
Avant d’être un théâtre c’était L’Opéra de la Porte Saint-Martin qui a vu le
jour en 1781, grâce à la Reine Marie-Antoinette.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
84
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
320 nc 55K 3ème acte 31%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 nc oui 15%
nc nc TPA Partenaires (Evasions culturelles)
2 / mois (entre 5K et 9.2K contacts avec taux d’ouverture de 25 à 30%)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 6K fans
2011 1K fwrs
Youtube : 162K vues
-Googlemap -Visuelle virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE LE RANELAGH (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par Catherine Develay (depuis 2007).
La salle a été inscrite en 1977 sur l’inventaire supplémentaire des
monuments historiques.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
85
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
650 nc nc aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 nc oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 280 fans
non non Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE LA RENAISSANCE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par C. Spillemaecker et B. Moynot
(qui dirigent aussi le Splendid Saint-Martin) (depuis 1993).
Un théâtre qui accueille des pièces et spectacles comiques.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
86
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
400 40K € 103K rodrigue 35%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Liens externes
Emailing
2011 8K oui 9,50%
nc nc TPA 1 / mois (entre 12K et 14K contacts)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 280 fans
non non -Googlemap -Google+ (632K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE RIVE GAUCHE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Les nouveaux dirigeants E.-E. Schmitt, B. Metzger, S.
Suissa et Y. Le Cam (depuis 2012).
Situé dans la rue de la Gaîté qui réunit pas moins de six théâtres et salles de
spectacles.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
489 47K € 60K aparté 60%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 3K oui nc
nc nc TPA Partenaires
1 / mois à 7K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 633 fans
2011 1K fwrs (+ fil twitter)
non -Googlemap -Google + (600K consultations) Instagram
non
Mobile
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non oui
THÉATRE SAINT-GEORGES (Paris)
Propriétaire / Gestion : Marie-France Mignal à la direction (depuis
1984).
L’emplacement qu’il occupe rue Saint-Georges était celui d’un hôtel
particulier en 1929.
Valérie Benmeziane
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88
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
300 nc 80K marque blanche fnac
nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2012 nc oui nc
nc nc TPA Revendeurs (fnac,theatronline, ticketnet)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
non non non Google + (837K consultations)
non
Mobile
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non non
THÉATRE LE SPLENDID (Paris)
Propriétaire / Gestion : Dirigé par C. Spillemaecker et B.
Moynot (depuis 1993).
C’est ici, en 1981, que la bande du Splendid est née.
Valérie Benmeziane
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89
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
100 7K € 103K digitick nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Liens externes
Emailing
2010 nc oui nc
nc nc TPA Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 6K fans
2012 1.7K fwrs
non -Googlemap -Google + (313K consultations)
oui
Mobile
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non non
THÉATRE DE BELLEVILLE (Paris)
Propriétaire / Gestion : depuis 2011 le théâtre est dirigé par
Laurent Sroussi.
Le Théâtre de Belleville a vocation à promouvoir la création
contemporaine.
Valérie Benmeziane
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90
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1160 152K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2004 9K oui nc
nc nc TPA Partenaires (site venteprivee.com, site th. Michodière)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
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2013 2.5K fans
nc 2.1K fwrs
non -Googlemap -Google+ (2357K consultations) -Visite virtuelle
non
Mobile
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non oui
THÉATRE DE PARIS
Propriétaire / Gestion : le PDG de Venteprivee.com J.A Granjon est
l’actuel propriétaire (depuis 2013). S. Hillel : directeur.
Un haut lieu de créations avec les plus grands artistes et auteurs de la
scène francophone.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
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Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
400 8K € nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Liens externes
Emailing
2009 nc oui nc
nc nc TPA
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
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Autres Blog
2012 2.1K fans
non non Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE TRISTAN BERNARD (Paris)
Propriétaire / Gestion : B. Vignal (directrice) et P. Guillaume
(production Kimaimemesuive : directeur artistique) (depuis 2013).
C’est dans les années 1930 que la salle se spécialise dans les pièces
de divertissement et policières.
Valérie Benmeziane
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92
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
928 39K € 150K aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2000 9K oui nc
nc nc TPA
1 / mois à 80K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 3.7K fans
2010 522 fwrs
non Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DES VARIÉTÉS (Paris)
Propriétaire / Gestion : l’actuel directeur et propriétaire est J.-M.
Bajen (depuis 2004).
Ce théâtre charmant doit sa naissance à Melle Montansier.
Valérie Benmeziane
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93
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre abonnés)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
371 nc 15K nc nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 nc non
nc nc TPA nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
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2013 105 fans
non non -Googlemap -Google + (2.6K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE TETE D’OR (Lyon)
Propriétaire / Gestion : Pascal Héritier et Bruno Davanzo sont les
directeurs (depuis 2007).
Le théâtre compte à l'heure actuelle quelques 15 000 abonnés.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
280 8K € 36K guichet.net 8%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 nc oui 7,1%
nc nc TPA Partenaires (sites de radios locales)
3 / mois à 5K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 1.3K fans
nc 46
non Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DES SALINIERES (Bordeaux)
Propriétaire / Gestion : Frédéric Bouchet est le directeur (depuis
1998).
C’est devenu le lieu incontournable du théâtre de divertissement
bordelais.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
95
3.3 Théâtres du secteur public
A retenir, les chiffres clés du théâtre public36 :
5 théâtres nationaux : Comédie-Française, Théâtre National de Chaillot, Théâtre National
de la Colline, de l’Odéon et de Strasbourg : 1092 représentations et 580 800 spectateurs
39 centres dramatiques nationaux et régionaux avec 5311 représentations et 3119 en
tournées. 1 million de spectateurs (au siège des établissements)
71 scènes nationales avec 3,5 millions d’entrées
Elles sont par ailleurs, un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation
culturelle sur les territoires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes.
104 scènes conventionnées (des établissements dédiés au spectacle vivant dont le
théâtre)
Somme des subventions : plus de 327 millions d’euros
Le poids du théâtre et du spectacle vivant dans la valeur ajoutée culturelle a évolué en quinze
ans (entre 1995 et 2012), passant de 12% à 16%. Cela prouve que les Français sortent de plus
en plus.
Le théâtre et le spectacle vivant sont actuellement au cœur du débat public.
En effet, depuis la Seconde Guerre Mondiale, ce secteur culturel bénéficiait des interventions
publiques avec comme motivation : la non-rentabilité marchande.
Dorénavant, l’État remet en cause son intervention financière et crée des conditions de rentabilité
commerciale des lieux de culture tels que les théâtres.
Les théâtres publics doivent donc trouver seuls des moyens de communiquer auprès de leurs
publics et doivent faire preuve de plus d’ingéniosité et d’innovation pour faire connaître leurs
lieux.
Comment encore créer dans la crise ?
36Chiffres clés du Ministère de la Culture et Communication (2013/14).
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
96
3.3.1 Benchmark : 55 théâtres publics
Vu le nombre existant de lieux, une analyse va porter sur 55 théâtres publics, semi-publics et
d’autres subventionnés. Le choix s’est porté sur ces lieux car ils avaient une certaine maturité
numérique : un site Internet (avec un minimum de 3K VU/mois), des comptes/pages sur les
réseaux sociaux…
Ces 55 lieux sont ceux qui accumulent le plus de Visiteurs Uniques sur leurs sites, ou ceux qui
sont les plus importants en termes de fréquentation publique.
La stratégie marketing sur Internet et la communication des 55 théâtres publics suivants :
- 5 théâtres nationaux (qui ont les subventions publiques les plus importantes, puisqu’à eux
seuls, ils obtiennent plus de 70 millions de subventions) :
Théâtre National de Strasbourg – Comédie Française (Paris) – Théâtre de l’Odéon (Paris) -
Théâtre National de Chaillot (Paris) – Théâtre National de La Colline (Paris)
- 11 centres dramatiques :
Théâtre de Gennevilliers (92) – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (33) – Théâtre de
Dijon – Bourgogne (21) – Théâtre de Lorient (56) – Théâtre National de Bretagne (Rennes, 35)
-Nouveau Théâtre de Montreuil (93) – Théâtre des Amandiers (Nanterre,92) – Théâtre Gérard
Philipe (Saint-Denis, 93) – Théâtre National de Toulouse-Midi-Pyrénées (31) – Théâtre du Nord
(Lille, 59) – Théâtre National Populaire de Villeurbanne (69).
- 19 scènes nationales :
La Filature (Scène Nationale de Mulhouse, 68) – Scène Nationale du Sud-Aquitain (64) – Le
Quartz (Scène Nationale de Brest, 29) – Théâtre de Cornouaille (Quimper, 29) – Equinoxe
(Châteauroux, 36) – Scène Nationale de Besançon (25) – MC 93 (Bobigny, 93) – Maison des
Arts de Créteil (94) – La Ferme du Buisson (Noisiel, 77) – Scène Nationale d’Albi (81) – Le
Parvis, Scène Nationale Tarbes Pyrénées (Ibos, 65) – Le Channel (Calais, 62) – Le Manège
(Mons/Maubeuge, Belgique et 59) – Le Phénix (Valenciennes, 59) – Le Lieu Unique (Nantes, 44)
– Théâtre et Auditorium de Poitiers (86) – La Coursive (La Rochelle, 17) – Bonlieu, Scène
Nationale d’Annecy (74) – MC2 Grenoble (38)
- 12 scènes conventionnées
Tandem Arras-Douai (59 et 62) – Le Carré-Les Colonnes (agglomération de Bordeaux, 33) –
Centre des Arts (Enghien-les-Bains, 95) – Maison de la Poésie (Paris, 75) – Odyssud (Blagnac,
31) – Le Grand T (Nantes, 44) – Onyx (Saint-Herblain, 44) – Avant-Scène (Cognac, 16) – Les
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
97
Théâtres (Aix-en-Provence et Marseille, 13) – Théâtre en Dracénie (Draguignan, 83) – Théâtre
de Grasse (06) – Le Toboggan (Décines-Charpieu, 69).
- 8 théâtres atypiques, à la fois indépendants et subventionnés par les villes :
Le Lucernaire (Paris) – Théâtre du Rond-Point (Paris) – Théâtre de l’Athénée (Paris) – Théâtre
de la Ville (Paris) – Théâtre de la Cité Internationale (Paris) – Avant-Seine de Colombes (92) –
Théâtre de la Bastille (Paris) – Théâtre des Bouffes du Nord (Paris).
Stratégie Marketing sur Internet
Les théâtres publics se sont mis à créer leurs sites Internet plus tôt que les théâtres privés. Aux
alentours de 1998/99 pour la majorité d’entres eux, et jusqu’en 2012 pour les autres.
C’est évidement pour des raisons similiaires aux théâtres privés que les théâtres publics ont
investi la toile : les nouveaux usages des consommateurs utilisant Internet, ont été un
déclencheur et une prise de consicence des lieux publics de culture. D’une part pour se
rapprocher de leur public (communiquer sur leur programmation, leurs projets pédagogiques…)
mais aussi pour vendre des billets en direct sur Internet, et ainsi suivre leurs spectacteurs en
analysant leur audience.
Le nombre des Visiteurs Uniques (ou VU) sur les sites des théâtres publics est de 1K à 85K /
mois, pour une moyenne de 12K VU/mois pour l’ensemble des théâtres concernés par cette
étude. Certains théâtres très fréquentés par les spectacteurs ont forcément un trafic plus
important sur leurs sites.
La stratégie digitale des théâtres publics est toujours à dissocier d’une stratégie dite «marketing».
La plupart des dirigeants de ces lieux sont des créateurs, metteurs en scène, et l’association du
marketing et de la culture est particulièrement mal venue (mal comprise aussi).
La plupart d’entres eux misent encore sur la communication papier (programme, affichage) ou
sur la médiatisation via la presse, la radio ou encore la télévision.
Donc, aucun des théâtres publics ne vend d’espace publicitaire sur ses sites, et achète rarement
de la publicité (type «Display») sur d’autres sites (contrairement aux théâtres privés qui achètent
un peu plus régulièrement des espaces publicitaires sur des sites).
En ce qui concerne une stratégie de SEA (achat de mots clés), c’est le même constat que pour
les théâtres privés : c’est un système de communication et de marketing très peu usité.
Beaucoup d’annonceurs surtout revendeurs de billetterie, achètent les mots clés liés au nom des
théâtres publics :
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
98
Par exemple : reprenons le site Ticketac.com et théâtre du Rond-Point (Paris) :
Quand on recherche dans Google le mot «théâtre + rond + point», celui qui remonte est celui qui
achète des espaces (ou AdWords), c’est-à-dire ici : Ticketac.com.
Les annonces sont particulièrement utilisées chez les revendeurs de billetterie pour obtenir une
visibilité plus forte et remonter en premier dans les résultats de recherche du moteur.
Cette information est surtout valable pour les théâtres publics parisiens car les mots clés qui y
sont associés, sont les plus recherchés par les internautes.
Concernant les stratégies de SEO ou référencement naturel, là aussi l’analyse a été opérée via
le site Woorank.com.
Voici le classement des sites des théâtres publics du plus optimisé au moins optimisé :
1/Théâtre National Populaire de Villeurbanne – 2/Le Phénix (Valenciennes) – 3/Maison de la
Poésie (Paris) – 4/Théâtre National de Chaillot (Paris) – 5/Centre des Arts (Enghien-les-
Bains) – 6/L’Odéon (Paris) – 7/Les Théâtres (Aix-en-Provence-Marseille) – 8/Les Amandiers
(Nanterre) – 9/La Filature (Scène Nationale de Mulhouse) – 10/Le Quartz (Brest) + Odyssud
(Blagnac) – 11/Le Grand T (Nantes) – 12/Le Carré-Les Colonnes (agglomération de Bordeaux) -
13/La Coursive (La Rochelle) – 14/Comédie Française – 15/Théâtre de la Colline (Paris) + Avant-
Seine de Colombes – 16/Le Toboggan (Décines-Charpieu) – 17/Théâtre du Rond-Point (Paris) –
18/Scène Nationale de Besançon – 19/Théâtre du Nord (Lille) – 20/Le Parvis, Scène Nationale
Tarbes Pyrénées – 21/Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy – 22/Théâtre de la Ville (Paris) +
Théâtre de Dijon–Bourgogne – 23/Le Manège (Mons/Maubeuge) – 24/MC 93 (Bobigny) –
Valérie Benmeziane
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99
25/Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine – 26/L’Équinoxe (Châteauroux) – 27/MC 2
(Grenoble) – 28/Tandem Arras-Douai – 29/Théâtre de Grasse – 30/Théâtre de Lorient –
31/Théâtre National de Toulouse-Midi-Pyrénées – 32/Théâtre et Auditorium de Poitiers / Le
Lucernaire (Paris) – 33/L’Onyx (Saint-Herblain) – 34/Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de
Cornouaille (Quimper) – 35/ Théâtre Ouvert (Paris) + Le Lieu Unique (Nantes) – 36/Théâtre
Gérard Philipe (Saint-Denis) – 37/Théâtre de la Cité Internationale (Paris) – 38/Scène Nationale
d’Albi – 39/Théâtre des Bouffes du Nord (Paris) – 40/Maison des Arts de Créteil – 41/Le Channel
(Calais) – 42/La Ferme du Buisson (Noisiel) – 43/Théâtre de l’Athénée (Paris) – 44/Nouveau
Théâtre de Montreuil – 45/Théâtre2Gennevilliers – 46/Théâtre de la Bastille (Paris) – 47/L’Avant-
Scène (Cognac) – 48/Le Parvis-Scène Nationale Tarbes Pyrénées – 49/Théâtre en Dracénie.
Les théâtres publics de Paris et de province sont assez égalitaires au niveau de l’optimisation
technique de leurs sites.
La faiblesse principale des sites des théâtres publics les moins bien classés reste le manque de
vidéos, et surtout de liens retour (c’est-à-dire que des sites partenaires pointent vers les sites de
ces théâtres).
Manquent aussi des contenus enrichis pour certains sites comme des contenus éditoriaux, blogs,
articles de presse, vidéos, réseaux sociaux…
Tous ces contenus enrichis favorisent l’optimisation des sites et améliorent leur référencement
dans les moteurs de recherche.
Le calcul du nombre de Visiteurs Uniques (ou VU)/mois des sites des théâtres publics a été aussi
analysé.
Le site Similarweb.com qui révèle l’audience d’un site Web, a permis de comptabiliser le
nombre de VU/mois et pour l’ensemble des théâtres publics analysés, cela se situe entre 1.000
et 85.000 VU/mois.
Le théâtre du Rond-Point à Paris comptabilise le plus grand nombre de VU. Il faut dire que ce
site est particulièrement riche en contenus, en liens retour, en liens vers du contenu éditorial et
des sites littéraires, en podcasts également…
Au niveau du social media : les théâtres publics sont bien visibles et ont tous, ou presque, leurs
pages Facebook ou leurs comptes Twitter.
Leur présence sur les plateformes des réseaux sociaux est une politique de communication
essentielle pour les théâtres publics. La plupart ont des fils Facebook et Twitter sur leurs pages
d’accueil et depuis ces fils permettent à l’internaute de s’inscrire en direct sur les pages.
Les internautes s’engagent donc facilement et directement depuis la plupart des sites des
théâtres publics.
Valérie Benmeziane
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100
Les théâtres publics ont créé des comptes Facebook et Twitter entre 2008 et 2014, avec une
grosse propension de création de pages sur les réseaux sociaux entre 2009 et 2011.
La totalité des 55 théâtres publics analysés ont une page Facebook.
37 possèdent un compte Twitter sur 55. Moins d’une dizaine d’entre eux avaient créé un compte
Twitter avant de créer une page Facebook.
En revanche, tous ont une page Facebook qu’ils ont créée, pour la plupart, au même moment
que leur compte Twitter.
Sur leurs pages Facebook et comptes Twitter, on trouve des informations sur les pièces en
cours, des invitations à des événements, des débats, des articles de presse, et même des offres
d’emploi. Les contenus sont changés plusieurs fois par semaine.
Les théâtres publics ont des subventions venant de l’État, des villes, des départements et des
régions, ce qui leur permet d’avoir, bien souvent, un agent chargé de la communication, voire un
community manager pour certains lieux.
Voir annexe 5 : quelques exemples de pages Facebook des théâtres publics.
Les théâtres publics utilisent Twitter (beaucoup plus que les théâtres privés) car ayant (bien
souvent) un community manager dans leurs équipes, ces réseaux sociaux sont bien plus faciles
à gérer.
Cela leur permet aussi de rester dans une communication généraliste avec leur public mais aussi
avec les journalistes et l’actualité en particulier.
Beaucoup d’entre eux ont d’ailleurs relayé l’actualité sociale autour de la baisse de subventions
publiques ou du cas des intermittents du spectacle.
Voir annexe 6 : quelques exemples de pages Twitter des théâtres publics.
En ce qui concerne Google+, les théâtres publics sont 28 sur 55 à avoir créé une page. Avec une
communauté de visiteurs allant de 7.000 à plus de 4 millions de consultations.
En revanche, le taux des inscrits aux pages Google+ des théâtres publics est assez bas.
Les théâtres publics sont en revanche beaucoup plus présents sur les sites de partage de vidéos
(comme Youtube ou Viméo ou Dailymotion : 24 sur 55 théâtres) ou de partage de photos/images
(comme Instagram ou Pinterest ou Tumblr : 12 sur 55 théâtres).
Les blogs sont des supports de communication très employés dans le secteur public.
En effet, 14 théâtres sur 55 ont internalisé des blogs cliquables directement sur leurs sites.
Valérie Benmeziane
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101
Encore une fois, cela doit être lié à la mise à disposition dans ces lieux de personnes dédiées
(internalisées ou stagiaires) qui gèrent l’enrichissement de contenus, et la communication via le
Web 2.0.
On observe aussi un souci de partage de l’information beaucoup plus équivoque que dans le cas
des théâtres privés.
De nombreuses playlists sont proposées, via des sites de partages de musique en ligne tels
que : Deezer, Spotify, Soundcloud…
Cela prouve que les théâtres publics sont très sensibles aux nouveaux moyens de
communication avec lesquels ils peuvent promouvoir leurs activités et programmations,
mais aussi échanger et promulguer des connaissances, des informations, du savoir…
Cela est très certainement dû à la politique sociale et culturelle à laquelle ces lieux sont soumis,
et qui sont pour la plupart des pôles d’éducation artistique et d’animation culturelle.
On remarque que certains ont même créé des chaînes TV comme Le Phénix à Valenciennes
(59). D’autres mettent à disposition du public, et des internautes en particulier, leurs podcasts
d’émissions autour de rencontres et de débats mis en place dans leurs lieux.
Certains permettent de faire des dons en ligne (6 d’entre eux proposent aux internautes de
participer financièrement à des dons pour les aider dans leurs fonctionnements et leurs
démarches artistiques).
Le marketing digital direct
- via l’emailing (campagne d’envoi de newsletter)
Les théâtres publics possèdent aussi une politique de promotion de leurs programmations et
événements par l’envoi de newsletters : en moyenne entre 1 à 4 par mois.
Le nombre de contacts auquel les théâtres adressent leurs newsletters se situe entre 2K et 60K
comptes. Le taux d’ouverture de ces newsletters est situé entre 20% et 30%, ce qui est aussi un
bon score.
- via le mobile (smartphone)
Le mobile est aussi un sujet important pour les théâtres publics. Peu d’entre eux ont une
application mobile (4 sur 55). En revanche, pratiquement la moitié a un site en responsive
design.
- via la billetterie
La billetterie est évidemment l’une des principales ressources des théâtres publics.
Valérie Benmeziane
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102
Les prix des billets sont beaucoup moins élevés que dans les théâtres privés (en moyenne entre
20€ et 40€ la place dans les théâtres publics).
Cette ressource est utilisée pour le fonctionnement artistique et administratif du lieu.
Tous les théâtres publics vendent en ligne ou presque, seulement 3 théâtres publics ne vendent
pas en ligne de billetterie sur leurs sites.
La plupart ont des logiciels de billetterie avec un fonctionnement dit E-commerce (vente en ligne).
14 d’entre eux possèdent un logiciel interne. 17 ont un contrat avec la société Sirius.
Le reste des théâtres publics sont en contrat avec d’autres sociétés de logiciels telles que
Digitick, Rodrigue, 3ème Acte, Aparté.
Quelques chiffres concernant la billetterie. Seuls 27 théâtres sur les 55 ont apporté des
réponses sur le nombre de billets vendus sur l’année 2013 : plus de 2 millions de billets pour ces
27 lieux.
La moyenne des ventes de billets faites sur les sites des théâtres publics est de 20%.
La plupart des théâtres publics vendent les billets pour leurs événements chez des revendeurs
spécialisés, types : Fnac, Ticketnet, Billetreduc, Digitick…
Ces derniers vendent en moyenne aux alentours de 4% à 5% de la totalité des billets vendus par
les théâtres publics.
Valérie Benmeziane
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103
Tableaux d’analyses des sites Internet et de la présence sur les réseaux sociaux des
théâtres privés : à savoir que les chiffres détaillés peuvent être changeants, les actions des
internautes sur les sites Internet étant particulièrement mouvantes.
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (nbre billets/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
600 2K € 9,8M € 40K interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
nc 10K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 2.9K fans
2011 2K fwrs
non -Googlemap -Google + (551K consultations)
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE NATIONAL DE STRASBOURG
Propriétaire / Gestion : Stanislas Nordey est l’actuel directeur (depuis
2014).
Le seul théâtre national implanté en région. Il est un des cinq théâtres
nationaux français.
Valérie Benmeziane
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104
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
862 nc 26M € 4M € interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1998 70K oui nc
nc nc Boutique en ligne
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 12K fans (+like connect)
non non Forum
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
COMÉDIE FRANCAISE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Éric Ruf est l’actuel directeur (depuis 2014).
