Alexandra Olivier – Théâtre du Pays de Morlaix mediation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr / 02 98 15 22 77 Ce document a été réalisé en collaboration avec Maïwenn Le Normand de l’IUT GACO de Morlaix.

SAISON 2016/2017 Collèges

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Médiation scolaire

Le Théâtre du Pays de Morlaix est engagé auprès des enfants, adolescents et jeunes adultes. Chaque année une programmation et des actions artistiques et culturelles sont conçues et mises en place dans le but de développer la curiosité, l’esprit critique, le regard du spectateur, la sensibilité de chacun… Lors de la saison 2015-2016, le Théâtre a noué de nombreux partenariats :

- Un Jumelage de 3 ans avec le Collège de Perharidy à Roscoff - Un Jumelage de 3 ans avec le Collège du Château à Morlaix - Un projet avec le Collège Mendès France à Morlaix - Une classe à PAC avec le Collège de Guerlesquin - Une classe à PAC avec le Collège de Plouescat - Un dispositif Karta avec la classe ULIS du Lycée Notre Dame du Mur – Le

Porsmeur à Morlaix - Un dispositif Karta avec le Lycée Tristan Corbière à Morlaix - Un dispositif Karta avec le Lycée Professionnel de Tristan Corbière à Morlaix - Un dispositif Karta avec le Lycée Notre Dame du Mur – Le Prosmeur à Morlaix - Des accompagnements pour les options théâtre des établissements

Le Théâtre a fait partie des 15 finalistes du Prix national de l’Audace artistique et culturelle 2015-2016. Le Théâtre accompagne environ 3600 collégiens, lycéens et étudiants et 4000 primaires et maternelles à chaque saison.

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SAISON COMPLÈTE 2016-2017 : Samedi 1er octobre 20h30 Les Sea Girls - La Revue Cabaret Burlesque

Vendredi 14 octobre 20h30 Rossini en secret Arsys Bourgogne Musique et théâtre

Samedi 29 octobre 20h30 Le lac d'Eugénie Sylvain GirO Chanson, musique et

conte

Jeudi 10 novembre 20h30 Ancien malade des hôpitaux de Paris Olivier Saladin

théâtre

Jeudi 17 novembre 20h30 La Nuit des rois Théâtre d’Air Théâtre et musique

Jeudi 24 novembre 20h30 La fille du Saumon Teatr Piba Théâtre

Mercredi 7 décembre 10h Jazzons-nous dans les bois ! Les Voilà Voilà Chanson et

musique

Jeudi 8 décembre 10h et 14h Jazzons-nous dans les bois ! Les Voilà Voilà Chanson

et musique

Vendredi 9 décembre 10h et 14h Jazzons-nous dans les bois ! Les Voilà Voilà

Chanson et musique

Samedi 10 décembre 19h30 Jazzons-nous dans les bois ! Les Voilà Voilà Chanson

et musique

Jeudi 15 décembre 14h et 20h30 La nuit où le jour s'est levé Théâtre du Phare –

Olivier Letellier Théâtre de récit et cirque

Vendredi 16 décembre 10h et 14h La nuit où le jour s'est levé Théâtre du Phare –

Olivier Letellier Théâtre de récit et cirque

Vendredi 16 décembre 18h Bienvenue Red Cardell Concert rock et musiques du

monde

Samedi 31 décembre 20h30 Les Misérables Théâtre du Kronope Théâtre

Dimanche 15 janvier 15h L'Italienne à Alger Opéra de Rennes Opéra-bouffe

Jeudi 19 janvier 10h et 14h Le Roi des Rats Compagnie Loba – Annabelle Sergent

Conte

Vendredi 20 janvier 10h et 19h30 Le Roi des Rats Compagnie Loba – Annabelle

Sergent Conte

Jeudi 26 janvier 14h et 20h30 Looking for Alceste Nicolas Bonneau – Compagnie

La Volige Théâtre, récit et musique

Samedi 4 février 20h30 Le cercle des illusionnistes Alexis Michalik Théâtre

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Vendredi 10 février 14h et 20h30 Les Confidentes Théâtre de l’Échange Théâtre et