La Comédie Française ou Théâtre-Français, est une institution
culturelle française fondée en 1680.
Valérie Benmeziane
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105
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
800 nc 11,72M € 5,44M € 160K
digitick nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
nc 35K oui nc
nc nc Revendeurs (fnac, theatronline) Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 7.9K fans (like connect)
2011 6.1 fwrs (+fil)
Dailymotion : 116K vues
-Googlemap -Google + (4.983K consultations) -Faire un don
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
L’ODÉON - THEATRE DE L’EUROPE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Luc Bondy est l’actuel directeur (depuis 2012).
Le Théâtre de l’Odéon a ouvert ses portes en 1782 et est le plus ancien
théâtre-monument de Paris.
Valérie Benmeziane
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106
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1200 nc 13M € 6M € 98K
rodrigue 6,50%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1995 20K oui 25,65%
nc nc Revendeurs (fnac, theatronline, ticketac) Partenaires (site du CDN)
2 / mois à 60K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 9.9K fans
2010 6.3 fwrs
Dailymotion : 209K vues
-Visite virtuelle
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui non
THÉATRE NATIONAL DE CHAILLOT (Paris)
Propriétaire / Gestion : Didier Deschamps, directeur depuis 2011.
La salle Firmin Gémier sera fermée pour travaux jusqu'en janvier
2016.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
107
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
700 nc 9,8M € nc digitick 6,50%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 20K oui nc
nc nc Partenaires (site du Ministère de la Culture, Mairie du 20ème, mécènes)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 6K fans
non Dailymotion : 248K vues
-Visite virtuelle -Googlemap -Google+ (1032K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE NATIONAL DE LA COLLINE (Paris)
Propriétaire / Gestion : Stéphane Braunschweig, directeur depuis 2010.
La Colline est le dernier né des 5 théâtres nationaux dédiés à l’art
dramatique.
Valérie Benmeziane
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108
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
357 19K € nc 13K digitick 2,05%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2007 20K oui nc
nc nc Partenaires (institutionnels culturels, médias)
1 à 2 / mois à 15K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2008 3.5K fans
2011 1.6K fwrs (+ fil twitter)
non -Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE 2 GENNEVILLIERS (92)
Propriétaire / Gestion : Pascal Rambert (directeur depuis 2007).
Centre Dramatique National de création contemporaine.
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109
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
747 8K € nc 60K sirius 1%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 4K oui 13%
nc nc non
1/mois à 2K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 2K fans
non non non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE
Propriétaire / Gestion : Catherine Marnas (directrice depuis 2013).
Centre Dramatique National qui abrite aussi l’École Supérieure du
Théâtre de Bordeaux.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
110
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
290 3,8K € nc 27K digitick Pas de revendeurs
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 5K oui 7,2%
nc nc non
1 / mois à 4K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2K fans (+ j’aime connect)
2011 916 fwrs (+ fil twitter)
Youtube : 26K vues
-Googlemap -Google + (7K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DIJON-BOURGOGNE
Propriétaire / Gestion : Benoît Lambert (directeur depuis 2012).
Centre Dramatique National depuis 1968. Le TDB n’a cessé
d’influencer la scène théâtrale nationale.
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Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
111
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1038 7,6K € nc nc non nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2010 9K non
nc nc non
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 1.8K fans (j’aime connect)
2012 212 fwrs
non -Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE LORIENT
Propriétaire / Gestion : Eric Vignier (directeur depuis 1996).
Centre Dramatique National : THÉÂTRE + DANSE + MUSIQUE +
FRINGE + ARTS DU CIRQUE = LE THÉÂTRE DE LORIENT.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
112
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Spectateurs (Nbre /an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1038 148K € nc 100K non nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 20K non
nc nc Partenaires Centre de ressources Ecole + cinéma
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 2.1K fans
2009 4K fwrs
non -Googlemap -Scoop it
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE NATIONAL DE BRETAGNE
Direction : F. Le Pillouër (depuis 1994).
Le Théâtre National de Bretagne, par une convention liant l'État à la Ville
de Rennes, est devenu Centre Européen de Production Théâtrale et
Chorégraphique en 2002.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
113
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Spectateurs (Nbre /an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
357 7,6K € nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2008 7K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 7.3K fans
2010 1.4K fwrs
non -Googlemap non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
NOUVEAU THÉATRE DE MONTREUIL (93)
Direction : Mathieu Bauer (depuis 2011).
Centre Dramatique National, dont la mission est de créer et de diffuser
des spectacles aux esthétiques contemporaines.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
114
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
900 46K € nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 6K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 2.6K fans
2009 4.2K fwrs
Youtube : 38.7K vues
-Googlemap -Google+ (601K consultations) -Instagram (200 fwrs) -Linkedin (56 abonnnés)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui oui
THÉÂTRE NANTERRE – AMANDIERS (92)
Co-Direction : Philippe Quesne et Nathalie Vimeux (depuis 2014).
Le Théâtre Nanterre-Amandiers, ou Théâtre des Amandiers, est érigé en
Centre Dramatique National.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
115
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
700 46K € nc 30K sirius 1,5%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 5K oui 11%
nc nc non 1 à 2/mois à 10K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 2.2K fans
2009 258 fwrs
non non
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui oui
THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE – SAINT-DENIS (93)
Direction : Jean Bellorini (depuis 2014).
Ce Centre Dramatique National était une salle des fêtes, en 1902 : date
de sa construction.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
116
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
888 7,6K € nc nc Legie Damocles
nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1998 6K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 2.1K fans
non Youtube : 20.4K vues
-Googlemap -Google+ (837 consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES
Co-Direction : Agathe Mélinand et Laurent Pelly (depuis 2008).
Le TNT est au cœur de la cité et dispose de trois salles de
représentation.
Valérie Benmeziane
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117
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
440 7,6K € 7350K € 82K rodrigue 0,1%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 10K oui 30%
nc nc Partenaires 5 / mois à 16K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 7.6K fans
nc 1.3K fwrs
Youtube : 26.9K vues
-Googlemap -Google+ (499K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉATRE DU NORD (CDN Lille - Tourcoing – Pas de Calais)
Direction : Christian Schiaretti (depuis 2002).
Fondé en 1920 par Firmin Gémier, le Théâtre National Populaire, installé
à Paris fut transféré à Villeurbanne en 1972.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
118
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1216 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 10K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 1.9K fans
nc 171 fwrs
non -Googlemap -Google+ (408K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LA FILATURE (MULHOUSE) – Scène Nationale
Direction : Monica Guillouet-Gélys (depuis 2012).
Aux portes de l'Allemagne et de la Suisse, c’est un lieu culturel
pluridisciplinaire (crée en 1993).
Valérie Benmeziane
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119
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1216 nc nc nc interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 5K oui nc
nc nc Partenaires (dont site : Topopass- agenda culturel en région)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 517 fans
2012 128 fwrs
non -Googlemap -Radio playlist
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
SCÈNE NATIONALE DU SUD – AQUITAIN (Bayonne)
Direction : Dominique Burucoa (depuis 1990).
Près de 200 spectacles (théâtre, musique, danse) depuis sa création en
1990 !
Valérie Benmeziane
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120
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1500 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 15K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 3.4K fans
non non non
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE QUARTZ (Brest)
Direction : Matthieu Banvillet (depuis 2011).
Première Scène Nationale de France pour sa fréquentation publique,
théâtre expérimental et populaire.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre spectateurs /an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
697 nc nc 50K interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Emailing
nc 7K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 1.7K fans
2009 710 fwrs
non -Googlemap -Playlist Deezer -Google+ (125K consultations) -visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉATRE DE CORNOUAILLE
Direction : Franck Beker (depuis 2009).
C’est en 1994 que le label Scène Nationale est attribué au Théâtre de
Quimper.
Valérie Benmeziane
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122
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1130 nc 784K € 30K interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 1K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 1.2K fans
non non -Googlemap -Google+ (70K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
L’ÉQUINOXE – SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX
Direction : François Claude (depuis 1994).
Un bel exemple d'architecture contemporaine des plus étonnants.
Valérie Benmeziane
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123
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
430 nc nc nc 3ème Acte
nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2012 3K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 1.7K fans
nc 108 fwrs
Viméo -Googlemap -soundcloud
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON
Direction : Anne Tanguy (depuis 2011).
Deux lieux de production artistique dans le domaine de la création
contemporaine : L’Espace et Le Théâtre.
Valérie Benmeziane
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124
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
866 nc 5M € 32,1K interne 5%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Liens externes
Emailing
2000 5K oui 24%
nc nc Partenaires 1 / mois à 13K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2012 2.1K fans
nc 510 fwrs
Youtube (84K vues)
-Googlemap -Google+ (52K consultations) -Instagram (96 fwrs) -Faire un don
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
MC 93 - BOBIGNY
Direction : Patrick Sommier (depuis 2000).
Créé en 1980, ce lieu accueille les spectacles les plus complexes.
Valérie Benmeziane
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125
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre spectateurs/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1000 nc nc 100K digitick nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Emailing
2000 3K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
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Autres Blog
2011 2.6K fans
non Viméo -Googlemap -Google+ (9K consultations)
non
Mobile
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non oui
MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL (94)
Direction : Didier Fusillier (depuis 1993).
C’est un lieu de production et de diffusion pluridisciplinaire et généraliste
crée en 1972 par André Malraux.
Valérie Benmeziane
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126
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
780 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Liens externes
Emailing
2011 10K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 12.8K fans
2010 3.1K fwrs
Viméo Dailymotion (32K vues)
-Googlemap -Google+ (578K consultations) -Myspace (1K fwrs)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
FERME DU BUISSON (77 Noisiel)
Direction : Vincent Eches (depuis 2011).
Scène Nationale de Marne-la-Vallée depuis 1990.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre spectateurs/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1400 nc 1,6M € 50K interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Emailing
2007 5K oui 20%
nc nc Partenaires 4 / mois à 2K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
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2013 3.3K fans
2010 821 fwrs
non -Googlemap -Google+ (218K consultations) -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
SCÈNE NATIONALE D’ALBI
Direction : Pascal Paris (depuis 2007).
Le Centre Culturel de l’Albigeois a obtenu le label de Scène Nationale
en 1992.
Valérie Benmeziane
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128
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
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Revendeurs (% vente/an)
800 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Emailing
1999 4K oui nc
nc nc non nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
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Autres Blog
2012 579 fans
non non -Googlemap
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE PARVIS (Scène Nationale Tarbes-Pyrénées)
Direction : Marie-Claire Riouw (depuis 2009).
Le Parvis bénéficie du label de Scène Nationale depuis 1991.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1100 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Emailing
2006 3K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 2.7K fans
non non -Googlemap
non
Mobile
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non non
LE CHANNEL (Calais)
Direction : Francis Peduzzi (depuis 1991).
En 1991, le Centre de développement culturel de Calais devient le
Channel, Scène Nationale.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre spectateurs/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1200 nc nc 60K ticketmons nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
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Emailing
1994 7K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 2.5K fans
2011 1.2K fwrs
Viméo -Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE MANÈGE (Maubeuge-Mons)
Direction : Didier Fusillier (depuis les années 1990).
Le Manège Mons Maubeuge est une plateforme transfrontalière de
création et de diffusion des arts de la scène contemporains.
Valérie Benmeziane
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131
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
750 609K € nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Liens externes
Emailing
1999 8K oui nc
nc nc Partenaires Boutique en ligne
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 3.6K fans
2010 1K fwrs
Viméo Phénix TV
-Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
LE PHÉNIX (Valenciennes)
Direction : Romaric Daurier (depuis 2009).
Cette Scène Nationale, c’est la Nord-Pas-de-Calais touch !
Valérie Benmeziane
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132
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1500 nc nc 30K 3ème acte 4%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Emailing
1999 50K oui 15%
nc nc Partenaires
4 / mois à 10K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 23K fans
2009 6.4K fwrs
Youtube (276K vues)
-Googlemap -Visite virtuelle -Soundcloud (70 fwrs) -Instagram (677 fwrs)
oui
Mobile
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non non
LE LIEU UNIQUE (Nantes)
Direction : Romaric Daurier (depuis 2011).
L’ex-usine LU revit depuis 2000 comme centre d’arts atypiques.
Valérie Benmeziane
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Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1000 nc 4M € nc interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
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Emailing
nc 9K oui nc
nc nc Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2008 5K fans
non Viméo
-Googlemap -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉÂTRE ET AUDITORIUM DE POITIERS (TAP)
Direction : Jérôme Lecardeur (depuis 2010).
Le TAP dispose d’une salle de théâtre et d’un auditorium, ainsi que de
divers espaces.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
134
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre spectateurs/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1000 nc 2,5M € 90K sirius non
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Emailing
2003 6K oui 5%
nc nc Partenaires
non
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 3K fans
non non
-Googlemap
oui
Mobile
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non non
LA COURSIVE (La Rochelle)
Direction : Jackie Marchand (depuis 1990).
Un remarquable bâtiment qui lie son style contemporain au caractère
ancien hérité du Couvent des Carmes.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
135
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1300 nc nc 65K sirius non
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
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Liens externes
Emailing
2003 6K oui nc
nc nc Partenaires
non
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 1.3K fans
non non
-Googlemap -Google+ (488K consultations)
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
BONLIEU SCÈNE NATIONALE (Annecy)
Direction : Salvador Garcia (depuis 1997).
Le centre culturel de Bonlieu, ou la Scène nationale d'Annecy, est un
important complexe culturel.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
136
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1300 nc 5M € 108K interne 4%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2005 15K oui 31%
nc nc Partenaires Covoiturage
De 1 à 3 / mois de 9 à 15 K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 5.7K fans
2011 1.4 fwrs
non
-Googlemap -Google+ (9K consultations) -Visite virtuelle
oui
Mobile
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non oui
MC 2 (Grenoble)
Direction : Jean-Paul Angot (depuis 2006).
Depuis 2003, l'édifice est labellisé « Patrimoine du XXe siècle ».
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
137
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
345 nc nc nc interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
nc 5K oui nc
nc nc Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2014 512 fans
2012 426 fwrs
non
-Googlemap -Google+ (196K consultations) -Covoiturage -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
TANDEM (Arras/Douai)
Direction : Gilbert Langlois (depuis 2006).
Ce sont deux théâtres : le DouaiHippodrome et Arras Théâtre.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
138
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
750 nc 2,8M € 40K interne 7%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2009 3K oui 42%
nc nc Partenaires Revendeurs (fnac/ticketnet) Trivago
1 / mois à 9K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 3.9K fans
2010 469 fwrs
Youtube (893 vues)
-Googlemap -Google+ (109K consultations) -Visite virtuelle -Instagram (9 fwrs)
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
LE CARRÉ – LES COLONNES (agglomération de Bordeaux)
Direction : Sylvie Violan (depuis 2009).
Scène conventionnée fondée en 2009 à l’initiative des villes de Saint-
Médard-en-Jalles et de Blanquefort.
Valérie Benmeziane
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139
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
383 nc nc nc interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2005 7K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 7.4K fans (j’aime connect)
2009 2.5K fwrs (fil twitter)
Youtube (164K vues) Vine (48 abonnés)
-Googlemap -Google+ (217K consultations) -Visite virtuelle -Foursquare -Instagram (108 fwrs) -Pinterest -Spotify
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
CENTRE DES ARTS (Enghien-les-Bains, 95)
Direction : Dominique Roland (depuis 2002).
Un pôle ressource de la création numérique, à Enghien-les-Bains, ville des
arts numériques, désignée ville créative de l’Unesco depuis 2013.
Valérie Benmeziane
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140
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
750 nc nc nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 8K oui nc
nc nc Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 12K fans
nc 2.1K fwrs
Youtube (32K vues)
-Googlemap -Google+ (109K consultations) -Soundcloud
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
MAISON DE LA POÉSIE (Paris)
Direction : Olivier Chaudenson (depuis 2013).
Un lieu dédié aux auteurs, à la littérature et à son actualité.
Valérie Benmeziane
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141
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
750 nc nc 153K rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2000 15K oui nc
nc nc Partenaires (+ site de la ville)
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 1.7K fans
non non
-Googlemap -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
ODYSSUD (Blagnac)
Direction : Emmanuel Gaillard (depuis 2013).
Ouvert au public en 1988, c’est l’un des plus grands équipements
culturels de la région Midi–Pyrénées.
Valérie Benmeziane
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142
Genéralités
Jauge Budget annuel
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
879 6M € nc 100K 3ème acte nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2006 6K oui nc
nc nc Partenaires Faire un don
3 / mois (contacts : nc)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 3.1K fans
2009 1.2K fwrs
non
-Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
LE GRAND T (Nantes)
Direction : Catherine Blondeau (depuis 2011).
Reconnu comme une scène de référence pour le théâtre dans l’ouest de
la France.
Valérie Benmeziane
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143
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
700 nc nc nc 3ème acte nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2000 8K oui nc
nc nc Partenaires
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 3.6K fans
2011 583 fwrs
non
-Googlemap -Google+:52 K consultations
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
L’ONYX – LA CARRIÈRE (Saint-Herblain)
Direction : Stéphane Leca (depuis 2012).
Cette scène conventionnée a été créée en 2004 : c’est aussi le jumelage
des 2 structures.
Valérie Benmeziane
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144
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
734 nc nc nc non nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 5K non
nc nc non
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 291 fans
non non
-Google+ : 39 K consultations
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
L’AVANT-SCÈNE (Cognac)
Direction : Stéphane Jouan (depuis 2014).
L'Avant-Scène Cognac promeut une programmation professionnelle et
diversifiée.
Valérie Benmeziane
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145
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1600 nc 13,5M € 142K sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 15K non
nc nc Partenaires Faire un don
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2008 6.7K fans
2009 1.5K fwrs
non
-Googlemap
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LES THÉÂTRES (Marseille / Aix-en-Provence)
Direction : Dominique Bluzet (dès 1993).
Ce sont 3 théâtres : le Gymnase, le Jeu de Paume et le Grand Théâtre
de Provence.
Valérie Benmeziane
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146
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
428 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
nc 3K oui nc
nc nc Partenaires nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2014 3.8K fans
non non
non
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉÂTRE EN DRACÉNIE (Draguignan)
Direction : Odile Thériot (depuis 2006).
Scène conventionnée pour l’enfance et pour la danse, pôle régional de
développement culturel.
Valérie Benmeziane
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147
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
508 nc nc nc interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 6K oui nc
nc nc Partenaires Faire un don
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2009 2.4K fans
nc 100 fwrs
non
-Googlemap -Google+ (89K consultations) -Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉÂTRE DE GRASSE
Direction : Jean Florès (depuis 2004).
Scène conventionnée danse et nouveau cirque.
Valérie Benmeziane
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148
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
664 nc nc nc rodrigue nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 7K oui nc
nc nc Partenaires covoiturage
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
nc 930 fans
nc
non
non oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE TOBOGGAN (Décines – 69)
Direction : Sandrine Mini (depuis 2014).
Un centre culturel situé en cœur de ville depuis 1996.
Valérie Benmeziane
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149
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
120 350K € nc 103K 3ème acte 20%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2000 10K oui 10%
nc nc Partenaires Wondercity Faire un don
2 / mois à 19K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 3.1K fans
nc 529
non
non non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
LE LUCERNAIRE (Paris)
Direction : Denis Pryen (depuis 2010).
Depuis 2004, le Lucernaire a été racheté par les éditions de l’Harmattan.
Valérie Benmeziane
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150
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
760 nc 37% du budget annuel
187K rodrigue 10,5%
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2002 85K oui 17,7%
nc nc Partenaires Revendeurs (fnac/theatronline/ billetreduc)
1 / mois à 20K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2008 12K fans (+j’aime connect)
2010 8.7K fwrs (+fil twitter)
Dailymotion (155 fwrs)
-Google+ (2482K consultations) -Podcasts -Instagram (232 fwrs)
Revue collaborative : vents contraires.net
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉÂTRE DU ROND-POINT (Paris)
Direction : Jean-Michel Ribes (depuis 2010).
Un théâtre dédié aux auteurs vivants.
Valérie Benmeziane
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151
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
570 8K € 37% du budget annuel
38K sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 6K oui 33%
nc nc Partenaires
1 / mois à 20K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 7.7K fans (+j’aime connect)
2009 4.1K fwrs (+fil twitter)
Youtube : 73K vues
-Tumblr oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui oui
THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE (Paris)
Direction : Patrice Martinet (depuis 1993).
Classé Monument Historique, ce théâtre compte parmi les plus belles
salles à l'italienne de Paris.
Valérie Benmeziane
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152
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
1000 nc nc nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
1999 25K oui nc
nc nc Partenaires (+ site th. des Abbesses)
1 / mois à 20K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 17K fans (+j’aime connect)
nc 4.5K fwrs (+fil twitter)
non
-Visite virtuelle
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non non
THÉÂTRE DE LA VILLE (Paris)
Direction : Emmanuel Demarcy-Motta (depuis 2008).
Le Théâtre Sarah-Bernhardt devient Théâtre de la Ville en 1968.
Valérie Benmeziane
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153
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
426 nc 2,1M € nc sirius nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes Emailing
2003 5K oui nc
non site en flash
nc Partenaires Revendeurs (Fnac, Crous, Billetreduc, Theatronline, Kiosquetheatre) Timeout.fr
1 / mois à 20K contacts
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 3.7K fans
nc 2.8K fwrs
non
-Googlemap -Tumblr -Soundcloud
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui oui
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE (Paris)
Direction : Pascale Henrot (depuis 2008 jusqu’en 2014).
Un lieu unique au monde, 10 000 personnes y résident chaque année.
Valérie Benmeziane
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154
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
990 nc nc 40K aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2002 nc oui nc
nc nc Partenaires RATP/Autolib Tripadvisor
nc
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2010 2.4K fans
2011 565 fwrs
Youtube (4K vues)
-Googlemap -Google+ (160K consultations) -Instagram -Visite virtuelle
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
L’AVANT-SEINE DE COLOMBES (92)
Direction : Grégoire Lefebvre (depuis 2011).
La programmation mêle théâtre, musique, danse, cirque, arts numériques.
Valérie Benmeziane
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155
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
188 nc 600K€ 25K interne nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2001 6K oui nc
nc nc Partenaires
1 / mois à 20K comptes
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2013 8K fans
non Youtube (108K vues)
-Googlemap -Google+ (1934K consultations)
oui
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
oui oui
THÉÂTRE DE LA BASTILLE (Paris)
Direction : Jean-Marie Hordé (depuis 1989).
Un théâtre « indépendant » qui n’est ni municipal, ni national… donc fragile.
Valérie Benmeziane
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156
Genéralités
Jauge Chiffre d’affaires
Subvention Billetterie (Nbre billet/an)
Logiciel de billetterie
Revendeurs (% vente/an)
503 nc 1,3M € 70K aparté nc
Site Internet année de creation
Nbre de Visiteurs Uniques/mois
Site internet marchand (% vente billet)
Stratégie SEO (réf. Naturel)
Stratégie AdWords
Liens externes
Emailing
2000 20K oui 24%
nc nc non
1 / mois à 35K contacts (taux ouverture 37%)
Social Media
Facebook (année création + fans)
Twitter (année création +followers)
Youtube Dailymotion Viméo
Autres Blog
2011 12.5K fans
2012 3.9K fwrs
Viméo
-Googlemap -Google+ (1449K consultations) -Instagram
non
Mobile
Appli mobile Site en Responsive Design
non oui
THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD (Paris)
Direction : Olivier Poubelle (depuis 2010).
La direction actuelle est issue du monde de la musique (Productions Astérios).
Valérie Benmeziane
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157
3.4 Les tendances des recherches sur Internet
Grâce à l’outil Google Trends nous pouvons connaître la fréquence à laquelle un terme a été
tapé dans le moteur de recherche Google.
Voici le graphique ci-dessous qui permet de croiser les tendances du mot «théâtre» tapé dans le
moteur de recherche, depuis janvier 2012, en comparaison avec les mots «spectacle» et
«concert» (d’autres divertissements du spectacle dit vivant).
L'abscisse indique l'échelle de temps année par année, et l'ordonnée indique la valeur de la
fréquence de recherche du terme.
Ci-dessous l’intérêt pour cette recherche (comparatif des mots «théâtre» / «spectacle» /
«concert» (outils : Google Trends).
On voit que le théâtre est beaucoup moins recherché que le spectacle en général ou le concert.
Des pics sont plus importants sur les fins d’année, car il s’agit d’une période riche en sorties
(vacances de Noël, sorties pendant les réveillons), achats de cadeaux …
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
158
Ci-dessous, la répartition géographique des recherches :
Pour le mot «théâtre» : les recherches s’éffectuent surtout dans les régions riches en activités
culturelles ou des régions avec un nombre importants de structures théâtrales, telles l’Île-de-
France ou la région Rhône-Alpes.
Quant aux recherches associées – ce sont des personnes ayant aussi recherché ces
sujets/termes :
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
159
«théâtre» + «Paris» sont bien la preuve qu’un nombre très important de requêtes sont liées à la
recherche de pièce de théâtre à Paris. Que lorsqu’on parle de théâtre, on y associe beaucoup la
capitale.
4 - Internet dans les théâtres : communiquer et se rendre visible
grâce à Internet ?
4.1 Cinq études de cas
4.1.1 Cas 1 : Théâtre de la Porte Saint-Martin (Paris)
Site : http://www.portestmartin.com
Rencontre du 27/08/14, avec le directeur du théâtre : M. Jean Robert-Charrier et la responsable
de la communication (Amélie Chapleau).
Ce théâtre, à la demande de la Reine Marie-Antoinette, a vu le jour en 1781, et s’appelait alors
l’Opéra de la Porte Saint-Martin.
Il devint Théâtre au début du XIXe siècle. Lieu très apprécié par le public depuis aux multiples
succès.
Dans les années 2000, le producteur Jean-Claude Camus reprend la direction du théâtre et en
fait un lieu au centre des activités artistiques et culturelles de la capitale.
Aujourd’hui, le Théâtre de la Porte Saint-Martin possède un site Internet, qui est presque à la
pointe du modernisme.
Il permet la vente en ligne de billets pour les diverses pièces proposées depuis 2010.
Il donne des informations, des résumés sur l’actualité du lieu, mais aussi sur la programmation
des autres lieux dirigés par la même équipe : le théâtre du Petit Saint-Martin et le théâtre de la
Madeleine.
Revenons, dix ans en arrière. Lorsque l’on tapait dans les moteurs de recherche le nom du
théâtre, on n’y trouvait pas de théâtre, pas de site de théâtre. Tout ce que l’on pouvait trouver
était un annuaire qui proposait l’adresse de la boulangerie de la Porte Saint-Martin.
Il y avait donc tout à construire, d’autant que dans ce domaine toute l’équipe et le monde théâtral
en général, étaient plutôt novices et sans connaissances digitales.
Le but était de créer un site de communication mais aussi de vente en ligne de billetterie pour
être indépendant des sites de revendeurs.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
160
En effet, lorsque les revendeurs vendent des billets pour le théâtre, ils conservent les données
clients. Et c’est un vrai problème pour les lieux de théâtres qui ne connaissent pas totalement
leurs clientèles et donc ne peuvent l’animer en toute indépendance et légitimité.
L’équipe du Théâtre de la Porte Saint-Martin a relevé ce défi en faisant un appel d’offre pour la
création de ses sites. C’est une agence localisée à Tours : Efil.fr (agence qui a aussi créé le site
du Théâtre des Nouveautés à Paris) qui a remporté l’appel pour leurs idées et créations
graphiques innovantes.
Il faut savoir que la clientèle du théâtre privé en général et celui de la Porte Saint Martin est situé
sur une fourchette de 50 à 60 ans, donc difficile à faire venir sur les sites Internet il y a dix ans.
Une période où les ventes sur le Web frôlait le zéro.
Internet fut une véritable révolution dans l’univers du théâtre, car, à cette période, il fallait
composer avec une file d’attente de plusieurs mètres dans la rue (lorsqu’une pièce marchait bien
et que les usages étaient ceux de se rendre directement au théâtre pour acheter ses billets de
spectacle).
Aujourd’hui Internet est certainement plus impersonnel, mais est surtout plus pratique.
Ce fut un tournant positif.
Aujourd’hui les ventes sur Internet pour le Théâtre de la Porte Saint-Martin se situent entre 50%
et 80%. Ce qui est une fourchette considérable, et la preuve que les usages ont bien changé.
Pour le Théâtre de la Porte Saint-Martin, il faudrait que tous les sites Internet des autres théâtres
faisant partie du Syndicat des Théâtres Privés ; soient aussi beaux, évolutifs, bien créés et
attractifs les uns que les autres. Cela donnerait une image positive du monde théâtral et rassurait
les utilisateurs. Car malheureusement il y a encore beaucoup trop de sites qui donnent une
image amateuriste du secteur.
Les spectateurs ont besoin d’êtres rassurés quand ils achètent un billet pour une pièce de
théâtre.
C’est un achat perçu comme compliqué : choix de pièce, de la date de représentation, de la
place… Puis quand le spectacteur se rend sur le lieu du théâtre : attente pour atteindre sa place,
découverte de son emplacement etc. Enfin, à la fin de la pièce : le verdict et l’appréciation…
Donc c’est un achat qui peut être sujet à surprise(s).
Les projets en réflexion du Théâtre de la Porte Saint-martin sont autour de l’application mobile.
Actuellement, elle est surtout une version responsive design du site du Théâtre de la Porte Saint-
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Martin. L’étape d’après serait de faciliter l’achat de billets sur mobile, un peu dans l’esprit de ce
que peuvent faire des sites de vente de billets de voyage comme Air France.
C’est-à-dire, une visiualisation simplifiée de ses billets de spectacles. Un accès direct aux salles,
et aux places réservées… Une ergonomie et une intelligibilité d’une application permettant aux
spectateurs de moins stresser quand ils se rendent dans une salle de théâtre.
Les autres projets sont aussi liés à l’augmentation de la base de données du théâtre.
En travaillant avec les revendeurs, les données clients ne sont pas traitables, puisque non
connues par le théâtre (car ce ne sont pas ses données propriétaires).
À l’heure actuelle, où les données clients sont le nerf de la guerre pour animer, promouvoir,
communiquer et vendre un produit, les principaux objectifs du théâtre sont de se réapproprier ses
clients, ses spectacteurs, en augmentant sa base de données.
Le Théâtre de la Porte Saint-Martin n’envoie pas de newsletters à ses clients. Mais demain ? Si
la base de données augmente, il sera très important de communiquer via un programme
d’emailing.
L’avenir ?
Il faut trouver de nouveaux publics (la jeune génération ne connaît pas le Théâtre de la Porte
Saint-Martin et pense en général que le théâtre c’est ennuyeux).
Un chantier compliqué ?
- La création de pages Facebook (créée en 2012, et ayant actuellement plus de 6 200 fans) et
d’un compte Twitter (crée en 2011 et ayant 1 528 followers) a été un moteur pour toucher une
audience plus jeune.
Mais le constat est que cela ne fait pas tout et que beaucoup des inscrits sur ces pages sont des
professionnels du secteur du théâtre.
Ce qui intéresse les personnes inscrites sur ces réseaux sociaux est : gagner des invitations,
avoir des tarifs réduits, des places en VIP …
- Des tarifs jeune public -26 ans sont également proposés et beaucoup médiatisés, via
notamment, le site des Théâtres Parisiens Associés (une marque rassemblant les cinquante
théâtres privés parisiens adhérents de l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé). Le Théâtre
de la Porte Saint-Martin conserve 6 places par soir pour les jeunes -26 ans.
Voir annexe 7 : campagne publicitaire des TPA dont le pictogramme est apposé sur les affiches
des théâtres.
- Travailler la billetterie à la manière de ce que fait Billetreduc (site de vente en ligne à bas coût,
pour le théâtre) : qui travaille mieux la cible de clients jeunes redorant l’image du théâtre («pas
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ennuyeux»), en proposant une pièce au dernier moment (acheter un billet pour du théâtre «sur
un coup de tête», ce qui n’est pas la tradition de vente de billets pour le théâtre).
Ce n’est pas étonnant d’ailleurs que ce site dépasse même des revendeurs historiques comme la
Fnac (qui n’a comme avantage que la garantie de la meilleure place).
Les plus grosses difficultés sont donc de rajeunir le public, d’attacher le public au lieu.
Le niveau culturel de la population semble dramatiquement bas et l’image du théâtre auprès de
la population de masse est vue comme ennuyeuse.
Il faut quand même savoir que les auteurs majeurs ont été créés dans les théâtres privés.
Malheureusement peu de personnes en ont conscience.
4.1.2 Cas 2 : Théâtre de la Bastille (Paris)
Site : http://www.theatre-bastille.com
Rencontre du 27/08/14 avec Irène Gordon, responsable de la communication et de la presse.
Le Théâtre de la Bastille est situé à Paris, rue de la Roquete. Historiquement petit théâtre de
variétés puis devenu un cinéma, il devient le théâtre qu’on connait en 1982.
C’est un théâtre indépendant mais subventionné par l’État et la Ville de Paris (entre 300 000€ et
600 000€/an).
Il présente annuellement plus d’une vingtaine de spectacles : théâtre, danse, musique…
Avec une moyenne de plus de 25 000 spectacteurs payants/an.
Le public est mixte mais considéré comme assez jeune pour un public de théâtre, c’est-à-dire :
40 ans de moyenne d’âge.
La tranche d’âge entre 30 et 40 ans est moins encline à venir au théâtre car ce sont souvent ce
des personnes ayant des enfants, il est donc plus difficile pour elles de sortir au théâtre.
La politique tarifaire de ce théâtre est assez souple et propose des tarifs plutôt avantageux.
Le prix moyen est entre 20€ et 35€ la place. Avec aussi un système d’abonnement de 3 ou 5
spectacles.
Un autre abonnement est aussi proposé à 10€/mois (sans condition d’âge) qui permet de
réserver pour tous les spectacles.
Un abonnement avantageux qui est assez rarement observé dans les autres théâtres parisiens.
La communication sur les réseaux sociaux est assurée par le service des relations publiques du
théâtre.
Il existe une page Facebook avec plus de 8 000 fans, mais pas de compte Twitter.
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Cette page est animée par des jeux, extraits de presse, actualités du théâtre…
Autre mode de communication et de promotion de la programmation des événements du
théâtre : un envoi de newsletters à environ 20 000 comptes qui est opéré chaque mois.
Ce fichier client est animé régulièrement via cette newsletter.
Le site Internet du théâtre de la Bastille est un site de vente en ligne de billetterie. Il a été créé il y
a une dizaine d’années par une agence, mais également des développements en interne (un
webmaster est employé par le théâtre).
Jusqu’à il y a deux ans, le site du théâtre était totalement en format flash (à savoir que ce format
a des conséquences négatives sur le référencement naturel d’un site).
Depuis 2012, ce dernier a été totalement refait (sous format html), et remonte depuis
plus efficacement dans les moteurs de recherche.
D’ailleurs, le théâtre analyse le trafic de son site et son audience assez régulièrement (en fin de
journée).
Cette analyse permet de remarquer que le public est surtout plus acheteur les mercredis, un
public surtout composé de professeurs.
Cette analyse permet de remarquer aussi l’exponentialité de la billetterie, dont, depuis la politique
tarifaire avantageuse qui a été mise en place, les ventes en ligne de billets se portent plutôt bien.
Autre apport du digital dans ce lieu :
Sur leur site Internet, la présence de streaming (la lecture d'un flux audio ou vidéo) sur les pièces
captées.
Le Théâtre de la Bastille a d’ailleurs monté un partenariat avec le site culturebox :
http://culturebox.francetvinfo.fr, qui est un site d’actualité culturelle, de retransmission en direct ou
en streaming d’événements culturels (pièces de théâtre, concerts…) appartenant à France
Télévisions.
C’est sur ce dit-site que le théâtre a diffusé pendant 6 mois sa pièce musicale, qui a été
l’événement de la saison 2013/14 : « A Queen of Heart » de Juliette Deschamps.
Ce type de diffusion permet au théâtre de faire connaître son lieu, sa programmation… et de
s’adresser à un plus jeune public.
Faire venir les plus jeunes est aussi un des objectifs du Théâtre de la Bastille.
Mais comment ?
Le théâtre travaille beaucoup avec les professeurs, les rectorats…
Ceux sont les personnes à évangéliser par le biais de communications ciblées (newsletters,
animation des réseaux sociaux …) ou via des ateliers entre l’école et le théâtre.
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Paradoxalement, les étudiants d’art dramatique auraient pu être un public facile à faire venir au
théâtre mais c’est une image d’Épinal, ces étudiants fréquentent peu les lieux de théâtre.
Le Théâtre de la Bastille a pris le tournant du digital depuis plusieurs années. Il en a vu les
bénéfices directs, comme un site optimisé et plus fréquenté. Des nouveaux modes de
communication qui s’adressent à un public plus jeune et surtout s’adaptent aux nouveaux usages
des spectateurs de théâtre.
4.1.3 Cas 3 : Théâtre du Rond-Point (Paris)
Site : http://www.theatredurondpoint.fr
Rencontre du 08/09/14 avec Julia Passot : responsable de la communication.
Avant d’être un théâtre, ce lieu était, dès 1838, ce qu’on appelait alors : un panorama (rotonde
qui tient lieu d’expositions de tableaux). Cette mode des panoramas s’essouffle pour laisser
place à une patinoire. Et dès les années 1980, c’est la Compagnie Renaud-Barrault puis la
Compagnie Marcel Maréchal qui prend l’administration du lieu et en fait un théâtre.
Dès les années 2000, Jean-Michel Ribes arrive à la direction.
Une cinquantaine de spectacles programmés par an (de septembre à juillet).
Le prix moyen pour une pièce est de 25€ à 35€. Un système d’abonnement est aussi proposé
ainsi que des tarifs préférentiels (étudiants, chômeurs…).
C’est un théâtre subventionné par l’État et la Ville de Paris, et la somme investie par les pouvoirs
publics est d’environ 4 millions d’euros (dont 2,4 millions d’euros de la Ville de Paris).37
Le nombre de spectateurs est important puisque le théâtre comptabilise plus de 187 000 places
payées. La communication et la diffusion de l’information sont particulièrement bien ancrées dans
ce théâtre.
Le développement numérique et le Web font partie des réflexions de toute l’équipe de ce lieu.
Les pistes de réflexions sont : comment le numérique change la façon de travailler des théâtres ?
Comment mieux communiquer grâce aux nouveaux médias nés du numérique ?
Le Théâtre du Rond-Point est identifié comme un lieu culturel qui marche bien mais qui souhaite
aller plus loin dans sa politique de développement.
Il souhaite défendre son image de marque, sa liberté d’expression et continuer à donner le ton en
s’exprimant d’une manière différente.
Le numérique se devait de répondre à deux importants projets liés à ce théâtre :
- les valeurs du Théâtre du Rond-Point. Les artistes et l’équipe artistique défendent le projet du
«Rire de Résistance».
37sources l’express.fr du 29/01/2014.
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C’est une vision décalée des différents artistes et la communication qui est liée à ce projet doit
pouvoir être à la fois drôle, distancée mais porteuse d‘une parole forte et persistante pour caler à
la politique de résistance de l’humour.
- la revue littéraire en ligne : www.ventscontraires.net. Considérée comme la quatrième salle du
Théâtre du Rond-Point, cette revue est composée de blogueurs, de chroniqueurs qui créent des
billets, des illustrations… qui touchent le Rond-Point et matérialisent son état d’esprit.
Les réseaux sociaux du théâtre contiennent 50% du discours sur ces projets (plus encore que la
promotion-même des spectacles ayant lieu au théâtre).
30% à 35% des contenus portent sur les spectacles, sur la vie du théâtre (avec des vidéos, des
photos, des interviews avec les artistes qui parlent de leur création de l’intérieur… cela permet
une véritable interaction entre le public et les artistes).
Le nombre de fans sur la page Facebook est de plus de 12 000 fans ; et sur Twitter : plus de
9 200 followers (suiveurs).
Ces followers et fans sont des gens fidèles du théâtre et porteurs d’une image du Rond-Point.
Il existe une sorte de charte de communication sur les réseaux sociaux : il faut rationnaliser le
discours. Ce sont les travailleurs du théâtre qui parlent le mieux du théâtre sur ces réseaux.
Il existe aussi la création d’un calendrier éditorial. Et là, ce sont beaucoup d’artistes, d’auteurs,
d’acteurs qui relayent du contenu sur les réseaux sociaux du théâtre.
Un exemple avec le Mathilda May Off qui communique sur les coulisses du spectacle «Open
Space», mis en scène par l’artiste.
Ce sont des nouvelles tendances pour communiquer sur les réseaux sociaux. Le directeur Jean-
Michel Ribes sert lui aussi cette tendance, participe et produit du contenu.
Sur les réseaux sociaux, le Théâtre du Rond-Point prend le parti de ne pas uniquement
communiquer sur le spectacle seul. Il souhaite communiquer sur son image de marque.
La cible principale du théâtre est la personne de 60 ans et plus.
Là encore la question de rajeunissement du public est un objectif essentiel. Une vraie question
pour le service communication, mais il reste essentiel d’y impliquer les autres services du théâtre
comme la billetterie, les relations publiques…
Les équipes du théâtre sont relativement jeunes (moyenne de 30 ans).
Pour rajeunir son public quoi de mieux que de traiter avec les nouveaux modèles numériques et
le transmédia en particulier.
Le transmédia est une nouvelle forme de narration qui se définie par l’usage de plusieurs médias
pour développer un univers. Grâce à ses caractéristiques d’usage et son aptitude technologique,
chaque support (TV, Internet, tablette, radio, édition, mobile, jeux vidéo, événement, etc.) offre au
public un contenu narratif, une vision différente sur l’univers et l’histoire que souhaite raconter le
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théâtre sur sa création. Les différents objets qui assemblent cet univers créatif peuvent être
explorés séparément les uns des autres : il s’agit de points d’entrée variés et optionnels dans
l’histoire à raconter.
Voici l’exemple de transmédia utilisé au théâtre. On parle aussi de théâtre enrichi.
Pour rappel, il s’agissait d’un partenariat avec France Télévisions, par le biais de leur
programme : Les Nouvelles Écritures (production de webdocumentaires), et le Théâtre du Rond-
Point.
La pièce de théâtre «Théâtre sans animaux» fut créée par J.-M. Ribes en 2001.
Dans cet exemple, la véritable révolution était liée à de nouveaux modes de diffusion et de
représentation, permettant une expérience améliorée pour le public.
Développer une galaxie pour voir le spectacle d’une autre manière.
Voici le déroulé, le 12 mars 2013 :
1/ depuis le site : http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux, on participe à une
représentation en naviguant à travers cinq flux vidéo synchronisés à la seconde près (spectacle,
gros plans, coulisses, répétitions ou transpositions absurdes…).
On peut passer de l’un à l’autre pour permettre un regard différent sur la pièce.
2/ découverte d’un site participatif, l’internaute s’approprie la pièce en refaisant le casting, le
décor et on peut partager ses créations avec les autres.
3/ In-situ, dans le hall du théâtre, mise à disposition d’une cabine vidéomaton qui permet aux
spectateurs de se mettre dans la peau d’un comédien en plein casting ou de jouer les scènes,
puis de les partager sur le site participatif.
Ce site a reçu la visite de 20 000 internautes à son ouverture.
Les autres actions digitales observées dans le théâtre sont diverses. Lors de la présentation de
saison (chaque année au mois de septembre) :
- donner de l’intérêt à la présentation de saison qui se fait en direct au théâtre et est diffusée en
live sur le site (par captation et visible aussi sur Dailymotion).
- fournir du contenu en direct via Tumblr (plateforme de microblogage).
- utiliser le live-tweet (utiliser les tweets pour raconter quelque chose qui est en train de se passer
en salle).
Mais aussi de manière générale : pour faire vivre un théâtre grâce au monde numérique. L’usage
de ces formes de communication est indissociable de la vie culturelle et promotionnelle d’un lieu :
- le streaming est particulièrement intéressant et « popularise » les événements d’un théâtre (le
Théâtre du Rond-Point s’en sert pour ses journées événements/débats en partenariat avec
Radio-France. C’est une interférence entre le milieu artistique et le spectateur, avant ou après le
spectacle.
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- les réseaux sociaux sont très utiles pour faire des jeux concours (comme des chasses au trésor
à vivre au travers du site du théâtre).
- le site Internet du Rond-Point est particulièrement riche en contenus.
Il a été construit en 2002, mais le site tel qu’il est actuellement a été fait il y a 8 ans.
Il reste des choses à améliorer et la refonte est dans les objectifs prochains du théâtre : le rendre
responsive design, améliorer la base de données (pour animer au mieux les bases clients très
diverses du lieu, qui vont du spectateur aux abonnés, de la presse aux productions, sans oublier
tous les professionnels…).
Le théâtre n’a pas créé d’application, et ne souhaite pas en faire car c’est cher et l’intérêt de
l’application réside dans le discours différent que l’on doit avoir sur ce support. Ce n’est pas un
but évident et essentiel pour le Théâtre du Rond-Point.
4.1.4 Cas 4 : Théâtre de la Cité Internationale (Paris)
Site : http://www.theatredelacite.com
Interview du 08/09/14 avec Héloïse Lecomte, chargée de la communication et webmaster.
Elle s’occupe aussi de la médiation numérique au sein du théâtre.
Le théâtre est un établissement faisant partie de la Fondation de la Cité Internationale
Universitaire de Paris (C.I.U.P) reconnue d’utilité publique. Le Ministère de la Culture et de la
Communication est cependant majoritaire via sa subvention dans le budget global du
théâtre : plus d’un million d’euros, 800 000€ de la Cité et de la Ville de Paris, entre autre.
La situation financière des théâtres est très sensible (la plupart étant financée par l’État). D’après
vous, quel avenir pour ces derniers grâce à Internet ?
Si la question fait référence au crowdfunding (financement participatif), le théâtre espère ne
jamais en arriver là. Le mécénat est bien trop volatile pour permettre à un projet artistique de
s’épanouir. Internet permet en revanche d’améliorer la visibilité des actions et des missions et
donc de mieux rendre compte de l’utilité du financement public auprès, à la fois de l’état et des
citoyens.
Le théâtre propose de nombreux spectacles à l’année et multidisciplinaires : théâtre, danse,
cirque, musique, arts visuels, parfois deux ou trois de ces disciplines peuvent être réunies dans
un seul et même spectacle.
Quels sont les avantages à être si diversifié ?
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La diversification des publics et des propositions est essentielle. Un premier but est de coller plus
à la création contemporaine qui cherche les limites de ces disciplines et les questionne. Un
second but est de favoriser les rencontres entre les disciplines, proposer des créations
inattendues.
Les supports de communication numériques principaux du théâtre sont :
- le site Internet, qui pour le cas du Théâtre de la Cité Internationale n’est pas en responsive
design. Il existe depuis 4 ans et est créé en Flash (la technologie Flash est surtout une méthode
pour ajouter des animations et des objets interactifs à une page Web), mais il faut savoir que ce
format pose problème dans le référencement naturel du site (les navigateurs indexent moins bien
les sites en total Flash).