vidéo

Jeudi 2 mars 14h et 20h30 1984 Compagnie 13/10è en Ut Théâtre

Jeudi 9 mars 14h et 20h30 Hansel et Gretel La Cordonnerie Ciné-Spectacle

Vendredi 10 mars 10h et 14h Hansel et Gretel La Cordonnerie Ciné-Spectacle

Jeudi 16 mars 20h30 Sur la page Wikipédia de Michel Drucker, il est écrit que ce

dernier est né un douze septembre à Vire Anthony Poupard Théâtre

Vendredi 31 mars 20h30 Monterverdi 2.0 Ensemble Matheus Musique

Samedi 1er avril 20h30 Monterverdi 2.0 Ensemble Matheus Musique

Jeudi 6 avril 14h et 20h30 Roméo et Juliette Compagnie Viva Théâtre

Vendredi 7 avril 10h Roméo et Juliette Compagnie Viva Théâtre

Dimanche 9 avril 17h Ludwig, un roi sur la lune Théâtre de l’Entresort Théâtre,

musique et danse

Lundi 10 avril 20h30 Ludwig, un roi sur la lune Théâtre de l’Entresort Théâtre,

musique et danse

Jeudi 27 avril 14h Me taire Théâtre du Phare – Olivier Letellier Théâtre

Vendredi 28 avril 10h et 19h30 Me taire Théâtre du Phare – Olivier Letellier Théâtre

Jeudi 4 mai 10h et 14h Leeghoofd Tuning People & kinderenvandevilla Théâtre

visuel et d’objets

Vendredi 5 mai 10h et 14h Leeghoofd Tuning People & kinderenvandevilla Théâtre

visuel et d’objets

Samedi 6 mai 19h30 Leeghoofd Tuning People & kinderenvandevilla Théâtre visuel

et d’objets

Vendredi 19 mai 20h30 Gilles Servat, « 70 ans… à l’Ouest ! » Chanson et musique

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SPECTACLES À DESTINATION DES COLLÈGES

EN SÉANCES SCOLAIRES ET SOIRÉES

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LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ Théâtre du Phare – Olivier Letellier Jeudi 15 décembre à 14h et 20h30 Vendredi 16 décembre à 10h et 14h Genre : Théâtre de récit et cirque Âge : À partir de 9 ans Niveaux : De la 6ème à la 3ème Durée : 1h

Trois comédiens racontent l’histoire de Suzanne, ses rencontres et ses découvertes au cours de son long combat pour adopter un enfant au Brésil. La parole de ces trois hommes se croise dans ce récit de vie saisissant. Au début des années 80, Suzanne voyage au Brésil. Son périple la conduit dans un couvent perdu en plein désert. Les sœurs y accueillent des femmes enceintes pour leur permettre d’accoucher dans la sécurité et la dignité. Suzanne reste à leur côté quelques jours, partage leur travail et leur quotidien. Elle assiste à un accouchement sous X et s’occupe un moment du bébé que sa mère, Magdalena, doit abandonner. Une évidence s’impose à elle : elle ne peut pas se séparer de l’enfant. Sœur Maria Luz lui offre de l’adopter, en contournant la loi… [Le spectacle La nuit où le jour s’est levé est le point de départ de trois petites formes sur le thème de l’engagement, cette saison nous accueillons Me taire et Maintenant que je sais qui font partie de ce triptyque] Texte : Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet, Mise en scène : Olivier Letellier, Interprétation : Clément Bertani (comédien), Jérôme Fauvel (comédien), Théo Touvet (comédien et circassien), Assistanat : Jonathan Salmon, Lumières : Sébastien Revel, Création sonore : Mikael Plunian, Scénographie : Amandine Livet, Création costumes : Ingrid Pettigrew, Régie de production : Colas Reydellet

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation

Rencontre avec le metteur en scène, Olivier Letellier, en classe (selon disponibilités). Possibilité de voir La nuit où le jour s’est levé et Me Taire de manière indépendante Possibilité de faire un parcours Théâtre du Phare en voyant les deux spectacles

THÈMES ABORDÉS : Engagement, autobiographie, relations franco-

brésiliennes dans les années 80, récit de vie, créations contemporaines...