- le théâtre a une application mobile sur laquelle elle communique sur ses événements et projets.
C’est une application iPhone qui est d’ailleurs accessible depuis le site Internet du théâtre.
- les réseaux sociaux également restent la valeur sûre de la médiation et d’une communication
efficace dont les théâtres ne peuvent plus se passer.
La page Facebook du Théâtre de la Cité compte : 3 700 fans et le compte Twitter est suivi par
2 860 internautes.
Le théâtre a aussi un compte sur le réseau social nouvelle génération : Bobler avec 221 followers
(ceux qui vous suivent). C’est une sorte de Twitter audio, la voix humaine comme nouvel outil de
communication universel. Bobler partage de petits enregistrements audio, faciles à publier.
Le théâtre a aussi un compte Tumblr nommé : moiladanse.tumblr.com, avec 24 abonnés.
Pas de page Google+ mais elle est créée d’office dès l’instant où un compte Youtube existe. Elle
est en revanche peu animée.
Le théâtre mise aussi beaucoup sur le contenu video et possède un compte Youtube avec 30
abonnés, ainsi qu’un fil Soundcloud (une plateforme de distribution audio en ligne sur laquelle les
utilisateurs peuvent collaborer, promouvoir et distribuer leurs projets musicaux) comptant 16
abonnés.
- des campagnes de newsletters sont la base de la transmission de l’information de tout théâtre
et celui de la Cité n’échappe pas à la règle puisqu’il en envoie une par mois à 20 000 abonnés.
- beaucoup de théâtres se mettent au blogging et crée leur propre blog. Le blog du théâtre est
aussi celui des résidents de la Cité Internationale. Il est créé sous le logiciel Wordpress et est
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destiné à la relation entre le théâtre et les résidents pour valoriser les projets de chacun, favoriser
les échanges sur la culture.
- le théâtre ne fait pas de campagnes d’AdWords, mais en revanche fait des campagnes d’achats
publicitaires sur des sites de médias culturels et de sorties tels que : Paris Art, info concert,
Télérama… des achats gérés par la secrétaire générale du lieu.
La somme allouée n’a pas été communiquée.
- pour la stratégie d’affiliation, de partenariat : c’est surtout des contrats liés aux revendeurs de
billetterie tels que Billetreduc, Fnac, Digitick, Theatreonline.
- en ce qui concerne la stratégie SEO, le théâtre étant en mode Flash, ce n’est pas possible car
le site n’est pas correctement référencé par les navigateurs type Google.
Le dévéloppement en marketing digital, qu’en est-il pour le Théâtre de la Cité Internationale ?
Il est plutôt centré sur des projets de médiation numérique.
La question sous-jacente et d’actualité est : quelle est la tendance numérique qui bénéficie aux
théâtres (tant à la communication, à la diffusion, à la mise en scène…) ?
Visiblement, aucune tendance ne bénéficierait naturellement aux théâtres, en général.
Cependant, ces derniers doivent s’en saisir pour en profiter, donc s’adapter, changer, embaucher
les personnes habilitées… Ce sont beaucoup de contraintes et beaucoup de moyens humains et
financiers. Lorsqu’elle est comprise et acceptée, la tendance au partage, au coworking (travail
collaboratif) et à la mise en scène de soi sur les réseaux sociaux peut être bénéfique pour le
théâtre : pour le travail en commun, pour la valorisation des spectacles via l’équipe sur les
réseaux sociaux.
Peut-on donc parler de retard dans l'adoption du numérique par les structures du spectacle
vivant ? Des peurs, de l’incompréhension, des choix budgétaires, l’impression que l’on peut s’en
passer, ce qui n’est pas totalement faux non plus, il ne s’agit pas de sauter sur la dernière
nouveauté ou tendance numérique, notamment parce que ce n’est pas le métier premier des
institutions culturelles comme les théâtres.
En ce qui concerne les publics : le profil des publics qui fréquentent le Théâtre de la Cité a-t-il
évolué depuis le développement des nouveaux usages de communication sur le Web ?
Visiblement pas pour ce lieu.
La politique d’interaction et d’échange avec le public est liée aux réseaux sociaux,
essentiellement, et aux envois de newsletters.
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En effet, sur Twitter, un hashtag (#) par spectacle et l’alimentation du flux par des contenus de
médiation, les retweets des avis des spectateurs, les questionnements, parfois même la mise en
relation de spectateurs entre eux sont des actions de véritables échanges et liens interactifs
entre le public et la salle.
Mais aussi l’apport novateur du Livre d’or sonore. Qui est un ensemble d’enregistrements des
impressions des spectateurs à la sortie des spectacles et publications sur Soundcloud et Bobler.
L’objectif étant de libérer la parole, favoriser le dialogue autour de l’art. De même par le blog du
théâtre et des résidents.
En ce qui concerne la billetterie et l’acte d’achat du consommateur de théâtre (qui est un sujet
toujours un peu délicat dans le milieu de la culture où on n’aime pas trop associer le mot
«produit», «achat», de même que «marketing» aux mots «art», «théâtre», «culturel»)…
L’acte d’achat est un processus qui semble complexe dans le cas de la culture, encore plus que
dans le cas d’un produit classique. Les billetteries et les sources d’informations sont multiples.
Beaucoup d’éléments entrent en ligne de compte et, selon le public, ces éléments divergent.
Néanmoins, un des éléments décisifs reste généralement la recommandation par bouche-à-
oreille. Le public est grandement sollicité par des éléments de communication et de médiation de
nombreux lieux, sans que cela déclenche pour autant l’acte d’achat. Cependant, quand une
connaissance dont nous estimons les goûts nous recommande une pièce ou nous envoie un lien
et qu’il ne reste plus qu’à cliquer, alors le chemin jusqu’à l’acte d’achat est simplifié.
Comment attirer le public ? Le Théâtre de la Cité parie encore sur le tractage, la présence dans
les agendas principaux, la publicité sur le Web, la présence visuelle sur le territoire de la Cité
Internationale, l’échange de visibilité via les newsletters, et bien sûr l’incitation au partage
d’éléments via des contenus intéressants sur les réseaux sociaux, l’intervention sous forme de
partenariat et réciprocité de communication avec d’autres organismes culturels comme : le
Festival d’Automne à Paris, le Festival Sons d’Hiver, le Festival Faits d’Hiver, Paris quartier
d’été…
Le Théâtre de la Cité a très peu de public habitué. La réservation se fait souvent au dernier
moment. Le public n’est pas pour autant novice en matière de culture. Mais cela dépend vraiment
des propositions et des spectacles. Certains qui sont plus grand public, attireront d’avantage de
nouveaux publics, moins d’hyper consommateurs de la culture parisienne.
Peut-on savoir à l’avance si une pièce aura plus de succès qu’une autre ? Visiblement oui, c’est
ce qui permet aussi d’orienter un spectacle dans une salle ou dans une autre, en effet le Théâtre
de la Cité en possède trois.
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Ensuite, il y a des paris, un spectacle grand public peut parfois rencontrer beaucoup de
difficultés, sans qu’on n’arrive à savoir vraiment pourquoi.
Le théâtre se base surtout sur le spectacle lui-même ou sur l’artiste quand il veut programmer un
événement dans son lieu. Il se base aussi sur ses partenariats où il présente des spectacles.
Ces derniers assurant une visibilité supplémentaire, parfois cela fonctionne très bien et parfois
très mal. Il n’y a pas de public type du Théâtre de la Cité. Cela dépend des événements
programmés.
Si on considère l’environnement du théâtre comme un marché : il règne, bien sûr, une
concurrence entre les différentes salles ou entre les différents produits (comme le cinéma,
concert…).
La concurrence est liée à la programmation artistique, à la proximité géographique et à la
praticité pour s’y rendre. Il est aussi démontré que plus la proposition de sorties culturelles est
importante plus l’envie de sortir est forte. Tous les lieux parisiens peuvent donc exercer un effet
d’entrainement à travailler ensemble également.
Comment se diversifier dans cette foule de propositions ? Le Théâtre de la Cité se démarque par
son lieu-même, l’ambiance, le parc de la Cité, l’originalité de la programmation (pour les curieux,
les aventuriers de l’expérience artistique).
On parle de marketing culturel qui souhaite placer le produit au centre de la stratégie : est-ce
adopté au Théâtre de la Cité ? Oui, visiblement, car il travaille beaucoup autour des spectacles
en développant un marketing autour du lieu et de l’entité, en réaffirmant les valeurs du lieu, etc.
L’objectif en matière de promotion et de marketing culturel est de remplir les salles du théâtre,
de faire connaitre les artistes au plus grand nombre et aux programmateurs (essayer de donner à
ces artistes une visibilité sur la scène parisienne dans le but d’être repris ensuite par d’autres
lieux, le but étant de privilégier les longues séries pour cela).
Le but ultime est aussi de proposer des spectacles qui ouvrent un autre regard sur le monde qui
nous entoure.
Quelle est l’idée créative et les supports rationnels et émotionnels utilisés au sein du Théâtre de
la Cité ? Celle de communiquer de manière originale, d’attirer l’attention.
Par exemple, en trouvant un format de newsletter innovant, des animations de saison insolites,
une invitation sous forme de diaporama, des projets numériques participatifs, des feuilletons sous
forme d’emailing… Dès que cela s’y prête, le théâtre crée.
Les messages émotionnels doivent créer une réaction affective et basée sur des valeurs
agréables (humour, joie…) via réseaux sociaux ou autres biais. Avec des animations de saison
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rigolotes (en plus d’être insolites), des emailings avec messages drôles, des visuels
humoristiques et insolites… produire un sourire et de l’étonnement.
Enfin, en ce qui concerne la part de messages rationnels : il faut axer la communication sur des
informations sur les prix, la qualité des places ou du spectacle, les performances, les offres
spéciales… Une stratégie avec de l’insolite, de l’humour et de l’originalité qui ne peut se passer
des informations basiques.
Les médias impersonnels restent aussi importants comme canaux de diffusion : le Théâtre de la
Cité utilise la presse, en revanche, très rarement l’affichage public.
Quant aux médias personnels, les canaux principaux restent : son site, des e-mailings
personnalisés, du face-à-face, et du téléphone aussi…
Ces différents canaux changent en fonction des événements et de leur pertinence.
Peu de publicité faite par les autres sites Internet hormis certains qui priment surtout par leur
pertinence. En effet, le Théâtre de la Cité est annoncé sur le site Paris Art car il correspond bien
à leur public, que son contenu est en corrélation avec les programmes du théâtre et que ce site
leur renvoie du trafic : faisant partie des dix sources principales de trafic sur le site Internet du
théâtre.
Une campagne d’annonce sur ces sites est analysée aussi en fonction des ventes finales de
billets faites sur le site du théâtre.
Donc on peut parler de véritables actions de marketing dans le milieu culturel.
Quelles en seraient toutefois les limites ou les avantages ?
Pour le Théatre de la Cité : il faut avoir une méthode, cela permet de nourrir son travail,
d’envisager les choses différemment et d’en questionner la pertinence.
En revanche, il faut faire attention à la spécificité du travail culturel et ne pas se perdre dans les
analyses marketing. Ne pas perdre de vue les valeurs culturelles et artistiques, ainsi que le projet
global dans son ensemble.
4.1.5 Cas 5 : Théâtre du Châtelet (Paris) (CF Nota Bene)
Site : http://www.chatelet-theatre.com
Rencontre du 02/10/14 avec Timothée Chaine, réalisateur vidéo, rédacteur web et community
manager.
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Le Théâtre du Châtelet, c’est 180 à 200 levés de rideaux, surtout des concerts classiques et des
comédies musicales, une moyenne de 320 000 spectateurs en 2013/14.
Les prix des billets se situent entre 30€ et 100€.
Le budget du Théâtre du Châtelet est estimé autour de 26 à 27 millions d’euros dont 17 millions
de subventions, principalement par la Ville de Paris (au 2/3)38. Le tiers suivant correspond à ses
recettes propres, comme la location du lieu, la billetterie, mais aussi la privatisation de ses salons
et foyer, ce qui génère 1 million d’euros. Il y a aussi un cercle d’amis mécènes américains qui
apporte 1 million d’euros supplémentaires.
Au sein du théâtre, on trouve 150 permanents et 50 intermittents.
Le site Internet du Théâtre du Châtelet compte 140K VU/mois.
En 2014, le théâtre a changé de site Internet. C’est la société SecuTix qui a créé le site.
Le coût pour ce changement s’est élevé à environ 300 000 €.
SecuTix est une société spécialisée dans la solution de billetterie globale et intégrée du marché,
développée pour les professionnels des spectacles, de l’événement et du loisir. Elle a équipé des
lieux de culture comme : l’Opéra de Paris, la Cité de la Musique, la Philarmonie et l’Orchestre de
Paris.
Ce changement de logiciel a permis au Théâtre du Châtelet de suivre en temps réel le taux de
remplissage de la salle, d’enrichir la base de données des clients, de fluidifier l’accès à la salle
avec des billets sécurisés et dématérialisés, avec des systèmes de contrôles automatiques, et
permis le merchandising de produits et services directement sur le site.
Le but de ce changement de logiciel était de donner la priorité au CRM (en anglais Customer
Relationship Management, ou la Gestion de la Relation Client ; GRC, en français).
Le client qui se trouve sur le site du Théâtre du Châtelet se trouve directement basculé sur
l’univers créé par SecuTix dès qu’il souhaite réserver. La plateforme créée permet un ciblage
précis des spectateurs pour pousser des offres via des emailings.
Le théâtre possède aussi un historique d’achat plus rigoureux, peut produire de codes de
promotions et concevoir des offres auprès des collectivités.
Le théâtre produit une newsletter mensuelle envoyée à 8 500 abonnés. C’est à cette occasion
qu’il propose ces offres de spectacles.
Le site a aussi un moteur de recherche, ce qui est plutôt rare dans les sites de structures
culturels. Le site ne monétise pas ses espaces.
En revanche, le nouveau logiciel a permis de créer un système de dons en ligne.
La régie est plutôt liée à la communication du théâtre vers l’extérieur, en achetant des espaces :
surtout radio et TV.
38Sources lesechos.fr, du 03/12/14.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
174
La richesse du théâtre et la base de toute sa communication reste ses réseaux sociaux. Sur
Facebook, il a 14,8K fans, et sur Twitter, 10,9 K followers.
Il est aussi présent sur Youtube avec 761 abonnés, sur Dailymotion, Tumblr et aussi Instagram.
Ces différentes plateformes sont animées professionnellement et régulièrement par une
personne.
Mais la difficulté est de savoir quoi dire sur ces différentes plateformes, en essayant de ne pas
dire toujours la même chose. Quelle communication pour chacune d’entre elles ?
Il faut prendre en compte que le ton est différent selon les réseaux sociaux.
Le directeur du Théâtre du Châtelet est plus intéressé par Dailymotion, et le responsable des
réseaux sociaux doit en tenir compte.
Sur Instagram, on peut faire preuve de plus de liberté d’expression. On agit avant et après un
spectacle mais il y a peu d’interaction avec le public. Sur Twitter, il y a peu de retweet
(il s’agit de l'action de republier un message sur Twitter) de la part de spectateurs, et aucun live
tweet (l’utilisation de tweets pour raconter quelque chose qui est en train de se passer).
Le responsable des réseaux sociaux fait preuve de veille sur ces derniers. Il fait plutôt preuve de
surveillance à la main et sans l’usage d’outils adéquats. Il édite aussi une sorte de revue de
tweets qu’il présente à la direction du théâtre.
Voici un exemple de gestion de crise que le responsable des réseaux sociaux a dû gérer.
Le Théâtre du Châtelet loue sa salle à des productions d’artistes telles que TS3, la production de
Florence Foresti. Cette dernière s’est produite sur la scène du théâtre durant plusieurs dates en
septembre 2014. C’est une salle à l’italienne (donc à visibilité réduite). Les spectateurs ont donc
déversé leur déception et réclamations sur les réseaux sociaux du Théâtre du Châtelet, qui, pour
ces derniers, était responsable du peu de visibilité dans la salle.
Les réponses du théâtre furent d’expliquer qu’il n’était pas responsable de la vente des places,
car la production de l’artiste a géré toute la billetterie sans tenir compte des places à visibilité
réduite (contrairement à ce que le théâtre propose à la vente). Elle a vendu toutes les places à
des tarifs identiques et sans s’inquiéter des retours clients. Alors que le Théâtre, lui, ne vend pas
ses places à visibilité réduite aux mêmes prix que les places de première catégorie.
Comment faire venir un public non habitué du Théâtre du Châtelet, un théâtre qui semble pour
beaucoup de gens «sophistiqué» ?
Le théâtre propose des programmes de divertissements intelligents avec des comédies
musicales à notoriété internationale (comme «Singin’in the rain»…).
Comment communiquer sur un spectacle «pari» ? Un spectacle produit par le théâtre et qui, à
première vue, n’est pas vraiment populaire.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
175
La communication doit s’appuyer sur les artistes et sur ce qu’ils ont fait précédemment, sur leurs
œuvres précédentes et qui peuvent parler au public. Car il est rare que le théâtre qui crée ou
produit un spectacle, possède en amont, des vidéos sur le dit-spectacle. Il ne peut donc pas
communiquer sur des images existantes. C’est assez complexe pour les responsables de
communication ou des réseaux sociaux de promouvoir des événements sans contenus
préalables.
Même problème pour des spectacles que le théâtre achète pour une diffusion dans son lieu.
Pour «My Fair Lady» ou «An American in Paris», qui ont été achetés ou co-produits par le
Théâtre du Châtelet en 2014, il y avait peu d’images ou vidéos libres de droit et à usage de la
communication du théâtre, car les droits sont chers et non achetés par le théâtre.
Il faut donc faire preuve de plus d’ingéniosité et trouver d’autres sources de contenus
(captations d’archives, images télévisées utilisées pour l’exportation… Ces contenus doivent
être de moins de 3 minutes pour un passage sur Internet efficace).
Les réseaux sociaux servent aussi à toucher un public acquis mais à en toucher d’autre.
Les créations de jeux sur les réseaux sociaux fonctionnent bien mais il faut savoir trouver un ton
pour la communication sur ces jeux. Il faut que les jeux marchent et génèrent de l’engagement.
Donc le ton et le sujet sont importants. Quand vous faites un jeu sur un artiste peu connu, c’est
forcément plus difficile.
Le numérique dans les lieux de diffusion de spectacle vivant, c’est aussi la captation, le
streaming.
Mais malgré tout, il faut savoir aussi que la captation est chère pour le théâtre et que les
caméras présentes au moment de la captation coûtent aussi de bonnes places qui ne seront
pas vendues.
Le théâtre produit, toutefois, une à deux captations par an. La dernière en date «Les Parapluies
de Cherbourg» était un partenariat avec la chaîne de streaming en ligne :
http://culturebox.francetvinfo.fr.
NOTA BENE > ERRATUM
Les prix des billets varient de 10 à 100€ S'il y a 150 personnels permanents, le nombre d'intermittents dépend des productions et peut donc être très variable. Sécutix est un logiciel de billetterie. L'agence qui a développé et crée le site s'appelait La Bande Originale, maintenant Hands. Le prix de 300 000€ est à titre indicatif et ne concerne pas le théâtre Châtelet Le théâtre du Châtelet a des Rt sur Twitter. Ce qui est plus compliqué est la conversation, en général, sur les RSN. My Fair Lady et An American in Paris sont des coproductions financières mais bien des productions "made in Châtelet" (décors, costumes, accessoires, casting, choix du metteur en scène, de l'orchestre…). Pas d’achat de spectacle, le théâtre loue à des producteurs extérieurs (West Side Story ou Les Misérables avec BB Production par exemple ou bien TS4 et Florence Foresti).
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
176
4.2 TMNLab : un collectif qui pose les questions du numérique dans les théâtres
4.2.1 Présentation
Le TMNLab, c’est le Laboratoire Théâtres et Médiations Numériques.
Un collectif qui a été créé en 2013, et qui va devenir une association en 2015. Cet organisme
rassemble les professionnels de la médiation, des relations avec les publics et de la
communication des théâtres.
Ses objectifs sont de favoriser et interroger sur les usages des outils numériques : existants
et/ou innovants en matière de communication et de médiation pour les théâtres.
Des colloques et rencontres sont organisés régulièrement par le TMNLab (un tous les deux
mois). Le collectif participe par ailleurs à des conférences culturelles organisées par d’autres
organismes comme le Ministère de la Culture et de la Communication.
4.2.2 Comptes rendus des rencontres, colloques, tables rondes
Voici les comptes rendus des différentes réflexions sur le sujet du théâtre et d’Internet, qui ont eu
lieu lors des différentes tables-rondes organisées par la TMNLab.
Le 12/09/14, conférence durant la Journée du Management Culturel.
Le sujet : «Bien utiliser la communication numérique».
Différents invités à cette table ronde : Anne Le Gall (directrice de la communication et du
développement de l’Avant-Seine de Colombes – 92), Aurore Gallarino (responsable de la
communication digitale du Centre des Monuments Nationaux), Noémie Couillard (doctorante au
programme international de muséologie, École du Louvre), et Gonzague Gauthier (chargé de
projets numériques au Centre Pompidou).
Plusieurs points de stratégies sont importants dans le domaine de la communication numérique :
le Community Management (animation des réseaux sociaux), l’organisation interne d’un lieu, les
droits et interfaces du lieu.
Les activités digitales viennent souvent de la communication. Ces activités sont en train de se
structurer notamment autour des postes de community manager, ces métiers n’étant pas
référencés en tant que professionnels. Très souvent ces activités restent à la charge des
responsables de la communication d’un lieu.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
177
Les charges, en ce qui concerne le Community Management, peuvent être importantes et liées à
la difficulté de gérer les avis négatifs sur les réseaux sociaux, même si parfois les spectateurs se
répondent et cela peut aboutir à des résultats positifs.
Créer du contenu riche, les théâtres en sont pourvus, car les textes sont nombreux, suivis et
efficaces, c’est une force pour le travail de Community Management.
Néanmoins, il faut savoir organiser ses contenus en choisissant des moments opportuns, en
fixant des rendez-vous avec son audience, en réagissant à des événements.
Sur Facebook : on peut aller jusqu’à 2 à 3 posts par jour, sur Twitter, il faut être présent plus
souvent.
L’autre charge est de recruter des publics. Plus une structure est petite et ses moyens faibles,
plus le recrutement est difficile. On considère un lieu à l’importance de ces fans sur les réseaux
sociaux : un lieu qui a 10 000 fans sur Facebook est un lieu à forte audience, et un lieu qui a
jusqu’à 1 000 fans est considéré comme moins important. Mais l’engagement des fans a aussi
son importance. Ils s’investissent dans le contenu créé par les lieux de culture, ils likent, ils
postent sur les pages Facebook.
On ne sépare pas le numérique du réel et dans certains lieux cela peut être des personnes
autres que les responsables de la communication ou les community managers attitrés qui
prennent la parole sur les réseaux sociaux. Cela peut être l’artiste invité du lieu, un agent
d’accueil, le directeur de la salle…
La difficulté est aussi de quantifier les résultats de ces opérations de Community Management,
de quels objectifs partons-nous ? Comment décliner l’analytique au but du projet ?
Des questions qui restent souvent sans réponses claires par les responsables de la
communication.
Le numérique se retrouve dans les pratiques de communication.
Un exemple avec le Théâtre d’Alençon qui fait usage de webcam dans des bars à une
cinquantaine de kilomètres du lieu où se joue la pièce. Une équipe de médiation est présente
dans le bar et permet la création d’une passerelle entre le théâtre et un public de non habitués
des salles de spectacle. Délocaliser pour toucher plus de monde et faire connaître son théâtre.
De nouvelles formes aussi de transmédia font aussi leurs apparitions : c’est raconter l’histoire
d’un lieu, d’une œuvre, sur différents supports et canaux.
Produire de la numérisation, de la vidéo reste cher pour les théâtres. L’économie du spectacle
vivant se fait sur la venue des publics dans les salles.
La peur revient souvent : la numérisation va-t-elle vider les salles ? Non, cela va surtout toucher
d’autres publics. La captation est déjà existante mais l’expérience du live (du direct) est toujours
autant recherchée par le public. La libéralisation des produits culturels n’impacte par le nombre
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
178
de public dans les salles. La captation fait même venir dans les salles et bien sûr donne à voir ce
qui ne peut être vu.
Le 29/09/14, la rencontre organisée par le collectif TMNLab au Théâtre de la Cité
Internationale (Paris).
Avec un invité : Dominique Cardon (sociologue en observation des usages numériques).
Le sujet : «Quel lien existe entre le théâtre et le numérique ?».
Sur le numérique on a des réflexions, des représentations qui peuvent être souvent fausses (cela
fait partie du sens commun). On vit dans un monde où l’individualisation et le libéralisme règnent
en masse au cœur d’une fabrique contemporaine, et le numérique en a bien profité.
La preuve en est avec la multiplication des écrans et des terminaux. Ils sont présents dans
l’intimité même des personnes. A fortiori, les usages se sont étalés et sont domiciliaires.
La télévision est un terminal collectif mais les individus se retrouvent devant avec d’autres
terminaux individuels dans les mains (mobiles, tablettes…). Tout ceci rend les individus
multitâches.
Il faut aussi savoir que les technologies ne se substituent pas les unes aux autres. Il faut plutôt
voir que les technologies s’ajoutant les unes sur les autres. Une nouvelle technologie transforme
la précédente mais ne la remplace pas (un peu comme les vases communicants).
En ce qui concerne le théâtre, on a souvent l’impression que les captations de pièces, visibles
sur Internet, vont faire vider les salles. Mais l’aura et l’authenticité d’une œuvre sont toujours là.
On peut développer l’œuvre reproduite. On peut dire que l’art se cumule.
Par exemple : on regarde des œuvres sur Internet et on continue à aller aux musées.
Il est vrai que, parfois, la captation peut parfois desservir une pièce de théâtre.
La captation des répétitions est parfois plus intéressante et exploitable sur d’autres supports
comme les réseaux sociaux (cela donne du contenu supplémentaire aux structures culturelles).
En revanche, il faut toujours être vigilant à ne pas déflorer l’œuvre, ne pas trop donner à voir.
Les grands médias tels Arte TV ou France Télévisions, ne proposent plus de diffuser des œuvres
théâtrales (ou sinon très rarement). Il y a des problèmes de droits assez lourds pour l’utilisation
des captations comme on le souhaite sur Internet. Donc créer une mémoire du théâtre en partant
de la captation vidéo reste compliqué.
Les réseaux sociaux c’est le partage de contenu disponible. Au sein des théâtres il y a beaucoup
de contenu mais peu de mémoire organisée. La mémoire se trouve un peu partout.
Contrairement à un organisme comme http://www.numeridanse.tv/fr qui a réussi le pari de
rassembler l’ensemble des contenus vidéo de danse et ainsi créer une mémoire du monde de la
danse, les théâtres se reposent beaucoup sur les équipes artistiques pour créer du contenu.
Valérie Benmeziane
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Les réseaux sociaux c’est aussi le partage de l’inattendu. Cependant, quand on communique en
amont sur un artiste peu connu, la tâche est beaucoup plus difficile.
Prenons Facebook, les institutions ont du mal à rentrer dans la logique conversationnelle de ce
réseau social. Il est complexe de rentrer dans la nébuleuse d’une conversation. Ce n’est pas un
acte très naturel pour une institution culturelle.
Il faut toucher le public. Les théâtres interagissent sur Facebook, rendent public les
conversations. On a alors l’impression que c’est un espace public alors que c’est un espace
conversationnel.
Créer un réseau social spécialisé dans le théâtre est compliqué. Il existe des actions faites dans
chaque lieu théâtral : des blogs de spectateurs, des pages Facebook spécialisées dans les
relations avec le public étudiant… La difficulté actuelle des théâtres est de faire venir des publics
qui n’ont pas l’habitude d’assister à une pièce. Mais est-ce que les réseaux sociaux sont une
réponse ? Si oui avec quel contenu ?
Ce qui se joue culturellement sur les réseaux sociaux : c’est l’expressivité de l’individu qui produit
sa singularité (comme par exemple avec les livres. Les internautes peuvent mettre leurs livres sur
une bibliothèque virtuelle. Il s’agit d’une forme d’expressivité facile).
Pour le monde du spectacle vivant, ce serait mettre en circulation des formes artistiques
différentes, professionnelles et amateurs… qu’on peut retrouver sur les réseaux sociaux.
Comment produire de l’expressivité dans l’univers du théâtre ? Faire en sorte que le théâtre
amateur et professionnel s’associe ? Que l’individu s’approprie une œuvre et produise du
contenu ?
Quelques formes novatrices ont été observées dans certains lieux de théâtre : le vidéomaton
installé au Théâtre du Rond-Point à Paris, un programme de storytelling39 au Théâtre National de
Strasbourg, le live streaming avec le Théâtre de Cornouaille qui a permis aux internautes de
visionner le spectacle en direct sur leur PC… Des projets qui demandent des profils de salariés
différents.
On sait que plus de 51% de la population française ne va pas dans une salle de spectacle durant
l’année. Cependant, les plus engagés dans les pratiques culturelles s’y rendent de plus en plus.
Ceux qui fréquentent beaucoup, fréquentent encore plus.
Les années 2000 restent un modèle de pratique culturelle éclectique. On va souvent seul au
musée, mais au théâtre on est plutôt accompagné. Les femmes vont encore plus au théâtre
(surtout à partir de 45/50 ans).
39Storytelling : art de raconter des histoires, traduit en français par communication narrative. Consiste à
communiquer par l’intermédiaire d’une histoire ou de plusieurs histoires emblématiques de la marque (ici du
théâtre), pour capter l’attention du consommateur (ici du spectateur) et créer une connexion émotionnelle avec la
marque (ici le théâtre). (Sources www.e-marketing.fr).
Valérie Benmeziane
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On parle souvent de la tablette dans la chambre comme un nouvel équipement culturel. Ce qui
prouve que l’écran à domicile est un objet de consommation culturelle dominant.
Aujourd’hui, pour diffuser l’œuvre culturelle et la promouvoir il faut se servir de tous les nouveaux
apports du marketing et des nouvelles technologies existants.
Le 24/11/14 : la rencontre organisée par le collectif du TMNLab à l’Odéon-Théâtre de
l’Europe.
Avec deux spécialistes des médias et de la culture : Nicolas Bariteau (conseiller en Web
marketing culturel et en stratégies de communication sur Internet pour les structures et
entreprises culturelles) et Céline Crespin (conseillère en stratégie digitale et médias
sociaux).
Le thème : «Libérer la parole du spectateur».
La parole du spectateur est-elle emprisonnée ? En contradiction avec la parole du journaliste, du
communicant, qui reste la parole officielle.
Quel sens cela peut avoir de libérer la parole du spectateur ?
Les lieux de culture ont une logique d’émetteur, où l’on maîtrise ce qu’on a à dire.
Le média est le digital, et c’est déjà une désintermédiation.
Le digital, par le biais d’un lieu qui est Internet, a accès à un monde non virtuel, à de vraies
personnes. Donc l’intermédiaire (le média) a tendance à disparaître.
Libérer la parole c’est aussi vouloir l’entendre, la rendre visible.
En 2005/2006, ce qui marchait beaucoup sur Internet étaient les blogs. On a pensé à une mode.
Mais maintenant, peut-on parler d’une mode ?
Internet est un nouveau média pérenne.
Mais qu’est-ce c’est ? À quoi et à qui ça sert ? Comment communiquer ? Est-ce que le maîtriser
c’est mieux ?
Les marques s’y mettent et les marques de culture notamment.
Au niveau du théâtre, il y a du contenu et il est très important de savoir comment l’utiliser. Le
contenu est important pour libérer la parole du spectateur.
Il faut savoir travailler autour des médias sociaux. C’est essentiel pour une marque surtout
culturelle. Tous ceux qui viennent dans les théâtres ne consomment pas que du théâtre et ont un
pouvoir de prescription.
Il n’y a pas de recette magique mais des points à s’approprier.
Mais le théâtre n’est pas si en retard que cela.
Certaines grandes marques ne savent pas toujours quoi dire. Ils dépensent souvent beaucoup
dans de la publicité télévisée (à savoir qu’une publicité à la télévision coûte jusqu’à 2 millions
Valérie Benmeziane
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d’euros alors que pour une campagne Display sur Youtube, il faudra compter entre 250 et
450 000€).
On va sur Internet pour chercher quelque chose. Le théâtre, lui, possède du contenu, chose très
importante sur le Web.
Il y a dix ans, les plateformes sociales étaient composées de forums, blogs… avant Facebook,
c’était Myspace qui était le premier réseau social, ou Second Life.
Qu’est-ce qu’une plateforme Facebook performante pour les théâtres ?
Si on a les personnes en interne, il faut les amener vers ces nouveaux métiers de la
communication.
À la télévision, on a des publicités mais pas d’échanges. Sur Internet, on échange avec des
milliers de personnes (ce qui peut faire peur aussi).
Au lieu d’interviewer les spectateurs à la fin d’une pièce de théâtre, grâce aux plateformes
performantes, on peut parler directement avec les spectateurs et créer de la conversation.
Les grands réseaux sociaux comme Facebook, Twitter, Youtube… Ne sont pas forcément les
meilleurs endroits pour qu’un théâtre trouve son public.
Par exemple, certains théâtres donnent rendez-vous à leur public sur d’autres plateformes type
Billetreduc (revendeur de billetterie sur Internet), ou encore sur la page Facebook de l’artiste…
Tout est apprivoisable, la force étant d’avoir du contenu. Et de trouver le bon langage.
Sur Internet, il y a aussi des prescripteurs, des influenceurs qui peuvent être le lieu d’échange et
de créations de conversations où les théâtres doivent être.
Sur Internet, on développe des pratiques sociales. Mais la communauté existe-t-elle ?
Le terme de Community Management est un phénomène complétement marketing. Il serait plus
juste de parler, pour les théâtres, de Relationship Management.
En effet, «partager», «liker», «tweeter» ne suscite pas d’interaction mais plutôt des réactions.
Contrairement au fait de laisser des commentaires, des ‘posts’, des messages… qui sont des
interactions. D’ailleurs, ce n’est pas parce qu’on n’a pas de dialogue sur sa page qu’on n’a pas
d’interaction.
À savoir que sur 100% de fans d’une page Facebook, 90% sont spectateurs de la page – 9%
agissent (likent, partagent…) et 1% sont actifs.
Exemple d’une marque comme Oasis, qui a pourtant 12 millions de fans sur sa page mais qui
pour ses ‘posts’ mobilisent au maximum 14 000 ‘likes’ (soit 0,01% de sa communauté). La
marque obtient plus d’interactions quand elle fait des campagnes de bannières publicitaires sur
des sites externes.
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Les théâtres doivent avoir ça à l’esprit.
La communication doit s’adapter à chaque lieu. Chaque profil étant différent, il est primordial de
s’adapter. Ce qui reste important est de remplir la salle.
Et pour cela le community manager doit créer la communication autour du spectacle, en amont et
chercher les communautés en adéquation avec l’événement.
Chercher les communautés de prescripteurs, de spécialistes, de blogueurs…
Fidéliser une partie des gens, et pas seulement ceux qui ne jurent que par le lieu en question.
En effet, certaines personnes vont interagir avec le théâtre et son Community Manager parce que
le lieu programme une pièce qui les intéresse, et elles resteront après cela sur la page Facebook
du théâtre en question (c’est la première accroche), quand d’autres personnes, elles, partiront.
Donc, le plus difficile est d’accrocher les fans. C’est un eu la même difficulté pour accrocher une
communauté de journalistes quand on est attaché de presse.
Pourquoi allons-nous sur Internet ? On l’a vu plus haut, c’est quand on cherche quelque chose.
On va sur Internet pour trouver du contenu. Contenu qui est utilisé par les publics, et aussi par
ceux qui travaillent dans les lieux culturels. Être le relai de ce contenu, prendre la parole sur ces
contenus est aussi l’affaire des théâtres.
Libérer la parole, c’est autoriser la parole. Donc, comment favoriser cette prise de parole des
spectateurs qui produisent aussi du contenu (selfies, photos…) ? Ces contenus émis par les
spectateurs sont ce qu’on nomme du « earned medias » (ou médias gagnés).
Aujourd’hui, quand une institution culturelle refait son site Internet, ou se questionne sur sa
communication ou souhaite rajeunir sa cible, elle doit faire attention à coller à l’usage des
internautes.
Elle doit s’interroger sur le profil technologique de ses usagers.
Donc, il faut avoir à l’esprit qu’en France, un internaute sur 5 se connecte depuis un ordinateur.
Alors que 4 internautes sur 5 se connectent depuis un mobile. Il faut aussi savoir qu’il y a 26
millions d’utilisateurs de Facebook et 5 millions sur Twitter, que le nombre d’internautes en
France est de 40 millions et que l’âge médian des internautes est de 40 ans (22 ans sur Twitter).
Le community manager d’un théâtre est non seulement un spécialiste de la communication mais
fait aussi preuve d’actions commerciales et de marketing. Il sait parler aux gens. Il est curieux. Il
ne va pas uniquement répondre au public mais travailler sur l’e-réputation du lieu (c’est-à-dire
travailler sur la réputation ou l’opinion commune qui est sous forme d’informations, d’avis,
d’échanges, de commentaires laissés sur le Web et qui correspond à l’identité du lieu associée à
la perception que les internautes s'en font).
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Internet ne s’arrête jamais donc le community manager d’un théâtre reste dans une
communication en continu. Il répond aux internautes. Il travaille malheureusement souvent seul,
ce qui est dommage car la plupart du temps ses collègues ou son entourage ne savent pas ce
qu’il fait (et pensent qu’il s’amuse sur les réseaux sociaux toute la journée…).
Dans les théâtres, quand ils ont la chance d’avoir un Community Manager, ce dernier travaille
soit avec l’attaché de presse soit avec le responsable des relations publiques. Et tous ont
l’impression que le community manager leur vole leurs activités.
Il faut dire que ses activités sont en lien très étroit avec les tâches des autres membres
communicants du théâtre. Il défend, vend, anticipe les contenus. Il est le premier point d’entrée
dans une structure culturelle. Il doit savoir quoi dire et être donc en collaboration avec tous les
services et surtout avec la direction du lieu.
Dans un théâtre, il est urgent de savoir quoi dire et dans ce cas créer un poste de community
manager est plus qu’indispensable. Savoir aussi quel type de communication aborder : tournée
vers le public ou vers les médias.
Une question taraude les community managers : pourquoi on ne réagit pas forcément sur un
spectacle sur les réseaux sociaux ?
Voici les trois principales raisons :
- Le manque de temps. Une excuse souvent fréquente. Mais pas toujours valable.
- Ne pas vouloir étaler sa vie sur les réseaux sociaux. Pour certaines personnes, écrire un
commentaire sur les réseaux sociaux, c’est exposer sa vie. Ces personnes sont considérées
comme des anti-Monsieur-tout-le-monde.
- Ne pas être inscrit sur les réseaux sociaux. Excuse assez répandue. Tout le monde n’est pas
forcement sur les réseaux sociaux et n’en a pas forcément besoin.
Prendre la parole en public est plus difficile que de la prendre derrière un écran.
Mais pourquoi vouloir libérer le pire de l’Homme ?
Il y a une responsabilisation pénale des publications sur Internet. Quant à la responsabilisation
morale, c’est bien plus compliqué d’avoir des dialogues intelligents sur le Web.
Aux Etats-Unis, on partage beaucoup de dialogues positifs sur les réseaux sociaux.
En France, on partage plus de dialogues négatifs, et de critiques…
La parole libérée des spectateurs est liée à la programmation d’un théâtre, aux prises de risques
du lieu. Est-ce que le théâtre est prêt à faire face aux critiques ? Aux crises ?
Quels sont les objectifs du Community Management ? Les retours sur investissements ?
Avoir des fans sur la page : cela rapporte quoi ?
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Les objectifs principaux sont : produire, coordonner, analyser les comportements, répondre aux
internautes pour optimiser les stratégies de contenu. Mais que dire du retour sur investissements
quand on parle de contenu ou d’interaction ?
Sur Internet, soit on fait un site qui rapporte, soit on crée du contenu.
Pour le Community Management, la tâche qui rapporte le plus est celle en lien avec l’achat de
publicité sur le Web.
Les sites de blogueurs et d’influenceurs sont aussi soumis à une quantification. Le nombre de
leurs suiveurs et ceux qui interagissent à leurs sites est quantifié.
Ils ne veulent pas être considérés comme des journalistes mais en veulent tous les avantages.
Libérer la parole du spectateur mais pas n’importe comment. Les théâtres ont beaucoup de
matière pour cela : du contenu, des supports, et une personne qui doit gérer les deux, qui sache
parler au public, aux influenceurs…
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5 - Le marché et la création de valeur
5.1 La Chaîne de Valeur du secteur
SPHERE EXTRACTION DE
PROFESS VALEUR EN 1 POINT
IONNELLE DE CONTACT SPHERE PUBLIQUE
= LA REPRÉSENTATION
Ci-dessus, voici la chaîne de valeur actuelle du secteur du théâtre (et du spectacle vivant).
Avec le numérique, la chaîne de valeur est bouleversée et fait repenser le business model. Les
plateformes numériques 2.0 sont des nouveaux relais de croissance qui convient des logiques de
coproduction (le crowdfunding : financement participatif) ou de co-promotion (les réseaux
sociaux).
Ci-dessous, les sphères professionnelles et publiques vues par leurs apports réciproques :
Production Réputation Usage
SPHERE Diffusion Participation SPHERE PUBLIQUE
PROFESSIONNELLE Consommation Partage Distribution Recommandation
Sources des graphiques: Xerfi-Precepta (C.Poirier) Le numérique fait modifier l’organisation de la filière.
PRODUCTION
ORGANISATION
DIFFUSION
BILLETTERIE
CONSO. SUR PLACE
BOUCHE-A-OREILLE
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Avant il y avait une séparation entre l’univers professionnel du spectacle et du théâtre et celui
des spectateurs, aujourd’hui les deux alimentent de manière égalitaire l’écosystème du secteur.
Ci-dessous, la chaîne de valeur à l’ère du numérique :
Salles
Production Distribution Diffusion Cd/Dvd
Vod
Marketing
Agrégateurs
Live Stream Web 2.0 Production, collaboration, interactivité
Source du graphique ci-dessus : Xerfi-Precepta d’après Christian Poirier (l’économie de la culture : modèles qui perdurent ou changement de paradigme ?)
Avant, la valeur créée par le spectacle était un point de contact unique entre les professionnels et
les spectateurs, c’est-à-dire : la représentation en salle. Aujourd’hui avec les nouveaux services
numériques, il y a plusieurs points de contact : chacun pouvant passer de la coproduction, à la
co-promotion, au live streaming…
En effet, est-ce que ces nouveaux business models peuvent s’appliquer aux théâtres ?
Est-ce qu’ils se dirigeront vers des plateformes numériques fortes comme décrites plus haut ?
Il est certain qu’il y a de nombreux avantages à s’adapter à ces nouvelles stratégies. Notamment
pour améliorer le rapprochement entre les salles et le public.
En effet, les services de billetterie dématérialisée, l’animation régulière des réseaux sociaux,
l’utilisation des stratégies cross–canal40 sont une nécessité au vu des difficultés rencontrées
40Vente utilisant plusieurs moyens de distribution en relation les uns avec les autres, comme le téléphone ou
Internet.(Sources Wikipédia).
Plateformes numériques
Impact positif du streaming
sur la fréquentation
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187
par le secteur du théâtre et du spectacle en général :
- la diminution des subventions publiques (-2,5% du chiffre d’affaires en moyenne).
- de moins en moins de dépenses annexes par les spectateurs (comme le snacking, la
restauration…).
- des charges d’exploitation qui augmentent.
- des revenus secondaires, notamment en matière de publicité en baisse.
- le plafonnement des prix dans un contexte où la fréquentation stagne (voire recule).
- crise de modèle qui engage les opérateurs non plus à ajuster leurs business models mais à les
réinventer.
- nouveaux acteurs conduits par les grands groupes de médias et Internet : Fimalac, vente
privée.com, Vivendi, Lagardère font leur apparition. Ces groupes ont intégré la chaîne de valeur
de façon verticale, en partant de la production, vers la diffusion puis la billetterie et le
merchandising (ou optimisation des produits) aussi.
Ces groupes ont également des plateformes numériques et médias qui fonctionnent bien et qui
sont un formidable relai rémunérateur.
La filière du spectacle vivant et du théâtre est traditionnelle et marche par segment, par cœur de
métier. Des segments pris en charge par des experts au fonctionnement «artisanal».
Ces nouveaux acteurs du spectacle ont une stratégie cross-canal.
Grâce à leurs plateformes médias et numériques, ces groupes profitent d’un rayonnement
promotionnel avec l’aide de leurs moyens : salles de spectacles, médias traditionnels,
plateformes numériques, sites marchands, applis mobiles…
Avec ces moyens, les groupes en question peuvent :
- engager le trafic de leur plateforme en fréquentation des spectacles qu’ils sont amenés à
produire ou diffuser.
- procurer une suite à l’expérience des spectateurs en leur proposant des prestations en amont,
pendant et en aval du spectacle (comme des ventes flash, des services aux fans…).
Dans un contexte de crise du business model traditionnel il faudra exploiter des atouts
échafaudés par l’expansion du numérique.
La révolution numérique chamboule la filière du spectacle vivant et du théâtre, voici par quels
canaux particuliers :
- la technologie poussée et innovante des moyens de communication rendus facile d’accès à une
large population.
- le changement des usages : croissance des échanges sur les réseaux sociaux (par exemple de
photos, vidéos prises pendant le spectacle).
- évolution de la billetterie électronique.
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188
Ces trois facteurs permettent aux acteurs du spectacle ou du théâtre d’avoir accès à une quantité
d’informations qui peuvent être utiles à leur programmation ou de prévoir les orientations qu’il
s’agisse d’explorer les données de billetterie ou de définir une stratégie de communication.
On passe de la promotion vers la prescription pour activer la mise en valeur des offres et pour
fidéliser les spectateurs.
Le Community Management est encore à développer et est moins cher que d’essayer de
pénétrer le marché de la billetterie.
Le numérique dans le secteur c’est une abondance de services modernes.
L’avenir nous dira si le public les élira, mais les atouts de business sont importants et riches.
Le segment de la production du théâtre a déjà vu l’essor de plateformes de financement
collaboratif (crowdfunding), de plateformes spécialisées comme My Showmustgoon, et de
plateformes généralistes comme My major company, Kiss Kiss Bank Bank...
On a aussi vu l’essor de sociétés comme Evergig ou Vyclone qui proposent de télécharger sur
leurs plateformes ces vidéos capturées durant une représentation live.
Au niveau de la billetterie, on remarque des services d’hébergement en ligne.
Comme la société Weezvent, qui propose aux salles de lui mandater la gestion de la billetterie
des spectacles qu’elles présentent (au vu de coûts et de la technicité que demandent la
construction d’une billetterie en ligne, ce type de service est de plus en plus recherché).