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LE ROI DES RATS Cie Loba / Annabelle Sergent Jeudi 19 janvier 10h et 14h Vendredi 20 janvier 10h et 19h30

Genre : Conte Âge : À partir de 8 ans Niveaux : 6ème Durée : 1h

Annabelle Sergent revisite la légende du Joueur de flûte de Hamelin, musicien mystérieux qui en son temps, ensorcela les enfants et les rats des villes. Hamelin est devenue New Hamelin : une ville où les enfants sont bien contents d’être livrés à eux-mêmes. Cette nouvelle ville construite sur les ruines de l’ancienne devient le terrain de jeu de la bande à Joss qui veut échapper à la frénésie de la ville tentaculaire. Là, quelque part, dans les égouts de cette rue énigmatique sommeille une flûte magique qui attend son nouveau maître… La presse en parle : « Seule en scène, Annabelle Sergent campe enfants et édiles avec la même précision par la voix qu’elle module à loisir et par le corps et le visage d’une étonnante expressivité. Lumineux aussi car tout ici n’est que jeu d’ombres et de lumières ». Le Courrier de l’Ouest, Gwenn Froge Conception et interprétation : Annabelle Sergent, Écriture : Annabelle Sergent et Vincent Loiseau, Mise en scène : Hélène Gay, Collaboration artistique : Titus et Eve Ledig, Création lumière : Erwan Tassel, Création sonore : Régis Raimbault et Jeannick Launay, Création costume : Thérèse Angeba

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation

THÈMES ABORDÉS : Les contes classiques, la société de consommation, le

voyage initiatique, la place des enfants...

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LOOKING FOR ALCESTE

Cie La Volige / Nicolas Bonneau D'après Le Misanthrope de Molière Jeudi 26 janvier 14h et 20h30

Genre : Théâtre, récit et Musique Âge : Dès 14 ans Niveaux : 3ème Durée : 1h15

Après Ali 74, le combat du siècle, la nouvelle création

de Nicolas Bonneau est aussi à la croisée de la fiction et du documentaire. Le texte de Molière et la musique pop teintée d’arrangements baroques, viennent ponctuer cette enquête passionnante sur les misanthropes d’aujourd’hui... Le soir de ses quarante ans, un homme traverse une crise de lucidité et semble découvrir le monde qui l’entoure. Happé par la colère et tenté par la critique de la comédie humaine, il a envie de fuir tel Alceste, personnage principal du Misanthrope qui apparaît comme son double fantasmé. Fuir est-il un abandon, une désertion, une lâcheté ou un acte de rébellion ? À travers des anecdotes drôles et décalées qu’il a collectées, Nicolas Bonneau interprète tour à tour, cet homme de la quarantaine en crise et des hommes et des femmes en quête d’un lieu idéal. Conception : Nicolas Bonneau, Interprétation : Nicolas Bonneau,

Fannytastic et Juliette Divry, Collaboration à la mise en scène et à

l’écriture : Cécile Arthus et Camille Behr, Composition musicale :

Fannytastic, Création lumière : Hervé Bontemps, Costumes : Cécile

Pelletier, Scénographie : Blandine Vieillot, Conseil à la dramaturgie :

Chantal Dulibine, Régie lumière et régie générale : Rodrigue Bernard ou

Lionel Meneust, Régie son : Xavier Trouble

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation.