Ces services mettent aussi à disposition des spectateurs des compléments commerciaux
intelligents comme la gestion d’agenda du spectateur, la géolocalisation des spectacles, de la
recommandation, de la revente de billets en B2C ou C2C (du professionnel au consommateur ou
des consommateurs entre eux). Par exemple quelques sites comme Jambase, Trillcall,
Bandsintown, Concertboom… proposent ces nouvelles propositions innovantes.
Enfin, en ce qui concerne la diffusion, qui est la plus touchée de toute la filière.
Le très haut débit des terminaux fixes rend la diffusion simultanée des spectacles sur scène
(Facebook, Youtube, Dailymotion, Spotify, Deezer…) plus facile.
Si le «live streaming» peut être comparé au segment de la diffusion des spectacles en salles de
cinéma, cela permet de dépasser les carcans liés par la salle (jauge réduite, distance
géographique…).
Malgré tout, le business model ne s’est pas encore trouvé (Quelle formule proposer ? Gratuité,
premium, freemium ?…). Et c’est sans compter que les spectateurs souhaitent encore
communier avec les artistes «en vrai», dans la salle même où se produisent les artistes.
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Les smartphones dans la salle de spectacle ou le théâtre peuvent rendre la mise en place de
spectacles interactifs ou la possibilité de live tweets (via Twitter).
Le numérique fait modifier l’organisation de la filière.
Avant, il y avait une séparation entre l’univers professionnel du spectacle et du théâtre et celui
des spectateurs, aujourd’hui les deux alimentent de manière égalitaire l’écosystème du secteur.
5.2 La billetterie
La billetterie est une source essentielle de revenus des théâtres (on parle aussi de ressources
propres). La billetterie de spectacles cela comprend plusieurs segments d’activité :
- la distribution physique et en ligne des billets.
- la solution technique de gestion en ligne pour les organisations.
- l’édition de logiciels.
On l’a vu, le numérique a beaucoup modifié la façon dont le public consomme le théâtre.
Quelques chiffres qui datent de 2012/2013 dans le domaine du spectacle vivant, en général.
Le chiffre d’affaires de ce secteur est de 127 millions d’euros (-6,5%).
La fréquentation du public est estimée à 21,4 millions de spectateurs dont 19,7 millions d’entrées
payantes.
La billetterie, c’est : 21,4 millions de billets dont 17 millions de billets de concerts.
Un marché important de 750 à 850 millions d’euros en 2012. Plusieurs facteurs sont liés à cette
croissance poussée par le marché de ventes en ligne toujours en hausse : une offre large de
spectacles, la nécessité de billetterie en ligne externalisée, la hausse des prix, l’innovation…
Le nombre de salles dédiées aux spectacles vivants en France étaient de l’ordre de 6000.
Les exploitants des salles ont abdiqué + de 3% de chiffre d’affaires entre 2011 et 2013 (en
valeur). Les producteurs eux ont un chiffre d’affaires qui progresse +2,7% (dû à l’augmentation
des prix des billets de spectacles).
Ces deux protagonistes sont subordonnés aux subventions publiques.
Il faut savoir que 21,1 % du chiffre d’affaires des producteurs proviennent des subventions
publiques tandis que c’est : 12,1 % du chiffre d’affaires des exploitants des salles.
Sans les subventions publiques il y aurait certainement moins d’offres culturelles.
Le montant des dépenses dues aux charges est en permanente hausse tandis que la quantité de
spectacles est plutôt en baisse. Le secteur mise aussi sur des spectacles qui sont lucratifs.
Si les salles de spectacles les plus renommées ou situées en zone géographique avantagée par
une clientèle importante sont moins heurtées, les salles de faible réputation et/ou en milieu rural
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sont en première ligne. La fréquentation des salles n’a pas évolué, ce qui laisse présager un
pessimisme fort dans le secteur.
Segment essentiel de l’organisation des spectacles vivants, la billetterie possède un caractère de
plus en plus stratégique.
La montée en puissance des billets électroniques a permis l’émergence de nouveaux acteurs du
numérique aux côtés des billetteries traditionnelles telles que Fnac, Ticketnet…
La billetterie dématérialisée possède des informations certaines sur le profil des consommateurs
qui pourraient permettre aux responsables de théâtres d’avoir une bonne connaissance du
marché. Elle facilite aussi une relation directe avec les spectateurs.
C’est essentiel pour les théâtres d’avoir leurs propres systèmes de billetterie pour maîtriser leurs
données et créer ensuite des programmes de fidélité auprès de leur public.
50% des billets vendus le sont par la Fnac en 2013. En effet elle est la pionnière dans la
billetterie matérialisée (avant 2007).
Cependant, l’explosion électronique a modifié le marché de la billetterie (consultation d’agenda
des spectacles, vaste proposition de sorties culturelles…).
Mais également la loi de financement du 30 décembre 2006 a adapté la réglementation de la
billetterie traditionnelle aux spécificités de la billetterie dématérialisée
Le client dispose d’une nouvelle option lors de son achat de billet à distance : le print@home ou
l’impression du billet virtuel au format pdf.
Tout ceci a changé l’écosystème du marché et favorisé le déploiement d’opérateurs 100% en
ligne (ou pure players).
Les acteurs du secteur de la billetterie ont depuis proposé d’envoyer directement les billets
virtuels au format QR (code barre) sur les téléphones mobiles à travers l’application de l’enseigne
(achat, réception des billets…). Pour la Fnac, le print@home (ou E-Ticket) est proportionnel à
50% des ventes en 2013.
Voir annexe 8 : les catégories de billetterie (différence entre billetterie dématérialisée et
matérialisée).
Voir annexe 9 : le panorama de la distribution des billets.
De façon générale, les distributeurs de billets en ligne ont trois canaux accessibles par les
clients :
- leur propre site
- leur présence en marque blanche sur un site différent
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- les sites affiliés qui renvoient sur leur page
Les ressources de la billetterie sont attribuées sous forme de commissions (de 5 à 10% du prix
du billet) reversées par le site à la salle, au théâtre. Pour l’affiliation, le site qui a fait la vente,
intercepte une commission.
Voir annexe 10 : parcours du spectateur sur les sites de distribution de billetterie en ligne.
Voir annexe 11 : baromètre des opérateurs de billetterie en ligne.
Voir annexe 12 : graphique sur les avantages des données de billetterie exploitée.
5.3 Le Crowdfunding / Le mécénat numérique
On se pose à l’heure actuelle la question de savoir si la culture est un bien de première nécessité
ou un luxe ? Peut-on s’en passer ?
Aujourd’hui, le service public de l’État est-il encore missionné pour aider financièrement la
culture ? Ou le privé est-il l’avenir ?
Ces questions délicates en période de crise sont au cœur des préoccupations des théâtres privés
comme publics.
Jusqu’en 2012, le budget alloué à la culture n’arrêtait pas de croître (la hausse avait même
dépassé les 20%). Mais depuis 2013, ce dernier a vécu une baisse de plus de 2%.
Dans le cadre de la loi de finances, les budgets alloués au Ministère de la Culture et de la
Communication s’élèvent à plus de 4 milliards d’euros. Ceci est réparti entre la mission culture, la
mission médias, livre et industries culturelles, la mission recherche culturelle et culture
scientifique… En somme, beaucoup de secteurs qui se partagent la somme.
Cependant, plusieurs possibilités s’offrent aux théâtres pour subventionner leurs événements.
Depuis La Renaissance, le mécénat culturel existe. Il s’agissait d'aider des œuvres dans l’art ou
les lettres, par le biais de commandes ou de soutiens financiers. Le mécénat se définit sans
contrepartie directe de la part du bénéficiaire (à la différence du parrainage, qui suscite une
contrepartie). Le mécène peut être une personne morale ou une entreprise.
Pour les entreprises, il existe : le mécénat financier (don en numéraire), le mécénat en nature ou
mécénat de compétence (don en produits, services…).
La baisse des financements publics et des subventions et aussi le mécénat d’entreprises qui
n’est pas au beau fixe n’améliorent pas la volonté des théâtres à prendre des risques dans leur
création ou diffusion.
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"La culture et le patrimoine emportent 19% du budget global, soit environ 380 millions d'euros (...)
Ce budget est en forte baisse par rapport à 2008, où le mécénat dédié à la culture était estimé à
975 millions d'euros". - extrait de l'enquête Admical-CSA 2010.
S’ajoutent à ça, les nouveaux usages numériques des Français, donc désormais, on parle de
plus en plus du financement participatif, ou crowdfunding comme nouvelle forme de mécénat.
C’est un nouveau modèle économique qui est né de l’émergence du numérique. Cette forme
innovante de recherche de subvention se base sur la désintermédiation et un appel direct au
public.
Les théâtres peuvent proposer à une communauté de financer leur projet de création ou de
soutien de fonctionnement sur des plateformes telles que KissKissBankBank, My major Company
en France, ou KickStarter aux États-Unis.
Des financements qui peuvent être des dons d’argent, de prêts ou de fonds propres. L’indice de
fiabilité du projet est souvent lié au succès d’une campagne de financement. Au total selon
Forbes le marché mondial du crowdfunding en 2013 s’élevait à 5,1 milliards de dollars dont
55,2 % pour le don, 41,6 % pour le prêt et 3,2 % pour les fonds propres (chiffres mondiaux).
Alors qu’il se développe dans de nombreux secteurs, le financement participatif est
particulièrement présent pour encourager des projets artistiques. Le site hollandais Sellaband fut
le premier, en août 2006, à appliquer le modèle à l’industrie du disque. Aux États-Unis, en 2012,
30 millions de dollars avaient été récoltés sur Kickstarter pour financer des projets musicaux.
Associées aux acteurs plus ou moins traditionnels de l’industrie culturelle, les plateformes de
financement participatif offrent un véritable tremplin aux artistes.
Voir annexe 13 : tableau sur les différentes plateformes de dons participatifs existant en France.
Contrairement aux maisons de disque, aux maisons d’édition ou aux structures culturelles
comme les théâtres qui contrôlent la globalité de la chaine de création, c’est-à-dire de
l’élaboration à la distribution, Internet permet de plébisciter des artistes, auteurs, metteurs en
scène indépendants.
Le modèle le plus populaire de financement participatif propose de consolider une somme à
atteindre sur une certaine période. Certains théâtres ont recours à ce type de crowdfunding pour
financer leur projet.
5.3.1 Présentation cas 1 : Théâtre du Lucernaire (Paris)
Le Théâtre du Lucernaire a profité de cette «manne» alternative en 2012 sur la plateforme de
financement participatif : Ulule (http://fr.ulule.com).
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Page Ulule –Campagne Théâtre le Lucernaire - 2012
En 2012, le théâtre souhaitait financer les travaux de ses loges d’artistes. La somme attendue
était de 7 500€ et avec une campagne moderne, le théâtre a levé 9 000€, grâce à la participation
des internautes sur la plateforme Ulule. Avant ce succès, le théâtre avait déjà essuyé les erreurs
de communication liées à une première campagne de crowdfunding (dont le but, à l’époque, était
de financer une exposition d’artiste) pour laquelle il n’avait pu lever que 800€. Les erreurs étaient
surtout : ne pas avoir fait participer l’artiste aux campagnes de communication sur le site Ulule,
ne pas avoir mis toutes les équipes du théâtre au courant et ne pas les avoir associées au projet,
avoir été seul pour la mise en place de la campagne…
Pour la seconde expérience, le théâtre, riche des erreurs passées, a mené une campagne plus
réfléchie : avec un projet qui racontait une histoire, qui définissait les contreparties proposées aux
participants (invitations). Un projet soutenu par toutes les équipes du théâtre et par Ulule en
particulier, qui ont apporté leurs connaissances et conseils. La réalisation d’une communication
efficace avec des moyens comme la vidéo, des visuels attrayants… Il fallait aussi bien gérer le
montant que la durée pour l’obtention de la somme attendue (que cette dernière soit à la fois
ambitieuse mais pas trop, que ce soit atteignable).
Ce type de campagne a permis de collecter des fonds sur Internet auprès du grand public et de
ceux qui ne connaissaient pas le théâtre (ce fut donc une notoriété supplémentaire pour le lieu).
En effet, plusieurs cercles de connaissances ont été touchés lors de cette campagne. Le premier
cercle est celui des amis, ceux qui vous connaissent (c’est la période où la campagne prend
forme, se diffuse de façon croissante…). Le second cercle est le public au sens large (cercle plus
lointain de connaissances, ceux qui sont venus une ou deux fois au théâtre…) et enfin le
troisième cercle ce sont les médias (presse, etc.).
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La chronologie de la campagne : du premier au troisième mois de la campagne, cela évolue très
fortement. Les fonds augmentent de jour en jour. À partir du troisième mois, la campagne a
tendance à stagner. Et quelques jours avant la fin de la campagne, les fonds augmentent de
façon marquante.
Cette chronologie de fonctionnement de la campagne est à regarder de près pour pouvoir
communiquer au mieux dessus et obtenir des engagements forts des internautes suivant son
déroulement.
Engager les internautes à contribuer à votre projet via les plateformes de financement participatif
n’est pas une mince affaire, il faut au préalable incarner le projet, avec des relations riches (une
communauté existante ou nouvelle). La présentation de la campagne a son importance : tant le
titre, la transparence sur l’attente financière (une bonne explication sur pourquoi tel montant, la
demande est-elle crédible ?...), trouver le bon angle d’approche (tant au niveau du texte, que des
images, des vidéos…). La cible à atteindre est une cible jeune (15-30 ans), car ce sont eux qui
font le plus de dons et sont les plus actifs sur le net.
Voir annexe 14 : graphique sur les projets qui fonctionnent le plus (source Ulule 2014).
5.3.2 Présentation cas : Culture Time
Le numérique a fait naître des formes de financement dans le domaine du patrimoine. Voici le
compte-rendu d’une rencontre faite avec Thérèse Lemarchand, fondatrice de Culture Time, une
plateforme de mécénat participatif et éducatif.
Son site : https://www.culture-time.com
Il fait partie des plateformes sectorielles. Le mode de rémunération de cette startup est à la
commission (8% HT par projet abouti), et il faut aussi compter le plan de communication et le
coaching (accompagnement) de la campagne (500€ HT). Le relais de la communication d’une
campagne est surtout fait par le porteur du projet. Culture Time envoie chaque mois une
newsletter à ses abonnés, travaille aussi beaucoup sur les réseaux sociaux (la viralité et la
diffusion de la connaissance du lieu en action est très importante).
La plateforme fait aussi quelques campagnes d’AdWords, mais mise plus sur un bon
référencement naturel de son site et sur ces contacts qualifiés.
Culture Time va à la rencontre des acteurs de la culture et du patrimoine pour réfléchir ensemble
aux besoins du secteur.
Le don moyen sur Culture Time est de 125€. Les avantages pour celui qui donne sont des
réductions d’impôts (jusqu’à 66%). Il y a trois vecteurs qui rassemblent dans le financement
participatif : la structure en elle-même (et ce qu’elle met en place dans son action et sa
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campagne), la discipline (art, théâtre, patrimoine…), et la proximité territoriale (on est plus
sensible à un lieu qui nous est géographiquement proche).
L’apport de Culture Time pour une campagne, c’est surtout l’aide à la définition de la
campagne (bon timing, bon message, bon canal de diffusion…).
La communauté numérique est plutôt réceptive aux messages des plateformes de financement
participatif dans le secteur culturel. Mais comment l’amener à s’intéresser à des projets comme
le théâtre ? Avec le crowdfunding on engage le public à venir sur le lieu. C’est une véritable
passerelle entre la communauté physique et la communauté numérique.
Culture Time taggue tous ses liens et analyse ainsi les campagnes pour savoir ce qui a marché
ou non.
Des projets comme le micro-don, aussi appelé ticket-mécène peut être l’avenir du financement
participatif. On paye son billet d’entrée (à un musée, à un théâtre…) en ajoutant 1€ pour aider le
lieu sur un projet artistique ou des projets de fonctionnement. Sur ce type, contrairement au
crowdfunding, on ne tisse pas de lien avec le lieu ou les personnes qui y travaillent. Il n’y a pas
d’interférence ni de fédération qui rassemble sur un projet. Le micro-don est aussi un don
participatif.
Avec les exemples donnés ci-dessus, on peut se dire que les théâtres doivent suivre le
mouvement pour obtenir des nouvelles sources de financement. Le mécénat participatif déploie
un lien avec les publics et fait aussi connaître le lieu.
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6 - Le théâtre de demain
6.1 Numérique et apport des nouvelles technologies sur scène et hors scène
Une revue des mises en œuvre existantes sur ce qui se fait sur scène et dans la salle.
De nombreuses technologies existent :
La robotique
On a comme exemple le spectacle de danse contemporaine créé par la chorégraphe Blanca Li :
«Robot» où des androïdes, des robots dansent sur scène avec les danseurs ‘humains’.
En 2014, le metteur en scène Oriza Hirata a mis en scène «La Métamorphose» de Kafka avec
des comédiens et un robot humanoïde, la pièce interroge ce qui définit l’humain.
Ce metteur en scène travaille depuis cinq ans à l’Université d’Osaka sur un projet nommé Robot
Theater Project.
Les théâtres ne sont pas encore très attirés par ce type d’innovation qui reste encore
exceptionnel. En revanche, le monde de la danse propose depuis quelques années des
chorégraphies avec des robots ou même des drones, comme la compagnie japonaise Eleven
Party a créé en 2014. A voir ici : https://www.youtube.com/watch?v=HQLORg5COiU.
La réalité augmentée
C’est une technologie qui enrichit le réel avec l’aide d’images 3D, des vidéos qui apparaissent en
temps réel en surimpression du flux caméra d’un smartphone, tablette ou lunette connectée.
C’est une superposition d'informations virtuelles à la réalité.
Plutôt utilisée dans le secteur des musées, certains théâtres (surtout dans le secteur public)
songent à faire usage de la réalité augmentée pour plus d’interaction entre la salle et la scène.
L’Oculus Rift ou les Google Glasses peuvent être une façon de repenser l’expérience d’une
représentation théâtrale. On peut à l’aide de ces lunettes ou masques, lire des informations
complémentaires sur la pièce qui se joue en temps réel, vivre des moments différents de la
réalité de la scène, se retrouver dans un autre monde que dans la salle de théâtre en question…
La réalité augmentée apparaît comme une des innovations numériques des années à venir.
Encore sous forme de réflexions dans les organisations théâtrales, on pense notamment aux
Google Glasses à usage de live tweets, que les spectateurs prennent la parole durant la pièce et
que les tweets soient visibles sur un écran scénique.
Là aussi l’univers de la danse a utilisé cette technologie avec la danse augmentée. Avec
l’exemple du chorégraphe Suguru Goto qui a présenté en 2014 sa dernière création «Duali».
Cette performance de danse augmentée met en scène l’interaction homme-machine. Une
performance qui explore l’interaction entre le corps des danseurs et les images vidéo.
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A voir ici : http://www.lecube.com/fr/duali-suguru-goto_2446
Des concerts interactifs
Le spectateur est ici acteur du spectacle («spectateur actif» et non «spectateur passif») en
agissant sur la programmation live, par exemple en proposant via son mobile que l’artiste sur
scène joue tel ou tel morceau, ou en agissant sur les effets spéciaux (toujours via un
smartphone).
Voici quelques noms d’entreprises (surtout américaines) : AMP’D, Sonic Notify, Wham City Lights
qui sont déjà opératrices de cette nouvelle forme de consommer du spectacle. En France, c’est
une innovation qui n’a pas encore percée.
Des spectacles en direct depuis chez vous
On a un exemple en France, un projet réalisé, en 2014, par le Théâtre de Cornouaille (à
Quimper), nommé : «Au Web ce soir» (l’initiateur du projet était le metteur en scène et
comédien : Benjamin Lazar).
Il s’agissait d’un spectacle fait pour le Web : «Ursule 1.1».
Comment, avec l’aide d’une webcam, rallier des centaines de spectateurs ?
Un spectacle diffusé en direct sur Web du site du théâtre et en direct sur la scène du théâtre.
La caméra sert de cadre de jeu entre les acteurs et les musiciens. Le spectateur avait plusieurs
choix pour assister au spectacle : dans la salle, chez lui devant son ordinateur, ou devant les
écrans géants mis à disposition dans le foyer et le bar du théâtre.
A voir ici : http://www.theatre-
cornouaille.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=264&Itemid=59
Ce projet ouvre les champs des possibilités de délocalisation de l’œuvre théâtrale. S’approprier
de nouveaux publics. Pourquoi ne pas créer ce type de diffusion à l’échelle d’un territoire (dans
des bars d’une ville, dans des lieux inhabituels…) pour faire connaître le théâtre et proposer de la
culture aux personnes qui ne seraient pas venues au théâtre.
Des spectacles virtuels
Les progrès en holographie permettent des spectacles 100% virtuel.
Par exemple, en mai 2014, Sony Music Entertainment, à l’occasion des Billboard Music Awards,
a produit un show promotionnel de l’album posthume de Mickael Jackson. Quatre minutes qui ont
ressuscité le chanteur grâce d’un procédé holographique.
A voir ici : https://www.youtube.com/watch?v=ULpfZvp7lN8
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Le Live Streaming (la lecture sur Internet de vidéos de spectacles en direct ou enregistrés)
Le numérique révolutionne également le ’live’. Les théâtres doivent prendre en considération les
nouveaux usages d’un public très connecté et qui aime les nouvelles expériences, en
proposant de visionner des pièces sur le Web (comme le secteur de la musique l’a déjà adopté
depuis longtemps), cela ne videra pas forcément les salles de spectacles. Au contraire, cela fera
connaitre le lieu, l’œuvre, les artistes au plus grand nombre.
Plusieurs plateformes proposent ce dispositif mais le plus connu est celui créé par France
Télévisions : CultureBox.
A voir ici : http://culturebox.francetvinfo.fr.
Ces sites de flux vidéo en streaming créent de l’audience au-delà des limites physiques
imposées par la salle.
Il faut aussi savoir que 2/3 des Français indiquent avoir visionné un spectacle sur écran (soit 68%
occasionnellement, dont 23% fréquemment). Une pratique surtout fréquente chez les jeunes
de -24 ans (81%), les cadres supérieurs (76%) et ceux qui vont voir une fois par mois un
spectacle vivant (83%).
Ce qui prouve bien que la fréquentation dans les salles et le visionnage sur écran se complètent.
Les spectacles les plus regardés sont des spectacles d’humour et des concerts, viennent ensuite
les pièces de théâtre, les comédies musicales et la danse.
En général, les Français utilisent des écrans de grande taille pour regarder des vidéos de
spectacles (70% sur une télévision en direct, 55% sur une ordinateur mais aussi 37% sur une
télévision en replay, contre 10% sur une tablette et 8% sur un mobile).
69% des personnes ont regardé un spectacle vivant depuis une plateforme de partage vidéo
(Youtube, Dailymotion…) et 55% via une chaîne de télévision (Arte, France Télévisions…)
69% des personnes qui ont fait le choix de regarder un spectacle vivant sur écran, l’ont fait pour
des raisons de temps et de places de spectacles non disponibles et 41% pour des raisons
financières. 26% l’ont fait pour découvrir un artiste en situation réelle, 22% car quelqu’un le leur a
conseillé (notamment via les réseaux sociaux). Et 17% pour se faire une opinion avant achat de
places41.
41Étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux usages » par Harris
Interactive et Prodiss (Union du Spectacle Musical et de Variété), mai 2014.
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Le transmédia
Le transmédia ou transmédia storytelling est une forme moderne de narration qui se caractérise
par l’utilisation de plusieurs médias pour raconter une œuvre de fiction, en l’occurrence ici, d’une
pièce de théâtre. Comme dans l’exemple du Théâtre du Rond-Point à Paris, qui pour les besoins
du spectacle : «Théâtre sans animaux» a multiplié les supports et les médias, ainsi que la façon
de raconter la pièce.
Ici, la pièce était à la fois dans la salle mais aussi sur Internet (quasiment en direct). Le public
pouvait interagir sur l’histoire, sur la mise en scène… Une interaction qui pouvait se faire à
distance (via les réseaux sociaux, via le Web…) comme sur place avec un vidéomaton installé au
théâtre.
A voir ici : http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux.
À ce sujet se sont tenues les 22 et 23 janvier 2015 à Sarrebruck (au Theater am Kästnerplatz),
en Allemagne et à Forbach (au Carreau), en France, il y a eu des conférences et tables rondes
entre metteurs en scène, artistes, producteurs, diffuseurs de spectacles franco-allemands, sur la
thématique : «Transmedia et arts vivants - Quelles perspectives pour le théâtre jeune public ?».
Ce qui prouve que le sujet est sur la table et qu’il interpelle des théâtres.
De nouveaux services numériques doivent aussi être identifiés par le secteur du théâtre et dans
l’organisation de la communication :
- la promotion, la coproduction des spectacles.
- profilage des consommateurs : apport des données personnelles culturelles – Le Big
Data/l’Open Data.
6.2 La promotion et la communication : quelles visions pour demain ?
Les internautes peuvent partager leurs vidéos prises sur les lieux des spectacles…
En effet, le partage d’expérience pendant le spectacle se généralise.
Les «fans» ou plus généralement les spectateurs, jouent un rôle de relai informationnel et
émotionnel riche. Ils diffusent et font connaître les spectacles à leurs communautés et cela peut
provoquer des actes d’achat. On a d’ailleurs analysé que la population représentative de cette
démarche de partage est une femme de moins de 40 ans. Ces personnes sont d’ailleurs plus
consommatrices de spectacles.
Le rôle prescripteur des réseaux sociaux (dans les spectacles de théâtre et d’humour) :
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Sources : Live Nation Entertainment (2013)
Le bouche-à-oreille (dit aussi buzz) reste le catalyseur de l’acte d’achat de billets de théâtres, en
revanche le rôle de recommandation des réseaux sociaux augmente.
Aujourd’hui beaucoup de spectateurs ont un smartphone : un bon moyen d’enregistrement de
live. D’ailleurs 16% des Français ont déjà filmé un spectacle via leur mobile (28% parmi les
jeunes) et ils sont autant à avoir relayé sur les réseaux sociaux (25% chez les moins de 35 ans)*.
(*Toujours selon l’étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et
nouveaux usages » par Harris Interactive et Prodiss - mai 2014).
Des startups comme Evergig, Fanfootage ou Vyclone proposent de télécharger les vidéos
capturées par des internautes et avec l’accord des parties prenantes, les mettent à disposition
sur leurs sites.
Les théâtres doivent prendre la parole et avoir un rôle à jouer dans ces prescriptions en dédiant
des équipes qui managent des réseaux sociaux, ou en créant des partenariats avec ces
nouveaux acteurs du live.
En ce qui concerne la coproduction de spectacles, on a vu plus haut que c’est le surtout le
financement participatif ou crowdfunding qui est peut-être une alternative aux manques de
subventions publiques liés à la crise.
Ce dernier permet aux salles, comme aux artistes professionnels ou amateurs de faire appel aux
fonds des internautes pour produire un spectacle. Certaines plateformes spécialisées restent
marginales (comme Myshowmustgoon), les généralistes telles que My Major Company, Kiss Kiss
Bank Bank… ont réalisé de belles performances dans les secteurs de la culture.
Valérie Benmeziane
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201
On trouve aussi d’autres plateformes spécialisées comme ProArti qui propose de financer des
artistes à toutes les étapes de leurs créations.
6.3 Le profilage des spectateurs grâce au Big Data
Depuis plus de vingt ans, Internet a changé les paradigmes de la mise à disposition de la culture
au grand public.
Les datas sont des informations numérisées pouvant être appréciées comme des données
maniées par les ordinateurs. Ces données sont de plus en plus abondantes, connectées,
partagées…
Trois facteurs de cette masse de données : 3 V.
- Volume. En 2013, les volumes de données créées ou maniées auront dépassé les 4
zettaoctets, soit l’équivalent d’une pile de DVD mesurant la hauteur de… 4 millions de tours
Montparnasse.
- Variété des objets connectés qui sont capables de communiquer entre eux : du portable à la
tablette, du réfrigérateur à la voiture intelligente…
- Vélocité de l’information, c’est-à-dire la vitesse à laquelle les données sont traitées.
Aux 3V du Big Data s’ajoute la valeur que représentent ces données, pour celui qui les exploite.
Les grandes révolutions pour le secteur de la culture, et le monde du théâtre n’y échapperont pas
et sont liés à l’Internet mobile et au Web social (réseaux sociaux surtout).
Pour ces deux tendances, un nombre important d’utilisateurs et de données générées doit
pouvoir être utilisé pour communiquer mieux et efficacement auprès de son public.
Le comportement culturel des internautes produit de nombreuses et riches données. L’usage du
numérique de ces derniers via les moteurs de recherche, les transactions de biens et services
culturels (billetterie, livres, musique…), les consultations et partages de vidéos/musique en
streaming, les réseaux sociaux, les portails média ; mais aussi les usages physiques : comme
assister à une représentation théâtrale ou à une visite d’une exposition, cela laisse des traces via
les moteurs de recherche, les photos et commentaires postés sur les réseaux sociaux, la
géolocalisation…
Voir annexe 15 : tableau répertoriant les traces numériques laissées par les internautes.
Ces données personnelles culturelles comportent des informations cohérentes et qualifiantes
pour analyser un pouvoir d’achat ou un comportement. C’est pourquoi, elles sont au cœur des
recherches chez les specialistes du Big Data. Et les théâtres doivent saisir l’opportunité des
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connaissances des données personnelles culturelles de leurs spectateurs pour chercher un
public qui ne viendrait pas forcèment dans leurs salles.
Les théâtres souhaitent enrichir leurs offres au-delà de l’achat de place et proposer des services,
une expérience enrichissante et nouer une relation d’engagement avec eux. Une relation qui
fournira de précieuses informations clients, à condition d’être capable d’engranger et de lier
efficacement une quantité et une variété inédites d’informations, générées dans des temporalités
et espaces différents.
Voir annexe 16 : graphique sur les acteurs de la données personnelles culturelles.
Comment entrer dans l’ère du Big Data pour les théâtres ? C’est quoi ? Voici quelques apports
d’informations et de recommandations :
- Établir une cartographie des données internes disponibles (données métiers) ou externes (sites
Web, réseaux sociaux, Open Data).
- Définir le service qui collectera et analysera ces données.
- Se doter d’un plan d’action en mettant en place des leviers d’enrichissement de la
connaissance clients via des logiciels de billetterie innovants et qui permettent d’exploiter des
données sur les actes et habitudes d’achat.
- Tous les acteurs du secteur culturel ne possèdent pas la même ligne de maturité face à la data :
ceux qui ont des bases de clients ou d’abonnés (groupes de presse, exploitants de salles…) ont
déjà une approche de ces sujets.
- Enrichir la donnée collectée. Les théâtres peuvent valoriser ces données afin d’affiner la
connaissance de leur public.
C’est en approchant une analyse de la data que les théâtres pourront relever les trois défis que
sont la relation avec les publics, la diffusion des créations et contenus ainsi que le financement
de la création. Trois leviers sont donc à exploiter :
- Garantir la diffusion et l’interaction des œuvres au public pour permettre une relation
privilégiée, proche et durable avec ce dernier. En proposant des contenus en partant de l’étude
des centres d’intérêts qui facilite la rencontre entre les œuvres et leur public.
Le cumul de données personnelles sur les publics pousse la relation après la représentation
d’une pièce de théâtre via l’animation des communautés, la recommandation de services et de
contenus supplémentaires.
- Connaître son public est essentiel. Cependant, les données dans les théâtres ne sont pas
toujours collectées, sont souvent disséminées dans de multiples bases de données ou structures
institutionnelles. Il y a peu d’interaction entre les données. Le pari à venir pour les théâtres ou les
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lieux culturels est de se munir des savoir-faire en CRM (Customer Relationship
Management : la gestion de la relation client), mais aussi améliorer les relations horizontales
entre les différents services : communication, direction, informatique…
- Financer la création grâce aux datas. Actuellement et on a pu le voir plus haut, les théâtres
cherchent aussi de nouveaux modèles économiques. Les données personnelles et culturelles
font partie des actions du crowdfunding, qui possède des communautés d'internautes
s’engageant individuellement pour financer la création. Ce dernier donne naissance à des
données (qu’on peut rapprocher des données générées par les réseaux sociaux), d’ailleurs, ils
les utilisent pour faire des recommandations, animer les communutés et ainsi améliorer les dons.
Dans cette situation où les subventions publiques se font moins nombreuses, les informations
personnelles culturelles deviennent des transmetteurs de financement.
La prise de conscience de l’importance des datas verra la transformation de la chaîne de valeur
du secteur du théâtre, et du spectacle vivant. Ainsi le marché va évoluer et créer de nouveaux
acteurs et de nouveaux métiers.
La billetterie est aussi un vecteur de données ciblées.
Le Big Data permet de mieux cibler les spectateurs et d’améliorer le mécanisme de production de
spectacles, grâce aussi au développement de la billetterie dématérialisée.
Maîtriser son propre service de billetterie perfectionne la connaissance des clients en générant
une vaste quantité de données sur leurs usages de consommation, les genres de spectacles
attendus, les budgets attribués aux sorties culturelles, le trafic et l’audience des théâtres…
La maîtrise de la billetterie rend possible un profilage des consommateurs et des zones
géographiques susceptibles de réduire les aléas liés à la diffusion des spectacles.
La connaissance des spectateurs, permettrait aux théâtres la mise en œuvre de programmes de
fidélisation et des relations durables et efficaces entre les salles et les spectateurs (c’est aussi le
but du Community Management).
Grâce à la billetterie et son évolution numérique, la connaissance du client est disponible.
Les progrès effectués en matière de procédé d’analyse de larges bases de données qualitatives
permettent de créer des stratégies commerciales ajustées à chaque client.
En effet, le profilage des spectateurs permet de réaliser des campagnes ciblées ou de
fidélisation.
Le traitement de ces données ou «Big Intelligence» n’est pas le privilège exclusif des grands
groupes capables de contrôler un service billetterie sur un marché très concentré.
Le Community Management est une option efficace, et à la portée d’autres acteurs du spectacle
et du théâtre qui sont moins importants.
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En effet, le rôle prescripteur des réseaux sociaux est important dans ce secteur d’activité. Car les
spectateurs déclarent être régulièrement influencés par des retours favorables répandus par
leurs communautés (Facebook, Twitter…).
Le Community Management est un gros avantage pour la filière, en revanche, il est obligatoire
d’animer de façon régulière, proactive et collaborative sa communauté.
6.4 L’Open Data dans les théâtres
Le développement du numérique conduit à des grandes transformations des façons de
consommer la culture. «Open Data» signifie «donnée ouverte», pour désigner des données
en libre accès et ouvertes à la réutilisation.
Le monde des bibliothèques utilise depuis quelques années les technologies issues du Web de
données pour créer une dynamique d’engagement de diffusion documentaire.
Dans le milieu du théâtre, le Centre National du Théâtre (CNT : http://www.cnt.asso.fr) met à
disposition des documentations accessibles au grand public comme aux professionnels.
Voici un compte rendu de la rencontre faite, en septembre dernier, avec Dorothée Burillon,
directrice de la communication du CNT. Un échange riche de renseignements, l’organisme étant
en plein questionnement sur la refonte de son site et sur l’usage des données ouvertes.
Le CNT gère toutes les demandes liées au secteur du théâtre contemporain : recherches de
documents, de films, demandes de subventions et aides à la création, soutien juridique…
Le CNT conçoit, deux fois an, un annuaire papier sur le spectacle vivant (les créations, les
metteurs en scènes, les théâtres, les compagnies… y sont répertoriés). Un annuaire qui est
payant et repris sur le site Internet, le CNT souhaitant arrêter la version papier.
Cet organisme possède une riche base de données de documentaires, de captations vidéo…
Le Ministère de la Culture et de la Communication souhaite, pour des raisons économiques,
limiter l’existence des centres de ressources comme le CNT (car, il y en a d’autres comme le
théâtre contemporain.net : http://www.theatre-contemporain.net ou hors les murs :
http://horslesmurs.fr).
Le CNT souhaite œuvrer à l’existence d’une base de données exhaustive, utilisable et réutilisable
par tous, dans la mesure du possible, car de nombreux éléments perturbent la naissance d’un tel
projet.
Comme les problèmes de droits de la propriété intellectuelle. En effet, les centres de ressources
ne peuvent pas exploiter toutes les données, car entre données produites et données détenues,
les lois d’usage sont différentes.
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Voir annexe 17 : infographie sur la donnée publique issue du secteur culturel.
Autre élément perturbateur, c’est qu’assembler et réunir les données de chaque centre de
ressources n’est pas chose aisée, car chacun souhaite garder ses ressources/ses données
propres, et le partage n’est pas évident.
Enfin, la mise en commun des archives de chaque théâtre : un projet d’envergure et qui n’est pas
près de se faire dans un futur proche. Pourtant les demandes des institutions sont fortes afin de
pouvoir créer un unique et même lieu/site/institution qui rassemblerait les données passées et
présentes de l’histoire, de l’économie et de la création artistique du secteur du théâtre.
7 - Recommandations au monde du théâtre
Les Français allient le spectacle vivant à la notion d’émotions (pour 58% d’entre eux), de diversité
culturelle (44%), de partage (38%) et de performance (38%)*. Cette analyse de la représentation
que se font les Français est porteuse d’informations importantes pour les professionnels du
milieu du théâtre, tant dans les admistrations, que dans l’œuvre artistique. (*Toujours selon
l’étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux
usages » par Harris Interactive et Prodiss - mai 2014).
Ce que cela nous dit, c’est déjà que le spectacle vivant est lié au regard du public comme un
moment d’exception dont il attend beaucoup. Les émotions et les expériences vécues y sont
stimulées et peuvent être partagées (avec l’artiste, avec sa communauté réelle ou virtuelle).
Le milieu du théâtre à travers les différentes analyses dévéloppées tout au long de cette thèse
doit être l’acteur principal de son virage digital. Il ne doit pas attendre que d’autres acteurs,
comme les grands groupes (venus des médias, de la production de musique, du E-commerce…),
prennent toute la place et la visibilité.
La révolution numérique a considérablement métamorphosé la filière du spectacle vivant.
Le monde du théâtre doit en avoir conscience. En effet, des agents essentiels donnent accès,
aujourd’hui, à de multiples données pour communiquer sur sa programmation au plus près de
son public, et surtout mieux connaître ce dernier.
La technologie rend accessible au plus grand nombre des formes de communication
performantes, et les usages ont évolué : beaucoup d’échanges par le biais les réseaux sociaux,
notamment de photos, vidéos prises pendant le spectacle.
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Par quels moyens numériques ; diffuser, communiquer, innover, faire vivre de nouvelles
expériences à son public… ?
La billetterie
Une billetterie en ligne voire dématérialisée est une innovation dont les théâtres ne peuvent pas
se passer. Dans le benchmark étudié dans cette thèse, on a pu voir que quelques théâtres n’ont
pas encore de billetterie en ligne (4 sur 46 pour les théâtres privés et 4 sur les 55 théâtres
publics). En sachant que la vente en ligne des billets de spectacle (sur les sites des théâtres
proposant ce service) fait un chiffre de 7 à 30%, cette option ne peut être négligée.
Il faut donner le choix à l’internaute, lui faciliter le parcours d’achat. Sinon, au mieux : il effectuera
un appel au théâtre pour réserver sa place ou se rendra sur un site revendeur de billetterie.
Sinon ; au pire : il quittera définitivement le site du théâtre, pour ne plus y revenir.
De nombreuses technologies s’offrent aux théâtres : prendre les services d’un fournisseur de
logiciel de billetterie qui propose une solution pérenne pour les événements récurrents d’un lieu
(des sociétés informatiques «hardware», par exemple : Satori, Aparté, 3ème Acte, Digitick,
SécuTix, Rodrigue…), ou passer par une solution de billetterie en ligne, valable pour des
événements ponctuels (il y a un certain nombre de startups qui évoluent en ce moment dans ce
secteur, par exemple : Weezevent, Moxity, Zenticket…).
La croissance de la vente de billetterie en ligne est plus forte que la vente sur place (+15% à
+20% par an contre de 0 à 1% pour la vente de billetterie physique)42.
La billetterie désintermédiée est aussi un vecteur d’entrée de revenus.
Tous les théâtres analysés dans l’étude ne font pas forcèment appel aux services des enseignes
de revente de billetterie.
C’est pourtant une réflexion à avoir, car les revendeurs de billetterie comme la Fnac, Ticketnet,
Digitick ont des parts de marché élevées et croissantes. En effet, le leader du marché, avec une
existence de 40 ans, est la Fnac, avec sa filiale France Billet. Avec une part de marché de la
billetterie estimée à plus de 50% (plus de 12 millions de billets/an)43.
Ticketnet estime sa part de marché à près de 7 millions de billets/an (à la fois en vente en ligne et
en points de vente physiques comme Auchan, Leclerc…et feu Virgin, à l’époque).
Digitick estime quant à lui sa part de marché à 1,5 millions de billets/an (un pure-player - sans
points de vente physiques. Toutes les ventes de billetterie se faisant sur leur site Internet).
Toutes ces parts de marché prises par ces specialistes de la billetterie sont autant de circuits de
vente de billets que les théâtres ne peuvent pas mettre de côté. Avec une zone de chalandise
aussi éparse et des sites de ventes en ligne innovants : il faut qu’ils se servent des opportunités
liées aux services des revendeurs.
42/43Étude sur l’évolution des marchés de la billetterie en France, Enquête Eddie Aubin, mars 2012
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- Pour se rendre visible.
- Vendre plus de billets sur une zone géorgraphique plus vaste.
- Créer des partenariats (marque blanche par exemple).
- S’aider de la multitude d’enseignes.
- Créer des opérations commerciales et tarifaires, des ventes flash qui permettent à un public
plus large et moins fortuné de se rendre dans les théâtres.
La billetterie dématérialisée est un segment à ne pas négliger. En action depuis 2007, cela
permet la vente de billets à distance par Internet ou via un téléphone mobile.
Le billet est enregistré dans une base de données informatique, sans support physique : les
billets print@home (c’est-à-dire les billets que le spectateur peut imprimer lui-même sur support
papier) ou les code barres reçus sur les téléphones portables sont l’avenir de la billetterie.
À titre de comparaison, le billet papier a totalement disparu du secteur aérien international depuis
2008.
En revanche, le théâtre doit s’acquitter d’un système de contrôle informatique des billets
dématérialisés pour permettre l’accès
Les sites et les applications mobiles
Par volonté, les théâtres étudiés dans cette thèse possèdent tous un sites Internet.
Comme on l’a vu plus haut, ils ne proposent pas tous de la billetterie en ligne.
La majorité de ceux qui ont un nombre de VU (Visiteurs Uniques)/mois est issue du secteur
public. C’est peut-être lié à la notoriété de certains, mais c’est aussi car de nombreux sites de
théâtres publics ont déployé des technologies efficaces (comme l’analyse des données) ou sont
visuellement attractives et simples d’accès (plus ergonomiques).
C’est vers ce type de modèles de sites que les théâtres doivent aller. Cela a, bien sûr, un coût
important. Mais au final, les théâtres qui mutent technologiquement par le biais d’un site Internet
innovant tant au niveau de la billetterie qu’au niveau de la relation client, s’y retrouvent pour
promouvoir au mieux leur programmation, pour être au plus proche de leur public et partager
avec ce dernier des expériences de spectacles enrichissantes.
Restent encore que de nombreux sites Internet (tant au niveau des théâtres privés que publics),
n’ont pas encore de site en responsive design (c’est-à-dire que leurs sites soient parfaitement
lisibles, visibles et accessibles suivants les différents écrans : tablettes, smartphones…).
Les théâtres (privés comme publics) ont peu créé d’applications pour mobiles et tablettes.
Bien qu’en France le nombre de porteurs de mobiles et possesseurs de tablettes est de plus en
plus croissant. Avec un nombre grandissant d’applications mobile téléchargées (en 2014, les
Valérie Benmeziane
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français auraient téléchargé jusqu’à 55 applications sur iOS et 35 sur Android – sources
Médiamétrie), et bien les théâtres investissent très peu dans la création d’applications dédiées.
Un phénomène lié au coût que cela implique (compter environ 10K€ minimum pour une
application très simple d’information uniquement, car si l’application propose la vente sur mobile,
le coût peut monter – au minimum – jusqu’à dix fois le montant cité).
Les datas
Au sein des organisations des théâtres, la collecte de données est presque obligatoire, comme
on l’a vu dans certains théâtres : un logiciel efficace de billetterie permet non seulement
d’amasser des données, mais en plus de qualifier ces données, de pouvoir les utiliser à bon
esciens, avec les bons ciblages et le bon discours.
Il est important aussi que les équipes soient formées à la collecte de données et à travailler de
façon transversale avec tous les autres membres du théâtre.
De façon générale : créer la plus grande base de données, d’archives et d’informations
consultables et utilisables par le plus grand public serait nécessaire et est attendue par la filière.
Pour cela, elle doit se faire aider en mettant en œuvre des outils et fonctionnements qui ont fait
leur preuve. Elle doit aussi se faire accompagner de créateurs de produits ou services (startups,
entreprises specialisées…) pour concevoir des plateformes Web, voire des applications, pour
recenser et qualifier toutes ces données accumulées depuis de nombreuses années par les
institutions, les administrations, les productions, les théâtres eux-mêmes, les compagnies…
La communication
Une stratégie de Community Management est capitale. On a vu que pratiquement tous les
théâtres soumis aux benchmarks possèdent une page Facebook et un compte Twitter. Ceux qui
n’en possèdent pas se coupent de supports indispensables à la communication auprès des
publics aquis ou à aquérir. Il faut avoir à l’esprit que 26 millions de Français sont sur Facebook et
5 millions sur Twitter, car c’est une donnée essentielle. Le rôle prescripteur des réseaux sociaux
ne cesse de croître. Un nombre toujours plus important de spectateurs dit avoir été touché par un
retour émis par sa communauté Facebook, Twitter… Et ces derniers font partie des plus grands
consommateurs de spectacle.
Le marketing culturel
Une stratégie de cross-canal à adopter. Les grands groupes que l’on a déjà énumérés (Fimalac,
Vente privée, Live Nation…) suivent tous une stratégie cross-canal.
Le principal but étant de créer une expérience nouvelle pour le spectateur, de prendre le dessus
sur d’autres concurrents qui veulent aussi la place et se diversifier.
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Exemple de vision cross-canal pour les théâtres et l’interconnexion de chaque canal entre eux :
Autres stratégies
Capitaliser sur les acquis de théâtres qui ont du contenu riche, des artistes (comédiens, metteurs
en scène, auteurs…) qui peuvent être partie prenante pour eux et communiquer sur la
programmation des théâtres…
Cela permettrait aux théâtres de se diversifier, de trouver des axes de communication innovants,
et même de générer des revenus supplémentaires (boutique de produits éditoriaux en ligne,
merchandising, soirées événementielles…).
Jouer sur spécification de la discipline «théâtre» pour développer un savoir-faire et une
communication spécifiques que d’autres concurrents éventuels ne pourront pas copier, puisqu’ils
seraient uniques.