Atelier conte possible et rencontre avec le metteur en scène, Nicolas Bonneau (selon disponibilités).

THÈMES ABORDÉS : la misanthropie, la question de la révolte, la société

actuelle, les 2 films « Looking for Richard » et « Alceste à bicyclette »...

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LES CONFIDENTES Théâtre de l'échange Librement inspiré du Journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau

Vendredi 10 février 14h et 20h30

Genre : Théâtre et vidéo Âge : Dès 14 ans Niveaux : 3ème Durée : 1h15

Dans un théâtre de l’intime, Erika Vandelet donne la parole aux femmes à travers des témoignages filmés, forts et bouleversants, sur leur travail. Le récit de Célestine, personnage du Journal d’une femme de chambre entrera en résonance avec ces confessions. Dans son journal, Célestine donne la vision qu’elle a des « maîtres et des petits ». Elle n’a de cesse d’échapper à sa condition. De son côté, Erika Vandelet s’interroge sur le rapport des femmes au travail. Elle a recueilli des témoignages de femmes d’aujourd’hui tantôt fortes, tantôt fragiles qui racontent leurs combats, leurs renoncements. Un voyage qui se déroule dans le temps, entre la fiction, avec le texte d’Octave Mirbeau et la réalité, avec la projection de ces parcours de vie. Mise en scène et interprétation : Erika Vandelet, Adaptation : Sandrine Jacquemont, Réalisation des interviews et des portraits : Erika Vandelet, Sonia Larue, Création collective autour de l’écriture scénique et filmique du spectacle Les confidentes : Sonia Larue, Isabelle Sempéré, Lumière : Bruno Fournel, Régie lumière et son : Jérôme Orhan,Vidéographe : Thierry Salvert, Costumes : Elisabeth Beaugey, Visuel : Aurore Brunet

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation.

Rencontre possible avec l’équipe artistique (selon disponibilités).

THÈMES ABORDÉS : la différence, les femmes, la société actuelle…

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1984

Georges Orwell Dans une adaptation scénique de Duncan Macmillan et Robert Icke Compagnie 13/10è en Ut Jeudi 2 mars 14h et 20h30

Genre : Théâtre Âge : Dès 14 ans Niveaux : 3ème Durée : 1h30

1984 est l’histoire d’une tentative de résistance au totalitarisme, à Big Brother une icône omniprésente et insaisissable. Comment lutter ?

L’histoire se déroule dans un Londres futuriste dirigé par Big Brother, un homme que personne n’a jamais vu mais qui potentiellement voit tout. Winston Smith travaille aux Commissariat des Archives et doit corriger les anciens articles du Times parce qu’ils ne correspondent plus à la politique du parti. Mal à l’aise par cette entreprise de re-fabrication du passé, il décide d’écrire son journal afin de laisser une trace du passé et de la vérité. Ainsi le spectateur a accès à ce que Winston perçoit et comprend du monde qui l’entoure. Orwell nous place dans le cerveau d’un homme et nous fait accéder au kaléidoscope qui le constitue : ses douleurs physiques ou mentales, son regard, ses sentiments.

Mise en scène : Frédérique Mingant , Traduction : Ronan Mancec, Collaboration artistique : Noëlle Kéruzoré, Interprétation : Vincent Bramoulle, Karim Kadjar, Sylvain Ottavy, Joachim, Pavy, Delphine Vespier, Nicolas Vial (en cours) , Scénographie : Antoine Vasseur, Création lumière : Fabrice Le Fur , Création sonore : Thomas Fernier, Création vidéo : Julie Pareau, Costumes : Sophie Hoarau , Régie générale : Cédric Le Roux

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation.

Rencontre avec le metteur en scène (selon disponibilités).

THÈMES ABORDÉS : l’incertitude, l’oppression, la manipulation, le totalitarisme,

la résistance…

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HANSEL ET GRETEL

D’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm La Cordonnerie Jeudi 9 mars 14h et 20h30 Vendredi 10 mars 10h et 14h

Genre : Ciné-spectacle Âge : Dès 6 ans Niveaux : 3ème Durée : 1h30

Hansel et Gretel n’ont rien de ceux que nous connaissons du conte des Frères Grimm. Cette histoire, totalement revisitée par La Cordonnerie nous emmène dans un univers surprenant et inventif !

Jacob vit dans une caravane avec ses parents, Hansel et Gretel, magiciens à la retraite. Jacob travaillait dans une agence d’intérim mais il est au chômage depuis un an. Dos au mur, il se demande comment il va faire pour continuer à nourrir les siens. Un jour, il rencontre Barbara qui le convainc d’abandonner ces parents dans la forêt… Suivons les aventures de ces personnages à travers un film projeté et une bande son jouée en direct. L’histoire revisitée d’Hansel et Gretel par La Cordonnerie est un conte à la fois drôle, poétique et cruel. Un ciné-spectacle qui interroge, avec délicatesse, sur la filiation et la solidarité entre les générations.

Équipe spectacle : Adaptation, réalisation, mise en scène : Samuel Hercule et Métilde Weyergans, Musique originale : Timothée Jolly, Voix, bruitages, contrebasse, banjolélé : Samuel Hercule ou Julien Picard, Voix, bruitages, wah wah tubes, cloches : Métilde Weyergans ou Pauline Hercule, Piano, micropiano, melodica, melodica andes : Timothée Jolly ou Sébastien Jaudon, Batterie, percussions, microkorg, tuba, tubulum : Florie Perroud ou Emmanuel Fitte-Duval, Son : Adrian’ Bourget, Eric Rousson, Lumières et régie générale : Johannes Charvolin, Sébastien Dumas, Régie plateau : Marylou Spirli ou Pierrick Corbaz, Assistante à la mise en scène : Pauline Hercule, Administration, production : Caroline Chavrier et Anaïs Germain ©Sébastien Dumas Équipe film : Hansel : Michel Crémadès, Gretel : Manuela Gourary, Jacob : Samuel Hercule, Barbara : Métilde Weyergans, Assistants à la réalisation : Grégoire Jeudy et Damien Noguer, Chef Opérateur : Catherine Pujol, Décors : Bérengère Naulot assistée de Marguerite Rousseau, Costumes : Rémy Le Dudal ©La Cordonnerie

LES + : Atelier jeu muet et bruitage (selon disponibilités).

THÈMES ABORDÉS : la société actuelle, la crise économique, les rapports

familiaux…

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ROMÉO ET JULIETTE

D’après William Shakespeare Compagnie Viva

Jeudi 6 avril 14h et 20h30 Vendredi 7 avril 10h

Genre : Théâtre Âge : Dès 11 ans Niveaux : 5ème, 4eme, 3eme Durée : 1h45

Accueillie la saison dernière avec Andromaque de Racine, la Compagnie Viva revient avec Roméo et Juliette de Shakespeare, un subtil mélange entre humour et désespoir. « Roméo et Juliette fait partie de ces pièces rares et magnifiques qui allient dans une perfection presque inhumaine comédie et tragédie. Shakespeare est un des très rares auteurs à réussir cette prouesse, nous faisant passer du rire aux larmes, de la légèreté à la gravité. […] Notre envie est d'explorer cet univers en nous rappelant tout ce que Shakespeare a de contemporain, cet amour est une lueur au milieu des ténèbres d'une guerre de clan, dont notre quotidien est aussi émaillé. Ce texte est un formidable terrain de jeu visuel qui appelle des tableaux saisissants. Tout le théâtre est là, du vraisemblable au féérique, du spectaculaire à l'intime ». Anthony Magnier, metteur en scène Texte : William Shakespeare , Mise en scène : Anthony Magnier , Interprétation : Julien Bouanich (Roméo), Camille Claris (Juliette), Benjamin Egner (Capulet), Vanessa Koutseff (La Nourrice), Lauri Lupi (Tybalt, Frère Laurent et Lady Capulet), Benjamin Penamaria (Mercutio et Le Prince), Lionel Pascal (Benvolio et Pâris), Son : Mathias Castagné, Batterie : Axel Hache , Costumes : Mélisande De Serres, Lumières : Marc Augustin-Viguier

Les + : Rencontre en classe avec les artistes (selon disponibilités).