MÉDIAS
TRADITIONNELS
SITES +
REVENDEURS
AUDIENCE ET
TRAFIC
THEATRES
TERMINAUX
MOBILES
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Jouer aussi sur une zone géographique limitée (à échelle d’un territoire concerné). Les théâtres
pourront créer des rencontres, «réseauter», être influents sur une région précise et dresser des
partenariats stratégiques avec des acteurs culturels ou non (cela doperait la visibilité,
accentuerait le trafic…).
D’autres relais de développement et de croissance
Être présent et actif sur les segments de la production et de la diffusion.
Depuis la production de la création. En effet en temps de crise : trouver d’autres modèles
économiques. Et le numérique peut y aider avec, notamment, les plateformes de financement
collaboratif (crowdfunding).
Vers la diffusion de la création : de nombreuses plateformes permettent l’essor du live streaming
et les théâtres peuvent s’en servir pour faire connaître leurs lieux, leurs œuvres, leurs actions.
La forte utilisation d’appareils fixes et/ou mobiles consentant des échanges de données à très
haut débit a facilité la parution de Business Models différents.
On peut aujourd’hui consommer du live streaming, des vidéos collaboratives (sur la base
d’enregistrement live), des plateformes audiovisuelles qui permettent de voir chez soi des
événements dans les conditions du direct.
Les nouveaux acteurs exerçant une influence sur le marché du théâtre sont nombreux.
Mais aussi s’ouvrir aux potentiels du transmédia : l’usage de multi-supports numériques et non
numériques, en de multiples lieux de diffusion. Qui peut solliciter une expérience différente et
innovante pour un public de plus en plus avide d’innovation et de performance.
Le futur de la diffusion est aussi celui de la délocalisation de l’œuvre de théâtre.
Diffuser la pièce de théâtre dans le théâtre, sur Internet, dans des lieux inhabituels d’un territoire,
puis récolter les avis du public, permettre les échanges entre artistes et spectateurs par le biais
des supports numériques.
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8 - Conclusion
De manière générale, le secteur du théâtre est au cœur de la révolution numérique, qui, selon les
organisations, s’est imposée à lui.
La production, la promotion, la diffusion sont les segments de la filière devront forcément transiter
par les nouvelles technologies numériques.
Ces technologies que sont Internet, les réseaux sociaux, la dématérialisation, la collecte de
masse de données. C’est tout ça l’avenir du théâtre comme de la culture en particulier.
Ces dernières sont au centre de ce nouvel écosystème et permettent un rapprochement entre
l’ensemble des parties prenantes : artistes, public, organisations, centres de ressources,
revendeurs de billetterie…
Dans un monde où le public éventuel est en mouvement permanent et reçoit des informations en
continu, où il possède un portable (à savoir plus d’un Français sur deux) ou une tablette (plus de
7 millions de tablettes vendues en France en 2014), possède un compte Facebook (26 millions
de Français) et/ou Twitter (5 millions), seuls les théâtres qui feront partie des premiers à intégrer
la dimension digitale à leur stratégie globale s’en sortiront.
À l’heure actuelle, être sur Internet, être visible, remonter dans les premiers résultats de
recherche via les moteurs comme Google est essentiel mais cela n’est pas plus suffisant.
Il convient d’être proactif et novateur pour résister.
Le numérique c’est la multitude d’avantages technologiques certains et les défis à venir pour le
secteur du théâtre sont énormes : live streaming, ciblage des publics, désintermédiation de
toutes sortes ; dans la billetterie, dans la recherches de sources de revenus, dans la
démultiplication des lieux de diffusion de l’œuvre et même dans la communication et la promotion
(d’artistes, de pièces…).
Il y a donc urgence pour une grande partie de la filière à se poser la question de leur
transformation digitale. Certains sont déjà bien avancés et profitent des avantages du
numérique : gain de temps, facilité de circulation des informations et des données, visibilité plus
remarquable, partage et échange avec un public de plus en plus nombreux et connecté.
En effet le numérique fait corps avec la société, et les acteurs de la culture ne peuvent pas rester
sur le côté et regarder ce que les grands groupes de médias, de production ou de E-commerce
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mettent en place pour conquérir le marché sur tous les segments de la chaîne de valeur (de la
billetterie à la production, de la diffusion à la gestion des plus grandes salles en France).
La richesse des théâtres est tellement importante, tant en contenu qu’en partenariats et en
réseaux, que les forces vives sont déjà en place et que le numérique est là pour les exacerber au
quotidien (et au bon sens du terme) dans le but de faire venir le public dans les salles.
Le numérique et le digital sont des facteurs de croissance sans précédent dans tous les secteurs
d’activité, y compris les théâtres.
On entend souvent dire, notamment dans les rencontres et interviews faites pour cette thèse, que
les nouvelles technologies ce n’est pas tout, qu’il fallait penser «artistique» avant tout, que les
stratégies marketing ne pouvaient être envisagées dans le milieu de la culture et surtout des
théâtres.
Mais osons dire : pourquoi ? Si ce n’est pour des questions de ressources financières et
humaines. Il est vrai que le tournant digital peut revenir cher, selon les outils technologiques
utilisés…
Cependant, il semblerait que ce rejet du digital par certaines structures théâtrales soit lié à
l’impression qu’il est difficile de s’y mettre, que c’est très technique, qu’il faut des connaissances
particulières pour ça. Donc on ne change pas une organisation en place, on n’innove pas et
surtout on fait comme on a toujours fait.
Ce côté encore artisanal et traditionnel observé dans le milieu ne colle pas avec les
changements rapides de paradigmes que la société est en train de vivre, ni le monde hyper
connecté dans lequel chacun d’entre nous évolue et dont la plupart d’entre nous ne peut plus se
passer.
Selon l’étude annuelle Visual Networking Index de Cisco (juin 2014), en 2018, la France
dénombrerait 444,6 millions d’objets connectés (soit 7 objets/habitant) pour 59 millions
d’internautes. À savoir qu’en 2013, nous en étions à 4 objets/habitant (soit 254,8 millions
d’objets).
Comment rester encore sur des acquis du passé quand on sait ce qui attend la culture
actuellement et encore plus dans quelques années ?
Il faut aussi savoir qu’un enjeu colossal attend les théâtres : le renouvellement de leur public.
Comment attirer le jeune public vers les théâtres (autrement que par le biais des sorties
scolaires) ?
Quand on sait qu’en France, les jeunes de 15-24 ans représentent 12% de la population
française (soit 7,3 millions), et que la quasi-totalité possède un smartphone, on sait que c’est un
public qui est connecté en permanence et qu’il faut savoir communiquer avec lui pour ne pas se
couper de ce futur public. C’est un public qui fait passer l’interaction par-dessus tout : à travers
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les réseaux sociaux (une activité plébiscitée par 8 jeunes sur 10 soit 80,9%). (Sources
Médiamétrie, premier trimestre 2014), mais qui regarde aussi des spectacles sur un écran (81%
d’entre eux). (Sources : études Prodiss, 2014).
Renouveler son public c’est donc toucher un public jeune aujourd’hui qui utilise les nouvelles
technologies.
C’est sûrement encore un paradoxe à la française, mais de nombreux théâtres restent en retard
par rapport aux usages des consommateurs.
La transformation digitale est donc une chance à saisir pour les entreprises culturelles comme les
théâtres. Celle-ci joue sur toutes les activités liées à l’organisation des théâtres : la
communication et la promotion d’un spectacle, en tout premier lieu. Mais, ne pas oublier que tous
les services sont concernés. Et cela demande une modification dans les métiers, les
fonctionnements internes et bien sûr un accompagnement vers le changement est nécessaire.
Pour cela, certains théâtres qui ont déjà «digitalisé» leur organisation, ou bien d’autres
entreprises ou institutions publiques, devraient aller à la rencontre des lieux qui n’ont pas passé
le cap et qui ont des difficultés de moyens pour le faire.
C’est dans ce but que le collectif TMNLab est né : permettre le partage d’expériences lors de
colloques, conférences et rencontres entre les différents responsables des théâtres. D’ailleurs, il
est à regretter que peu de théâtres privés participent à ces échanges organisés tous les deux
mois par ce collectif.
En effet les théâtres privés ont une organisation propre, qui est le Syndicat des Théâtres Privés.
Ils ont l’occasion de se retrouver lors d’assemblées, et les questions sur le numérique y sont
soulevées depuis peu. Certaines organisations des théâtres privés n’ont pas tous une équipe de
communication et de promotion des spectacles. Ce n’est donc pas simple pour élargir les
potentialités de visibilité liées au digital (comme l’animation de sa communauté sur les réseaux
sociaux, une présence digitale forte : avoir un bon référencement naturel, la création de
partenariat avec des revendeurs, avec des influenceurs/blogueurs, la volonté de connaître son
public en développant des outils d’analyse...).
Pour finir, le tournant digital des théâtres se fera par l’intention de se déployer, de se réorganiser,
d’innover dans un objectif de rapprochement à son public, d’engagement aussi et de
renouvellement de celui-ci.
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
214
9 - Bibliographie
MATTHEW CAUSEY, Theatre and Performance in Digital Culture-From simulation to
embeddedness, Routledge Advances in Theatre and Performance Studies, 2006
BILL BLAKE, Theatre & the digital, Palgrave Macmillan, 2014
MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, Chiffres clés 2014 – Statistiques
de la culture, DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication, 2014
ISABELLE BARBERIS/MARTIAL POIRSON, L’économie du spectacle vivant, Puf, 2013
EMMANUEL DURAND, La menace fantôme. Les industries culturelles face au numérique,
Sciences-Po-Les Presses, 2014
MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, Culture et Médias 2030 –
Prospectives de politiques culturelles, DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication,
2011
OUVRAGE COLLECTIF SOUS LA DIRECTION DE FRANCK CORMERAIS, Poétique(s) du
numérique 2 – Les territoires de l’art et le numérique, quels imaginaires ?, L’Entretemps Editions,
2013
JEAN-SAMUEL BEUSCART/KEVIN MELLET, Promouvoir les œuvres culturelles. Usages et
efficacité de la publicité dans les filières culturelles, DEPS, Ministère de la Culture et de la
Communication, 2012
MARC LE GLATIN, Internet : un séisme dans la culture ?, Editions de l’attribut, 2007
ANDRÉ DEGAINE, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1993
CAHIERS FRANÇAIS, Économie et politiques de la culture, La Documentation Française, 2014
DOMINIQUE PASQUIER, La sortie au théâtre, études DEPS, Ministère de la Culture et de la
Communication, 2010
OLIVIER DONNAT, Pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique, enquête 2008, La
Découverte/Ministère de la Culture et de la Communication
AUTRES ÉTUDES ET ENQUETES
Comportement culturels et données personnelles au cœur du Big Data, Ernst & Young et
Associés, 2013
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
215
Panorama économique des industries culturelles et créatives en France, Au cœur du
rayonnement et de la compétitivité en France, Ernst & Young et Associés, novembre 2013
Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux usages,
Harris Interactive et Prodiss (Union du Spectacle Musical et de Variété), mai 2014
Evolution des marchés de la billetterie en France, Enquête Eddie Aubin, mars 2012
Panorama du marché de la billetterie en ligne, Roland Berger – Strategy Consultant, juillet 2010
Le numérique une chance pour la culture, AFDEL et Renaissance numérique, 2014
Spectacles en ligne : une nouvelle scène ? Décryptage et levier de croissance, Proscenium Think
Tank pour le Prodiss, mai 2014
Les financements innovants des associations et fondations, état des lieux et perspectives,
CerPhi, décembre 2013
Le Crowdfunding dans les entreprises des secteurs culture et média, Com’Com, mai 204
Infographie sur le mécénat d’entreprise en France, Admical/CSA, 2014
Le spectacle vivant en France, Analyse du marché et perspectives à l’horizon 2015,
positionnement et stratégies des opérateurs, Xerfi-Precepta, 2014
Lumière sur les réseaux sociaux, Ministère de la Culture et de la Communication, 2014
Big Data, Big Culture, le pouvoir grandissant de la data et ses perspectives pour l’économie de la
culture, L’Atelier Conseil et Stratégie Numérique pour le Forum d’Avignon, novembre 2013
Engagement numérique dans les domaines de la culture, du patrimoine et des arts, par Jasper
Visser et Jim Richardson, Creative Commons Attribution-Share Alike, 2013
Valérie Benmeziane
Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014
216
10 - Webographie
http://www.cnt.fr : Centre National du Théâtre (centre de ressources national sur le théâtre).
http://www.theatre-contemporain.net : centre de ressources sur le théâtre contemporain.
http://horslesmurs.fr : centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque.
http://www.tmnlab.com : Laboratoire Théâtres et Médiations Numériques.
http://www.xerfi.com : études économiques sectorielles.
http://www.rencontres-numeriques.org/2014 : journées organisées par le Ministère de la Culture
et de la Communication sur les projets et pratiques culturelles dans le but de réfléchir et
échanger sur la médiation et l'éducation avec le numérique.
http://www.culturecommunication.gouv.fr et aussi http://cblog.culture.fr : sites du Ministère de la
Culture et de la Communication.
http://www.muzeonum.org/wiki/doku.php : plateforme Wiki du collectif Muzeonum (qui valorise
l’apport du numérique dans les musées).
http://www.inria.fr : établissement public de recherche dédié aux sciences du numérique.
http://www.club-innovation-culture.fr : site et plateforme sur l’innovation au service de la culture. http://www.theatresparisiensassocies.com : regroupement des 50 théâtres privés de Paris.
http://www.theatresprives.com : site du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre
Privé.
http://www.forum-avignon.org : site d’actualités sur l’innovation dans la culture.
http://www.lecube.com : site du centre de création numérique (Paris et Seine Ouest).
http://issuu.com/zibel/docs/zibel71 : site d’actualité sur l’art et les politiques culturelles.
http://www.numeridanse.tv : videothèque Internationale de danse en ligne.
http://socialmediaclub.fr : site relatif aux médias et Web 2.0.
http://cmmin.fr : rencontres des community managers / animateurs de communauté des
établissements culturels #CMMin.
http://culturebox.francetvinfo.fr : un site consacré à la culture entre autres (revoir aussi les
émissions, des spectacles en streaming).
http://nouvelles-ecritures.francetv.fr : département de France Télévisions qui est la transition
entre la télé et le transmédia, union entre le petit écran et les médias numériques.
http://www.proscenium.fr/thinktank : site de réflexion sur le spectacle et le numérique.
Valérie Benmeziane
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217
AUTRES RESSOURCES EN LIGNE
http://www.scoop.it/t/culture-et-patrimoine-by-valerie-benmeziane : curated by Valérie
Benmeziane (sur les nouvelles technologiques dans le milieu de la culture en général et dans le
secteur du théâtre en particulier).
http://www.numeriscene.com : Blog de Chloé Duval et Valérie Benmeziane (sur l’apport du
digital et des nouvelles technologies dans le secteur du spectacle vivant).
http://www.scoop.it/t/cultureveille : curated by Aurélien Guillois (veille sur les politiques
culturelles)
Articles de presse en ligne ou émissions radio :
Sur la baisse de subventions dans le secteur de la culture
http://www.liberation.fr/culture/2014/12/01/au-nom-du-vrai-public-la-censure-de-la-
culture_1154531
(Site de Libération, article du 12/01/14).
http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20141219.AFP3771/alerte-sur-la-culture-menacee-par-
les-coupes-budgetaires-en-region.html (Site du Nouvel Obs, article du 19/12/14).
http://www.gazettevaldoise.fr/2014/12/17/et-si-la-culture-etait-la-victime-de-la-crise/
(Site de la Gazette Val d’Oise, article du 17/12/14).
http://www.telerama.fr/scenes/l-appel-du-10-decembre-le-coup-de-gueule-des-artistes-contre-l-
effritement-culturel,120444.php (Site de Télérama, article du 11/12/14).
http://www.liberation.fr/culture/2015/01/01/politique-culturelle-en-finir-avec-l-indifference_1172696
(Site de Libération, article du 01/01/15).
http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/12/20/fleur-pellerin-propose-un-pacte-pour-sauver-les-
financements-de-la-culture_4544282_3246.html (Site du Monde, article du 20/12/14).
http://www.franceculture.fr/emission-revue-de-presse-culturelle-d-antoine-guillot-comment-creer-
dans-la-crise-2012-03-05 (Site France Culture, émission du 05/03/12).
http://www.syndeac.org/index.php/communiques-publics/2029-pas-de-liquidation-de-la-politique-
culturelle-en-france (Site du Syndeac, 22/12/14).
Divers sujets sur les théâtres :
http://www.lenouveleconomiste.fr/jean-michel-ribes-theatre-du-rond-point-nous-essayons-ici-
detre-un-contre-pouvoir-10921/ (Site du Nouvel Economiste, article du 19/07/11).
http://droitdecites.org/2011/10/20/une-mise-au-point-sur-la-frontiere-theatre-public-prive/
Valérie Benmeziane
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(Site de Droits de Cités, article du 20/10/11).
http://www.sacd.fr/La-SACD-et-le-SYNDEAC-signent-un-accord-majeur-pour-le-theatre-public-et-les-
auteurs.4062.0.html (Site de la SACD, article du 24/10/14).
http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2011/02/08/03013-20110208ARTFIG00685-les-theatres-au-banc-d-
essai.php (Site du Figaro, article du 02/08/11).
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219
11 - Annexes
Annexe 1 :
Tableau de fréquentation du théâtre selon le sexe, l’âge, le niveau de diplôme, la CSP et le lieu
de résidence (en %) (Sources : La sortie au théâtre de D. Pasquier - PCF 2008, études financées
par le Ministère de la Culture et de la Communication, 2010)
Jamais allé
de sa vie
Pas depuis
12 mois
1 ou 2 fois
depuis 12 mois
3 fois et
plus
depuis 12
mois
Ensemble 42% 39% 13% 6%
SEXE
Homme 43 39 13 5
Femme 42 39 13 6
AGES
15-17 45 25 21 8
18-24 36 36 20 8
25-34 46 37 11 7
35-49 49 36 11 4
50-64 42 36 14 7
65 et + 33 53 10 4
DIPLOME
Aucun 63 30 5 2
CEP 43 46 9 2
CAP/BEP 48 35 13 4
Bac et + 21 46 20 12
CSP CHEF
FAMILLE
Agriculteurs 47 43 7 3
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Artisans
commerçants
44 36 19 2
Cadres et prof.
intell. sup.
14 43 26 17
Professions
intermédiaires
34 42 16 8
Employés 51 35 10 3
Ouvriers 63 28 8 2
Retraités 37 47 11 5
Elèves, étudiants 19 43 21 16
Autres inactifs 61 32 5 2
LIEU DE
RÉSIDENCE
Communes rurales 47 40 11 3
Moins de 20.000h 49 39 9 3
20.000 à 100.000h 48 34 13 4
Plus de 100.000h 38 43 13 5
Paris intra-muros 22 22 21 35
Reste agglo-paris. 34 39 18 9
Rappel Ensemble 42 39 13 6
Source : enquête PCF 2008 (Pratiques Culturelles des Français, O. Donnat).
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Annexe 2 :
Quelques exemples de pages Facebook des théâtres privés (copies écrans faites en 2014).
Théâtre Antoine (Paris)
Théâtre La Bruyère (Paris)
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Théâtre Le Ranelagh (Paris)
Annexe 3 :
Quelques exemples de pages Twitter des théâtres privés (copies écran faites en 2014).
Théâtre de Paris
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Théâtre de la Porte Saint Martin (Paris)
Annexe 4 :
Exemple de pages Google+ d’un théâtre privé (copie écran faite en 2014).
Théâtre Michel (Paris)
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Annexe 5 :
Quelques exemples de pages Facebook des théâtres publics (copies écran faites en 2014).
Athénée-Théâtre Louis Jouvet (Paris)
Théâtre du Rond-Point (Paris)
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Théâtre de Lorient (56)
Annexe 6 :
Quelques exemples de pages Twitter des théâtres publics (copies écrans faites en 2014).
Théâtre2gennevilliers (92)
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Théâtre de Grasse (06)
Théâtre des Bouffes du Nord (Paris)
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Annexe 7 :
Campagne publicitaire des TPA et le pictogramme est apposé sur les affiches des théâtres (copie
écran faite en 2014).
Annexe 8 :
Présentation des catégories de billetterie (matérielle et dématérialisée).
2 CATÉGORIES DE BILLETTERIE
Billetterie matérielle Billetterie dématérialisée
(Support physique) (Depuis le 30/12/2006)
Billetterie manuelle (carnet à souches) * Une base de données centrale
Billets pré-imprimés et numérotés comptabilise les ventes
L’exploitant de la salle conserve la souche * Un système technique de décryptage
Le spectateur conserve la partie faciale des billets permet l’authentification au
Le coupon contrôle est récupéré lors de contrôle
l’accès en salle La preuve d’achat peut se décliner en deux
systèmes : print@home ou code barre
Billetterie informatique sur tous les supports (téléphones, papier)
Billet imprimé au moment de la vente
Aux formats différents (papier, optique
magnétique…)
Le coupon contrôle est récupéré lors
de l’entrée en salle
Le contrôle d’accès remplace la souche
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Annexe 9 :
Panorama de la distribution des billets.
Vente directe
Vente sur site Vente en ligne Self billetterie
directement au guichet de la salle (par une solution de billetterie service clé en main
externe ; salles ou producteurs
peuvent s’appuyer sur des
solutions techniques prestations
spécialisées)
Vente intermédiaire
Réseaux physiques Distribution en ligne
Grandes surfaces culturelles et une offre large et une implantation
Alimentaires (Fnac, Cultura, physique (ex : France Billet, Ticketnet,
Carrefour…) Digitick…)
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Annexe 10 :
Parcours du spectateur sur les sites de distribution de billetterie en ligne.
ACCÉS DIRECT MARQUE BLANCHE AFFILIATION
Le client se rend directement Le client achète son billet le site de billetterie a
sur la plateforme pour acheter sur le site du producteur des accords avec les
son billet ou de la salle où le sites partenaires
distributeur est présent de Ces derniers renvoient
Flux financiers : manière discrète vers le site de billetterie
Paiement du producteur par la
plateforme de billetterie Flux financiers : Flux financiers :
(moins sa commission) paiement du producteur par paiement du producteur vers
la plateforme de billetterie les plateformes (moins sa
(moins sa commission) commission dont une partie revient au site affilié)
Annexe 11 :
Baromètre d’activité des opérateurs de billetterie en ligne.
Revenus des ventes de billets en % (comptes des billetteries en ligne) Sources Xerfi-Precepta
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Annexe 12 :
Graphique sur les avantages stratégiques des données de billetterie exploitées.
PROGRAMMATION ADAPTÉE… … DANS LE TEMPS ET L’ESPACE
CONSOMMATION CIBLÉE RÉCURRENCE DES REVENUS
SENTIR
L’ÉVOLUTION
DES
TENDANCES
CONNAISSANCE
DES
CONSOMMATEURS
CIBLAGE
MARKETING
INDIVIDUALISÉ
FIDÉLISATION
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Annexe 13 :
Tableau sur les plateformes de dons participatifs en France (Source 01Net - fév. 14).
Valérie Benmeziane
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Annexe 14 :
Graphique sur les projets qui fonctionnent le plus (source Ulule 2014).
Annexe 15 :
Tableau répertoriant les traces numériques laissées par les internautes.
Sources EY sur les comportements culturels et données personnelles au cœur du Big Data.
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Voir annexe 16 :
Graphique sur les acteurs de la données personnelles culturelles.
Sources EY sur les comportements culturels et données personnelles au cœur du Big Data.
Valérie Benmeziane
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Annexe 17 :
Infographie (en 2 parties) sur la donnée publique issue du secteur culturel. (Sources Ministère de
la Culture et de la Communication).