THÈMES ABORDÉS : La tragédie, l’amour, la passion, la nature humaine, le

conflit…

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ME TAIRE Théâtre du Phare – Olivier Letellier

Jeudi 27 avril 14h Vendredi 28 avril 10h et 19h30

Genre : Théâtre Âge : Dès 10 ans Niveaux : de la 6eme à la 3eme Durée : 55min

Me taire s’adresse à notre être intime en invoquant les souvenirs d’une enfance, faite de petites querelles et de grands défis, sur un ton toujours en équilibre entre l’humour et l’émotion. Paloma et Cristal sont sœurs : Paloma veut être belle et participer à des défilés de mini miss, Cristal fait des châteaux de cartes et joue au bilboquet. Leur mère travaille chez Angelina, qui vit du côté « est » du mur, un monde de bulles de savon, de champagne… Tandis que Cristal et Paloma habitent du côté « ouest » : un monde où les favelas sont faites de bric et de broc… Un mur réel, imaginaire, de beau/pas beau sépare ces deux familles, jusqu’à ce qu’Angelina lutte pour eux contre la construction d’un stade à la place de leur favela.

[Me taire fait partie d’un triptyque sur le thème de l’engagement : Maintenant que je sais, Je ne veux plus, Me taire où trois comédiennes donnent corps à l’engagement féminin, avec des idées, des paroles ou des actes qui bouleverseront des vies] Texte et écriture au plateau : Sylvain Levey , Mise en scène et écriture au plateau : Olivier Letellier, Interprétation et écriture au plateau : Olivia Dalric , Assistanat et écriture au plateau : Jérôme Fauvel et Cécile Mouvet, Création lumière : Sébastien Revel, Création sonore : Mikael Plunian , Scénographie et création costumes : Grégoire Faucheux

LES + : Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation Possibilité de voir La nuit où le jour s’est levé et Me Taire de manière indépendante Possibilité de faire un parcours Théâtre du Phare en voyant les deux spectacles

THÈMES ABORDÉS : l’engagement, l’enfance, la femme, la différence…

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INFORMATIONS PRATIQUES

DISPOSITIFS D’ACCOMPAGNEMENT Le Théâtre propose des spectacles sur le temps scolaire et hors temps scolaire. N’hésitez pas à nous contacter pour mettre en place un « Parcours du spectateur » ou créer un projet avec le Théâtre (Jumelage, un dispositif Karta, une classe à PAC...). LES PARCOURS

Tarifs selon les spectacles. Si vous êtes en parcours (au moins 2 spectacles) la place est à 8€ ou 10€ (selon spectacle). Attention, certains spectacles sont hors parcours et ont des tarifs exceptionnels. LES TARIFS EN SOIRÉE Des abonnements jeunes sont proposés pour les élèves en soirée : merci de vous rapprocher du Théâtre pour mettre en place les formules. LA COMMUNICATION PÉDAGOGIQUE Retrouvez toutes les informations pratiques, les dossiers, la présentation du Théâtre sur notre site : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr ; (rubrique : Enfance et Jeunesse)

- Document « Guide de l’enseignant » - Document « Kit visite du Théâtre du Pays de Morlaix, collège-lycée » - Bulletin d’inscription

Vous pouvez aussi nous retrouver sur facebook, twitter (@TheatrePM) et instagram.